Acest geniu nerecunoscut a murit într-o sărăcie teribilă, iar acum se plătesc averi pentru picturile sale la licitații. Numele artistului scandalos, despre care unul dintre colegii săi a spus că „pictorul original a fost un băiat vedetă, iar pentru el realitatea nu a existat”, este învăluit în legende. Opera unui mare creator care nu a făcut nimic pentru spectacol nu poate fi plasată în cadrul unei mișcări artistice.

Amedeo Modigliani: scurtă biografie

Pictorul și sculptorul italian Amedeo Modigliani s-a născut în orașul Livorno în 1884 într-o familie de evrei. Tatăl său se declară în faliment, iar mama băiatului, care a primit o educație excelentă, devine capul familiei în momentele dificile. Având un caracter puternic și o voință neîntărită, femeia, care cunoaște bine mai multe limbi, câștigă bani prin traducere. Fiul cel mic Amedeo este un copil foarte frumos și bolnăvicios, iar Eugenia Modigliani se bucură de copilul ei.

Băiatul este puternic atașat de mama lui, care își recunoaște rapid capacitatea de a desena. Ea își trimite fiul de 14 ani la școala artistului local Micheli. Adolescentul, care până atunci a primit o educație cuprinzătoare, uită de tot, tot ce face este să deseneze zile întregi, cedându-se complet pasiunii sale.

Cunoașterea capodoperelor artei mondiale

Un băiat adesea bolnav, care a fost și diagnosticat cu tuberculoză, a fost dus de mama sa pe insula Capri în 1900 pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Amedeo Modigliani, care a vizitat Roma, Veneția și Florența, a făcut cunoștință cu cele mai mari capodopere ale artei mondiale și în scrisorile sale menționează că „imaginile frumoase i-au bântuit imaginația de atunci”. Maeștri italieni recunoscuți, inclusiv Botticelli, au devenit profesori ai tânărului pictor. Mai târziu, artistul, care visează să-și dedice viața artei, va reînvia în lucrările sale rafinamentul și lirismul imaginilor lor.

Doi ani mai târziu, tânărul s-a mutat la Florența și a intrat la o școală de pictură, iar mai târziu și-a continuat studiile la Veneția, unde, după cum cred cercetătorii lucrării geniului, a devenit dependent de hașiș. Tânărul dezvoltă un stil individual de scriere, care este radical diferit de mișcările artistice existente.

Viața boemă la Paris

Câțiva ani mai târziu, Amedeo Modigliani, care și-a pierdut inspirația în Italia, se gândește la viața boemă din Franța. Tânjește după libertate, iar mama lui îl ajută pe fiul ei iubit să se mute la Paris la Montmartre și îi sprijină tot ceea ce face. căutare creativă. Din 1906, Modi, așa cum îl numesc noii prieteni ai artistului (apropo, cuvântul maudit este tradus din franceză „damned”), se bucură de spiritul special al orașului. Frumosului pictor, care nu are capăt fanilor săi, îi lipsesc banii.

Se plimbă prin cele mai ieftine camere mobilate, bea mult și încearcă să se drogheze. Cu toate acestea, toată lumea observă că artistul, care este dependent de alcool, are o dragoste deosebită pentru curățenie și își spală singura cămașă în fiecare zi. Nimeni nu putea concura din punct de vedere al eleganței cu irezistibilul Amedeo Modigliani. Fotografiile artistului, care au supraviețuit până în zilele noastre, transmit perfect frumusețea și sofisticarea sa uimitoare. Toate doamnele înnebunesc la vederea unui pictor înalt îmbrăcat într-un costum de velur care merge pe stradă cu un caiet de schițe pregătit. Și nici unul dintre ei nu a putut rezista farmecului bietului stăpân.

Mulți îl confundă cu un italian, dar Modigliani, care se opune antisemiților, nu ascunde faptul că este evreu. O persoană independentă care se consideră un proscris în societate nu induce în eroare pe nimeni.

Geniu nerecunoscut

În Franța, Amedeo își caută propriul stil, pictează tablouri, iar cu banii strânși din vânzările lor tratează noi prieteni în baruri. În cei trei ani petrecuți la Paris, Modigliani nu a primit recunoaștere de la telespectatori și critici, deși prietenii artistului îl consideră un geniu nerecunoscut.

În 1909, Amedeo Modigliani, a cărui biografie este plină de evenimente dramatice, îl întâlnește pe foarte excentricul sculptor Brâncusi și devine interesat de lucrul cu piatra. Bani pentru lemn sau gresie pentru viitoarele capodopere tânăr nu este suficient, iar noaptea fură materialul necesar de pe șantierul metroului orașului. Mai târziu a renunțat la sculptură din cauza plămânilor rău.

Romantism platonic cu Akhmatova

O nouă perioadă în munca maestrului începe după întâlnirea cu A. Akhmatova, care a venit la Paris cu soțul ei N. Gumilev. Amedeo este fascinat de poetesă, o numește regina Egiptului și îi admiră la nesfârșit talentul. După cum recunoaște Anna mai târziu, ei erau legați doar printr-o relație platonică, iar această poveste de dragoste neobișnuită a alimentat energia a doi oameni creativi. Inspirat de un nou sentiment, omul înflăcărat pictează portrete ale lui Ahmatova, care nu au supraviețuit până în zilele noastre.

Majoritatea lucrărilor trimise în Rusia au dispărut în timpul revoluției. Anna a rămas cu un portret, pe care l-a apreciat incredibil și l-a considerat principala ei bogăție. Recent au fost găsite trei schițe de nud supraviețuitoare ale poetei, deși Akhmatova însăși a susținut că nu a pozat niciodată fără haine, iar toate desenele lui Modi sunt doar imaginația lui.

Relații noi

În 1914, artistul Amedeo Modigliani l-a întâlnit pe călătorul, poetesa și jurnalistul englez B. Hastings, iar întregul Paris a urmărit confruntarea furtunoasă dintre cei doi oameni. Muza emancipată a geniului a fost un meci pentru iubitul ei, iar după certuri aprige, insulte și scandaluri care au zguduit orașul, urmează armistițiile. Un pictor emoționant este gelos pe iubita lui, o bate, suspectând-o că flirtează și înșală. O trage de păr și chiar o aruncă pe femeie pe fereastră. Beatrice încearcă să-și scape iubitul de dependențe, dar nu reușește. Obosit de certuri nesfârșite, jurnalistul îl părăsește pe Modigliani doi ani mai târziu, care a scris-o pe a lui cele mai bune lucrări. Nu s-au mai văzut niciodată.

Iubirea principală a vieții pictorului

În 1917, artistul scandalos a întâlnit-o pe studenta de 19 ani, Zhanna, care a devenit modelul, muza și cel mai devotat prieten al său preferat. Îndrăgostiții se mută împreună, în ciuda protestelor părinților fetei, care nu vor să vadă un evreu care duce un stil de viață răvășit ca ginere. În 1918, cuplul s-a mutat la Nisa, unde clima confortabilă a avut un efect benefic asupra sănătății maestrului, subminată de alcool și droguri, dar tuberculoza avansată nu a mai putut fi tratată. În toamnă, fericiții Amedeo Modigliani și Jeanne Hebuterne devin părinți, iar pictorul iubitor își invită prietenul să-și înregistreze căsnicia, dar o boală care se dezvoltă rapid distruge toate planurile.

În acest moment, agentul artistului organizează expoziții și vinde picturi, iar interesul pentru opera genialului creator crește odată cu prețurile operelor de artă. În mai 1919, tinerii părinți s-au întors la Paris. Modi este complet slab, iar șapte luni mai târziu moare într-un spital pentru cei fără adăpost, în sărăcie absolută. După ce a aflat de moartea iubitului ei, Zhanna, care își așteaptă al doilea copil, se aruncă de la etajul șase. Viața fără Amedeo i se pare lipsită de sens, iar Hebuterne visează să i se alăture pentru a se bucura de fericirea veșnică într-o altă lume. Fata și-a purtat dragostea până la ultima suflare, iar în cele mai dificile momente ea a fost singurul sprijin pentru iubitul ei rebel și a fost credinciosul lui înger păzitor.

ÎN ultimul drum artistul a fost exclus de tot Parisul, iar iubita lui, pe care cercul boem a recunoscut-o ca soție, a fost înmormântată cu modestie a doua zi. Zece ani mai târziu, familia Jeannei a fost de acord să-și transfere cenușa în mormântul lui Amedeo Modigliani, pentru ca sufletele îndrăgostiților să-și poată găsi în sfârșit liniștea.

