Instrument muzical: vioara

Vioara este unul dintre cele mai rafinate și sofisticate instrumente muzicale, cu un timbru melodios fermecător foarte asemănător cu vocea umană, dar în același timp foarte expresiv și virtuos. Nu întâmplător, viorii i se dă rolul de „ reginele orchestrei».

Vocea unei viori este asemănătoare cu cea umană, verbele „cântă” și „plânge” sunt adesea folosite pentru a o descrie. Poate aduce lacrimi de bucurie și tristețe. Violonistul cântă pe corzile sufletului ascultătorilor săi, acționând prin corzile puternicului său asistent. Există credința că sunetele unei viori opresc timpul și te duc într-o altă dimensiune.

Istorie viori si multe fapte interesante Citiți despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

Sunet

Cântarea expresivă a viorii poate transmite gândurile compozitorului și sentimentele personajelor opere Şi balet mai precis și complet decât toate celelalte instrumente. Suculent, plin de suflet, elegant și asertiv în același timp, sunetul viorii stă la baza oricărei lucrări în care se folosește cel puțin unul dintre acest instrument.

Timbrul sunetului este determinat de calitatea instrumentului, de priceperea interpretului și de alegerea coardelor. Cele de bas se disting printr-un sunet gros, bogat, usor strict si dur. Corzile din mijloc au un sunet moale, plin de suflet, parcă catifelat, mat. Registrul superior sună luminos, însorit, sunet. Instrumentul muzical și interpretul au capacitatea de a modifica aceste sunete, de a adăuga varietate și o paletă suplimentară.

Fotografie:

Fapte interesante

În 2003, Athira Krishna din India a cântat continuu la vioară timp de 32 de ore în cadrul unui festival din orașul Trivandrum, în urma căruia a intrat în Cartea Recordurilor Guinness.
Cântând la vioară se ard aproximativ 170 de calorii pe oră.
Inventatorul patinelor cu rotile, Joseph Merlin, producător belgian de instrumente muzicale. Pentru a introduce un nou produs, patine cu roți metalice, a intrat într-un bal costumat în Londra în 1760, în timp ce cânta la vioară. Publicul a salutat cu entuziasm alunecarea grațioasă pe parchet, cu acompaniamentul unui instrument frumos. Inspirat de succes, inventatorul în vârstă de 25 de ani a început să se rotească mai repede și s-a prăbușit cu viteza maximă într-o oglindă scumpă, făcând-o în bucăți, o vioară și rănindu-se grav. Atunci nu erau frâne pe patinele lui.

În ianuarie 2007, Statele Unite au decis să efectueze un experiment la care a luat parte unul dintre cei mai străluciți interpreți de muzică de vioară, Joshua Bell. Virtuozul a coborât la metrou și, ca un muzician de stradă obișnuit, a cântat la vioara Stradivarius timp de 45 de minute. Din păcate, a trebuit să recunosc că trecătorii nu erau deosebit de interesați de cântatul strălucit al violonistului, toată lumea era mânată de agitația orașului mare. Doar șapte din o mie care au trecut în acest timp au acordat atenție celebrului muzician și alți 20 au aruncat cu bani.În total, 32 USD au fost câștigați în acest timp. Concertele lui Joshua Bell se vând de obicei, cu un preț mediu al biletului de 100 USD.
Cel mai mare ansamblu de tineri violoniști s-a adunat la stadionul din Changhua (Taiwan) în 2011 și a fost format din 4.645 de elevi cu vârste cuprinse între 7 și 15 ani.
Până în 1750, corzile de vioară erau făcute din intestine de oaie. Metoda a fost propusă pentru prima dată de italieni.
Prima lucrare pentru vioară a fost creată la sfârșitul anului 1620 de compozitorul Marini. Se numea „Romanesca per violino solo e basso”.
Vioriștii și producătorii de viori încearcă adesea să creeze instrumente minuscule. Așadar, în sudul Chinei, în orașul Guangzhou, a fost realizată o mini-vioară, de doar 1 cm lungime. Maestrul a avut nevoie de 7 ani pentru a finaliza această creație. Scoțianul David Edwards, care a cântat în orchestra națională, a realizat o vioară de 1,5 cm lungime, Eric Meisner a creat în 1973 un instrument cu un sunet melodic de 4,1 cm.

