Detalii Categoria: Arte plastice și arhitectura Renașterii (Renaștere) Publicat 26.12.2016 17:45 Vizualizări: 3074

Albrecht Dürer este un maestru cu mai multe fațete, un adevărat om universal, care este considerat „Leonardo da Vinci al nordului”.

S-a remarcat prin pictură, desen, gravură, exlibră și vitralii. Dürer a câștigat faima ca matematician (în primul rând geometru). A realizat trei gravuri celebre în lemn care înfățișează hărți ale emisferelor sudice și nordice ale cerului înstelat și ale emisferei de est a Pământului. A creat mai multe tratate, care au devenit primele lucrări din nordul Europei dedicate sistematizării teoretice a cunoștințelor despre artă. A creat lucrarea „Ghid pentru măsurarea cu compas și riglă”, destinată în primul rând artiștilor. ÎN ultimii aniÎn timpul vieții sale, Albrecht Dürer a acordat multă atenție îmbunătățirii fortificațiilor defensive, care a fost cauzată de dezvoltarea armelor de foc.
În domeniul graficii tipărite, Dürer nu a avut nici un egal - a fost recunoscut ca un maestru la nivel european în domeniul tipăririi pe lemn.
Albrecht Durer (1471-1528)- pictor și grafician german, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii de Nord.

Albrecht Durer. Autoportret (1500). Alte Pinakothek (München)

Primii ani și tinerețe

A. Durer s-a născut la Nürnberg în 1471 în familia unui bijutier din Ungaria, Albrecht Durer. În familie erau 18 copii. Albrecht Jr. a fost al treilea copil și al doilea fiu din familie.

A. Durer. Barbara Dürer, născută Holper, mama artistului. Muzeul Național German (Nürnberg)

A. Durer. Albrecht Durer cel Bătrân, tatăl artistului. Uffizi (Florenta)

Inițial, durerii au închiriat jumătate din casă de la avocatul și diplomatul Johann Pirkheimer. Fiul său, Johann Willibald, a devenit unul dintre cei mai luminați oameni din Germania Dürer i-a fost prieten toată viața.
Albrecht a urmat o școală latină. Nu era interesat de bijuterii, a ales pictura. La vârsta de 15 ani, Albrecht a intrat în studioul celebrului artist de la Nürnberg al vremii, Michael Wolgemut. Acolo a stăpânit și gravura în lemn.

Excursii

În 1490, Dürer și-a început călătoriile, al căror scop era să dobândească abilități de la maeștri din Germania și din alte țări: Elveția, Țările de Jos. În Alsacia, a stăpânit tehnica gravurii pe cupru de la Ludwig Schongauer. La Basel a lucrat cu Georg Schongauer pentru a crea un nou stil de ilustrații de cărți. Se crede că aici Dürer a luat parte la realizarea faimoaselor gravuri în lemn pentru „Corabia proștilor” de Sebastian Brant.

Ilustrație de A. Durer

La Strasbourg, A. Dürer și-a creat „Autoportret cu un ciulin” (1493) și l-a trimis în orașul natal.

Poate că acest autoportret a marcat începutul unei noi etape în viața personală a artistului și a fost conceput ca un cadou pentru mireasa sa, pentru că... în 1494 s-a întors la Nürnberg și s-a căsătorit curând cu fiica prietenului tatălui său, un fierar, muzician și mecanic, Agnes Frey.

A. Durer. Agnes Durer. Desen pe stilou (1494)

A crescut odată cu căsătoria statutul social Dürer - acum avea dreptul să-și înceapă propria afacere. Dar viața de familie a artistului nu a fost fericită din cauza diferenței de caractere și vederi ale soților. Nu aveau copii.
În 1494 Dürer a plecat în Italia. Și în 1495 și-a deschis propriul atelier la Nürnberg și în următorii 10 ani s-a ocupat de gravură. Mai târziu s-a angajat și în gravura pe cupru. Dürer a creat 15 gravuri în lemn pentru cartea Apocalipsa. I-au adus faima europeană. Au fost create ilustrații și pentru alte lucrări, inclusiv pentru cele ale autorilor antici.
În ultimul deceniu al secolului al XV-lea. artistul a realizat mai multe portrete pitorești și un autoportret.

A. Durer. Autoportret (1498). Muzeul Prado (Madrid)

În 1502, tatăl său a murit, iar Albrecht a avut grijă de mama sa și de cei doi frați ai săi mai mici (Endres și Hans).
În 1505, Durer a plecat la Veneția și a rămas acolo timp de 2 ani. A făcut cunoștință cu opera artiștilor școlii venețiene, iar acest lucru i-a influențat stilul de pictură. A fost impresionat în special de picturile lui Giovanni Bellini.
Apoi, artistul a vizitat Bologna, Padova și Roma.

Muzeul Casa Durer

Întorcându-se la Nürnberg, Dürer a cumpărat o casă în Zisselgasse, care este în prezent Muzeul Casei Dürer.
Comandat de negustorul de la Nürnberg Matthias Landauer, el a pictat altarul „Adorarea Sfintei Treimi”.

Retabloul Landauer (1511). Muzeul de istorie artistică (Viena)

Dar eforturile sale principale au vizat îmbunătățirea abilităților sale de gravură și, începând cu 1515, gravarea (un tip de gravură pe metal).
Din 1512, împăratul Maximilian I a devenit principalul patron al artistului.

A. Durer „Portretul lui Maximilian I”

Dürer începe să lucreze la comenzile sale: execută „Arcul de Triumf” și se angajează într-o gravă în lemn monumentală (3,5 m x 3 m), alcătuită din imprimeuri din 192 de scânduri. O compoziție grandioasă în cinstea lui Maximilian a fost destinată decorarii peretelui. Modelul pentru aceasta au fost arcurile de triumf romane antice. În 1513, el, împreună cu alți artiști, a luat parte la ilustrarea (desene cu stiloul) a unuia dintre cele cinci exemplare ale „Cartei de rugăciuni a împăratului Maximilian”.

Pagina din Cartea de rugăciuni

În 1520, artistul și soția sa au călătorit în Țările de Jos. Aici a lucrat în genul portretelor grafice, s-a întâlnit cu meșteri locali și i-a ajutat să lucreze la arcul de triumf pentru intrarea ceremonială a împăratului Carol. În Olanda, Dürer, celebrul artist, a fost un invitat binevenit peste tot. Magistratul de la Anvers a vrut chiar să-l țină în oraș, oferind o alocație anuală de 300 de guldeni, o casă în dar, sprijin și plata tuturor impozitelor sale. Dar în 1521 durerii s-au întors la Nürnberg.

Ultimii ani de viață

În ultimii ani ai vieții sale, Dürer a lucrat mult ca pictor. Una dintre cele mai importante picturi din ultimii ani este dipticul „Cei patru apostoli”, pe care l-a prezentat consiliului orașului în 1526. Aceasta a fost ultima sa lucrare. În timp ce se afla încă în Olanda, Dürer s-a îmbolnăvit de o boală necunoscută - poate a fost malarie. A suferit de atacuri ale acestei boli pentru tot restul vieții. Până în ultimele sale zile, Dürer își pregătea tratatul teoretic despre proporții pentru publicare. Albrecht Dürer a murit la 6 aprilie 1528, în Nürnberg, natal.

Opera artistică a lui Albrecht Durer

Pictura

Dürer a visat să picteze încă din copilărie. Picturile sale se disting prin gândirea neconvențională și căutarea constantă a mijloacelor de exprimare.
În timp ce se afla la Veneția, artistul a creat tabloul „Hristos printre profesori” (1506).

Bord, ulei. 65x80 cm Muzeul Thyssen-Bornemisza (Madrid)

În acest tablou, Dürer a descris o poveste din Evanghelie, care spune cum Iosif, Maria și Iisus în vârstă de 12 ani au sosit la Ierusalim pentru a sărbători Paștele. Când a venit timpul să se întoarcă acasă, Isus a rămas în Ierusalim. Timp de trei zile, părinții îngrijorați l-au căutat și, în cele din urmă, l-au găsit în templul din Ierusalim, certându-se cu înțelepții învățați: „După trei zile L-au găsit în templu, stând printre dascăli, ascultându-i și punându-le întrebări; toți cei care L-au auzit s-au mirat de înțelegerea Lui și de răspunsurile Lui.”
Artistul refuză să detalieze și, înfățișând chipurile înțelepților și ale lui Hristos în prim-plan, face să simți „tensiunea disputei”. În centrul compoziției se află mâinile lui Isus, care numără argumentele sale într-o conversație, și mâinile unuia dintre profesori, indicând „nervozitate și jenă”. Acest înțelept are o înfățișare caricaturală izbitoare, care a dat naștere la multiple interpretări. Există o presupunere că Dürer a ilustrat teoria celor patru temperamente care stau la baza caracterelor umane.
El a creat multe imagini de altar.

Retalul lui Heller (1507-1511)

„Retarul Geller” („Retarul Adormirii Maicii Domnului”) este o imagine de altar sub forma unui triptic creat de Albrecht Dürer împreună cu Matthias Grunewald, comandat de patricianul Jacob Geller pentru biserica mănăstirii dominicane din Frankfurt pe Main. O parte din ea a fost păstrată doar într-o copie realizată în secolul al XVI-lea. artistul Jobst Harrich.

