Raphael este un artist care a avut o influență monumentală asupra modului în care s-a dezvoltat arta. Raphael Santi este considerat pe bună dreptate unul dintre cei trei mari maeștri ai Înaltei Renașteri italiene.

Introducere

Autor al unor picturi incredibil de armonioase și senine, a primit recunoaștere de la contemporani datorită imaginilor sale cu Madone și fresce monumentale din Palatul Vatican. Biografia lui Rafael Santi, precum și opera sa, este împărțită în trei perioade principale.

De-a lungul celor 37 de ani de viață, artistul a creat unele dintre cele mai frumoase și influente compoziții din istoria picturii. Compozițiile lui Rafael sunt considerate ideale, figurile și chipurile sale impecabile. În istoria artei, el apare ca singurul artist care a reușit să atingă perfecțiunea.

Scurtă biografie a lui Rafael Santi

Rafael s-a născut în orașul italian Urbino în 1483. Tatăl său era artist, dar a murit când băiatul avea doar 11 ani. După moartea tatălui său, Rafael a devenit ucenic în atelierul lui Perugino. În primele sale lucrări se poate simți influența maestrului, dar până la sfârșitul studiilor, tânărul artist a început să-și găsească propriul stil.

În 1504, tânărul artist Raphael Santi s-a mutat la Florența, unde a fost profund admirat de stilul și tehnica lui Leonardo da Vinci. În capitala culturală a început să creeze o serie de madone frumoase; Acolo a primit primele comenzi. La Florența, tânărul maestru i-a cunoscut pe da Vinci și Michelangelo - maeștrii care au avut cea mai puternică influență asupra operei lui Raphael Santi. Raphael îi datorează Florenței cunoștința prietenului său apropiat și mentorului Donato Bramante. Biografia lui Raphael Santi în perioada sa florentină este incompletă și confuză - judecând după datele istorice, artistul nu locuia în Florența la acea vreme, dar venea adesea acolo.

Patru ani petrecuți sub influența artei florentine l-au ajutat să realizeze un stil individual și o tehnică de pictură unică. La sosirea la Roma, Rafael a devenit imediat artist la curtea Vaticanului și, la cererea personală a Papei Iulius al II-lea, a lucrat la fresce pentru studiul papal (Stanza della Segnatura). Tânărul maestru a continuat să picteze alte câteva camere, care astăzi sunt cunoscute sub numele de „camere ale lui Rafael” (Stanze di Raffaello). După moartea lui Bramante, Rafael a fost numit arhitect șef al Vaticanului și a continuat construcția Bazilicii Sf. Petru.

Operele lui Rafael

Compozițiile create de artist sunt renumite pentru grația, armonia, liniile netede și perfecțiunea formelor, care pot fi rivalizate doar de picturile lui Leonardo și operele lui Michelangelo. Nu degeaba acești mari maeștri alcătuiesc „trinitatea de neatins” Înalta Renaștere.

Rafael a fost o persoană extrem de dinamică și activă, prin urmare, în ciuda vieții sale scurte, artistul a lăsat în urmă o moștenire bogată, constând în lucrări de pictură monumentală și de șevalet, lucrări graficeși realizările arhitecturale.

În timpul vieții sale, Rafael a fost o figură foarte influentă în cultură și artă, lucrările sale au fost considerate standardul excelenței artistice, dar după moartea prematură a lui Santi, atenția s-a îndreptat către opera lui Michelangelo, iar până în secolul al XVIII-lea, moștenirea lui Rafael a rămas relativă. uitare.

Opera și biografia lui Raphael Santi sunt împărțite în trei perioade, dintre care principala și cea mai influentă sunt cei patru ani petrecuți de artist la Florența (1504-1508) și restul vieții maestrului (Roma 1508-1520).

perioada florentină

Din 1504 până în 1508, Rafael a dus o viață de nomad. Nu a stat niciodată în Florența mult timp, dar, în ciuda acestui fapt, patru ani din viața lui Rafael, și mai ales opera sa, sunt de obicei numiți perioada florentină. Mult mai dezvoltată și mai dinamică, arta Florenței a avut o influență profundă asupra tânărului artist.

