Benny Goodman (30.05.1909 - 13.06.1986)

Cunoscut popular drept „Regele Swing-ului”, Benny Goodman a fost mai mult decât un mare clarinetist și lider de trupă. Goodman a creat ansambluri cunoscute pentru coeziunea și integrarea lor remarcabilă (atât muzical, cât și rasial). S-a bucurat de o influență socială enormă, deoarece a acceptat muzicieni de culoare în trupele sale de jazz într-o perioadă de mare fanatism și segregare. Goodman a făcut comisii majore pentru unii dintre cei mai mari compozitori ai epocii sale, inclusiv Bela Bartok, Paul Hindemith și Aaron Copland, și a interpretat și înregistrat lucrări de Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber și mulți alții. Solo-urile sale virtuoziste au devenit un exemplu de urmat pentru clarinetiști. În timpul turneului, Benny Goodman și-a prezentat swing-ul clasic unic publicului din Asia și Rusia, ridicând stilul său distinctiv de interpretare de jazz la nivel internațional.

Biografie:

Benny Goodman ( Numele complet Benjamin David Goodman) s-a născut într-o familie de imigranți evrei din Rusia David Gutman (un emigrant din Varșovia) și Dora Rezinskaya-Gutman (după alte surse Grizinskaya sau Grinskaya, din Kovno), a fost al optulea din doisprezece copii. A învățat să cânte la clarinet la vârsta de 10 ani. Am luat lecții private de muzică. În 1925, după ce s-a alăturat orchestrei lui B. Pollack, a cântat cu el în California, Chicago și New York (împreună cu Glenn Miller, J. McPartland, Jack Teagarden). În decembrie 1926 a făcut înregistrări pentru prima dată. În 1929 a luat parte la producția musicalelor lui George Gershwin în teatrele din New York. În același timp, a început să se angajeze în aranjamente și compoziție. Ulterior, a început să lucreze ca artist liber în numeroase orchestre de teatru și dans, în studiouri de radio și de înregistrări, și a colaborat cu grupuri de jazz și muzicieni individuali o orchestră de teatru care a participat la revista Free For All (15 spectacole în total), apoi a lucrat într-o sală de muzică de pe Broadway. La sfârșitul anului 1933 - începutul anului 1934, la propunerea producătorului și managerului John Hammond, a înregistrat o serie mare de discuri și în acest scop a atras câțiva muzicieni de culoare talentați și a realizat mai multe înregistrări cu Billie Holiday. În 1934, Goodman și fratele său Harry (și muzician) au creat o trupă de swing, care doi ani mai târziu a câștigat faima mondială. Cu el sunt asociate vârful culminant al înfloririi leagănului orchestral și titlul de Goodman - „Regele Swingului”, pe care i-a fost acordat de presă și fani. În același an, marea trupă a lui Goodman a participat la o serie de programe radio muzicale „Let’s Dance”, care a fost finanțată de o mare companie de biscuiți. Numele serialului radio a fost dat de piesa muzicală cu același nume, care a servit ca un fel de intro muzicală pentru orchestra lui Goodman Pentru publicul larg în rândul ascultătorilor, a devenit un simbol al swing-ului. Concertele s-au dat în fiecare sâmbătă și au durat de la 11 a.m. până la 2 a.m., le-au difuzat în toată țara această muzică pentru publicul alb în interpretarea extraordinar de elegantă a lui Goodman a fost uimitoare (mai ales în timpul crizei economice) cu numeroase trupe comerciale de swing și nu erau cunoscute publicului larg. Înregistrările sale combo (în care a dat roluri principale unor soliști de culoare) sunt adesea considerate chiar mai de succes și mai interesante decât mostrele de big band în ceea ce privește specificul jazzului și calitatea swing-ului. De asemenea, interesează experiențele sale în utilizarea combo-ului nu numai ca ansamblu de improvizație independent, ci și în combinație cu un mediu de bandă mare. Goodman a fost unul dintre primii care a introdus vibrafonul într-un ansamblu mic ca instrument solo principal (1936), iar ceva mai târziu - chitara electrică (1939) Goodman a devenit primul jazzman care a obținut succes în muzică clasică gen muzical. Primele concerte de jazz filarmonice, care au început cu un concert semnificativ la Carnegie Hall din New York în 1938, sunt, de asemenea, asociate cu numele lui Goodman. experimente timpuriiîn domeniul stilizării swing a muzicii baroc (data de naștere a jazz-ului baroc este considerată 1937, când muzicienii de jazz au interpretat dublu concert în re minor al lui Bach).
Ca clarinetist, Goodman a influențat mulți muzicieni din Dixieland, swing și jazz modern. A antrenat o întreagă galaxie de „vedete”, lideri de orchestră proeminenți, aranjatori și compozitori. Este cunoscut și ca profesor profesionist de muzică (din anii 1940 - șef al clasei de clarinet la Institutul Juilliard). În 1941 a publicat o școală de clarinet. În plus, a scris cartea „The Kingdom of Swing”, împreună cu Irving Kolodin, 1939. Autor a numeroase lucrări muzicale, printre care Lullaby In Rhythm, Don't Be That Way (cu Edgar Sampson), Flyin' Home (cu L. Hampton), Soft Winds, Air Mail Special etc. De-a lungul istoriei sale lungi de 60 de ani, Goodman a primit nenumărate premii de-a lungul vieții, inclusiv un doctorat onorific de la Universitatea Yale și o medalie de la Conservatorul Peabody.
Rolul lui Goodman în istoria jazz-ului cu greu poate fi supraestimat: a ajutat mulți muzicieni de culoare să obțină recunoașterea publică, a extins sfera improvizației solo în big band, a contribuit în mare măsură la păstrarea și dezvoltarea tradițiilor jazzului fierbinte în cadrul stilul swing, îmbogățind resursele expresive ale trupei mari și ale ansamblului de jazz de cameră. Pentru serviciile sale, Goodman a primit porecla „Regele Swing-ului”.
A murit în somn pe 13 iunie 1986, după o repetiție la Lincoln Center.

