Acest artist a fost unul dintre părinții fondatori ai impresionismului. De aceea cei doi artiști Monet și Manet sunt adesea confuzi. Amândoi au lucrat în această direcție și munca lor este aproape similară, dar există totuși o diferență. Claude Monet a trăit mai mult, și cu cât a trăit mai mult, cu atât mai mult i s-a schimbat stilul, sau mai bine zis culorile de pe pânză. Dar Edouard Manet a fost mai puțin norocos în ceea ce privește anii de viață. După Renoir, acesta este poate cel mai îndelungat artist. Iar ideea aici nu este deloc despre creativitate, ci despre ceva complet diferit - starea de sănătate. Și din nou asociațiile - atât Manet, cât și Renoir aveau reumatism, atacurile cărora i-au dus pe amândoi la moarte.

Dar să revenim de la comparații la calea vieții Edouard Manet. Ca artist a fost magnific. Lucrările sale au încântat și încă încântă mulți fani ai impresionismului și amatorii obișnuiți. Deci, în primul rând, Edouard Manet a fost reprezentantul unei familii destul de bogate și, prin urmare, putea trăi în pace. Mai mult, tatăl lui i-a prezis un loc de muncă de avocat, dar... băiatul a vrut doar să deseneze. Tatăl meu nu era categoric împotrivă, dar încă nu era foarte mulțumit de asta. Dar unchiul Manet nu era deloc împotriva hobby-ului nepotului său și îl ducea adesea la Luvru. Acolo, tânărul Manet și-a dat seama că destinul său era să fie artist. Unchiul a fost cel care a plătit pentru participarea la un curs de prelegeri despre pictură, dar viitor artist de geniu Părea plictisitor acolo. Și este adevărat: desenul constant de figuri de ipsos este plictisitor și nu este interesant, dar portretizarea colegilor de clasă este mult mai interesant. Așa a făcut și în curând toți camarazii săi „în nenorocire” au început să facă același lucru. Dar Eduard nu s-a certat cu tatăl său și de aceea a luat-o și a încercat să intre la academia maritimă, dar a picat examenul. Adevărat, i s-a permis să susțină din nou examenul, dar pentru a face acest lucru a plecat cu o barca cu pânze în Brazilia. Dar nici el nu stătea doar acolo când s-a întors din călătorie, în bagajele lui erau o mulțime de studii și schițe, portrete de marinari și braziliene. De asemenea, a scris o mulțime de scrisori familiei sale, unde și-a împărtășit impresiile despre ceea ce a văzut. Desigur, la sosire, Manet a încercat din nou să intre la Academia Navală, dar tatăl său a văzut desenele și... a renunțat. L-a sfătuit pe fiul său să intre la Școala de Arte Frumoase din Paris. Dar Mane nu a făcut asta, crezând că va reuși la fel ca și cu academia maritimă. Dar am fost la atelierul Couture. Dar nici el nu a rămas acolo - totul era prea academic.

Apoi, în viața lui a fost o călătorie lungă prin Europa Centrală. Acolo a vizitat des muzee celebre la Viena, Dresda, Praga. Și chiar mai târziu a fost o luptă pentru recunoaștere. De exemplu, pe atunci era necesar să te stabilești într-un fel de Salon. A încercat și la început a funcționat destul de bine. Dar într-o zi și-a expus pânza numită „Olympia” și, ca urmare, nu a mai fost luat în serios. A fost insultat, a fost numit pervers, iar tabloul a fost considerat în general extrem de vulgar.

Și chiar mai departe - a început întunericul. S-a îmbolnăvit grav și pur și simplu l-a înnebunit. Era greu să mă mișc, reumatismul nu s-a domolit și m-a făcut să mă simt dezgustător. A lucrat prin durere, a suferit, dar a muncit. Și tocmai în această perioadă i-a revenit recunoașterea publică. Și asta a fost tocmai când a primit Legiunea de Onoare și asta s-a întâmplat tocmai când a fost privat de unul dintre picioarele sale. Unsprezece zile mai târziu era plecat.