Trecerea de la influența școlii perugiene la un stil mai dinamic și individual este remarcată într-una dintre primele lucrări ale perioadei florentine - „Cele trei grații”. Rafael Santi a reușit să asimileze noile tendințe, rămânând în același timp fidel stilului său individual. Pictura monumentală s-a schimbat și ea, dovadă fiind frescele din 1505. Picturile murale arată influența lui Fra Bartolomeo.

Cu toate acestea, influența lui da Vinci asupra operei lui Rafael Santi este cel mai clar vizibilă în această perioadă. Rafael a asimilat nu numai elementele de tehnică și compoziție (sfumato, construcție piramidală, contrapposto), care au fost inovații ale lui Leonardo, ci a împrumutat și câteva dintre ideile maestrului deja recunoscute la acea vreme. Începutul acestei influențe poate fi urmărit chiar și în pictura „Cele trei grații” - Rafael Santi folosește o compoziție mai dinamică în ea decât în lucrări timpurii Oh.

perioada romana

În 1508, Rafael a venit la Roma și a locuit acolo până la sfârșitul zilelor sale. Prietenia sa cu Donato Bramante, arhitectul șef al Vaticanului, i-a asigurat că a primit o primire călduroasă la curtea Papei Iulius al II-lea. Aproape imediat după mutare, Raphael a început să lucreze la scară largă la fresce pentru Stanza della Segnatura. Compozițiile care decorează pereții oficiului papal sunt considerate încă idealul picturii monumentale. Frescele, printre care „Școala din Atena” și „Controversa asupra comuniunei” ocupă un loc aparte, i-au oferit lui Rafael o recunoaștere binemeritată și un flux nesfârșit de comenzi.

La Roma, Rafael a deschis cel mai mare atelier al Renașterii - sub supravegherea lui Santi, au lucrat peste 50 de studenți și asistenți ai artistului, mulți dintre care au devenit ulterior pictori remarcabili (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), sculptori și arhitecți (Lorenzetto) .

Perioada romană este caracterizată și de cercetările arhitecturale ale lui Raphael Santi. El a fost pentru scurt timp unul dintre cei mai influenți arhitecți din Roma. Din păcate, puține dintre planurile dezvoltate au fost implementate din cauza morții sale premature și a modificărilor ulterioare în arhitectura orașului.

Madone de Rafael

În timpul carierei sale bogate, Rafael a creat peste 30 de picturi înfățișând pe Maria și pe pruncul Isus. Madonele lui Rafael Santi sunt împărțite în florentine și romane.

Madonele florentine sunt picturi create sub influența lui Leonardo da Vinci, care o înfățișează pe tânăra Maria și Pruncul. Ioan Botezătorul este adesea înfățișat lângă Madona și Isus. Madonele florentine se caracterizează prin calm și farmec matern, Rafael nu folosește tonuri întunecate și peisaje dramatice, așa că punctul central al picturilor sale îl reprezintă mamele frumoase, modeste și iubitoare descrise în ele, precum și perfecțiunea formelor și armonia liniilor. .

Madonele romane sunt picturi în care, în afară de stilul și tehnica individuală a lui Rafael, nu poate fi urmărită nicio altă influență. O altă diferență între picturile romane este compoziția. În timp ce Madonele Florentine sunt înfățișate la trei sferturi, cele romane sunt adesea pictate pe toată lungimea. Lucrarea principală a acestei serii este magnifica „ Madonna Sixtina”, care se numește „perfecțiune” și este comparată cu o simfonie muzicală.

Strofele lui Rafael

Picturile monumentale care împodobesc pereții Palatului Papal (și acum Muzeul Vaticanului) sunt considerate cele mai mari lucrări ale lui Rafael. Este greu de crezut că artistul a finalizat lucrările la Stanza della Segnatura în trei ani și jumătate. Frescele, inclusiv magnifica „Școala din Atena”, sunt pictate cu o calitate extrem de detaliată și de înaltă calitate. Judecând după desene și schițe pregătitoare, lucrul la acestea a fost un proces incredibil de laborios, care mărturisește încă o dată munca asiduă și talentul artistic al lui Rafael.

Patru fresce din Stanza della Segnatura înfățișează cele patru sfere ale vieții spirituale umane: filozofie, teologie, poezie și dreptate - compozițiile „Școala din Atena”, „Controversa asupra comuniunei”, „Parnasul” și „Înțelepciunea, moderația și puterea”. ” („Virtuți seculare”).

