RIA Novosti | Cumpărați ilustrații

Celebrul dirijor, compozitor și pianist Evgeny Fedorovich Svetlanovs-a născut6 septembrie 1928 la Moscova într-o familie de soliști de operă Teatrul Bolșoi Fiodor și Tatiana Svetlanov.

În 1951 gradatInstitutul Muzical și Pedagogic de Stat numit după Gnessin (acum Academia Rusă de Muzică numită după Gnessin) la pian. În 1955 a absolvit Conservatorul de Stat din Moscova numit după P. I. Ceaikovski la clasa de dirijat de operă și simfonie. Profesorii lui Svetlanov au fost compozitorii Mihail Gnessin, Yuri Shaporin și Alexander Gauk și pianistul Heinrich Neuhaus.

În 1954, pe când era student, Svetlanov a devenit dirijor asistent al Bolșoiului orchestra simfonică Radio All-Union.

În 1955 și-a făcut debutul ca dirijor al Teatrului Bolșoi cu opera lui Nikolai Rimsky Korsakov „Femeia din Pskov”.

În 1962 a fost numit director muzical Palatul Congreselor de la Kremlin.

În 1963-1965 a fost dirijorul șef al Teatrului Bolșoi. A dirijat un repertoriu de 25 de spectacole de operă și balet (16 opere și 9 balete).

A acționat ca dirijor și regizor al operelor „Mireasa țarului”, „Vrăjitoarea”, „Nu numai dragoste”, „Othello”, „Povestea orașului invizibil Kitezh”, „Cocoșul de aur”, „Povestea”. al țarului Saltan”, „Ivan Susanin”, „Prințul Igor”, „Boris Godunov”, „Faust”, „Rigoletto”, „Eugene Onegin”; balete „Calea tunetului”, „Paganini”, „Orașul de noapte”, „Paginile vieții”.

În 1964 a participat la primul turneu al trupei de operă a Teatrului Bolșoi din Italia. La Teatrul La Scala din Milano a condus spectacole de operă ale lui Boris Godunov, Prințul Igor și Sadko, precum și concerte simfonice. A devenit primul dirijor rus care s-a alăturat „cohortei de mari” care lucra la Scala.

În 1965 Evgheniei Svetlanov devine director artistic și dirijor șef al Orchestrei Simfonice de Stat a URSS. Până în acest moment, orchestra, creată în 1936, era condusă deAlexander Gauk, Nathan Rachlin, Constantin Ivanov .

În esență Evgheniei Svetlanov , lucrând cu grupul timp de aproximativ 45 de ani, l-a transformat într-o orchestră unică de amploare grandioasă și posibilități creative puternice, care, sub conducerea sa, a intrat pe arena internațională și a primit statutul de una dintre cele mai bune orchestre din lume.

Din 1992 până în 2000 a fost dirijor-șef al Orchestrei Hague Residence (Olanda).

În 2000 s-a întors la Teatrul Bolșoi.

Deja primele lucrări ale lui Svetlanov - cantata „Câmpurile natale”, rapsodia „Picturi ale Spaniei”, Trei cântece rusești pentru voce și orchestră și Simfonia în si minor (H-moll) au atras imediat atenția comunității muzicale.

La mijlocul anilor 1970, a compus lucrări simfonice majore - „Balada romantică”, poem simfonic „Daugava”, Concertul pentru pian și orchestră, „Fantezia siberiană”, Poemul pentru vioară și orchestră (în memoria lui David Oistrakh), poemul „Roșu Kalina” (în memoria lui Vasily Shukshin), variații rusești pentru harpă, cvintet pentru instrumente de suflat „Ziua satului”, Vals liric. Compozitorul deține și un număr mare de lucrări de cameră.

Svetlanova invitat în mod repetat conduce orchestre străine de prim rang, precum Orchestra Simfonică din Londra, Orchestra Națională a Franței, Orchestrele Filarmonice din Strasbourg și Montpellier (Franța), Orchestra di Santa Cecilia (Italia); Orchestrele Filarmonice din Berlin și München (Germania), Orchestra Simfonică din Viena, Orchestra Teatrului Regal de la Monnaie (Belgia), Orchestra Regală Concertgebouw din Amsterdam (Țările de Jos), Orchestra Simfonică a Radioului Suedez, Orchestra Simfonică din Gothenburg (Suedia), Orchestra Filarmonică Finlandeză , Orchestra Filarmonicii din Oslo (Norvegia).

După unul dintre concertele cu Svetlanov, un cântăreț remarcabilElena Obraztsovaa spus: „Într-adevăr, nimeni, probabil, nu simte atât de profund și atât de adevărat sufletul persoanei ruse ca el, nimeni nu îl întruchipează în muzică cu atât de sinceră, de sinceritate, de o emoție arzătoare... Astfel de lideri sunt autentici. nu imaginar „Arta noastră chiar are nevoie de ea astăzi”.

Una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Svetlanov a fost crearea „Antologiei muzicii simfonice rusești”, care a început în anii 1960 și a durat trei decenii. Svetlanov însuși a considerat această lucrare datoria vieții sale, iar rezultatul ei a fost lansarea de către compania Melodiya a peste 200 de discuri, inclusiv toată muzica rusă pentru orchestră simfonică. Unele dintre lucrările conduse de Svetlanov au fost interpretate pentru prima dată. Cele mai faimoase au fost interpretările dirijorului de lucrări simfonice ale lui Piotr Ceaikovski și Serghei Rahmaninov.

Evgeniy Fedorovich Svetlanov este unul dintre creatorii geniali nu numai ai secolului al XX-lea, ci și a întregii istorii a artei muzicale mondiale. Muzician de un talent rar, a devenit personificarea tuturor cultura rusă, un exponent al valorilor spirituale universale. Creativitatea lui Svetlanov de astăzi este proprietatea întregii umanități. Milioane de ascultători din întreaga lume sunt familiarizați cu el. Întâlnirea artei sale în persoană sau prin audio și video a devenit o nevoie urgentă pentru oameni, o sursă de inspirație care dă bucurie și vitalitate. Personalitatea și creativitatea lui Evgeny Svetlanov acoperă multe sfere ale vieții umane. Este talentat în toate - ca dirijor, compozitor, pianist, publicist, teoretician, critic, persoană publică, educator, recenzent. A scris peste 150 de articole, schițe și eseuri. Cât de profund și subtil examinează și analizează munca clasicilor, a contemporanilor și a colegilor muzicieni.

„Toată viața lui Svetlanov este o lucrare uriașă, colosală, avem, fără îndoială, o personalitate remarcabilă a lumii muzicale moderne, mândria culturii noastre muzicale, Evgeniy Fedorovich, foarte mare talent, și nu pot decât să-i urez succes. Va fi o bucurie pentru noi toți” (G.V. Sviridov).

Evgheniei Svetlanov - aceasta este o epocă în rusă istoria muzicalași comoara noastră națională.

Evgeny Svetlanov a murit la 3 mai 2002 la Moscova. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye.

Pentru serviciile sale remarcabile, a primit următoarele premii:

Erou al muncii socialiste
II diplome - pentru servicii remarcabile în dezvoltarea artei muzicale mondiale
Ordinul „Pentru Meritul Patriei” III diplome - pentru servicii aduse statului, contribuție remarcabilă la cultura muzicală mondială
trei ordine ale lui Lenin
Ordinul Steagul Roșu al Muncii
Ordinul Prieteniei Popoarelor
Ordinul lui Chiril și Metodiu am grad
Artistul Poporului al RSFSR
Artistul Poporului al URSS
Premiul Lenin - pentru programele de concerte
Premiul de Stat al URSS - pentru programe de concerte
Premiul de Stat al RSFSR numit după M. I. Glinka - pentru programe de concerte și concerte dedicate operei simfonice a lui S. V. Rahmaninov
Academician de onoare al Academiei Regale Suedeze
Academician de onoare al Academiei de Arte din SUA
Profesor onorific al Universității de Stat din Moscova și al Academiei de Muzică Gnessin
Dirijor onorific al Teatrului Bolșoi al Federației Ruse
Câștigător al „Marele Premiu” - pentru înregistrarea tuturor simfoniilor lui P. I. Ceaikovski
Laureat al Premiului Internațional al Sfântului Andrei cel Primul „Pentru credință și loialitate”

În 2003, numele E.F. Svetlanov a fost premiat școlii de artă pentru copii din Moscova - „Școala de artă pentru copii numită după E.F. Svetlanov”.

Cooperare Etichete

Eroare Lua în Modulul:Wikidata pe linia 170: încercați să indexați câmpul „wikibase” (o valoare zero).

