Gustav Mahler s-a născut la 7 iulie 1860 în orășelul Kalisht de la granița dintre Cehia și Moravia. S-a dovedit a fi al doilea copil din familie și, în total, a avut treisprezece frați și surori, dintre care șapte au murit în copilărie.

Bernhard Mahler - tatăl băiatului - era un om puternic și într-o familie săracă ținea ferm frâiele în mâini. Poate de aceea Gustav Mahler, până la sfârșitul vieții, „nu a găsit nici un cuvânt de dragoste când vorbea despre tatăl său”, iar în memoriile sale a menționat doar „o copilărie nefericită și suferintă”. Dar, pe de altă parte, tatăl său a făcut tot posibilul pentru a se asigura că Gustav a primit o educație și a putut să-și dezvolte pe deplin talentul muzical.

Deja în copilărie, cântatul muzicii i-a făcut lui Gustav o mare plăcere. Mai târziu a scris: „La vârsta de patru ani cântam deja muzică și compuneam muzică, fără să învăț măcar să cânt cântare”. Tatăl ambițios era foarte mândru de talentul muzical al fiului său și era gata să facă totul pentru a-și dezvolta talentul. A decis cu orice preț să cumpere pianul la care visa Gustav. ÎN scoala elementara Gustav a fost considerat „neangajat” și „distrat”, dar succesul său în a învăța să cânte la pian a fost cu adevărat fenomenal. În 1870, la Teatrul Jihlava a avut loc primul concert solo al „copilului minune”.

În septembrie 1875, Gustav a fost admis la Conservatorul Societății iubitorilor de muzică și a început să studieze sub îndrumarea celebrului pianist Julius Epstein. Ajuns la Jihlava în vara anului 1876, Gustav nu numai că a putut să-i prezinte tatălui său un excelent buletin, ci și un cvartet de pian din propria sa compoziție, care i-a adus premiul I la un concurs de compoziție. În vara anului următor, a promovat examenele de bacalaureat la Gimnaziul Jihlava ca student extern, iar un an mai târziu a primit din nou premiul I pentru cvintetul său de pian, în care a interpretat cu brio la concertul de absolvire de la Conservator. La Viena, Mahler a fost nevoit să-și câștige existența dând lecții. În același timp, el căuta un agent de teatru influent care să-i găsească funcția de director de trupă de teatru. Mahler a găsit o astfel de persoană în persoana lui Gustav Levy, proprietarul unui magazin de muzică de pe Petersplatz. La 12 mai 1880, Mahler a încheiat un acord cu Levi pe o perioadă de cinci ani.

Mahler și-a primit prima logodnă la teatrul de vară al orașului Bad Hall din Austria Superioară, unde trebuia să conducă o orchestră de operetă și, în același timp, să îndeplinească numeroase sarcini auxiliare. Întorcându-se la Viena cu mici economii, își încheie munca basm muzical„Cântec de plângere” pentru cor, solişti şi orchestră. Această lucrare arată deja trăsăturile stilului instrumental original al lui Mahler. În toamna anului 1881, a reușit în cele din urmă să obțină un post de dirijor de teatru în Ljubljana. Apoi Gustav a lucrat la Olomouc și Kassel.

Chiar înainte de încheierea logodnei sale de la Kassel, Mahler a stabilit contactul cu Praga și, de îndată ce Angelo Neumann, un mare admirator al lui Wagner, a fost numit director al Teatrului Land din Praga (german), l-a acceptat imediat pe Mahler în teatrul său.

Dar în curând Mahler s-a mutat din nou, acum la Leipzig, după ce a primit o nouă angajament ca al doilea director de trupă. În acești ani, Gustav a avut o aventură amoroasă după alta. Dacă la Kassel o dragoste furtunoasă pentru o tânără cântăreață a dat naștere ciclului „Cântece ale unui ucenic rătăcitor”, atunci la Leipzig s-a născut Prima Simfonie dintr-o pasiune aprinsă pentru doamna von Weber. Cu toate acestea, Mahler însuși a subliniat că „simfonia nu se limitează la o poveste de dragoste, această poveste se află în centrul ei, iar în viața spirituală a autorului a precedat realizarea acestei opere. Totuși, acest eveniment extern a servit drept imbold pentru crearea simfoniei, dar nu constituie conținutul acesteia.”

În timp ce lucra la simfonie, și-a neglijat îndatoririle de dirijor. Desigur, Mahler a avut un conflict cu administrația Teatrului din Leipzig, dar nu a durat mult. În septembrie 1888, Mahler a semnat un contract conform căruia a preluat funcția de director artistic al Operei Regale Maghiare din Budapesta pentru o perioadă de 10 ani.

Încercarea lui Mahler de a crea o distribuție națională maghiară de interpreți a fost întâmpinată cu critici, deoarece publicul avea tendința de a prefera vocile frumoase în detrimentul naționalității. Premiera Primei Simfonii a lui Mahler, care a avut loc la 20 noiembrie 1889, a fost întâmpinată cu dezaprobarea criticilor, unii recenzenți au exprimat părerea că construcția acestei simfonii este la fel de neînțeles „cum sunt de neînțeles activitățile lui Mahler ca șef al operei. ”

În ianuarie 1891 a acceptat o ofertă de la Teatrul din Hamburg. Un an mai târziu a regizat prima producție germană a lui Eugene Onegin. Ceaikovski, care a sosit la Hamburg cu puțin timp înainte de premieră, i-a scris nepotului său Bob: „Dirijorul de aici nu este un fel de mediocritate, ci un adevărat geniu care își pune viața în conducerea spectacolului”. Succesul la Londra, noi producții la Hamburg, precum și concertele ca dirijor au întărit semnificativ poziția lui Mahler în acest oraș antic hanseatic.

În 1895-1896, în vacanța de vară și, ca de obicei, izolându-se de restul lumii, a lucrat la Simfonia a III-a. Nu a făcut excepție nici măcar pentru iubita sa Anna von Mildenberg.

După ce a obținut recunoașterea ca simfonist, Mahler a depus toate eforturile și a folosit orice legătură posibilă pentru a-și realiza „chemarea zeului provinciilor sudice”. Începe să facă întrebări despre o posibilă logodnă la Viena. În acest sens, este foarte mare valoare a susținut cel de-al doilea simfoniu la Berlin pe 13 decembrie 1895. Bruno Walter a scris despre acest eveniment: „Impresia măreției și originalității acestei lucrări, a puterii radiate de personalitatea lui Mahler, a fost atât de puternică încât începutul ascensiunii sale ca compozitor ar trebui să fie datat până în ziua de azi”. Simfonia a treia a lui Mahler a făcut o impresie la fel de puternică asupra lui Bruno Walter.

Pentru a ocupa un post vacant la Opera Imperială, Mahler s-a convertit chiar la catolicism în februarie 1897. După debutul său ca dirijor al Operei din Viena în mai 1897, Mahler i-a scris Annei von Mildenberg la Hamburg: „Toată Viena m-a primit cu entuziasm... Nu există niciun motiv să mă îndoiesc că în viitorul apropiat voi deveni regizor”. Această profeție s-a împlinit pe 12 octombrie. Dar din acest moment relația dintre Mahler și Anna a început să se răcească din motive care ne rămân neclare. Se știe doar că dragostea lor a dispărut treptat, dar legăturile amicale dintre ei nu s-au rupt.

Nu există nicio îndoială că epoca lui Mahler a fost „epoca strălucitoare” a Operei din Viena. Principiul său cel mai înalt a fost păstrarea operei ca operă de artă și totul era subordonat acestui principiu, chiar și disciplina și pregătirea necondiționată pentru co-creare erau cerute din partea publicului.

După concerte de succes la Paris, în iunie 1900, Mahler s-a retras în retragerea retrasă a Maiernigge din Carintia, unde a finalizat aproximativ cea de-a patra simfonie în aceeași vară. Dintre toate simfoniile sale, aceasta a fost cea care a câștigat cel mai repede simpatia publicului larg. Deși premiera sa la München în toamna anului 1901 nu a fost primită cu o primire prietenoasă.

În timpul unui nou turneu la Paris, în noiembrie 1900, într-unul dintre saloane, a cunoscut femeia vieții sale - tânăra Alma Maria Schindler, fiica artist celebru. Alma avea 22 de ani și era absolut fermecătoare. Nu este de mirare că la doar câteva săptămâni după ce s-au întâlnit prima dată, la 28 decembrie 1901, și-au anunțat logodna oficială. Iar la 9 martie 1902 a avut loc nunta lor solemnă în Biserica Sf. Carol din Viena. Și-au petrecut luna de miere la Sankt Petersburg, unde Mahler a dirijat mai multe concerte. Vara am mers la Maiernigge, unde Mahler a continuat să lucreze la Simfonia a cincea.

