Poveștile lui Ivan Bunin s-au remarcat întotdeauna prin penetrarea și subtilitatea deosebită a povestirii. Această lucrare este povestea unei femei care își descrie viața. În special, ea descrie o seară din tinerețe când s-a simțit aproape fericită și a trăit fiecare clipă viu.

Intriga poveștii este simplă - personajul principal povestește despre începutul Primului Război Mondial și despre o seară semnificativă care va rămâne pentru totdeauna în memoria ei. Apoi vorbește despre ce s-a întâmplat mai departe, despre greutăți, despre moarte, despre migrație. Dar, rezumandu-si viata, se intoarce mereu in toamna rece a lui 14. Atunci toată familia ei era în viață, iar sentimentele ei față de logodnicul ei acum decedat s-au aprins. Compoziția poveștii se bazează pe faptul că narațiunea revine în trecut.

Totul din poveste personaje nu sunt descrise în detaliu. Se știe că o fată îndrăgostită de un viitor soldat are un tată și o mamă și multe rude. Tot mai târziu, după moartea acestuia din urmă, apare un negustor morocănos din Moscova, un nou soț, o fată care uită de bunătatea unei femei. Toate aceste evenimente haotice și chipuri s-au întâmplat și au murit. Dar se pare că doar în acea seară rece de toamnă, iubitul ei mire și părinții rămân în sufletul eroinei.

Atitudinea scriitorului față de această femeie este paternă și caldă. Îi înțelege gândurile, durerea. El știe că războiul și revoluția au distrus fericirea personală a multora și scrie chiar această poveste despre una dintre victime.
Bunin folosește figurativ mijloace de exprimare. Printre ele se numără epitete - „devreme”, „rece” - reflectând toamna, personificare - „ferestrele casei strălucesc”, metafore - „crengi pline de stele”. Toate mijloacele creează o atmosferă specială, moale în lucrare. Dragostea unei fete și a mirelui ei, liniștea unei seri frumoase, sclipirea stelelor, eternitatea...

Aceasta este o poveste - o amintire. O amintire printr-un vis de o viață, așa cum o spune însăși eroina în text. Draga nostalgie trăiește în memoria și inima ei pentru totdeauna. Ivan Bunin are o înțelegere atât de subtilă a organizării mentale a oamenilor. În special, această lucrare a lui este profundă din punct de vedere psihologic. De dimensiuni reduse, povestea absoarbe tragedia unui suflet tandru. Simpla ei fericire a fost furată de confruntarea dintre puteri și cursa înarmărilor. Dar sunt atât de mulți care vor doar să trăiască în pace și să aprecieze fiecare moment al vieții, așa cum eroina a apreciat acea seară răcoroasă de toamnă.

Analiza lucrării Toamna rece de Bunin

O lucrare numită „Toamna rece” a fost scrisă de Bunin în mai 1944. Este inclus și în seria autorului „Dark Alleys”. Intriga lucrării este destul de voluminoasă și semnificativă.

Genul operei: poveste. Chiar dacă aceasta este doar o poveste, conține atât de multe informații, cât și emoții, încât ar putea fi considerat un întreg roman. În povestea în sine, evenimentele par să se întindă peste treizeci de ani. Dacă descriem pe scurt evenimentele care au loc în intriga în sine, devine clar că cele două personaje principale se îndrăgostesc, după care își doresc în mod firesc să se căsătorească și să trăiască împreună, să crească copii și să creeze o familie puternică. Dar intervine un eveniment, care strică imaginea frumoasă a unei familii prietenoase și dragostea eroilor. La urma urmei, adevărul este că războiul a fost declarat. Ceea ce înseamnă că personajul principal, un tip, va trebui să meargă la război. Și înainte de aceasta, când nimeni nu bănuiește nimic, are loc un eveniment important pentru tinerii căsătoriți - o logodnă, care coincide cu ziua onomastică a tatălui ei. Chiar în momentul în care este anunțată logodna, este declarat război. Aceasta înseamnă că evenimentul vesel va trebui amânat.

Bunin arată cât de amară este fata și, de asemenea, tipul. Dar ambii rezistă, fără a-și arăta dezamăgirea și teama de evenimentele viitoare. În plus, autorul nu își numește eroii în niciun fel în povestea în sine. Și acest lucru este destul de comun pentru acest autor, pentru că el consideră că nu însuși numele personajelor principale sau secundare este important, ci însăși esența și gândirea puse în această lucrare. De asemenea, nu există deloc caracteristici de portret, ceea ce îl caracterizează și pe Bunin ca scriitor. El descrie pur și simplu evenimentele, iar cititorul însuși poate vedea din acțiunile personajelor cum sunt ele ca indivizi. Acest lucru este întotdeauna interesant, deoarece citirea între rânduri dezvoltă o persoană, oferindu-i ocazia să învețe să înțeleagă oamenii.