Albrecht Durer „Cei patru apostoli” (1526). Ulei. 215x76 cm Alte Pinakothek (München)

Tabloul (dipticul) este format din două uși verticale înguste, prinse între ele. Aripa stângă îi înfățișează pe apostolii Ioan și Petru, iar dreapta – Marcu și Pavel. Apostolii sunt în același spațiu, stând la același etaj. Compozițional și spiritual ei sunt uniți. Dürer creează exemplu artistic caractere și minți umane, îndreptate către sferele înalte ale spiritului - aceasta este ideea maestrului despre tipul de persoană care ar trebui să fie.
Dürer a dăruit tabloul Nürnberg-ului său natal, acesta a fost amplasat în holul primăriei, unde se decideau cele mai importante chestiuni ale guvernării orașului. Maximilian I a cerut ca tabloul să fie trimis la Munchen.
La vârsta adultă, Dürer a lucrat mult la portrete și a continuat tradiția care se dezvoltase în pictura Europei de Nord: modelul a fost înfățișat într-o împrăștiere pe trei sferturi pe fundalul unui peisaj, toate detaliile au fost elaborate foarte atent și realist. .
Apariția autoportretului nord-european ca gen independent este asociată cu numele lui Dürer.

Desene de Albrecht Durer

Dürer sa dezvăluit cel mai mult ca artist în desen, pentru că... picturile sale depindeau în principal de arbitrariul clienților săi, dar în desen era liber.
Aproximativ o mie de desene ale lui Dürer au supraviețuit, inclusiv lucrările sale studențești. Desenele artistului înfățișează peisaje, portrete, schițe de oameni, animale și plante. Desenele animale și botanice sunt marcate de observație și fidelitate față de reprezentarea formelor naturale ale obiectului imagine.

A. Durer „Iepurele”. Hârtie, acuarelă, guașă, văruire. 25,1x22,6 cm Galeria Albertina (Viena)

Grafică de Albrecht Durer

După publicarea Apocalipsei, Dürer a devenit celebru în Europa ca maestru al gravurii.
Albrecht Dürer a creat 374 de gravuri în lemn și 83 de gravuri pe cupru. Grafica imprimată a devenit principalul său mijloc de a câștiga bani. Pe lângă cele tradiționale biblice și noi antice, Dürer a dezvoltat și subiecte de zi cu zi în gravură.
Gravura lui Durer „Adam și Eva” (1504) este citită ca o capodopera a gravurii pe metal.

A. Durer „Adam și Eva” (1504)

În 1513-1514. Dürer a creat trei foi grafice, capodopere ale gravurii, incluse în istoria artei sub denumirea de „Grave de măiestrie”: „Cavalerul, Moartea și Diavolul”, „Sfântul Ieronim în Chilie” și „Melancolie”.

A. Durer „Melancolie”. Cupru, gravură cu daltă. 23,9x18,8 cm Muzeul Ermitaj (Sankt Petersburg)

„Melancolie” este considerată una dintre cele mai misterioase lucrări ale lui Durer, se remarcă prin complexitatea și neevidența ideii, strălucirea simbolurilor și alegoriilor.

Exlibris de Albrecht Durer

Exlibris– un semn de carte care identifică proprietarul cărții. Exlibrisul este lipit sau ștampilat pe hârtia de capăt din stânga cărții.
În total, sunt cunoscute 20 de exbookuri de Dürer, dintre care 7 sunt în proiect și 13 sunt gata. Dürer a făcut prima sa exlibrisă pentru prietenul său, scriitorul și bibliofilul Willibald Pirkheimer. Artistul și-a completat propria exlibră cu stema Dürer în 1523. Imaginea unei uși deschise de pe scut indică numele de familie „Dürer”. Aripile de vultur și pielea neagră ale bărbatului sunt simboluri ale heraldicii germane de sud; au fost folosite și de familia Nürnberg a mamei lui Dürer.

Stema lui Albrecht Durer (1523)

Dürer a fost primul artist care a creat și a folosit propria sa stemă și celebra monogramă (o literă mare A cu un D înscris în ea mai târziu a avut mulți imitatori);

Monograma Dürer

Vitraliu de Albrecht Durer

Nu se știe dacă Dürer a participat personal la lucrări de sticlă, dar multe dintre ele au fost create pe baza schițelor sale.

„Moise primind cele zece porunci”. Vitraliu bazat pe un desen al lui Albrecht Durer pentru Biserica Sf. Iacov din Straubing (1500)

Albrecht Durer a fost un matematician celebru (geometru), compilat pătrat magic: aranjat numerele de la 1 la 16 astfel încât suma de 34 să se obțină nu numai la adunarea lor pe verticală, orizontală și diagonală, ci și în toate cele patru sferturi, în patrulaterul central și chiar la adunarea numerelor din cele patru celule de colț. Suma oricărei perechi de numere situate simetric față de centrul pătratului este 17.

Pătratul magic al lui Durer (fragment din gravura sa „Melancolie”)

Albrecht Dürer (germană: Albrecht Dürer, 21 mai 1471, Nürnberg - 6 aprilie 1528, Nürnberg) - pictor și grafician german, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii vest-europene. Recunoscut drept cel mai mare maestru european al tipăririi pe lemn, care l-a ridicat la nivelul de artă adevărată. Primul teoretician al artei dintre artiștii nord-europeni, autor al unui ghid practic de arte plastice și decorative german, care a promovat nevoia dezvoltării diversificate a artiștilor. Fondatorul antropometriei comparate. Pe lângă cele de mai sus, a lăsat o amprentă notabilă asupra ingineriei militare. Primul artist european care a scris o autobiografie.

Viitorul artist s-a născut la 21 mai 1471 la Nürnberg, în familia bijutierului Albrecht Dürer, sosit în acest oraș german din Ungaria la mijlocul secolului al XV-lea, și a Barbara Holper. Durerii au avut optsprezece copii, unii, după cum scria însuși Dürer cel Tânăr, au murit „în tinerețe, alții când au crescut”. În 1524, doar trei dintre copiii Dürer erau în viață - Albrecht, Hans și Endres.

Viitorul artist a fost al treilea copil și al doilea fiu din familie. Tatăl său, Albrecht Dürer cel Bătrân, și-a tradus literalmente numele de familie maghiar Aitoshi (în maghiară Ajtósi, de la numele satului Aitosh, din cuvântul ajtó - „uşă”) în germană ca Türer; s-a transformat ulterior sub influența pronunției france și a început să fie scris Dürer. Albrecht Dürer cel Tânăr și-a amintit de mama sa ca de o femeie evlavioasă care a trăit o viață dificilă. Poate slăbită de sarcinile frecvente, i s-a făcut foarte rău. Celebrul editor german Anton Koberger a devenit nașul lui Dürer.

De ceva vreme, durerii au închiriat jumătate din casă (lângă piața centrală a orașului) de la avocatul și diplomatul Johann Pirkheimer. De aici și cunoștința apropiată a două familii aparținând unor clase urbane diferite: patricienii Pirkheimers și artizanii Dureri. Durer cel Tânăr a fost prieten cu fiul lui Johann, Willibald, unul dintre cei mai luminați oameni din Germania, toată viața. Datorită lui, artistul a intrat ulterior în cercul umaniștilor din Nürnberg, al cărui lider era Pirkheimer, și a devenit propriul său om acolo.

Din 1477, Albrecht a urmat școala latină. La început, tatăl și-a implicat fiul să lucreze într-un atelier de bijuterii. Cu toate acestea, Albrecht a vrut să picteze. Bătrânul Dürer, în ciuda faptului că regreta timpul petrecut antrenându-și fiul, a cedat cererilor sale, iar la vârsta de 15 ani, Albrecht a fost trimis la atelierul artistului de frunte din Nürnberg al vremii, Michael Wolgemut. Durer însuși a vorbit despre acest lucru în „Cronica familiei”, pe care a creat-o la sfârșitul vieții, una dintre primele autobiografii din istoria artei vest-europene.

De la Wolgemut, Dürer a stăpânit nu numai pictura, ci și gravura în lemn. Wolgemut, împreună cu fiul său vitreg Wilhelm Pleydenwurf, au realizat gravuri pentru Cartea Cronicilor a lui Hartmann Schedel. În lucrarea despre cea mai ilustrată carte a secolului al XV-lea, pe care experții o consideră Cartea Cronicilor, Wolgemut a fost ajutat de studenții săi. Una dintre gravurile pentru această ediție, „Dansul morții”, este atribuită lui Albrecht Dürer.