Picturile lui sunt viața lui. A creat pentru oameni și a încercat să stabilească măreția frumuseții cu creativitatea sa. Și se pare că a reușit, pentru că ne amintim picturile lui, îi studiem biografia și îi apreciem foarte mult, în adevăratul sens al cuvântului, lucrările sale. Din păcate, în timpul vieții au plătit foarte puțin pentru picturile impresioniste, dar după... Acum aceste tablouri sunt printre cele mai scumpe zece tablouri.

Alexei Vasin

Manet s-a opus ferm formelor academice de creativitate, dar de-a lungul întregii sale vieți a avut un respect profund pentru tradițiile unora dintre marii maeștri, a căror influență directă sau indirectă este evidentă în multe dintre lucrările sale (The Balcony, 1868). -1869, Muzeul Orsay, Paris; „Peste un pahar de bere”, 1873, Colecția K. Thiesen, Philadelphia).

Natura picturii sale este determinată în mare măsură de experiența predecesorilor săi: marii spanioli Velazquez și F. Goya, celebrul maestru olandez F. Hals, pictorii francezi O. Daumier și G. Courbet, dar și de dorința de a păși. dincolo de tradițiile existente și de a crea o artă nouă, modernă, reflectorizante în întreaga lume. Primul pas pe această cale au fost două picturi care sunau ca o provocare la adresa artei oficiale: „Prânzul pe iarbă” (1863, Muzeul Orsay, Paris) și „Olympia” (1863, Muzeul Orsay, Paris). După ce le-a scris, artistul a fost supus unor critici severe din partea publicului și a presei doar un grup restrâns de artiști a venit în apărarea lui, printre care se numărau C. Monet, E. Degas, P. Cezanne și alții, și doar E. Zola a respins atacurile jurnaliştilor. În semn de recunoștință, în 1868, E. Manet a pictat un portret al scriitorului (Muzeul Orsay, Paris), care este un exemplu clasic de caracterizare a unui model folosind detalii de natură moartă.

Impresioniştii îl considerau pe E. Manet liderul şi predecesorul lor ideologic. Dar arta sa este mult mai amplă și nu se încadrează în cadrul unei singure direcții, deși artistul i-a susținut întotdeauna pe impresioniști în concepțiile fundamentale asupra artei privind munca în aer liber și reflectarea impresiilor trecătoare ale lumii cu adevărat existente. Așa-zisul impresionism al lui E. Manet este mai aproape de pictura maeștrilor japonezi. El simplifică motivele, echilibrând decorativul și realul din ele, creând o idee generalizată a ceea ce a văzut: o impresie pură, lipsită de detalii inutile, o expresie a bucuriei senzației ("Pe malul mării", 1873, Colecţia lui J. Doucet, Paris). E. Manet a participat în mod repetat în colaborare cu C. Monet și O. Renoir pe malul Senei, unde principalul motiv al picturilor sale este apa albastră strălucitoare („Într-o barcă”, 1874, Metropolitan Museum of Art, New York) . E. Manet iubește să picteze o persoană pe fundalul unui peisaj, transmițând senzația de prospețime a naturii prin expresiile feței, gesturile și ipostazele sale expresive („Argenteuil”, 1874, Muzeul de Artă, Tournai).

Tabloul cel mai apropiat de percepția impresionistă a lumii este „Barca - Atelierul lui C. Monet” (1874, Neue Pinakothek, München), în care, folosindu-se trăsături suplimentare galbene și albastre, artistul realizează o iluzie completă a vibrației. mișcarea apei, umbrită de barcă. Nu se poate spune că această muncă în aer liber s-a schimbat mult manieră creativă

artist, dar ea i-a îmbogățit semnificativ paleta picturală. Astfel, a renunțat la utilizarea negrului pur, mai ales atunci când picta peisaje, și l-a înlocuit cu o combinație de linii individuale de culori diferite.