Fiica Zhanna, numită după mama ei, a murit în 1984. Și-a dedicat viața studierii creativității părinților ei.

Omul este lumea întreagă

Artistul nu vrea să cunoască nimic în afară de persoana însuși, a cărei personalitate este singura sa sursă de inspirație. Nu pictează naturi moarte și peisaje, ci se îndreaptă spre portrete. Abstras din realitățile vieții, creatorul lucrează zi și noapte, pentru care primește porecla de „somnambul”. Trăind în propria sa lume, el nu observă ce se întâmplă în afara ferestrei și nu urmărește cum trece timpul. Amedeo Modigliani, care admiră frumusețea fizică, vede oamenii complet diferit de ceilalți. Lucrările maestrului confirmă acest lucru: pe pânzele sale toate personajele sunt ca zei antici. Artistul afirmă că „o persoană este o lume întreagă care valorează multe lumi”.

Pe pânzele sale trăiesc nu numai eroi cufundați în tristețe liniștită, ci și personajele lor clar definite. Artistul, care plătește adesea mâncarea cu schițe în creion, permite modelelor sale să privească în ochii creatorului, ca în obiectivul unei camere. Pictează oameni familiari, copii pe străzi, modele și nu este deloc interesat de natură. În genul portretului, autorul dezvoltă un stil individual de pictură, propriul său canon de pictură. Și când o găsește, nu o mai schimbă.

Talent unic

Creatorul admiră corpul feminin gol și găsește armonie între acesta și sufletul tremurător al eroinelor. Siluetele grațioase, conform cercetătorilor lucrării sale, arată ca „fragmente de frescă, pictate nu după modele specifice, ci parcă sintetizate din alte modele”. Amedeo Modigliani, în primul rând, vede în ele idealul său de feminitate, iar pânzele sale trăiesc în spațiu după propriile legi. Lucrările care slăvesc frumusețea corpului uman devin celebre după moartea maestrului, iar colecționarii din întreaga lume încep să vâneze pânzele sale, în care oamenii au capete incredibil de alungite și gâturi lungi, cu o formă ideală.

Potrivit istoricilor de artă, astfel de fețe alungite au apărut din sculptura africană.

O viziune proprie asupra eroilor din tablouri

Amedeo Modigliani, ale cărui lucrări nu pot fi examinate superficial, acordă o atenție deosebită fețelor caracteristice, care la prima vedere seamănă cu o mască plată. Cu cât te uiți mai mult la picturile maestrului, cu atât înțelegi mai clar că toate modelele lui sunt individuale.

Multe portrete ale unui geniu care își creează propria lume sunt sculpturale, este clar că maestrul proiectează cu atenție silueta. În lucrările ulterioare, pictorul adaugă rotunjime fețelor alungite și nuanță obrajii eroinelor cu roz. Aceasta este o mișcare tipică a unui sculptor adevărat.

Nerecunoscut în timpul vieții sale, Amedeo Modigliani, ale cărui fotografii ale picturilor sale transmit talentul său unic, pictează portrete care nu seamănă deloc cu reflexia din oglindă. Ele transmit senzațiile interioare ale unui maestru care nu se joacă cu spațiul. Autorul stilizează foarte mult natura, dar surprinde ceva evaziv. Un maestru talentat nu doar schiță trăsăturile modelelor, le compară cu instinctul său interior. Pictorul vede imagini învăluite în tristețe și folosește o stilizare sofisticată. Integritatea sculpturală este combinată cu armonia liniilor și culorii, iar spațiul este presat în planul pânzei.

Amedeo Modigliani: lucrări

Picturile, realizate fără o singură corectare și impresionante prin precizia formelor, sunt dictate de natură. Își vede prietenul poet cufundat în vise („Portretul lui Zborovsky”), iar colegul său ca fiind impulsiv și deschis tuturor oamenilor („Portretul lui Soutine”).

Pe pânza „Alice” vedem o fată cu o față care amintește de o mască africană. Modigliani, care adoră formele alungite, desenează o silueta alungită și este clar că proporțiile eroinei sunt departe de a fi clasice. Autorul transmite starea interioară a tinerei creaturi, în ochii căreia se citește detașare și răceală. Este clar că maestrul simpatizează cu fata serioasă dincolo de anii ei, iar publicul simte atitudinea caldă a pictorului față de ea. Desenează adesea copii și adolescenți, iar personajele sale amintesc de lucrările lui Dostoievski, de care a fost absorbit Amedeo Modigliani.

Tablourile cu titlurile „Nud”, „Portretul unei fete”, „Doamna cu cravată neagră”, „Fata în albastru”, „Puover galben”, „Micul țăran” sunt cunoscute nu numai în Italia, ci și în alte țări. . Există compasiune pentru om în ele și fiecare imagine ascunde un secret special și o frumusețe uimitoare. Nici un tablou nu poate fi numit fără suflet.

„Jeanne Hebuterne într-un șal roșu” este una dintre ultimele lucrări ale autoarei. Femeia care așteaptă al doilea copil este înfățișată cu mare dragoste. Modigliani, care își idolatrizează iubita, simpatizează cu dorința ei de a se izola de lumea exterioară neprietenoasă, iar spiritualitatea imaginii din această lucrare atinge cote fără precedent. Amedeo Modigliani, a cărui operă este evidențiată în articol, pătrunde în însăși esența experiențelor umane, iar Jeanne a lui, aparent lipsită de apărare și condamnată, acceptă cu umilință toate loviturile destinului.

Geniul incredibil de singuratic, din păcate, a devenit celebru abia după moartea sa, iar lucrările sale neprețuite, pe care le dădea adesea trecătorilor, au câștigat faimă în întreaga lume.

Biografia lui Amedeo Modigliani (1884-1920) este asemănătoare cu un roman despre un geniu clasic.

Viața este scurtă, ca un fulger. Moarte timpurie. Faima postumă asurzitoare care l-a cuprins la propriu în ziua înmormântării.

Prețul tablourilor pe care artistul le-a lăsat drept plată pentru prânzul într-o cafenea ajunge brusc la zeci de milioane de dolari!

Și, de asemenea, dragostea vieții mele. O tânără frumoasă care arată ca prințesa Rapunzel. Iar tragedia este mai rea decât povestea lui Romeo și Julieta.

Dacă toate acestea nu ar fi adevărate, aș pufni: „O, asta nu se întâmplă în viață! Prea răsucite. Prea emotionant. Prea tragic.”

Dar totul se întâmplă în viață. Și este vorba doar despre Modigliani.

Modigliani unic

Amedeo Modigliani. Femeie cu părul roșu. 1917. Galeria Națională din Washington.

Modigliani este misterios pentru mine ca niciun alt artist. Dintr-un motiv simplu. Cum a reușit să creeze aproape toate lucrările sale într-un singur stil și atât de unic?

A lucrat la Paris, a comunicat cu Picasso. Am vazut lucrarea si... Dar el nu a căzut sub influența nimănui.

Se simte ca și cum s-a născut și a trăit pe o insulă pustie. Și și-a scris toate lucrările acolo. Dacă nu am văzut măști africane. Poate încă câteva lucrări de Cezanne și El Greco. În rest, pictura lui aproape că nu are impurități.

Dacă te uiți la lucrările timpurii ale oricărui artist, vei înțelege că mai întâi s-a căutat pe sine. Contemporanii lui Modigliani au început adesea cu . Like sau . Și chiar.

Stânga: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. National Gallery Oslo, Norvegia. Dreapta: Pablo Picasso, Corrida, 1901. Colecție privată. Jos: Kazimir Malevici, Primăvara, măr în floare, 1904. Galeria Tretiakov.

Sculptură și El Greco

În Modigliani nu vei găsi această perioadă de autocăutare. Adevărat, pictura lui s-a schimbat puțin după ce a fost angajat în sculptură timp de 5 ani.

Amedeo Modigliani. Cap de femeie. 1911. Galeria Națională din Washington.

Iată două lucrări create înainte și după perioada sculpturală.

Se observă imediat cât de mult se transferă sculpturalismul lui Modigliani în pictură. Apare și celebra lui alungire. Și un gât lung. Și în mod deliberat schițat.

Își dorea foarte mult să continue să sculpteze. Dar încă din copilărie avea plămâni bolnavi: tuberculoza a revenit iar și iar. Și așchiile de piatră și marmură i-au agravat boala.

Prin urmare, după 5 ani s-a întors la pictură.

De asemenea, voi risca să caut o asemănare între lucrările lui Modigliani și lucrările lui El Greco. Și nu este vorba doar de alungirea fețelor și a figurilor.