În 1490, studiile s-au încheiat în mod tradițional cu rătăciri (germană: Wanderjahre), în timpul cărora ucenicul a învățat abilități de la maeștri din alte domenii. Călătoria studentească a lui Dürer a durat până în 1494. Ruta lui exactă este necunoscută, dar a călătorit într-o serie de orașe din Germania, Elveția și (conform unor cercetători) Țările de Jos, continuând să-și îmbunătățească abilitățile. arte frumoaseși prelucrarea materialelor. În 1492, Durer a rămas în Alsacia. Nu a avut timp, așa cum și-a dorit, să-l vadă pe Martin Schongauer, care locuia la Colmar, un artist a cărui operă l-a influențat foarte mult pe tânărul artist, un celebru maestru al gravurii pe cupru. Schongauer a murit la 2 februarie 1491. Dürer a fost primit cu onoare de frații defunctului (Caspar, Paul, Ludwig), iar Albrecht a avut ocazia să lucreze ceva timp în atelierul artistului. Probabil cu ajutorul lui Ludwig Schongauer a stăpânit tehnica gravurii pe cupru, care la acea vreme era practicată în principal de bijutieri. Mai târziu, Dürer s-a mutat la Basel (probabil înainte de începutul anului 1494), care la acea vreme era unul dintre centrele tiparului, la al patrulea frate al lui Martin Schongauer, Georg. În această perioadă, ilustrațiile într-un stil nou, anterior neobișnuit, au apărut în cărțile tipărite la Basel. Autorul acestor ilustrații a primit de la istoricii de artă numele „Maestru al tipografiei Bergman”. După descoperirea plăcii gravate pagina de titlu pentru ediția „Scrisorile Sf. Ieronim” 1492, semnat pe verso cu numele lui Dürer, i-au fost atribuite lucrările „maestrului tipografiei Bergmann”. La Basel, este posibil ca Dürer să fi participat la crearea celebrelor gravuri în lemn pentru Corabia nebunilor a lui Sebastian Brant (publicată pentru prima dată în 1494, artistului i se atribuie 75 de gravuri pentru această carte). Se crede că la Basel, Dürer a lucrat la gravuri pentru publicarea comediilor lui Terence (rămăsese neterminate, din 139 de plăci au fost tăiate doar 13), „Cavalerul de Thurn” (45 de gravuri) și o carte de rugăciuni (20 de gravuri). ). (Cu toate acestea, criticul de artă A. Sidorov credea că nu merită să atribuie lui Durer toate gravurile de la Basel).

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Autor - Gena_Malakhov. Acesta este un citat din această postare

Gravuri de Albrecht Durer

Albrecht Durer- pictor și grafician german, recunoscut drept cel mai mare maestru european al gravurilor în lemn și unul dintre cei mai mari maeștri ai artei renascentiste din Europa de Vest.

Dürer s-a născut la 21 mai 1471 la Nürnberg, în familia unui bijutier venit în acest oraș german din Ungaria la mijlocul secolului al XV-lea. În această familie au crescut opt ​​copii, dintre care viitorul artist a fost al treilea copil și al doilea fiu. Tatăl său, Albrecht Durer Sr., era aurară
La început, tatăl a încercat să-și facă fiul să se intereseze de bijuterii, dar a descoperit talentul de artist al fiului său. La vârsta de 15 ani, Albrecht a fost trimis să studieze în studioul principalului artist de la Nürnberg al vremii, Michael Wolgemut. Acolo Dürer a stăpânit nu numai pictura, ci și gravura pe lemn și cupru. Studiile sale din 1490 s-au încheiat în mod tradițional cu o călătorie - timp de patru ani, tânărul a călătorit într-o serie de orașe din Germania, Elveția și Țările de Jos, continuând să se perfecționeze în artele plastice și prelucrarea materialelor.

Autoportret (desen în creion argintiu, 1484)

Primul dintre celebrele autoportrete ale lui Dürer a fost pictat de acesta la vârsta de 13 ani (desen cu un creion de argint).

În 1494, Durer s-a întors la Nürnberg și la scurt timp s-a căsătorit. Apoi, în același an, a făcut o călătorie în Italia, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi și alți maeștri. În 1495, Dürer s-a întors din nou în orașul natal și în următorii zece ani a creat o parte semnificativă a gravurilor sale.

În 1520, artistul a făcut o călătorie în Țările de Jos, unde a căzut victima unei boli necunoscute, care l-a chinuit apoi pentru tot restul vieții.

Casa lui Durer din Nürnberg

Dürer a fost primul artist care a creat și a folosit propria sa stemă și monogramă, a avut ulterior mulți imitatori.

Stema lui Albrecht Durer, 1523

Dürer Aitoshi (maghiară: Ajtósi) înseamnă „uşă” în maghiară
Imaginea unei uși deschise pe scutul de pe stemă este o traducere literală a cuvântului care înseamnă „uşă” în limba maghiară. Aripile de vultur și pielea neagră a unui bărbat sunt simboluri des întâlnite în heraldica germană de sud; au fost folosite și de familia Nürnberg a mamei lui Dürer, Barbara Holper.

În ultimii ani ai vieții sale, Albrecht Dürer a acordat multă atenție îmbunătățirii fortificațiilor defensive, care a fost cauzată de dezvoltarea armelor de foc. În lucrarea sa „Ghid pentru întărirea orașelor și a castelelor”, publicată în 1527, Dürer descrie, în special, un tip fundamental nou de fortificație, pe care l-a numit basteia.

Mormântul lui Dürer în Cimitirul Sf. Ioan din Nürnberg

Dürer a fost primul artist german care a lucrat simultan în ambele tipuri de gravură - pe lemn și pe cupru. A obținut o expresivitate extraordinară în gravura în lemn, reformând modul tradițional de lucru și folosind tehnici de lucru care se dezvoltaseră în gravura metalică.

În toate lucrările există o persoană vie contemporană Durerului, adesea de tip țărănesc, cu o față caracteristică, expresivă, îmbrăcată în costumul de atunci și înconjurată de un decor sau peisaj transmis cu precizie dintr-o anumită zonă. Mult spațiu este dedicat detaliilor casnice.
Aici se dezvăluie pentru prima dată interesul artistului pentru corpul gol, pe care Durer îl transmite cu acuratețe și veridicitate, alegând în primul rând urâtul și caracteristicul.

Gravuri pe metal și lemn de Albrecht Durer

Cavaler, Moarte și Diavol 1513

Gravura „Cavalerul, moartea și diavolul” dezvăluie lumea relațiilor intens conflictuale dintre om și mediu, înțelegerea lui despre datorie și moralitate. Calea călărețului blindat este plină de pericole. Din desișul mohorât al pădurii, peste el sar fantome - diavolul cu halebardă și moartea cu clepsidră, amintindu-i de trecătoarea a tot ce este pământesc, de pericolele și ispitele vieții. Ignorându-le, călărețul urmează hotărât drumul ales. În înfățișarea lui severă există tensiunea voinței, luminată de lumina rațiunii, frumusețea morală a unei persoane fidele datoriei, rezistând cu curaj pericolului.

Miracol marin 1498. Metropolitan Museum of Art, New York.

Tema „miracolul mării” se întoarce la basm popular, imaginea lui „Nemesis” a fost aparent împrumutată de artist din poemul lui Poliziano „Manto”. În ambele gravuri, Dürer introduce aroma locală, folosind ca fundal o imagine a unui oraș german medieval într-un peisaj montan, asemănătoare cu cele pe care le-a schițat în timpul călătoriilor sale în sudul Germaniei.
Ambele cearșafuri sunt dominate de figura urâtă, dar plină de viață, a unei femei goale.

Nemesis sau Zeița Soartei 1502. Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Gravura „Nemesis” întruchipează un anumit concept filozofic, legat, fără îndoială, de evenimentele din acele vremuri; figura unei femei, foarte îndepărtată de idealul clasic, se transformă într-o imagine monumentală a Zeiței înaripate a Destinului, plutind deasupra Germaniei.
Într-o mână femeia ține o fiolă de aur prețioasă, în cealaltă - ham de cal: obiecte care sugerează diferența dintre soarta oamenilor de diferite clase. Este caracteristic ca în mitologia greacă antică Nemesis era zeița răzbunării. Îndatoririle zeiței includeau pedeapsa pentru crime, supravegherea distribuirii corecte și egale a bunurilor între muritori. În Evul Mediu și Renaștere, Nemesis a fost considerat mai mult un executant al sorții.

Melancolia I 1514. Kunsthalle, Karlsruhe.

Conceptul de „Melancolie” nu a fost încă dezvăluit, dar imaginea unei femei puternice înaripate impresionează prin semnificația și profunzimea sa psihologică.
Melancolia este întruchiparea unei ființe supreme, un geniu înzestrat cu intelect, deținând toate realizările gândirii umane de atunci, străduindu-se să pătrundă în secretele universului, dar obsedat de îndoieli, anxietate, dezamăgire și dor care însoțesc căutările creative.
„Melancholia” este una dintre lucrările care „a uimit întreaga lume”
(Vasari).

Patru vrăjitoare 1497. Muzeul Național, Nürnberg.

Dürer a pictat portrete, a pus bazele peisajului german, a transformat tradiția biblică și povestiri ale Evangheliei, punând în ele un nou conținut de viață. O atenție deosebită Artistul a fost atras de gravură, mai întâi gravura în lemn, iar apoi gravura pe cupru. Dürer a extins temele graficii, atrăgând subiecte de gen literar, de zi cu zi și răutăcioase.

Această lucrare conține o împletire complexă a vederilor medievale cu tradițiile religioase
Natura alegorică, simbolismul imaginilor, complexitatea conceptelor teologice complexe și ficțiunea mistică sunt păstrate din Evul Mediu; din imaginile religiozității antice - ciocniri de forțe spirituale și materiale, un sentiment de tensiune, luptă, confuzie și smerenie.

Dürer nu avea un atelier mare cu mulți studenți. Elevii lui de încredere sunt necunoscuți. Probabil că îi sunt asociați în primul rând trei artiști de la Nürnberg - frații Hans Sebald (1500-1550) și Bartel (1502-1540) Beham și Georg Penz (c. 1500-1550), cunoscuți în principal ca maeștri ai gravurilor de format mic (așadar. -numiți Kleinmeisters; au lucrat și ca pictori). Este interesant de menționat că în 1525 toți cei trei tineri maeștri au fost puși în judecată și expulzați din Nürnberg pentru opinii atee și exprimarea ideilor revoluționare.