Raphael a primit ordin să picteze alte două camere: Stanza dell'Incendio di Borgo și Stanza d'Eliodoro. Prima conține fresce cu compoziții care descriu istoria papalității, iar a doua conține patronajul divin al bisericii.

Rafael Santi: portrete

Genul portretului în opera lui Rafael nu ocupă un rol atât de important ca pictura religioasă și chiar mitologică sau istorică. Portretele timpurii ale artistului sunt din punct de vedere tehnic în spatele celorlalte picturi ale sale, dar dezvoltarea ulterioară a tehnicii și studiului forme umane i-a permis lui Rafael să creeze portrete realiste, impregnate de seninătatea și claritatea caracteristice artistului.

Portretul Papei Iulius al II-lea pictat de acesta este până astăzi un exemplu de urmat și un obiect de aspirație pentru tinerii artiști. Armonia și echilibrul execuției tehnice și încărcarea emoțională a picturii creează o impresie unică și profundă pe care doar Rafael Santi a putut-o realiza. O fotografie de astăzi nu este capabilă de ceea ce a realizat portretul Papei Iulius al II-lea la vremea sa - oamenii care au văzut-o pentru prima dată s-au speriat și au plâns, Rafael a fost atât de perfect capabil să transmită nu numai chipul, ci și starea de spirit și caracterul. a subiectului imaginii.

Un alt portret influent al lui Rafael este Portretul lui Baldassare Castiglione, care a fost copiat de Rubens și Rembrandt la vremea lor.

Arhitectură

Stilul arhitectural al lui Rafael a fost influențat în mod previzibil de Bramante, motiv pentru care perioada scurtă a lui Rafael ca arhitect șef al Vaticanului și unul dintre cei mai influenți arhitecți din Roma a fost atât de importantă în păstrarea unității stilistice a clădirilor.

Din păcate, puține dintre planurile de construcție ale marelui maestru există până astăzi: unele dintre planurile lui Rafael nu au fost realizate din cauza morții sale, iar unele dintre proiectele deja construite au fost fie demolate, fie mutate și remodelate.

Mâna lui Rafael aparține planului curții Vaticanului și al loggiilor pictate care se confruntă cu ea, precum și bisericii rotunde Sant' Eligio degli Orefici și una dintre capelele din biserica Sf. Maria del Poppolo.

Lucrări grafice

Pictura lui Rafael Santi nu este singurul tip de artă plastică în care artistul a atins perfecțiunea. Mai recent, unul dintre desenele sale („Capul unui tânăr profet”) a fost vândut la licitație pentru 29 de milioane de lire sterline, devenind cel mai scump desen din istoria artei.

Până în prezent, există aproximativ 400 de desene aparținând mâinii lui Rafael. Cele mai multe dintre ele sunt schițe pentru picturi, dar există și cele care pot fi considerate cu ușurință lucrări separate, independente.

Printre lucrările grafice ale lui Rafael se numără mai multe compoziții realizate în colaborare cu Marcantonio Raimondi, care a realizat numeroase gravuri pe baza desenelor marelui maestru.

Moștenire artistică

Astăzi, conceptul de armonie a formelor și culorilor în pictură este sinonim cu numele Raphael Santi. Renașterea a dobândit o viziune artistică unică și o execuție aproape perfectă în opera acestui maestru remarcabil.

Rafael a lăsat urmașilor săi o moștenire artistică și ideologică. Este atât de bogat și divers încât este greu de crezut, privind cât de scurtă i-a fost viața. Raphael Santi, în ciuda faptului că opera sa a fost acoperită temporar de un val de manierism și apoi de baroc, rămâne unul dintre cei mai influenți artiști din istoria artei mondiale.

Detalii Categoria: Arte plastice și arhitectură a Renașterii (Renaștere) Publicat 21.11.2016 16:55 Vizualizări: 2474

Raphael Santi este unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii.

A fost pictor, grafician, arhitect, poet. El a însoțit unele dintre desenele sale cu sonete.
Iată unul dintre sonetele lui Rafael, dedicat iubitei sale:

Cupidon, oprește lumina orbitoare
Doi ochi minunați trimiși de tine.
Ei promit fie frig, fie căldură de vară,
Dar nu există nici o picătură mică de compasiune în ei.
Abia le cunoșteam farmecul,
Cum mi-am pierdut libertatea și pacea.
Nici vântul de la munte, nici surf-ul
Nu vor face față focului ca pedeapsă pentru mine.
Gata să suporte opresiunea ta fără plângere
Și trăiește ca un sclav, înlănțuit,
Și pierderea lor echivalează cu moartea.
Oricine va înțelege suferința mea,
Care nu era în stare să stăpânească pasiunile
Și a devenit o victimă a vârtejului iubirii.