El Greco. Sfântul Iacob. 1608-1614. Muzeul Prado, Madrid.

Pentru El Greco, corpul este o coajă subțire prin care strălucește sufletul uman.

Amedeo a urmat aceeași cale. La urma urmei, oamenii din portretele sale seamănă puțin cu cele reale. Mai degrabă, transmite caracter, suflet. Adăugând ceea ce o persoană nu a văzut în oglindă. De exemplu, asimetria feței și a corpului.

Acest lucru poate fi văzut și în Cezanne. De asemenea, a făcut deseori ochii eroilor săi diferiti. Uită-te la portretul soției sale. Parcă citim în ochii ei: „Cu ce ​​ai mai venit? Mă faci să stau aici ca un ciot de copac...”

Paul Cezanne. Madame Cezanne într-un scaun galben. 1890. Muzeul Metropolitan de Artă, New York.

Portretele lui Modigliani

Modigliani a pictat oameni. Am ignorat complet naturile moarte. Peisajele lui sunt, de asemenea, extrem de rare.

Andrei Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Colectia artistului.

Are multe portrete ale prietenilor și cunoscuților din cercul său. Toți au trăit, au lucrat și s-au jucat în cartierul Montparnasse din Paris. Aici, artiștii săraci au închiriat cele mai ieftine locuințe și au mers la cele mai apropiate cafenele. Alcool, hașiș, petrecere până dimineață.

Amedeo s-a ocupat în special de insociabilul și sensibilul Chaim Soutine. Un artist neglijent, retras și foarte original: toată esența lui este în fața noastră.

Ochi care privesc în direcții diferite, nas strâmb, umeri diferiți. Și, de asemenea, schema de culori: maro-gri-albastru. Masa cu picioare foarte lungi. Și un pahar mic.

În toate acestea se poate citi singurătatea, incapacitatea de a face față vieții. Ei bine, sincer, fără linguşiri.

Amedeo Modigliani. Portretul lui Chaim Soutine. 1917. Galeria Națională din Washington.

Amedeo a scris nu numai prietenilor, ci și persoanelor necunoscute.

El nu are predominarea unei singure emoții. Ca să-mi bat joc de toată lumea. Să fie atins de toată lumea.

În mod clar este ironic în legătură cu acest cuplu. Un domn mai în vârstă se căsătorește cu o fată de naștere umilă. Pentru ea, această căsătorie este o oportunitate de a rezolva probleme financiare.

Amedeo Modigliani. Mire și mireasă. 1916. Muzeu arta contemporana, New York.

Taietura ca de vulpe a ochilor ei vicleni și cerceii ușor vulgari ajută la citirea firii ei. Dar mirele, nu știi?

Aici gulerul lui este ridicat pe o parte și coborât pe cealaltă. Nu vrea să gândească înțelept lângă mireasa lui, plină de tinerețe.

Dar artistul îi este nesfârșit milă de această fată. Combinația dintre privirea ei deschisă, brațele încrucișate și picioarele ușor bătute ne vorbește despre naivitate și lipsă de apărare extremă.

Cum să nu-ți pară rău pentru un astfel de copil?

Amedeo Modigliani. Fata in albastru. 1918. Colecție privată.

După cum puteți vedea, fiecare portret este o lume întreagă de oameni. Citindu-le personajele, le putem chiar ghici soarta. De exemplu, soarta lui Chaim Soutine.

Din păcate, deși va aștepta recunoașterea, va fi deja foarte bolnav. Eșecul de a avea grijă de sine va duce la ulcere gastrice și epuizare extremă.

Iar experiențele sale de a fi persecutat de naziști în timpul războiului l-ar duce la mormânt.

Dar Amedeo nu va ști despre asta: va muri cu 20 de ani înaintea prietenului său.

femeile lui Modigliani

Modigliani era un bărbat foarte atrăgător. Un italian de origine evreiască, era fermecător și sociabil. Femeile, desigur, nu au putut rezista.

Avea multe dintre ele. De asemenea, i se atribuie o scurtă aventură cu Anna Akhmatova.

Ea a negat-o până la sfârșitul vieții. Multe dintre desenele ei ale lui Amedeo care i-au fost dăruite pur și simplu au dispărut. Pentru că erau în stil nud?

Dar unii încă au supraviețuit. Și pe baza lor, presupunem că acești oameni aveau intimitate.

Dar femeie principalăîn viața lui Modigliani a fost Jeanne Hebuterne. Era nebunește îndrăgostită de el. Avea și sentimente tandre pentru ea. Atât de tandru încât era gata să se căsătorească.

De asemenea, a pictat câteva zeci de portrete ale ei. Și printre ei nu există nici măcar un Nu.

O numesc prințesa Rapunzel pentru că avea părul foarte lung și des. Și așa cum se întâmplă de obicei cu Modigliani, portretele ei nu seamănă prea mult cu imaginea reală. Dar personajul ei este ușor de citit. Calm, rezonabil, iubitor la nesfârșit.

Stânga: Fotografie de Jeanne Hebuterne. Dreapta: Portretul unei fete (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

Amedeo, deși era viața de petrecere, s-a comportat oarecum diferit cu oamenii apropiați. Băutura și hașișul sunt jumătate din luptă. Ar fi putut să se aprindă în timp ce era beat.

Zhanna s-a descurcat cu ușurință cu asta, liniștindu-și iubitul furios cu cuvintele și gesturile ei.

Acesta este ultimul ei portret. Este însărcinată cu al doilea copil. Care, vai, nu era sortit să se nască.

Amedeo Modigliani. Jeanne Hebuterne, stând în fața ușii. 1919.

Întors de la o cafenea, beat cu prietenii, Modigliani și-a descheiat haina. Și am răcit. Plămânii săi, slăbiți de tuberculoză, nu au putut suporta - a murit a doua zi de meningită.

Și Zhanna era prea tânără și îndrăgostită. Nu și-a dat timp să-și revină după pierdere. Neputând suporta despărțirea eternă de Modigliani, ea a sărit pe fereastră. Fiind însărcinată în nouă luni.

Prima lor fiică a fost luată de sora lui Modigliani. Crescând, a devenit biograful tatălui ei.

Nud Modigliani

Amedeo Modigliani. Desfășurarea nud. 1917. Muzeul Metropolitan de Artă, New York.

Majoritatea Nu Modigliani create în 1917-18. A fost o comandă de la un dealer de artă. Astfel de lucrări s-au vândut bine, mai ales după moartea artistului.

Deci, majoritatea se află încă în colecții private. Am reușit să găsim unul la Metropolitan Museum of Art (New York).

Vedeți cum corpul modelului este tăiat de marginile tabloului la coate și genunchi. Așa o aduce artista mai aproape de privitor. Ea intră în spațiul lui personal. Da, nu este de mirare că astfel de lucrări s-au vândut bine.

În 1917, un negustor de artă a organizat o expoziție de astfel de nuduri. Dar o oră mai târziu a fost închis, considerând că lucrările lui Modigliani sunt indecente.

Amedeo Modigliani. Nud înclinat. 1917. Colecţie privată.

Ce? Și asta a fost în 1918? Când a scris toată lumea nuduri?

Da, am scris multe. Dar femei ideale și abstracte. Și asta înseamnă prezența unui detaliu important - axile netede, fără păr. Da, da, tocmai asta a derutat poliția.

Așadar, lipsa de îndepărtare a părului s-a dovedit a fi principalul semn dacă modelul este o zeiță sau o femeie adevărată. Merită să fie arătată publicului sau ar trebui îndepărtată din vedere.

Modigliani este unic chiar și după moarte

Modigliani este cel mai copiat artist din lume. Pentru fiecare original există 3 falsuri! Aceasta este o situație unică.

Cum sa întâmplat asta?

Totul ține de viața artistului. Era foarte sărac. Și așa cum am scris deja, am plătit adesea prânzurile în cafenele cu tablouri. Am făcut același lucru, zici tu.

Dar acesta din urmă a întreținut o corespondență temeinică cu fratele său. Din scrisori a fost întocmit un catalog complet al originalelor lui Van Gogh.

Dar Modigliani nu și-a înregistrat lucrările. Și a devenit celebru în ziua înmormântării sale. Dealerii de artă fără scrupule au profitat de acest lucru și o avalanșă de falsuri s-a revărsat pe piață.

Și au fost câteva astfel de valuri, de îndată ce prețurile pentru picturile lui Modigliani au sărit din nou.