În 1874, E. Manet a făcut o călătorie la Veneția, ale cărei impresii au rezultat într-o serie de picturi impresioniste scrise cu lovituri energice („Canal Grande in Venice”, 1875, Provident Security Company, San Francisco). În perioada ulterioară a lucrării sale, E. Manet s-a îndepărtat de impresionism și a revenit la stilul său anterior. La mijlocul anilor 1870. Lucrează cu pasiune pastelul, ceea ce l-a ajutat să folosească realizările impresioniștilor în domeniul analizei culorii, păstrând în același timp propria idee despre echilibrul dintre siluetă și volum („Femeie care leagă un ciorapă”, 1880, Colecția Nansen , Copenhaga). Lucrarea în pasteluri a lui E. Manet a contribuit la înmuierea stilului său de pictură chiar și în acele cazuri în care a descris imagini departe de a fi poetice inspirate din operele scriitorilor contemporani („Nana”, 1877, Kunsthalle, Hamburg; „La părintele Lathuile”, 1879, Muzeu). , Torino). Culmea creativității lui E. Manet este a lui

tablou faimos

„Bar at the Folies Bergere” (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, Londra), care reprezintă o sinteză a efemerității, instabilității, momentanității inerente impresionismului și a permanenței, stabilității și inviolabilității inerente mișcării clasice în artă. Primul plan clar al imaginii este în contrast cu fundalul - o reflexie neclară și aproape fantastică în oglindă. Această lucrare poate fi considerată o lucrare programatică în opera lui E. Manet, deoarece reflectă temele sale preferate: natură moartă, portret, diverse efecte de lumină, mișcarea mulțimii. E. Manet a primit recunoașterea oficială în 1882, când a fost distins cu Ordinul Legiunii de Onoare – principalul premiu al Franței. Oameni care abia încep să se familiarizeze arte frumoase , adesea confuz. La urma urmei, acești impresioniști au foarte asemănătoare nu numai nume de familie, ci și multe elemente din biografia lor: ambii s-au născut la Paris, au arătat atenție acelorași doamne și au apărut adesea împreună, deoarece erau prieteni. Apropo, contemporanii i-au confundat uneori pe Monet și pe Manet, deoarece ambii pictori purtau barbă.

Edouard Manet (stânga) și Claude Monet (dreapta). Foto: Commons.wikimedia.org

AiF.ru a decis în acest moment să lase în pace biografia lui Manet și Monet și să spună la ce ar trebui să acorde atenție iubitorii de artă începători pentru a înțelege mai bine particularitățile operei acestor doi impresioniști:

Complot

Pe Internet puteți întâlni așa-numitul „ o scurtă istorie artă”, care constă dintr-o singură regulă: „Monet – pete, Manet – oameni”. Într-adevăr, Claude Monet are o mulțime de lucrări care înfățișează peisaje („Impression. The Rising Sun”), iar Edouard Manet are lucrări care înfățișează oameni („The Railway”, „Bar in the Folies-Berrières”).

Claude Monet, „Impresie. Soarele Răsare”, 1872

Dar dacă totul ar fi atât de simplu... Cert este că ambii maeștri au pânze atât cu oameni, cât și fără. Din acest motiv, criticii de artă recomandă să aruncăm o privire mai atentă asupra altor elemente ale pânzei, cum ar fi stilul, culoarea, lumina și volumul.

Edouard Manet. Căi ferate, 1872-1873.

Stil

Ambii artiști au fost impresioniști, dar stilul picturilor lor este încă diferit. Astfel, Edouard Manet a fost întotdeauna mult mai aproape de realism, picturile sale sunt mai clare și mai precise. Atât de mult încât unii critici de artă nu-l încadrează deloc drept impresionist, considerându-l primul modernist. Prin urmare, cu cât tabloul arată mai realist, cu atât este mai probabil ca autorul său să fi fost Edouard Manet („Portretul lui Leon Leenhoff”, „Mic dejun în studio”).

Edouard Manet, Portretul lui Leon Leenhoff, 1868

Opera lui Claude Monet, dimpotrivă, este foarte departe de o reprezentare realistă a realității, acest artist a căutat să descrie mobilitatea și variabilitatea acestei lumi. Picturile lui Monet, de regulă, nu au linii clare, ele sunt realizate cu linii mari și largi („Lily Pond”).

