Plan de eseu
1. Introducere. Originalitate artistică Piesele lui Cehov
2. Partea principală. Detalii simbolice, imagini, motive ale comediei lui A.P Cehov. Efectele de sunet și culoare ale piesei
— Imaginea livezii de cireși și semnificația ei în comedie
- Culoarea albă și semnificația ei în „Livada de cireși”
— Rolul și simbolismul detaliilor artistice. Imaginea cheilor din piesă
- efecte sonore, sunete muzicaleși rolul lor în comedie
— Motivul surdității și semnificația ei în piesă
— Simbolismul imaginilor
3. Concluzie. Semnificația detaliilor simbolice, motivelor, imaginilor în Cehov

În piesele lui A.P. Pentru Cehov, nu evenimentele exterioare sunt cele mai importante, ci subtextul autorului, așa-numitele „curente subterane”. Dramaturgul joacă un rol important în diverse detalii artistice, imagini simbolice, teme și motive, precum și efecte sonore și de culoare.
Pentru Cehov, chiar numele piesei este simbolic. Imaginea livezii de cireși, care ține împreună întreaga intriga a piesei, este plină de o semnificație specială pentru fiecare dintre personajele principale. Deci, pentru Ranevskaya și Gaev, această imagine este un simbol al casei, tinereții, frumuseții, poate, tot ce s-a întâmplat în viață. Pentru Lopakhin, acesta este un simbol al succesului său, al triumfului, un fel de răzbunare pentru trecut: „Livada de cireși este acum a mea! Mele! (Râde.) Doamne, Doamne, livada de cireși mele! Spune-mi că sunt beat, din minte, că-mi imaginez toate astea... (Își ștampină din picioare.) Nu râde de mine! Dacă numai tatăl și bunicul s-ar ridica din mormintele lor și s-ar uita la toată întâmplarea, ca Ermolai lor, Ermolai bătuți, analfabeti, care alergau iarna desculți, cum același Ermolai a cumpărat o moșie, dintre care cea mai frumoasă nu este nimic pe lume. Am cumpărat o moșie în care bunicul și tatăl meu erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie. Visez, doar îmi imaginez, este doar aparent...” Petya Trofimov compară livada de cireși cu imaginea Rusiei: „Toată Rusia este grădina noastră. Pământul este mare și frumos, sunt multe locuri minunate pe el.” În același timp, acest personaj introduce aici motivul nenorocirii, suferinței, vieții în detrimentul celorlalți: „Gândește-te, Anya: bunicul tău, străbunicul tău și toți strămoșii tăi au fost proprietari de iobagi care dețineau suflete vii, și este cu adevărat posibil ca din fiecare cireș din grădină, din fiecare frunză, de la ființe umane să nu vă priviți din fiecare trunchi, chiar să nu auziți voci... Să dețineți suflete vii - la urma urmei, asta v-a renăscut pe toți, care a trăit înainte și acum trăiește, astfel încât mama ta, tu, unchiul să nu mai observi că trăiești cu datorii, pe cheltuiala altcuiva, pe cheltuiala acelor oameni pe care nu îi îngădui mai departe de holul din față...” Pentru autor, se pare, o livadă de cireși înflorit este un simbol al frumuseții și purității, iar tăierea ei este o încălcare a armoniei de odinioară, un atac la temeliile eterne, de neclintit ale vieții. În comedie, simbolul livezii de cireși devine însăși buchetul trimis de grădinar (actul întâi). Odată cu moartea grădinii, eroii sunt lipsiți de trecutul lor, de fapt sunt privați de legăturile lor de casă și de familie.
Imaginea livezii de cireși introduce culoarea albă în piesă ca simbol al purității, tinereții, trecutului, memoriei, dar în același timp ca simbol al distrugerii iminente. Acest motiv este auzit atât în ​​remarcile personajelor, cât și în definițiile de culoare ale obiectelor, detaliilor vestimentare și interioarelor. Deci, în primul act, Gaev și Ranevskaya, admirând copacii înfloriți, își amintesc trecutul: „Gaev (deschide o altă fereastră). Grădina este toată albă. Ai uitat, Lyuba? Această alee lungă merge dreaptă, dreaptă, ca o centură întinsă, strălucește în nopțile luminate de lună. Vă amintiți? ai uitat? - „Lyubov Andreevna (se uită pe fereastră la grădină). O, copilăria mea, puritatea mea! Am dormit în această creșă, m-am uitat la grădină de aici, fericirea se trezea cu mine în fiecare dimineață, și atunci el a fost exact la fel, nimic nu s-a schimbat. (Râde de bucurie.) Toate, toate albe! O, grădina mea! După o toamnă întunecată, furtunoasă și iarnă rece, ești din nou tânăr, plin de fericire, îngerii cerești nu te-au părăsit...” Lyubov Andreevna o vede pe „mamă răposată într-o rochie albă” în grădină. Această imagine anticipează și moartea viitoare a grădinii. Culoarea albă apare în piesă și sub forma detaliilor costumelor personajelor: Lopakhin „în vestă albă”, Firs își îmbracă „mănuși albe”, Charlotte Ivanovna într-o „rochie albă”. În plus, una dintre camerele lui Ranevskaya este „albă”. După cum observă cercetătorii, acest ecou de culoare unește personajele cu imaginea grădinii.
Unele detalii artistice sunt și ele simbolice în piesă. Deci, în primul rând, acestea sunt cheile pe care Varya le poartă cu ea. Chiar la începutul piesei, el atrage atenția asupra acestui detaliu: „Varya intră, are o grămadă de chei la centură”. Aici apare motivul gospodinei și menajere. Și într-adevăr, autorul înzestrează această eroină cu unele dintre aceste trăsături. Varya este responsabilă, strictă, independentă, este capabilă să gestioneze casa. Petya Trofimov dezvoltă același motiv al cheilor într-o conversație cu Anya. Totuși, aici acest motiv, dat în percepția eroului, capătă o conotație negativă. Pentru Trofimov, cheile sunt captivitate pentru sufletul uman, mintea, pentru viața însăși. Așadar, o cheamă pe Anya să se elibereze de legături și responsabilități inutile, după părerea lui: „Dacă ai cheile fermei, atunci aruncă-le în fântână și pleacă. Fii liber ca vântul.” Același motiv se aude în cel de-al treilea act, când Varya, după ce a aflat despre vânzarea proprietății, aruncă cheile la podea în disperare. Lopakhin ridică aceste chei, notând: „Ea a aruncat cheile, vrea să arate că nu mai este amanta aici...”. La sfârșitul piesei, toate ușile sunt încuiate. Astfel, renunțarea la chei simbolizează aici pierderea căminului, ruperea legăturilor de familie.
