Grațioasa și talentata balerină Maria Alexandrova este numită de fanii și cunoscătorii de balet cea mai bună dansatoare a timpului nostru. Primă balerină Teatrul Bolșoi a câștigat faimă și onoare datorită abilității sale incredibile de muncă și, bineînțeles, talentului ei incontestabil.

Maria Alexandrovna Alexandrova este nativ moscovit. Fata s-a născut în iulie 1978 într-o familie fără legătură cu arta. La început, Masha a dansat în ansamblul de copii Kalinka. Dar curând a început să-și arate interesul pentru balet. La vârsta de 10 ani, Masha a intrat în academia de coregrafie a capitalei, unde mentorii au remarcat succesele aspirantei balerine.

Maria Alexandrova și-a primit diploma de academie în 1996. La acea vreme, tânăra balerină se dovedise deja cea mai bună.

Balet

În timp ce studia încă la Academia de Coregrafie de Stat din Moscova, dansatorul a reușit să apară în mai multe spectacole de balet - „Spărgătorul de nuci”, „Coppelia” și „Chopiniana”.

Multă vreme a fost partenerul de scenă al Mariei Alexandrova. Împreună, dansatorii au cântat pe mulți festivaluri internaționale.

Performanța de succes a tinerei balerine la concursul de balet din Capitală în 1997 i-a adus Mariei premiul principal al competiției. Arbitrii au lăudat foarte mult interpretarea lui Alexandrova a lui Gamzatti din La Bayadère. Dar principala victorie a balerinei nu a fost premiul, ci invitația de a se alătura trupei Teatrului Bolșoi.

Debutul balerinei pe scena Bolshoi a avut loc în sezonul 1997-1998. Apoi Maria Alexandrova a interpretat primele piese solo, deși era încă membră a corpului de balet. Cunoscătorii acestei forme de artă l-au văzut pentru prima dată pe dansatorul talentat în producțiile „Spărgătorul de nuci”, „Visul” și „Legenda iubirii”. În această perioadă, antrenorul Alexandrovei a fost o balerină și un mentor talentat.

La 19 octombrie 1997, balerina, a cărei înălțime este de 162 cm și greutatea de 45 kg, a interpretat rolul Reginei în piesa „Fantezie pe o temă a lui Casanova”. Spectacolul s-a dovedit a fi atât de reușit încât o lună mai târziu Alexandrova a fost acceptată în grup, care a plecat în turneu la New York.

După turneu, la începutul sezonului 1998-1999, talentata balerină a fost trecută din corpul de balet la categoria luminarilor.

La sfârșitul sezonului, publicația autorizată „Ballet” i-a acordat Mariei Alexandrovna Alexandrova un premiu prestigios la categoria „Steaua în devenire”. În același an, balerina, care a interpretat o serie de roluri geniale, a fost transferată oficial la solistul Teatrului Bolșoi.

În noul secol, Maria Alexandrova este recunoscută drept prima balerina a Bolșoiului. Cu trupa BT, artista a călătorit jumătate din lume. Maria a primit adesea oferte de la balete din New York, Paris și Londra. Dar Masha nu a vrut să-și părăsească patria, unde a reușit să facă o carieră atât de strălucitoare.

În 2004, pentru interpretarea sa în producția „The Bright Stream”, dansatoarea a primit prestigiosul premiu de teatru Golden Mask. Un an mai târziu, Maria Alexandrova a primit titlul de Artistă Onorată Federația Rusă. 4 ani mai târziu a devenit Artista Poporului Rusiei.

În noiembrie, Maria Alexandrova a vizitat Sankt Petersburg, unde a evoluat la concertul Coregrafului dedicat aniversării a 80 de ani a coregrafului Oleg Vinogradov. Pe scena sălii de concerte Oktyabrsky, pe lângă artiști de la teatrele Bolșoi și Mariinsky, au evoluat și vedete ale scenei străine - dansatori din SUA, Coreea de Sud, Spania și Germania.

Acum, artistul este absorbit de premiera mondială a filmului „Nureyev”, care a avut loc la începutul lunii decembrie pe scena Teatrului Bolșoi. Imaginea personajului principal de pe scenă a fost întruchipată de premierul trupei de balet, Vladislav Lantratov. Maria Alexandrova, într-o producție care a făcut mult zgomot chiar înainte de lansare, a interpretat rolul Margot Fonteyn, o imagine colectivă a dansatoarelor sovietice Alla Osipenko și a întruchipat.

Muzica pentru balet, care a fost o fuziune de dans clasic, operă, artă corală, dramatică și cinematografică, a fost scrisă de compozitorul Ilya Demutsky. A acționat ca libretist, scenograf și regizor al acțiunii. Coregrafia a fost pusă în scenă de Yuri Posokhov, iar orchestra a fost dirijată de Anton Grishanin.

Spectacolul a fost sold out, sala era plină de public laic, inclusiv reprezentanți ai elitei politice și de afaceri. Este de așteptat ca drepturile piesei să fie vândute unui european grup de teatru, dar deocamdată următorul spectacol este anunțat la Teatrul Bolșoi pentru sfârșitul lunii iunie 2018.

2007 – Medora, „Corsair” de A. Adam

2010 – Contesă, „ Regina de pică» pe muzica lui P. I. Ceaikovski

2014 – Katarina, „The Taming of the Shrew” cu muzică

Dacă cineva întreabă dacă există o balerină intelectuală în Rusia, voi răspunde – Teatrul Bolșoi prima Maria Alexandrova. Cineva va întreba despre balerina emoțională - va fi din nou ea. Favorită a lui Plisetskaya și zgârcită în laudele criticii de balet, Alexandrova tocmai a fost premiată de stat - balerina a primit recent titlul de Artistă a Poporului. Peste șaizeci de roluri dansate la Teatrul Bolșoi nu sunt o glumă când nu ai atât de mulți ani.