Premii

Artist al Poporului din URSS - 1968

Artistul Poporului al RSFSR - 1964

Artist onorat al RSFSR - 1959

Premiul Lenin - 1972

Premiul de Stat al URSS - 1983

Premiul de stat al RSFSR numit după M. I. Glinka - 1975

Premiul președintelui Federației Ruse - 1998

Autograf

Eroare Lua în Modulul:Wikidata pe linia 170: încercați să indexați câmpul „wikibase” (o valoare zero).

Eroare Lua în Modulul:Wikidata pe linia 170: încercați să indexați câmpul „wikibase” (o valoare zero). [] pe Wikisource Eroare Lua în Modulul:CategoryForProfession pe linia 52: încercați să indexați câmpul „wikibase” (o valoare zero).

Evgheni Fedorovich Svetlanov(6 septembrie 1928 - 3 mai 2002) - dirijor, compozitor și pianist sovietic și rus. Artist al Poporului din URSS (1968). Erou al muncii socialiste (1986). Laureat al Premiului Lenin (1972) și al Premiului de Stat al URSS (1983).

Biografie

E. F. Svetlanov s-a născut la 6 septembrie 1928 la Moscova. A început să studieze pianul la Școala Pedagogică Muzicală (1944-1946), apoi cu Maria Abramovna Gurvich, elevă a lui N.K. Medtner. Mai târziu a studiat compoziţia cu M. F. Gnessin. După ce a absolvit institutul cu o diplomă în pian în 1951, Svetlanov a intrat la Conservatorul din Moscova la orele de dirijat de operă și simfonie de către profesorul A. V. Gauk și compoziție de Yu A. Shaporin.

În 1954, pe când era student în anul 4 la conservator, Svetlanov a devenit dirijor asistent al Marii Orchestre Simfonice a Radio All-Union.

Din 1955 dirijor, în 1963-1965. - Dirijor-șef al Teatrului Bolșoi. A debutat în 1955 la Teatrul Bolșoi cu o producție a operei lui N. Rimski-Korsakov „Femeia din Pskov”. Aceeași operă, 45 de ani mai târziu, a devenit ultima operă a lui Svetlanov la Teatrul Bolșoi.

În 1962, a fost numit director muzical al Palatului Congreselor de la Kremlin, care la acea vreme a devenit al doilea loc de închiriere al Teatrului Bolșoi.

Din 1965 până în 2000 a fost director artistic și dirijor principal al Orchestrei Simfonice Academice de Stat a URSS (din 1991 - Rusia).

În 1992-2000 a fost dirijor-șef al Orchestrei Hague Residence (Olanda).

În 2000-2002 a lucrat din nou la Teatrul Bolșoi.

Svetlanov este autorul unui număr de lucrări originale: Simfonie în si minor, poezii simfonice „Daugava” și „Kalina Krasnaya”, Poezie pentru vioară și orchestră în memoria lui D. F. Oistrakh, Arii pentru ansamblu de violoncel și alte lucrări. Stilul compozitorului Svetlanov este un ecou al operei lui Serghei Rachmaninov.

În timp ce lucra la Teatrul Bolșoi, Svetlanov a montat o serie de opere rusești și străine: „Ivan Susanin” de M. I. Glinka, „Prințul Igor” de A. P. Borodin, „Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, „Faust” de C. Gounod, „ Rigoletto” de G. Verdi, „Eugene Onegin” de P. I. Ceaikovski, „Povestea orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia”, „Povestea țarului Saltan” și „Cocoșul de aur” de N. A. Rimsky-Korsakov, „ Nu numai dragoste” de R.K. Shchedrin. Arta lui Svetlanov a primit recunoaștere nu numai în URSS, ci și în străinătate: a fost invitat în mod repetat să conducă orchestre străine de top și să dirijeze producții de operă și balet (în special, „Spărgătorul de nuci” de P. I. Ceaikovski la Teatrul Covent Garden din Londra). Cei mai buni interpreți autohtoni și străini au cântat cu Orchestra de Stat a URSS sub conducerea lui Svetlanov - S. T. Richter, E. G. Gilels, A. Ya Eshpai, T. P. Nikolaeva, M. A. Fedorova, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A. K. Frauchi. , F. P. Luzanov, F. Kempf.

Moștenirea creativă a lui Svetlanov este enormă: câteva mii de casete, discuri, înregistrări de la concerte și producții teatrale. Svetlanov este primul dirijor care a realizat ideea de a crea o „Antologie a muzicii simfonice ruse”. De-a lungul anilor de lucru cu orchestra, a înregistrat aproape toate lucrările simfonice ale lui Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Mussorgsky, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Taneyev, S. M. Lyapunov, A S. Glazunov, Arenski. Kalinnikov, A. N. Scriabin, Rachmaninov, N. Ya Myaskovsky, precum și Wagner, Brahms, G. Mahler, I. F. Stravinsky, A. I. Khachaturian, Shostakovich, Hrennikov, A. Y. Eshpai și mulți alți compozitori. Unele dintre lucrările lor au fost interpretate pentru prima dată sub conducerea lui Svetlanov. Cele mai faimoase au fost interpretările lui Svetlanov ale operelor simfonice ale lui Ceaikovski și Rahmaninov. Există și o serie de înregistrări ale pianistului Svetlanov.

E. F. Svetlanov a murit la 3 mai 2002 la Moscova din cauza cancerului la creier. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye.

Familial

Părinții săi au fost soliști ai operei Teatrului Bolșoi. Tatăl - Fedor Petrovici Svetlanov. Mama - Tatyana Petrovna Svetlanova (născută Kruglikova). Există o soră mai mică, Anna Fedorovna Zubova (1933), locuiește în Kemerovo. Fiul Andrei (1956).

Tatăl său provenea din familia Svetlanov, iar mama sa din faimoasa familie nobilă a Kruglikov.

Eroare la crearea miniaturii: fișierul nu a fost găsit

Mormântul lui Svetlanov la cimitirul Vagankovskoye.

Memorie

Câteva eseuri

Pentru orchestră

Concerte

Concertul pentru pian și orchestră în do minor
Poezie pentru vioară și orchestră (în memoria lui D. Oistrakh)
Variante rusești pentru harpă și orchestră de coarde

Muzică de cameră

Cvartetul de coarde
Cvintetul de vânt „Ziua satului”
Sonatine pentru vioară și pian

Pentru pian

Preludii
Sonate și sonatine

Pentru voce

Romantisme
Trei cântece rusești pentru voce și orchestră

Premii și titluri

Ordinul pentru Meritul Patriei, gradul II (8 octombrie 1998) - pentru servicii remarcabile în dezvoltarea artei muzicale mondiale
Ordinul pentru Meritul Patriei, gradul III (27 iulie 1996) - pentru serviciile aduse statului, contribuție remarcabilă la cultura muzicală mondială
Trei ordine ale lui Lenin (1971, 1978, 1986)
Ordinul Sfântului Fericit Prinț Daniel al Moscovei (ROC)
Ordinul „Chiril și Metodiu” gradul I (NRB, 1971)
Ofițer al Legiunii de Onoare (Franța)
Ordinul Comandantului (Olanda)
Artistul Poporului RSS Kirghiz (1974)
Premiul Lenin (1972) - pentru programe de concerte (1969-1971)
Premiul de Stat al URSS (1983) - pentru programe de concerte (1979-1982)
Premiul de Stat al RSFSR numit după M. I. Glinka (1975) - pentru programe de concerte (1973-1974) și concerte dedicate operei simfonice a lui S. V. Rachmaninov
Premiul președintelui Federației Ruse (1998)
Academician de onoare al Academiei Regale Suedeze
Academician de onoare al Academiei de Arte din SUA
Profesor onorific al Universității de Stat din Moscova și al Academiei de Muzică Gnessin
Dirijor onorific al Teatrului Bolșoi (1999)
Membru de onoare al Academiei de Muzică Wagner
Membru de onoare al Societății Schubert
Câștigătorul Marelui Premiu (Franța) - pentru înregistrarea tuturor simfoniilor lui P. I. Ceaikovski
Laureat al Premiului Internațional al Sfântului Andrei Cel Primul „Pentru credință și loialitate” (1994)
Medalii.

Filmografie

- „Evgheni Svetlanov. Scorul vieții" - documentar, 1995, 52 min., regizor Nikita Tikhonov

Scrieți o recenzie a articolului „Svetlanov, Evgeniy Fedorovich”

Literatură

Svetlanov. Ieri. Astăzi. Întotdeauna: pentru cea de-a 80-a aniversare a lui Evgeniy Svetlanov (album).
Svetlanov neașteptat. Nina Nikolaeva - Svetlanova
Svetlanov E.F. - M., 1976, 1979, 1986.
Andrusenko E. Creativitatea spirituală a unui muzician // Cânt de la început. Da capo al fine: Ziar. - M., 2013. - Nr. 9 (13). - P. 8.