Atât efectele de zgomot, cât și sunetele muzicale capătă semnificația lor specială în piesă. Deci, la începutul primului act, păsările cântă în grădină. Cehov corelează acest cântec al păsărilor cu imaginea Anyei, cu scara majoră a începutului piesei. La sfârșitul primului act este o pipă interpretată de un cioban. De asemenea, privitorul asociază aceste sunete pure și blânde cu imaginea Anyei, eroina cu care autorul simpatizează. În plus, ei subliniază sentimentele tandre și sincere ale lui Petya Trofimov pentru ea: „Trofimov (cu emoție): Soarele meu! Primavara mea! Mai mult, în actul al doilea, cântecul lui Epihodov sună: „Ce îmi pasă de lumina zgomotoasă, care sunt prietenii și dușmanii mei...”. Acest cântec subliniază dezbinarea personajelor, lipsa unei adevărate înțelegeri reciproce între ele. Punctul culminant (mesajul despre vânzarea proprietății) este însoțit în „Livada de cireși” de sunetele unei orchestre evreiești, creând efectul unui „sărbător în timpul ciumei”. Într-adevăr, orchestrele evreiești din acea vreme erau invitate să cânte la înmormântări. Ermolai Lopakhin triumfă la această muzică, dar Ranevskaya plânge amarnic la ea. Laitmotivul piesei este sunetul unei sfori rupte. Cercetătorii (Z.S. Paperny) au remarcat că acest sunet din Cehov este cel care unește personajele. Imediat după aceasta, toată lumea începe să gândească în aceeași direcție. Dar fiecare dintre personaje explică acest sunet în felul său. Deci, Lopakhin crede că „undeva departe în mine a căzut o cadă”, Gaev spune că țipă „un fel de pasăre... ca un stârc”, Trofimov crede că este o „bufniță vultur”. Pentru Ranevskaya, acest sunet misterios dă naștere la o anxietate vagă: „Din anumite motive este neplăcut”. Și, în sfârșit, Firs pare să rezumă tot ce au spus eroii: „Înainte de nenorocire a fost la fel: bufnița țipa, iar samovarul fredona necontenit”. Astfel, acest sunet simbolizează moartea iminentă a livezii de cireși, rămas bun de la trecut al eroilor, care a dispărut irevocabil. Același sunet al unei sfori rupte în Cehov se repetă la sfârșitul piesei. Sensul său se repetă aici, definește clar granița timpului, granița trecutului și a viitorului. Sunetele toporului din final capătă același sens în Livada cireșilor. În același timp, sunetul toporului este însoțit de muzică comandată de Lopakhin. Muzica de aici simbolizează „noua” viață pe care urmașii săi ar trebui să o vadă.
Motivul surdității capătă sens simbolic în piesă. Și sună nu numai sub forma bătrânului servitor Firs, care „aude prost”. Personajele lui Cehov nu se aud și nu se înțeleg. Astfel, cercetătorii au observat în repetate rânduri că personajele din „Livada cireșilor” vorbesc fiecare despre propriile lucruri, de parcă nu ar dori să se adâncească în problemele celor din jur. Cehov folosește adesea așa-numitele monologuri „pasive”: Gaev se referă la dulap, Ranevskaya - la camera ei - la „copii”, la grădină. Dar chiar și atunci când se adresează altora, eroii indică de fapt doar starea lor interioară și experiențele, fără a aștepta niciun răspuns. Deci, din această perspectivă, în actul al doilea Ranevskaya se adresează interlocutorilor ei („O, prietenii mei”), în actul al treilea Pishcik se adresează lui Trofimov exact în același mod („Sunt plin de sânge...”). Astfel, dramaturgul pune accent pe dezbinarea oamenilor din piesă, înstrăinarea acestora, încălcarea legăturilor de familie și prietenie, încălcarea continuității generațiilor și legătura necesară a vremurilor. Atmosfera generală de neînțelegere este indicată de Ranevskaya, îndreptându-se către Petya: „trebuie să spunem asta altfel”. Personajele lui Cehov par să trăiască în dimensiuni diferite. Lipsa înțelegerii reciproce dă naștere la multe conflicte interne. După cum notează mulți cercetători, fiecare dintre personaje are propriul conflict. Așadar, Ranevskaya este o mamă iubitoare, o natură ușoară, bună și delicată, cu un simț acut al frumosului, care de fapt lasă pe toată lumea să intre în lume. Petya Trofimov spune întotdeauna că „trebuie să muncești”, dar el însuși este un „student etern” care nu cunoaște viața reală și ale cărui vise sunt utopice. Lopakhin iubește sincer familia Ranevskaya, dar în același timp triumfă la înmormântarea livezii de cireși. Eroii lui Cehov par a fi pierduți în timp, fiecare dintre ei joacă propria sa tragicomedie.
Imaginile personajelor în sine sunt, de asemenea, simbolice în piesă. Deci, Epihodov simbolizează o persoană absurdă, amuzantă, un ratat. A fost supranumit „douăzeci și două de nenorociri”. Ranevskaya și Gaev personifică epoca trecută, Petya Trofimov și Anya reprezintă viitorul iluzoriu. Bătrânul servitor Firs, care este uitat în casă, devine și el un simbol al trecutului în piesă. Această ultimă scenă este, de asemenea, în mare măsură simbolică. Legătura dintre timpuri este ruptă, eroii își pierd trecutul.
Astfel, simbolismul detaliilor artistice, imaginilor, motivelor, efectelor sonore și de culoare creează tensiune emoțională și psihologică în piesă. Problemele puse de dramaturg capătă profunzime filozofică și sunt transferate din planul temporal în perspectiva eternității. Psihologismul lui Cehov capătă, de asemenea, o profunzime și o complexitate nemaiauzite până acum în dramaturgie.