Simțindu-se o piatră de hotar, Alexandrova organizează o seară de gală pe 27 octombrie la ora Teatru muzical Stanislavski și Nemirovici-Danchenko. Din cauza programului încărcat al Teatrului Bolșoi, care în prezent este în reconstrucție de ani de zile, problema organizarii unei gale nici măcar nu a fost discutată acolo.

Oficialii nu sunt capabili să înțeleagă ce înseamnă o pauză de cinci ani pentru un dansator, viața unei balerine este scurtă, dar viața birocratică este lungă. Ce părere aveți despre faptul că reconstrucția teatrului durează atât de mult?

Cea mai mare dezamăgire a mea este reconstrucția Teatrului Bolșoi. Sunt un artist care a avut acest teatru, iar acum acest teatru a dispărut. Tot ce se întâmplă acum cu reconstrucția este incredibil de dezamăgitor. Este imposibil să explic asta nimănui. Nimeni nu înțelege asta în afară de artiștii care au apărut pe această scenă și au dansat pe ea. Existau speranțe că va fi deschis în curând - Rusia este o țară grozavă, iar Teatrul Bolșoi este primul teatru din această țară.

Mare este destinul meu. Și acum mi-a fost luat. Nu am dreptul să aștept. Viața mea de balerină nu durează la fel de mult ca cariera unui oficial. Pot să vorbesc toată viața, dar corpul meu nu poate vorbi pentru totdeauna. Nu vreau să mai aud promisiuni. Sunt o femeie înșelată care încă o dată nu vrea să audă de nicio promisiune. Înțeleg cu adevărat că destinele sunt rupte, dar nu sunt dintre cei care renunță și acceptă asta ca pe un fapt.

Un destin rupt este o schimbare de la o scară la alta. Acest lucru poate fi înțeles doar de un astronaut care a fost în spațiu, sa întors pe pământ și care înțelege diferența. O persoană incredibil de îndrăgostită poate înțelege acest lucru - cum să măsoare iubirea enormă care l-a cuprins. Cum să explic substanța sufletului? Toată lumea știe că există, dar nu este inexplicabil în niciun caz. Toate conversațiile noastre despre acest lucru arată ca capriciile băieților și fetelor vedete.

Da, avem un loc de muncă. Dansăm aceleași părți, aceleași nume de spectacole Scenă nouă. Abia când vii la Opera din Paris începi să-i prinzi pe acești îngeri pe care i-ai prins aici.

Ai dansat Zâna Curajului în Frumoasa Adormită. Acționează ca Zâna Curajului și adresează-te statului.

Pentru ce? Ce se va schimba din asta?

Este aceasta poziția unei balerine iobag sau chiar crezi că nu e nimic? De ce nu vrei să faci un demers public?

Statul ar trebui să se ocupe de această problemă. Repet, tragedia noastră nu se măsoară în cifre. Eu și mulți alții mai avem toate părțile pe care le-am dansat pe scena principală, plus premierele. Și materia subtilă pleacă, pleacă și nu se întoarce deloc. Puțină lume le pasă de subtilitate în zilele noastre.

De ce are loc gala prima balerinei Teatrului Bolșoi într-un alt teatru?

Cert este că „Marele Balet Gala” este proiectul nostru personal cu Dmitri Gudanov. Știind că Bolșoiul are un program încărcat, nu am negociat deloc să organizăm o gală acolo.

De ce ai decis să organizezi Marea Gală a Baletului?

S-a făcut multă muncă, s-a făcut mult și atât Dima cât și eu avem ceva de arătat. Este foarte greu să combinați totul într-o singură performanță. Și gala va include dans clasic, dans în tocuri și coregrafie modernă.

Primirea titlului de Artist al Poporului se datorează faptului că ai dansat peste 60 de roluri în 12 ani, datorită atitudinii bune a conducerii față de tine, sau altceva?

Mai degrabă, este un dar din univers, care a venit din munca mea și atitudine bună teatru și altceva evaziv pentru el. Aș vrea să cred că universul mă aude.

Ce cereri îi faci?

Nu cu nimeni, doar exist în armonie cu ea (zâmbește).

Numele tău este unul dintre primele pe toate listele. Construiește caracterul?

Da, sigur. Sunt mereu gata. Nu spun niciodată nu. Eu spun „vom vedea acum”. Dar la școală, la fizică, primul meu loc în revista de clasă a fost agonia pură. Ea stătea mereu în picioare și roșea.

Principalul compliment adus performanțelor tale de pe YouTube este She can jump! (Ea poate sări!). De asemenea, credeți că o săritură în înălțime și o altitudine excelentă sunt cele mai importante lucruri?

Tehnologia este importantă, mai ales astăzi, când a făcut progrese semnificative. Ni se cere să implementăm toate elementele programului tehnic. Dar nu pariez pe asta. De exemplu, Galina Sergeevna Ulanova nu avea sărituri în înălțime sau tehnică puternică, dar rămâne o legendă a baletului.