Pe 3 noiembrie s-a născut primul lor copil - o fată care a primit numele Maria Anna la botez, iar în iunie 1903 s-a născut a doua lor fiică, care a fost numită Anna Justina. În Mayernigg, Alma era într-o dispoziție calmă și veselă, care a fost foarte mult facilitată de fericirea proaspăt dobândită a maternității și a fost foarte surprinsă și speriată de intenția lui Mahler de a scrie ciclul vocal „Cântecele copiilor morți”, din care nicio forță. l-ar putea descuraja.

Este uimitor cum, din 1900 până în 1905, Mahler, fiind șeful celui mai mare teatru de operă și cântând la concerte în calitate de dirijor, a reușit să găsească suficient timp și energie pentru a compune Simfoniile a V-a, a șasea și a șaptea. Alma Mahler a considerat Simfonia a șasea ca fiind „opera sa cea mai personală și, în același timp, profetică”.

Simfoniile sale puternice, care amenințau să arunce în aer tot ce se făcuse în acest gen înaintea lui, erau în contrast puternic cu „Cântecele copiilor morți” finalizate în același 1905. Textele lor au fost scrise de Friedrich Rückert după moartea celor doi copii ai săi și publicate abia după moartea poetului. Mahler a ales cinci poezii din acest ciclu care se caracterizează prin cea mai profundă stare de spirit. Combinându-le într-un singur întreg, Mahler a creat o lucrare complet nouă, uluitoare. Puritatea și sufletul muzicii lui Mahler literal „a înnobilat cuvintele și le-a ridicat la culmile mântuirii”. Soția sa a văzut acest eseu ca pe o provocare pentru destin. Mai mult, Alma chiar credea că moartea fiicei ei mai mari la doi ani de la publicarea acestor cântece era pedeapsă pentru blasfemia comisă.

Aici pare oportun să ne oprim asupra atitudinii lui Mahler față de chestiunea predeterminarii și a posibilității de a prevedea soarta. Fiind un determinist absolut, el credea că „în momentele de inspirație, creatorul este capabil să prevadă evenimentele viitoare de zi cu zi chiar și în procesul de apariție a acestora”. Mahler adesea „pune în sunet ceea ce s-a întâmplat abia mai târziu”. În memoriile ei, Alma se referă de două ori la credința lui Mahler că în Cântecele copiilor morți și Simfonia a șasea el a scris o „prevestire muzicală” a vieții sale. Acest lucru este afirmat și de Paul Stefai în biografia sa despre Mahler: „Mahler a declarat în mod repetat că lucrările sale sunt evenimente care se vor întâmpla în viitor”.

În august 1906, el i-a spus fericit prietenului său olandez Willem Mengelberg: „Astăzi l-am terminat pe al optulea - cel mai mare lucru pe care l-am creat până acum și atât de unic ca formă și conținut, încât nu poate fi exprimat în cuvinte. Imaginează-ți că universul a început să sune și să se joace. Acestea nu mai sunt voci umane, ci sori și planete care se mișcă pe orbitele lor.” La sentimentul de satisfacție la finalizarea acestei lucrări gigantice s-a adăugat bucuria succeselor care s-au bucurat de diferitele sale simfonii, interpretate la Berlin, Breslau și München. Mahler sa întâlnit Anul Nou cu un sentiment de deplină încredere în viitor. Anul 1907 a fost un punct de cotitură în soarta lui Mahler. Deja în primele sale zile, în presă a început o campanie anti-Maler, motiv pentru care a fost stilul de conducere al directorului Operei Imperiale. În același timp, Obergoffmeister Prințul Montenuovo a anunțat o scădere a nivelului artistic al spectacolelor, o scădere a încasărilor de box-office ale teatrului și a explicat acest lucru prin lungile turnee în străinătate ale dirijorului șef. Desigur, Mahler nu s-a putut abține să nu fie deranjat de aceste atacuri și de zvonurile despre demisia sa iminentă, dar în exterior și-a păstrat calmul și stăpânirea deplină. De îndată ce s-au răspândit zvonuri despre posibila demisie a lui Mahler, acesta a început imediat să primească oferte, una mai tentantă decât alta. Oferta de la New York i s-a părut cea mai atractivă. După scurte negocieri, Mahler a semnat un contract cu Heinrich Conried, directorul Operei Metropolitane, conform căruia se angaja să lucreze în acest teatru timp de trei luni în fiecare an, începând din noiembrie 1907, timp de patru ani. La 1 ianuarie 1908, Mahler a debutat cu opera Tristan și Isolda la Metropolitan Opera. În curând devine directorul Orchestrei Filarmonicii din New York. Mahler și-a petrecut ultimii ani în principal în SUA, întorcându-se în Europa doar pentru vară.

În prima sa vacanță în Europa, în 1909, a lucrat toată vara la Simfonia a IX-a, care, la fel ca „Cântecul Pământului”, a devenit cunoscută abia după moartea sa. A finalizat această simfonie în timpul celui de-al treilea sezon la New York. Mahler se temea că această lucrare provoacă soarta - „nouă” era un număr cu adevărat fatal: Beethoven, Schubert, Bruckner și Dvorak au fost uciși de moarte tocmai după ce fiecare dintre ei și-a încheiat simfonia a noua! Schoenberg a vorbit odată în același spirit: „Se pare că nouă simfonii sunt limita cine dorește mai multe trebuie să plece”. Mahler însuși nu a scăpat de trista soartă.

Se îmbolnăvea din ce în ce mai des. Pe 20 februarie 1911, temperatura i-a crescut din nou și i s-a dus foarte mult gâtul. Medicul său, dr. Joseph Fraenkel, a descoperit o placă purulentă semnificativă pe amigdale și l-a avertizat pe Mahler că nu ar trebui să se comporte în această stare. El, însă, nu a fost de acord, considerând că boala nu era prea gravă. De fapt, boala lua deja forme foarte amenințătoare: lui Mahler mai avea de trăit doar trei luni. În noaptea foarte vântoasă de 18 mai 1911, la scurt timp după miezul nopții, suferința lui Mahler a luat sfârșit.

1. mare obsesie

Mahler a fost obsedat de obsesie toată viața: să devină Beethovenul secolului al XX-lea. Era ceva beethovenian în comportamentul și felul său de a se îmbrăca: în spatele ochelarilor, un foc fanatic ardea în ochii lui Mahler, se îmbrăca extrem de lejer, iar părul lung era cu siguranță dezordonat. În viață, el a fost ciudat de absent și lipsit de grație, sfiindu-se de oameni și trăsuri ca și cum ar fi avut febră sau un atac nervos. Abilitatea lui uimitoare de a-și face dușmani era legendară. Toată lumea îl ura: de la prima donnas de operă până la montanoși. A chinuit orchestra fără milă, iar el însuși a putut să stea la standul dirijorului timp de 16 ore, blestemând fără milă și aruncând la gunoi pe toți și pe toate. Pentru felul său ciudat și convulsiv de a conduce, el a fost numit „pisica convulsă de la standul dirijorului” și „broasca care galvanizează”.

2. prin cea mai înaltă comandă...

Într-o zi, o cântăreață a venit la Mahler, depunând candidatura pentru postul de solist la Opera din Viena, și primul lucru pe care l-a făcut a fost să îi înmâneze maestrului un bilet... Aceasta a fost cea mai înaltă recomandare - împăratul însuși a insistat ca Mahler să accepte cântăreața. în teatru.
După ce a citit cu atenție mesajul, Mahler l-a rupt încet în bucăți, s-a așezat la pian și i-a sugerat politicos solicitantului:
- Păi, doamnă, acum vă rog să cântați!
După ce a ascultat-o, a spus:
- Vezi tu, dragă, nici cea mai arzătoare afecțiune a împăratului Franz Joseph pentru persoana ta nu te eliberează de nevoia de a avea voce...
Franz Joseph, după ce a aflat despre asta, a creat un scandal uriaș pentru directorul operei. Dar, desigur, nu personal, ci prin ministrul său.
- Va cânta! - ministrul i-a dat un ordin lui Mahler. - Așa și-a dorit împăratul.
„Bine”, a răspuns Mahler, supărându-se, „dar voi ordona ca afișele să fie tipărite: „De la Comandamentul Suprem!”