În anii 1500, a avut loc un punct de cotitură în opera lui Dürer. Patos și dramă lucrări timpuriiînlocuit de echilibru și armonie. Rolul povestirii calme, impregnate de emoții lirice, a crescut
Peisajul forestier interpretat pitoresc include organic figuri de oameni și animale, întruchipând diferite simboluri.

La începutul anilor 1500, Dürer a realizat o serie de gravuri pe cupru și lemn, în care căutarea tânărului maestru era clar definită. Aceste gravuri, chiar și în cazurile în care conțin subiecte religioase, mitologice sau alegorice, reprezintă în primul rând scene de gen cu un pronunțat caracter local.
Pretutindeni, persoana este pe primul loc, iar orice altceva joacă rolul mediului său.

Gravura „Sfântul Ieronim în chilia sa” dezvăluie idealul unui umanist care s-a dedicat înțelegerii celor mai înalte adevăruri. În rezolvarea temei, în interpretarea cotidiană a imaginii omului de știință, rolul principal îl joacă interiorul, transformat de artist într-un mediu poetic emoțional. Figura lui Ieronim, cufundată în traduceri cărți sfinte
Chilia lui Ieronim nu este refugiul sumbru al unui ascet, ci o cameră modestă într-o casă modernă. Interpretarea democratică intimă de zi cu zi a imaginii lui Ieronim este dată în afara interpretării oficiale a bisericii, poate sub influența învățăturilor reformatorilor.

Gravuri în lemn de Albrecht Durer din ciclu
„Apocalipsa” sau „Revelația Sfântului Ioan Teologul”,
1497-1498, galeria Kunsthalle, Karlsruhe.

Martiriul Sfântului Ioan Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Prima lucrare majoră a lui Dürer a fost o serie de gravuri în lemn în format mare de cincisprezece coli pe tema Apocalipsei Sfântului Ioan Evanghelistul
În această serie a lui Dürer, opiniile religioase medievale s-au împletit cu sentimentele tulburătoare cauzate de evenimentele sociale din zilele noastre.

Această gravură de Albrecht Durer conform rezumat Apocalipsa lui Ioan Teologul Apocalipsa lui Isus Hristos, pe care Dumnezeu i-a dat-o pentru a le arăta slujitorilor Săi ceea ce avea să se întâmple în curând. Și El a arătat-o ​​trimițând-o prin îngerul Său slujitorului Său Ioan

În scene alegorice, Dürer a introdus imagini cu reprezentanți ai diferitelor clase ale societății germane, oameni adevărați care trăiesc, plini de experiențe pasionale și anxioase și acțiune activă. Deosebit de remarcabilă este celebra foaie înfățișând patru călăreți apocaliptici cu arc, sabie, cântare și furcă, care i-au prosternat pe oamenii care au fugit de ei - un țăran, un oraș și un împărat. Această imagine este în mod clar legată de viața contemporană a lui Dürer: nu există nicio îndoială că cei patru călăreți simbolizează în mintea artistului forțe distructive - război, boală, dreptate divină și moarte, care nu cruță pe nimeni. oameni obișnuiți, nici împăratul.

Patru Călăreți din Apocal ipsis Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Foaia „Cei patru călăreți” emană patos amenințător. În ceea ce privește puterea atot-zdrobitoare a impulsului și a expresiei sumbre, această compoziție nu are egal în arta germană a vremii. Moartea, judecata, razboiul si ciuma se repezi cu furie peste pamant, distrugand totul in cale.

Scenele teribile de moarte și pedeapsă descrise în Apocalipsă au căpătat un sens de actualitate în Germania pre-revoluționară. Dürer a introdus în gravurile sale multe observații subtile ale naturii și ale vieții: arhitectură, costume, tipuri, peisaje ale Germaniei moderne.
Amploarea acoperirii lumii caracteristice gravurilor lui Dürer era necunoscută artei germane din secolul al XV-lea; în același timp, în majoritatea foilor lui Dürer trăiește spiritul neliniștit al goticului german târziu.

Această gravură a lui Albrecht Durer este conform unui rezumat al Apocalipsei lui Ioan Evanghelistul

Și când a deschis pecetea a cincea, am văzut sub altar sufletele celor care fuseseră uciși pentru cuvântul lui Dumnezeu și pentru mărturia pe care o aveau.
10 Și au strigat cu glas tare, zicând: Până când, Doamne, Sfânt și Adevărat, nu vei judeca și nu vei răzbuna sângele nostru asupra celor ce locuiesc pe pământ?
11 Și fiecăruia dintre ei li s-au dat haine albe și li s-a spus să se odihnească puțin, până când tovarășii lor de slujire și frații lor, care vor fi uciși ca ei, vor fi desăvârșiți.
12 Și când a deschis a șasea pecete, m-am uitat și iată, a fost un mare cutremur și soarele s-a întunecat ca un sac și luna a devenit ca sângele.
13 Și stelele cerului au căzut pe pământ, precum un smochin, zguduit de un vânt puternic, își pică smochinele necoapte.
Căci ziua cea mare a mâniei Lui a venit și cine poate rezista?

1 După aceea, am văzut patru îngeri stând la cele patru colțuri ale pământului, ținând cele patru vânturi ale pământului, ca să nu sufle vântul pe pământ, nici pe mare, nici pe vreun copac.

2 Și am văzut un alt înger răsărind de la răsărit de soare, având pecetea Dumnezeului celui viu. Și a strigat cu glas tare către cei patru îngeri cărora li s-a dat să facă rău pământului și mării, zicând:
3 Nu vătămați pământul, nici marea, nici copacii, până când nu vom pecetlui pe slujitorii Dumnezeului nostru pe fruntea lor.
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Și când a deschis pecetea a șaptea, s-a făcut liniște în cer ca o jumătate de oră.
2 Și am văzut șapte îngeri stând înaintea lui Dumnezeu; şi li s-au dat şapte trâmbiţe.
3 Și un alt înger a venit și a stat înaintea altarului, ținând în mână o cădelniță de aur; și i s-a dat multă tămâie, pentru ca cu rugăciunile tuturor sfinților să o așeze pe altarul de aur, care era în fața tronului.
4 Și fumul de tămâie s-a urcat cu rugăciunile sfinților din mâna unui înger înaintea lui Dumnezeu.
5 Și îngerul a luat cădelnița și a umplut-o cu foc de pe altar și a aruncat-o pe pământ; și s-au auzit glasuri, tunete, fulgere și cutremur de pământ.
6 Și cei șapte îngeri, având șapte trâmbițe, s-au pregătit să sune.
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Al cincilea înger a sunat din trâmbiță și am văzut o stea căzând din cer pe pământ și i s-a dat cheia gropii adânci.
2 Ea a deschis groapa adâncului și a ieșit fum din groapă ca fum dintr-un cuptor mare; iar soarele şi aerul erau întunecate de fumul din boltă.
3 Și din fum au ieșit lăcuste pe pământ și li sa dat putere ca scorpionii pământului.
4 Și i s-a spus să nu facă rău ierbii pământului, sau vreunei plante verzi sau vreunui copac, ci numai oamenilor care nu au pecetea lui Dumnezeu pe frunte.
5 Și i s-a dat să nu-i omoare, ci doar să-i chinuie timp de cinci luni; iar chinul ei este ca chinul unui scorpion când înțepă o persoană.
6 În zilele acelea, oamenii vor căuta moartea, dar nu o vor găsi; vor dori să moară, dar moartea va fugi de ei.
Revelațiile lui Ioan Teologul

8 Și glasul pe care l-am auzit din cer a început să-mi vorbească din nou și a zis: Du-te, ia cartea deschisă din mâna îngerului care stă pe mare și pe pământ.
9 Și m-am dus la Înger și i-am spus: Dă-mi cartea. Mi-a zis: ia-l și mănâncă-l; va fi amară în burta ta, dar în gura ta va fi dulce ca mierea.
10 Și am luat cartea din mâna îngerului și am mâncat-o; și ea era dulce ca mierea în gura mea; Când l-am mâncat, mi s-a amărât stomacul.
11 Și mi-a zis: „Trebuie să prorocești din nou despre popoare, neamuri, limbi și mulți regi.”
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Și un semn mare a apărut în cer: o femeie îmbrăcată cu soare; sub picioarele ei este luna, iar pe capul ei este o coroană de douăsprezece stele.
2 Era însărcinată și striga din durerile și durerile nașterii.
3 Și un alt semn s-a arătat în cer: iată, un mare balaur roșu, cu șapte capete și zece coarne și pe capetele lui șapte coroane.
4 Coada lui a tras o treime din stele din cer și le-a aruncat la pământ. Acest balaur stătea înaintea femeii care urma să nască, pentru ca atunci când ea va naște, să-i devoreze pruncul.
5 Și ea a născut un copil bărbătesc, care va stăpâni toate neamurile cu un toiag de fier; iar copilul ei a fost răpit de Dumnezeu și de tronul Său.
6 Dar femeia a fugit în pustie, unde un loc i-a fost pregătit de Dumnezeu, ca să poată fi hrănită acolo timp de o mie două sute șaizeci de zile.
Revelațiile lui Ioan Teologul

În gravura „Bătălia Arhanghelului Mihail cu Dragonul”, patosul bătăliei aprige este subliniat de contrastele de lumină și umbră și de ritmul neliniștit intermitent al liniilor. ÎN imagine eroică un tânăr cu chip inspirat și hotărât, în peisajul luminat de soare cu întinderile lui nemărginite, se exprimă credința în victoria principiului strălucitor.