Coarda finală a unei epoci trecute

Simbolul grădinii din piesa „Livada de cireși” ocupă unul dintre locurile centrale. Această lucrare a trasat o linie sub întreaga lucrare a lui A.P. Cehov. Cu o grădină autorul compară Rusia, punând această comparație în gura lui Petya Trofimov: „Toată Rusia este grădina noastră”. Dar de ce este o livadă de cireși și nu o livadă de meri, de exemplu? Este de remarcat faptul că Cehov a pus un accent deosebit pe pronunția numelui grădinii tocmai prin litera „E”, iar pentru Stanislavsky, cu care s-a discutat această piesă, diferența dintre livada „cireș” și „cireș” nu a fost deveni imediat clar. Iar diferența, după el, era că cireșul este o livadă capabilă să facă profit și este întotdeauna nevoie de el, iar cireșul este păstrătorul vieții trecătoare de domnișoare, înflorind și crescând pentru a încânta gusturile estetice ale proprietarii săi.

Dramaturgia lui Cehov tinde să implice nu numai personajele, ci și împrejurimile lor în acțiune: el credea că numai prin descrierea vieții cotidiene și a treburilor de rutină este posibil să dezvăluie pe deplin personajele personajelor. În piesele lui Cehov au apărut „curentele subterane” care au dat mișcare la tot ce s-a întâmplat. O altă caracteristică a pieselor lui Cehov a fost utilizarea simbolurilor. Mai mult, aceste simboluri aveau două direcții - o latură era reală și avea un contur foarte obiectiv, iar a doua latură era evazivă, poate fi simțită doar la nivel subconștient. Acest lucru s-a întâmplat în The Cherry Orchard.

Simbolismul piesei se află în grădină și în sunetele auzite în spatele scenei și chiar în tacul de biliard spart al lui Epihodov și în căderea lui Petya Trofimov de pe scări. Dar simbolurile naturii, care includ manifestări ale lumii înconjurătoare, sunt de o importanță deosebită în dramaturgia lui Cehov.

Semantica piesei și atitudinea personajelor față de grădină

Semnificația simbolului livada de cireși din piesă nu este deloc întâmplătoare. Pentru multe popoare, cireșii înfloriți simbolizează puritatea și tinerețea. De exemplu, în China, florile de primăvară, pe lângă semnificațiile enumerate, sunt asociate cu curajul și frumusețea feminină, iar copacul în sine este un simbol al norocului și al primăverii. În Japonia, floarea de cireș este emblema țării și a samurailor și înseamnă prosperitate și bogăție. Iar pentru Ucraina, cireșul este al doilea simbol după viburn, care denotă principiul feminin. Cireșul este asociat cu o tânără frumoasă, iar livada de cireși în compoziție este un loc preferat pentru plimbări. Simbolismul livezii de cireși din apropierea unei case din Ucraina este enormă; forță rea de acasă, acționând ca un talisman. Exista chiar și o credință: dacă nu există grădină lângă colibă, atunci dracii se adună în jurul ei. În timpul mutării, grădina a rămas neatinsă, ca o amintire a originilor familiei sale. Pentru Ucraina, cireșul este un copac divin. Dar la finalul piesei, frumoasa livadă de cireși trece sub topor. Nu este acesta un avertisment că nu numai eroii sunt în față, ci întregul Imperiul Rus Te așteaptă încercări grozave?

Nu degeaba Rusia este comparată cu această grădină.

Pentru fiecare personaj, simbolul grădinii din comedia „Livada de cireși” are propriul său sens. Acțiunea piesei începe în mai, când livada de cireși, a cărei soartă urmează să fie decisă de proprietari, înflorește și se termină la sfârșitul toamnei, când toată natura îngheață. Înflorirea îi amintește lui Ranevskaya și Gaev de copilăria și tinerețea lor, această grădină a fost alături de ei toată viața și pur și simplu nu își pot imagina cum ar putea dispărea. Îl iubesc, îl admiră și sunt mândri de el, spunându-le că grădina lor este inclusă în cartea reperelor zonei. Ei înțeleg că sunt capabili să-și piardă moșia, dar nu își pot înțelege cum este posibil să tăiați o grădină frumoasă și să construiți un fel de dachas în locul ei. Și Lopakhin vede profitul pe care îl poate aduce, dar aceasta este doar o atitudine superficială față de grădină. La urma urmei, după ce a cumpărat-o cu mulți bani, fără a lăsa nicio șansă concurenților de la licitație să intre în posesia lui, recunoaște că această livadă de cireși este cea mai bună pe care a văzut-o vreodată. Triumful achiziției este legat, în primul rând, de mândria sa, deoarece omul analfabet pe care Lopakhin se considera a devenit stăpânul în care bunicul și tatăl său „erau sclavi”.

Petya Trofimov este cel mai indiferent la grădină. El recunoaște că grădina este frumoasă, face plăcere ochiului, dă o oarecare importanță vieții proprietarilor săi, dar fiecare crenguță și frunză îi vorbește despre sute de iobagi care au muncit pentru ca grădina să înflorească și că această grădină este o relicvă a iobăgiei. care trebuie terminat. El încearcă să-i transmită asta Anyei, care iubește grădina, dar nu la fel de mult ca părintele ei, care este gata să o țină până la urmă. Și Anya înțelege că este imposibil să începi noua viata, păstrând această grădină. Ea este cea care o cheamă pe mama ei să plece pentru a începe o nouă grădină, dând de înțeles că este necesar să înceapă o viață diferită care să-i permită să se încadreze în realitățile vremii.

Firs, care a servit acolo toată viața, este strâns legat de soarta moșiei și a grădinii. Este prea bătrân pentru a începe ceva din nou și a avut o astfel de ocazie când iobăgie a anulat și a vrut să se căsătorească cu el, dar obținerea libertății ar fi o nenorocire pentru el și vorbește despre asta direct. Este profund atașat de grădină, de casă, de proprietari. Nici măcar nu se jignește când descoperă că a fost uitat într-o casă goală, fie pentru că nu mai are putere și nu-i pasă, fie pentru că înțelege: vechea existență s-a terminat și nu mai este nimic pentru el în viitor. Și cât de simbolică arată moartea brazilor la sunetele tăiate ale grădinii, acest lucru se datorează faptului că în scena finală rolul simbolurilor este împletit - sunetul unei sfori care se rupe se îneacă în sunetele loviturilor de topor, arătând că trecutul a dispărut iremediabil.

Viitorul Rusiei: o viziune contemporană

De-a lungul întregii piese, este clar că personajele sunt legate de livada de cireși, unele mai mult, altele mai puțin, dar tocmai prin relația lor cu aceasta autorul a încercat să-și dezvăluie sensul în spațiul temporal al trecutului, prezentului și. viitor. Simbolul livezii de cireși din piesa lui Cehov este un simbol al Rusiei, care se află la o răscruce în dezvoltarea sa, când ideologiile, păturile sociale sunt amestecate și mulți oameni pur și simplu nu își pot imagina ce se va întâmpla în continuare. Dar acest lucru este arătat atât de discret în piesă, încât până și M. Gorki, care nu a apreciat foarte mult producția, a recunoscut că a trezit în el o melancolie profundă și inexplicabilă.

Analiza simbolismului, descrierea rolului și semnificației simbolului principal al piesei, care au fost realizate în acest articol, vor ajuta elevii de clasa a X-a la redactarea unui eseu pe tema „Simbolul grădinii în comedia „The Livada de cireși”.”