3. putina jena

La sfârșitul secolului trecut, Conservatorul din Viena a organizat un concurs vocal. Gustav Mahler a fost numit președinte al comisiei de concurs.
Primul premiu, așa cum se întâmplă adesea, a fost câștigat aproape de un cântăreț care avea legături grozave de curte, dar era aproape complet fără voce... Dar nu a fost nicio jenă: Mahler s-a răzvrătit, devotat cu sfințenie artei și nedorind să joace astfel de jocuri, a insistat el. pe cont propriu. Câștigătorul concursului a fost un tânăr cântăreț talentat care a meritat cu adevărat.
Mai târziu, unul dintre cunoscuții lui l-a întrebat pe Mahler:
- Este chiar adevărat că doamna N. aproape că a devenit laureată a concursului?
Mahler a răspuns serios:
- Cel mai pur adevăr! Întreaga curte era pentru ea și chiar și arhiducele Ferdinand. Nu-i lipsea decât o singură voce - a ei.

4. fă-mă violet!

Gustav Mahler se adresa de obicei orchestrei în timpul repetițiilor în felul următor:
-Domnilor, jucați mai albastru aici și faceți acest loc violet în sunet...

5. tradiție și inovație...

Mahler a participat odată la o repetiție a inovatoarei Simfonie de Cameră a lui Schoenberg. Muzica lui Schoenberg era considerată un cuvânt nou și era construită în întregime pe disonanțe, care pentru „clasicul” Mahler erau un set sălbatic de sunete, o cacofonie... La sfârșitul repetiției, Mahler s-a adresat orchestrei:
- Și acum, vă implor, domnilor, cântați-mă, un bătrân, o cântar muzical obișnuit, că altfel nu voi putea dormi liniștit azi...

6. este foarte simplu

Într-o zi, unul dintre jurnaliști i-a pus o întrebare lui Mahler: este greu să scrii muzică? Mahler a răspuns:
- Nu, domnilor dimpotrivă, e foarte simplu!... Știți să faceți o țeavă? Ei iau o gaură și o înfășoară în jurul ei cu cupru. Ei bine, situația este cam aceeași cu compunerea muzicii...

7. moştenire

Gustav Mahler a condus Opera Regală din Viena timp de zece ani. Acestea au fost perioadele de glorie ale activităților sale de dirijor. În vara lui 1907 a plecat în America. Când a părăsit conducerea teatrului din Viena, Mahler și-a lăsat toate comenzile într-unul din sertarele biroului din biroul său...
După ce le-a descoperit, personalul teatrului a hotărât că și-a uitat din greșeală prețiosele regale, din distracție, și s-a grăbit să-l informeze pe Mahler despre asta.
Răspunsul de peste mări nu a venit repede și a fost destul de neașteptat.
„Le-am lăsat succesorului meu”, a scris Mahler...

8. semn de sus

În ultima vară a vieții lui Mahler, el a primit un avertisment îngrozitor cu privire la finalul care se apropia. Când compozitorul lucra într-o casă mică din Tolbakh, ceva uriaș și negru a izbucnit în cameră cu șuierat, zgomot și țipete. Mahler sări de pe masă și se lipi de perete îngrozit. Era un vultur, care se învârtea furios în jurul camerei, emitând un șuierat de rău augur. După ce s-a învârtit, vulturul părea că a dispărut în aer. De îndată ce vulturul a dispărut, o cioară a zburat de sub canapea, s-a scuturat și a zburat.
- Un vultur care urmărește o cioară nu este lipsit de motiv, un semn de sus... Sunt chiar același corb, iar vulturul este destinul meu? – spuse compozitorul uluit, venind în fire.
La câteva luni după acest incident, Mahler a murit.

Gustav Mahler (1860-1911) - compozitor austriac, dirijor, regizor de operă. Din 1880, a fost dirijor al diferitelor teatre de operă din Austro-Ungaria, printre care Opera de la Curtea din Viena în 1897-1907; din 1907 - în SUA. Din 1897 a cântat de mai multe ori în Rusia. Muzica lui Mahler a arătat tendințe de romantism târziu și trăsături expresioniste, datorită conștientizării tragice a contradicțiilor sociale ale epocii. 10 simfonii, simfonii pentru soliști și orchestră „Cântecul pământului” (1908), cicluri vocale, inclusiv pentru voce și orchestră („Cântece despre copiii morți”, 1904).

Mahler Gustav

Începutul unei cariere de dirijor și compozitor

S-a născut Gustav Mahler 7 iulie 1860, la Kalishta, în Boemia, în Austro-Ungaria, acum Cehia. Băiatul a început să studieze pianul și teoria la Iglau (acum Jihlava, Republica Cehă), unde familia sa s-a mutat la scurt timp după naștere. În 1875-1878, a studiat la conservatorul Societății Prietenii Muzicii din Viena, unde printre profesorii săi s-au numărat Yu Epstein (pian), R. Fuchs (armonie), F. Krenn (compoziție). În anii 1878-1880, a urmat cursuri la Facultatea de Filosofie a Universității din Viena și a lucrat la cantata „Cântarea plângerii”; limbajul ei muzical, deși marcat de influențele operelor lui Carl Maria von Weber și Richard Wagner, a început deja să poarte pecetea individualității lui Mahler.

În 1880-1883, Mahler a lucrat ca dirijor de operă la Bad Hall, Ljubljana și Olomouc, iar în 1883-1885. - al doilea dirijor al operei din Kassel. Anii Kassel au fost marcați de fricțiuni cu conducerea teatrului și de o dragoste nefericită pentru unul dintre cântăreți. Drama amoroasă a lui Mahler s-a reflectat în prima sa capodopera - ciclul vocal „Cântecele ucenicului rătăcitor” (în propriile cuvinte ale compozitorului). Material muzical Aceste cântece au fost incluse în Simfonia I câțiva ani mai târziu.

Dacă ceea ce un compozitor intenționează să spună este capabil să spună în cuvinte, nu ar trebui să se obosească să încerce să spună în muzică.

Mahler Gustav

În teatrele de operă din Europa

La începutul anului 1885, Gustav Mahler a fost numit al doilea dirijor al Stadttheater din Leipzig. Câteva luni mai târziu a părăsit teatrul Kassel și înainte de a-și ocupa noua funcție (iulie 1886) a lucrat la Teatrul Deutsches din Praga, unde a dirijat operele lui Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven și Wilhelm Richard Wagner. . La Leipzig, repertoriul lui Mahler s-a limitat inițial la poziții mai puțin serioase, dar în ianuarie 1887, înlocuindu-l pe bolnavul dirijor maghiar Arthur Nikisch, a preluat conducerea spectacolului Inelului Nibelungului de Wagner. Curând, Gustav a finalizat opera comică neterminată a lui Weber „Trei Pintos”. Premiera sa în 1888, primită cu entuziasm de public și critici, l-a făcut celebru pe tânărul compozitor. În același timp, Mahler a început o aventură cu soția nepotului lui K. M. Weber. Nu fără influența familiei Weber, Mahler a descoperit colecția de poezie populară germană „Cornul magic al băiatului”, compilată și publicată la începutul secolului al XIX-lea de Ludwig Achim von Arnim și Clemens Brentano și care a servit drept sursă de inspirație. pentru aproape toţi romanticii austro-germani. Aproape toate operele vocale ale lui Mahler create înainte de începutul anilor 1900 au fost scrise pe poezii din această colecție.

În mai 1888, G. Mahler a părăsit teatrul din Leipzig din cauza unor neînțelegeri cu colegii. Dintr-un motiv similar, el a fost în curând îndepărtat de la locul de muncă la Praga, unde a fost invitat să pună în scenă „Cei trei Pintos” și opera lui Peter von Cornelius „Bărbierul din Bagdad”, care era populară la acea vreme. Curând însă, dirijorul a fost numit în funcția mai onorabilă de director muzical al Operei Regale din Budapesta. Sub conducerea lui Mahler, teatrul din Budapesta a intrat într-o perioadă de succes artistic și financiar. Cu toate acestea, situația de dependență de directorul administrativ (intendent) a devenit insuportabilă pentru Mahler, iar în 1891 și-a schimbat din nou locul de muncă, devenind primul dirijor al Teatrului Orașului din Hamburg. Perioada de la Hamburg a vieții lui Mahler a durat până în 1897. În ciuda volumului greu de muncă și a conflictelor frecvente cu intendentul teatrului B. Pollini, Mahler a găsit timp și energie pentru a compune muzică; în vacanţele de vară din Salzkammergut a finalizat Simfonia a II-a şi a III-a.

O simfonie ar trebui să fie ca Universul. Ar trebui să aibă totul.