Aș putea, desigur, să devin un atlet în arte și să fac o carieră rapidă, ușoară și strălucitoare din asta. Dar este puțin probabil că am reușit să devin acea Masha Alexandrova care este iubită și apreciată ca persoană și ca profesionist. Este puțin probabil ca criticii, cu toată antipatia lor față de mine, să-mi fi acordat coroana celei mai intelectuale balerine. Avem o regulă nerostită cu critici - ei nu mă deranjează, eu nu îi deranjez. Nu mă joc cu criticii. Nu sunt prieten cu ei pentru PR, ceea ce se întâmplă în mediul baletului. Nu prea știu cum se face asta sau cum funcționează lumea.

Dar știi să sari și poate să mergi pentru împământare?

Aici ai ghicit - tot ce fac este să merg. Eu nu conduc o mașină. Îmi face rău de mișcare în mașină. Dar tot s-ar putea să nu ajung la timp. Este posibil să nu calculez traseul, să nu mă pierd sau să aleg un traseu mai lung. Dar îmi place să merg pe jos pentru că mă gândesc mult în timp ce merg pe jos. Observi mai mult frumusețea orașului în care vii. Oamenii de la teatru sunt foarte surprinși de asta, spun că trebuie să ai grijă de picioarele tale. Dar asta nu mă oprește.

Te simți moștenitorul dansului emoționant al lui Plisetskaya, așa cum spun oamenii? Sunt sinceritatea, emoționalitatea și entuziasmul împreună cu strălucirea abilităților de performanță importante pentru tine?

Sunt o balerină emoționantă. Comparația cu Maya Mikhailovna este foarte măgulitoare pentru mine. Am un mare respect pentru acest om. Dar Plisetskaya este Plisetskaya, iar eu sunt eu.

Regizorul englez Declan Donellan, care a regizat „Romeo și Julieta” la Bolshoi, unde Julieta ta a fost de neuitat, scrie în cartea sa „Actorul și ținta”: „Unde nu există mișcare, totul este mort. Ca tot ce este în lume, spațiul este în mișcare.” Cauți acum acea zonă de spațiu în care ritmul de mișcare ți se potrivește?

Am depășit locul în care mă aflu. Acest spațiu este complet plin de mine și caut ieșiri către altul.

Au fost create multe roluri. Dar nu există imagini care să mă dezvăluie. A fost o mică încercare în „Romeo...”, în „Bright Stream”, în „Flames of Paris”, în „Cocked Hat” și „Corsair”. Acestea sunt toate balete în care „eu” meu încă pâlpâie...

În ceea ce privește părerea mea personală, aș vrea ca teatrul să fie pus în scenă de coregrafi precum Pina Bausch, Matthew Bourne și să pună în scenă spectacolele lui Neumeier.

Trupa noastră este capabilă să ofere spectacole strălucitoare – Bolshoi are o trupă de balet excelentă, una dintre cele mai bune din lume. De ce nu există Preljocaj la Teatrul Bolșoi, nici MacMillan, nici Sasha Waltz? Dacă vrei să faci un strop, sună-l pe Sasha Waltz. Dacă îți asumi riscuri, riscă zece, nu două și jumătate.

Orice persoană de pe scenă ar trebui să fie interesantă ca persoană. Cum te modelezi pentru a fi interesant?

Aduc pe scenă toată experiența mea de viață. Încerc să fiu sincer cu oamenii, încerc să-i aud. Nu mi-e frică să recunosc că nu știu ceva. Onestitate și incluziune - cuvinte simple, dar, du-te, respectă, auzi persoana de vizavi.

Pe site-ul dvs., conținutul este postat nu numai în rusă și engleză, ci și în japoneză...

Acesta este respectul pentru fanii mei. Japonezii sunt cei mai buni fani din lume. Creativitatea mea este importantă pentru ei, o tratează întotdeauna cu evlavie, atenție și grijă. Fanii mei japonezi sunt oameni corporativi și se mișcă foarte mult, mă urmăresc la Moscova și în toată lumea. Eu, la rândul meu, încerc să-i rambursez, informându-i despre noutățile mele.

De ce astăzi nu are nevoie de introspecție, de o privire asupra sinelui prin coregrafia modernă? Vrei să întrupezi o imagine strălucitoare a modernității?

Bineînțeles că mi-aș dori. Conștientizarea modernității care apare prin coregrafia modernă trebuie considerată nereușită. După baletele într-un act ale erei Ratmansky, nu a mai rămas nici o imagine modernă strălucitoare care să se potrivească în tăblițele Teatrului Bolșoi. Am muncit mult, ne-au oferit un număr uriaș de one-acte moderne, dar au trecut 4 ani și nu a mai rămas o singură imagine în istorie. Deci, acești 4 ani au fost în zadar? De ce? Timpul se curăță. Chiar și atunci când ne căsătorim, noi trei trăim - soț, soție și timp.

Coregrafia contemporană poartă adesea un mesaj socio-politic clar. Nu hrăniți coregrafii occidentali cu pâine - lăsați-i să exprime protestul public. Sportivii noștri sunt dispuși să se angajeze în politică. Dansatorii noștri de balet sunt mai tăcuți decât un șoarece.

Un om de balet nu are nevoie să cunoască știrile politice pentru a crea o persoană strălucitoare aspect modern pe scena.

Suntem oameni de artă, iar afacerea noastră este să creăm suflet, și nu să sfâșie individul în spațiul problemelor politice. Și nu cred că sportivii noștri sunt implicați în politică pentru că le pasă cu adevărat de asta.

Cum îți explici povara responsabilității care ține de tine, deoarece ești responsabil pentru cea mai mare parte a repertoriului? Cum armonizați această responsabilitate?

Încărcăturile și responsabilitatea sunt armonioase pentru mine. Și nu-mi este greu. Nu sunt obișnuit să mă aștept la o viață simplă și ușoară.