Viața pământească a lui Rafael a fost scurtă: a trăit doar 37 de ani. Și a rămas devreme orfan (la 7 ani și-a pierdut mama, iar la 11 ani tatăl). Dar pentru contemporanii săi, artistul însuși a fost întruchiparea virtuții.
Giorgio Vasari, în Viețile sale, îl preamărește pe Rafael - modestia sa, curtoazia fermecătoare, harul, munca grea, frumusețea, buna moralitate, „firea sa frumoasă, infinit de generoasă în milă”. „Orice gând rău a dispărut chiar la vederea lui”, scrie Vasari. Și mai departe: „Cei care sunt atât de fericiți înzestrați ca Rafael de Urbino nu sunt oameni, ci zei muritori.”
Câteva secole mai târziu, Alexander Benois i-a făcut ecou: „Rafael este personificarea Renașterii. Dacă totul ar dispărea și ar rămâne doar creația lui, ar rosti necruțător cuvinte de admirație despre acea perioadă... Atenția lui Rafael este atrasă asupra întregului univers, ochiul lui „mângâie” totul, arta lui laudă totul.”

Din biografia lui Rafael Santi (1483-1520)

„Autoportret” Rafael (1509)
Rafael s-a născut la Urbino în aprilie 1483 în familia pictorului Giovanni Santi.
Urbino este un mic oraș la poalele Apeninilor.

Urbino. Fotografie contemporană
Orașul și-a păstrat complet aspectul unic încă din Renaștere, cu puține amintiri de modernitate. Toți cei care vin aici au sentimentul că au pășit peste secole și s-au trezit în secolul al XV-lea, când Urbino a devenit pentru scurt timp unul dintre cei mai străluciți. centre de artă Renașterea italiană. Italia era la acea vreme fragmentată în multe orașe-stat.

Casa în care locuia Raphael
Tatăl lui Rafael, Giovanni Santi, a fost artist de curte și a condus cel mai faimos atelier de artă din Urbino. Clădirea sa a supraviețuit și până astăzi. După moartea sa, atelierul a fost condus de asistenții săi, iar aici Raphael și-a dobândit primele abilități de meșteșuguri.
Artistul a părăsit Urbino ca un băiat de 17 ani.
Mentorii au jucat un anumit rol în dezvoltarea marelui talent: Baldassare Castiglione (Rafael a corespondat cu el până la sfârșitul vieții), Perugino (Rafael a venit în atelierul său în 1501). Nu este surprinzător că lucrările timpurii ale artistului au fost realizate în stilul lui Perugino.
În 1502, a apărut prima Madona Raphael - „Madonna Solly”, iar din acel moment Raphael va scrie Madonne toată viața.

Rafael "Madonna Solly"
Treptat, Raphael își dezvoltă propriul stil. Au apărut primele sale capodopere: „Logmentul Fecioarei Maria cu Iosif”, „Încoronarea Mariei” pentru altarul Oddi.

Rafael „Încoronarea Mariei” (circa 1504). Pinacoteca Vaticanului (Roma)

Florenţa

În 1504, Rafael a vizitat pentru prima dată Florența, iar în următorii 4 ani a trăit alternativ în Florența, Perugia și Urbino. La Florența, Rafel i-a cunoscut pe Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta și mulți alți maeștri florentini. Studentul talentat a primit tot ce a văzut în opera acestor maeștri: noua interpretare sculpturală a formelor corpului uman a lui Michelangelo, compoziția monumentală a lui Leonardo și interesul pentru experimentele tehnice. De-a lungul anilor a realizat multe tablouri. Dezvoltare creativă maestrul din această perioadă poate fi urmărit în imaginile Madonelor: „Madonna Granduca” (c. 1505, Florența, Galeria Pitti) poartă încă urme ale stilului lui Perugino, deși se deosebește deja de acesta prin compoziție și modelare mai blândă a luminii și umbrelor.