Test de lucru

Piesa „Livada de cireși” a fost scrisă de Cehov cu puțin timp înainte de moartea sa. Este imposibil să ne imaginăm o persoană care să nu cunoască această piesă. În această lucrare emoționantă, Cehov pare să-și ia rămas bun de la o lume care ar putea fi mai milostivă și mai umană.
Studiind lucrarea lui Cehov „Livada de cireși”, aș dori să remarc o trăsătură a personajelor sale: toate sunt oameni obișnuiți, și nici unul dintre ei nu poate fi numit un erou al timpului lor, deși aproape fiecare dintre ei este un simbol al timpului. Proprietarul Ranevskaya și fratele ei Gaev, Simeonov-Pishchik și Firs pot fi numiți un simbol al trecutului. Ei sunt împovărați de moștenirea iobăgiei, sub care au crescut și au fost crescuți, acestea sunt tipurile Rusiei plecate. Ei nu-și pot imagina altă viață pentru ei înșiși, la fel ca brazii, care nu își pot imagina viața fără stăpâni. Firs consideră eliberarea țăranilor o nenorocire - „bărbații sunt cu domnii, domnii sunt cu țăranii, iar acum totul este în bucăți, nu veți înțelege nimic”. Simbolul prezentului este asociat cu imaginea lui Lopakhin, în care se luptă două principii. Pe de o parte, este un om de acțiune, idealul lui este să facă pământul bogat și fericit. Pe de altă parte, în el nu există un principiu spiritual și până la urmă preia setea de profit. Simbolul viitorului a fost Anya - fiica lui Ranevskaya și eternul student Trofimov. Sunt tineri și sunt viitorul. Sunt obsedați de ideea muncii creative și a eliberării din sclavie. Petya te cheamă să renunți la tot și să fii liber ca vântul.
Deci cine este viitorul? Pentru Petya? Pentru Anya? Pentru Lopakhin? Această întrebare ar fi putut fi retorică dacă istoria nu ar fi oferit Rusiei o a doua încercare de a o rezolva. Sfârșitul piesei este foarte simbolic - vechii proprietari pleacă și uită de brazii muribunzi. Deci, finalul logic: consumatori inactivi în sens social, un servitor - un lacheu care i-a slujit toată viața și o livadă de cireși - toate acestea sunt irevocabil un lucru din trecut, la care nu există cale de întoarcere. Istoria nu poate fi returnată.
Aș dori să notez livada de cireși ca simbol principal al piesei. Monologul lui Trofimov dezvăluie simbolismul grădinii în piesa: „Toată Rusia este grădina noastră. Pământul uriașului este frumos, sunt multe locuri minunate pe el. Gândește-te, Anya: bunicul tău, străbunicul tău și toți strămoșii tăi au fost stăpâni de iobagi care au avut suflete vii și nu te uita oamenii din fiecare cireș din grădină, din fiecare frunză, din fiecare trunchi, nu te uita la tine. chiar auzi voci... Suflete proprii vii, pentru că asta v-a renăscut pe toți cei care ați trăit înainte și care trăiți acum, astfel încât mama, voi și unchiul dvs. să nu mai observați că trăiți în datorii pe cheltuiala altcuiva, la cheltuiala acelor oameni pe care nu-i permiteți dincolo de holul din față.. „Toată acțiunea se petrece în jurul grădinii problemele ei evidențiază caracterele personajelor și destinele acestora; De asemenea, este simbolic faptul că securea ridicată deasupra grădinii a provocat un conflict între eroi și în sufletele majorității eroilor conflictul nu se rezolvă niciodată, la fel cum problema nu se rezolvă după tăierea grădinii.
„The Cherry Orchard” durează aproximativ trei ore pe scenă. Personajele trăiesc în această perioadă timp de cinci luni. Iar acțiunea piesei acoperă o perioadă mai semnificativă de timp, care include trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

În lucrarea lui Cehov „Livada de cireși” aș dori să remarc o trăsătură a eroilor săi: toți sunt oameni obișnuiți și nici unul dintre ei nu poate fi numit un erou al timpului lor, deși aproape fiecare dintre ei este un simbol al timpului. . Proprietarul Ranevskaya și fratele ei Gaev, Simeonov-Pishchik și Firs pot fi numiți un simbol al trecutului. Ei sunt împovărați de moștenirea iobăgiei, sub care au crescut și au fost crescuți, acestea sunt tipurile Rusiei plecate. Ei nu-și pot imagina altă viață pentru ei înșiși, la fel ca brazii, care nu își pot imagina viața fără stăpâni. Firs consideră eliberarea țăranilor o nenorocire - „bărbații sunt cu domnii, domnii sunt cu țăranii, iar acum totul este în bucăți, nu veți înțelege nimic”. Simbolul prezentului este asociat cu imaginea lui Lopakhin, în care se luptă două principii. Pe de o parte, este un om de acțiune, idealul lui este să facă pământul bogat și fericit. Pe de altă parte, în el nu există un principiu spiritual și până la urmă preia setea de profit. Simbolurile viitorului sunt Anya, fiica lui Ranevskaya și eternul student Trofimov. Sunt tineri și sunt viitorul. Sunt obsedați de ideea muncii creative și a eliberării din sclavie. Petya te cheamă să renunți la tot și să fii liber ca vântul.

Simbolul principal al piesei este livada de cireși. Monologul lui Trofimov dezvăluie simbolismul grădinii: „Toată Rusia este grădina noastră. Pământul este mare și frumos, există multe locuri minunate pe el. Gândește-te, Anya: bunicul tău, străbunicul tău și toți străbunii tăi au fost stăpâni de iobagi care au avut suflete vii și nu te uită oamenii din fiecare cireș din grădină, din fiecare frunză, din fiecare trunchi, nu-i așa că nu auzi voci?.. Suflete proprii vii, pentru că asta v-a renăscut pe toți, care ați trăit înainte și trăiți acum, astfel încât mama, tu și unchiul să nu mai observi că trăiești cu datorii pe cheltuiala altcuiva, cu cheltuiala acelor oameni pe care nu le îngădui dincolo de holul din față... „Toată acțiunea se desfășoară în jurul grădinii problemele ei scot în evidență personajele personajelor și destinele acestora; De asemenea, este simbolic faptul că securea ridicată deasupra grădinii a provocat un conflict între eroi și în sufletele majorității eroilor conflictul nu se rezolvă niciodată, la fel cum problema nu se rezolvă după tăierea grădinii.

„The Cherry Orchard” durează aproximativ trei ore pe scenă. Personajele trăiesc în această perioadă timp de cinci luni. Iar acțiunea piesei acoperă o perioadă mai semnificativă de timp, care include trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Acțiunea din piesa „Livada de cireși” are loc în Ucraina, lângă Harkov. Livezile de cireși se găsesc aici destul de des; ele dau naștere în suflet imaginii a ceva strălucitor, poetic și familiar („Grădina de cireșe”).