1 Și m-am uitat și iată, un Miel stătea pe muntele Sionului și cu El o sută patruzeci și patru de mii, având numele Tatălui Său scris pe frunte.
2 Și am auzit un glas din cer, ca zgomotul multor ape și ca zgomotul unui tunet mare; şi am auzit glasul harpiştilor cântând la harpele lor.
3 Ei cântă, parcă, un cântec nou înaintea tronului și înaintea celor patru făpturi vii și înaintea bătrânilor; și nimeni nu a putut învăța acest cântec decât aceste sute patruzeci și patru de mii care au fost răscumpărați de pe pământ.
4 Aceștia sunt cei care nu s-au spurcat cu femei, căci sunt fecioare; aceștia sunt cei care îl urmează pe Miel oriunde merge El. Ei sunt răscumpărați dintre oameni, ca întâiul născut al lui Dumnezeu și al Mielului,
5 Şi în gura lor nu este viclenie; ei sunt fără vină înaintea tronului lui Dumnezeu.
6 Și am văzut un alt înger zburând în mijlocul cerului, având Evanghelia veșnică pe care să o propovăduiască celor care locuiesc pe pământ și oricărei națiuni, neamuri, limbi și popor;
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Și unul dintre cei șapte îngeri care aveau cele șapte potire a venit și mi-a vorbit, zicându-mi: Vino, îți voi arăta judecata curvei mari, care stă pe ape multe;

2 Împărății pământului au desfrânat cu ea, iar cei ce locuiesc pe pământ s-au îmbătat de vinul curviei ei.
3 Și m-a condus în duh în pustie; și am văzut o femeie șezând pe o fiară stacojie, plină de nume de hulă, având șapte capete și zece coarne.
4 Și femeia era îmbrăcată în purpuriu și stacojiu, împodobită cu aur, pietre pretioaseşi mărgăritare, şi ea ţinea în mână un pahar de aur, plin de urâciuni şi de necurăţia curviei ei;
5 Și pe fruntea ei era scris un nume: taină, Babilonul cel mare, mama curvelor și a urâciunilor pământului.
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Și am văzut un înger coborând din cer, având în mână cheia prăpastiei și un lanț mare.
2 El a luat balaurul, șarpele vechi, care este diavolul și Satana, și l-a legat pentru o mie de ani,
3 Și l-a aruncat în prăpastie, l-a închis și a pus pecete peste el, ca să nu mai înșele neamurile, până la sfârșitul celor o mie de ani; după aceasta ar trebui să fie eliberat pentru o perioadă scurtă de timp.
4 Și am văzut tronuri și pe cei care ședeau pe ele, cărora li s-a dat judecata, și sufletele celor care fuseseră tăiați capul pentru mărturia lui Isus și pentru Cuvântul lui Dumnezeu, care nu se închinaseră fiarei, nici chipului ei, nici chipului ei. au primit semnul pe frunte sau pe mâini. Au venit la viață și au domnit cu Hristos o mie de ani.
Revelațiile lui Ioan Teologul

Postare originală și comentarii la

Albrecht Dürer s-a născut la 21 mai 1471 la Nürnberg.. Dureri au avut 18 copii în familia lor (Albrecht s-a născut al treilea). Tatăl său a fost un aurar și, prin urmare, din copilărie Durer și-a ajutat tatăl în afacerea cu bijuterii. Talentul lui Albrecht ca artist a apărut rapid, iar tatăl său s-a împăcat cu faptul că copilul nu ar fi bijutier. Prin urmare, Dürer a fost ucenic la Michael Wolgemut (un artist local).

Wolgemut a fost cunoscut nu numai ca un artist bun, ci și ca un excelent maestru al gravurii, pe care elevul său a stăpânit pe deplin.

Sfârșitul studiilor lui Dürer

Pregătirea lui Albrecht Dürer s-a încheiat în 1490, și a pictat primul său tablou anul acesta - „”. Tânăra artistă și-a petrecut următorii 4 ani călătorind prin Europa pentru a vedea cum trăiesc oamenii și pentru a obține noi impresii.

În 1492, Dürer s-a trezit în Colmar, unde a locuit la acea vreme celebrul pictor Martin Schongauer. Dar Dürer nu a putut să-l întâlnească pe Martin, deoarece acesta a murit cu un an înainte de sosirea lui Albrecht. Dar Dürer l-a întâlnit pe unul dintre frații lui Schongauer, care l-a invitat la Basel. La Basel, Dürer a făcut cunoștință cu multe lucrări celebre, iar fratele lui Schongauer avea propriul atelier de bijuterii, așa că au găsit un limbaj comun.

În 1493, Durer a venit la Strasbourg. Acolo Albrecht a primit o scrisoare de la tatăl său, care a fost de acord să se căsătorească cu fiul său „în lipsă”. Astfel de căsătorii se întâmplau destul de des în acea perioadă.

Căsătoria lui Dürer cu Agnes

Pe 7 iulie, Dürer s-a căsătorit cu fiica unui medic celebru, Agnes Frey. Nu este de mirare că căsătoria nu a fost foarte fericită, dar au trăit împreună până la moarte. În 1495, Dürer a pictat chiar și un portret al soției sale - „Agnesa mea”. Soția mea era interesată de lucruri complet diferite, dar nu de artă și cultură, așa că nu au găsit întotdeauna compromisuri. Nu aveau copii.

Dürer a devenit cu adevărat faimos la sosirea sa din Italia în 1494, unde a stat șase luni. Primul său succes i-au fost adus de gravurile pe lemn și cupru, care au fost publicate într-un număr mare de exemplare. Curând Dürer a devenit cunoscut în afara Germaniei.

După ce a plecat din nou în Italia, în 1505, Dürer a fost primit cu onoruri, inclusiv de către Giovanni Bellini, în vârstă de 75 de ani. La Veneția, Albrecht Durer a cântat pentru biserica germană Retabloul San Bartolomeo intitulat „Sărbătoarea Rozariului”.

Faima lui Dürer a crescut în fiecare an. Munca lui a fost recunoscută și foarte respectată. În 1507 s-a întors în patria sa, iar în 1509 a cumpărat o casă imensă, care a supraviețuit până în zilele noastre. Acum găzduiește Muzeul Dürer.

În iarna anului 1512, Nürnberg a fost vizitat de Sfântul Împărat Roman Maximilian I. Până atunci, Albrecht Dürer pictase două portrete ale predecesorilor lui Maximilian pe tron. Împăratului i-au plăcut foarte mult aceste portrete și și-a comandat imediat propriul portret de la Dürer, dar nu a putut să plătească pentru el. Prin urmare, a obligat vistieria de la Nürnberg să plătească anual artistului un bonus substanțial.

După moartea lui Maximilian în 1519, bonusul lui Dürer nu a mai fost plătit. Mergând într-o călătorie în 1520 la noul împărat Carol al V-lea, Dürer a încercat să restabilească dreptatea și a reușit.

La sfârșitul călătoriei sale, Dürer s-a îmbolnăvit de malarie, din care a murit în 1528, la Nürnberg, pe 6 aprilie.

Primul autoportret al tânărului de 13 ani Dürer

Albrecht Durer. Autoportret

Albrecht Dürer Sr. (1, 2), un imigrant maghiar, avea un atelier de bijuterii la Nürnberg și 18 fiice și fii, dintre care patru au supraviețuit. Al treilea dintre copiii Dürer, tot Albrecht, ca și tatăl său, a petrecut toată ziua în atelier de la vârsta de zece ani. De fapt, la început a urmărit doar cu atenție. Am urmărit cum erau încadrate pietre multicolore, devenind parte dintr-un inel sau un colier; cum o podoabă răsucită din frunze și muguri, treptat, ascultând dalta părintelui, încurcă gâtul unei vase de argint, iar un potir aurit cu burtă (o cupă de biserică pentru împărtășire) „crește” cu viță de vie și struguri. Până la vârsta de treisprezece ani, tatăl său îl instruia deja pe Albrecht Jr. să pregătească schițe pentru același colier, coroană sau bol. Al treilea fiu al familiei Dureri s-a dovedit a avea o mână fermă, un ochi excelent și un simț al proporțiilor. Tatăl său cu frică de Dumnezeu a putut mulțumi cerului că afacerea familiei avea perspective bune pe termen lung.

Albrecht Durer. Cupă dublă

Albrecht Durer. coroana imperială
Schițe de bijuterii realizate de Dürer deja la vârsta adultă.

Într-o zi, luând obișnuitul creion de argint pentru un ucenic de bijutier, care nu permite nicio corecție, Albrecht, în vârstă de 13 ani, verificând reflectarea în oglindă, s-a înfățișat. Sa dovedit a fi dificil - tot timpul privind de la reflex la hârtie și înapoi, păstrând poziția și expresia feței neschimbate. Era și mai exotic să realizezi că acum erau trei Albrecht în studio - unul în amalgamul oglinzii, al doilea ieșind treptat pe hârtie, iar al treilea, concentrându-și toate forțele spirituale, încercând să le facă pe primele două să coincidă așa cum pe cât posibil. Pur și simplu nu și-a înfățișat creionul magic - a desenat doar o pensulă fragilă cu degetul întins, de parcă ar fi arătat ceva invizibil pentru noi sau ar încerca să măsoare ceva.