Goodman sa născut în Chicago; a fost al 9-lea din 12 copii ai imigranților evrei săraci din Imperiul Rus. Când Benny avea doar 10 ani, tatăl său l-a înscris pe el și pe cei doi frați ai săi mai mari într-un club de muzică la una dintre sinagogile locale. Un an mai târziu, Benny Goodman s-a alăturat localului grup muzical; În același timp, a studiat să cânte la clarinet cu celebrul muzician Franz Schoepp. Goodman și-a făcut debutul profesional în 1921; în 1922 a intrat într-unul dintre liceele din Chicago, iar în 1923 a devenit membru al sindicatului muzical. Deja la vârsta de 14 ani, Benny a jucat în echipa legendarului Bix Beiderbecke. La vârsta de 16 ani, Goodman a fost membru al uneia dintre cele mai faimoase trupe din Chicago, Ben Pollack Orchestra; în 1926, Benny a reușit să înregistreze pentru prima dată ca parte a unui grup, iar în 1928, a lansat prima sa înregistrare independentă.

La sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30, Goodman a cântat activ în New York City; În cea mai mare parte, a lucrat cu Ben Pollack în această perioadă.

În 1934, Benny a audiat pentru proiectul „Let's Dance” de la NBC, care a jucat muzică de dans într-o varietate de stiluri, cu ajutorul lui Fletcher Henderson; La acea vreme era deja un antreprenor talentat și își putea ajuta în multe feluri pe colegul începător.

La sfârșitul anului 1937, publicistul lui Goodman, Wynn Nathanson, a decis să atragă o nouă porțiune de atenție asupra secției sale; conform ideii sale, Goodman și echipa sa ar fi trebuit să joace la Carnegie Hall din New York. Benny poate să fi fost primul lider de trupă de jazz care a cântat pe această scenă; La început a fost vădit ezitant în privința acestei idei, dar furora provocată de anunțuri l-a convins.

Concertul a avut loc pe 16 ianuarie 1938; biletele (pentru 2.760 de locuri) s-au epuizat cu câteva săptămâni înainte de eveniment și la un preț relativ ridicat. Până în prezent, acest eveniment este considerat unul dintre evenimentele cheie din istoria muzicii jazz în ansamblu; După mulți ani, acest stil a fost în sfârșit acceptat pe deplin de publicul larg.

Charlie Christian s-a dovedit a fi o achiziție neașteptat de utilă pentru echipa lui Goodman. Inițial, Goodman a fost, ca să spunem ușor, sceptic cu privire la ideea de a folosi o chitară electrică în echipa sa; Pe lângă asta, nu-i plăcea nici Christian pentru stilul său. John Hammond l-a forțat literalmente pe Goodman să-i dea lui Christian o șansă; spectacolul de 45 de minute care a urmat a pus bazele unei colaborări puternice de doi ani.

Pentru o vreme, Goodman mergea bine, dar pe la mijlocul anilor 40, popularitatea formațiilor mari a început să scadă, iar swing-ul nu mai era atât de popular. Goodman, însă, nu a disperat; a continuat să cânte swing, bebop și cool jazz. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, Benny a devenit deziluzionat de bebop; clasicii au devenit o nouă sursă de inspirație pentru el.