Există meșteri în lume care fac viori de piatră care nu sunt inferioare ca sunet față de omologii lor din lemn. În Suedia, sculptorului Lars Wiedenfalk, în timp ce decora fațada unei clădiri cu blocuri de diabază, i-a venit ideea de a realiza o vioară din această piatră, deoarece de sub daltă și ciocan ieșeau sunete surprinzător de melodice. Și-a numit lăutarul de piatră „Mierla”. Produsul s-a dovedit a fi surprinzător de bijuterii - grosimea pereților cutiei de rezonanță nu depășește 2,5 mm, greutatea viorii este de 2 kg. În Republica Cehă, Jan Roerich a făcut instrumente din marmură.
Când a scris celebra „Mona Lisa”, Leonardo da Vinci a invitat muzicieni să cânte coarde, inclusiv la vioară. În același timp, muzica era diferită ca caracter și timbru. Mulți consideră ambiguitatea zâmbetului Giocondei („zâmbetul fie al unui înger, fie al diavolului”) ca fiind o consecință a varietății de acompaniament muzical.
Vioara stimulează creierul. Acest fapt a fost confirmat de mai multe ori de oameni de știință celebri care știau să cânte la vioară și s-au bucurat de ea. De exemplu, Einstein a cântat cu măiestrie la acest instrument încă de la vârsta de șase ani. Chiar și celebrul Sherlock Holmes (imagine colectivă) își folosea întotdeauna sunetele atunci când se gândea la o problemă complexă.

Capricele sunt considerate una dintre cele mai dificile piese de interpretat. Nicolo Paganini și celelalte compoziții ale lui, concerte Brahms , Ceaikovski , Sibelius . Și, de asemenea, cea mai mistică lucrare - " Sonata Diavolului „(1713) G. Tartini, care a fost el însuși un violonist virtuoz,
Viorile Guarneri și Stradivarius sunt considerate cele mai valoroase din punct de vedere monetar. Cele mai multe pret mare a plătit pentru o vioară Guarneri „Vietang” în 2010. A fost vândut la licitație în Chicago pentru 18.000.000 de dolari. Cea mai scumpă vioară Stradivarius este considerată a fi „Lady Blunt” și a fost vândută cu aproape 16 milioane de dolari în 2011.
Cea mai mare vioară din lume a fost creată în Germania. Lungimea sa este de 4,2 metri, lățimea 1,4 metri, lungimea arcului 5,2 metri. Este jucat de trei persoane. Această creație unică a fost creată de meșteri din Vogtland. Acest instrument muzical este o copie la scară a viorii lui Johann Georg II Schonfelder, care a fost realizată la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Un arc de vioară are de obicei 150-200 de fire de păr, care pot fi făcute din păr de cal sau nailon.
Prețul unor arcuri ajunge la zeci de mii de dolari la licitații. Cel mai scump arc este considerat a fi opera maestrului François Xavier Tourte, care este estimată la aproximativ 200.000 de dolari.
Vanessa Mae este recunoscută drept cea mai tânără violonistă care a înregistrat concerte pentru vioară de Ceaikovski Şi Beethoven la vârsta de 13 ani. Vanessa-Mae și-a făcut debutul cu Orchestra Filarmonicii din Londra la vârsta de 10 ani, în 1989. La 11 ani, a devenit cea mai tânără studentă la Royal College of Music.

Episodul din operă " Povestea țarului Saltan » Rimski-Korsakov „Flight of the Bumblebee” este dificil din punct de vedere tehnic de interpretat și se joacă cu viteză mare. Violoniștii din întreaga lume organizează concursuri pentru a vedea cât de repede pot interpreta această piesă. Așa că în 2007, D. Garrett a intrat în Cartea Recordurilor Guinness, interpretând-o în 1 minut și 6,56 secunde. De atunci, mulți interpreți au încercat să-l depășească și să obțină titlul de „cel mai rapid violonist din lume”. Unii au reușit să execute această piesă mai repede, dar, în același timp, a pierdut foarte mult din calitatea performanței. De exemplu, canalul Discovery îl consideră pe britanicul Ben Lee, care a interpretat „Flight of the Bumblebee” în 58,51 secunde, nu doar cel mai rapid violonist, ci și cel mai rapid om din lume.

Lucrări populare pentru vioară

Camille Saint-Saëns - Introducere și Rondo Capriccioso (ascultă)

Antonio Vivaldi: „The Seasons” - Summer Storm (ascultă)

Antonio Bazzini - „Dansul rotund al piticilor” (ascultă)

P.I. Ceaikovski - „Vals-Scherzo” (ascultă)

Jules Masne - „Meditație” (ascultă)

Maurice Ravel - „Gypsy” (ascultă)

I.S. Bach - „Chaconne” din partita re minor (ascultă)

Aplicarea și repertoriul viorii

Datorită timbrului său variat, vioara este folosită pentru a transmite diferite stări și caractere. În modern orchestra simfonică aceste instrumente ocupă aproape o treime din compoziție. Viorile din orchestră sunt împărțite în 2 grupe: unul cântă vocea superioară sau melodia, celălalt cântă vocea inferioară sau acompaniază. Se numesc prima și a doua vioară.