Mahler Gustav

Anul 1895, al cărui început a fost umbrit de sinuciderea fratelui mai mic al lui Mahler, s-a încheiat cu premiera de succes a Simfoniei a II-a la Berlin. Numele lui Mahler – acum nu doar ca dirijor, ci și ca compozitor – a căpătat faima europeană; În fața lui i s-a deschis perspectiva de a conduce Opera Curții din Viena. Singurul obstacol a rămas originea lui evreiască. În primăvara anului 1897, Mahler s-a convertit la catolicism și câteva luni mai târziu a fost numit dirijor al acestuia, înfundat în rutină și intrigi, dar totuși cel mai strălucit teatru din Austro-Ungaria.

Opera din Viena. Maiernigge

Deceniul lucrării lui Gustav Mahler la Viena a marcat perioada de glorie a Operei Curții. În acest timp, a dirijat 63 de opere diferite (cel mai adesea „Căsătoria lui Figaro”) de Mozart. Anii 1903-1907 au fost deosebit de fructiferi, când remarcabilul scenograf A. Roller a participat la producții de operă sub conducerea lui Mahler. În 1901, Mahler și-a construit o vilă în Maiernigg din Carintia și a petrecut acolo în fiecare vară compunând muzică. În 1902 s-a căsătorit cu Alma Schindler (1879-1964), fiica pictorului și sculptorului vienez Emil Jakob Schindler. Această uniune nu a fost fără nori (în 1910, tensiunea din relațiile de familie l-a determinat pe Mahler să ceară chiar sfaturi de la psihiatru și psiholog Sigmund Freud); cu toate acestea, noua stabilitate a avut un efect benefic asupra muncii sale. În Mayernigg, simfoniile de la a cincea la a opta și ciclul vocal „Cântecele copiilor morți” au fost scrise după cuvintele poetului romantic german Friedrich Rückert în 1904. Cu această lucrare, Mahler părea să prezică evenimentul tragic al propriei sale vieți. : în 1907, fiica lui cea mare a murit de scarlatina. În același timp, Mahler a fost diagnosticat cu o boală cardiacă severă (mai târziu a devenit cauza morții sale).

Tradiția este lenea

Mahler Gustav

Ultimii ani de viață

La Viena, Mahler a fost înconjurat de tineri compozitori ai tendinței „radicale” - precum A. von Zemlinski, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton von Webern. Le-a încurajat și susținut creativitatea în toate modurile posibile. În ceea ce privește dorința lui Mahler de a-și pune propria muzică la dispoziția publicului larg, aceasta a provocat o opoziție activă din partea unei părți a elitei muzicale vieneze. Presa antisemita a purtat o campanie furioasa impotriva lui Mahler, care in cele din urma l-a obligat sa demisioneze din Opera Curtii. În 1907, a fost numit dirijor al Operei Metropolitane din New York (a debutat la începutul lui 1908 cu piesa „Tristan și Isolda”), iar în 1909 al Orchestrei Filarmonicii din New York. G. Mahler și-a petrecut ultimele ierni la New York. În lunile de vară s-a întors în Europa, unde a cântat ca dirijor și a scris muzică. În 1909, Mahler a finalizat o simfonie vocală bazată pe poezii ale poeților chinezi medievali; nu a îndrăznit să-i atribuie numărul de serie nouă (care s-a dovedit a fi fatal pentru Beethoven și Bruckner) și l-a numit „Cântecul Pământului”. Cu toate acestea, el a scris curând o Simfonie a IX-a pur instrumentală și a început să lucreze la a X-a, dar a reușit doar să finalizeze prima ei mișcare.

Dacă credeți că publicul s-a plictisit, procedați mai încet, nu mai repede.

Mahler Gustav

Contribuția lui Mahler la operă

Cele mai semnificative realizări ale lui Gustav Mahler ca dirijor au fost asociate cu opera; Între timp, interesele creative ale compozitorului Mahler s-au limitat la genurile de simfonie, cântec și ciclu vocal. Deja în „Plament Song” timpuriu, astfel de tehnici caracteristice ale stilului matur al lui Mahler sunt dezvăluite ca combinația de orchestre pe scenă și în spatele scenei, convergența momentelor tragice și a genului de zi cu zi, utilizarea pe scară largă a tematicii cântecului popular, interpretarea. a planului tonal ca unul dintre cele mai importante elemente ale „intrajului” muzical și dramatic al operei. Această ultimă tehnică este folosită și în ciclul „Cântecele ucenicului rătăcitor”, al cărui plan tonal reflectă evoluția stării mentale a eroului de la reflecții dureroase, prin unitatea pașnică cu natura, până la disperare și detașare tragică. Majoritatea simfoniilor lui Mahler se caracterizează printr-un plan tonal „deschis”, când lucrarea se termină într-o cheie diferită de cea în care a început; Aceasta subliniază predominarea principiului narativ asupra celui constructiv, care presupune integritatea internă a formei.

Influențat de „Cornul magic al băiatului”

În anii 1890, Mahler a fost puternic influențat de The Boy's Magic Horn. Poeziile emoționante, uneori ironic naive ale acestei colecții l-au inspirat să scrie o serie de cântece pentru voce sau două voci cu orchestră. Mișcări vocale bazate pe texte din The Magic Horn apar în Simfoniile a II-a, a III-a și a IV-a, clarificând conceptul fiecărei simfonii și „demonstrând” elocvent ceea ce compozitorul nu a considerat posibil să exprime prin muzică pur instrumentală. În primele patru simfonii ale lui Mahler, elementul umor, parodie și grotesc joacă un rol important; multe dintre temele lor primesc un aspect deliberat infantil. Dacă Simfoniile I și a IV-a sunt construite conform schemei tradiționale cu patru mișcări, atunci Simfonia a II-a are cinci mișcări (între scherzo și finalul coral conține cântecul „Lumina primordială” din „Cornul magic”) și a treia este în șase mișcări, iar prima parte este egală ca volum cu toate celelalte, luate împreună. Diversitatea stilistică și de gen a primelor părți ale simfoniilor este „înlăturată” în finale, dotate cu semnificație filosofică semnificativă (muzicologul Paul Becker, ținând cont de această trăsătură a ciclurilor simfonice ale lui Mahler, le-a numit „simfonii finale” - spre deosebire de simfoniile clasicilor vienezi, unde centrul de greutate cade de obicei pe prima parte). Finalul Primei Simfonie (cunoscut și sub denumirea informală de „Titan”) este o mare sonată romantică allegro; finalul celui de-al doilea este un imn spiritual solemn; finalul celui de-al treilea este un adagio sublim cu „lungimi divine”; finalul celui de-al patrulea este un cântec idilic despre viața cerească, bazat pe cuvinte din „Cornul magic”.

Simfoniile Mahler

Simfoniile a cincea, a șasea și a șaptea sunt pur instrumentale. Simfonia a cincea în cinci mișcări subliniază elementul eroic; se deschide cu un marș funerar și se încheie cu o apoteoză solemnă. Penultima mișcare a acestei simfonii (Adagietto), care acționează ca un intermezzo liric înainte de final, este adesea interpretată ca o piesă separată de concert. Simfonia a șasea în patru mișcări este profund tragică; punctul culminant al finalului său descrie expresiv moartea „eroului” implicat. În Simfonia a șaptea în cinci mișcări, cele mai interesante sunt cele trei mișcări de mijloc, a căror structură figurativă este asociată cu noaptea și întunericul; Prima parte a simfoniei, plină de conflicte, este oarecum grea, iar optimismul finalului excesiv prelungit se transformă în fast și pompozitate.

Cea mai monumentală dintre toate simfoniile lui Mahler este a VIII-a, destinată unui ansamblu mare de solişti, trei coruri şi o orchestră imensă. Prima sa parte, imnul spiritual catolic Veni Creator Spiritus („Vino, Duh dătător de viață”), servește ca o introducere extinsă la partea a doua, principală, care folosește textul ultimei scene din Faust de Johann Wolfgang Goethe. Această parte combină trăsăturile de gen ale cantatei, oratoriului, ciclului vocal, simfoniei corale în spiritul lui F. Liszt și simfoniei instrumentale. După Simfonia a VIII-a, adresată unor mase mari de ascultători, Mahler a creat una dintre cele mai intime lucrări ale sale, „Cântecul Pământului”. De asemenea, combină caracteristicile diferitelor genuri - ciclul vocal (în cele șase părți ale „Song of the Earth” tenorul și contraltul sau baritonul sunt solizate alternativ) și „simfonia finală”. Tendința către o scriere orchestrală rară cu solo-uri frecvente de suflat din lemn care apare în „Cântecul Pământului” se datorează interesului regretatului Mahler pentru Johann Sebastian Bach. În ultima parte a ciclului, „La revedere”, predomină starea de smerenie și umilință; determină, de asemenea, patosul finalului lent al Simfoniei a IX-a în patru mișcări. Potrivit opiniei populare, aceasta din urmă, împreună cu a șasea, este cea mai semnificativă și mai semnificativă dintre toate dramele orchestrale ale lui Mahler.