Rafael „Madona din Granduca” (c. 1505). Ulei, scândură. 84,4x55,9 cm Galeria Pitti (Florenta)
„Frumosul grădinar” (1507, Paris, Luvru) are o compoziție mai complexă.
„Madonna Cowper” se caracterizează prin linii netede și mișcări expresive.

Rafael „Madonna Cowper” (1508). Ulei, scândură. 58x43 cm National Gallery (Washington)
Perioada florentină a operei lui Rafael a fost marcată de căutarea culorii, care a devenit mai restrânsă și a dobândit o unitate tonală culorile strălucitoare, intense ale lucrărilor sale timpurii, executate sub influența lui Perugino, au dispărut treptat din opera sa.
În 1507, Rafael l-a cunoscut pe Bramante. Donato Bramante(1444-1514) - cel mai mare reprezentant al arhitecturii Înaltei Renașteri. Cea mai faimoasă lucrare a sa este templul principal al creștinismului occidental - Bazilica Sf. Peter este în Vatican. Bramante a fost cel care a construit trapeza la această biserică, unde Leonardo da Vinci și-a scris mai târziu „Cina cea de Taină”. Ideile lui Leonardo în domeniul urbanismului au avut o mare influență asupra lui.
Întâlnirea lui Bramante a fost de mare importanță pentru Rafael ca arhitect.
Popularitatea lui Rafael este în creștere, primește multe comenzi.

Roma

La sfârșitul anului 1508, artistul a primit o invitație de la Papa Iulius al II-lea la Roma. Trebuia să decoreze biroul papei cu fresce. Subiectul picturii: patru sfere ale activității spirituale umane: Teologie, Filosofie, Jurisprudență și Poezie. Bolta prezintă figuri alegorice și scene. Cele patru lunete conțin compoziții care dezvăluie conținutul fiecăreia dintre cele patru domenii ale activității umane: Disputa, Școala din Atena, Înțelepciunea, Măsura și Forța și Parnasul.
Să ne oprim mai în detaliu asupra unei singure fresce a Palatului Vatican - „Școala din Atena” (1511).

Rafael. Fresca „Școala din Atena”. 500x770 cm Palatul Apostolic (Vatican)
Această frescă este considerată una dintre cele mai bune lucrări nu numai Rafael, ci și arta Renașterii în general.
Dintre personajele din imagine, se remarcă cele mai cunoscute personalități în rândul școlarilor: 2 – Epicur (filozof grec antic); 6 – Pitagora (filozof, matematician și mistic grec antic, creatorul școlii religioase și filozofice a pitagoreenilor); 12 – Socrate (filozof grec antic); 15 – Aristotel (filozof grec antic. Elev al lui Platon. Educator al lui Alexandru cel Mare); 16 – Diogene (filozof grec antic); 18 – Euclid (sau Arhimede), matematician grec antic); 20 – Claudius Ptolemeu (astronom, astrolog, matematician, mecanic, optician, teoretician al muzicii și geograf); 22 R – Apelles (pictor grec antic, se notează trăsăturile lui Raael însuși).

Autor: Utilizator:Bibi Saint-Pol – lucrare proprie, de pe Wikipedia
Mai departe, Rafael, împreună cu studenții săi, la cererea Papei Iulius al II-lea, au decorat cu episoade dramatice din istoria creștină Stanza d'Eliodoro (1511-1514) și Stanza del Incendio (1514-1517) sunt camerele de stat ale Palatului Vatican.
Faima artistului a crescut, comenzile au crescut și au depășit oportunități reale Rafael, așa că a încredințat o parte din muncă asistenților și studenților săi. Concomitent cu lucrările la fresce, Rafael a creat cartonașe din zece tapiserii pentru a decora Capela Sixtină. La Roma, artistul a decorat și vila bancherului Agostino Chigi, care era patronul său, cu fresce. Iată una dintre frescele din mitologia greacă.

Fresca lui Rafael „Triumful Galatei” (c. 1512). 295x224 cm
Nereida (zeitatea mării, conform aspect amintind de sirenele slave) Galatea s-a îndrăgostit de ciobanul Akidas. Ciclopul Polifem, îndrăgostit și el de Galatea, l-a bătut pe Akidas și l-a zdrobit cu o stâncă; Galatea și-a transformat nefericitul iubit într-un frumos râu transparent. În fresca sa, Rafael s-a îndepărtat de prezentarea exactă a complotului și a pictat o scenă cunoscută sub numele de „răpirea Galatei”.
Rafael a pictat Capela Chigi din biserica Santa Maria della Pace („Profeți și Sibile”, ca. 1514) și a construit, de asemenea, capela funerară Chigi în biserica Santa Maria del Popolo.
În Vatican, Rafael a executat și ordine de la biserici pentru a crea imagini de altar.