Pe 25 aprilie 1938, Benny a înregistrat una dintre compozițiile lui Mozart cu Cvartetul din Budapesta; debutul a avut succes, iar Goodman a început să se bazeze pe succes. Din păcate, treburile lui au refuzat cu încăpățânare să se îmbunătățească; chiar și ideea de a lucra împreună cu Louis Armstrong însuși s-a încheiat cu un eșec - muzicienii s-au certat în bucăți chiar la începutul lucrării.

Cel mai bun al zilei

Punk rock de nouă generație Vizitat: 32

Yanina Zheimo: sovietică Mary Pickford

Cuvântul a apărut la începutul secolului al XX-lea jazz a început să desemneze tipul de muzică nouă care s-a auzit atunci pentru prima dată, precum și orchestra care a interpretat această muzică. Ce fel de muzică este aceasta și cum a apărut?

Jazz-ul a apărut în SUA printre populația neagră asuprită și lipsită de drepturi de drept, printre descendenții sclavilor negri care au fost cândva luați cu forța din patria lor.

La începutul secolului al XVII-lea, primele nave de sclavi cu marfă vie au ajuns în America. A fost rupt rapid de către bogații din sudul Americii, care au început să folosească munca de sclav pentru munca grea în plantațiile lor. Spărțiți de patria lor, despărțiți de cei dragi, epuizați de surmenaj, sclavii negri și-au găsit mângâiere în muzică.

Negrii sunt uimitor de muzical. Simțul lor al ritmului este deosebit de subtil și sofisticat. În rare ore de odihnă, negrii cântau, însoțindu-se bătând din palme, lovind cutii goale, conserve – tot ce era la îndemână.

La început a fost o adevărată muzică africană. Cel pe care sclavii au adus-o din patria lor. Dar ani și decenii au trecut. Amintirile muzicii țării strămoșilor lor au fost șterse în memoria generațiilor. Tot ce a rămas a fost o sete spontană de muzică, o sete de mișcare la muzică, un simț al ritmului și al temperamentului. Ceea ce se auzea în jurul lor era perceput după ureche – muzica albilor. A. Cântau în principal imnuri religioase creștine. Și negrii au început să le cânte și ei. Dar cântă în felul tău, punând în ele toată durerea ta, toată speranța ta pasională viata mai buna cel puțin dincolo de mormânt. Așa au apărut cântecele spirituale negre spirituali .

Și la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut. alte cântece sunt cântece de plângere, cântece de protest. Au început să fie chemați blues . Blues vorbește despre nevoie, despre muncă grea, despre speranțe dezamăgite. Interpreții de blues se însoțeau de obicei pe un instrument de casă. De exemplu, am adaptat gâtul și corzile la o cutie veche. Abia mai târziu au putut să cumpere chitare adevărate pentru ei înșiși. Negrilor le plăcea să cânte în orchestre, dar chiar și aici trebuiau să inventeze singuri instrumente. Au folosit piepteni înfășurați în hârtie absorbantă, fire întinse pe un băț cu un dovleac uscat legat de el în loc de corp și plăci de spălat.

După sfârșitul Războiului Civil din 1861–1865, fanfarele unităților militare au fost desființate în Statele Unite. Instrumentele care au rămas de la ei au ajuns în magazinele de vechituri, unde au fost vândute aproape de nimic. De acolo negrii au reușit în sfârșit să devină reali instrumente muzicale. Fanfarele negre au început să apară peste tot. Minerii de cărbune, zidarii, dulgherii și vânzătorii ambulanți se adunau în timpul lor liber și se jucau pentru plăcerea lor. Se jucau cu orice ocazie: la sarbatori, nunti, picnicuri, inmormantari.

Muzicienii de culoare au cântat marșuri și dansuri. Au cântat, imitând modul de a interpreta spirituals și blues - naționalul lor muzica vocala. Pe trompetele, clarinetele și trombonele lor, ei au reprodus trăsăturile cântării negre și libertatea sa ritmică. Nu știau notele; scoli de muzica albii li s-au închis. Am cântat după ureche, învățând de la muzicieni cu experiență, ascultându-le sfaturile, adoptându-le tehnicile. Ele sunt compuse și după ureche.

Ca urmare a transferului muzicii vocale negre și a ritmului negru în sfera instrumentală, a luat naștere o nouă muzică orchestrală - jazz.

Principalele caracteristici ale jazzului sunt improvizația și libertatea de ritm, respirația liberă a melodiei. Muzicienii de jazz trebuie să fie capabili să improvizeze fie colectiv, fie solo pe un fundal de acompaniament repetit.