Livada de cireși este, de asemenea, un simbol al casei cuiva. Respectul pentru sanctuarele din trecut, pentru casa, pentru propria memorie este cel mai important indicator al nivelului de cultură. Fiecare trebuie să-și cunoască rădăcinile, fără aceasta nu există persoană și umanitate. Cât de amar sună cuvintele lui Charlotte în piesa: „Și de unde vin și cine sunt, nu știu...”

Imaginea livezii de cireși a lui Cehov are mai multă semnificație decât simbolul casei sale. Acesta este un simbol al întregii Rusii. Nu este vorba doar de protejarea naturii, deși acest lucru este foarte important. Vorbim despre valori morale și estetice. Este inuman și nefiresc să distrugi amintirea trecutului, a frumuseții, a idealurilor, a tradițiilor. Nicio sumă de bani nu poate compensa pierderile morale, pierderile morale. Nu doar livada de cireși a fost vândută. Tot ce este mai bun din viața lui Ranevskaya și Gaev a fost distrus. De aceea plâng, de aici vine sentimentul de impas și de catastrofă al vieții.

Într-o scrisoare către soția sa, Cehov a scris: „Nu există nicio lovitură în întreaga piesă...” Nu există nicio împușcătură, dar există crimă. Livada de cireși a fost ucisă.

Ermolai Lopakhin, singurul din piesă care este ocupat cu afaceri, pleacă pentru nevoile sale de negustor. Într-una dintre conversațiile despre asta poți auzi: „Trebuie să merg la Harkov acum, la ora cinci dimineața”. El se deosebește de ceilalți prin vitalitate, muncă asiduă, optimism, asertivitate și caracter practic. El singur oferă un plan real de salvare a moșiei.

Lopakhin poate părea un contrast clar cu vechii proprietari ai livezii de cireși. La urma urmei, el este un descendent direct al celor ale căror fețe „se uită din fiecare cireș din grădină”. Și cum poate triumfa după ce a cumpărat o livadă de cireși: „Dacă tatăl și bunicul meu s-ar fi ridicat din morminte și s-ar fi uitat la toată întâmplarea, ca Ermolai lor, Ermolai bătuți, analfabeți, care alergau iarna desculți, cum acela Ermolai a cumpărat moșia în care bunicul și tatăl său erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie. Visez, îmi imaginez doar asta, este doar aparent... Hei, muzicieni, cântați, vreau să vă ascult! Vino și vezi cum Ermolai Lopakhin duce un topor la livada de cireși și cum cad copacii la pământ! Vom înființa dachas, iar nepoții și strănepoții noștri vor vedea o nouă viață aici... Muzică, joacă!” Dar nu este așa, pentru că în locul a ceva ruinat este imposibil să construiești ceva frumos, vesel și fericit. Și aici Cehov se deschide și calitati negative burghezul Lopakhin: dorința lui de a se îmbogăți, de a nu-și pierde profitul. Cu toate acestea, el cumpără el însuși proprietatea lui Ranevskaya și dă viață ideii sale de a organiza daha. Anton Pavlovich a arătat cum achiziția paralizează treptat o persoană, devenind a doua sa natură. „Așa cum în sensul metabolismului este nevoie de o fiară prădătoare care mănâncă tot ce îi iese în cale, așa ești nevoie de tine”, așa îi explică Petya Trofimov comerciantului despre rolul său în societate. Și totuși Ermolai Alekseevich este simplu și amabil, oferind ajutor „studentului etern” din adâncul inimii sale. Nu degeaba lui Petya îi place Lopakhin - pentru degetele sale subțiri și delicate, ca ale unui artist, pentru „sufletul său subțire și blând”. Dar el este cel care îl sfătuiește „să nu-și fluture brațele”, să nu devină arogant, imaginându-și că totul poate fi cumpărat și vândut. Și Ermolai Lopakhin, cu cât merge mai departe, cu atât dobândește mai mult obiceiul „de a-și flutura brațele”. La începutul piesei, acest lucru nu este încă atât de pronunțat, dar la sfârșit devine destul de vizibil. Încrederea lui că totul poate fi considerat în termeni de bani crește și devine din ce în ce mai mult particularitatea lui.

Povestea relației lui Lopakhin cu Varya nu evocă simpatie. Varya îl iubește. Și pare să o placă, Lopakhin înțelege că oferta lui va fi salvarea ei, altfel va trebui să devină menajeră. Ermolai Alekseevici este pe cale să facă un pas decisiv și nu îl face. Nu este pe deplin clar ce-l împiedică să-l ceară în căsătorie pe Varya. Sau este absența dragoste adevărată, sau aceasta este practicitatea lui excesivă, sau poate altceva, dar în această situație nu trezește simpatie pentru el însuși.

O altă trăsătură a lui nu face o impresie bună. În primul rând, aceasta este nedelicatețea lui, dorința de profit rapid. Începe să taie copaci chiar înainte foști proprietari stânga. Nu degeaba îi spune Petya Trofimov: „Chiar, chiar e lipsă de tact...” Se opresc să taie livada de cireși. Dar de îndată ce foștii proprietari au părăsit moșia, topoarele au început să sune din nou. Noul proprietar se grăbește să-și pună ideea în practică.

Reprezentanții viitorului Rusiei sunt Trofimov și Anya. Pyotr Trofimov privește corect multe fenomene de viață, este capabil să captiveze cu gânduri imaginative și profunde, iar sub influența sa Anya crește rapid spiritual. Dar cuvintele lui Petya despre viitor, chemările lui la muncă, să fie liber ca vântul, să avanseze sunt vagi, sunt prea generale, de natură visătoare. Petya crede în „fericirea cea mai înaltă”, dar nu știe cum să o obțină.

La sfârșitul piesei se aude sunetul unui topor. Pare un clopot de moarte.

Și la acest sunet apare Firs. Atinge mânerul ușii încuiate și spune: „Încuiat. Am plecat. Au uitat de mine.” Este o scenă brutală, dar este scrisă cu bune intenții. Cu această scenă, Cehov a vrut să ne amintească de responsabilitatea enormă a oamenilor pentru tot ceea ce se întâmplă pe pământ: atât pentru soarta unei grădini frumoase, cât și pentru soarta fiecărei persoane.

Profesionist bugetar de stat instituție de învățământ

„Colegiul Politehnic Kizelovsky”

DEZVOLTARE METODOLOGICĂ

lectie deschisa De disciplina academica

Limba și literatura rusă

Personaje din comedie

A.P. Cehov. "Livada de cireși"

Dezvoltator:

Zueva N.A.

profesor

Limba și literatura rusă

2016

Conţinut:

	Capitol dezvoltare metodologică	Numerele paginilor
	Notă explicativă
	Harta tehnologica lecţie
	Aplicații

Notă explicativă.