Claude Monet, „Lily Pond”, 1899

Culoare, lumină și volum

De când Claude Monet a început ca caricaturist, mare valoare Ceea ce contează în lucrările sale este ce emoții trezesc spectatorului. Și una dintre cele mai sigure modalități prin care un artist poate transmite o componentă emoțională este culoarea și lumina. Prin urmare, dacă în imagine rol principal Ceea ce contează nu este autenticitatea obiectelor, ci combinația de lumină și culoare - acesta este cu siguranță Monet („Plopi”, „Nymphaeas”).

Dar în picturile lui Edouard Manet, culorii nu i se acordă o importanță atât de fundamentală în ele, principalul factor sunt scenele tridimensionale, uneori cu o compoziție foarte complexă („Matador”, „Muzica în grădina Tuileries”);

„Mic dejun pe iarbă” de Monet și Manet

Edouard Manet, Prânz pe iarbă, 1863

Atât Claude Monet, cât și Edouard Manet au un tablou numit Prânz pe iarbă. Adevărat, primul artist și-a terminat pânza în 1863, iar al doilea trei ani mai târziu.

Claude Monet, Prânz pe iarbă, 1865-1866

(1832-1883) pictor francez

Alături de picturile lui E. Degas și O. Renoir, opera lui Edouard Manet a devenit un fel de punte de tranziție între cultură Înalta Renaștereși cultura modernă. El a fost primul care a început experimentele cu lumina și compoziția, pregătind astfel principalele descoperiri ale remarcabilului său contemporan, Claude Monet.

Edouard Manet s-a născut într-o familie bogată și nu corespundea în niciun fel ideii predominante de artist boem. În exterior, arăta mai degrabă ca un domn respectabil.

În 1850-1856, cu scurte pauze, Edouard Manet a studiat cu T. Couture. De asemenea, a studiat independent lucrările lui Giorgione, Titian, D. Velazquez, France Goya, Eugene Delacroix și a fost influențat de acestea. Mai târziu, ca unii dintre contemporanii săi, și-a creat propriile compoziții pe baza picturilor lor.

Manet a devenit cunoscut publicului larg începând cu anii '60. Adevărat, a fost scandal. În 1863, a scris „Prânzul pe iarbă” și „Olympia”, care a stârnit critici ascuțite din partea reprezentanților școlii tradiționale. Au încercat să facă tot posibilul pentru a împiedica artistul să expună.

De ce picturile lui Edouard Manet au fost percepute atât de negativ? Ideea nu era doar că picta nuduri (asemenea tablouri mai apăruseră la expoziții), dar Manet s-a opus însăși stilisticii academicismului, subiecte deja cunoscute și bine stăpânite. De aceea artista a plasat modele nud printre bărbați îmbrăcați elegant („Breakfast on the Grass”).

Iar parafraza sa a complotului celebrelor picturi ale lui Titian și Giorgione „Venus” a fost în mod clar șocantă în natură: pentru a sublinia frumusețea corpului gol al modelului și jocul ciudat de culori, artistul a introdus o combinație a două incompatibile anterior. personaje - o femeie albă și o femeie neagră. În plus, în picturile sale a reflectat propria sa viziune asupra frumuseții corpului feminin, care contrazicea tradiționalul imagine ideală zeite.

La sfârșitul deceniului, Edouard Manet și-a schimbat dramatic stilul artistic și a trecut de la culori închise sau contrastante la pictura deschisă și relaxată. Apoi începe să deseneze în natură. Acestea sunt picturile sale „Argenteuil” (1874), „Malul Senei în Argenteuil” (1874), „Joc de crochet” (1873), „Într-o barcă” (1874).

Edouard Manet și-a construit adesea lucrările pe contrast: în timp ce înfățișa mediul luminos din jurul eroului, practic nu i-a păsat de claritatea siluetei modelului însuși, denotând-o adesea folosind tonuri întunecate. Așa a făcut, de exemplu, în tabloul său „Bar la Folies Bergere” (1881-1882).