Mahler și muzica mondială

Opera lui Mahler este o legătură între romantism și expresionism. Amploarea impresionantă a simfoniilor sale, amploarea grandioasă a culmelor lor, aspectul caracteristic genului vienez al multor teme ale lui Mahler - toate acestea au dat motive să-l considerăm pe Mahler drept moștenitorul lui Anton Bruckner. Pe de altă parte, predilecția lui Mahler pentru linii melodice rupte exaltat, succesiuni tonal nedefinite de armonii alterate, suprapuneri de straturi eterogene de textură, contrapunct extrem de dens, timbre intense ale instrumentelor care cântă în registre extrem de înalte, i-au influențat semnificativ pe Arnold Schoenberg și Alban Berg. Diverse aspecte ale operei lui Mahler au fost adoptate de alți compozitori majori ai secolului al XX-lea, printre care Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Edward Benjamin Britten, Alfred Garrievich Schnittke.

Pentru a perpetua memoria compozitorului și a studia lucrările sale, Societatea Internațională Gustav Mahler a fost creată în 1955.

Biografie

Copilărie

Familia lui Gustav Mahler provenea din estul Boemiei și avea venituri modeste bunica compozitorului câștiga bani din trafic. Boemia Cehă făcea atunci parte din Imperiul Austriac, familia Mahler aparținea minorității vorbitoare de germană și era și evreică. De aici și sentimentul timpuriu de exil al viitorului compozitor, „întotdeauna un oaspete nepoftit”. Tatăl lui Gustav, Bernhard Mahler, a devenit un negustor ambulant care vindea băuturi alcoolice, zahăr și bunuri de uz casnic, mama sa provenea din familia unui mic producător de săpun. Gustav a fost al doilea dintre cei 14 copii (doar șase au ajuns la maturitate). S-a născut la 7 iulie 1860 într-o casă modestă din satul Kaliste.

La scurt timp după nașterea lui Gustav, familia s-a mutat în micul oraș industrial Jihlava, o insulă de cultură germană din Moravia de Sud, unde Bernhard Mahler și-a deschis o tavernă. Aici viitorul compozitor a auzit melodii de stradă, dansuri populare, strigăte de corniță și marșuri ale trupei militare locale - sunete care au devenit mai târziu parte a paletei sale muzicale. La patru ani a început să stăpânească pianul bunicului său, iar la zece ani a cântat pentru prima dată pe scenă. În 1874, fratele său mai mic Ernst a murit, iar viitorul compozitor a încercat să exprime sentimente de durere și pierdere în opera „Ducele Ernst de Suabia”, care nu a ajuns la noi.

Educația muzicală

Mahler a intrat la Conservatorul din Viena în 1875. Profesorii săi au fost Julius Epstein (pian), Robert Fuchs (armonie) și Franz Krenn (compoziție). A studiat și cu compozitorul și organistul Anton Bruckner, dar nu a fost considerat studentul său.

La conservator, Mahler s-a împrietenit cu viitorul compozitor Hugo Wolf. Wolf, care nu era pregătit să suporte disciplina strictă a instituției de învățământ, a fost expulzat, iar Mahler, mai puțin răzvrătit, a evitat această amenințare scriind o scrisoare pocăită directorului conservatorului, Helmesberger.

Mahler poate să fi avut prima experiență de dirijor în orchestra studențească a alma mater, deși în această orchestră a cântat în primul rând ca percuționist.

Mahler a primit diploma de conservator în 1878, dar nu a reușit să obțină prestigioasa medalie de argint. La insistențele tatălui său, a promovat examenele de admitere la Universitatea din Viena și a urmat cursuri de literatură și filozofie timp de un an.

Tineret

După moartea părinților săi în 1889, Mahler a avut grijă de frații și surorile săi mai mici; în special, și-a luat surorile Justina și Emma la Viena și s-a căsătorit cu muzicienii Arnold și Eduard Rose.

În a doua jumătate a anilor 1890. Mahler a experimentat pasiunea elevei sale, cântăreața Anna von Mildenburg, care sub conducerea sa a obținut un succes excepțional în repertoriul wagnerian, inclusiv pe scena Operei Regale din Viena, dar s-a căsătorit cu scriitorul Hermann Bahr.

Viața de familie

În timpul celui de-al doilea sezon la Viena, în noiembrie 1901, a cunoscut-o pe Alma Schindler, fiica adoptivă a celebrului artist austriac Karl Moll. Alma nu a fost la început fericită că l-a cunoscut din cauza „scandalurilor legate de el și de fiecare tânără care a aspirat să cânte în operă”. După o ceartă despre baletul lui Alexander Tsemlinsky (Alma era elevul lui), Alma a acceptat să se întâlnească a doua zi. Această întâlnire a dus la o căsătorie rapidă. Mahler și Alma s-au căsătorit în martie 1902. Alma era până atunci însărcinată cu primul ei copil, fiica Maria. A doua fiică, Anna, s-a născut în 1904.

Prietenii cuplului au fost surprinși de căsătorie. Regizorul de teatru Max Burkhard, un admirator al Almei, l-a numit pe Mahler „un evreu slăbit, degenerat”, nedemn fata frumoasa dintr-o familie bună. Pe de altă parte, familia Mahler o considera pe Alma prea cochetă și nesigură.

Mahler era în mod natural capricios și autoritar. Alma a primit educatie muzicalași chiar a scris muzică – ca amator. Mahler ia cerut Alma să nu mai studieze muzica, spunând că în familie poate exista un singur compozitor. În ciuda regretelor legate de ocupația dragă inimii Almei, căsătoria lor a fost marcată de expresii de dragoste și pasiune intensă.

În vara anului 1907, Mahler, sătul de campania împotriva lui la Viena, a plecat cu familia în vacanță la Maria Wörth. Ambele fiice s-au îmbolnăvit acolo. Maria a murit de difterie la vârsta de patru ani. Anna și-a revenit și mai târziu a devenit sculptor.

Ultimii ani

În 1907, la scurt timp după moartea fiicei sale, medicii au descoperit că Mahler avea o boală cronică de inimă. Diagnosticul a fost comunicat compozitorului, ceea ce i-a agravat depresia. Tema morții străbate multe dintre cele mai recente lucrări ale sale. În 1910 era adesea bolnav. La 20 februarie 1911, a făcut febră și o durere severă în gât. Medicul său, Dr. Joseph Fraenkel, a descoperit o placă purulentă semnificativă pe amigdalele sale și l-a avertizat pe Mahler că nu ar trebui să se comporte în această stare. El, însă, nu a fost de acord, considerând că boala nu era prea gravă. De fapt, boala a căpătat o formă amenințătoare: o durere în gât a dat complicații inimii, care deja funcționa cu greu. Mahler s-a stins literalmente în trei luni. A murit în noaptea de 18 mai 1911.

Mahler dirijorul

Mahler și-a început cariera ca dirijor în 1880. În 1881 a preluat postul de dirijor de operă la Ljubljana, în anul următor la Olomouc, apoi succesiv la Viena, Kassel, Praga, Leipzig și Budapesta. În 1891 a fost numit dirijor șef al Operei din Hamburg.

În 1897 a devenit director al Operei din Viena - cea mai prestigioasă poziție din Imperiul Austriac pentru un muzician. Pentru a putea prelua postul, Mahler, născut într-o familie de evrei, dar nu credincios, s-a convertit oficial la catolicism. În cei zece ani săi de regizor, Mahler a actualizat repertoriul Operei din Viena și a adus-o într-o poziție de lider în Europa. În 1907, în urma unor intrigi, a fost înlocuit ca director.

În 1908, a fost invitat să dirijeze la Metropolitan Opera, a petrecut un sezon acolo și a fost înlocuit de Arturo Toscanini, care era extrem de popular în SUA. În 1909, a devenit dirijor-șef al Orchestrei Filarmonice din New York, reorganizată, funcție în care a rămas până la sfârșitul vieții.

Talentul dirijor al lui Mahler a fost apreciat foarte bine: „pas cu pas el ajută orchestra să cucerească simfonia cu cea mai fină finisare a celor mai mici detalii, nu pierde nicio clipă din vedere întregul”, scria Guido Adler despre Mahler și Pyotr; Ilici Ceaikovski, care l-a ascultat pe Mahler în 1892 Opera din Hamburg, într-o scrisoare privată, l-a numit un geniu.