Artist necunoscut. Marie. Colecție privată (pictura a fost prezentată ca o lucrare a lui Modigliani la o expoziție din Genova în 2017, în timpul căreia s-a constatat că este un fals).

Până acum, nu există un singur catalog de încredere al lucrărilor acestui artist genial.

Așadar, situația cu expoziția de la Genova (2017), când majoritatea lucrărilor maestrului s-au dovedit a fi false, este departe de ultima.

Tu și cu mine ne putem baza doar pe intuiția noastră atunci când ne uităm la lucrările lui la expoziții...

Amadeo Modigliani (1884-1920)

„Fericirea este un înger cu o față tristă”
Amadeo Modigliani.

Franţa. Vechiul cimitir Père Lachaise este unul dintre cele mai poetice cimitire din lume. Mari scriitori, filozofi, artiști, artiști, oameni de știință și eroi ai rezistenței franceze sunt îngropați aici. Marmură și granit. Aproape peste tot sunt însuflețite de flori, culori alese cu pricepere.
Dar există o zonă mare în acest cimitir unde totul arată complet diferit, monoton și prozaic. În anii precedenți, aici au fost îngropați săracii din Paris. Nenumărate rânduri de cutii joase de piatră, ușor ridicate la mijloc de marginea longitudinală a capacului; un oraș plictisitor, ghemuit, fără chip.

Pe una dintre pietre funerare este sculptată o inscripție:

Amedeo Modigliani,
artist.
Născut la Livorno la 12 iulie 1884.
A murit la Paris la 24 ianuarie 1920.
Moartea l-a cuprins în pragul gloriei.

Și puțin mai jos pe aceeași tablă:

Jeanne Hebuterne.
Născut la Paris la 6 aprilie 1898.
Ea a murit la Paris pe 25 ianuarie 1920.
Însoțitorul fidel al lui Amedeo Modigliani,
nedorind să supraviețuiască despărțirii de el.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani a aparținut „Școlii din Paris”. Școala de la Paris (franceză: Ecole de Paris), denumirea convențională a cercului internațional de artiști care s-a format în principal în anii 1910-20. la Paris. Într-un sens restrâns, termenul „Școala de la Paris” se referă la un grup de artiști care provin din diferite țări(A. Modigliani din Italia, M. Chagall din Rusia, Soutine din Lituania, M. Kisling din Polonia etc.).

Termenul „Școala de la Paris” definește un grup de artiști de origine străină care au venit în capitala Franței la începutul secolului XX în căutarea condițiilor favorabile pentru dezvoltarea talentului lor.

Direcția în care a lucrat Modigliani este denumită în mod tradițional expresionism. Cu toate acestea, această problemă nu este atât de simplă. Nu degeaba Amedeo este numit un artist al școlii pariziene - în timpul șederii sale la Paris a fost influențat de diverși maeștri arte frumoase: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Opera sa conține ecouri ale primitivismului și abstracției.

Expresionismul în operele lui Modigliani.

De fapt, expresionismul în opera lui Modigliani se manifestă în senzualitatea expresivă a picturilor sale, în marea lor emotivitate.
Lucrările lui Modigliani îmbină puritatea și rafinamentul stilului, simbolismului și umanismului, un simț păgân al completității și bucuria nestăpânită a vieții și o experiență patetică a chinului unei conștiințe mereu neliniştite.

„Omul este ceea ce mă interesează Fața umană este cea mai înaltă creație a naturii. Pentru mine, omul este o lume care merită uneori orice lume.(Amadeo Modigliani)

El creează o serie uriașă de portrete feminine, variind în mod constant același tip de față, nou pentru el, trăsături caracteristice care se repetă în portrete sculpturale și cariatide: de la imediat recognoscibile la transformări nesfârșite.

Fețele din multe dintre desene sunt impersonale, unele trăsături sunt doar conturate în ele. El acordă o atenție deosebită poziției, încercând să găsească cea mai expresivă și precisă linie a mișcării intenționate.

În același mod a făcut desene ale capului și profilului. A desenat cu viteza vorbirii conversaționale, așa cum își aminteau prietenii.

Amedeo Modigliani este considerat pe bună dreptate cântărețul frumuseții corpului feminin gol. El a fost unul dintre primii care a descris nudurile într-un mod emoțional mai realist. Nudul din opera lui Modigliani nu este imagini abstracte, rafinate, ci imagini portret reale.

Amadeo Modigliani. Nud întins, cu brațele încrucișate în spatele capului.

Tehnica și paleta de lumină caldă din picturile lui Modigliani „revitalizează” pânzele sale. Picturile nud ale lui Amedeo sunt considerate perla moștenirii sale creative.

Amadeo Modigliani. Nud. Circa 1918.

Modigliani a visat să-și creeze propriul templu al Frumuseții, creând imagini cu femei frumoase cu gât de lebădă alungit. Femeile au iubit și căutat întotdeauna dragostea unui italian incredibil de frumos, dar el a visat și a așteptat o singură femeie care să devină eternul lui, dragoste adevărată. Imaginea ei i-a venit de mai multe ori în vis.

Ești un crin, o lebădă sau o fată,
Am crezut în frumusețea ta,
Profilează Domnul tău într-un moment de furie
Înscris pe un scut de înger.

Oh, nu ofta pentru mine
Tristețea este criminală și zadarnică,
Sunt aici pe o pânză gri
A apărut ciudat și neclar.

Și nu este păcat în vinul lui,
A plecat, uitându-se în ochii celorlalți,
Dar nu visez la nimic
În letargia mea pe moarte.

Peste umărul tău, unde arde sfeșnicul cu șapte ramuri,
Unde este umbra zidului Iudeei.
Îl cheamă pe păcătosul invizibil
Subconștientul primăverii eterne.

În primăvara anului 1910, Modigliani a cunoscut-o pe tânăra poetesă rusă Anna Akhmatova. Pasiunea lor romantică pasională a durat până în august 1911, când s-au despărțit, pentru a nu se mai vedea niciodată.
„Avea capul lui Antinous și ochi cu străluciri aurii – era complet diferit de oricine altcineva din lume.” Ahmatova.

În ceața albăstruie din Paris,
Și probabil din nou Modigliani
Mă urmărește neobservat.
Are o calitate tristă
Chiar aduc dezordine în somnul meu
Și să fie cauza multor dezastre.
Dar mi-a spus - egipteanul lui...
Ce cântă bătrânul la orgă?
Iar dedesubt e tot vuietul parizian.
Ca vuietul mării subterane, -
Acesta este, de asemenea, destul de trist
Și a luat o înghițitură de rușine și avânt.

Au petrecut împreună trei luni de neuitat. În camera mică a artistului, Akhmatova a pozat pentru el. În acel sezon, Amadeo a pictat mai mult de zece portrete ale ei, care ar fi ars într-un incendiu.
Acești doi ar fi putut fi împreună, dar soarta a vrut să-i despartă. Acum pentru totdeauna. Dar în acele vremuri, îndrăgostiții nu credeau că sunt în pericol de despărțire. Erau peste tot împreună. El este un artist arătos singuratic și sărac, cu o înfățișare colorată, iar ea este o poetesă rusă căsătorită. Când Akhmatova a părăsit Parisul, luându-și rămas bun de la bărbatul ei iubit, el i-a dat mănunchiuri de desene semnate pe scurt cu numele său.

Anna Akhmatova

Aproape jumătate de secol mai târziu, Akhmatova a decis totuși să-și descrie amintirile despre întâlnirea cu artista italiană și romantismul lor scurt, dar foarte strălucitor. Ea a mărturisit despre el așa:
„Tot ce s-a întâmplat a fost pentru noi doi preistoria vieții noastre: a lui – foarte scurt, a mea – foarte lung.”

În iunie 1914, Modigliani a cunoscut-o pe talentata și excentrica englezoaică Beatrice Hastings, care se încercase deja în domeniul unei interprete de circ, jurnalistă, poetesă, călătoare și critic de artă. Beatrice a devenit însoțitoarea lui Amedeo, muza și modelul lui preferat - i-a dedicat 14 portrete. Relația cu Beatrice a durat mai bine de doi ani.

Beatrice Hastings

În 1915, Modigliani s-a mutat împreună cu Beatrice în Rue Norvain din Montmartre, unde a pictat portrete ale prietenilor săi Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz și ale altor celebrități ale vremii. Portretele au făcut din Modigliani una dintre figurile centrale ale boemiei pariziene.