Note

Legături

Vizualizați acest șablon

Hippolyte Altani (1882-1906) Vyacheslav Suk (1906-1933) Samuil Samosud (1936-1943) Ariy Pazovsky (1943–1948) Nikolay Golovanov (1948-1953) Alexander Melik-Paşayev (1953-1963) Evgheniei Svetlanov (1963―1965) Gennady Rozhdestvensky (1965-1970) Yuri Simonov (1970–1985) Alexander Lazarev (1987–1995) Peter Feranets (1995–1998) Mark Ermler (1998–2000) Gennady Rozhdestvensky (2000-2001) Alexander Vedernikov (2001–2009) Vasily Sinaisky (2010-2013) Tugan Sokhiev (din 2014)

Vizualizați acest șablon

Dirijori principali

Directori muzicali

Directori artistici

Principalii dirijori invitați

Extras care îl caracterizează pe Svetlanov, Evgeniy Fedorovich

Întotdeauna l-am adorat. Dar, din păcate, în primii mei ani de copilărie a călătorit mult și a fost prea rar acasă. Fiecare zi petrecută cu el în acea perioadă a fost pentru mine o sărbătoare, de care mai târziu mi-am amintit multă vreme, iar bucată cu bucată am adunat toate cuvintele spuse de tata, încercând să le păstrez în suflet, ca pe un dar prețios.
De la o vârstă fragedă, am avut întotdeauna impresia că trebuie să câștig atenția tatălui meu. Nu știu de unde a venit sau de ce. Nimeni nu m-a împiedicat să-l văd sau să comunic cu el. Dimpotrivă, mama a încercat mereu să nu ne deranjeze dacă ne vedea împreună. Și tata și-a petrecut mereu bucuros tot timpul liber rămas de la muncă cu mine. Mergeam cu el în pădure, plantăm căpșuni în grădina noastră, mergeam la râu să înotăm sau pur și simplu vorbim stând sub bătrânul nostru măr preferat, ceea ce îmi plăcea aproape să fac.

În pădure pentru primele ciuperci...

Pe malul râului Nemunas (Neman)

Tata era un conversator excelent, iar eu eram gata să-l ascult ore în șir dacă se ivea o astfel de oportunitate... Probabil doar atitudinea lui strictă față de viață, aranjarea valorilor vieții, obiceiul neschimbat de a nu obține nimic degeaba, toate asta mi-a creat impresia ca trebuie sa o merit si eu...
Îmi amintesc foarte bine cum, de mic copil, mă atârnam de gâtul lui când se întorcea acasă din călătorii de afaceri, repetând la nesfârșit cât de mult îl iubeam. Iar tata m-a privit serios și mi-a răspuns: „Dacă mă iubești, nu ar trebui să-mi spui asta, dar ar trebui să-mi arăți mereu...”
Și aceste cuvinte ale lui au rămas o lege nescrisă pentru mine pentru tot restul vieții... Adevărat, probabil că nu m-am priceput întotdeauna la „a arăta”, dar mereu am încercat sincer.
Și, în general, pentru tot ceea ce sunt acum, îi datorez tatălui meu, care, pas cu pas, mi-a sculptat viitorul „eu”, fără să dă nicio concesie, în ciuda cât de altruist și sincer m-a iubit. În cei mai grei ani din viața mea, tatăl meu a fost „insula calmului” mea, unde mă puteam întoarce oricând, știind că acolo eram întotdeauna binevenit.
După ce a trăit el însuși o viață foarte dificilă și tulbure, el a vrut să fie sigur că mă puteam susține în orice circumstanțe nefavorabile pentru mine și că nu voi scăpa de nicio problemă din viață.
De fapt, pot spune din suflet că am fost foarte, foarte norocos cu părinții mei. Dacă ar fi fost puțin diferiți, cine știe unde aș fi acum și dacă aș fi deloc...
De asemenea, cred că soarta i-a adus împreună pe părinții mei cu un motiv. Pentru că le părea absolut imposibil să se întâlnească...
Tatăl meu s-a născut în Siberia, în îndepărtatul oraș Kurgan. Siberia nu a fost locul inițial de reședință al familiei tatălui meu. Aceasta a fost decizia guvernului sovietic „echitabil” de atunci și, așa cum s-a acceptat întotdeauna, nu a fost supusă discuțiilor...
Așadar, adevărații mei bunici, într-o dimineață bună, au fost escortați nepoliticos de la moșia lor iubită și foarte frumoasă, imensa familie, tăiați din viața lor obișnuită și puși într-o trăsură complet înfiorătoare, murdară și rece, îndreptându-se într-o direcție înspăimântătoare - Siberia ...
Tot ceea ce voi vorbi în continuare a fost cules de mine din amintirile și scrisorile rudelor noastre din Franța, Anglia, precum și din poveștile și amintirile rudelor și prietenilor mei din Rusia și Lituania.
Spre marele meu regret, am reușit să fac asta abia după moartea tatălui meu, mulți, mulți ani mai târziu...
Sora bunicului Alexandra Obolensky (mai târziu Alexis Obolensky) și Vasily și Anna Seryogin, care au plecat voluntar, au fost, de asemenea, exilați împreună cu ei, care și-au urmat bunicul la alegere, deoarece Vasily Nikandrovich a fost timp de mulți ani avocatul bunicului în toate treburile sale și unul dintre cel mai mult prietenii săi apropiați.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily și Anna Seryogin

Probabil, a trebuit să fii cu adevărat un PRIETEN pentru a-ți găsi puterea de a face o astfel de alegere și de a te duce de bunăvoie acolo unde te duci, căci mergi doar la propria ta moarte. Și această „moarte”, din păcate, se numea atunci Siberia...
Mereu am fost foarte tristă și dureroasă pentru frumoasa noastră Siberia, atât de mândră, dar călcată atât de nemiloasă de cizmele bolșevice... Și nici un cuvânt nu poate spune câtă suferință, durere, vieți și lacrimi a absorbit acest pământ mândru, dar chinuit! ... Pentru că a fost cândva inima căminului nostru strămoșesc, „revoluționarii cu vederea lungă” au decis să denigreze și să distrugă acest pământ, alegându-l tocmai pentru scopurile lor diavolești?... Până la urmă, pentru mulți oameni, chiar și mulți ani mai târziu, Siberia a rămas încă un pământ „blestemat”, unde a murit tatăl cuiva, fratele cuiva, apoi un fiu... sau poate chiar toată familia cuiva.
Bunica mea, pe care eu, spre marea mea supărare, nu am cunoscut-o niciodată, era însărcinată cu tatăl meu în acel moment și a avut o perioadă foarte dificilă cu călătoria. Dar, bineînțeles, nu era nevoie să aștepte ajutor de nicăieri... Așa că tânăra Prințesă Elena, în loc de foșnetul liniștit al cărților din biblioteca familiei sau de sunetele obișnuite ale pianului când cânta lucrările ei preferate, aceasta timp nu asculta decât zgomotul amenințător al roților, care părea să-i număre amenințător orele rămase din viață, atât de fragile și care devenise un adevărat coșmar... S-a așezat pe niște genți lângă geamul murdar și se uita neîncetat la ultimele urme jalnice ale „civilizației” care îi era atât de familiară și familiară, mergând din ce în ce mai departe...
Sora bunicului, Alexandra, cu ajutorul prietenilor, a reușit să evadeze la una dintre opriri. Prin acord general, ea trebuia să ajungă (dacă avea noroc) în Franța, unde locuia în prezent întreaga ei familie. Adevărat, niciunul dintre cei prezenți nu și-a putut imagina cum ar putea face asta, dar din moment ce era singurul lor, deși mic, dar cu siguranță ultima speranta, apoi renunțarea la el a fost un lux prea mare pentru situația lor complet fără speranță. În acel moment se afla și soțul Alexandrei, Dmitry, în Franța, cu ajutorul căruia sperau, de acolo, să încerce să ajute familia bunicului ei să iasă din coșmarul în care viața îi aruncase cu atâta fără milă, în mâinile josnice ale lui. oameni brutali...
La sosirea în Kurgan, au fost plasați într-un subsol rece, fără să explice nimic și fără să răspundă la nicio întrebare. Două zile mai târziu, niște oameni au venit după bunicul meu și au spus că ar fi venit să-l „escorte” într-o altă „destinație”... L-au luat ca pe un criminal, fără să-i permită să ia ceva cu el și fără să se demnească. pentru a explica, unde și pentru cât timp este luat. Nimeni nu l-a mai văzut vreodată pe bunicul. După ceva timp, un militar necunoscut i-a adus bunicii lucrurile personale ale bunicului său într-un sac de cărbune murdar... fără să explice nimic și fără a lăsa speranța de a-l vedea în viață. În acest moment, orice informație despre soarta bunicului meu a încetat, de parcă ar fi dispărut de pe fața pământului fără urme sau dovezi...
Inima chinuită și chinuită a sărmanei Prințese Elena nu a vrut să se împace cu o pierdere atât de îngrozitoare și l-a bombardat literalmente pe ofițerul de stat major local cu cereri de a clarifica circumstanțele morții iubitului ei Nicolae. Dar ofițerii „roșii” erau orbi și surzi la cererile unei femei singuratice, așa cum o numeau ei, „a nobililor”, care era pentru ei doar una dintre miile și miile de unități „licențiate” fără nume, care nu însemnau nimic în ei. lume rece și crudă ... Era un adevărat infern, din care nu exista nicio cale de ieșire înapoi la acel familiar și lume bună, în care a rămas casa ei, prietenii ei și tot ceea ce fusese obișnuită de la o vârstă fragedă și pe care o iubea atât de profund și sincer... Și nu era nimeni care să poată ajuta sau măcar să-și dea cea mai mică speranță supravieţuire.
Seryoghinii au încercat să mențină prezența sufletească pentru ei trei și au încercat prin orice mijloace să ridice starea de spirit a Prințesei Elena, dar ea a intrat din ce în ce mai adânc într-o stupoare aproape completă și, uneori, a stat toată ziua într-o stare indiferent de înghețată. , aproape nereacționând la încercările prietenilor ei de a-și salva inima și mintea de depresia finală. Au fost doar două lucruri care au adus-o pentru scurt timp înapoi în lumea reală - dacă cineva a început să vorbească despre copilul ei nenăscut sau dacă vreunul, chiar și cele mai mici, detalii noi au apărut despre presupusa moarte a iubitului ei Nikolai. Ea a vrut cu disperare să știe (în timp ce era încă în viață) ce s-a întâmplat cu adevărat și unde era soțul ei, sau cel puțin unde a fost îngropat (sau aruncat) cadavrul lui.
Din păcate, aproape că nu au mai rămas informații despre viața acestor doi curajoși și oameni strălucitori, Elena și Nicholas de Rohan-Hesse-Obolensky, dar chiar și acele câteva rânduri din cele două scrisori rămase ale Elenei către nora ei, Alexandra, care au fost păstrate cumva în arhivele familiei Alexandrei din Franța, arată cât de profund și tandru o iubea. soțul dispărut prințesă. Au supraviețuit doar câteva foi scrise de mână, unele dintre rândurile cărora, din păcate, nu pot fi deloc descifrate. Dar până și ceea ce a avut succes țipă cu durere profundă despre o mare nenorocire umană, care, fără a o experimenta, nu este ușor de înțeles și imposibil de acceptat.