Rafael „Schimbarea la Față” (1516-1520). Lemn, tempera. 405x278 cm Pinacothek
Ultima capodopera a lui Rafael a fost pictura maiestuoasa „Transfigurarea la Fata” povestea Evangheliei. A fost pictat din ordinul cardinalului Giulio de' Medici, viitorul Papă Clement al VII-lea, pentru altarul Catedralei Sfinților Justus și Pastor din Narbonne. Partea superioară a imaginii înfățișează miracolul Schimbării la Față a lui Hristos pe Muntele Tabor în fața celor trei apostoli: Petru, Iacov și Ioan.
Partea inferioară a picturii înfățișează alți apostoli și un tânăr stăpânit de demoni (această parte a pânzei a fost finalizată de Giulio Romano pe baza schițelor lui Rafael).
Artistul a creat o întreagă galerie de portrete, despre care vom vorbi într-un articol separat.

Arhitectură

În pictura lui Rafael Logodna Fecioarei Maria (1504), pe fundal este înfățișat un templu. Se crede că acest templu pictat pe pânză este primul pas al lui Rafael în arhitectură.

Rafael „Lordiunea Fecioarei Maria” (1504). Lemn, ulei. 174-121 cm Pinacoteca Brera (Milano)
Acesta este un simbol, dar și un manifest al noilor idei arhitecturale ale maestrului.
Opera arhitectului Rafael reprezintă o legătură între lucrările lui Bramante și Palladio. După moartea lui Bramante, Rafael a preluat funcția de arhitect șef al Catedralei Sf. Petru și a finalizat construcția curții Vaticanului cu loggii începute de Bramante. În 1508, Bramante a primit ordin de la Papa Iulius al II-lea de a construi o galerie cu vedere la Roma. Această galerie arcuită acoperită a Palatului Vatican, care duce la camerele papale, este situată la etajul doi, lângă Sala lui Constantin. După moartea lui Bramante în 1514, construcția galeriei a fost finalizată de Rafael sub Papa Leon al X-lea. Loggia lui Rafael, ultimul ciclu monumental major creat sub conducerea sa, este un ansamblu care a unit arhitectura, pictura și sculptura.

Logii ale lui Rafael în Palatul Vatican
Astfel de clădiri romane ale lui Rafael, precum biserica Sant'Eligio degli Orefici (1509) și Capela Chigi din biserica Santa Maria del Popolo (1512-1520) sunt apropiate ca stil de lucrările lui Bramante.

Rafael. Biserica Sant'Eligio degli Orefici

Desene

În total, sunt cunoscute aproximativ 400 de desene supraviețuitoare ale lui Rafael. Printre acestea se numără atât lucrări grafice finalizate, cât și desene pregătitoare și schițe pentru picturi.

Rafael „Capul Tânărului Apostol” (1519-1520). Schiță pentru tabloul „Transfigurarea”
Gravurile au fost create pe baza desenelor lui Rafael, deși artistul însuși nu a făcut gravuri. În timpul vieții lui Rafael, gravorul italian Marcantonio Raimondi a realizat multe gravuri pe baza lucrărilor sale, iar autorul însuși a ales desenele pentru gravuri. Și după moartea lui Rafael, au fost create gravuri pe baza desenelor sale.

Rafael "Lucretia"

Marcantonio Raimondi „Lucrezia” (gravură după un desen de Rafael)
Rafael a murit la Roma la 6 aprilie 1520, la vârsta de 37 de ani, probabil din cauza febrei romane, pe care a contractat-o în timp ce vizita o săpătură. A fost înmormântat în Panteon. Pe mormântul său se află un epitaf: „Aici zace marele Rafael, în timpul a cărui viață natura s-a temut să nu fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară”.