În 1917, a cunoscut-o pe Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hebuterne

După ce a văzut-o, după cum spune legenda, a început imediat să-i picteze portretul. Amedeo avea treizeci și trei de ani, Zhanna avea nouăsprezece. Zhanna s-a îndrăgostit de Modi și l-a urmat pe viață și pe moarte. Ea a devenit ultimul și fidelul său partener de viață.
Cea mai pasională dragoste a lui Modigliani a fost artistul în vârstă de 19 ani.

Amadeo Modigliani. Portretul lui Jeanne Ebuterne. 1919.

Părinții au fost împotriva căsătoriei fiicei lor cu un tânăr artist sărac, iar Jeanne a fost tovarășul fidel al lui Modigliani și l-a iubit până la sfârșitul vieții, Jeanne Hebuter și Amadeo Modigliani au avut o fiică.
Amadeo Modigliani a murit la vârsta de 36 de ani într-un spital pentru săraci de meningită tuberculoasă.
Zhanna nu a vrut să trăiască fără iubita ei și a sărit pe fereastră.

Văzând-o, a început imediat să-i schițeze portretul pe o bucată de hârtie. Modigliani l-a întâlnit în cele din urmă pe cel despre care îi spusese odată prietenului său apropiat, sculptorul Brâncuși, că
„În așteptarea unei singure femei care va deveni dragostea lui eternă adevărată și care vine adesea la el în visele sale.”

„Arăta ca o pasăre care se speria ușor. Feminin, cu un zâmbet timid. Vorbea foarte linistit. Niciodată o înghițitură de vin. M-am uitat la toată lumea ca surprinsă.”
Zhanna era scundă, cu par brunet tentă roșie și piele foarte albă. Din cauza acestui contrast izbitor în păr și ten, prietenii ei au poreclit-o „Nucă de cocos”.

Amedeo avea treizeci și trei de ani.
Era slab, cu un roșu dureros uneori pe obrajii palizi și înfundați, iar dinții îi erau înnegriți. Acesta nu mai era bărbatul frumos cu care Anna Akhmatova se plimba noaptea prin Paris - „capul lui Antinous cu scântei de aur”. A locuit în atelierul lui Chaim Soutine, unde a trebuit să toarne apă pe jos pentru a se salva de ploșnițe, purici, gândaci, păduchi și abia apoi să se culce.

Noaptea tarziu putea fi vazut pe o banca din fata Rotondei. Jeanne Hebuterne stătea în apropiere, tăcută, fragilă, iubitoare, adevărata Madonna lângă zeitatea ta..."

Deși în ultimii ani a pictat-o ​​aproape doar pe Jeanne, a înfățișat-o pe pânzele sale de cel puțin 25 de ori. Proporții alungite. Caracteristici fragile ascuțite. Există o subtilitate nervoasă dureroasă în ipostaze. Au spus despre ea că ea, cu chipul ei palid, cu trăsături perfecte și gât lung, semăna cu o lebădă.

19 ianuarie 1920.
În acea seară, frig, furtunos și cu vânt, a rătăcit pe străzi, tușind cu putere. Vântul înghețat îi sufla jacheta în spatele lui. Era neliniştit, zgomotos şi aproape periculos. Prietenii l-au sfătuit să meargă acasă, dar el și-a continuat cercurile de noapte fără sens.
A doua zi s-a îmbolnăvit foarte tare și s-a dus în pat. Vecinii de la atelier care l-au vizitat pe Modi l-au văzut întins în pat cu febră. Insarcinata in opt luni, Zhanna s-a asezat langa ea. Camera era teribil de frig. S-au grăbit să-l ia pe doctor. Situația a continuat să se înrăutățească. Era deja inconștient.
La 22 ianuarie 1920, Modi a fost internat la spitalul Charité pentru săraci și fără adăpost. Două zile mai târziu era plecat.
În zorii zilei următoare, la ora patru dimineața, Zhanna însărcinată a sărit pe o fereastră de la etajul șase și a căzut la moarte.

Amadeo Modigliani. Portretul lui Jeanne Hebuterne într-un pulover galben. 1918.

Modigliani a murit la 24 ianuarie 1920 de meningită tuberculoasă într-o clinică din Paris. O zi mai târziu, pe 26 ianuarie, Jeanne Hebuterne, care era însărcinată în 9 luni, s-a sinucis. Amedeo a fost înmormântat într-un mormânt modest, fără monument, în secțiunea evreiască a cimitirului Père Lachaise; în 1930, la 10 ani de la moartea lui Jeanne, rămășițele ei au fost îngropate într-un mormânt din apropiere.

Amedeo Modigliani

Și faima a venit literalmente a doua zi după moarte. Înmormântarea a fost foarte aglomerată. Se părea că toată Parisul cunoștea și iubește opera lui Modi. (Dacă numai în timpul vieții lui!) L-au îngropat la Père Lachaise. La sicriu stăteau Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski și mulți alții - elita Parisului artistic.
Sinuciderea lui Jeanne Hebuterne a devenit o postscriptie tragică a vieții lui Modigliani.
Modigliani a fost înmormântat pe 27 ianuarie într-un mormânt modest, fără monument, în secțiunea evreiască a cimitirului Père Lachaise. El a fost însoțit la cimitir de toți artiștii din Paris, printre care se număra Picasso, precum și mulțimi de modelele sale inconsolabile.
Jeanne a fost înmormântată a doua zi - în suburbia pariziană Banier.
Împreună au ajuns sub aceeași placă doar 10 ani mai târziu. Rudele care au dat vina pe Modigliani pentru moartea ei au permis ca rămășițele ei să fie transferate la cimitirul Père Lachaise.

„Pânzele sale nu sunt viziuni aleatorii - aceasta este o lume realizată de artist, care a avut o combinație extraordinară de copilărie și înțelepciune, spontaneitate și puritate interioară.”- Ehrenburg

„A muncit mult pentru a lăsa o asemenea moștenire, pentru a crea un astfel de panteon de capodopere, aveai nevoie de ore și ore la șevalet, trebuia să lucrezi neobosit și trebuia să ai un cap proaspăt și un suflet deschis, pentru că el. Părea să strălucească prin modelele sale, spunând totul despre ele. Acest lucru nu numai că pune la îndoială legenda eternului bețiv și vagabond, dar o respinge, dar Modigliani nu a fost doar un foarte bun portretist, ci a fost un psiholog și analist cu adevărat strălucit. și, de asemenea, un văzător – literalmente prezis într-o serie întreagă de portrete pe care le-a pictat soarta celor pe care i-a scris”. Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso și Andre Salmon la intrarea în Rotunda. 1916

Lumea l-a recunoscut pe Modigliani ca un mare artist abia când au trecut trei ani de la moartea sa. Astăzi, picturile sale la diverse licitații sunt evaluate la prețuri fabuloase, de la 15 milioane de dolari sau mai mult.
La începutul anilor 1990 ai secolului trecut, în Italia a avut loc o expoziție de lucrări artist italian Amadeo Modigliani.

Fotografii din filmul lui Michael Davis Modigliani

A fost filmat celebrul film francez „Montparnasse 19”, dedicat lui Amadeo Modigliani, în care genialul actor francez Gerard Philippe a interpretat cu sufletul său rolul artistului.

„Viața este un dar de la puțini pentru cei mulți, de la cei care știu și pot, pentru cei care nu știu și nu pot.” Amadeo Modigliani.

„Am uitat să-ți spun că sunt evreu” Amadeo Modigliani.

Amedeo Modigliani- pictor, sculptor italian, un reprezentant marcant al expresionismului, la nivel mondial artist celebru scoala de arta pariziana.

Amedeo a crescut în Italia, unde a studiat arta antică și a devenit interesat de pictură. A studiat desenul la Florentin și apoi la Academia Venețiană de Arte. După ce s-a mutat în capitala Franței în 1906, a intrat sub influența lucrărilor lui. Dar, ca urmare, și-a dezvoltat propriul stil unic, trăsătură distinctivă care a devenit o culoare bogată, densă.

În toamna anului 1907, Amedeo Modigliani l-a cunoscut pe medicul Paul Alexandre, care a devenit primul mecenat al tânărului artist și colecționar al picturilor sale. În același an, la Salonul de Toamnă a avut loc prima expoziție de picturi a artistului aspirant. Începând cu 1908, expozițiile sale au avut loc în mod regulat la Salon des Indépendants.

Talentul lui Modigliani ca pictor a fost dezvăluit cel mai pe deplin în genul portretului. Artistul nu a primit niciodată ordin să-și picteze portretele și a înfățișat doar oameni pe care îi cunoștea bine, de parcă și-ar fi recreat propria imagine a modelului.