12 aprilie 1927. Din scrisoarea prințesei Elena către Alexandra (Alix) Obolenskaya:
„Sunt foarte obosit astăzi. M-am întors de la Sinyachikha complet rupt. Trăsurile sunt pline de oameni, ar fi păcat să căram chiar și animale în ele…………………………….. Ne-am oprit în pădure - era un miros atât de delicios de ciuperci și căpșuni... E greu de crezut că acolo au fost uciși acești nefericiți! Biata Ellochka (adică Marea Ducesă Elizaveta Feodorovna, care era rudă cu bunicul meu pe partea Hessiană) a fost ucisă în apropiere, în această groaznică mină Staroselim... ce groază! Sufletul meu nu poate accepta asta. Îți amintești că am spus: „să odihnească pământul în pace”?.. Mare Dumnezeu, cum poate să se odihnească în pace un asemenea pământ?!..
Oh, Alix, draga mea Alix! Cum se poate obișnui cu o asemenea groază? ...................... ..................... M-am săturat să cerșesc și umilindu-mă... Totul va fi complet inutil dacă Ceca nu este de acord să trimită o cerere lui Alapaevsk...... Nu voi ști niciodată unde să-l caut și nu voi ști niciodată ce i-au făcut. Nu trece o oră fără să mă gândesc la un chip atât de drag pentru mine... Ce groază este să-ți imaginezi că zace într-o groapă părăsită sau în fundul unei mine!... Cum se poate îndura acest coșmar de zi cu zi, știind că deja a făcut-o, nu-l voi vedea niciodată?!.. Așa cum bietul meu Cornflower (numele care i-a fost dat tatălui meu la naștere) nu îl va vedea niciodată... Unde este limita cruzimii? Și de ce se numesc oameni?...
Draga mea, bună Alix, cât de dor mi-e de tine!.. Dacă aș putea să știu că totul este în regulă cu tine, și că Dmitry, drag sufletului tău, nu te lasă în aceste momente grele........ ...................................Dacă aș avea măcar o picătură de speranță de a-mi găsi draga Nikolai, cred că aș fi îndurat totul. Sufletul meu pare că s-a obișnuit cu această pierdere teribilă, dar încă mă doare foarte mult... Totul fără el este diferit și atât de pustiu.”

18 mai 1927. Un fragment din scrisoarea Prințesei Elena către Alexandra (Alix) Obolenskaya:
„A venit din nou același doctor drag. Nu-i pot demonstra că pur și simplu nu mai am putere. Zice că ar trebui să trăiesc de dragul micuțului Vasilko... Așa este?... Ce va găsi pe acest pământ groaznic, sărmanul meu copil? ........................................ Tusea a revenit, iar uneori devine imposibil a respira. Doctorul lasă mereu niște picături, dar îmi este rușine că nu pot să-i mulțumesc în niciun fel. ................................... Uneori visez la camera noastră preferată. Și pianul meu... Doamne, cât de departe este totul! Și s-au întâmplat măcar toate acestea? ........................... și cireșele din grădină, și dădaca noastră, atât de afectuoasă și de bună. Unde sunt toate astea acum? ................................ (pe fereastră?) Nu vreau să mă uit, totul e acoperit funingine și doar cizmele murdare sunt vizibile... Urăsc umezeala.”

Biata mea bunica, din cauza umezelii din camera, care nu era incalzita nici vara, s-a imbolnavit in scurt timp de tuberculoza. Și, aparent slăbită de șocurile pe care le suferise, de foamete și boală, a murit în timpul nașterii, fără să-și vadă vreodată copilul, și fără să găsească (cel puțin!) mormântul tatălui său. Literal înainte de moartea ei, ea a luat cuvântul de la seryoghini că, oricât de greu le-ar fi, ei îl vor duce pe nou-născut (dacă ar supraviețui, desigur) în Franța, la sora bunicului său. Ceea ce, în acea perioadă sălbatică, a promite, desigur, era aproape „greșit”, deoarece nu era nicio modalitate de a o face posibilitate reală seryoghinii, din nefericire, nu aveau... Dar ei, totuși, i-au promis, pentru a-i ușura cumva ultimele minute ale ei, atât de brutal distruse, de viață foarte tânără, și pentru ca sufletul ei, chinuit de durere, să poată, măcar cu puțină speranță, să părăsească această lume crudă... Și chiar știind că vor face tot posibilul ca să-și țină cuvântul față de Elena, Seryoghinii încă nu prea credeau în inimile lor că vor putea vreodată da viață toată această idee nebună...

Evgeny Fedorovich Svetlanov s-a născut pe 6 septembrie 1928 la Moscova. A început să studieze pianul la Școala Pedagogică Muzicală (1944-1946), apoi la Institutul Gnessin cu Maria Abramovna Gurvich, elevă a lui N. K. Medtner. Mai târziu a studiat compoziţia cu M. F. Gnesin. După ce a absolvit institutul cu o diplomă în pian în 1951, Svetlanov a intrat la Conservatorul din Moscova la orele de dirijat de operă și simfonie de către profesorul A. V. Gauk și compoziție de Yu A. Shaporin.

În 1954, ca student în anul 4 la conservator, Svetlanov a devenit dirijor asistent al Marii Orchestre Simfonice a Radio All-Union. Din 1955 dirijor, în 1963-1965. - Dirijor-șef al Teatrului Bolșoi. A debutat în 1955 la Teatrul Bolșoi cu o producție a operei „Femeia din Pskov” a lui N. Rimski-Korsakov. Aceeași operă, 45 de ani mai târziu, a devenit ultima operă a lui Svetlanov la Teatrul Bolșoi. În 1962, a fost numit director muzical al Palatului Congreselor de la Kremlin, care la acea vreme a devenit al doilea loc de închiriere al Teatrului Bolșoi. Din 1965 până în 2000 a fost director artistic și dirijor principal al Orchestrei Simfonice Academice de Stat a URSS (din 1991 - Rusia). În 1992-2000 a fost dirijorul șef al Orchestrei Hague Residence (Olanda). În 2000-2002 - a lucrat din nou la Teatrul Bolșoi.