Acest instrument muzical sună grozav atât în ansambluri de cameră, cât și în interpretarea solo. Vioara se armonizează cu ușurință cu instrumentele de suflat, pian și alte coarde. Cel mai comun dintre ansambluri este cvartetul de coarde, care include 2 viori, violoncel Şi alto . Pentru cvartet au fost scrise un număr mare de lucrări din diferite epoci și stiluri.

Aproape toți compozitorii străluciți nu au ignorat vioara, au compus concerte pentru vioară și orchestră Mozart , Vivaldi, Ceaikovski , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski și mulți alții. Viorii i s-a încredințat și piese solo în concerte pentru mai multe instrumente. De exemplu, la Bach este un concert pentru vioară, oboi și ansamblu de coarde, iar Beethoven a scris un concert triplu pentru vioară, violoncel, pian și orchestră.

În secolul al XX-lea, vioara a început să fie folosită în diferite stiluri moderne de muzică. Cele mai timpurii mențiuni despre utilizarea viorii ca instrument solo în jazz sunt documentate în primele decenii ale secolului al XX-lea. Unul dintre primii violoniști de jazz a fost Joe Venuti, care a cântat cu celebrul chitarist Eddie Lang.

Vioara este asamblată din peste 70 de părți diferite din lemn, dar principala dificultate în fabricație constă în îndoirea și prelucrarea lemnului. O bucată poate conține până la 6 tipuri diferite de lemn, iar meșterii au experimentat constant, folosind noi opțiuni - plop, par, salcâm, nuc. Cel mai bun material este considerat a fi lemnul care a crescut la munte, datorită rezistenței sale la schimbările de temperatură și umiditate. Corzile sunt făcute din vene, mătase sau metal. Cel mai adesea maestrul face:

Blat rezonant de molid.
Gât, spate, pergament din arțar.
Cercuri din conifere, arin, tei, mahon.
Petice de conifere.
Gât de abanos.
Bărbie, cuie, nasture, suport din cimi, abanos sau lemn de trandafir.

Uneori, maestrul folosește alte tipuri de lemn sau modifică opțiunile prezentate mai sus la discreția sa. Vioara orchestrală clasică are 4 coarde: de la „basque” (G al octavei mici) la „cinca” (E al octavei a doua). Unele modele pot adăuga un al cincilea șir alto.

Diferite școli de meșteri sunt identificate prin klotz, cercuri și bucle. Bucleul iese în evidență în special. Poate fi numit figurativ „pictura autorului”.

Lacul cu care sunt acoperite piesele din lemn are o importanță considerabilă. Oferă produsului o nuanță care variază de la auriu la foarte închis, cu o tentă roșiatică sau maro. Lacul determină cât de mult va „trăi” instrumentul și dacă sunetul său va rămâne neschimbat.

Știți că vioara este învăluită în multe legende și mituri? Înapoi înăuntru scoala de muzica copiilor li se spune o veche legendă despre un maestru și vrăjitor cremonez. Multă vreme au încercat să dezvăluie secretul sunetului instrumentelor unor maeștri italieni celebri. Se crede că răspunsul constă într-un strat special - lac, care a fost chiar spălat de o vioară Stradivarius pentru a dovedi acest lucru, dar totul în zadar.

Vioara se cântă de obicei cu un arc, cu excepția pizzicato, care se execută prin ciupirea coardei. Arcul are o bază de lemn și păr de cal întins strâns peste el, care este frecat cu colofoniu înainte de a juca. Are de obicei 75 cm lungime și cântărește 60 de grame.

În prezent, puteți găsi mai multe tipuri de acest instrument - o vioară din lemn (acustică) și una electrică, al cărei sunet îl auzim datorită unui amplificator special. Un lucru rămâne neschimbat - sunetul uimitor de moale, melodios și fascinant al acestui instrument muzical cu frumusețea și melodia lui.

Dimensiuni

În plus față de vioara integrală standard (4/4), există instrumente mai mici disponibile pentru copii. Vioara „crește” odată cu elevul. Încep antrenamentele cu cele mai mici viori (1/32, 1/16, 1/8), a căror lungime este de 32-43 cm.

Dimensiunile unei viori complete: lungime - 60 cm lungime corpului - 35,5 cm, greutate aproximativ 300 - 400 grame.

Tehnici de cântare la vioară

Este celebră vibrația viorii, care pătrunde în sufletul ascultătorilor cu un val bogat de sunet. Muzicianul nu poate decât să ridice și să coboare puțin sunetele, introducând și mai multă varietate și lărgime a paletei de sunet în gama muzicală. Este cunoscută și tehnica glissando acest mod de a juca permite utilizarea absenței tastelor pe gât.