Această lecție este un studiu pe tema „Simboluri în piesa de teatru de A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov este recomandabil să fie realizată în etapa finală a studiului piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși”.

Literatura clasica este, la prima vedere, cea mai studiată ramură a criticii literare. Cu toate acestea, o serie de lucrări, inclusiv „Livada de cireși” de A.P. Cehov, rămân nerezolvate și relevante până în prezent. În ciuda numeroaselor opere literare care dezvăluie puncte de vedere diferite asupra acestei piese, rămân întrebări nerezolvate, în special, nu există o clasificare clară a simbolurilor „Livada de cireși”. Prin urmare, avantajul lecției prezentate este identificarea meticuloasă de către elevi a grupurilor dominante de simboluri, clasificarea acestora și un tabel alcătuit la sfârșitul lecției, care oferă o interpretare clară a fiecărui simbol găsit în lucrare.

În această lecție, studenții sunt implicați activ în activități de cercetare, ceea ce face posibilă trecerea de la abordarea tradițională a predării la una nouă, care vizează dezvoltarea unor astfel de activități de învățare universale precum:

Capacitate de auto-dezvoltare;

Dezvoltarea abilităților de orientare în fluxurile informaționale;

Dezvoltarea abilităților de a pune și rezolva probleme.

Acest lucru vă permite să dezvoltați potențialul intelectual al individului: de la acumularea de cunoștințe și abilități până la autoexprimarea în creativitate și știință.

Harta lectiei tehnologice

Subiect. Simboluri în comedia lui A.P „Livada de cireși” a lui Cehov

Capitol.Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Disciplina. Limba și literatura rusă.

Grup.TPP-16

Bine. Primul

Educativ: familiarizează-te cu conceptul de simbol, comedie; alcătuiește un tabel de simboluri pe baza piesei „Livada de cireși”

Dezvoltare: îmbunătățirea abilităților de analiză și interpretare opera literară;

Educațional: creați condiții pentru activitățile de cercetare ale studenților.

Rezultatul prognozat.

Acțiuni educaționale universale formate:

Personal: pregătirea și capacitatea pentru educație, inclusiv autoeducație, pe tot parcursul vieții; atitudine conştientă faţă de educație continuă ca o condiţie pentru succesul profesional şi activități sociale;

Meta-subiect: stăpânirea abilităților cognitive, educaționale și de cercetare, capacitatea și disponibilitatea de a căuta în mod independent metode de rezolvare a problemelor practice și de a utiliza diverse metode de cunoaștere.

Subiect:

dezvoltarea abilităților în diverse tipuri de analiză a operelor literare;

deținerea capacității de a analiza un text din punctul de vedere al prezenței informațiilor explicite și ascunse, primare și secundare în acesta;

capacitatea de a identifica imagini, teme și probleme din textele literare și de a-și exprima atitudinea față de acestea în declarații orale și scrise detaliate, motivate;

posesia deprinderilor de analiză a operelor de artă, ținând cont de genul și specificul generic al acestora.

Tip de lecție: combinată.

Metode de organizare activități educaționale: informativ, de cercetare.

Forme de organizare a activităților educaționale: frontală, pereche, individuală.

Mijloace de predare metodologice:textul piesei, prelegerea video de Dmitri Bykov, fragment din piesa de teatru de televiziune „Livada de cireși” 1976, prezentare, dicționare, fișă de lucru pentru elevi.

Conexiuni interdisciplinare:istorie, studii sociale.

Resurse de internet:

Teleplay „Livada de cireși”. ( https://www.youtube.com/watch?v=WsigUjw68CA)

O sută de prelegeri cu Dmitri Bykov. Livada de cireși ( https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4YQg71txk)

Progresul lecției

№ n\n	Nume de scenă	Timp	Activitățile profesorului	Activitati elevilor
	Moment organizatoric		Cuvânt introductiv. Atitudine pozitivă față de clasă. Prezintă subiectul lecției.	Percepția informațiilor
	Stabilirea obiectivelor		Oferă, folosind subiectul lecției și cuvintele auxiliare, să formuleze scopurile lecției	Elevii discută și trag concluzii. Educațional: familiarizați-vă cu conceptul de simbol, creați un tabel de simboluri bazat pe piesa „Livada de cireși” Dezvoltare:perfecţionarea abilităţilor de analiză şi interpretare a unei opere literare.
	Actualizarea cunoștințelor elevilor		Desfășurarea jocului. Distribuirea rolurilor cu sarcina de a identifica personaje pe baza dialogului.	Acţionează în roluri. Definiți eroii
	Învățarea de materiale noi		Oferă să lucreze cu dicționare. Găsiți și scrieți definiția simbolului. Oferă să găsească simboluri în textul piesei pe categorii	Lucrul cu dicționare. Găsiți simboluri și explicați semnificația lor.
	Analiza rezultatelor muncii		Se oferă să tragă concluzii despre lecție	Vizualizați un fragment dintr-o prelegere video. Trageți o concluzie pe tema lecției.
	Teme pentru acasă		explică teme pentru acasă.	Notează temele. Pune întrebări despre tema temei.
	Reflecţie		Oferă să-ți analizezi munca la clasă folosind cuvinte auxiliare	Autoanaliză a activităților din lecție. Stima de sine.

Anexa 1.

Carduri cu text:

Rolul tău: VARYA InclusVarya Varya. Ei bine, slavă Domnului, am ajuns. Ești din nou acasă.(Ingrijit.) Anya. Am suferit destul. Varya. Îmi imaginez! Anya. Am plecat în Săptămâna Mare, atunci era frig. Charlotte vorbește tot drumul, făcând trucuri. Și de ce ai forțat-o pe Charlotte pe mine... Varya. Nu poți merge singură, dragă. La șaptesprezece ani!

Rolul tău: ANYA InclusVarya, are un șir de chei la curea. Varya. Ei bine, slavă Domnului, am ajuns. Ești din nou acasă.(Ingrijit.)Draga mea a sosit! Frumusetea a sosit! Anya. Am suferit destul. Varya. Îmi imaginez! Anya. Am plecat în Săptămâna Mare, atunci era frig. Charlotte vorbește tot drumul, făcând trucuri. Și de ce ai forțat-o pe Charlotte pe mine... Varya. Nu poți merge singură, dragă. La șaptesprezece ani!

Gaev. Da... Acesta este un lucru...(După ce am simțit dulapul.)Dragă, dragă dulap! Salut existența ta, care de mai bine de o sută de ani este îndreptată spre idealurile strălucitoare ale bunătății și dreptății; chemarea ta tăcută la munca rodnică nu a slăbit de o sută de ani, susținând(prin lacrimi)în generații de felul nostru, veselie, credință într-un viitor mai bun și cultivarea în noi a idealurilor de bunătate și conștiință socială.