În timp ce lucra la Teatrul Bolșoi, Svetlanov a montat o serie de opere rusești și străine: „Ivan Susanin” de M. I. Glinka, „Prințul Igor” de A. P. Borodin, „Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, „Faust” de C. Gounod, „ Rigoletto” de G. Verdi, „Eugene Onegin” de P. I. Ceaikovski, „Povestea orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia”, „Povestea țarului Saltan” și „Cocoșul de aur” de N. A. Rimsky-Korsakov, „ Nu numai dragoste” de R.K. Arta lui Svetlanov a primit recunoaștere nu numai în URSS, ci și în străinătate: a fost invitat în mod repetat să conducă orchestre străine de top și să dirijeze producții de operă și balet (în special, „Spărgătorul de nuci” de P. I. Ceaikovski la Teatrul Covent Garden din Londra). Cei mai buni interpreți autohtoni și străini au cântat cu Orchestra de Stat a URSS sub conducerea lui Svetlanov - S. T. Richter, A. Ya Eshpai, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A. K. Frautschi, F. Kempf.

Moștenirea creativă a lui Svetlanov este enormă: câteva mii de casete, discuri, înregistrări de la concerte și producții teatrale. Svetlanov este primul dirijor care a realizat ideea de a crea o „Antologie a muzicii simfonice ruse”. De-a lungul anilor de lucru cu orchestra, a înregistrat aproape toate lucrările simfonice ale lui Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Mussorgsky, Ceaikovski, Rimsky-Korsakov, Taneyev, S. M. Lyapunov, A.rensky. Glazunov, Kalinnikov, A. N. Scriabin, Rachmaninov, N. Ya Myaskovsky, precum și Wagner, Brahms, G. Mahler, I. F. Stravinsky, A. I. Khachaturian, Șostakovici, Hrennikov, A. Eshpai și mulți alți compozitori. Unele dintre lucrările lor au fost interpretate pentru prima dată sub conducerea lui Svetlanov. Cele mai faimoase au fost interpretările lui Svetlanov ale operelor simfonice ale lui Ceaikovski și Rahmaninov. Există și o serie de înregistrări ale pianistului Svetlanov.

Din 1974 - secretar al Consiliului Uniunii Compozitorilor din URSS.
E.F. Svetlanov a murit la 3 mai 2002 la Moscova. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye.