În timpul vieții sale la Paris, artistul și-a schimbat constant adresele de reședință. Mulți cred că lipsa eternă de adăpost a fost o binecuvântare pentru el, creând terenul pentru creșteri creative. De ceva vreme, artistul a locuit într-o magazie de atelier, situată în mijlocul unui teren viran, complet acoperit de tufișuri. Uneori chiar trebuia să petreacă noaptea în gara Paris Saint-Lazare.

În primăvara anului 1909, pictorul s-a mutat într-un atelier situat în Montparnasse. Un an mai târziu, a cunoscut-o pe tânăra Anna Akhmatova și a fost îndrăgostit de ea de mai bine de un an. Impulsul pentru dezvoltarea creativității sculpturale a lui Modigliani a fost cunoașterea lui cu sculptorul. În 1911, Amedeo Modigliani a expus capetele de piatră pe care le-a creat. În 1912, a expus 7 dintre sculpturile sale la Salonul de toamnă. În 1913 a decis să revină la pictură.

În acest moment, tuberculoza cronică a artistului s-a agravat, așa că nu a fost dus pe front în timpul Primului Război Mondial. război mondial. Câțiva ani a locuit la Paris, unde a pictat și a organizat periodic expoziții. În 1917, Amedeo a cunoscut-o pe tânăra Jeanne Hebuterne, care a devenit modelul său principal. Un timp mai târziu, tinerii au început să locuiască împreună. În 1918, au fost nevoiți să părăsească Parisul pentru a scăpa de război și a pleca în sudul Franței. În noiembrie 1918, Modigliani și Hebuterne au avut o fiică.

Doi ani mai târziu, artistul a murit de tuberculoză. A doua zi, Jeanne Héburtin, care se afla la acea vreme în ultima lună de sarcină, s-a sinucis.

„Viața este un dar: de la puțini la mulți, de la cei care o au și care știu ce este pentru cei care nu o au și nu o știu”, scrisă de mâna autorului, Amedeo Modigliani, pe spatele portretului Luniei Cekhovsk.

De ce a trăit și a murit artistul Amedeo Modigliani în sărăcie, iar astăzi picturile sale sunt considerate una dintre cele mai scumpe din lume? Sunt mulți artiști talentați, dar doar câțiva devin figuri de cult. Reproduceri din picturile sale sunt plasate pe etichete de produse cosmetice și de vin, mercerie, vase și parfumuri poartă numele lui. Chiar viața acestui artist dă naștere unor legende: Modigliani, un reprezentant frumos, elegant și plin de duh al boemiei artistice, a murit tânăr, un șir de femei i-a trecut prin patul, și-a petrecut zilele printre alcool și droguri în tavernele pariziene și zvonurile despre scandalurile și luptele sale au apărut cu mult dincolo de Montmartre. Și-a semnat lucrările „Modi”, care înseamnă „blestemat” în franceză. Biografia lui Modigliani este o melodramă romantică gata făcută, la care nu trebuie adăugat nimic la sfârșitul anilor cincizeci ai secolului trecut, regizorul francez Jacques Becker l-a invitat pe Gérard Philippe să joace rolul lui Modigliani în filmul său „19 Montparnasse; ” Filmul nu poate fi numit de succes, dar Gerard Philippe a transmis perfect plasticitatea unui somnambulism inerentă lui Modigliani, iar privirea lui s-a întors spre interior. Printr-o coincidență ciudată, Gerard Philippe a murit la fel de tânăr și a devenit un mit după moartea sa.

„Modigliani, evreul”

Amedeo Modigliani s-a născut la 12 iulie 1884 în orașul italian Livorno într-o familie bogată. Mama provenea din evrei sefarzi care la un moment dat soseau din Tunisia la Marsilia, era bine educată. În momentul în care ea stătea întinsă pe pat și era pe cale să-l nască, executorii judecătorești au intrat în casă - tatăl său a dat faliment. Conform vechiului obicei italian, numai lucrurile de pe patul unei femei în travaliu nu erau supuse confiscării, așa că gospodăria transporta în grabă toate lucrurile cele mai valoroase din casă pe patul femeii în travaliu. Strămoșul matern direct al lui Modigliani a fost faimosul gânditor Baruch Spinoza. Bunicul lui Modigliani era un poliglot bine citit din punct de vedere enciclopedic, avea o înțelegere excelentă a artei și juca șah de primă clasă. Datorită tradiții de familie, Modigliani a primit, de asemenea, o educație diversă, cunoștințe despre vechi și literatura modernă, fluență în limba franceză. În copilărie, Amedeo s-a îmbolnăvit grav și, în delirul său, a văzut viziuni profetice că chemarea lui era să fie artist.

Și-a trăit cea mai mare parte a vieții în orașul său natal, cosmopolit, Livorno, unde nu exista un cartier evreiesc. Era prieten cu mulți evrei: Chagall, Zadkine, Lipchitz și mai ales cu Chaim Soutine, în vârstă de 18 ani, de care avea grijă. În primul său tablou, expus la Salon des Indépendants în 1908, el a descris o tânără evreică printre alte cinci lucrări. Fără un indiciu de accent străin, limba franceză și aspectul atipic pentru un evreu i-au indus în eroare pe francezi. Mulți l-au luat drept un italian. Dar când a întâlnit pe cineva, artistul a spus: „Modigliani, un evreu”. Prin aceasta, el s-a opus imediat antisemiților și s-a caracterizat ca un proscris și o persoană independentă. El a purtat evreismul ca alegere, și nu ca implicare în anumite tradiții și cultură.

Amedeo avea 22 de ani când a plecat orasul natal, a venit la Paris și s-a stabilit la Montmartre.

Legendarul Montmartre

La Montmartre, la începutul secolului al XX-lea, se dezvoltase un mod de viață special care atrăgea boemii. Aici s-a format o întreagă galaxie de artiști geniali, dar spiritul special al acestui loc i-a modelat și ei înșiși. Anterior, era o zonă rurală foarte pitorească, situată lângă Paris, unde locuința era mult mai ieftină decât în ​​capitală. Lucrările unor oameni celebri sunt asociate cu Montmartre artiști francezi, secolul al XIX-lea - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Avea propriile tradiții de carnaval: în fiecare an, de exemplu, se repeta „ceremonia de nuntă” a artistului Pulbo: „mirele” ondulat mergea mână în mână cu domnișoara sa de onoare, Leona, îmbrăcată într-o rochie albă. Mocasinii locali au portretizat un pastor, un primar, un preot și chiar o asistentă cu sâni de carton. Până la urmă, s-au căsătorit cu adevărat, dar nu au abandonat tradiția. Pulbo a adunat „imagini vii”, iar odată a reprodus „Ultimele cartușe” de A. Neuville, un episod militar în timpul apărării Parisului în 1870. Locuitorii din Montmartre „s-au luptat” toată noaptea în pădurea din jur, îmbrăcați în zouavi, soldați marini, pușcași algerieni, garibaldieni, cantine și prostituate ale armatei. În cele din urmă, ei „au luat” cu asalt Moulinul de la Galette. Locuitorii s-au speriat de moarte și au decis că germanii atacaseră Parisul.

Esteții și snobii susțin că desenele, de exemplu, ale lui Modigliani ar trebui văzute, deși sub sticlă, dar live, sub iluminatul special al muzeului. E o prostie sa te certe. Și nimeni nu se ceartă. Să-i credem pe esteți și snobi. Dar să acceptăm cu umilință adevărul că calea de intrare în artă este misterioasă.

Artiștii nu găteau acasă mâncare - nu existau condiții pentru asta, așa că centrele în care toată lumea se aduna după o zi grea la șevalet erau magazine de dovlecei precum „Frisky Rabbit” sau „Black Cat”. În acele vremuri, pregătirea alimentelor nu fusese încă pusă în funcțiune și, prin urmare, era destul de făcută în casă, gustoasă și ieftină. Cei mai săraci puteau primi o jumătate de porție și puteau lua mâncarea acasă. Una dintre taverne, numită „Băieții de pe deal”, a dat faliment pentru că proprietarul a iertat datoriile artiștilor talentați. Modigliani a devenit dependent de mesele gratuite, dar nu toți proprietarii de dovlecel au fost atât de amabili. Odată, un grup de artiști a luat masa gratuit cu proprietarul unei taverne italiene. Modigliani a trecut pe lângă. Avea aspectul expresiv al unui bărbat care nu poate mânca prânzul. Cu toate acestea, când și-a văzut cunoscuții, li s-a alăturat, ceea ce l-a înfuriat complet pe proprietar. Cina s-a încheiat cu mare scandal, din nou datorită lui Modigliani. A plătit băuturile cu patronul unuia dintre cârciumi, Rosalie, cu desenele și schițele lui. Rosalie a patronat-o pe biata artistă, dar era analfabetă și a aprins șemineul cu aceste desene, motiv pentru care doar câteva dintre lucrările donate ei au ajuns la noi.