Nu apăsând coarda prea tare, ci doar atingând-o, violonistul produce sunete reci originale, șuieratoare, care amintesc de sunetul unui flaut (flajolet). Există armonici care implică cele 2 degete ale interpretului, plasate la o patra sau o cincime unul de celălalt, ele sunt deosebit de dificil de executat. Cea mai înaltă categorie de abilități este considerată a fi performanța armonicilor într-un ritm rapid.

Violiștii folosesc, de asemenea, următoarele tehnici interesante de joc:

Col Legno - lovind corzile cu un baston de arc. Această tehnică este folosită în „Dansul morții” de Saint-Saëns pentru a simula sunetul scheletelor care dansează.
Sul ponticello - jocul cu un arc pe un suport dă un sunet de rău augur, șuierător, caracteristic personajelor negative.
Sul tasto - jocul cu un arc la digestie. Produce un sunet blând, eteric.
Ricochet - executat prin aruncarea arcului pe sfoară cu rebound liber.

O altă tehnică este folosirea unui mute. Acesta este un pieptene din lemn sau metal care reduce vibrația corzilor. Datorită mutei, vioara produce sunete moi, înăbușite. O tehnică similară este adesea folosită pentru a interpreta momente lirice, emoționale.

La vioară puteți cânta note duble, acorduri și puteți executa lucrări polifonice, dar cel mai adesea vocea sa cu mai multe fețe este folosită pentru părți solo, deoarece marea varietate de sunete și nuanțele lor reprezintă principalul său avantaj.

Istoria viorii

Până de curând, era general acceptat că strămoșul viorii viola , cu toate acestea, s-a dovedit că acestea sunt două instrumente complet diferite. Dezvoltarea lor în secolele XIV-XV a decurs în paralel. Dacă viola aparținea clasei aristocratice, atunci vioara venea de la oameni. A fost jucat în principal de țărani, artiști călători și menestreli.

Acest instrument cu sunet neobișnuit de divers poate fi numit predecesorii săi: lira indiană, vioara poloneză (rebeka), vioara rusă, rebab arab, alunița britanică, kobyz kazah și fidel spaniol. Toate aceste instrumente ar putea fi progenitorii viorii, deoarece fiecare dintre ele a servit drept origine familiei de coarde și le-a înzestrat cu propriile merite.

Introducerea viorii în înalta societate și includerea ei ca instrument aristocratic a început în 1560, când Carol al IX-lea a comandat 24 de viori de la producătorul de coarde Amati pentru muzicienii săi de palat. Unul dintre ei a supraviețuit până în zilele noastre. Aceasta este cea mai veche vioară din lume, se numește „Charles IX”.

Crearea viorilor în forma în care le vedem acum este contestată de două case: Andrea Amati și Gasparo de Solo. Unele surse susțin că palma ar trebui dată lui Gasparo Bertolotti (profesorul lui Amati), instrumente muzicale care mai târziu au fost perfecţionate de casa lui Amati. Tot ceea ce se știe cu certitudine este că acest lucru s-a întâmplat în Italia în secolul al XVI-lea. Succesorii lor puțin mai târziu au fost Guarneri și Stradivari, care au mărit ușor dimensiunea corpului viorii și au făcut găuri mai mari (f-holes) pentru un sunet mai puternic al instrumentului.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, britanicii au încercat să adauge frete la designul viorii și au creat o școală pentru a preda cum să cânte la un instrument similar. Cu toate acestea, din cauza unei pierderi semnificative de sunet, această idee a fost rapid abandonată. Cei mai înfocați susținători ai stilului liber de a cânta cu tastatura curată au fost violoniști virtuoși: Paganini, Lolli, Tartini și majoritatea compozitorilor, în special Vivaldi.

Vioară

vioara mare

Descrieri alternative

. (italiană alto - literalmente - înalt), parte într-un cor, interpretată de voci joase de copii sau femei

Instrument din cvartetul Krylov

Instrument muzical de Yuri Bashmet

Etapă intermediară între vioară și violoncel

O varietate de unele instrumente muzicale orchestrale

. vioară „nazală”.

Instrument cu coarde arcuit

Basca unui tânăr cântăreț de cor

A cântat la acest instrument muzical personajul principal povestiri de Vladimir Orlov