Mahler - compozitor

Mahler a fost un simfonis remarcabil, autor a zece simfonii (ultima, a zecea, a fost lăsată neterminată de autor). Toate ocupă un loc central în repertoriul simfonic mondial. De asemenea, este cunoscută pe scară largă cântecul său epic al Pământului, o simfonie vocală stabilită pe cuvintele poeților chinezi medievali. „Cântecele ucenicului rătăcitor” și „Cântece despre copiii morți” ale lui Mahler, precum și ciclul de cântece bazate pe motive populare „Cornul magic al băiatului” sunt interpretate pe scară largă în întreaga lume. A. V. Ossovsky a fost unul dintre primii critici care a apreciat foarte mult lucrările lui Mahler și a salutat spectacolele sale în Rusia.

Trei perioade creative

Muzicologii notează trei perioade distincte de creativitate în viața lui Mahler: o primă perioadă lungă, care se întinde de la lucrările la „Cântecul trist” (Das klagende Lied) în 1878-1880 până la finalizarea lucrărilor la colecția de cântece „Cornul magic al băiatului”. (Des Knaben Wunderhorn) în 1901, o „perioadă de mijloc” mai intensă care se încheie cu plecarea lui Mahler la New York în 1907 și o scurtă „perioadă târzie” de muncă elegiacă până la moartea sa în 1911.

Principalele lucrări ale primei perioade sunt primele patru simfonii, ciclul „Cântece ale ucenicului rătăcitor” (Lieder eines fahrenden Gesellen) și diverse colecții de cântece, printre care se remarcă „Cornul magic al băiatului” (Des Knaben Wunderhorn). În această perioadă, cântecele și simfoniile sunt strâns legate, iar lucrările simfonice sunt programatice; Mahler a publicat inițial programe detaliate pentru primele trei simfonii.

Perioada de mijloc constă dintr-un triptic de simfonii pur instrumentale (a cincea, a șasea și a șaptea), cântece bazate pe poezii de Rückert și „Cântece despre copiii morți” (Kindertotenlieder). Se deosebește corala Simfonia a VIII-a, pe care unii muzicologi o consideră o etapă independentă între a doua și a treia perioadă a operei compozitorului. În acest moment, Mahler abandonase deja programele explicite și titlurile descriptive, voia să scrie muzică „absolută” care să vorbească de la sine. Cântecele acestei perioade și-au pierdut o mare parte din caracterul lor folcloric și nu mai erau folosite în simfonii la fel de explicit ca înainte.

Lucrările din scurta perioadă finală sunt Cântecul Pământului (Das Lied von der Erde), Simfonia a IX-a și (neterminată) a X-a. Ele exprimă experiențele personale ale lui Mahler în ajunul morții sale. Fiecare dintre eseuri se încheie liniștit, arătând că aspirațiile lasă loc smereniei. Derick Cook crede că aceste lucrări sunt mai iubitoare decât un adio amar de la viață; compozitorul Alban Berg a numit Simfonia a IX-a „cel mai uimitor lucru scris de Mahler vreodată”. Niciuna dintre aceste din urmă lucrări nu a fost realizată în timpul vieții lui Mahler.

Stil

Mahler a fost unul dintre ultimii compozitori mari de muzică romantică, completând o serie care a inclus, printre alții, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner și Brahms. Multe trăsături caracteristice Muzica lui Mahler vine de la acești predecesori. Astfel, din Simfonia a IX-a a lui Beethoven a venit ideea de a folosi soliști și un cor în genul simfonic. De la Beethoven și Liszt a venit conceptul de a scrie muzică cu un „program” (text explicativ) și o abatere de la formatul tradițional de simfonie în patru mișcări. Exemplul lui Wagner și Bruckner l-a încurajat pe Mahler să extindă sfera lucrărilor sale simfonice cu mult peste standardele acceptate anterior, pentru a include întreaga lume a emoțiilor.

Criticii timpurii au susținut că adoptarea de către Mahler a multor stiluri diferite pentru a exprima diferite tipuri de sentimente însemna că îi lipsește propriul stil; Derick Cook susține că Mahler „a plătit pentru împrumuturi cu amprenta propriei personalități pe aproape fiecare notă”, producând muzică de „originalitate remarcabilă”. Criticul muzical Harold Schonberg vede esența muzicii lui Mahler în tema luptei, în tradiția lui Beethoven. Totuși, potrivit lui Schonberg, Beethoven avea un „erou indomnabil și triumfător” care s-a luptat, în timp ce Mahler avea „un slăbit mental, un adolescent plângător care... a profitat de suferința lui, dorind ca întreaga lume să-l privească suferind”. Cu toate acestea, recunoaște Schonberg, majoritatea simfoniilor conțin mișcări în care strălucirea lui Mahler ca muzician îl depășește și îl eclipsează pe Mahler ca „gânditor profund”.

Combinația de cântec și forme simfonice în muzica lui Mahler este organică, cântecele sale se transformă în mod natural în părți ale unei simfonii, fiind simfonice de la început. Mahler era convins că „o simfonie ar trebui să fie ca lumea. Trebuie să acopere totul”. Urmând această credință, Mahler a extras material din mai multe surse pentru cântecele și simfoniile sale: strigăte de păsări și clopoței pentru imagini ale naturii și peisajului, strigăte de clarițe, melodii de stradă și dansuri de sat pentru imagini din lumea uitată a copilăriei. O tehnică folosită adesea de Mahler este „tonalitatea progresivă”, rezolvarea unui conflict simfonic într-o tonalitate diferită de cea inițială.

Sens

Până la moartea compozitorului, în 1911, au existat peste 260 de spectacole ale simfoniilor sale în Europa, Rusia și America. Simfonia a patra a fost interpretată cel mai des, de 61 de ori. În timpul vieții sale, lucrările lui Mahler și spectacolele lor au atras un mare interes, dar rareori au primit recenzii pozitive de la profesioniști. Un amestec de încântare, groază și dispreț critic a fost reacția constantă la noile simfonii ale lui Mahler, deși cântecele au fost mai bine primite. Aproape singurul triumf neînnorat din timpul vieții lui Mahler a fost premiera Simfoniei a VIII-a la München în 1910, denumită „Simfonia celor o mie”. La finalul simfoniei, ovația a continuat o jumătate de oră.

Înainte ca muzica lui Mahler să fie interzisă ca „degenerată” în timpul erei naziste, simfoniile și cântecele sale au fost interpretate în sălile de concert din Germania și Austria și au fost deosebit de populare în Austria în perioada austrofascistă (1934-1938). În acest moment, regimul, cu ajutorul văduvei compozitorului Alma Mahler și al prietenului acestuia, dirijorul Bruno Walter, care erau în relații amicale cu cancelarul Kurt Schuschnigg, l-a promovat pe Mahler la rolul de simbol național, în paralel cu atitudinea față de Wagner în Germania.

Popularitatea lui Mahler a crescut pe măsură ce a apărut o nouă generație postbelică de iubitori de muzică, neafectată de vechile polemici împotriva romantismului care afectaseră reputația lui Mahler în anii interbelici. În anii care au urmat centenarului său în 1960, Mahler a devenit rapid unul dintre cei mai interpretați și mai înregistrați compozitori și, în multe privințe, așa rămâne.

Printre adepții lui Mahler se numărau Arnold Schoenberg și studenții săi, care au fondat împreună a doua școală vieneză, iar el a fost influențat de Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten și Dmitri Shostakovich. Într-un interviu din 1989, pianistul-dirijor Vladimir Ashkenazy a spus că legătura dintre Mahler și Șostakovici era „foarte puternică și evidentă”.

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Mahler.

Înregistrări ale lui Mahler ca interpret

„Mă plimbam pe câmp azi dimineață”. (Ging heut" morgen ?bers Feld) din ciclul Songs of the Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen) (cu acompaniament de pian).
„M-am plimbat cu bucurie prin pădurea verde”. (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) din ciclul The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (cu acompaniament de pian).
„Viața cerească” (Das himmlische Leben) Cântec din ciclul Cornul magic al băiatului (Des Knaben Wunderhorn) A patra mișcare din Simfonia nr. 4 (cu acompaniament de pian).
Mișcarea I (Marșul funerar) din Simfonia nr. 5 (transcrisă pentru pian solo).