Sarcofagul lui Rafael din Panteon

Introducere

Scurtă biografie a lui Rafael Santi

Operele lui Rafael

Rafael a fost o persoană extrem de dinamică și activă, prin urmare, în ciuda vieții sale scurte, artistul a lăsat în urmă o moștenire bogată, constând din lucrări de pictură monumentală și de șevalet, lucrări grafice și realizări arhitecturale.

perioada florentină

perioada romana

Madone de Rafael

În timpul carierei sale bogate, Rafael a creat peste 30 de picturi înfățișând pe Maria și pe pruncul Isus. Madonele lui Rafael Santi sunt împărțite în florentine și romane.

Madonele romane sunt picturi în care, în afară de stilul și tehnica individuală a lui Rafael, nu poate fi urmărită nicio altă influență. O altă diferență între picturile romane este compoziția. În timp ce Madonele Florentine sunt înfățișate la trei sferturi, cele romane sunt adesea pictate pe toată lungimea. Opera principală a acestei serii este magnifica „Sistine Madonna”, care se numește „perfecțiune” și este comparată cu o simfonie muzicală.

Strofele lui Rafael

Rafael Santi: portrete

Genul portretului în opera lui Rafael nu ocupă un rol atât de important ca pictura religioasă și chiar mitologică sau istorică. Portretele timpurii ale artistului au stat din punct de vedere tehnic în spatele celorlalte picturi ale sale, dar dezvoltarea ulterioară a tehnologiei și studiul formelor umane i-au permis lui Rafael să creeze portrete realiste, impregnate de seninătatea și claritatea caracteristice artistului.

Un alt portret influent al lui Rafael este Portretul lui Baldassare Castiglione, care a fost copiat de Rubens și Rembrandt la vremea lor.

Arhitectură

Lucrări grafice

Printre lucrările grafice ale lui Rafael se numără mai multe compoziții realizate în colaborare cu Marcantonio Raimondi, care a realizat numeroase gravuri pe baza desenelor marelui maestru.

Moștenire artistică

Și Leonardo da Vinci. A fost un maestru al reprezentărilor fotorealiste ale emoțiilor în detaliu, dând viață picturilor sale. Raphael este considerat un artist perfect „echilibrat” și multe dintre picturile sale sunt recunoscute pe bună dreptate drept pietrele de temelie ale artei renascentiste. Iată cele mai multe 10 tablouri celebre acest mare artist italian.

Rafael. 10 lucrări iconice.

Anul creării: 1504

Bazat pe o pictură cu aceeași temă, dar de Pietro Perugino, Logodna Fecioarei Maria înfățișează căsătoria eroinei cu Iosif. Există o evoluție a stilului lui Rafael, care este superioară lui Perugino. Templul din fundal este desenat cu o grijă atât de evidentă încât este surprinzător să ne imaginăm dificultățile prin care a trebuit să treacă autorul în momentul scrierii.

Anul creării: 1506

Pictura, care înfățișează celebra legendă a Sfântului Gheorghe ucigând balaurul, este poate cea mai emblematică dintre toate lucrările pe acest subiect. A fost una dintre cele mai populare exponate din Hermitage până când și-a găsit drum în Galeria Națională de Artă (Washington), unde rămâne una dintre cele mai populare lucrări până în prezent.

Anul creării: 1515

Celebrul portret al Donna Velata evidențiază uimitoarea capacitate a artistei de a picta cu o perfecțiune atât de rafinată, încât figura pare să privească privitorul, estompând liniile realității. Îmbrăcămintea femeii arată încă o dată atenția lui Raphael la detalii, care umple tabloul cu un realism și mai mare. Tot ceea ce se știe despre personajul principal al filmului este că a fost amanta autoarei.

Anul creării: 1510

Alături de frescele Capelei Sixtine, frescele lui Rafael din Palatul Apostolic sunt chintesența Înaltei Renașteri din Roma. Una dintre cele patru mari lucrări (de asemenea, Școala din Atena, Parnasul și Dreptul) este un discurs despre sacrament. Pictura bisericii se întinde pe cer și pământ și este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai faimoase fresce ale lui Rafael.

Parnas. Rafael

Anul creării: 1515

Unul dintre cele mai semnificative portrete ale Renașterii îl înfățișează pe prietenul artistului, diplomatul și umanistul Castiglione, care este considerat un exemplu tipic al nobilimii perioadei. Imaginea a influențat astfel artiști celebri precum Titian, Matisse și Rembrandt.