Bunin a putut să-și descrie eroii ca oameni foarte realiști, nu a adăugat detalii prea colorate descrierilor lor sau complotului în sine. Totul pare foarte natural și realist, ceea ce este bine perceput. Dar în opera sa există multe detalii frumoase, aproape nesemnificative ca aspect, care fac totuși povestea foarte interesantă și plină de culoare în emoții. De exemplu: „ochi strălucind de lacrimi”, „ochelari”, „țigară” și altele. Aceste detalii par să li se acorde uneori prea multă atenție decât personajelor însele din descrierea lor, care este foarte slabă.

Dacă tot încerci să descrii personajele principale, atunci mai poți descoperi, după ce citești doar întreaga poveste, că tipul este deștept, delicat și foarte curajos. Iubita lui este, de asemenea, inteligentă și frumoasă. În plus, amândoi sunt foarte mândri și nu își arată prea mult sentimentele, mai ales în public.

Câteva eseuri interesante

• Eseu Marele Război Patriotic în literatura secolului XX

  Când pronunți doar cuvintele „Great Războiul Patriotic„Îmi imaginez imediat bătălii și bătălii pentru patria mea, au trecut mulți ani, dar acea durere este încă în sufletele și inimile oamenilor care și-au pierdut rude în acele zile.

• Analiza Romeo și Julieta lui Shakespeare, clasa a VIII-a

  „Romeo și Julieta sunt pe bună dreptate o capodopera a literaturii mondiale. Piesa, scrisă încă din 1595, nu își pierde relevanța în rândul contemporanilor noștri. Chiar și cei care nu au ținut niciodată în mână un volum din piesele lui Shakespeare cunosc esența operei.

În parc cresc mulți copaci diferiți. Toamna toate frunzele devin roșii, galbene și maro. Unele sunt încă verzi. Toți copacii sunt strălucitori și colorați. E atât de frumos! Unele frunze cad la pământ.

• Eseu Ziua de vară

  Vara, dimineața vine deosebit de repede, soarele vesel, rotund, bine hrănit se grăbește să se rostogolească din spatele orizontului, pentru ca până la prânz să aibă timp să încălzească în mod corespunzător aerul, răsunând de căldură. Trezirea devreme a dimineții de vară

• Eseu Copacul meu preferat (mesteacăn, stejar, măr)

  Mesteacănul este un simbol al țării noastre. Frumusețea trunchiului său alb cu dungi negre, frunzele foșnind în formă de inimă și „amoni” care se legănă în vânt i-au fascinat pe ruși de multă vreme.

Povestea lui I. A. Bunin „Toamna rece” a fost scrisă la 3 mai 1944. În această lucrare, autorul scrie despre tema dragostei și tema timpului. La prima vedere poate părea că lucrarea a fost scrisă subiect istoric, dar de fapt, povestea din poveste acționează doar ca fundal, iar cel mai important lucru sunt sentimentele eroinei și dragostea ei tragică.

Lucrarea pune problema memoriei, reflectarea personală a evenimentelor din mintea eroinei. Memoria ei se dovedește a fi mai puternică decât toate dezastrele istorice și, în ciuda faptului că a trăit o viață furtunoasă, în care au fost o mulțime de evenimente și multe rătăciri, singurul lucru care s-a întâmplat în viața ei a fost toamna aceea rece. seară de care ea își amintește.

Personajele lui Bunin sunt prezentate punctat. Acestea nu sunt chiar personaje strălucitoare reale, indivizi, ci siluete de oameni, tipuri ale acelei epoci. Povestea este povestită la persoana întâi personajul principal. Lumea și istoria din lucrare sunt arătate prin ochii ei. Întreaga poveste este în esență mărturisirea ei. Prin urmare, totul din poveste este impregnat de sentimentul ei personal și de viziunea asupra lumii, de aprecierile ei.

În timpul rămas-bunului, logodnicul eroinei cu un sentiment de dragoste îi spune cuvintele: „Tu trăiești, bucură-te de lume, apoi vino la mine”. Și la sfârșitul lucrării, eroina repetă aceste cuvinte, dar cu amară ironie și parcă cu un reproș neexprimat: „Am trăit, m-am bucurat, acum voi veni în curând”.

Imaginea timpului este foarte importantă în poveste. Întreaga poveste poate fi împărțită în două părți, fiecare având propria sa metodă de organizare temporală. Prima parte este o descriere a unei seri reci și a adio eroinei de la mire. A doua parte este restul vieții eroinei după moartea logodnicului ei. A doua parte se încadrează într-un singur paragraf, în ciuda volumului său de evenimente descrise în acesta. În prima parte a poveștii, timpul are un caracter specific, iar în textul lucrării se găsesc datele și orele exacte ale evenimentelor: „15 iunie”, „o zi mai târziu”, „Ziua lui Petru”, etc. Eroina își amintește exact succesiunea evenimentelor și își amintește cele mai mici detalii care i s-au întâmplat atunci, ce a făcut, ce au făcut părinții și logodnicul ei. În a doua parte a poveștii, timpul este abstract. Acestea nu mai sunt ore și minute specifice, ci 30 de ani care au trecut neobservați. Dacă în prima parte a poveștii timpul capturat este mic - doar o seară, atunci în a doua este o perioadă uriașă de timp. Dacă în prima parte a poveștii timpul trece foarte încet, atunci în a doua zboară ca o clipă. Intensitatea vieții eroinei și a sentimentelor ei este mai mare în prima parte a poveștii. Despre a doua parte a poveștii, conform părerii eroinei însăși, putem spune că acesta este un „vis inutil”.