Crezi că dansul este un instrument de transformare a lumii?

Absolut. Și tocmai când cuvintele nu mai sunt suficiente. Și de aceea vreau ca poporul rus să fie mândru de ei dansatori de balet, ceea ce știu și pot face. Sunt mândru. Îmi plac foarte mult dansatorii de balet. Sunt complexe, ciudate, dureroase, inadecvate și le iubesc cu atât mai mult. Îmi doresc ca următoarea generație de artiști să creadă în ei înșiși.

Sunt pregătit pentru faptul că petrec ani de zile creându-mi povestea și nu voi ști niciodată dinainte dacă va rămâne în eternitate. Nimeni nu l-a cunoscut pe Bach timp de 200 de ani. Această atitudine a timpului față de povestea ta nu îndepărtează munca grozavă.

Eleganță atracție ; mantie de mătase Masterpeace Bijuterii Axenoff Jimmy Choo

Fotografie: Yaroslav Kloos
Stil: Arina Lomteva
Inventa: Kirill Shabalin @Yves Saint Laurent
Păr: Evgenia Lenz
Multumesc Restaurant cu condimente pentru ajutor în organizarea filmărilor

Teatrul Bolșoi prima Maria Alexandrova,

care a devenit eroina ședinței noastre festive de modă, a povestit Posta-Magazine despre noua performanță, valoarea cuvintelor, „noi” și „străini” și despre cel mai important lucru din viață.

Ne-am întâlnit cu Maria Alexandrova cu câteva zile înainte de premiera „Caligula” la Teatrul Provincial din Moscova. În producția regizorului și coregrafului Serghei Zemlyansky, bazată pe piesa omonimă de Albert Camus, prima balerina a Teatrului Bolșoi o joacă pe soția lui Caligula, Caesonia, care, în dragostea ei pentru el, este gata să accepte tot sângele pe care îl are. magazie pentru propria lui placere. Ea urmărește cu indiferență crimele și ultrajele soțului ei, a cărui ingeniozitate monstruoasă pare să nu cunoască limite. Ea nu se poate compara în cruzime cu Caligula, despre care Seneca a spus că natura l-a creat „pentru a arăta ce poate face depravarea fără limite combinată cu puterea fără limite”, dar acceptă regulile. joc periculos ceea ce duce în cele din urmă la moartea ei.

Caesonia interpretată de Maria Alexandrova este imperioasă, arogantă, senzuală. Imaginea ei constă în mișcări libere, bine șlefuite, întoarceri abia vizibile ale capului și priviri rapide - spre deosebire de fantezia lui Caligula. Ea creează o tensiune tulburătoare doar apărând pe scenă.

Privind Alexandrova la premieră, mi-am amintit de conversația noastră cu ea când a spus că cu siguranță ar fi devenit o actriță dramatică dacă nu ar fi ales baletul. Ea este organică în orice imagine, fie că este studenta unghiulară din „Lecția lui Flindt”, Giselle nebună sau Carmen mândră și autosuficientă. Cu aceeași ușurință, s-a transformat în timpul filmărilor noastre: acum era o fată amuzantă, acum un vampir, acum un nepman comic din poveștile lui Zoshchenko.

Ea are puterea interioară și înțelepciunea unei femei adulte - și, în același timp, un fel de copilărie, care se exprimă în capacitatea de a aprecia fleacuri și de a se bucura de lucrurile mărunte. Și în spatele simplității comunicării se simte o personalitate complexă cu principii. Ceea ce este foarte interesant de dezvăluit.

Rochie din matase si vascoza Laroom ; cercei de argint cu spinel negru, inel de argint innegrit cu granate - Bijuterii Axenoff ; pantofi din piele decorati cu pene - Jimmy Choo

Rochie din matase si vascoza Laroom ; colier din argint și cristal de stâncă, inel din argint înnegrit cu granate - Bijuterii Axenoff

Inna Logunova: „Caligula” este un plastic, nu o performanță coregrafică. Ce te-a atras la acest formular? La urma urmei, din punct de vedere tehnic, aceasta este o sarcină mult mai puțin dificilă pentru tine decât un spectacol de balet.

Maria Alexandrova : Din două motive. În primul rând, pentru că aceasta este într-un fel sau altul o continuare a teatrului - care, ca persoană care își petrece toată viața pe scenă, mă interesează sub toate formele. Al doilea motiv este Serghei Zemlyansky.

Ai mai lucrat cu el?

Da, ne-am întâlnit prima dată în 2009 - el coregrafia un spectacol pentru seara mea de creație. Apoi, destul de mult timp, nu ne-am intersectat în munca noastră. Acum trei ani i-am văzut „Doamna cu camelie” la Teatrul Pușkin și apoi „Demonul” la Teatrul Ermolova - spectacole incredibil de puternice care m-au atins rapid. Și anul trecut, literalmente în două zile, am „zburat” în „Inspectorul general” al său în același Yermolovsky și am fost pur și simplu uluit de talentul lui Serezha. Am primit o plăcere extraordinară participând la această performanță - din partea producției în sine și a echipei, a fost o suflare de pozitivitate incredibilă. Unul dintre acele momente care îți rămâne cu tine pentru tot restul vieții. Prin urmare, când Seryozha m-a sunat în urmă cu câteva luni și s-a oferit să iau parte la o nouă reprezentație, am fost de acord fără ezitare - și abia atunci am început să pun întrebări: ce, unde, de ce?