Anul creării: 1514

ÎN mitologia greacă, frumoasa Neriada (spiritul oceanului) Garatea este fiica lui Poseidon. Ea a avut ghinionul de a fi căsătorită cu gelosul gigant cu un singur ochi Polifem, care îl ucide pe Akidas, fiul lui Pan, după ce a aflat că soția lui a vrut să-l înșele. În loc să înfățișeze această poveste, Rafael pictează apoteoza Galatei. Această lucrare, poate, nu are analogi în abilitatea de a transmite spiritul clasic al antichității.

Anul creării: 1507

Popularitatea artistului la acea vreme nu a fost asociată cu principalele sale lucrări, ci a fost construită pe baza a numeroase picturi mici. Ele sunt încă populare și astăzi, iar una dintre cele mai faimoase astfel de lucrări este La Belle Gardener (Madonna in the Beautiful Garden). Pictura prezintă o interacțiune calmă între Madona într-o ipostază informală cu tânărul Hristos și tânărul Ioan Botezătorul. Acesta este un exemplu tipic al picturii lui Rafael.

Anul creării: 1520

Schimbarea la Față este ultimul tablou creat de Rafael. Este împărțit în două părți logice. Jumătatea superioară îl înfățișează pe Hristos și pe proorocii Ilie și Moise de fiecare parte a lui. În fragmentul inferior, apostolii încearcă, fără succes, să vindece un băiat de posesie demonică. Pictura poate fi interpretată ca ilustrând contrastul dintre Dumnezeu și om, cu puritate și simetrie deasupra și haos și întuneric dedesubt.

Anul creării: 1512

Capodopera lui Rafael, așa cum am menționat mai sus, este una dintre cele patru fresce din Palatul Apostolic (Vatican). Criticii și istoricii de artă cred că printre cele 21 de figuri unice se pot găsi toți filosofii importanți ai Greciei. Întruchiparea spiritului Renașterii - acesta este cel mai probabil cel mai mult tablou faimos Santi.

10 lucrări iconice ale lui Rafael actualizat: 2 octombrie 2017 de: Gleb

„Carry the Cross” este una dintre cele mai tragice opere ale lui Rafael. Ea transmite nu numai momentul vieții lor a lui Hristos, descris în sursele religioase, ci și emoții umane pe care autorul le-a transmis cu atâta sârguință. Sentimentul de durere, [...]

„Bridgewater Madonna” face parte dintr-o serie de picturi de Raphael Santi dedicate imaginilor cu Madona. Pensula legendarului artist a pictat cu atenție imaginile Madonei, încercând de fiecare dată să găsească, să „sondeze” acel ideal, misterios și de neatins. Dorința de a portretiza [...]

Fresca „Foc în Borgo” povestește despre evenimentele care au loc într-una dintre zonele centrale ale Romei. Potrivit legendei, în apropierea palatului Papei a izbucnit un incendiu, care s-a domolit abia după apariția însuși a Papei Leon al IV-lea. După ce a apărut […]

Fresca de tavan, mozaic. Dimensiuni: 120 pe 105 cm Datat 1509-1511. Situat în Stanza della Signatura, Palatul Apostolic, Vatican. Strofa menționată – tradusă din italiană ca cameră – este biroul Papei […]

Mare artist italian Raphael Santi a rămas orfan la o vârstă fragedă, dar a căpătat prima experiență ca pictor în atelierul tatălui său, care a pictat la curtea ducelui de Urbino. Ulterior, în opera sa, Rafael a fost ghidat de primele [...]

Epoca uimitoare a Renașterii a dat naștere poveștilor multor sculptori și artiști străluciți. Este de remarcat faptul că oamenii talentați din acea vreme au avut un dar versatil - pictură, sculptură, grafică și uneori arhitectural. Geniul lui Rafael este mai mult […]

În imagine puteți vedea clar cât de mult a fost influențat Rafael de opera unui alt artist, Michelangelo. În centrul pânzei se află un grup sacru - cei patru evangheliști sunt reprezentați de patru fiare. În centru este Dumnezeu Tatăl dezbrăcat. Trupul lui […]

Lucrarea a fost pictată în 1502-1503 pentru altarul Oddi. Fapt interesant La crearea acestei picturi, motivul a fost că artistul nu a determinat în mod independent principalele componente ale imaginii. Mai mult, tema sa religioasă preferată la începutul […]

Semnificațiile cărților de tarot