Ce este improvizația de jazz? Extras din filmul „Suntem de la Jazz”

În ceea ce privește ritmul de jazz (este notat cu cuvântul swing din engleză leagăn - legănându-se), apoi unul dintre muzicienii de jazz americani a scris despre asta în felul acesta: „Acesta este un sentiment de ritm inspirat, care dă muzicienilor un sentiment de lejeritate și libertate de improvizație și dă impresia mișcării de neoprit a întregii orchestre înainte cu o viteză în continuă creștere, deși de fapt tempo-ul rămâne neschimbat.”

De la originile sale în orașul sud-american New Orleans, jazzul a parcurs un drum lung. S-a răspândit mai întâi în America și apoi în întreaga lume. A încetat să mai fie arta negrilor: foarte curând muzicienii albi au venit la jazz. Numele maeștrilor remarcabili de jazz sunt cunoscute de toată lumea. Sunt Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Acestea sunt cântărețele Ella Fitzgerald și Bessie Smith.

Muzica de jazz a influențat muzica simfonică și operă. Compozitorul american George Gershwin a scris Rhapsody in Blue pentru pian și orchestră, folosind elemente de jazz în opera sa Porgy and Bess.

Există și jazz la noi. Primul dintre ei a apărut în anii douăzeci. Era o orchestră de teatru de jazz, condusă de Leonid Uteșov. Timp de mulți ani, compozitorul Dunaevsky și-a legat destinul creator de el. Probabil ați auzit și voi această orchestră: sună în filmul vesel, încă de succes, „Jolly Fellows”.

Orchestra de jazz a lui Leonid Utesov în filmul „Jolly Fellows”

Spre deosebire de orchestra simfonică Nu există nicio formație permanentă în jazz. Jazzul este întotdeauna un ansamblu de solişti. Și chiar dacă întâmplător compozițiile a două grupuri de jazz coincid, ele tot nu pot fi complet identice: la urma urmei, într-un caz cel mai bun solist va fi, de exemplu, un trompetist, iar în celălalt va fi un alt muzician.

Muzicianul de jazz Benny...

Prima literă este „g”

A doua litera „y”

A treia litera „d”

Ultima literă a literei este „n”

Răspuns la întrebarea „Muzicianul de jazz Benny...”, 6 litere:
om bun

Întrebări alternative pentru cuvinte încrucișate pentru cuvântul bun

muzician american de jazz, clarinetist, lider de trupă, compozitor (1909-1986)

Actor american care a jucat rolul lui Fred în filmul „The Flintstones”

Actor american care a jucat rolul lui John Chambers în filmul „Operațiunea Argo”

America muzicianul de jazz Benny...

Actor american care a jucat rolul lui Howard în filmul „10 Cloverfield Lane”

Jazzman american, supranumit „Regele Swing-ului”

Actor american care a jucat rolul lui Walter Sobchak în filmul „The Big Lebowski”

Definiția cuvântului goodman în dicționare

Wikipedia Înțelesul cuvântului în dicționarul Wikipedia
Goodman - nume de familie în engleză (trad. om bun). Vorbitori celebri: Goodman, Al (1890, Nikopol, Rusia - 1972) - dirijor și compozitor american. Goodman, Alice (n. 1958) - poet american. Goodman, Alison - scriitor australian. Goodman, Amy (n...

Dicţionar Enciclopedic, 1998 Semnificația cuvântului în dicționarul Dicționar enciclopedic, 1998
GOODMAN Benjamin David (Benny) (1909-86) muzician și clarinetistul american de jazz. A început să cânte în anii 1920. Performanța lui Goodman s-a remarcat prin tehnică impecabilă, sunet frumos cu un timbru plăcut caracteristic. Am creat o orchestră, a interpretat...

Exemple de utilizare a cuvântului bun în literatură.

Thompson, Goodman, Boas, Price, Ricketson, Walter Lehmann, Bowditch și Morley.

Dar, desigur, un subiect atât de înalt moral precum era Quentin Aberdeen nu putea călca în picioare morala publică și trăda încrederea. bun prieten Tom Goodman.

Cu o voce răgușită de groază și tare de tensiune, înecându-i pe muzicienii lui Benny Goodman, Bobby a spus: - Necaz, ai grijă, Necaz, există lumină, te iubește.

O invităm pe Eliza Dunston și soțul ei, Joan și iubitul ei, Jimmy și Tiger, Allan și iubita lui, Lou și Claudia, familia Chen, familia Wendell, Lee Bertillon și iubita lui, dacă este în regulă, Mike și Pedro, Bob și Tay Goodman, Kapp - arătă ea unde locuiau Kapp - și Doris și Axlea Allert, dacă au venit.

Russell Hoyton, John Raymond Jewel, Izzy Feld, Louis Armstrong, Much McNeil, Freddie Jenks, Jack Teagarden, Bernie și Morty Gold, Willie Fuchs, Goodman, Beiderbecke, Johnson, Earl Slagle - într-un cuvânt, totul.

---