Rochie din tul si matase, brodata cu margele - Eleganță atracție ; mantie de mătase Masterpeace ; tiara din argint și cristal de stâncă, cercei din argint cu rodoliți, un inel din argint înnegrit cu granate și un inel din argint cu coral - Bijuterii Axenoff ; pantofi din piele decorati cu pene - Jimmy Choo

În piesa mergi pe scenă cu actori cu deficiențe de auz – ți-a fost ușor să găsești un limbaj comun cu ei?

Comunicăm cu ei ca și cu oamenii care aud și vorbesc în acest sens, nu există prudență. În timpul repetițiilor ne-au ajutat când a trebuit să folosim limbajul semnelor în timpul acțiunii. De asemenea, le explicăm și le arătăm ceva. Avem o atmosferă uimitoare în echipă: toată lumea se înțelege la propriu din momentul în care întorc spatele. Au fost multe situații comice. De exemplu, într-o zi, băieții, așezați în colț, comunicau animat în limba lor tăcută, iar apoi Seryozha s-a întors către ei cu cuvintele: „Ei bine, despre ce vorbești?”

Spui că într-un spectacol plastic sau de dans nu ești legat de vorbire sau voce. Și totuși - ți-ar plăcea să te încerci în drama?

Cu siguranţă. Sunt adesea întrebat în interviuri: dacă nu balerină, ce aș deveni? Și răspund mereu: actriță dramatică. Scena este o lume care mă interesează foarte mult, unde nu există granițe și totul este posibil. Ma simt bine acolo.

Bandita cu voal brodat cu paiete - Polyakov Couture ; inel din argint cu agat, inel din argint înnegrit cu granate - Bijuterii Axenoff

Mai bine decât în ​​viața normală?

Nu că ar fi mai bine, ci mai degrabă mai de înțeles.

Ce este interesant - reîncarnarea?

Chiar pasul pe scenă. Da, totul este interesant. Chiar și cum strălucește fasciculul. Sau nu strălucește atunci când ai atât de multă nevoie - și cum poți scăpa de el. În profesia mea de balet, transformarea nu este întotdeauna posibilă, uneori pur și simplu de neatins, pentru că suntem încă foarte conectați prin componenta fizică. Și imaginea este alcătuită din diferite lucruri - repetiții în sală, interacțiune cu un partener, cum se potrivește costumul.

Mereu merg pe scenă când am ceva de spus. De aceea mă interesează și spectacolele non-clasice, în care nu ai un set anume de mișcări în spatele căruia să te ascunzi. Dacă în balet poți uneori să-ți stingi sufletul și să intri complet într-o întruchipare fizică, atunci aici trebuie să fii inițial plin spiritual, altfel nimic nu va funcționa.

Top și fusta din mătase și poliester, brodate cu margele și paiete - Alexandru Arutinov ; tiara de argint cu perle Bijuterii Axenoff

Odată, amintindu-ți copilăria, ai spus că în copilărie ți-ai dat seama că „baletul te va învăța viața”. Cel mai important lucru pe care te-a învățat?

Pe de o parte, m-a protejat de cantitatea uriașă de neînțelegeri pe care le întâlnim în această viață. Pe de altă parte, mi-a dat un sentiment despre lumea și chemarea mea, că am propriul meu drum. Atitudinea față de oameni și înțelegerea că toți suntem diferiți - nu răi și nu buni, fiecare are doar propriul joc. Și ceea ce mi-a plăcut întotdeauna la balet este capacitatea de a mă descurca fără cuvinte.

De ce te simți mai bine fără cuvinte? Nu pari o persoană rezervată.

Pentru că cuvântul este foarte important pentru mine. Dacă o persoană a spus-o, atunci trebuie să o facă. Nu-mi plac cuvintele care nu au nimic în spate. Sunt deja o fată adultă și judec oamenii după acțiunile lor. În acest sens, baletul îmi este clar. Nu mă cert, s-ar putea să nu funcționeze, rolul s-ar putea să nu funcționeze, dar încerci, adică rămâi totuși un om de acțiune.

Se vorbește adesea despre balet ca despre o lume închisă, un lucru în sine. Cercul tău interior este, de asemenea, predominant oameni de balet?

Diferit. Din fericire. Un alt lucru este că acest cerc este mic. În acest sens, nu sunt o persoană foarte sociabilă.

Rochie din catifea cu plasa - Alexandra Serova ; bentita decorata cu pene - Polyakov Couture ; cercei din argint cu rodoliți și un inel din argint înnegrit cu granate - Bijuterii Axenoff

Cu toții împărțim intuitiv oamenii în prieteni și străini. Nu vorbesc despre placere sau antipatie. Doar că o legătură spirituală apare cu unii, și cu alții... Iar alții sunt doar figuranți în viața noastră. Acesta este omul tău - cum este el?

Talentat. Inteligent. Cu umor. Credincioși în bunătate. Chiar dacă greșește, uneori se agăța de unele dintre propriile lui certuri, dar totuși aceasta este o persoană care crede în dragoste. Cine știe să muncească și să aprecieze ce are acum. Nu se irosește cu fleacuri.

Care este cea mai mare valoare a ta în viață?

Nu se poate spune într-un singur cuvânt. O persoană este definită prin capacitatea de a iubi, capacitatea de a privi viața prin acest cuvânt.

Cât de importante sunt recunoașterea și faima pentru tine?

Recunoașterea și faima nu au fost niciodată visul meu. Întotdeauna mi-am dorit să fie interesant.

Ce spunem, chiar și la școală, ca adolescent de cincisprezece ani? La această vârstă, mi se pare că mulți visează la faimă.