Ambele părți sunt inegale în domeniul realității. Obiectiv, în partea a doua a trecut mai mult timp, dar subiectiv i se pare eroinei că în prima. De asemenea, în poveste sunt contrastate două macro-imagini spațiale - „acasă” și „pământ străin”.

Spațiul căminului este un spațiu concret, îngust, limitat, iar un pământ străin este un spațiu abstract, larg și deschis: „Bulgaria, Serbia, Cehia, Belgia, Paris, Nisa...”. Casa este descrisă într-o manieră exagerat de specifică, cu multe detalii care îi subliniază confortul și căldura: „samovar”, „lampa fierbinte”, „geantă mică de mătase”, „icoana de aur”. Imaginea unui pământ străin, dimpotrivă, este impregnată de un sentiment de frig: „iarna, într-un uragan”, „muncă grea, neagră”.

Peisajul este foarte important în text. Aceasta este o descriere a unei seri reci: „Ce toamnă rece!.. Pune-ți șalul și gluga... Uite – între pinii care se înnegrează Parcă se ridică un foc...” Bunin folosește tehnica paralelismului psihologic. , întrucât peisajul din acest pasaj este o reflectare a sentimentelor eroilor, a experiențelor lor. Acest peisaj prefigurează și evenimentele tragice care se vor întâmpla cu eroii. Este impregnat de contraste: roșu („foc”) și negru („pini”). Creează un sentiment de povară, melancolie și tristețe în personaje și cititor. Acest peisaj poate simboliza și o catastrofă globală și personală care va avea loc puțin mai târziu. Timpul și spațiul din poveste sunt strâns legate între ele. Timpul local, închis și specific din prima parte corespunde spațiului local, închis - imaginea unei case. Iar timpul abstract și larg din partea a doua corespunde aceleiași imagini a unui pământ străin. Prin urmare, cititorul poate ajunge la concluzia că Bunin desenează două cronotopi opuse în povestea sa.

Conflictul principal din poveste este conflictul dintre timpul tragic și sentimentele unui individ.

Intriga poveștii se dezvoltă liniar: mai întâi este începutul acțiunii, apoi desfășurarea acesteia, punctul culminant este moartea eroului. Și la sfârșitul poveștii există un deznodământ, apropierea eroinei de moarte. Întreaga intrigă a operei lui Bunin ar putea fi desfășurată pe o pânză largă de roman. Cu toate acestea, scriitorul alege forma nuvelă. Intriga este organizată mai mult după principiile unei lucrări lirice, mai degrabă decât a unei opere non-epice: atenția este concentrată pe sentimentele eroinei, intensitatea experiențelor sale interne și nu asupra evenimentelor externe.

Imaginea „toamnei reci” este laitmotivul poveștii. Aceasta este o imagine cu multe fațete. Se află în centrul lucrării și este inclusă în titlu. Pe de o parte, aceasta este o imagine specifică a toamnei, pe de altă parte, este un simbol al existenței tragice, al unei furtuni care se apropie și, în cele din urmă, este un simbol al bătrâneții eroinei însăși, al morții ei care se apropie. .

Genul operei poate fi definit ca genul unei povești lirice, deoarece principalul lucru aici nu este doar un lanț evenimente istorice, ca într-o lucrare epică, și reflectarea lor în mintea umană, așa cum este tipic pentru versuri.

Povestea lui Bunin „Toamna rece” exprimă conceptul tragic al dragostei și al vieții umane. Bunin vorbește despre natura trecătoare a fericirii și a iubirii în viață, că ele se prăbușesc ușor sub influența circumstanțelor externe. Aceste circumstanțe externe, istoria, chiar se dovedesc a fi neimportante. Eroina a reușit să supraviețuiască morții logodnicului ei, dar încă mai crede că el o așteaptă și se vor vedea cândva. Ideea principală este exprimată în ultimele cuvinte ale eroinei: „La urma urmei, ce s-a întâmplat în viața mea? Și îmi răspund: doar acea seară rece de toamnă. Chiar a fost acolo odată? Totuși, a fost. Și asta a fost tot ceea ce a fost viața mea - restul este un vis inutil.”