Instrument muzical înclinat

Fratele mai mic al contrabasului

Instrumentul lui Yuri Bashmet

Fratele cel mare al viorii

Vioara crescuta

Între soprană și tenor

Instrument cu arc

Vioara lui Bashmet

Soprană, ..., tenor, bas

Mai multă vioară

Unul dintre cei înclinați

„Mijloc” înclinat

Mijlocul trio-ului de coarde

Descendent direct al violei

Instrument într-un cvartet de vioară

Instrument muzical

Treble, ..., tenor

Între tenor și înalte

Deasupra tenorului

Big Buddy Vioara

. „cel mai mare” dintre viori

Vioara de Yuri Bashmet

Mai puțin violoncel

Cea mai veche dintre viori

Vioara in registru inferior

instrumentul lui Danilov

Instrument muzical Bashmet

Puțin mai mult decât o vioară

Bas feminin

Vioara putin mai veche

Contralto feminin

Între vioară și violoncel

Instrument în formă de vioară

„bas” băiețel

Puțin mai mult decât o vioară

Instrument de tip vioară

Vioara dubla

Varietate de saxofon

Instrument muzical cu coarde

Mecanic și inginer german, unul dintre fondatorii metodei geometrice de sinteză a mecanismelor (1889-1954)

. Vioara „Nasly”.

. „Bătrânul” de viori

Anagrama pentru cuvântul "tal"

Fratele mai mare al viorii

basca pentru copii

M. italian voce între înalte și tenor; voce feminină joasă, tip vioară, secundare, violă; este mai mare decât o vioară, cu o scădere a coardei subțiri și o creștere a basului. Cheie de alto, notă, între înalte și bas. Voce alto, joasă, aproape de alto. Violist m. violonist femeie care cântă sau cântă la violă. Altana f. zap. belvedere, foișor, turn, turn. Altimetria, parte a trigonometriei, știința măsurării înălțimilor

„bas” băiețel

Cea mai veche dintre viori

Vioară

„Mijloc” înclinat

Cvartet de vioară sfert

Un amestec de litere din cuvântul „tal”

Părinții care intenționează să-și trimită copilul la școala de muzică, precum și toți iubitorii de artă, trebuie să știe că instrumentele pe care le cântă sunt împărțite în mai multe tipuri. Dispozitivele electrice, cum ar fi un sintetizator, stau deoparte. Instrumentele de suflat sună prin oscilarea aerului într-un tub gol. Când cântați la tastatură, trebuie să activați ciocanul, care lovește șirul. Acest lucru se face de obicei folosind presiunea cu degetul.

Vioara și variantele ei

Există două tipuri de instrumente cu coarde:

înclinat;
smuls

Sunt foarte populare printre iubitorii de muzică. Instrumentele cu arc cântă adesea melodiile principale în piese orchestrale și simfonii. Și-au dobândit aspectul modern destul de târziu. Vioara a înlocuit-o pe cea veche abia în secolul al XVII-lea. Restul corzilor arcuite s-au format chiar mai târziu. Pe lângă vioara clasică, există și alte varietăți ale acestui instrument. De exemplu, baroc. Lucrările lui Bach sunt adesea interpretate pe el. Există și o vioară națională indiană. Pe el se cântă muzică populară. În folclorul multor grupuri etnice există un obiect care sună asemănător cu o vioară.

Grupul principal al orchestrei simfonice

Instrumentele cu coarde sunt foarte populare în întreaga lume. Numele lor sunt:

vioară;
alto;
violoncel;
contrabas

Aceste instrumente alcătuiesc secțiunea de coarde a unei orchestre simfonice. Cea mai populară dintre ele este vioara. Ea este cea care atrage mulți copii care vor să învețe muzică. Acest lucru este logic, pentru că în orchestră sunt mai multe viori decât alte instrumente. Prin urmare, arta are nevoie de specialiști de profil adecvat.

Instrumentele cu coarde, ale căror nume sunt enumerate aici, au fost formate în paralel. S-au dezvoltat în două direcții.

Aspect și proprietăți fizice și acustice.
Abilitati muzicale: interpretare de melodie sau bas, agilitate tehnica.

Antonio Stradivari

În ambele cazuri, vioara a fost înaintea „colegilor”. Perioada de glorie a acestui instrument a fost secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. În această perioadă a lucrat marele maestru Antonio Stradivari. A fost elevul lui Nicolo Amati. Când Stradivari a început să învețe profesia, forma și componentele viorii erau deja formate. S-a stabilit și dimensiunea instrumentului, convenabilă pentru muzician. Stradivarius a contribuit la dezvoltarea artei. S-a concentrat pe materialul din care este realizat corpul și pe compoziția care îl acoperă. Maestrul a realizat instrumente muzicale manual. Vioara era un obiect exclusiv la acea vreme. O cântau doar muzicienii de la curte. Ei făceau adesea comenzi individuale. Stradivari cunoștea cerințele și preferințele tuturor violoniștilor de frunte. Maestrul a acordat foarte multă atenție materialului din care a realizat instrumentul. A folosit adesea lemn folosit. Există o legendă că Stradivarius a lovit gardurile cu un baston în timp ce mergea. Dacă i-a plăcut sunetul, atunci studenții, la comanda domnului Antonio, au spart scânduri potrivite.