Despre Evgheni Svetlanov

Evgheni Fedorovich Svetlanov- un fenomen în cultura muzicală a secolului XX, un Maestru care s-a exprimat în ultimele decenii activitate creativă cu generozitate și amploare renascentiste atât în domeniul dirijoral, cât și în calitatea sa înaltă de compozitor, și de pianist original și publicist muzical atent. Iubitorii de muzică de pe toate continentele sunt familiarizați cu acest nume: au avut plăcerea de a-l vedea pe Svetlanov în fruntea celor mai bune orchestre, ascultând înregistrări, milioane de exemplare publicate în toată lumea. Întotdeauna așteptat de public cu mare interes programe simfonice, compilat din operele compozitorului Svetlanov, precum și din rarele sale, din păcate, spectacole la pian.
Bogăția personalității lui Svetlanov surprinde prin capacitățile sale chiar și în secolul nostru, care nu este deloc lipsit de cele mai strălucitoare manifestări ale talentului artistic. Este universal sau, cu alte cuvinte, multivariat. Cu toate acestea, talentul lui este în esență absorbit de un singur lucru. Se schimbă doar instrumentele muncii - bagheta dirijorului, pianul, pixul, care este la fel de potrivit pentru scrierea partiturii și pentru crearea articolelor critice, dar scopul rămâne același - muzica. Prin urmare, Svetlanov este văzut ca un om cu o singură pasiune. Tot ceea ce a creat Svetlanov poartă amprenta distinctă a personalității artistului - viziunea asupra lumii, gustul, temperamentul, placerile și antipatiile sale. El este recunoscut în toate faptele sale, intuițiile artistice și chiar... în iluziile sale. Svetlanov a suferit chiar și de inexactități minore în munca sa, dar nu le-a lepădat, pentru că nu s-a pus niciodată pe piedestalul unui maestru și nu a pretins că este rolul unui profet, pronunțând evaluări și verdicte în ultimă instanță. Evgeny Fedorovich și-a ales o cale care nu exclude rebeliunile periodice, atunci când clișeele interpretate sunt rupte, principiile aparent de nezdruncinat ale construirii programelor simfonice sunt revizuite și numele compozitorilor și titlurile lucrărilor care nu au fost auzite de zeci de ani apar din nou pe afișe. Așa că, stând la comenzi, își face visul să devină realitate anii adolescenței- să ofere oamenilor frumusețea operelor simfonice ale lui Glinka, Ceaikovski, Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimski-Korsakov, Glazunov, Lyadov, Lyapunov, Kalinnikov, Arensky, Rahmaninov, Scriabin, Stravinsky - și, prin aceasta, restabilește cele mai importante legături care leagă o singură linie tradițiile de artă din trecut cu prezent și viitor. Acest drum, care la început li s-a părut unora a fi capriciile unui tânăr talent, a fost absolut firesc pentru el: de mic a ascultat armonia sunetelor, a înțeles muzica ca un proces unic, îmbrățișând atât întrepătrunderea, cât și repulsia reciprocă. de tendinţe care se iveau în adâncul lui. Foarte devreme - în tinerețe - Svetlanov și-a stabilit scopul vieții de a servi muzica rusă prin toate mijloacele disponibile. Și de atunci, s-ar putea spune, fără a se abate de la această cale bine bătută, în același timp promovând pe scară largă opera compozitorilor sovietici, maestrul face „raiduri” în adâncurile clasicilor Europei de Vest și ale muzicii străine moderne.
Lecțiile unor profesori minunați, precum semințele, „se așează” în solul pregătit al primelor impresii ale întâlnirilor cu frumusețea care i-au pătruns adânc în suflet, întâlniri care erau practic predeterminate pentru Svetlanov, care s-a născut într-o familie de artiști ai Teatrul Bolșoi al URSS. În copilărie a cântat în corul de copii. În tinerețe, în sezonul 1943/44, Evgeniy Fedorovich a lucrat timp de un an într-o mimă. A apărut în toate spectacolele - balet și operă: fie Leshim a apărut în The Snow Maiden, fie a pășit solemn într-o poloneză de la Eugen Onegin. Aceasta a fost perioada primelor cunoștințe a funcționării mecanismului teatral, nu din față, partea „fațadei”, ci din interior. Svetlanov a fost atât un martor, cât și un participant la spectacolul care se năștea sub ochii lui. A fost ca un miracol, explicația pentru care mai târziu a încercat intuitiv să o găsească în copilărie, când a fost adus pe contramarke la matinee sau în secret la alergări grele. La una dintre repetiții, un băiețel de șase ani, pasionat de muzică, a sărit pe un scaun și a început să-și fluture brațele la ritm. Acest lucru s-a întâmplat în prezența lui N.S Golovanov însuși. Părinții îngrijorați au încercat să-l liniștească pe răufăcător, dar nu a fost cazul. „Acesta va fi cu siguranță dirijor”, Nikolai Semyonovich a dezamorsat situația și a numit astfel cu perspicace una dintre principalele autostrăzi creative, pe care copilul a intrat cu binecuvântarea părinților săi în acei ani. Svetlanov a început să studieze serios pianul la Școala Pedagogică Muzicală și apoi la Institutul Gnessin.
În 1951, la examenul de stat, Svetlanov a interpretat Sonata a doua a lui N. Myaskovsky și Rapsodia pe o temă a lui N. Paganini de S. Rahmaninov, despre prestația căreia profesorul G. Neuhaus a spus că este una dintre cele mai bune interpretări pe care le-a auzise. Absolventul a primit o diplomă de absolvire a Institutului Gnessin. Scriea: „Pianist-solist și profesor”. În același an, a intrat la Conservatorul din Moscova, a început să studieze dirijat la clasa lui A. Gauck și să ia lecții de pian de la G. Neuhaus.
Yuri Aleksandrovich Shaporin s-a bazat în activitățile sale de predare pe bazele școlii lui N. A. Rimsky-Korsakov, la care s-a alăturat datorită profesorului său A. K. Lyadov. Lyadov a fost un elev al lui Rimski-Korsakov împreună cu compozitori precum Glazunov, Arensky, Grechaninov, Myaskovsky, Stravinsky, Respighi și alții. Putem spune că „nepoții muzicali” ai lui Rimski-Korsakov au fost S. Prokofiev, D. Șostakovici. Svetlanov însuși - deja un strănepot, iar acesta va fi adevărul absolut. Desigur, Shaporin a adus propria sa unicitate în predare. În acest caz, el a reacționat imediat: „Nu am înțeles, nu am înțeles...”, ceea ce amintea de celebrul lui Stanislavski „Nu cred”. Gauk a protejat puritatea schemei și nu a permis ca aceasta să fie înfundată cu mișcări aleatorii care nu fac decât să deruteze jucătorii orchestrei.
În același timp, Svetlanov a studiat compoziția cu Yu Shaporin.
În 1954, un student în anul 4 la conservator, E. Svetlanov, a devenit asistent al profesorului său A.V Gauk, care în acea perioadă conducea Marea Orchestră Simfonică a Radio All-Union. A fost atât fericire, cât și noroc să primesc un „instrument” atât de uimitor pentru a-mi apăra diploma. Svetlanov a alcătuit el însuși programul pentru examenul final, a vrut să apară în diferite stiluri: Simfonia a doua a lui Rachmaninoff, Concertul pentru violoncel al lui Myaskovsky, Suita a doua a lui Ravel „Daphnis și Chloe”. Ceva mai târziu, pentru a primi atât o diplomă, cât și un dirijor de operă, și-a prezentat prima lucrare la Teatrul Bolșoi al URSS - „Femeia Pskov” de Rimski-Korsakov, dar pentru aceasta Svetlanov a trebuit, la sfatul a doi Alexandrov. Vasilyevichs - Gauk și Sveshnikov - participă la un concurs ca stagiar la teatrul Bolșoi. Aici, în zece ani, și-a făcut drum spre dirijor șef. În acest rol, în toamna anului 1964, Svetlanov a participat la primul turneu al trupei de operă a Teatrului Bolșoi al URSS din Italia. La celebrul teatru La Scala, Evgeniy Fedorovich i-a dirijat cu mare succes pe Boris Godunov, prințul Igor și Sadko. Amintirea acestor spectacole este încă vie printre iubitorii de operă italieni. În plus, a condus două programe simfonice. Într-una dintre ele, „Trei cântece rusești” a lui Rahmaninov au fost interpretate pentru prima dată în Italia. Primită cu entuziasm de public, această compoziție a fost interpretată în întregime ca bis. Svetlanov a fost nu numai primul sovietic, ci și primul maestru rus care a stat la comenzile celui mai faimos teatru de operă din Occident, ai cărui pereți au fost martorii triumfurilor lui Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert Karajan... Sovietul conductorul a trecut perfect acest test și s-a ridicat și mai sus cu o treaptă. Ascensiunea creativă a lui Svetlanov este izbitoare nu atât prin rapiditate, cât și prin abrupție și consistență. Iar în teatru rămâne fidel viselor tinereții sale. La Teatrul Bolșoi, sub conducerea sa muzicală, lumea a văzut producții ale operelor „Boris Godunov” de Mussorgski, „Mireasa țarului”, „Sadko”, „Făioța zăpezii” și „Pskovitul” de Rimski-Korsakov, „ Prințul Igor” de Borodin, „Sirena” de Dargomyzhsky, „Vrăjitoarea” Ceaikovski; balete „Lacul lebedelor” de Ceaikovski, „Raymonda” de Glazunov, „Paganini” pe muzica lui Rahmaninov. În același rând ar trebui să includem fonograma pe care a înregistrat-o pentru filmele-opere „Khovanshchina” de Mussorgsky și „ Regina de pică„ de Ceaikovski, precum și un concert de „Mlada” de Rimski-Korsakov.
Această listă ne oferă posibilitatea de a determina cu ușurință pentru noi înșine sfera intereselor creative globale ale dirijorului. În ciuda faptului că, în același timp, a fost inițiatorul producției operei lui R. Shchedrin „Nu numai dragoste”, a operei „Octombrie” de V. Muradeli, a baletelor „Paginile vieții” de A. Balanchivadze și „The Path of Thunder” de K. Karaev, este absolut clar că locul principal în planurile sale de repertoriu a fost acordat clasicilor operei rusești. Estetica ei a fost extrem de apropiată de talentul lui Svetlanov, care a fost întotdeauna inspirat de amploarea planurilor sale, amploarea implementării sale, deschiderea emoțională și legătura profundă cu istoria țării. Se părea că Teatrul Bolșoi i-a dat toate acestea. Și dintr-o dată o întorsătură bruscă a evenimentelor - în 1965 E. Svetlanov a devenit director artistic și dirijor șef al Orchestrei Simfonice de Stat a URSS.
Tranziția este neașteptată pentru mulți. „Mișcarea marelui maestru” a fost modul în care acest eveniment a fost comentat în cercurile apropiate de artă, deși Svetlanov a încercat întotdeauna să alterneze munca sa în teatrul muzical cu spectacolele pe scena de concert. Și totuși, știind despre atașamentul său de lungă durată față de operă, era greu de imaginat posibilitatea unui pas atât de decisiv.
În acel moment, autoritatea lui Svetlanov în teatru, asigurată de succesul spectacolelor organizate sub conducerea sa, era incontestabilă. La comenzile unei orchestre simfonice, dreptul la o astfel de funcție trebuia câștigat. Din fericire pentru artă, nu se acordă împreună cu un ordin de numire într-o nouă funcție. Recunoașterea depinde de multe împrejurări, dar mai ales de artiștii orchestrei și de public, care în general are ultimul și decisiv cuvânt.. Chiar și în timpul pauzelor. Nu întâmplător o producție bine coordonată este uneori comparată cu o orchestră care cântă ușor. Dar la ce preț vine această ușurință și precizie și ce efort necesită de la dirijor și muzicieni - doar ei înșiși știu. Și se cunosc multe povești despre cum apar și sunt depășite neînțelegerile între orchestră și directorul artistic. Uneori, muzicienii îl numesc imprudent pe dirijor „călăreț”. Iar orchestra, un „cal nerăbdător”, știe multe moduri de a arunca pe un „călăreț” nesimțitor. Și, dimpotrivă, un cântare de orchestră armonios, inspirat, unitatea ei cu dirijorul, care percepe orchestra ca o continuare a sa, dă naștere în mintea mea imaginii unui centaur mitologic, imagine recreată de artiștii antichității și repetată. de multe ori de-a lungul multor secole până când foile grafice Picasso. Dar o astfel de comunalitate nu apare imediat. Orchestre simfonice remarcabile, inclusiv Orchestra Simfonică Academică de Stat a URSS, au fost create de-a lungul multor ani. Ca cele mai rare colecții de comori artistice. Procesul de creare a unei orchestre nu se oprește niciodată - de la repetiție la repetiție, de la program la program, se acumulează o nouă calitate. Într-un cuvânt, nu a apărut brusc un grup simfonic, despre care au început să vorbească și să scrie mai târziu - „Orchestra lui Svetlanov”. Astfel, zvonurile oamenilor l-au adus un omagiu celui care a tras toată sarcina de afaceri orchestrale, a compilat programe, a pregătit principalele premiere ale sezonului, a participat la orchestră, face călătorii lungi cu el, ajută la rezolvarea situațiilor conflictuale dintre artiști. Vorbirea în public este „vârful aisbergului” cea mai mare parte a timpului este ocupată de munca de afaceri, constând adesea în lucruri foarte prozaice: clarificarea textului, lovituri, explicații, verificarea vocilor individuale, determinarea perspectivei dinamice, datorită cărora apare efectul stereofonicității și al sunetului surround, adică repetițiile de zi cu zi fără fraze puternice despre scopul artei. Conversația nu poate înlocui impulsurile creative manifestate în privirea și gestul dirijorului. Ele nu sunt doar mai strălucitoare și mai eficiente, ci și mai convingătoare, deoarece conțin atât de multe informații pentru inițiați (și mai ales pentru membrii orchestrei), încât ar fi nevoie de o scurtă prelegere pentru a le prezenta. Astfel, însăși natura muzicii se revoltă împotriva verbozității dirijorului. Dar cuvântul de rezervă, dar precis, rostit corespunzător al lui Svetlanov a fost imediat, parcă, preluat de orchestră și transformat în cele mai fine detalii muzicale. Ele pot fi înțelese doar... prin experiența inimii. Căci gândurile mărețe nu se nasc numai în inimă, așa cum a remarcat un filozof, ci găsesc și un răspuns în ea. Și fiecare membru al orchestrei să-și cunoască perfect rolul - talentul enorm și cunoștințele întregului îl fac pe dirijor „primul dintre egali” și îi conferă lui Svetlanov dreptul natural de a conduce ansamblul.