Recenzie despre povestea lui Bunin „Toamna rece” din seria „Dark Alleys”. Ivan Bunin a scris acest ciclu în exil când avea șaptezeci de ani. În ciuda faptului că Bunin a petrecut mult timp în exil, scriitorul nu a pierdut claritatea limbii ruse. Acest lucru se vede în această serie de povești. Toate poveștile sunt dedicate dragostei, doar că în fiecare dintre ele autoarea a arătat diferite fațete ale iubirii. În acest ciclu există iubire, atât ca atracție carnală, cât și ca sentiment sublim. Din punct de vedere compozițional, povestea „Toamna rece” este împărțită în două părți. Înainte și după moartea iubitului personajului principal. Linia care împarte povestea și viața eroinei în două părți este trasată foarte clar și clar. Eroina vorbește despre trecutul ei în așa fel încât cititorului i se pare că toate evenimentele se petrec în momentul prezent. Această iluzie apare din cauza faptului că autorul descrie totul într-un detaliu atât de mic încât o imagine întreagă apare în fața ochilor cititorului, având formă, culoare și sunet. Povestea „Toamna rece”, în opinia mea, poate fi numită istorică, deși povestea din această poveste a fost schimbată. În prima parte a poveștii, evenimentele se dezvoltă rapid, atingând punctul culminant al poveștii. Pe 15 iunie, prințul moștenitor a fost ucis, de Ziua lui Petru la cină a fost anunțat ca fiind logodnicul personajului principal, iar pe 19 iulie Germania a declarat război... După părerea mea, nu a fost întâmplător faptul că autorul a pus puncte suspensie în acest lucru. loc. El este anunțat ca mire și imediat mintea cititorului își imaginează o idilă a unui fericit viata de familie, dar în fraza următoare se declară război. Și toate visele și speranțele se prăbușesc într-o clipă. Apoi autorul se concentrează pe petrecerea de rămas bun. A fost chemat pe front. În septembrie vine să-și ia rămas bun înainte de a pleca. In aceasta seara tatal miresei pronunta urmatoarea fraza: - Surprinzator de devreme si de rece toamna! Această frază este pronunțată ca o declarație de fapt. La sfârșitul poveștii, eroina va spune că acea toamnă rece, acea seară de toamnă este tot ce a avut în viața ei. Această seară este descrisă în detaliu, fiecare acțiune a personajelor este descrisă.

Povestea „Toamna rece” a fost scrisă de I.A. Bunin în 1944. Este o perioadă dificilă pentru întreaga lume. Vine al doilea război mondial. Ea a influențat foarte mult viața lui Bunin. El, aflat deja în exil din URSS în Franța, a fost nevoit să părăsească Parisul, deoarece trupele germane au intrat în el.

Acțiunea poveștii începe la începutul Primului Război Mondial, în care Rusia a fost atrasă de intrigi europene. Cuplurile logodnice au familiile lor distruse din cauza războiului. El merge la război. Și din dragostea lor le-a mai rămas doar o seară de toamnă. Aceasta este seara de rămas bun. El moare în război. După moartea părinților ei, ea vinde rămășițele proprietății sale la piață, unde se întâlnește cu un militar pensionar în vârstă, cu care se căsătorește și cu care merge la Kuban. Au locuit în Kuban și Don timp de doi ani și în timpul unui uragan au evadat în Turcia. Soțul ei moare pe navă de tifos. Avea doar trei persoane apropiate: nepotul soțului ei, soția acestuia și fiica lor în vârstă de șapte luni. Nepotul și soția sa au dispărut după ce au plecat în Crimeea. Și a rămas cu fata în brațe. Se repetă traseul de emigrare a lui Bunin (Constantinopol-Sofia-Belgrad-Paris). Fata crește și rămâne la Paris. Personajul principal se mută la Nisa, situată nu departe de locul de reședință al lui Bunin în timpul ocupației fasciste a Franței. Ea înțelege că viața ei a trecut „ca un vis inutil”. Toată viața mea, cu excepția serii de toamnă a rămas bun de la iubitul meu. Această seară este tot ce s-a întâmplat în viața ei. Și simte că în curând va muri și astfel se va reuni cu el.

Dragostea poate avea o asemenea putere încât moartea unei persoane dragi duce la devastare în viața iubitului. Și asta echivalează cu moartea în timpul vieții.

În această poveste se poate auzi un protest împotriva războiului, ca o armă de ucidere în masă a oamenilor și ca cel mai teribil fenomen al vieții. În Cold Autumn, Bunin face o analogie între personajul principal și el însuși. El însuși a trăit într-o țară străină mai bine de treizeci de ani. Și în condițiile ocupației fasciste, Bunin a scris „Dark Alleys” - o poveste despre dragoste.