Secretele maestrului

Instrumentele cu coarde sunt acoperite cu un lac special. Stradivari a dezvoltat o compoziție specială, pe care a ținut-o secretă. Îi era frică de concurenți. Cercetătorii au stabilit că maestrul a acoperit corpul cu ulei pentru a amorsa scânduri de lemn, care a fost folosită de pictorii din acea vreme. Stradivari a adăugat și diverși coloranți naturali în compoziție. Au dat instrumentului nu numai o culoare originală, ci și un sunet frumos. Astăzi viorile sunt acoperite cu lacuri cu alcool.

Instrumentele cu coarde s-au dezvoltat foarte intens. În secolul al XVII-lea și secolele XVIII Vioriștii virtuoși au lucrat la curțile aristocratice. Ei au compus muzică pentru instrumentul lor. Un astfel de virtuoz a fost Antonio Vivaldi. Vioara s-a dezvoltat ca instrument solo. Ea a dobândit capacități tehnice fără precedent. Vioara putea cânta melodii frumoase, pasaje strălucitoare și chiar acorduri polifonice.

Caracteristici de sunet

Instrumentele cu coarde erau adesea folosite în lucrările orchestrale. Compozitorii au folosit o astfel de proprietate a viorilor ca continuitate a sunetului. O tranziție lină între note este posibilă prin mișcarea arcului de-a lungul coardelor. Sunetul viorii, spre deosebire de sunetul pianului, nu se estompează. Poate fi întărită sau slăbită prin reglarea presiunii arcului. Prin urmare, corzile au fost alocate să redea melodii lungi la diferite niveluri de volum.

Instrumentele muzicale din acest grup au aproximativ aceleași proprietăți. Viola, violoncelul și contrabasul sunt foarte asemănătoare cu vioara. Ele diferă ca mărime, timbru și registru.

Viola este mai mare decât vioara. Se cântă cu arcul, apăsând instrumentul cu bărbia de umăr. Deoarece coardele violei sunt mai groase decât cele ale viorii, are o gamă diferită. Instrumentul este capabil să emită sunete joase. El cântă adesea melodii de însoțire și note de suport. Dimensiunea mare interferează cu mobilitatea violei. Nu poate stăpâni pasaje virtuoziste rapide.

Uriașii arcului

Muzica sub curent

Harrison a fost un virtuoz al chitarei electrice. Acest instrument nu are un corp de rezonator gol. Vibrațiile corzilor metalice sunt transformate în curent electric, care este apoi transformat în unde sonore percepute de ureche. Interpretul poate schimba timbrul instrumentului său folosind dispozitive speciale.

Există un alt tip de chitară electrică care este foarte popular. Sună exclusiv în gama joasă. Aceasta este o chitară bas. Are patru șiruri groase. Funcția unui instrument într-un ansamblu este de a susține un suport puternic de bas.

Bun venit la scurtă prezentare generală instrumentele muzicale ale unei orchestre simfonice.

Dacă abia începeți să vă familiarizați cu muzica clasică, atunci poate că nu știți încă la ce instrumente muzicale cântă membrii orchestrei simfonice. Acest articol vă va ajuta. Descrierile, imaginile și mostrele de sunet ale principalelor instrumente muzicale ale orchestrei vă vor introduce în marea varietate de sunete produse de orchestră.

Prefaţă

Muzical poveste simfonica„Petru și Lupul” a fost scris în 1936 pentru noul Moscow Central teatru pentru copii(acum Teatrul Academic al Tineretului Rus). Aceasta este povestea pionierului Pete, care dă dovadă de curaj și ingeniozitate, își salvează prietenii și prinde lupul. Din momentul creării sale și până în prezent, piesa s-a bucurat de o popularitate nediminuată la nivel mondial printre ambele generația mai tânără, și iubitori experimentați de muzică clasică. Această piesă ne va ajuta să identificăm diferite instrumente, deoarece... fiecare personaj din el este reprezentat de un anumit instrument și un motiv separat: de exemplu, Petya - instrumente cu coarde (în principal viori), Birdie - un flaut într-un registru înalt, Duck - oboi, Bunicul - fagot, Cat - clarinet, Wolf - corn. După ce v-ați familiarizat cu instrumentele prezentate, ascultați din nou această piesă și încercați să vă amintiți cum sună fiecare instrument.

Serghei Prokofiev: „Petru și Lupul”

Instrumente cu coarde arcuite.

Toate instrumentele cu coarde arcuite constau din corzi vibrante întinse peste un corp de lemn rezonant (tabla de resonare). Pentru a produce sunet, se folosește un arc din păr de cal, strângând corzile în diferite poziții pe tastatură pentru a produce sunete de diferite înălțimi. Familia de instrumente cu coarde cu arc este cea mai mare din linie, grupată într-o secțiune imensă cu muzicieni care cântă aceeași linie de muzică.