Fabrică

Cvartet în la minor (1876)
„Das klagende Lied” („Cântec trist”), cantată (1880); solo, cor și orchestră.
Trei cântece (1880)
„R?bezahl”, operă-basm (1879-83)
Paisprezece cântece cu acompaniament (1882-1885)
„Lieder eines fahrenden Gesellen” („Cântecele ucenicului rătăcitor”), (1885-1886)
„Des Knaben Wunderhorn” (Humoresken) („Cornul magic al băiatului”), 12 cântece (1892-1901)
- „Das himmlische Leben” („Viața cerească”) - inclusă în Simfonia nr. 4 (a patra mișcare)
Rückert Lieder, cântece cu cuvinte de Rückert (1901-1902)
„Kindertotenlieder” („Cântece despre copiii morți”), (1901-1904)
„Das Lied von der Erde” („Cântecul pământului”), simfonie de cantată (1908-1909)
Suită din lucrările orchestrale ale lui Johann Sebastian Bach (1909)
10 simfonii (a 10-a neterminată)

Înregistrări ale lucrărilor lui Mahler

Printre dirijorii care au lăsat înregistrări ale tuturor simfoniilor lui Gustav Mahler (inclusiv sau excluzând „Cântecul Pământului” și Simfonia nr. 10 neterminată) se numără Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Înregistrări importante ale simfoniilor individuale Gustav Mahler au fost realizate și de dirijorii Karel Ancherl (nr. 1, 5, 9), John Barbirolli (nr. 2-7, 9), Rudolf Barshai (nr. 5; nr. 10 în propriul său editie), Edo de Waart (nr. 8), Hiroshi Wakasugi (nr. 1, 8), Bruno Walter (nr. 1, 2, 4, 5, 9, „Song of the Earth”), Anthony Wit (nr. 2-6, 8), Valery Gergiev (nr. 1-8), Alan Gilbert (nr. 9), Michael Gielen (nr. 8), Jascha Gorenstein (nr. 1-4, 6-9, „Song of the Pământ”), James De Priest (nr. 5), Carlo Maria Giulini (nr. 1, 9, „Cântecul Pământului”), Colin Davis (nr. 8, „Cântecul Pământului”), Gustavo Dudamel (nr. 5), Kurt Sanderling (nr. 1, 9, 10), Eugen Jochum („Cântecul Pământului”), Gilbert Kaplan (nr. 2, Adagietto de la nr. 5), Herbert von Karajan (nr. 4-6). , 9, „Cântarea pământului”),

Născut la 7 iulie 1860 în satul ceh Kaliste. La vârsta de șase ani, Gustav a început să învețe să cânte la pian și a descoperit abilități extraordinare. În 1875, tatăl său l-a dus pe tânăr la Viena, unde, la recomandarea profesorului Yu Epstein, Gustav a intrat în conservator.

Muzicianul Mahler a înflorit la conservator în primul rând ca interpret-pianist. În același timp, era profund interesat de dirijat simfonic, dar ca compozitor, Mahler nu și-a găsit recunoaștere între zidurile conservatorului. Primele lucrări mari de ansamblu cameral din anii studenției (cvintet de pian etc.) nu se distingeau încă prin stilul lor independent și au fost distruse de compozitor. Singura lucrare matură a acestei perioade este cantata „Cântec de plângere” pentru soprană, alto, tenor, cor mixt și orchestră.

Amploarea intereselor lui Mahler în acești ani s-a manifestat și în dorința sa de a studia științele umaniste. A urmat cursuri universitare despre istorie, filozofie, psihologie și istoria muzicii. Cunoștințele profunde în domeniul filosofiei și psihologiei au avut mai târziu un impact direct asupra lucrării lui Mahler.

În 1888, compozitorul a finalizat prima sa simfonie, care a deschis un ciclu grandios de zece simfonii și a întruchipat cele mai importante aspecte ale viziunii asupra lumii și esteticii lui Mahler. Opera compozitorului manifestă un psihologism profund, care îi permite să transmită în cântecele și simfoniile sale lumea spirituală a omului contemporan în conflicte constante și acute cu lumea exterioară. În același timp, niciunul dintre compozitorii contemporani ai lui Mahler, cu excepția lui Scriabin, nu a ridicat la o scară atât de mare. probleme filozofice, ca Mahler.

Odată cu mutarea la Viena în 1896, a început cea mai importantă etapă din viața și opera lui Mahler, când a creat cinci simfonii. În aceeași perioadă, Mahler a creat cicluri vocale: „Șapte cântece ultimii ani" și „Cântece despre copii morți". Perioada vieneză este perioada de glorie a lui Mahler și a recunoașterii ca dirijor, în primul rând ca dirijor de operă. După ce și-a început activitățile la Viena ca al treilea dirijor al operei de curte, câteva luni mai târziu a preluat postul de regizor și a început reformele, care au adus Opera din Viena în prim-plan în rândul teatrelor europene.

Gustav Mahler - simfonist remarcabil al secolului XX, moștenitor al tradițiilor Beethoven , SchubertŞi Brahms, care a tradus principiile acestui gen în creativitate individuală unică. Simfonia lui Mahler încheie simultan o perioadă de un secol de dezvoltare a simfoniei și deschide calea pentru viitor.

Al doilea gen ca important în opera lui Mahler - cântecul - completează, de asemenea, calea lungă de dezvoltare a cântecului romantic printre compozitori precum Schumann, Lupul.

Cântecul și simfonia au devenit genurile de frunte în opera lui Mahler, căci în cântece găsim cea mai subtilă revelație a stării mentale a unei persoane, iar ideile globale ale secolului sunt întruchipate în pânze simfonice monumentale, care în secolul al XX-lea doar simfoniile se pot compara Honeggera , HindemithŞi Şostakovici .

În decembrie 1907, Mahler s-a mutat la New York, unde a început ultima și cea mai scurtă perioadă din viața compozitorului. Anii lui Mahler petrecuți în America au fost marcați de crearea ultimelor sale două simfonii - „Cântecul Pământului” și a IX-a. Cea de-a zecea simfonie tocmai începuse. Prima sa parte a fost finalizată după schițe și variante de compozitorul E. Kshenek, iar celelalte patru părți, bazate pe schițe, au fost finalizate mult mai târziu (în anii 1960) de muzicologul englez D. Cook.

Comentarii la articol:

În vara anului 1910, la Altschulderbach, Mahler a început să lucreze la Simfonia a X-a, care a rămas neterminată. În cea mai mare parte a verii, compozitorul a fost ocupat cu pregătirea primei spectacole a Simfoniei a VIII-a, cu o compoziție fără precedent, care a inclus, pe lângă o mare orchestră și opt soliști, participarea a trei coruri.

Cufundat în munca sa, Mahler, care, conform prietenilor, era, în esență, un copil mare, fie nu a observat, fie a încercat să nu observe, modul în care problemele care erau inerente lui viata de familie. Alma nu i-a iubit sau înțeles niciodată muzica cu adevărat - cercetătorii găsesc recunoașteri voluntare sau involuntare ale acestui lucru în jurnalul ei - motiv pentru care sacrificiile pe care Mahler le cerea de la ea erau și mai puțin justificate în ochii ei. Protestul împotriva suprimării ambițiilor ei creative (deoarece acesta era principalul lucru de care Alma și-a acuzat soțul) din vara anului 1910 a luat forma adulterului. La sfârșitul lunii iulie, noul ei iubit, tânărul arhitect Walter Gropius, i-a trimis o scrisoare de dragoste pasională adresată Almei, din greșeală, așa cum pretindea el însuși, sau intenționat, după cum bănuiesc atât biografii lui Mahler, cât și ai însuși Gropius, i-a trimis-o. soț, iar mai târziu, după ce a ajuns în Toblach, l-a convins pe Mahler să divorțeze Alma. Alma nu l-a părăsit pe Mahler - scrisorile către Gropius cu semnătura „Soția ta” i-au făcut pe cercetători să creadă că a fost ghidată de calcule goale, dar i-a exprimat soțului ei tot ce a acumulat de-a lungul anilor de viață împreună. O criză psihologică severă a fost reflectată în manuscrisul Simfoniei a X-a și, în cele din urmă, l-a forțat pe Mahler să apeleze la Sigmund Freud pentru ajutor în august.

Premiera Simfoniei a VIII-a, pe care compozitorul însuși a considerat-o opera sa principală, a avut loc la München pe 12 septembrie 1910, într-o sală imensă de expoziții, în prezența prințului regent și a familiei sale și a numeroase vedete, inclusiv de lungă durată. admiratorii lui Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Acesta a fost primul adevărat triumf al compozitorului Mahler - publicul nu a mai fost împărțit în aplaudări și fluierat, ovația a durat 20 de minute. Doar compozitorul însuși, potrivit martorilor oculari, nu arăta triumfător: chipul lui arăta ca o mască de ceară.