Pentru a-și exprima intenția creativă, Manet a preferat să picteze cu linii largi, distanțate individual. În același timp, el a separat întotdeauna clar două realități: concretă și iluzorie. Obiectele și siluetele oamenilor se potrivesc întotdeauna în mediul instabil, pâlpâit și în schimbare.

Opera lui Edouard Manet este diversă. Nu a preferat niciunui gen - a pictat cu ușurință portrete, naturi moarte, a făcut desene sanguine și chiar a creat litografii și gravuri.

Edouard Manet a început să lucreze în gravură și litografie în 1862. A realizat aproximativ 75 de gravuri și aproximativ 20 de litografii și a realizat mai multe desene pentru gravuri în lemn. Adevărat, seria sa de gravuri, finalizată în 1862 și 1874, a rămas nevândută. Dar, cu toate acestea, Manet a rămas în istoria graficii ca un artist interesant, autorul unei serii de ilustrații. Cele mai cunoscute dintre ele sunt ilustrațiile pentru poemul lui Charles Cros, realizate în gravură, și pentru „Corbul” de Edgar Allan Poe, realizate folosind tehnica litografică. Manet a realizat și desene pentru gravuri în lemn pentru poezia lui S. Mallarmé „Dup-amiaza unui faun”.

În gravură a folosit compoziția sa preferată, construită pe o siluetă întunecată și ascuțită. În același timp, principalul lucru pentru el a fost ritmul liniei, care transmite mișcarea curgătoare în interiorul siluetei. Ca și în alte lucrări, artistul a fost interesat în primul rând de transmiterea dinamicii mișcării, pe care a obținut-o nu numai prin contrastul strălucitor al culorilor primare - întuneric și lumină, ci și prin mișcarea petelor în sine. Privitorul a urmărit pensula schimbătoare a artistului, încercând să găsească logica picturii sale. Aceasta este cea mai interesantă gravură a lui Manet, „The Line at the Butcher’s Shop”.

Din cauza unei boli grave, artistul s-a trezit închis pe un scaun, iar apoi naturile moarte au devenit genul său principal. Ei uimesc prin bogăție gama de culoriși conștientizarea unei vitalități uimitoare, care, de exemplu, se manifestă clar în pictura sa „Trandafiri într-un pahar de cristal” (1882-1883).

Tehnica impresionismului - folosirea unui contur neclar - l-a ajutat să creeze schițe uimitoare de flori și portrete expresive ale contemporanilor săi. În picturile sale, artistul părea să-și păstreze percepția de moment asupra unui buchet de flori.

De remarcat mai ales că la final calea creativă critica s-a obișnuit cu expresivitatea vie a picturilor sale. Edouard Manet a fost apreciat în timpul vieții sale: în 1881 i s-a acordat cel mai înalt premiu al Franței - Legiunea de Onoare.

Oricine începe să se familiarizeze mai devreme sau mai târziu cu lumea artei experimentează disonanța cognitivă cu privire la incidentul fonetic în doi artiști francezi. A spune că acești maeștri sunt adesea confuzi înseamnă a nu spune nimic, pur și simplu nu pot fi distinși și mulți oameni cred că sunt, în general, aceeași persoană. Acești oameni pot fi înțeleși, pentru că Monet și Manet au trăit în același timp, s-au născut în același oraș și au fost chiar prieteni.

Despre cine ar trebui să vorbesc mai întâi? Istoria faimei lor este atât de plină de fonetică, așa că trebuie să mergi în ordine alfabetică. Diferența dintre numele lor de familie este doar o literă, a doua, litera „A” este prima, așa că este corect să începem cu Manet. Pe măsură ce veți cunoaște acești artiști, vă veți da seama că sunt personalități foarte diferite și complet individuale. Este greu de spus a cui contribuție la pictură a fost mai semnificativă, dar acum Claude Monet este un artist mai popular și mai recunoscut decât prietenul său. Este de remarcat faptul că, de îndată ce Monet a ajuns la Paris de la Le Havre, a căutat întâlniri și cunoștințe cu Manet, Renoir, Basile și alți impresioniști deja celebri la acea vreme.

Edouard Manet

1832 - 1883 (51 de ani)

Edouard Manet, autoportret.