Întrebarea #26

Tema naturii în versurile lui F.I Tyutchev și A.A. Feta

A. A. Fet– reprezentativ pentru „artă pură” sau „artă de dragul artei”. În poezia rusă este dificil să găsești un poet mai „major” decât el. Poetul s-a bazat pe filosofia lui Schopenhauer - un filozof care a negat rolul rațiunii, arta este creativitate inconștientă, un dar al lui Dumnezeu, scopul artistului este frumusețea. Frumusețea este natură și iubire, reflecții filozofice despre ele. Natura și dragostea sunt temele principale ale versurilor lui Fet.

Poezia „Am venit la tine cu salutări...” a devenit un fel de manifest poetic al lui Fet. Trei subiecte poetice - natura, dragostea și cântecul - sunt strâns legate între ele, se pătrund unele în altele, formând universul frumuseții lui Fet. Folosind tehnica personificării, Fet animă natura, trăiește cu el: „s-a trezit pădurea”, „s-a răsărit soarele”. Iar eroul liric este plin de sete de dragoste și creativitate.

Impresiile lui Fet despre lumea din jurul lui sunt transmise în imagini vii: „Un foc arde în pădure cu soarele strălucitor...”:

Un foc arde în pădure cu soarele strălucitor,

Și, micșorându-se, ienupărul trosnește;

Un cor înghesuit ca niște uriași beți,

Înroșit, molidul se clătina.

Se pare că un uragan năvăli în pădure, scuturând copacii puternici, dar apoi devii din ce în ce mai convins că noaptea înfățișată în poezie este liniștită și fără vânt. Se pare că doar strălucirea focului face ca copacii să pară tremurând. Dar tocmai această primă impresie, și nu molizii uriași în sine, poetul a căutat să o capteze.

Fet descrie în mod conștient nu obiectul în sine, ci impresia pe care o face acest obiect. Nu este interesat de detalii și detalii, nu este atras de formele nemișcate, complete, se străduiește să transmită variabilitatea naturii, mișcarea sufletului uman:

Fiecare tufiș bâzâia de albine,

Fericirea a cântărit inima mea,

Am tremurat, așa că din buze timide

Mărturisirea ta nu a dispărut...

El este ajutat să rezolve această sarcină creativă prin mijloace vizuale unice: nu o linie clară, ci contururi neclare, nu contrast de culoare, ci nuanțe, semitonuri, transformându-se imperceptibil unul în celălalt. Poetul reproduce în cuvinte nu un obiect, ci o impresie. Întâlnim prima dată un astfel de fenomen în literatura rusă la Fet.

Poetul nu aseamănă atât natura cu omul, cât o umple cu emoții umane. Poeziile lui Fet sunt pline de arome, miros de ierburi, „nopți parfumate”, „zori parfumate”:

Coroana ta de lux este proaspătă și parfumată,

Poți mirosi tămâia tuturor florilor din ea...

Dar uneori poetul reușește totuși să oprească momentul, iar apoi poemul creează o imagine a unei lumi înghețate:

Luna oglindă plutește peste deșertul azur,

Ierburile de stepă sunt acoperite cu umezeală de seară,

Discursurile sunt abrupte, inima este din nou mai superstițioasă,

Umbre lungi în depărtare se scufundau în gol.

Aici, fiecare rând surprinde o impresie scurtă și completă și nu există nicio legătură logică între aceste impresii.

În poezia „Șoaptă, respirație timidă...” schimbarea rapidă a imaginilor statice conferă versului un dinamism uimitor, aerisire și îi oferă poetului posibilitatea de a înfățișa cele mai subtile tranziții de la o stare la alta. Fără un singur verb, doar cu propoziții descriptive scurte, ca un artist cu lovituri îndrăznețe, Fet transmite o experiență lirică intensă.

Poemul are un complot specific: descrie o întâlnire de îndrăgostiți în grădină. În doar 12 rânduri, autoarea a reușit să exprime un întreg buchet de sentimente și să transmită subtil toate nuanțele experiențelor. Poetul nu înfățișează în detaliu dezvoltarea relațiilor, ci recreează doar cele mai importante momente ale acestui mare sentiment.

Acest poem transmite perfect senzații de moment și, alternându-le, Fet transmite starea personajelor, curgerea nopții, consonanța naturii cu sufletul uman și fericirea iubirii. Eroul liric se străduiește să „oprească clipa”, să surprindă cele mai prețioase și dulci momente de comunicare cu iubitul său, cu frumusețea, cu natura, cu Dumnezeu însuși: șoapta și răsuflarea iubitului său, sunetele unui pârâu care curge pe lângă el. , primele raze timide ale zorilor care se apropie, propria lui încântare și răpire.

Astfel, temele principale ale versurilor lui Fet – natura și dragostea – par a fi fuzionate. În ele, ca într-o singură melodie, se unesc toată frumusețea lumii, toată bucuria și farmecul existenței.