La Montmartre au existat și adepți ai artei tradiționale care au trăit bine din ilustrații de cărți și reviste. Fotografia nu era încă atât de bine dezvoltată și aveau o mulțime de comenzi. Dar erau din ce în ce mai puțini oameni bogați și de succes în Montmartre. În funcție de modul în care s-a îmbrăcat artistul, se putea stabili dacă este un inovator sau un conservator. Inovatorii s-au îmbrăcat în așa fel încât să-i șocheze pe conservatori și pe burghezi prin înfățișarea lor: mantale de mușchetar cu glugă, veste bretone, haine de stomatolog, în picioare - saboți sau chiar desculți, cu părul legat cu o șnur, ca indienii. Contemporanii descriau o cravată specială din lemn care împodobește un tânăr, care, în funcție de situație, slujea fie drept baston, fie instrument muzical– sforile erau întinse peste el. Iată o priveliște tipică acelei vremuri: uriașul artist cu barbă Diego Rivera merge cu un mers încrezător, fluturând un baston cu figurine aztece. Urmează artista rusă Marevna într-o pălărie roz cu boruri largi, pelerina tatălui ei, pantaloni de bicicletă și pantofi negri. Modigliani recită replici din Infernul lui Dante în timp ce merge. În spatele lui se află prietenul său, artistul Soutine, îmbujorat și radiant după un prânz copios cu libații. Următorul - Ehrenburg cu fața de cal, Voloshin, arătând ca un leu, Picasso și Max Jacob, unul într-o „paltonă cubistă” uriașă, o șapcă de jocheu pe cap, celălalt într-o haină mulata, pălărie neagră, mănuși albe și jambiere. Costum verde, vestă roșie, pantofi galbeni - așa arăta un locuitor tipic al coloniei de artiști Montparnasse. Dar stilul care astăzi se numește „militar” a fost deosebit de popular, a fost introdus în modă de Degas: o jachetă dreaptă cu guler ridicat, nasturi mari, încălzitoare de velur cu o bandă elastică la gleznă. Coafurile au fost cele mai fantastice - de la o tunsoare în echipaj la bucle lungi, la fel aplicat și la barbă - de la barbi neîngrijiți la barbi. Picasso a purtat o ținută de mecanic: salopetă albastră, o cămașă ieftină roșie din bumbac cu buline albe, o curea roșie, sandale cu talpă de frânghie. Dar nimeni nu a putut concura cu Amedeo Modigliani din punct de vedere al eleganței. Era irezistibil într-un costum de catifea bej, care dobândise o strălucire sidefată originală din spălarea nesfârșită și o eșarfă legată lejer. Modigliani avea o dragoste maniacală pentru curățenie, dar avea doar o cămașă albastră, pe care o spăla în fiecare zi. Chiar și după ce a devenit complet dependent de alcool și droguri, Modigliani a rămas la fel de elegant.

Modigliani din Montmartre

La Paris și-a schimbat de multe ori adresele. Ulterior, au spus că această eternă lipsă de adăpost a fost o binecuvântare pentru Modigliani, deoarece i-a dezlănțuit aripile pentru zboruri creative. De ceva vreme a locuit într-o mică magazie de atelier în mijlocul unui pustiu plin de tufișuri. Uneori chiar petrecea noaptea la gara Saint-Lazare, pentru că banii trimiși de acasă erau cheltuiți pe hașiș și băutură. Modigliani și artistul Maurice Utrillo au fost cel mai faimos duo de alcoolici din Paris. Făceau parte din compania lui Picasso și se credea că toți cei din ea erau niște bețivi și petrecărați de notorietate, ceea ce nu era adevărat. Doar că bătăliași ca Modigliani erau mai vizibili. Dr. Alexander a cumpărat o casă pe strada Delta care urma să fie demolată și a înființat acolo o colonie temporară de artiști. Acest înger amabil de bieți artiști chiar a mobilat mahalalele cu mobilier din Târgul de vechituri și a atârnat perdele roșii la ferestre. La parter era ceva ca o galerie unde artiștii își puteau expune lucrările. Aici s-au ținut seri, care au atras public din tot Parisul. Modigliani a vizitat și a lucrat adesea aici. Pe vremea aceea, încă era interesat de sculptură și obținea lemn pentru aceasta, furând traverse din gara Barbès-Rochechouart, aflată atunci în construcție. Curând s-a dovedit că Modigliani nu era cel mai bun vecin. Era în stare de ebrietate – dacă nu alcool, atunci cocaină, hașiș sau eter. În noaptea anului 1908, în timp ce se pregătea pentru o cină festivă, a dat foc ghirlandelor de pom de Crăciun. Odată, în timpul unei dispute cu artiștii, după ce a epuizat toate argumentele, a început să bată sculpturi și să rupă picturi. Modigliani a fost aruncat pe uşă. A doua zi dimineața s-a trezit și a venit să-și ceară iertare, dar nu i-a mai fost lăsat să intre. Casa a fost oricum demolată curând, iar colonia de artiști s-a dezintegrat. După ce a rătăcit ceva timp, s-a alăturat unui grup de vagabonzi care s-au mutat voluntar într-o clădire goală de pe strada Douai. Dar nici aici nu a stat mult, pentru că nici măcar cerșetorii nu au vrut să-i tolereze bătălia de cap. A locuit și pe Rue Joseph-Bar. Unul dintre acei concierge minunați care au lăsat o amprentă invizibilă asupra artei a lucrat aici: un fost model pe nume Madame Solomon a jucat rolul unei dădacă strictă în această casă. L-a cicălit pe unul pentru că făcea zgomot în atelier, pe altul pentru că se îmbăta și i-a împrumutat pe al treilea bani sau l-a hrănit.

Modigliani a locuit și în hoteluri: pereți umezi cu pete de mucegai, tapet decojit, cearșafuri gri, lavoare ciobite. Potrivit unui martor ocular, „era un miros de sărăcie, cazare ieftină și boli rușinoase”. Proprietarul unuia dintre aceste hoteluri, madame Escaffier, se considera un instrument al virtuții și ținea cu ochii pe oaspeți, împiedicându-i să se dedice calm la desfrânare. Dar după ceva timp a avut loc o explozie în hotel. Un anumit cuplu de îndrăgostiți a decis să se sinucidă deschizând gazul. Înainte de moarte, tipul a decis să fumeze... Dăruit din hotelul doamnei Escaffier, Modigliani s-a instalat într-un alt hotel. Părea că nu putea fi mai rău decât al doamnei Escaffier, dar și aici proprietarul și-a ascuns pensulele și vopselele, temându-se că va fugi fără să plătească. Modigliani aproape a murit cândva când o bucată uriașă de ipsos a căzut de pe tavan. Proprietarul i-a restituit toate bunurile și și-a luat rămas bun de la el, fără să ceară plată - i-a fost teamă că Modigliani o va denunța la poliție.

În astfel de condiții a trăit artistul, a cărui pictură „Băiat cu jachetă albastră” s-a dovedit a fi cea mai scumpă din galeria Sotheby’s în 2004 - a costat 11,2 milioane de dolari - de două ori prețul anunțat. Asta nu înseamnă că nimeni nu a prevăzut viitorul lui Modigliani. Dealer-ul de artă Clovis Sago avea un nas pentru talent și s-a comportat la fel de cinic ca o hiena. În comunicare a fost prietenos și dulce, dar i-a așteptat pe artiști până s-au trezit într-o situație fără speranță. Apoi le-a exploatat în cel mai nerușinat mod. Nefericiții artiști erau complet dependenți de oameni ca el. Aflând că Modigliani era pe moarte în spital, Sago și-a cumpărat toate lucrările de la alți dealeri și s-a lăudat cu voce tare. Un cunoscător în vârstă al operelor lui Modigliani era complet... orb. S-a plimbat prin ateliere, sprijinindu-se pe umărul unei fete care a descris ceea ce a văzut în tablou. Fără să vadă pozele, bătrânul le-a ales cu o acuratețe fantastică. Niciunul dintre artiști nu i-a oferit un doodle le era rușine să-l înșele pe bătrânul orb. Curând s-a găsit proprietarul colecție unică tablouri

femeile lui Modigliani

Întors la școală, Amedeo a observat că fetele îi acordau atenție. atenție deosebită. Modigliani a spus că la vârsta de 15 ani a fost sedus de o servitoare care lucra în casa lor.