Nu, nu a fost așa. Nu am visat niciodată bani, faimă și măreție. Din câte îmi amintesc, am spus întotdeauna: nu vreau să fiu primul, vreau să fiu cel mai bun. Și mereu am crezut în dragoste.

Cu toții avem propriile noastre temeri pe care trebuie să le depășim. Cum te descurci cu ale tale?

Și mă grăbesc pe locomotivă. Înțeleg că mi-e frică - și ajung la o înțelegere cu mine însumi, spun: da, poate fi ceva pierdere pe parcurs, dar câștig mult mai mult. În principiu, poți lupta împotriva fricii în doar două moduri: fie fugi spre ea, fie fugi de ea.

Ce este cu oamenii pe care nu ești dispus să îi suporti?

Cu minciuni.

Cine sunt idolii tăi de balet?

Nu am avut niciodată idoli, din copilărie, am avut propria mea părere despre orice. Dar întotdeauna am avut un mare respect pentru talent, personalitate puternică, individualitate - pentru că aceștia sunt oamenii care mișcă lumea asta. Dar nu am vrut niciodată să imit.

Dar într-un fel sau altul ai fost influențat de profesorii tăi, pentru că acest lucru este inevitabil...

Toți profesorii mei de la școală și-au lăsat amprenta într-o măsură sau alta. Datorită unora, am mâini excelente, alții, un corp bine poziționat profesional, iar alții, personalitate de actor. Am avut noroc că profesoara cu care am lucrat la teatru, Tatyana Nikolaevna Golikova, nu a intervenit niciodată în manifestarea acestei individualități. Probabil că ceva o deranja la mine, dar m-a corectat extrem de delicat și competent și m-a condus înainte, fapt pentru care îi sunt foarte recunoscător.

Ești o persoană fericită?

Ce te face fericit?

Multe... Dar, în primul rând, urmez calea iubirii: sunt angajat în meseria mea preferată, lucrez în teatrul meu preferat, am un preferat și persoana iubitoare. Si ma intereseaza.

Fusta și pelerină de mătase din mătase și blană de vulpe arctică - Ruban ; pălărie din plasă brodată cu flori de plastic - Polyakov Couture ; inel de aur cu rubine, inel de aur cu agat - Bijuterii Axenoff ; pantofi din piele și blană - Charlotte Olympia

Pentru a vă pregăti pielea, aplicați o cremă hidratantă luminoasă YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (1). Apoi, pentru a-ți uniformiza tenul, aplică fond de ten. Le Cushion Encre de Peau (3).

O perie de iluminare va ajuta la evidențierea zonelor de umbră ale feței și la adăugarea de prospețime. Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Aplica iluminator pe zona din jurul ochilor, pomeților, nasului și în jurul buzelor.

Maria Alexandrova este una dintre cele mai populare balerine din istoria modernă a scenei ruse. Este elegantă, talentată și grațioasă - motiv pentru care criticii recunoscuți și fanii obișnuiți ai baletului o numesc toți una dintre cele mai bune dansatoare ale timpului nostru.

Dar ce altceva mai interesant poți spune despre această fată extraordinară și originală? Cum s-a dezvoltat cariera ei teatrală și care au fost cele mai semnificative momente din viața ei? Astăzi vom încerca să facem lumină asupra unor aspecte ale trecutului artistului.

Primii ani, copilăria și familia Mariei Alexandrova

Dansatorul talentat s-a născut pe 20 iulie 1978 la Moscova. Cariera ei creativă a început în capitala Rusiei; Toate cele mai importante succese ale ei au avut loc aici.

Este de remarcat faptul că dansul a fost întotdeauna o parte importantă din viața eroinei noastre de astăzi. Și-a început cariera creativă în ansamblul Kalinka, dar destul de curând a început să manifeste un interes considerabil pentru balet. La zece ani, Maria Alexandrova a intrat la Moscova academiei de stat coregrafie, unde a început să studieze sub îndrumarea lui L. A. Kolenchenko. Ulterior, mentorii ei au fost L.V. Dobzhan și S.N. Golovkin.

Primele roluri ale Mariei Alexandrova

În timpul studiilor, a participat la producții de balet „Spărgătorul de nuci”, „Coppelia”, „Chopiniana” și multe altele. Multă vreme, partenerul ei de scenă a fost viitorul dansator celebru Nikolai Tsiskaridze.

Eroina noastră de astăzi a primit diploma de absolvire a Academiei de Arte de Stat din Moscova în 1996. În aceeași perioadă, ea a început să apară la diferite festivaluri internaționale.

Maria Alexandrova - Nikolai Tsiskaridze

Concursul de balet de la Moscova a avut un succes deosebit pentru Maria Alexandrova. În cadrul acestui forum, desfășurat în capitala Rusiei în 1997, fata a interpretat variația Gamzatti din La Bayadère, precum și alte părți interesante. Performanța strălucitoare a eroinei noastre de astăzi i-a adus primul premiu al competiției și, odată cu acesta, o invitație prestigioasă la trupa Teatrului Bolșoi.

Cariera balerinei Maria Alexandrova

Maria Alexandrova a început să interpreteze roluri solo pe scena Teatrului Bolșoi deja în sezonul ei de debut din 1997-1998. Este destul de remarcabil că la acea vreme eroina noastră de astăzi era încă listată ca dansatoare de balet. În această perioadă, a participat la producții precum „Visul lui Don Quijote”, „La Bayadère”, „Legenda dragostei”, „Spărgătorul de nuci” și altele. În acei ani, mentorul și tutorele ei a fost M.T. Semenov.