TYUTCHIV Fiind un contemporan cu Pușkin, F. I. Tyutchev, totuși, a fost conectat ideologic cu o altă generație - generația de „oameni filozofi”, care a căutat nu atât să intervină activ în viață, cât să o înțeleagă. Această înclinație pentru înțelegerea lumii înconjurătoare și autocunoașterea l-a condus pe Tyutchev la un concept filozofic și poetic complet original.

Versurile lui Tyutchev pot fi prezentate tematic ca filozofice, civil, peisaj și dragoste. Aceste teme sunt însă foarte strâns împletite în fiecare poezie, unde un sentiment pasional dă naștere unei gândiri filosofice profunde despre existența naturii și a universului, despre legătura existenței umane cu viața universală, despre iubire, viață și moarte, despre destinul uman și destinele istorice ale Rusiei.

Viziunea asupra lumii a lui Tyutchev este caracterizată de percepția lumii ca o substanță duală. Idealul și demonicul sunt două principii care sunt în continuă luptă. Existența vieții este imposibilă dacă lipsește unul dintre principii, pentru că trebuie să existe echilibru în toate. Deci, de exemplu, în poemul „Ziua și noaptea” aceste două stări ale naturii sunt puse în contrast una cu cealaltă:

Day - această coperta genială -

Ziua - trezire pământească,

Vindecare pentru sufletele bolnave,

Prieten al omului și al zeilor.

Ziua lui Tyutchev este plină de viață, bucurie și fericire fără margini. Dar el este doar o iluzie, o acoperire fantomatică aruncată peste abis. Noaptea are un cu totul alt caracter:

Și prăpastia ne este descoperită,

Cu fricile și întunericul tău,

Și nu există bariere între ea și noi:

Acesta este motivul pentru care noaptea este înfricoșătoare pentru noi.

Imaginea abisului este indisolubil legată de imaginea nopții; acest abis este acel haos primordial din care totul a venit și în care totul va intra. Atrage și sperie în același timp. Noaptea lasă o persoană singură nu numai cu întunericul cosmic, ci și cu sine însuși. Lumea nopții i se pare adevărată lui Tyutchev, pentru că pace adevărată, în opinia sa, este de neînțeles și este noaptea care permite unei persoane să atingă secretele universului și propriul suflet. Ziua este dragă inimii umane pentru că este simplă și de înțeles. Noaptea dă naștere unui sentiment de singurătate, de a fi pierdut în spațiu, de neputință în fața unor forțe necunoscute. Aceasta este tocmai, potrivit lui Tyutchev, adevărata poziție a omului în această lume. Poate de aceea numește noaptea „sfântă”.

Catarenul „Ultimul cataclism” profetizează ultima oră a naturii în imagini grandioase, vestind sfârșitul vechii ordini mondiale:

Când sună ultima oră a naturii,

Compoziția părților pământului se va prăbuși:

Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de ape,

Și chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ei.

Poezia lui Tyutchev arată că noua societate nu a ieșit niciodată din starea de „haos”. Omul modern nu și-a îndeplinit misiunea față de lume, nu a lăsat lumea să urce cu el la frumos, la rațiune. Prin urmare, poetul are multe poezii în care o persoană este, parcă, amintită din nou în elemente ca fiind eșuată în propriul său rol.

Poezii „Silentium!” (Tăcere) - o plângere despre izolarea, deznădejdea în care trăiește sufletul nostru:

Taceți, ascundeți-vă și ascundeți-vă

Și sentimentele și visele tale...

Adevărata viață a unei persoane este viața sufletului său:

Doar știi cum să trăiești în tine -

Există o lume întreagă în sufletul tău

Gânduri misterios de magice...

Nu este o coincidență că imaginile unei nopți înstelate și izvoarele subterane curate sunt asociate cu viața interioară, iar imaginile cu lumina zilei și zgomotul extern sunt asociate cu viața externă. Lumea sentimentelor și gândurilor umane este o lume adevărată, dar de necunoscut. De îndată ce un gând capătă formă verbală, este instantaneu distorsionat: „Un gând exprimat este o minciună”.

Tyutchev încearcă să privească lucrurile în contradicție. În poezia „Gemeni” scrie:

Există gemeni - pentru născuți pe pământ

Două zeități - Moartea și Somnul...

Gemenii lui Tyutchev nu sunt dubli, nu se ecou unul altuia, unul este feminin, celălalt este masculin, fiecare are propriul său sens; Ele coincid unul cu celălalt, dar sunt și dușmani. Pentru Tyutchev, era firesc să găsească peste tot forțe polare, unite și totuși duale, consistente între ele și întoarse unele împotriva celeilalte.

„Natura”, „elemente”, „haos” pe de o parte, spațiu pe de altă parte. Acestea sunt poate cele mai importante dintre polaritățile pe care Tyutchev le-a reflectat în poezia sa. Separându-i, el pătrunde mai adânc în unitatea naturii pentru a reuni din nou ceea ce este divizat.