Un instrument cu arcuri cu 4 corzi, cel mai înalt sunet din familia sa și cel mai important din orchestră. Vioara are o asemenea combinație de frumusețe și expresivitate a sunetului ca, poate, niciun alt instrument. Dar violoniștii au adesea reputația de a fi oameni nervoși și scandaloși.

Concertul pentru vioară Felix Mendelssohn

Alto - De aspect o copie a unei viori, doar putin mai mare, motiv pentru care suna intr-un registru mai mic si se canta putin mai greu decat o vioara. Conform tradiției stabilite, violei i se atribuie un rol auxiliar în orchestră. Violiștii sunt adesea ținta glumelor și anecdotelor în comunitatea muzicală. În familie erau trei fii - doi deștepți, iar al treilea era violonist... P.S. Unii oameni cred că viola este o versiune îmbunătățită a viorii.

Robert Schumann" Basm(Basme) pentru violă și pian"

Violoncel- o vioară mare care se cântă stând stând, ținând instrumentul între genunchi și sprijinindu-și turla pe podea. Violoncelul are un sunet bogat bogat, abilități expresive largi și o tehnică de interpretare detaliată. Calitățile interpretative ale violoncelului au câștigat inimile unui număr mare de fani.

Dmitri Șostakovici Sonata pentru violoncel și pian

Contrabas- cel mai mic ca sunet și cel mai mare ca dimensiune (până la 2 metri) din familia instrumentelor cu coarde cu arc. Contrabasiştii trebuie să stea sau să stea pe un scaun înalt pentru a ajunge în vârful instrumentului. Contrabasul are un timbru gros, răgușit și oarecum plictisitor și este baza de bas a întregii orchestre.

Dmitri Șostakovici Sonata pentru violoncel și pian (vezi violoncel)

Instrumente de suflat.

O familie mare de instrumente diverse, nu neapărat din lemn. Sunetul este generat de vibrația aerului care trece prin instrument. Apăsarea tastelor scurtează/lungește coloana de aer și schimbă înălțimea sunetului. Fiecare instrument are de obicei propria linie solo, deși poate fi interpretat de mai mulți muzicieni.

Principalele instrumente ale familiei de suflat.

- flautele moderne sunt foarte rar realizate din lemn, mai des din metal (inclusiv metale pretioase), uneori din plastic si sticla. Flautul este ținut orizontal. Flautul este unul dintre instrumentele cu cel mai înalt sunet din orchestră. Cel mai virtuos și agil instrument din familia de suflat, datorită acestor avantaje i se atribuie adesea solo-uri orchestrale.

Wolfgang Amadeus Mozart Concertul pentru flaut nr. 1

Oboi-un instrument melodic cu o gamă mai mică decât cea a unui flaut. De formă ușor conică, oboiul are un timbru melodios, dar oarecum nazal, și chiar ascuțit în registrul superior. Este folosit în principal ca instrument solo orchestral. Deoarece oboiștii trebuie să-și contorsioneze fețele în timp ce se joacă, ei sunt uneori percepuți ca oameni anormali.

Vincenzo Bellini Concert pentru oboi și orchestră

Clarinet- Vine in mai multe marimi, in functie de pasul necesar. Clarinetul folosește o singură stuf (tref), și nu dublu ca un flaut sau un fagot. Clarinetul are o gamă largă, un timbru cald, moale și oferă interpretului posibilități expresive largi.
Verificați-vă: Karl a furat corali de la Clara, iar Clara a furat un clarinet de la Karl.

Carl Maria von Weber Concertul pentru clarinet nr. 1

Instrumentul de suflat din lemn cu cel mai mic sunet, folosit atât pentru linia de bas, cât și ca instrument alternativ de melodie. De obicei, într-o orchestră sunt trei sau patru fagoturi. Datorită dimensiunii sale, fagotul este mai greu de cântat decât alte instrumente din această familie.

Concertul pentru fagot de Wolfgang Amadeus Mozart

Instrumente de alamă.

Cel mai tare grup de instrumente dintr-o orchestră simfonică, principiul producerii de sunete este același cu cel al instrumentelor de suflat din lemn - „apăsați și suflați”. Fiecare instrument cântă propria linie solo - există o mulțime de material. În diferite epoci ale istoriei sale, orchestra simfonică a schimbat grupuri de instrumente în componența sa, un anumit declin al interesului pentru instrumentele de suflat a avut loc în epoca romantismului, s-au deschis noi posibilități de interpretare pentru instrumentele de alamă; semnificativ.

corn (corn)- derivat inițial din cornul de vânătoare, cornul poate fi moale și expresiv sau aspru și răgușit. De obicei, o orchestră folosește de la 2 la 8 corni, în funcție de piesă.