„Imaginați-vă doar ce s-a întâmplat cu doamnele când l-au văzut pe chipeșul Modigliani mergând pe bulevardul Montparnasse cu un caiet de schițe la dispoziție, îmbrăcat într-un costum gri din velur, cu un gard de creioane colorate ieșind din fiecare buzunar, cu o eșarfă roșie și o eșarfă mare. pălărie neagră. Nu cunosc o singură femeie care să refuze să vină la atelierul lui”, scrie Lunia Czechowska.

Cele mai multe dintre luptele lui Modigliani au fost pentru femei. Fetele de flori și lăptătoarele înfățișate în picturile lui Modigliani au fost amantele sale - chiar dacă doar pentru o noapte. Aceste fete au fost flatate de atenție artist frumos. După cum a susținut Modigliani, pentru a picta bine un portret al unei femei, trebuie să te culci cu ea cel puțin o dată. „Cum aș putea altfel să descriu ritmurile misterioase ale corpului feminin”, a spus el, „și toate umflăturile și depresiile care excită imaginația masculină? Senzualitatea în pictură este la fel de necesară ca o pensulă și pictează fără ea, portretele se dovedesc lențe și lipsite de viață.”

Amedeo a găsit fete pe ringurile de dans, unde muncitorii italieni și micii criminali făceau pași serioși pe sunetele unui armoniu. Doamnele pictate adulmecau și gemu de entuziasm, agățându-se de domnii lor. Modigliani a privit adesea cupluri care valsează, încercând să-și amintească expresiile faciale, ipostazele și mișcările corpului. Intr-o zi, timp de cateva saptamani, s-a indragostit de o prostituata desfasurata, Elvira, supranumita Quickie. A început ca cântăreață într-o cafenea, dar a devenit dependentă de cocaină și și-a pierdut vocea. Nu-i plăcea să bea cu Modigliani. Portretele ei de astăzi au ocupat locul de mândrie în cele mai bune galerii de artă.

Dar Modigliani a iubit-o cu adevărat doar pe jurnalista Beatrice Hastings și

studenta Jeanne Hebuterne. Beatrice era cu cinci ani mai mare decât el. Relația dintre îndrăgostiți a fost plină de pasiune. Au băut împreună în fiecare zi, s-au certat zgomotos și se certau adesea. Modigliani, furioasă, a putut s-o târască de păr de-a lungul trotuarului. Dar Beatrice a fost principala sa sursă de inspirație, datorită ei, Modigliani a creat-o pe a lui cele mai bune lucrări. Totuși, această poveste de dragoste furtunoasă nu putea dura mult. În 1916, Beatrice a fugit de Modigliani. De atunci nu s-au mai văzut.

În 1917, Modigliani a cunoscut-o pe Jeanne Hebuterne, în vârstă de nouăsprezece ani, studentă la Academia Colarossi. Fata și artista s-au stabilit împreună, în ciuda rezistenței părinților lui Jeanne, care nu și-au dorit un ginere evreu. Pentru Amedeo, anul acesta s-a terminat prost: pe 3 decembrie, la Galeria Bertha Weil a avut loc vernisajul primei și singurei expoziții personale de viață a lui Modigliani. Deja în ziua vernisajului, expoziția a fost interzisă și închisă din cauza scandaloaselor figuri de nud expuse acolo. Și în 1918, Jeanne a născut o fată la Nisa, pe care Modigliani o recunoaște ca fiind fiica sa. Jeanne nu numai că a servit drept model pentru lucrările artistului, ci a trecut prin ani de boală gravă cu el, a îndurat grosolănia și scandalurile lui. Murind, Amedeo a invitat-o ​​pe Jeanne să i se alăture în moarte, „ca să fiu cu modelul meu iubit în paradis și să mă bucur de fericirea veșnică alături de ea”. Modigliani a murit când Jeanne era deja însărcinată în nouă luni cu al doilea copil. Fără iubita ei, viața i se părea fără sens, a doua zi după moartea lui, ea s-a aruncat de la fereastra casei părinților ei și s-a prăbușit.

În jurul relației lui Modigliani cu Anna Akhmatova există multe legende. S-au întâlnit în Rotunda când Akhmatova a venit la Paris în luna de miere. Ea avea doar 20 de ani, iar el 26. Pentru prima dată, nu au comunicat mult timp, deoarece Gumilev, care a înțeles totul, era în apropiere, numindu-l „monstru beat”. El și Amedeo aproape că au ajuns în lovitură pentru că Gumilyov i-a vorbit în rusă lui Akhmatova în fața lui, iar Modigliani a fost revoltat de asta. Pe parcursul iernii următoare, Akhmatova și Modigliani au corespondat, apoi Akhmatova a plecat din nou la Paris. Potrivit lui Akhmatova, în decursul unui an, Modigliani a devenit cumva mai întunecat și slăbit, iar totul divin din el a strălucit doar printr-un fel de întuneric. Akhmatova a susținut că nu a pozat goală pentru el, desenele erau imaginația lui: „Nu m-a atras din viață, ci acasă - mi-a dat aceste desene”. Cele mai multe dintre aceste desene s-au pierdut Akhmatova a rămas cu unul, pe care ea îl considera principala ei bogăție. Ea i-a spus tinerei ei secretare Anatoly Naiman: „Ia desenul lui Modi sub braț și pleacă”. În zilele noastre, se dovedește că încă trei desene au supraviețuit: „Nud adormit cu o figură masculină în picioare”, „Nud adormit” și „Nud în picioare”. Toate trei datează din 1910-1911. Există și un portret în ulei al lui Akhmatova.

Nebun

Jurnalista americană Bella Yezerskaya l-a numit foarte exact pe Modigliani un somnambul, abstras de realitățile vieții. A pictat de dimineața până seara și cea mai mare parte a nopții, neinteresat de natura din afara ferestrei și de viața din jurul lui și, de fapt, a umblat prin viață ca un somnambul pe un pervaz, riscând să cadă în fiecare minut. Ahmatova și-a amintit că i se părea înconjurat de un inel dens de singurătate. Nu-și amintea că își luase rămas bun de la nimeni în Grădinile Luxemburgului sau în Cartierul Latin, unde toată lumea se cunoștea mai mult sau mai puțin. Nu a auzit de la el nici măcar un nume de cunoștință, prieten sau artist. Modigliani a tratat călătorii cu dispreț. El credea că călătoria este un substitut pentru acțiunea adevărată. Amedeo nu a vorbit cu Ahmatova despre nimic pământesc. Lui Modigliani îi plăcea să rătăcească noaptea prin Paris și adesea, auzindu-i pașii în liniștea adormită a străzii, se ducea la fereastră și, prin jaluzele, privea umbra lui zăbovind sub ferestrele ei. A fost uimită de cum Modigliani a găsit frumoasă o persoană evident urâtă și a insistat foarte mult asupra ei. Ea s-a gândit deja atunci: probabil că vede totul diferit de toți ceilalți. S-a concentrat doar pe persoană, găsindu-și propriul mod de a generaliza figura și de a o transforma într-o imagine. Potrivit cercetătorilor lucrării lui Modigliani A. Tolstoi și A. Mityushina, în picturile sale, capetele incredibil de alungite pe gâturile lungi, în formă ideală, cu trăsături faciale ușor conturate, sunt ca zeii antici. Modigliani a pictat doar cunoscut, apropiat, drag sau, potrivit cel puţin- îi plac oamenii. Ca un adevărat originar din Italia, Modigliani a admirat frumusețea fizică, a găsit armonie între suflet și carne și, prin urmare, un corp frumos, o formă rafinată, silueta grațioasă a unei figuri, parcă ar conține sufletele eroilor săi - aceasta este esența lui Modigliani însuși. . „Nudurile” artistului, mai scriu cercetătorii, „seamănă cu niște fragmente de frescă, pictate nu după modele specifice, ci parcă sintetizate din multe, multe modele de nud. Pentru Modigliani, ele nu radiază atât de mult senzualitate și erotism, cât un anumit ideal de feminitate în general. În acest sens, putem spune că nudurile lui Modigliani nu sunt doar niște indivizi feminini frumoși, ci mai degrabă manifestări ale unui anumit element, care se desfășoară maiestuos și încet în fața ochilor noștri, dar în niciun caz dependente de noi, ci tablouri care trăiesc în spațiu după propriile lor. legi"

---