ROLUL TĂU ESTE DUNYASHA Dunyasha. Yasha (o sărută). Dunyasha.

ROLUL TĂU ESTE YASHA Dunyasha. Am devenit anxios, am continuat să-mi fac griji. Am fost dusă la stăpâni ca o fată, acum nu eram obișnuit cu viața simplă, iar acum mâinile mele sunt albe, albe, ca ale unei domnișoare. A devenit tandră, atât de delicată, de nobilă, mi-e frică de tot... E atât de înfricoșător. Și dacă tu, Yasha, mă înșeli, atunci nu știu; ce se va întâmpla cu nervii mei. Yasha (o sărută). Castravete! Desigur, fiecare fată trebuie să-și amintească de ea însăși, iar ceea ce îmi displace cel mai mult este dacă o fată are un comportament rău. Dunyasha.M-am îndrăgostit de tine cu pasiune, ești educat, poți vorbi despre orice.

ROLUL TĂU ESTE TROFIMOV Trofimov. (Lopakhin își scoate portofelul.) Lopakhin. Vei ajunge acolo? Trofimov . Voi ajunge acolo. (Pauză.) Lopakhin.

ROLUL TĂU ESTE LOPAKHIN Trofimov. Tatăl tău era bărbat, al meu era farmacist și nu rezultă absolut nimic din asta. (Lopakhin își scoate portofelul.) Lasă, lasă... Dă-mi măcar două sute de mii, nu o voi lua. Sunt un om liber. Și tot ceea ce prețuiți cu toții atât de mult și de drag, bogat și sărac, nu are nici cea mai mică putere asupra mea, la fel ca puful care plutește prin aer. Mă descurc fără tine, pot trece pe lângă tine, sunt puternic și mândru. Omenirea se îndreaptă spre cel mai înalt adevăr, spre cea mai înaltă fericire posibilă pe pământ, iar eu sunt în prim-plan! Lopakhin. Vei ajunge acolo? Trofimov . Voi ajunge acolo. (Pauză.) Voi ajunge acolo sau le voi arăta altora calea de a ajunge acolo. Lopakhin. Ei bine, la revedere, dragă. E timpul să pleci. Ne ținem nasul unul lângă celălalt, iar viața pur și simplu trece. Când muncesc mult timp, neobosit, atunci gândurile îmi sunt mai ușoare și parcă știu și de ce exist. Și câți oameni, frate, există în Rusia care există din motive necunoscute? Ei bine, oricum, acesta nu este punctul de circulație. Leonid Andreich, se spune, a acceptat o funcție, va fi la bancă, șase mii pe an... Dar nu poate să stea pe loc, e foarte leneș...

Anexa 2.

Fișa de lucru pentru elev

Simbolul este ________________________________________________________________________________________________

Simboluri reale.
Simboluri sonore
Simboluri de culoare
Concluzie:	Livada de cireși este

Comedia este ________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Masă

Simboluri reale.	Chei - simbolul stăpânei casei. „Varya intră, are o grămadă de chei la brâu” (faptele I și II), „Trofimov. Dacă ai cheile... aruncă-le și pleacă...” (Actul III). Pungă - simbolul proprietarului casei. „... se uită în portofel...” (actul II), „Gaev. Ți-ai dat portofelul... Nu poți face asta! Liubov Andreevna. Nu am putut! Nu am putut” (actul IV), „Lopakhin (își scoate portofelul)” (actul IV). Buchet de flori - un simbol al unității cu natura. „Epihodov. ... Grădinarul l-a trimis, spune el, să-l pună în sufragerie” (Actul I).
Simboluri de cuvinte	Moo - anticipează comportamentul viitor al lui Lopakhin. „Eu-e-e” (actul I). „S-a terminat cu Parzh...” - vorbește despre o ruptură cu viața nomade trecută (actul II). "Da…" - surpriza la copilărie și condamnarea disprețuitoare a frivolității (actul II). „Da, luna răsare. (Pauză) Aceasta este fericirea..." - credința în triumful adevărului, deși luna este un simbol al înșelăciunii (actul II). „Toată Rusia este grădina noastră” - personifică dragostea pentru patrie (actul II). „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta” - simbolizează crearea unei noi vieți pe o bază nouă (actul IIeu). „Pe drum!... La revedere, viață veche!” - Se arată adevărata atitudine a lui Ranevskaya față de patria ei, față de moșie, în special față de Charlotte și Firs. A jucat și a renunțat (actul IIeu),
Simboluri sonore	Plânsul bufniței - reprezintă o amenințare reală. „Brăzii. Acesta a fost și cazul înainte de dezastru; iar bufnița țipa, iar samovarul fredona la nesfârșit” (actul II). Sunetul unei țevi - design de fundal al sentimentelor tandre trăite de personaj. „Mult dincolo de grădină, un cioban cântă la pipă. ... Trofimov (atins) Soarele meu! Primavara mea! (acțiunea I). Sunetul unei sfori rupte - întruchiparea dezastrului iminent și inevitabilitatea morții. „Deodată..., sunetul unei sfori rupte, care se estompează, trist” (actul II). Sunetul unui topor - simbolizează moartea moșiilor nobiliare, moartea vechii Rusii. „Puteți auzi un secure bătând într-un copac în depărtare” (Actul IV).
Simboluri de culoare	Alb - un simbol al purității, luminii, înțelepciunii. „Gaev (deschide o altă fereastră). Grădina este toată albă” (actul I), „Liubov Andreevna. Toate, toate albe! O, grădina mea! (acțiunea I), Pete de culoare - detalii despre costumele personajelor. „Lopakhin. Tatăl meu, e adevărat, a fost bărbat, dar iată-mă într-o vestă albă” (actul I), „Charlotte Ivanovna într-o rochie albă... trecând prin scenă” (actul Ieu), „Liubov Andreevna. Uite... într-o rochie albă! (acțiunea I), „Brăzii. Își pune mănuși albe” (actul I).
Personaje din titlu	Livada de cireși - o gradina comerciala de afaceri care genereaza venituri. Livada de cireși - nu aduce venituri, păstrează în albul său înflorit poezia vieții domnești. Infloreste pentru capriciu, pentru ochii estetilor rasfatati. Toate elementele parcelei sunt concentrate pe imagine - simbolul grădinii: complot - „.. livada ta de cireși se vinde pentru datorii, pe douăzeci și doi Licitațiile sunt programate pentru august...” punct culminant - Mesajul lui Lopakhin despre vânzarea livezii de cireși. deznodământ - „O, draga mea, grădina mea fragedă și frumoasă! ... Viața mea, tinerețea mea, fericirea mea, la revedere!...” Simbolul își extinde constant semantica. Pentru Ranevskaya și Gaev, o grădină - acesta este trecutul lor, un simbol al tinereții, al prosperității și al unei vechi vieți grațioase. „Lyubov Andreevna (se uită pe fereastră în grădină). O, copilăria mea, puritatea mea! ... (Râde de bucurie). ...O, grădina mea! După o toamnă întunecată, furtunoasă și iarnă rece, ești din nou tânăr, plin de fericire, îngerii cerești nu te-au părăsit...” Pentru grădina lui Lopakhin - sursa de profit. „Moșia ta este situată la doar douăzeci de mile de oraș, o cale ferată circulă în apropiere și dacă livada de cireși și terenul sunt împărțite în cabane de varași apoi închiriază-l pentru dachas, atunci vei avea cel puțin douăzeci de mii de venituri pe an.” Pentru grădina lui Petya Trofimov - un simbol al Rusiei, Patria Mamă. „Toată Rusia. Grădina noastră. Pământul este mare și frumos, sunt multe locuri minunate pe el...” Gradina inflorita - un simbol al vieții pure, imaculate. Tăierea grădinii - îngrijire și sfârșit de viață.