Nikolai Rimski-Korsakov Scheherazade

Un instrument cu un sunet foarte clar, foarte potrivit pentru fanfare. La fel ca clarinetul, trompeta poate veni în diferite dimensiuni, fiecare cu propriul timbru. Remarcată prin marea sa agilitate tehnică, trompeta își îndeplinește cu brio rolul în orchestră, poate interpreta timbre largi, strălucitoare și fraze melodice lungi.

Joseph Haydn Concertul pentru trompetă

Efectuează mai mult o linie de bas decât o linie melodică. Se deosebește de alte instrumente de alamă prin prezența unui tub special mobil în formă de U - un culise, prin mișcarea care înainte și înapoi muzicianul schimbă sunetul instrumentului.

Concertul pentru trombon Nikolai Rimski-Korsakov

Instrumente muzicale de percuție.

Cel mai vechi și cel mai numeros dintre grupurile de instrumente muzicale. Adesea, tobele sunt numite cu afecțiune „bucătăria” orchestrei, iar interpreții sunt numiți „folosul de toate meseriile”. Muzicienii tratează instrumentele de percuție destul de aspru: le lovesc cu bețe, se lovesc între ei, le scutură - și toate acestea pentru a da ritmul orchestrei, precum și pentru a da culoare și originalitate muzicii. Uneori, la tobe se adaugă un claxon de mașină sau un dispozitiv care imită zgomotul vântului (eolifon). Să luăm în considerare doar două instrumente de percuție:

- un corp metalic semisferic acoperit cu o membrană de piele, timpanele pot suna foarte tare sau, dimpotrivă, încet, ca un zgomot îndepărtat de tunet, pentru a produce diferite sunete se folosesc bețe cu capete din diferite materiale: lemn, pâslă, piele. O orchestră are de obicei doi până la cinci timpani și este foarte interesant să îi urmărești cântând.

Johann Sabastian Bach Toccata si fuga

farfurii (perechi)- discuri metalice rotunde convexe de diferite dimensiuni si cu pas nedefinit. După cum s-a menționat, o simfonie poate dura nouăzeci de minute și trebuie să loviți doar o singură dată chimvalele imaginați-vă responsabilitatea pentru rezultatul exact.

Adesea, în orchestrele simfonice, vioara este folosită pentru a dirija principalul cântec tematic. Acest rol poate fi jucat de una sau mai multe viori. Vioara solo aparține primului violonist. Apropo, este mai bine să înveți să cânți la vioară de la vârsta de patru ani.

În prezent, pe piața muzicală există mai multe dimensiuni principale de viori. De exemplu, o vioară de 1/16 se va potrivi celor mai mici muzicieni. Cele mai populare dimensiuni sunt considerate a fi 1/8, 1/4, 1/2, ¾. De obicei, astfel de instrumente muzicale sunt selectate pentru copiii care studiază deja la o școală de muzică sau au început recent să studieze. Pentru un adult mediu, cel mai bun instrument este o vioară de 4/4. Pot fi create și viori de dimensiuni intermediare 1/1 și 7/8. Cu toate acestea, sunt cele mai puțin populare.

Există, de asemenea, trei categorii principale de viori - artizan, fabrică și fabrică. Meșterii sunt numiți instrumente muzicale lucrate manual. Ele sunt de obicei făcute pentru un anumit client și pot fi transmise din generație în generație. În cea mai mare parte, viorile artizanale sunt de dimensiune completă.

Viorile manufacturate sunt instrumente de la inceputul secolului trecut. Adevărat, printre ele puteți găsi instrumente sparte și apoi restaurate. Prin urmare, este mai bine să cumpărați o astfel de vioară de la un profesionist.

Viorile din fabrică sunt de obicei numite instrumente muzicale moderne care sunt fabricate în diferite fabrici. Adevărat, viorile de acest nivel sunt o opțiune de bază și bugetară. Nu vor avea valoare pe piața secundară.

Cum să alegi vioara potrivită

Pentru a alege o vioară pentru tine, trebuie să o așezi pe umărul stâng și să o extinzi în fața ta. mâna stângă. În acest caz, capul viorii va fi în mijlocul palmei muzicianului. Degetele ar trebui să înconjoare complet capul. Consumatorii moderni pot alege o vioară clasică sau electrică.

Unii muzicieni preferă doar viorile clasice, deoarece versiunea electrică a instrumentului nu poate produce același sunet clar. Mai mult decât atât, este pur și simplu imposibil să cânți la o vioară electrică într-o orchestră simfonică. Ca timbru și tonalitate este foarte diferit de varianta clasică. Când cumpărați o vioară, nu trebuie să alegeți primul instrument pe care îl întâlniți.

Semnificațiile cărților de tarot