Pe 19 octombrie 1997, tânăra balerină talentată a interpretat prima ei parte solo - rolul Reginei în producția Fantasia pe o temă a lui Casanova. Spectacolul s-a dovedit a fi un succes, iar doar o lună mai târziu, Maria Alexandrova a plecat în turneu la New York, ca parte a trupei Teatrului Bolshoi.

Monologuri despre tine. Maria Alexandrova.

La începutul sezonului 1998/1999, talentata balerină a fost trecută din rândul corpurilor de balerini la categoria luminarilor. În baletul modern, reprezentanții acestei categorii de dansatori sunt remarcați din numărul total de dansatori de balet și se numără printre aceștia în prim-plan.

Au urmat noi spectacole strălucitoare, care nu au trecut neobservate de criticii ruși de seamă. În 1999, revista autorizată „Ballet” i-a acordat Alexandrova un prestigios premiu la categoria „Steaua în devenire”.

O recunoaștere atât de înaltă a împins tânăra balerină către noi realizări. În 1999, a interpretat mai multe numere noi în producții de balet și foarte curând a fost transferată oficial la solistul Teatrului Bolșoi. În această perioadă, Tatyana Golikova a devenit profesorul ei obișnuit. În acest context, este de remarcat faptul că balerina mai exersează cu ea până în prezent.

Din anul 2000, Maria Alexandrova a devenit una dintre principalele vedete ale Teatrului Bolșoi. Împreună cu trupa sa de balet, eroina noastră de astăzi a călătorit, fără exagerare, jumătate de lume. Teatrul a făcut turnee în diferite orașe ale Rusiei, precum și în Franța, SUA, Finlanda, Italia și multe alte țări ale lumii. După cum recunoaște însăși balerina, de-a lungul carierei a primit oferte de la teatrele din Paris, New York și alte orașe. Cu toate acestea, încă nu a fost posibil să se decidă să se mute.

În 2004, Maria Alexandrova a primit prestigiosul premiu de teatru Golden Mask pentru interpretarea sa din baletul „Bright Stream”. Un an mai târziu, în colecția de premii personale a eroinei noastre de astăzi a apărut și un certificat care i-a acordat titlul de Artistă Onorată a Rusiei. Patru ani mai târziu, talentatul dansator a primit și titlul de Artist al Poporului din Rusia.

De-a lungul carierei sale, Maria Alexandrova a interpretat mai mult de șaizeci de roluri diferite, dintre care cele mai multe sunt încă considerate un exemplu de artă de înaltă balet.

Maria Alexandrova astăzi

În prezent, eroina noastră de astăzi joacă încă pe scena Teatrului Bolșoi și merge, de asemenea, în turneu cu el în diferite orașe ale Pământului. În august 2013, în presă au apărut informații că fata a fost grav rănită în timpul unui turneu la Londra. Astăzi balerina se află sub supravegherea celor mai buni medici din Europa. Cu toate acestea, însuși faptul revenirii pe scena mare este în prezent sub semnul întrebării.

Viața personală a Mariei Alexandrova

În 2005, Maria Alexandrova s-a căsătorit cu un bărbat pe nume Serghei. După cum afirmă însăși balerina, alesul ei este un artist. Cu toate acestea, nu se știe nimic mai concret despre el. Dansatoarea însăși vorbește despre soțul ei ca omul ideal„o brunetă cu ochi albaștri”.

Maria Alexandrova s-a născut pe 20 iulie 1978 la Moscova. Fata și-a început cariera creativă în ansamblul Kalinka, dar după un timp a început să manifeste un interes considerabil pentru balet. La vârsta de zece ani, Maria a intrat la Academia de Coregrafie de Stat din Moscova, unde a început să studieze sub îndrumarea lui Lyudmila Kolenchenko. Ulterior, Larisa Dobzhan și Sofia Golovkina au fost mentorii ei.

În timpul studiilor, a participat la producțiile de balet „Spărgătorul de nuci”, „Coppelia”, „Chopiniana”. Multă vreme, partenerul ei de scenă a fost viitorul dansator celebru Nikolai Tsiskaridze. A primit diploma de la Academia de Coregrafie in 1996. În aceeași perioadă, a început să apară la diferite festivaluri internaționale.

Concursul de balet de la Moscova a avut un succes deosebit pentru Maria Alexandrova. În cadrul acestui forum, desfășurat în capitala Rusiei în 1997, fata a interpretat variația lui Gamzatti din La Bayadère. Spectacolul strălucit al dansatoarei i-a adus primul premiu în competiție și, odată cu acesta, o invitație prestigioasă la trupa Teatrului Bolșoi.

Alexandrova a început să interpreteze roluri solo pe scena Teatrului Bolșoi deja în sezonul ei de debut. Este destul de remarcabil că în acest moment fata era încă listată ca dansatoare de balet. Apoi, balerina a participat la producții precum „Visul lui Don Quijote”, „La Bayadère”, „Legenda dragostei”, „Spărgătorul de nuci” și altele. În acei ani, mentorul și tutorele ei a fost Marina Semenova.

Tânăra balerină talentată și-a interpretat prima parte solo: rolul Reginei în producția „Fantasy on a Theme of Casanova” pe 19 octombrie 1997. Spectacolul s-a dovedit a fi un succes și doar o lună mai târziu a plecat în turneu la New York, ca parte a trupei Teatrului Bolshoi.