El nu a recunoscut împărțirea literaturii în proză și versuri și a creat o colecție de povești, „Dark Alleys”, care este uimitoare prin frumusețea și atitudinea sa tragică. Povestea de viață aparent simplă a eroinei poveștii „Toamna rece”, prezentată într-un limbaj uscat, este perspicace și poetică. La fel ca în întreaga colecție, aici două sunt strâns împletite între ele. teme: dragostea și moartea.

Dragostea este percepută de Bunin ca cel mai înalt dar al destinului uman. Dar cu cât sentimentul este mai pur, mai perfect, cu atât mai frumos, cu atât este mai scurt. Dragostea adevărată se termină întotdeauna în tragedie pentru momentele de fericire, eroii plătesc cu melancolie și durere. Înaltă experiență de dragoste este asociată cu ideea de infinit și mister, pe care o persoană le poate atinge doar.

Nu există tradiție în poveste complot construcție - nu există intrigă în ea. Intriga este ușor de repovestit, dar adevăratul sens al textului este abia perceptibil. Bunin nu are relații cauză-efect, totul se bazează doar pe senzații și, prin urmare, viața este percepută într-o formă pură, nedistorsionată.

Eroina își amintește dragostea de tinerețe cu tandrețe sentimentul de tristețe dureroasă, dor de fericire neîmplinită, neîmplinită se ascunde în spatele fiecărui cuvânt. Dar despre moartea unui iubit se vorbește ca despre ceva obișnuit, cel mai teribil eveniment din viață este prezentat ca un moment dintr-o serie de evenimente.

Bunin este un psiholog foarte subtil. Nu există o expresie strălucitoare în text, nici emoții deschise, dar în spatele calmului exterior se află o dorință înăbușită cu grijă de a ne bucura din nou de acel suflu de fericire pe care a dat-o cândva toamna rece. Femeia vorbește cu tărie despre o serie de ridicolizări ale sorții. Cum era viața ei? Toate acestea se concentrează doar în acea seară rece de toamnă când fericirea era atât de posibilă. Și apoi doar un șir de evenimente și chipuri. Eroina vorbește despre foamea care nu cunoaște milă, moartea soțului ei, fuga rudelor ei, distanța fiicei pe nume, de parcă s-ar întâmpla ceva neinteresant și lipsit de importanță. Cea mai seacă mențiune sunt cuvintele despre moartea unei persoane dragi. Cu cât durerea este mai puternică, cu atât absoarbe mai multe emoții, ardând sufletul. Intonația unică, plină de viață, este asociată doar cu descrierea acelui moment, „fulgerul fericirii” pe care eroina a avut norocul să-l cunoască.

Ascuns în textul poveștii oximoron. Cea mai fierbinte, mai incitantă și tare perioadă este seara rece. Și toamna este un simbol, un timp în care iarna este aproape, moartea, uitarea în timpul vieții. Doar speranța de a se întâlni acolo, undeva în afara existenței și spațiului, este tot ceea ce a susținut existența eroinei.

• Analiza poveștii „Respirație ușoară”
• „Dark Alleys”, analiza poveștii lui Bunin
• Scurt rezumat al lucrării lui Bunin „Caucaz”
• „Sunstroke”, analiza poveștii lui Bunin

Tema iubirii din povestea „Toamna rece” este strâns legată de temele vieții și morții, natură, emigrație și evoluția spirituală a individului. Eroina poveștii și-a prețuit toată viața amintirea unei seri de dragoste, în seara dinaintea plecării iubitei ei pe frontul Primului Război Mondial, unde a murit curând. După ce și-a trăit viața, ea a înțeles clar principalul lucru: „La urma urmei, ce s-a întâmplat în viața mea? Doar în acea seară rece de toamnă, restul este un vis inutil.”

Premoniția tragediei este palpabilă încă de la primele rânduri ale poveștii: motivul iubirii este indisolubil legat de motivul morții: „În iunie a acelui an, ne vizita moșia” - și în propoziția următoare: „Pe pe 15 iunie l-au ucis pe Ferdinand la Saraievo”. „De Ziua lui Petru a fost declarat logodnicul meu” - și apoi: „Dar pe 19 iulie, Germania a declarat război Rusiei”. Istoria devine nu atât fundalul narațiunii, ci mai degrabă o forță activă, invadând soarta personală a eroilor și despărțindu-i pentru totdeauna pe cei care iubesc.

Memoria spirituală a eroinei amintește în cel mai mic detaliu acea seară îndepărtată de toamnă - seara de rămas bun, care este destinată să devină evenimentul principal din viața ei. Personajele trăiesc un sentiment de tragedie în curs, o despărțire tristă, vreme rea, de unde „tonul exagerat de calm”, fraze nesemnificative, teama de a-și dezvălui tristețea și de a-și deranja persoana iubită. În lumina celor treizeci de ani care au trecut din acea seară, chiar și geanta mică de mătase pe care mama eroinei a brodat-o pentru iubita ei devine deosebit de semnificativă. Timpul artistic al poveștii este tras într-un singur punct - punctul acestei seri, fiecare detaliu, fiecare cuvânt rostit atunci, este trăit și simțit într-un mod special.