În colțul din dreapta sus există o inscripție: „M-am desenat într-o oglindă în 1484, când eram încă copil. Albrecht Durer". În Germania, la sfârșitul secolului al XV-lea, autoportretele nu erau acceptate. Tânărul Dürer, în vârstă de 13 ani, nu a putut vedea niciun exemplu, la fel cum nu și-a putut imagina că într-o zi, datorită lui, un astfel de gen se va impune în arta europeană - autoportretul. Cu interesul unui om de știință naturistă, atât de caracteristic Renașterii, Albrecht a înregistrat pur și simplu obiectul care l-a interesat - propria lui față - și nu a încercat să se decoreze, să eroizeze sau să se îmbrace singur (cum ar fi făcut pe măsură ce creștea).

„Această față emoționantă, cu obraji copilăresc dolofan și ochi larg deschiși”, descrie istoricul de artă Marcel Brion primul autoportret al lui Dürer. — Acești ochi bombați, ca ochii unei păsări de pradă, pot privi soarele fără să clipească. Desenul din acest loc este oarecum inept. Un creion argintiu, mai potrivit pentru precizia minuțioasă a schițelor unui aurar, conturează cu claritate curba pleoapelor și accentele globului ocular. Privirea este concentrată și aproape halucinantă, ceea ce poate fi cauzat de o oarecare stângăcie a tânărului desenator sau poate de uimitoarea intuiție care era deja acolo atunci. trăsătură distinctivă personajul micului Durer. Fața este întoarsă pe trei sferturi, dezvăluind un oval blând de obraji plini, un nas cu o cocoașă, asemănătoare unui cioc. Pe chipul băiatului există un fel de indecizie și incompletitudine, dar nasul și ochii lui mărturisesc individualitatea excepțională a autorului, încrezător în sine, stăpânul sufletului și al destinului său.”

Autoportret cu un studiu al unei mâini și al unei perne și un autoportret cu un bandaj

Albrecht Durer. Autoportret cu studiul mâinii și al pernei (partea dreaptă a cearșafului)

Albrecht Durer. Șase studii despre perne (versul „Autoportret cu studii despre o mână și o pernă”)

Albrecht Durer. Autoportret cu bandaj
1491

Următoarele autoportrete grafice ale lui Albrecht Dürer care au ajuns până la noi au fost realizate în 1491-1493. Autorul lor are puțin peste douăzeci de ani. Aici nu se folosește un creion de argint, ci un stilou și cerneală. Și Dürer însuși nu mai este un ucenic bijutier, ci un artist aspirant. Tatăl său a regretat foarte mult eforturile zadarnice depuse pentru a-l preda lui Albrecht „deprinderi de aur și argintărie”, dar, văzând perseverența cu care fiul său se străduiește să devină artist, l-a trimis să studieze cu pictorul și cioplitorul Michael Wolgemut, după care Dürer. a plecat, așa cum a fost acceptat atunci, într-o călătorie creativă. „Anii de rătăcire” în care au fost executate aceste autoportrete îl vor face un adevărat maestru.

Autoportret cu o schiță a unei mâini și a unei perne, la prima vedere, pare a fi ceva caricatură, o caricatură prietenoasă a sinelui. Dar, cel mai probabil, nu există un sens secret aici și acesta este doar un exercițiu grafic. Dürer își „antrenează mâna”, se antrenează pentru a crea obiecte tridimensionale cu drepturi depline utilizând umbrirea și analizând modul în care sunt așezate liniile, înregistrând deformările acestora: pe reversul autoportretului sunt 6 perne zdrobite diferit.

Subiectul unei atenții deosebite a lui Durer în autoportrete-studii, alături de față, sunt mâinile. Fiind un excelent desenator, Dürer a considerat mâinile drept unul dintre cele mai semnificative și interesante obiecte pentru studiu și reprezentare. Nu și-a dat niciodată mâinile în termeni generali, a lucrat întotdeauna cu atenție textura pielii, cele mai mici linii și riduri. O schiță pentru una dintre retablourile lui Dürer, „Mâinile unei rugăciuni/apostol” (1508), de exemplu, este renumită ca o lucrare independentă. Apropo, mâinile subțiri cu degete lungi înclinate în sus, al căror proprietar era însuși Dürer, erau considerate în vremea lui un semn al înaltei perfecțiuni spirituale.

În aceste două portrete de tineret, criticii de artă citesc „preocuparea, anxietatea, îndoiala de sine”. O trăsătură emoțională este deja evidentă în ele, care va rămâne în toate autoportretele ulterioare ale artistului: în niciunul dintre ele nu s-a înfățișat vesel sau chiar cu o umbră de zâmbet. Acesta a fost parțial un tribut adus tradiției picturale (nimeni nu râde în pictura medievală) și parțial a reflectat caracterul. După ce a moștenit de la tatăl său liniștea și întunericul familiei inevitabile, Dürer a rămas întotdeauna o persoană complexă, cu gândire intensă, străină de mulțumire de sine: nu degeaba faimoasa gravură a lui Dürer „Melancolie” este adesea numită autoportret spiritual.

Autoportret cu Holly

Albrecht Durer. Autoportret cu Holly (Autoportret cu ciulin)
1493, 56×44 cm

În timp ce Dürer a călătorit în vecinătatea Rinului Superior și s-a îmbunătățit, făcând cunoștință cu artiști celebri Germania și schițând vederi ale orașelor și munților, tatăl său din Nürnberg i-a oferit o mireasă. Îl informează pe fiul său nebănuit, care se afla în acel moment la Strasbourg, despre potrivirea ca fapt împlinit prin scrisoare. Despre fata Agnes Frei, tatăl nu i-a scris aproape nimic lui Durer, dar acesta a povestit multe despre părinții ei: viitorul socru Hans Frei, un maestru al fântânilor interioare, urma să fie numit în Marele Consiliu de la Nürnberg. , iar soacra era în general din dinastia patriciană (deși sărăcită) Rummel .

Bătrânul Dürer, care el însuși provenea de la cultivatori de cereale maghiari, și-a dorit foarte mult să facă o potrivire bună pentru Albrecht și, prin urmare, a cerut fiului său să-și termine toate treburile neterminate și să se întoarcă la Nürnberg, iar între timp - este artist acum sau ce? - scrie si trimite-i lui Agnes propriul tau portret, pentru ca mireasa sa isi imagineze cum arata logodnicul ei, pe care nu l-a mai vazut pana acum.

Portret realizat în viata de familie Rolul lui Dürer ca un fel de „previzualizare” este considerat a fi „Autoportret cu Holly” (1493). A fost pictat nu pe lemn, ca majoritatea portretelor din acea vreme, ci pe pergament (se presupune că în această formă era mai ușor să trimiteți portretul), abia în 1840 imaginea a fost transferată pe pânză. Dürer are 22 de ani aici. Pentru prima dată într-un autoportret, sarcina lui nu este să se cunoască pe sine, ci să se arate altora, să-și „prezinte” înfățișarea și personalitatea lumii. Iar pentru Dürer aceasta se dovedește a fi o provocare interesantă, la care răspunde cu o pasiune artistică deosebită. Dürer se înfățișează cu o eleganță sfidătoare, de teatru de carnaval: cămașa lui subțire, albă, este legată cu snur mov, mânecile rochiei sale exterioare sunt decorate cu fante, iar pălăria sa roșie extravagantă arată mai mult ca o floare de dalie decât cu o coafură.

Dürer stoarce cu degetele un ghimpe elegant, a cărui natură și simbolism sunt contestate. În rusă, numele „Autoportret cu Holly” este atribuit picturii, dar planta, care în rusă se numește Holly (sau Holly), înflorește și arată oarecum diferit. Din punct de vedere botanic, Dürer ține în mâini Eryngium amethystinum - ametist eryngium, numit și „ciulin albastru”. Potrivit unei versiuni, așa arată evlaviosul Durer către „simbolul credinței” său - coroana de spini a lui Hristos. O altă versiune spune că în Germania, într-unul dintre dialecte, numele pentru eryngium este Männer treu („fidelitate masculină”), ceea ce înseamnă că Dürer arată clar că nu-și va contrazice tatăl și îi promite lui Agnes să fie credincioasă. soțul. Inscripția pe un fundal întunecat My sach die gat / Als es oben schtat este tradusă ca „Afacerile mele sunt determinate de sus”(există și o traducere rimată: „Afacerea mea merge așa cum a poruncit cerul”). Poate fi interpretată și ca o expresie a supunerii față de soartă și a voinței părintești. Dar costumul lasă să scape: „Voi face cum poruncește tatăl meu, dar asta nu mă va împiedica să fiu eu însumi și să merg pe calea pe care am ales-o.”.

Albrecht Durer. Soția Agnes

Albrecht Durer. Agnes Durer

Portrete grafice ale lui Agnes Dürer (1495 și 1521), executate de soțul ei la intervale de un sfert de secol

Albrecht și Agnes se vor căsători în curând, așa cum și-au dorit părinții, și vor trăi o viață lungă împreună, pe care puțini ar îndrăzni să o numească fericiți: cele două jumătăți ale cuplului Durer fără copii s-au dovedit a fi prea diferite ca natură. „Probabil că nu a existat niciodată o înțelegere între el și soția lui, scrie Galina Matvievskaya în monografia „Albrecht Durer - om de știință”. — Practica și prudentă Agnes era aparent foarte dezamăgită de faptul că întregul mod al noii ei vieți nu semăna deloc cu cel cu care era obișnuită la casa tatălui ei. Străduindu-se să ducă o viață burgheză ordonată, supusă unor reguli simple și clare, l-a sprijinit cu energie pe Dürer în toate chestiunile economice și s-a ocupat de bunăstarea materială a casei, dar aspirațiile și idealurile soțului ei i-au rămas străine. Fără îndoială, nu i-a fost ușor: chiar fiind în apropiere, Dürer și-a trăit propria viață, de neînțeles pentru ea... De-a lungul timpului, ea a devenit amărăcită, a devenit insensibilă și zgârcită, iar în relația lor s-a strecurat o ostilitate evidentă.”.