La începutul sezonului 1998, Alexandrova a fost trecută din rândul corpurilor de balerini la categoria luminarilor. În baletul modern, reprezentanții acestei categorii de dansatori sunt remarcați din numărul total de dansatori de balet și se numără printre aceștia în prim-plan. Au urmat noi spectacole strălucitoare, care nu au trecut neobservate de criticii ruși de seamă. În 1999, revista autorizată „Ballet” i-a acordat Alexandrova un prestigios premiu la categoria „Steaua în devenire”. O astfel de recunoaștere înaltă a împins tânăra balerină către noi realizări.

În 1999, Maria a interpretat mai multe numere noi în producții de balet și foarte curând a fost transferată oficial la solistul Teatrului Bolșoi. În această perioadă, Tatyana Golikova a devenit profesorul ei obișnuit. Din 2000, Alexandrova a devenit una dintre principalele vedete ale Teatrului Bolșoi. Împreună cu trupa lui de balet, ea a călătorit în multe țări. Teatrul a făcut turnee în diferite orașe din Rusia, precum și în Franța, SUA, Finlanda și Italia.

Curând, în 2004, Maria a primit prestigiosul premiu de teatru Golden Mask pentru interpretarea sa din baletul „Bright Stream”. Un an mai târziu, în colecția de premii personale a apărut și un certificat de acordare a titlului de artist onorat al Rusiei. Mai târziu, ea a primit și titlul de Artistă Populară a Rusiei. De-a lungul carierei sale, Alexandrova a interpretat mai mult de șaizeci de roluri diferite, dintre care cele mai multe sunt încă considerate un exemplu de artă de înaltă balet.

În august 2013, balerinul a suferit o nenorocire: în timpul unui turneu în Marea Britanie, Maria s-a rănit la picior. S-a dovedit a fi gravă rănirea tendonului lui Ahile. Până atunci, artistul a reușit să cânte doar la prima reprezentație programată a Teatrului Bolshoi, „La Bayadère”. În timpul dansului, Alexandrova s-a ciocnit de partenerul ei Vladislav Lantratov, ceea ce a dus la rănire. Artistului i s-a acordat primul ajutor la fața locului, în Covent Garden, după care balerina a zburat de urgență în Rusia. Prima și-a revenit timp de un an, după care și-a continuat triumfător cariera de dans.

Mai mult, la mijlocul lunii ianuarie 2017 în biografie creativă Alexandrova a suferit modificări. Fără a explica motivele, prima Teatrului Bolșoi a scris o scrisoare de demisie din proprie voință. Administrația teatrului, precum și fanii balerinei care au aflat despre concediere, au fost șocați de decizia Mariei.

Cu toate acestea, Maria i-a asigurat pe fani că nu are de gând să renunțe deloc la balet, ci a vrut să înceapă să colaboreze cu alte formații de dans și să intre pe scena internațională. În parte, fata a făcut acest vis să devină realitate puțin mai devreme: Maria Alexandrova a participat deja la o producție plastică a Teatrului Provincial numită „Caligula” cu un an mai devreme, unde a interpretat rolul Caesonia. Spectacolul a fost pus în scenă la granița artei dramatice și coregrafice de regizorul Serghei Zemlyansky.

După ce a părăsit Bolshoi, artista a semnat un contract cu colegii săi americani, iar la sfârșitul lunii martie 2017, Maria a jucat la New York în producții numite „Deesses & Demones”. Partenerul rusoaicei a fost Blanca Lee, designerii de costume au fost Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa și Stella McCartney. Spectacolul dansatorilor este conceput pentru a dezvălui diferite fațete ale personalității feminine: de la încarnări angelice la esența demonică.

În luna noiembrie a aceluiași an, Maria Alexandrova a vizitat Sankt Petersburg, unde a cântat la concertul Coregrafului dedicat aniversării a 80 de ani a coregrafului Oleg Vinogradov. Pe lângă artiștii de la teatrele Bolșoi și Mariinsky, pe scena sălii de concerte Oktyabrsky au evoluat și vedete străine: dansatori din SUA, Coreea de Sud, Spania și Germania.

La sfârșitul lunii decembrie 2017, artistul a participat la premiera mondială a filmului „Nureyev”. Imaginea personajului principal de pe scenă a fost întruchipată de premierul trupei de balet, Vladislav Lantratov. Maria Alexandrova, într-o producție care a provocat mult zgomot chiar înainte de lansare, a interpretat rolul lui Margot Fonteyn, imaginea colectivă a dansatoarelor sovietice Alla Osipenko și Natalya Makarova a fost întruchipată de Svetlana Zakharova. Muzica pentru balet, care a fost o fuziune de dans clasic, operă, artă corală, dramatică și cinematografică, a fost scrisă de compozitorul Ilya Demutsky. Libretistul, scenograful și regizorul acțiunii a fost Kirill Serebrennikov. Coregrafia a fost pusă în scenă de Yuri Posokhov.

Premii și recunoaștere a Mariei Alexandrova

1997 - premiul I Concurență internațională dansatori de balet la Moscova.
1999 - Premiul revistei „Baletul” „Sufletul dansului” (nominalizare „Steaua în devenire”).
2004 - Premiul Național de Teatru „Masca de aur” pentru interpretarea rolului dansatorului clasic în baletul „The Bright Stream” de Dmitri Șostakovici, montat de Alexei Ratmansky (sezonul 2002/03).
2005 - Titlul „Artist onorat al Federației Ruse”.
2009 - Titlul „Artist al Poporului al Federației Ruse”.
2018 - A primit Premiul Leonid Massine (Positano) la categoria „Dansatorul anului pe scena internațională”.

---