Promițând că va veni la München un an mai târziu pentru prima reprezentație a „Cântecului Pământului”, Mahler s-a întors în Statele Unite, unde a trebuit să lucreze mult mai mult decât se așteptase atunci când semna un contract cu Filarmonica din New York: în stagiunea 1909/10, comitetul de conducere a orchestrei a obligat să susțină 43 de concerte, de fapt s-a dovedit a fi 47; în sezonul următor numărul concertelor a fost crescut la 65. În același timp, Mahler a continuat să lucreze la Metropolitan Opera, al cărei contract a fost valabil până la sfârșitul sezonului din 1910/11. Între timp, Weingartner supraviețuia din Viena, ziarele scriau că prințul Montenuovo negocia cu Mahler - Mahler însuși a negat acest lucru și, în orice caz, nu avea nicio intenție să se întoarcă la Opera Curții. După expirarea contractului american, a vrut să se stabilească în Europa pentru o viață liberă și liniștită; în acest sens, cuplul Mahler și-a făcut planuri timp de multe luni - acum nu mai avea legătură cu nicio obligație, care includeau Parisul, Florența, Elveția, până când Mahler a ales, în ciuda oricăror nemulțumiri, vecinătatea Vienei.

Dar aceste vise nu erau destinate să devină realitate: în toamna anului 1910, suprasolicitarea s-a transformat într-o serie de dureri de gât, cărora trupul slăbit al lui Mahler nu le mai putea rezista; amigdalita, la rândul său, a provocat complicații la nivelul inimii. A continuat să lucreze în ultima dată, deja cu febră mare, a stat la comenzi la 21 februarie 1911. O infecție streptococică care a provocat endocardită bacteriană subacută a devenit fatală pentru Mahler.

Medicii americani erau neputincioși; în aprilie, Mahler a fost adus la Paris pentru tratament cu ser la Institutul Pasteur; dar tot ce putea face Andre Chantemesse a fost să confirme diagnosticul: medicina la acea vreme nu avea mijloace eficiente de a-i trata boala. Starea lui Mahler a continuat să se deterioreze, iar când a devenit fără speranță, a vrut să se întoarcă la Viena.

Pe 12 mai, Mahler a fost adus în capitala Austriei, iar timp de 6 zile numele său nu a părăsit paginile presei vieneze, care publica zilnic buletine despre starea sănătății sale și se întrecea în lăudarea compozitorului pe moarte - care, atât pentru Viena și pentru alte capitale care nu au rămas indiferente, a fost încă în primul rând dirijor. Era pe moarte în clinică, înconjurat de coșuri cu flori, inclusiv de la Filarmonica din Viena - acesta era ultimul lucru pe care a avut timp să-l aprecieze. Pe 18 mai, cu puțin înainte de miezul nopții, Mahler a murit. Pe 22 a fost înmormântat în cimitirul Grinzing, alături de iubita lui fiică.

Mahler a vrut ca înmormântarea să aibă loc fără discursuri și cântece, iar prietenii săi i-au îndeplinit testamentul: rămas bun a fost tăcut. Premierele ultimelor sale lucrări finalizate - „Cântecele pământului” și Simfonia a IX-a - au avut loc sub bagheta lui Bruno Walter.

Gustav Mahler- Compozitor austriac, dirijor de operă și simfonie.

Gustav Mahler s-a născut la 7 iulie 1860 la Kaliste (Republica Cehă) în familia unui mic negustor. Câțiva ani mai târziu, familia s-a mutat în micul oraș industrial Jihlava din Moravia de Sud. În copilărie, Mahler a luat lecții de pian și acordeon, a început să scrie muzică devreme, iar la vârsta de 10 ani a cântat primul său concert.

La 15 ani a intrat la Conservatorul din Viena. Profesorii săi au fost Julius Epstein (pian), Robert Fuchs (armonie) și Franz Krenn (compoziție).
Apoi, în 1880, a început cariera sa de director de trupă. A lucrat ca dirijor în teatre din Praga, Leipzig, Budapesta și Hamburg. Principalul lucru în opera lui Mahler sunt simfoniile și ciclurile de cântece. În 1891, Mahler a devenit dirijor șef al Operei din Hamburg. Succesul a generat cerere pentru concertele lui Gustav: a plecat în turneu în Olanda, Italia, Franța și Rusia.

În 1897, Mahler a fost numit director al Operei din Viena. Dar pentru aceasta, compozitorul, născut evreu, a trebuit să devină catolic. Cei zece ani pe care i-a petrecut Mahler în acest post sunt considerați de mulți muzicologi epoca de aur a Operei din Viena: după ce și-a început cariera ca al treilea dirijor al operei de curte, a preluat funcția de regizor câteva luni mai târziu și a început reformele care a adus Opera din Viena în prim plan în rândul teatrelor europene . În 1907, ca urmare a intrigilor, mandatul său de director a încetat. Un an mai târziu, muzicianul a acceptat o ofertă de a lucra la Metropolitan Opera, unde a petrecut un sezon.

În 1909, Mahler a devenit dirijor-șef al Orchestrei Filarmonice din New York, reorganizată, poziție în care a rămas pentru tot restul vieții. Dar, în ciuda succesului său în Lumea Nouă, el a vizitat adesea Europa. După ce s-a întors la New York pe 20 februarie 1911, a făcut febră și o durere severă în gât. Vra a descoperit o placă purulentă semnificativă pe amigdale și i-a recomandat lui Mahler să nu facă sau să lucreze deocamdată. Dar compozitorul nu a considerat această boală periculoasă. Dar după ceva timp, durerea în gât a dat naștere la complicații cardiace. Mahler, în ciuda problemelor de sănătate, a continuat să lucreze până a ajuns la spital. 18 mai 1911 a murit la Viena, unde a fost înmormântat în cimitirul Grinzing.

Gustav Mahler fapte interesante

Gustav Mahler a fost al doilea dintre cei 14 copii, doar șase dintre ei erau destinați să ajungă la maturitate. Tatăl lui Gustav, Bernhard Mahler, era un comerciant care vindea băuturi alcoolice, zahăr și bunuri de uz casnic, iar mama sa Maria Hermann provenea din familia unui mic producător care fabrica săpun.

Îi plăceau călătoriile lungi și înotul în apă înghețată.

Mahler a spus despre sine: „Sunt de trei ori fără adăpost”, a spus Mahler, „pentru austrieci sunt ceh, pentru germani sunt austriac, pentru întreaga lume... sunt evreu”.

A intrat în orchestra simfonică instrumente noi precum chitara, mandolina, celesta, clopotul de vaci.

Simfonia a VIII-a mamut a lui Mahler necesită aproximativ 1.000 de participanți pentru a cânta - aproximativ 150 de membri ai orchestrei și peste 800 de cântăreți corali.

Se știa că Mahler suferea de tensiune nervoasă, scepticism și obsesia morții.

Gustav Mahler a compus dimineața devreme și mai târziu în timpul zilei a înotat, a alergat și a mers cu bicicleta.

Potrivit poveștilor, Mahler a fost greu de lucrat. Avea o voce ascuțită, nazală, era autoritar și predispus la furie și acorda atenție chiar și la detalii minore.

Gustav Mahler nu a fost niciodată popular ca compozitor în timpul vieții sale. În timp ce Mahler era în viață, era mai bine cunoscut ca dirijor decât ca compozitor. Este considerat unul dintre cei mai mari dirijori din istoria muzicii.

Simfonia nr. 3 a lui Gustav Mahler este una dintre cele mai lungi simfonii compuse vreodată, cu o durată de aproximativ 95 de minute.

În timpul șederii sale la Viena, Gustav Mahler a fost înconjurat de tineri compozitori, printre care Schoenberg, Berg, Webern și Zemlinsky. El a susținut și încurajat adesea munca lor.

Viața personală a lui Gustav Mahler

Era nebunește de amoros: în fiecare oraș nou, Mahler s-a îndrăgostit de o altă frumusețe. Alma Schindler a pus capăt acestor aventuri, fiica adoptiva celebrul artist austriac Karl Moll. După ce a cunoscut-o, Gustav a decis să se stabilească. Era cu optsprezece ani mai tânără decât soțul ei și a studiat muzica. S-au căsătorit la 9 martie 1902 la Viena la biserica Karlskirche. Cuplul a avut două fiice, una dintre ele Maria-Anna a murit de difterie la vârsta de patru ani, iar a doua, Anna, a devenit ulterior sculptor. Zburătoarea Alma s-a plictisit curând de viața cu Gustav și l-a înșelat cu arhitectul Gropius. Vestea infidelității soției sale a fost o adevărată lovitură pentru Mahler.

Ghicitoare cu cărți de Tarot