„Dürer Magnificul”: autoportret din Prado

Albrecht Durer. Autoportret
1498, 41×52 cm Ulei, Lemn

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Am scris asta de la mine. Aveam 26 de ani. Albrecht Durer". Au trecut doar cinci ani între cele două autoportrete - acesta și cel precedent, iar aceștia au fost ani foarte importanți în biografia lui Dürer. În acești cinci ani, Dürer nu numai că s-a căsătorit, ci și a devenit celebru, nu numai că s-a maturizat, dar a și reușit să se recunoască drept un mare artist, o personalitate universală, pentru care granițele au devenit prea strânse. orasul natal, de vreme ce acum Dürer are nevoie de întreaga lume. În acest autoportret de la Prado, chiar în privirea lui Dürer, în ipostaza lui calmă și încrezătoare și în modul în care mâinile sale se sprijină pe parapet, există o demnitate aparte, conștientă.

La momentul scrierii autoportretului, Dürer se întorsese recent din a doua călătorie în Italia. În nordul Europei, este cunoscut ca un gravor magnific, al cărui ciclu „Apocalipsa”, tipărit în tipografia nașului său Anton Koberger, s-a vândut în cantități uriașe. În Italia, acest leagăn al artei, Dürer este copiat cu răutate și dă în judecată producătorii de contrafăcute, apărându-și bunul nume și, de asemenea, dovedește italienilor îndoieli că este la fel de magnific în pictură ca și în gravură, având pictat pictura „Sărbătoarea lui”. Rozariul” (a lui povesteam în detaliu aici). Noul autoportret este un fel de declarație că Dürer nu mai este un meșter (și în Nürnberg natal, artiștii sunt încă considerați reprezentanți ai clasei de meșteșuguri) - este un artist și, prin urmare, alesul lui Dumnezeu.

Aceasta este conștiința de sine nu a unui maestru medieval, ci a unui artist renascentist. Dürer, nu fără sfidare, se înfățișează în ținută italiană, elegantă și scumpă: cămașa sa adunată din mătase albă este decorată cu broderii aurii la guler, dungi largi negre pe șapcă cu ciucuri rimează cu ornamentul negru contrastant al hainelor, o pelerină maro din țesătură grea și scumpă este ținută la nivelul claviculelor cu un șnur împletit înfilat prin ochiuri. Dürer și-a dobândit o barbă dandy, care încă mai miroase a parfum venețian, iar părul roșu-auriu este ondulat cu grijă, ceea ce provoacă ridicol în rândul compatrioților săi pragmatici. La Nürnberg, soția sau mama lui și-a ascuns ținutele într-un cufăr: ca reprezentant al clasei de meșteșuguri, Dürer, după cum scriu biografii, nu avea dreptul să-și permită un lux atât de provocator. Și cu acest autoportret declară polemic: un artist nu este meșter, poziția sa în ierarhia socială este mult mai înaltă. Mănușile lui frumoase, fin lucrate, țipă același lucru. „Mănuși albe, aduse tot din Italia” scrie biograful lui Dürer Stanislav Zarnitsky, - ascunde mâinile cinstite ale angajatului, acoperite cu zgârieturi, tăieturi, pete de vopsea înrădăcinată"). Mănușile lui sunt un simbol al noului său statut. Un costum scump în moda venețiană și un peisaj montan în afara ferestrei (un omagiu adus mentorului său Giovanni Bellini) indică toate că Dürer nu mai este de acord să se considere un artizan provincial, limitat de convențiile timpului și spațiului.

Autoportret în haine tunsoare cu blană („Autoportret la vârsta de 28 de ani”,
„Autoportret într-o haină de blană”

Albrecht Durer. Autoportret
1500, 67×49 cm Ulei, Lemn

Aceeași tendință de a vedea artistul nu ca pe un simplu artizan, ci ca pe o personalitate universală, Dürer o duce la extrema logică în pictura care avea să devină mai târziu cel mai faimos dintre autoportretele sale. Așa este descrisă apariția sa în romanul biografic „Dürer” de Stanislav Zarnitsky:

„Bătrânul Durer, odată intrat în atelierul fiului său, a văzut un tablou pe care tocmai îl terminase. Hristos - așa i s-a părut aurarului, a cărui vedere se deteriorase complet. Dar, uitându-se mai atent, l-a văzut în fața lui nu pe Iisus, ci pe Albrecht-ul său. În portret, fiul său era îmbrăcat într-o haină bogată de blană. O mână cu degete palide, neputincioase în subțirerea lor, trăgea înfricoșător de laterale. Din fundalul sumbru, parcă din neant, ieșea nu doar un chip - chipul unui sfânt. O durere nepământeană îi îngheța în ochi. Cu litere mici există o inscripție: „Așa m-am pictat eu, Albrecht Durer din Nürnberg, la vârsta de 28 de ani în culori eterne”.

Pentru prima dată, Dürer se înfățișează nu într-o răspândire de trei sferturi, ci strict frontal - acesta nu era modul obișnuit de a picta portrete seculare, ci doar sfinți. Cu o „privire în eternitate” transparentă, frumusețea întregii sale înfățișări și un gest al mâinii, asemănător unui gest de binecuvântare, el se aseamănă conștient cu Hristos. A fost deosebit de îndrăzneț din partea artistului să se picteze după chipul Mântuitorului? Dürer era cunoscut ca un creștin zelos și era sigur că pentru un credincios să devină ca Hristos nu este doar o sarcină de viață, ci și o datorie. „Din cauza credinței creștine trebuie să fim expuși insultelor și pericolelor.”– spuse Durer.

Unii cercetători subliniază că pictura a fost pictată în 1500, când omenirea se aștepta din nou la sfârșitul lumii, prin urmare, acest autoportret este un fel de testament spiritual al lui Durer.

Autoportret în imagine moartă Hristos?

Albrecht Durer. Hristos mort purtând o coroană de spini
1503

Hristos mort într-o coroană de spini Desenul lui Dürer cu capul aruncat pe spate al lui Isus mort este considerat de unii a fi un autoportret. Ei spun că la „vârsta lui Hristos” sau cam așa ceva, Durer s-a îmbolnăvit foarte mult și era aproape de moarte. Timp de câteva zile a fost zguduit de o febră, Dürer zăcea epuizat, cu buzele uscate și ochii înfundați. În acel moment, toată lumea s-a gândit că artistul devotat va trimite după un preot. Dar a cerut să aducă o oglindă mică, și-a pus-o pe piept și, abia găsind puterea să-și ridice capul, s-a uitat lung la reflexia lui. Acest lucru le-a înspăimântat pe rudele lui Dürer: poate că au crezut că, sub influența bolii sale, el a înnebunit, pentru că nimeni nu se gândise vreodată să se admire în oglinda de pe patul de moarte. Când Dürer și-a revenit, a făcut acest desen pe baza a ceea ce a văzut. În treimea inferioară a foii vedem o monogramă mare a artistului - literele A și D una deasupra celeilalte și anul - 1503 (Dürer s-a născut în 1471).

Autoportrete ale lui Albrecht Durer, care sunt cunoscute doar în cuvinte

Două referințe interesante la autoportrete pierdute ale lui Dürer au ajuns la noi. Ambele aparțin contemporanilor artistului. Primul este italianul Giorgio Vasari, autorul celebrelor „Biografii”, iar al doilea este cunoscutul avocat german din Nürnberg Christoph Scheirl, care a publicat broșura „Little Book in Praise of Germany” în 1508.

Ambele vorbesc despre virtuozitatea lui Durer folosind exemple vii și, prin urmare, descrierile lor merită atenție, deși nu știm exact despre ce autoportrete vorbim.

Vasari povestește cum Dürer, pe care îl cheamă „un pictor și gravor german uimitor care a produs cele mai frumoase imprimeuri”, i-a transmis mai tânărului său coleg Rafael „autoportretul capului, realizat de el în guașă pe cea mai subțire țesătură, astfel încât să poată fi privit în mod egal din ambele părți, iar accentele erau fără alb și transparente, iar celelalte zone luminoase ale imaginii erau neatinse cu așteptarea tesatura translucida, fiind doar abia nuantata si atinsa de acuarela colorata. Lucrul acesta i s-a părut uimitor lui Raphael și, prin urmare, i-a trimis multe foi cu propriile sale desene, pe care Albrecht le prețuia în mod special.”.

Incidentul descris de Scheirl pare o curiozitate naivă și spune povestea lui Dürer și a câinelui său:

„...Odată, când și-a pictat propriul portret cu ajutorul unei oglinzi și a așezat tabloul încă proaspăt în soare, câinele lui, doar alergând pe lângă el, l-a lins, crezând că a dat peste stăpânul său (doar pentru câini). , conform mărturiei aceluiași Pliniu, le cunoaște numele și le recunoaște stăpânul, chiar dacă apare complet neașteptat). Și pot să mărturisesc că urmele acestui lucru sunt încă vizibile până în zilele noastre. Cât de des, de altfel, au încercat servitoarele să șteargă pânzele de păianjen pe care le scrisese cu grijă!