Născut într-o familie decentă, tatăl său deținea un rang înalt în Ministerul Justiției, iar mama sa era fiica unui diplomat și consul francez. După școală, și-a dorit să devină marinar, dar examenele s-au dovedit a fi prea grele pentru el. După ce a picat testele, nu a disperat și a plecat în călătorii de antrenament la școala navală. Dar chiar și atunci se îndoia puternic că avea nevoie de mare, era din ce în ce mai atras de vopsele și pânze. Bineînțeles, părinții lui s-au împotrivit, dar tatăl său i-a oferit o șansă pentru ca Manet să poată exersa desenul în timpul călătoriei sale educaționale. La sosirea la Paris, Edward i-a arătat tatălui său lucrările sale și, în mod surprinzător, rudele le-au primit foarte călduros. Astfel, a intrat la școala de arte plastice, apoi au fost ateliere ale diverși artiști, într-un cuvânt, și-a încheiat studiile exact zece zile mai târziu, la vârsta de douăzeci și șapte de ani.

Edouard Manet, „În barcă”

Datorită faptului că acest material nu este biografic, trebuie să trecem la stilul său de desen. Edward este diferit prin faptul că a pictat picturi mai realiste, cu contururi și culori corecte. Îi plăcea să portretizeze oamenii și era bun la asta, spre deosebire de omologul său. Manet a făcut parte din grupul Batignolles, care includea mulți artiști ai vremii, în principal artiști impresioniști. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - toți erau în acest grup, respectați și țineau cont de opinia lui Edward. Dar adevărata recunoaștere a venit mulți ani mai târziu, când artistul era deja bolnav în stadiu terminal. Fiind practic legat de un scaun, a pictat un tablou „Bar la Folies Bergere”, după care priceperea sa a fost recunoscută oficial la Salonul din 1882. Un an mai târziu, i-a fost amputat piciorul, iar câteva zile mai târziu a murit de durere.

„Bar la Folies Bergere”

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840 - 1926 (86 ani)

Claude Monet, autoportret.

Născut într-o familie de băcănii, tatăl său a visat că Claude își va continua afacerea și a vrut să-i transfere magazinul alimentar. Nu a fost ușor pentru familia lui să câștige un ban pentru a trăi, iar Monet își notează tinerețea ca fiind aproape un vagabond și foarte dificil. Era un băiat foarte iubitor de libertate, iubea natura și alerga adesea la mare. Dacă se prezenta la școală la lecții, petrecea mai mult timp desenând în caiete în loc să ia notițe. Până la vârsta de 15 ani, era deja cunoscut în toată zona, ca un tânăr caricaturist și un tip plin de duh. A primit multe comenzi, a trebuit să ia o decizie cu voință puternică, a pus un preț foarte impresionant pentru munca sa, asta i-a dat o oarecare scandalozitate. Dar, așa cum era de așteptat, s-a săturat repede de caricaturi și a început să deseneze ceea ce iubește cu adevărat - natura în toată gloria ei. Curând, opera sa a fost recunoscută de toată Franța, s-a diferit de artiști prin faptul că vederea slabă i-a permis să picteze tablouri cu culori de vopsea complet inimaginabile. A trecut foarte puțin timp până când întreaga Europă culturală a devenit interesată de el. Monet și-a atins întregul potențial ca artist tocmai ca pictor peisagist, care, datorită defectului și bolii sale (cataracta), a descoperit un nou gen de pictură. Dacă ar fi avut o viziune sută la sută, nu și-ar fi creat niciodată capodoperele, genul căruia jurnaliștii l-au numit „impresionism”.

Claude Monet, Antibes, Efectul de după-amiază

Faima și recunoașterea i-au permis să se mute în orașul Giverny, unde și-a creat grădinile legendare care au înflorit pe tot parcursul anului. A făcut asta intenționat, motivul este imediat clar - astfel încât să fie ceva de desenat și ceva de privit, indiferent de perioada anului. Acum, acest loc este un muzeu în aer liber și un sit cultural emblematic în Franța. În plus, puteți citi despre grădinile din Giverny în material.