Și apoi dezvoltarea evenimentelor semnificative pentru eroină a părut să se oprească. Tot ce rămâne este „cursul vieții”. După moartea persoanei iubite, eroina nu a mai trăit, ci a trăit timpul care i-a fost alocat, așa că treizeci de ani nu înseamnă nimic pentru ea: sunt prezentate într-un caleidoscop de evenimente prezentate schematic. Evenimentele sunt doar enumerate, nu există detalii clarificatoare, succinte, cum ar fi „sacul de mătase” - totul a devenit cumva lipsit de importanță, fără chip, neremarcabil: tragedia personală a înghițit tragedia Rusiei, fuzionată cu ea. Eroina a rămas complet singură în vârtejul evenimentelor istorice, și-a pierdut pe toți cei dragi. Viața i se pare un „vis inutil” moartea nu numai că nu o sperie, dar se dovedește și dezirabilă, pentru că conține o reîntâlnire cu iubita ei: „Și cred, cred cu ardoare: undeva acolo, el este; aşteptându-mă – cu aceeaşi dragoste şi tinereţe ca în seara aceea”.

"Luni curat"

Povestea „Luni curată” este plasată în 1913, Anna Akhmatova va numi mai târziu această eră „picată” și „dezastruoasă”.

Viața de la Moscova în nuvelă se dovedește a fi nu numai o schiță a intrigii, ci și un erou independent - este atât de strălucitoare, parfumată și cu mai multe fațete. Aceasta este Maslenitsa Moscova, în care dimineața miroase a „atât a zăpadă, cât și a brutării”, „gazul în felinare” este aprins în amurg, „saniile de trăsuri se năpustesc”, iar pe „smalț auriu, ramurile în îngheț ies în evidență cu coral gri.” Aceasta este și Moscova" Luni fericită» - Moscova Novodevichy, Chudov, Mănăstirile Concepția, capela Maicii Domnului Iveron, mănăstirea Marfo-Mariinsky. Acesta este un oraș strălucitor, ciudat, în care italianul coexistă cu ceva kirghiz, restaurantele luxoase și „clătitele cu șampanie” coexistă cu Maica Domnului a celor Trei Mâini. Personajele merg la prelegeri ale lui Andrei Bely, „cabeții” Teatrului de Artă, citesc roman istoric Bryusov „Înger de foc”. Și chiar acolo - cimitirul schismatic Rogozhskoe, catedralele Kremlinului, „Rusia pre-Petrine”, „Peresvet și Oslyabya”, „sentimentul patriei, vechimea ei”. Totul s-a reunit în acest oraș luminos, minunat, recreat de amintirea îndurerată a emigrantului Bunin. Într-un timp OÎn acest moment, nu sunt concentrate doar trecutul și prezentul, ci și viitorul Rusiei, despre care eroii încă nu știu, dar autorul știe deja totul. Rusia se arată în vârful strălucirii sale - și în același timp în pragul marilor catastrofe, războaie mondiale și revoluții.

Festivitatea și anxietatea ca principale dominante stilistice ale poveștii se reflectă în dragostea personajelor principale. În acest oraș minunat, luminat de strălucirea Catedralei Hristos Mântuitorul și de zăpezile iernii care trecea, Bunin a „așezat” o fată frumoasă - întruchiparea frumuseții și misterului captivant, strălucitor. Ea, dăruită în exterior tuturor plăcerilor vieții „Maslenitsa”, este îndreptată spiritual către lumea „Lunii curate”, prin urmare, în percepția eroului - un tânăr dulce și bun, care o iubește sincer, dar totuși nu înțelege pe deplin - ea a rămas pentru totdeauna un mister insolubil. Nu putea decât accepta, dar nu înţelege alegerea ei, să-și plece capul în fața profunzimii ei spirituale și să se lase deoparte – cu o durere de inimă nesfârșită. Această alegere a fost dureroasă și pentru ea: „... degeaba ne prelungim și creștem chinul”, „în afară de tatăl meu și de tine, nu am pe nimeni pe lume... tu ești primul și ultimul meu”. Eroina a renunțat nu la dragoste, ci la viața „picante”, „Maslenitsa” pentru ea, viața s-a dovedit a fi îngustă, predeterminată de bogăție, frumusețe și tinerețe.

Calea spirituală a eroinei nu a coincis cu dragostea ei - aceasta reflectă atitudinea tragică a lui Bunin însuși, convingerea sa în drama existenței umane. Ciclul „Dark Alleys”, creat de Bunin în exil, recreează Rusia pierdută pentru totdeauna, trăind doar în amintirile scriitorului și, prin urmare, nu întâmplător tristețea strălucitoare este combinată cu anxietatea tragică.

---