În timpul concertului, există un scor deschis pe consola din fața lui Svetlanov.
Cu toate acestea, cel mai probabil, acesta este un tribut adus unei tradiții străvechi decât o necesitate. Nu este o coincidență că unul dintre recenzenții străini a remarcat că „Svetlanov știe din memorie locul unde să întoarcă partitura”...
Practic, toate intențiile compozitorului sunt cuprinse singure cu partitura, iar această lucrare continuă până când îți poți spune sincer: această muzică trăiește deja latent în mine, cunosc această lucrare atât în forma ei generală, cât și în toate particularitățile ei, Am dezvoltat întreg planul și acum tot ce rămâne este să-l execut - doar în acest caz poți lua poziția dirijorului în siguranță, dar nu înainte...
În aceste condiții ideale, când orchestra și dirijorul sunt pregătiți pentru repetiție, scopul acesteia din urmă este de a stabili legături între toți muzicienii. Măreția artei dirijorului și comunitatea sarcinii îi unesc într-o echipă, pregătită pentru lupta zilnică cu individualismul fiecăruia în numele individualității întregului. De-a lungul timpului, în public, intervenția lui Svetlanov în realizarea muzicii a devenit în exterior mai restrânsă și mai economică. Deși își permitea ipostaze pitorești, plasticitatea rafinată a mâinilor sale, toate acestea nu-i sunt de nici un folos: de mult devenise deziluzionat de conducerea ca o „atracție” independentă concepută pentru impresii exterioare. Este această aparentă reținere sursa concepției greșite a recenzenților străini care cred că el oferă artiștilor orchestrei sale mai multă libertate în episoadele solo.
Adevărat, uneori declarațiile lirice ale instrumentelor individuale dau impresia de improvizat. De fapt, Svetlanov l-a încurajat pe solistul, prin mijloace doar de el cunoscute, la astfel de izbucniri creative, pe care le percepem ca o contribuție independentă a orchestratorului, totuși... înscrisă strict în concepția dirijorului asupra operei în ansamblu (mi amintesc ideea că cele mai bune spectacole improvizate sunt pregătite din timp) .
De la această înaltă pregătire începe ascensiunea către creativitate, care în raport cu muzica este un act al învierii ei. Deodată apar un puls și o respirație - semne clare de viață în compoziție. În italiană și în multe alte limbi există un număr mare simboluri. Toate sunt relative, în cadrul lor sunt posibile abateri semnificative și, prin urmare, cel mai probabil ar trebui să fie luate ca un indiciu: „Se spune că o persoană inteligentă va înțelege întotdeauna”...
Chiar și respectarea scrupuloasă a instrucțiunilor de metronom ale autorului nu garantează succesul, dar cel mai probabil duce la eșec: pentru că nu există nimic mai nefiresc decât urmărirea, ca o cutie muzicală, a aceluiași tempo pe parcursul întregii piese sau al unui episod mare al acesteia.
Sentimentul unei adevărate senzații vie a timpului, „pulsul” acestuia este una dintre componentele obligatorii ale unui mare talent muzical. Nu este o coincidență că această calitate este chiar mai puțin comună printre muzicieni decât tonul absolut. Căci principala dificultate aici este că nu există un tempo corect - pentru totdeauna, pentru toate anotimpurile, pentru toate zilele și orele. Există un tempo care este potrivit pentru acest moment.
Și Svetlanov are cunoștințe complete despre asta. Să ne amintim interpretarea sa din muzica lui Ceaikovski. E. Svetlanov și-a interpretat de multe ori toate simfoniile în țara noastră și în străinătate. Cu interpretarea sa neașteptată, non-standard, a muzicii marelui compozitor rus, a surprins nu numai publicul, ci și muzicienii experimentați ai orchestrei sale. Și nu trebuie să călătorești cu viteza luminii către stele îndepărtate pentru a fi convins de posibilitatea de neînțeles a unui „minut cosmic” pentru a găzdui zeci de ani de viață pământească. Muzica poate oferi unei persoane acest sentiment pe planeta noastră. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de un singur lucru - să găsiți ritmul potrivit. În momentele de inspirație, gestul strict al lui Svetlanov - nu pregătit dinainte, ci născut aici, într-un concert - devine însuși muzică vizibilă, insuflându-se în noi pentru totdeauna. Este greu de imaginat că o asemenea tandrețe poetică și o forță explozivă atât de puternică pot fi ascunse în mâini. Oricine a auzit „Poemul extazului” al lui Scriabin interpretat de Evgeny Svetlanov știe că în orchestră, care pare să fi dat toată puterea în apropierea finalului, dirijorul găsește niște surse necunoscute de energie, iar apoi eolianii ajung. un al doilea vânt, iar violoniștii își ridică triumfător instrumentele în sus, ca niște luptători – arme pentru a trage în ținte care zboară înalt. Astfel, de la primele batoane ale compoziției sale, Svetlanov sculptează în noi o stare sufletească deosebită numită receptivitate. Cum trebuie să stăpânești forma și timpul în care se dezvăluie pentru a ține în mâini și a controla această „plasmă” incinerătoare a sunetului trâmbițelor, undele „curgerii sunetului”. Este uimitor modul în care reușește să mențină acuratețea tuturor proporțiilor atunci când elementele fac furie în muzică și abisurile spațiului sunt expuse. Spectacolele lui Svetlanov cu Orchestra de Stat au făcut posibil să se creadă că toate stilurile și manierele îi sunt supuse și continuă să se simtă ca un veșnic datornic față de clasicii ruși și sovietici. Această muzică este cel mai aproape de inima lui ca artist și cetățean și, prin urmare, în mod firesc, în această direcție principală, principalele trăsături ale talentului său sunt cel mai clar dezvăluite - devotamentul pentru artă, democrație, pasiunea unui propagandist, gata să o spună " pe linie”
Fără nicio exagerare, putem spune că această mare cultură a fost cea care l-a modelat pe Svetlanov atât ca vestitor al principiilor sale, cât și ca creator care le pune în aplicare în mod constant în munca sa de zi cu zi - în practica de compunere și interpretare, în articolele din ziare și reviste.
Sufletul său era deschis către noul și, în acest caz, devotamentul față de idealurile muzicii clasice ruse, loialitatea consecventă față de principiile sale artistice nu l-au împiedicat să aducă un omagiu lucrărilor clasicilor cu adevărat noi - cele mai bune lucrări sovietic și modern arta straina. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că el este caracterizat de o lățime nemărginită de gusturi, care pentru alți artiști de multe ori se transformă în lipsă de principii creative. Mai aproape de el este arta de astăzi, în care se poate urmări clar sau profund o legătură cu marile tradiții ale maeștrilor trecutului. Uneori, acest lucru a dat naștere unor recenzenți occidentali care îl acuzau pe Svetlanov de conservatorism. Cu toate acestea, criticii au greșit. La urma urmei, dacă enumerați tot ce cântă Svetlanov, se va forma o listă cu mai multe pagini... „Evgeny Svetlanov este un muzician cu fiecare muşchi al lui
inimi și conductor cu fiecare picătură de sânge. Personalitatea lui se caracterizează printr-o voință eroică și un temperament pasional, de care te supui spontan și necondiționat chiar după primele bare... De îndată ce ridică ștafeta, te face să uiți că există și alți dirijori excelenți”, a scris criticul austriac. .
Evgeny Svetlanov este un artist ale cărui activități nu se pretează la o reglementare strictă. Perioadele de concerte agitate și călătorii sunt intercalate cu timpul în care puterea fizică și spirituală pare să se acumuleze pentru a se răspândi din nou cu generozitate în spectacole și înregistrări cu o scară cu adevărat Svetlanov. Luați 1984, de exemplu. Într-o oarecare măsură, a fost marcat de lucrarea la opera „Povestea orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia” de N. Rimsky-Korsakov (așa s-a întins firul de argint, început de „Femeia Pskov”, continuat de „Sadko” și „Mireasa țarului”). Svetlanov a pregătit și a condus premiera la Teatrul Bolșoi și mai multe spectacole care au devenit punctul culminant al sezonului. Apoi a cântat cu orchestre la Moscova și Udmurtia. A urmat un tur al orașelor. Europa de Vest. După ce s-a întors, a înregistrat și filmat toate simfoniile lui Ceaikovski și Simfonia a doua a lui Rahmaninov la Televiziunea Centrală, înainte de interpretarea fiecăreia dintre ele. remarci introductive. Pentru înregistrările sale ale simfoniilor lui Ceaikovski, a primit „Discul de Aur” și a primit premiul „Marele Premiu” la Paris. La Compania de înregistrări All-Union „Melodiya” a continuat să lucreze la „Antologia muzicii ruse”, la care maestrul lucrează de mulți ani. Următoarele fapte vorbesc despre amploarea contribuției sale la această întreprindere gigantică: până în ianuarie 1986, toată muzica simfonică a lui Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Lyapunov, Ceaikovski, Arensky, Rachmaninov, Scriabin a fost deja înregistrată. Tot ce rămâne este să „achităm” datoria și să înregistrăm simfoniile lui Glazunov. Într-adevăr, doar enumerarea unor astfel de nume sună a laudă pentru viața însăși.
Svetlanov își notează și compozițiile. Creativitatea sa compozițională este atât de vastă și diversă încât merită de multă vreme o analiză muzicologică specială. Este uimitor cum, cu o astfel de „dispersie” de talent, Evgeniy Fedorovich a reușit să obțină atât de multe! Cantata „Câmpuri native”, simfonie, poezii simfonice „Daugava”, „În memoria lui David Oistrakh”, „Festiv”, „Kalina Krasnaya”, Rapsodii, Preludii, Concert pentru pian, „Fantezie siberiană”, „Variațiuni rusești” pentru harpă și orchestră de coarde, romanțe, inclusiv poezii de A. S. Pușkin, lucrări pentru pian, vioară, violoncel, clarinet, violă, cvartet de coarde, cvintet pentru instrumente de suflat „Ziua satului”, postludiu coral „Memorie” în memoria lui A. Yurlov.. .
Indiferent de genul în care a lucrat maestrul, el a fost inspirat imagine epică viața de zi cu zi, frumusețea spirituală a unei persoane care rezistă răului și stabilește bunătatea pe pământ.
Rodion Șchedrin a spus foarte corect despre rădăcinile lucrărilor lui Svetlanov: „El (Svetlanov) dezvoltă una dintre ramurile fructuoase ale simfonismului rus și, în acest sens, el poate fi numit pe drept un succesor al tradițiilor lui Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Fiecare dintre compozițiile sale este plină de deschidere a sentimentului, spontaneitate a expresiei emoționale și este marcată de generozitate melodică...” Și totuși, în ciuda faptului că Svetlanov a declarat în mod repetat că este în primul rând compozitor și, în al doilea rând, dirijor, viața sa decis în felul ei și cu participarea lui Svetlanov însuși. Până la urmă, esența nu stă doar în calitatea contribuției pe care a adus-o în aceste două domenii, dar și pe amploarea activității dirijorului Svetlanov, care a determinat până la urmă acel „moment dialectic” al trecerii cantității în calitate, când însăși sfera celui mai înalt nivel de muncă interpretativă a transformat-o în cea mai importantă - poate neobservată. de Svetlanov şi în cel mai evident şi evident pentru noi. Același lucru se poate spune despre activitatea sa pianistică.
Procesul de reconsiderare a semnificației celor trei specialități muzicale ale lui Svetlanov a început în anii săi de studiu la Conservatorul din Moscova. Apare din ce în ce mai rar la ora de pian a lui Heinrich Gustavovich Neuhaus. Clasele de acolo par să dispară în fundal, dând loc compoziției și dirijării. Această din urmă profesie, după cum s-a remarcat mult timp, are în general puterea „magică” de a fascina pe mulți cu aparenta ei ușurință. Se pot numi zeci de nume de interpreți excelenți care, după ce au stat la standul dirijorului, și-au sacrificat în zadar cariera minunat începută de pianiști, violoniști și violoncelisti. Nu toată lumea reușește ulterior să-și demonstreze dreptul de a conduce o orchestră. Se pare că dirijorul este una dintre profesiile care își aleg propriile „subiecte”.