Autoportrete Cameo (Dürer în picturi cu mai multe figuri ca el însuși)

Realizând autoportrete solo, Dürer a fost un inovator. Dar uneori a acționat mai tradițional, așa cum au făcut mulți dintre predecesorii și contemporanii săi - și-a înscris propria imagine în compoziții cu mai multe figuri. Plasarea pe ușa altarului sau într-o mulțime densă de „rugăciune și așteptare” era o practică obișnuită pentru artiștii din vremea lui Dürer.

Albrecht Durer. Sărbătoarea Rozariului (Sărbătoarea Coroanelor de Trandafiri)
1506, 162×194,5 cm Ulei, Lemn

În colțul din dreapta picturii de altar „Sărbătoarea Rozariului”, comandată de comunitatea germană din Veneția, artistul se înfățișează în ținute magnifice. În mâinile sale ține un sul în care scrie că Albrecht Dürer a terminat pictura în cinci luni, deși, de fapt, lucrările la el a durat cel puțin opt: era important ca Dürer să le demonstreze italienilor care se îndoiesc că era la fel de bun în pictura ca in gravura.

Albrecht Durer. Altarul lui Iov (Altarul lui Yabach). Reconstrucţie
1504

Altarul Jabach (numit uneori „Altarul lui Iov”) a fost probabil comandat de Dürer de către electorul Saxonia, Frederic al III-lea, pentru castelul din Wittenberg pentru a comemora sfârșitul epidemiei de ciume din 1503. Mai târziu, altarul a fost achiziționat de familia Köln Jabach până în secolul al XVIII-lea a fost în Köln, apoi a fost împărțit, iar partea centrală a fost pierdută. Așa arătau acum ușile exterioare disparate: în stânga este îndelung răbdător Iov și soția sa, iar în dreapta sunt muzicienii care au venit să-l consoleze pe Iov. Dürer s-a portretizat ca un baterist. În realitate, artistul a fost interesat de muzică, a încercat să cânte la lăută, dar există ceva și mai mult, fără îndoială, Durerian în această imagine - extravaganța inerentă în alegerea sa de îmbrăcăminte. Dürer, bateristul, se înfățișează într-un turban negru și o pelerină portocalie scurtă neobișnuită.

Presupusele autoportrete ale lui Dürer pot fi găsite în lucrările sale Chinul celor zece mii de creștini, Retabloul Heller și Adorarea Treimii.

Albrecht Durer. Martiriul a zece mii de creștini
1508, 99×87 cm

Albrecht Durer. Heller Altar (Altarul Adormirii Maicii Domnului). Reconstrucţie
1500, 190×260 cm Ulei, tempera, lemn

Albrecht Durer. Adorarea Sfintei Treimi (Altar Landauer)
1511, 135×123 cm

Și iată fragmente din lucrările de mai sus cu autoportrete ale lui Durer:

Durer nud

Albrecht Durer. Autoportret nud
1509, 29×15 cm Cerneală, hârtie

Filologul și istoricul german din secolul al XVI-lea Joachim Camerarius cel Bătrân a scris un eseu despre viața și opera artistului pentru publicarea cărții lui Durer despre proporții. Camerari a descris apariția lui Dürer în ea astfel: „Natura l-a înzestrat cu un corp remarcabil prin zveltețe și postură și complet în concordanță cu spiritul său nobil... Avea o față expresivă, ochi strălucitori, un nas nobil,... un gât destul de lung, un piept foarte lat, un stomac tonifiat, coapse musculoase, picioare puternice și subțiri. Dar ai spune că nu ai văzut niciodată ceva mai grațios decât degetele lui. Discursul lui a fost atât de dulce și plin de duh, încât nimic nu i-a supărat pe ascultătorii săi mai mult decât sfârșitul lui.”.

Franchețea cu care Dürer o înfățișează nu pe a altcuiva, ci pe propria sa nuditate, până în secolul al XX-lea și experimente similare ale lui Lucian Freud, a rămas ceva fără precedent și atât de șocant încât în ​​multe publicații acest autoportret generațional al lui Dürer a fost tăiat cu timiditate. nivelul taliei.

Cu toate acestea, trebuie să înțelegem că strategia lui Dürer a fost să nu șocheze pe nimeni. Mai degrabă, el a fost condus de același interes renascentist al unui om de știință naturală, care, la vârsta de 13 ani, l-a făcut pe viitorul artist să se intereseze de propria sa față și să verifice imediat dacă ar putea „dubla natura” surprinzând ceea ce a văzut într-un desen. Mai mult, în Germania pe vremea lui Dürer, înfățișarea unui corp gol din viață prezenta o problemă serioasă: spre deosebire de Italia, unde găsirea modelelor de ambele sexe nu era dificilă și nu costa prea mult, nu era obișnuit ca germanii să pozeze nud pentru artiști. . Iar Dürer însuși s-a plâns mult de faptul că a fost forțat să învețe să deseneze corpul uman din operele italienilor (Andrea Mantegna și alții), iar Vasari, în biografia sa despre Marcantonio, a permis chiar un pasaj atât de condescendent caustic în privința lui Dürer. capacitatea de a descrie corpul gol:

„... Sunt gata să cred că Albrecht, poate, nu s-ar fi putut descurca mai bine, din moment ce, neavând altă ocazie, a fost nevoit, atunci când înfățișa un corp gol, să-și copieze proprii elevi, care probabil, ca majoritatea germanilor, avea trupuri urâte, deși oamenii din aceste țări par foarte frumoși când sunt îmbrăcați.”.

Chiar dacă respingem cu indignare atacul lui Vasari asupra urâțeniei figurilor germane, este firesc să presupunem că, fiind de natură proprietar de proporții excelente, Dürer și-a folosit activ propriul corp pentru studiile sale artistice și antropometrice. De-a lungul timpului, întrebările legate de structura corpului uman și relația dintre părțile sale au devenit una dintre cele mai importante în opera și viziunea asupra lumii a lui Dürer.

Albrecht Durer. Baia barbatilor

În gravura „Baia bărbaților”, Dürer găsește un motiv „legal” și de succes pentru înfățișarea nudității, care în niciun fel nu jignește moralitatea publică și împiedică reproșurile conservatorilor sau bigotilor. Băile sunt o mândrie specială a orașelor germane. Ele, ca și băile romane, servesc drept loc pentru întâlniri amicale și conversații semnificative. Dar uite, nimeni nu este îmbrăcat în baie! În primul plan al gravurii, Dürer îi înfățișează pe mentorul său Michael Wolgemuth și pe cel mai apropiat prieten al său Willibald Pirkheimer. Aici există și un autoportret al lui Dürer: corpul său musculos merge la flautistul din fundal.

Autoportrete ale lui Dürer ca „omul durerilor”

Albrecht Durer. Omul durerilor (Autoportret)
1522, 40,8×29 cm Creion, Hârtie

„Eu însumi am găsit un păr gri, mi-a crescut din cauza sărăciei și pentru că sufăr atât de mult. Cred că m-am născut să am probleme”.. Cuvintele de mai sus sunt un citat din scrisoarea lui Dürer către un prieten și, poate, cea mai intimă expresie a ceea ce crede el despre propria sa viață.

Acest autoportret târziu combină în mod paradoxal două atitudini ale autoportretelor anterioare: de a-și folosi corpul gol ca subiect și de a te identifica într-un anumit fel cu Hristos. Desenându-și corpul și fața deja de vârstă mijlocie, atins de îmbătrânire, înregistrând modul în care mușchii și pielea devin treptat flăcătoare, formând pliuri de piele acolo unde nu erau acolo ieri, înregistrând schimbările care au loc cu obiectivitate sobră, Dürer proiectează simultan acest sine. -portret în conformitate cu tipul iconografic „un om al durerilor”. Această definiție, venită din „Cartea lui Isaia” din Vechiul Testament, îl desemna pe Hristos chinuit - într-o coroană de spini, pe jumătate gol, bătut, scuipat, cu o rană sângeroasă sub coaste (1, 2).

Albrecht Durer. Autoportret
1521

Iar acest autoportret nu este un tablou sau o gravură, ci o vizualizare a diagnosticului dintr-o scrisoare scrisă de Dürer medicului de la care a dorit să obțină o consultație. În partea de sus există o explicație: „Unde este pata galbenă și unde arată degetul meu, acolo doare”.

Sărăcia, boală, litigii cu clienții și arestarea iubiților săi studenți acuzați de nelegiuire, refuzul autorităților de la Nürnberg de a plăti artistului alocația anuală atribuită de regretatul împărat Maximilian, lipsa de înțelegere în familie - ultimii ani ai lui Durer nu au fost. usor si plin de tristete. După ce a întreprins o călătorie lungă pentru a vedea o balenă pe plajă, Dürer, în vârstă de 50 de ani, se va îmbolnăvi de malarie, din consecințele căreia nu se va putea recupera până nu va muri. O boală gravă (posibil o tumoare a pancreasului) a dus la faptul că, potrivit lui Willibald Pirkheimer, Dürer s-a uscat „ca o grămadă de paie”. Iar când va fi înmormântat (fără onoruri speciale - artizanul de la Nürnberg nu avea niciun drept la ele), admiratorii nerezonabili ai geniului care și-au venit în fire vor insista asupra exhumării pentru a-și îndepărta masca mortuală. Iar faimoasele lui plete ondulate vor fi tăiate și dezmembrate ca amintire. De parcă memoria lui avea nevoie de aceste suporturi din carnea lui muritoare, în timp ce Dürer a lăsat dovezi nemuritoare despre sine - gravuri, picturi, cărți și, în final, autoportrete.

---