_________________________________________________
Acest lucru s-a întâmplat, de fapt, cu Svetlanov, în a cărui viață orchestra a împins treptat totul în spate...

__________________________________________________
MOSCOVA, 04 mai - Președintele rus Vladimir Putin și-a exprimat profundele condoleanțe Ninei Aleksandrovna Svetlanova pentru moartea soțului ei, remarcabilul muzician Evgeny Svetlanov. Condoleanțele președintelui notează: „Aceasta este o pierdere ireparabilă pentru întreaga noastră cultură, un compozitor, pianist și un cu adevărat mare dirijor, un cunoscător rafinat al muzicii ruse, Evgeniy Fedorovich Svetlanov este o epocă strălucitoare în arta muzicală rusă Lucrul cu el a necesitat cea mai mare dăruire, a fost o onoare specială și o școală minunată pentru fiecare interpret.” P.S. Eu, confidentul oficial al lui Evgeniy Fedorovich Svetlanov, am avut norocul să comunic cu maestrul. Fiind în casa lui... Greu calea vieții

Evgeniy Svetlanov s-a încheiat în ajunul Paștelui 2002... Ultimul concert în patria mea a fost în ultima zi de iarnă, de ziua mea... Este permisă retipărirea gratuită a materialelor articolului. Este necesar un link către sursă.

Dirijor, compozitor și pianist rus. Artist al Poporului din URSS (1968). A absolvit în 1951. Institutul Pedagogic Muzical numit după. Gnessins la ora de compoziție cu M. P. Gnesin, pian - cu M. A. Gurvich; în 1955 - Conservatorul din Moscova, clasa de compoziție cu Yu A. Shaporin, dirijor - cu A. V. Gauk. Pe când era încă student, a devenit dirijor asistent al Orchestrei Simfonice Bolșoi a Radio și Televiziunii All-Union (1954). Din 1955, dirijor, în 1963-65 dirijor șef al Teatrului Bolșoi, unde a pus în scenă: opere - „Mireasa țarului”, „Vrăjitoarea”; „Nu numai dragoste” de Shchedrin (premiera, 1961), „Octombrie” de Muradeli (premiera, 1964); balete (premiere) - „Calea tunetului” de Karaev (1959), „Paginile vieții” de Balanchivadze (1960), „Orașul de noapte” pe muzica lui B. Bartok (1962), „Paganini” pe muzica lui S. V. Rahmaninov (1963). Din 1965, director artistic și dirijor șef al Orchestrei Simfonice de Stat a URSS.

Muzician versatil, Svetlanov dezvoltă tradițiile clasicilor ruși în activitățile sale de compoziție. Ca dirijor de simfonie și operă, Svetlanov este un promotor consecvent al muzicii ruse și sovietice. Repertoriul vast al lui Svetlanov include și muzică străină clasică și modernă. Sub conducerea lui Svetlanov au avut loc premierele multor lucrări simfonice ale compozitorilor sovietici, pentru prima dată în URSS piesa de mister „Ioana d'Arc pe rug” de Honegger, „Turangalila” de Messiaen, „Martorul din Varşovia” de Schoenberg, a 7-a simfonie a lui Mahler, și o serie de lucrări de I.F Stravinsky, B. Bartok, A. Webern, E. Villa Lobos și alții.

Svetlanov dirijorul se caracterizează printr-o voință puternică și o intensitate emoțională ridicată. Lustruind cu atenție detaliile, Svetlanov nu pierde din vedere întregul. Are un simț dezvoltat al formei, care este evident mai ales în interpretarea lucrărilor monumentale. Trăsătură caracteristică Stilul interpretativ al lui Svetlanov este dorința de melodiozitate maximă a orchestrei. Svetlanov vorbește sistematic în scris, la radio și televiziune despre diverse probleme ale sovieticului viata muzicala. Articolele, eseurile și recenziile sale au fost republicate în colecția „Music Today” (M., 1976). Din 1974, secretar al Consiliului de administrație al CK URSS. Premiul Lenin (1972; pentru activități de concert și spectacol), „Grand Prix” (Franța; pentru înregistrarea tuturor simfoniilor lui P. I. Ceaikovski). A făcut turnee în străinătate (a jucat în peste 20 de țări).

G. Da Yudin

eseuri:

cantată- Câmpii native (1949); pentru orchestră- simfonie (1956), Poezie de vacanță (1951), poezii simfonice Daugava (1952), Viburnum roșu (în memoria lui V. M. Shukshin, 1975), Fantezie siberiană pe teme de A. Olenicheva (1954), Rapsodie Pictures of Spain (1955) , Preludii (1966), Balada romantică (1974); pentru instrumente și orchestră- concert pentru pian (1976), Poezie pentru vioară (în memoria lui D. F. Oistrakh, 1974); ansambluri instrumentale de cameră, incl. sonate pentru vioară și pian, pentru violoncel și pian, cvartet de coarde, cvintet pentru instrumente de suflat, sonate pentru pian; peste 50 de romaneși cântece; cor în memoria lui A. A. Yurlov și alții.