Anexa 3.

Simbol într-o operă de artă.

Un simbol este o imagine alegorică cu mai multe valori bazată pe asemănarea, asemănarea sau comunitatea obiectelor și fenomenelor vieții. Un simbol poate exprima un sistem de corespondențe între diferite aspecte ale realității (lumea naturală și viața umană, societate și personalitate, real și ireal, pământesc și ceresc, extern și intern). Într-un simbol, identitatea sau asemănarea cu un alt obiect sau fenomen nu este evidentă și nici nu este enunțată verbal sau sintactic.

Imaginea-simbol are multe semnificații. El admite că cititorul poate avea o mare varietate de asociații. În plus, cel mai adesea sensul unui simbol nu coincide cu sensul cuvântului - metaforă. Înțelegerea și interpretarea unui simbol este întotdeauna mai amplă decât comparațiile sau alegoriile metaforice din care este compus.

Interpretarea corectă a simbolurilor contribuie la o citire profundă și corectă a textelor literare. Simbolurile extind întotdeauna perspectiva semantică a unei opere și permit cititorului, pe baza indiciilor autorului, să construiască un lanț de asociații care leagă diferite fenomene ale vieții. Scriitorii folosesc simbolizarea pentru a distruge iluzia de asemănare a vieții care apare adesea în rândul cititorilor, pentru a sublinia ambiguitatea și profunzimea semantică mai mare a imaginilor pe care le creează.

În plus, simbolurile din lucrare creează caracteristici și descrieri mai precise, încăpătoare; face textul mai profund și mai multifațetat; vă permit să ridicați probleme importante fără a le face publicitate; evocă asocieri individuale în fiecare cititor.

Rolul simbolului într-un text literar este greu de supraestimat.

MEEEE

1 grup. Simboluri reale .

Simbolurile reale includ detalii de zi cu zi care, atunci când sunt repetate de mai multe ori, capătă caracterul simbolurilor.

În piesa „Livada de cireși” este un simbol al cheilor. Deci, în primul act, autorul subliniază un detaliu aparent nesemnificativ în imaginea lui Varya: „Varya intră, are o grămadă de chei la centură”. În observația de mai sus, Cehov subliniază rolul de menajeră, menajeră și stăpână a casei, aleasă de Varya. Se simte responsabilă pentru tot ce se întâmplă pe moșie.

Nu întâmplător Petya Trofimov, chemând-o pe Anya la acțiune, îi spune să arunce cheile: „Dacă ai cheile fermei, atunci aruncă-le în fântână și pleacă. Fii liber ca vântul” (acțiunea a doua).

Cehov folosește cu pricepere simbolismul cheilor în actul al treilea, când Varya, auzind despre vânzarea proprietății, aruncă cheile pe jos. Lopakhin explică acest gest al ei: „A aruncat cheile, vrea să arate că nu mai este stăpâna aici...” Potrivit lui T. G. Ivleva, Lopakhin, care a cumpărat moșia, i-a luat-o de la menajeră.

Există un alt simbol material al proprietarului în The Cherry Orchard. Pe parcursul piesei, autorul menționează poșeta lui Ranevskaya, de exemplu, „Se uită în poșetă” (act al doilea). Văzând că au mai rămas puțini bani, îi scapă din greșeală și împrăștie aurul. În ultimul act, Ranevskaya le dă portofelul bărbaților: „Gaev. Le-ai dat portofelul tău, Lyuba! Nu poți face asta! Liubov Andreevna. Nu am putut! Nu am putut!" În aceeași acțiune, portofelul apare în mâinile lui Lopakhin, deși cititorul știe încă de la începutul piesei că nu are nevoie de bani.

În lumea artistică a dramei lui Cehov, se pot identifica o serie de imagini-simboluri care sunt indisolubil legate de ideea de acasă, aceste simboluri încep să îndeplinească funcția de unificare, ci de separare, dezintegrare, ruptură cu familia, cu casa.

Simboluri reale.

În piesa „Livada de cireși”, simbolismul real este, de asemenea, utilizat pe scară largă pentru a crește semnificația ideologică și semantică, persuasivitatea artistică și tensiunea emoțională și psihologică. Este ascuns atât în ​​titlu, cât și în decor. Grădina înflorită a primului act nu este doar poezia cuiburilor nobile, ci și frumusețea întregii vieți. În actul al doilea, există o capelă înconjurată de pietre mari care se pare că au fost cândva pietre funerare și contururile îndepărtate ale unui oraș mare, care „vizibil numai pe vreme foarte bună, senină”simbolizează trecutul și, respectiv, viitorul. Bila din ziua licitației (actul al treilea) indică frivolitatea și impracticabilitatea proprietarilor grădinii. Circumstanțele plecării, dezolarea casei, rămășițele de mobilier, care a fost „împăturită într-un colț, ca de vânzare”, valize și pachete ale foștilor proprietari caracterizează lichidarea cuibului nobil, moartea definitivă a sistemul învechit de nobili-servici.

a 2-a grupă. Simboluri de cuvinte.

Dezvăluirea esenței socio-psihologice personaje, arătându-și relațiile interne, Cehov apelează adesea la mijloacele de semnificație indirectă a cuvântului, la sensul său, ambiguitatea. Sfințindu-și imaginile profund realiste în simboluri, scriitorul folosește adesea metode de simbolism verbal.

De exemplu, în primul act, Anya și Varya vorbesc despre vânzarea proprietății, iar în acest moment Lopakhin se uită în ușă și mooote(„eu-e-e”)si chiar acolofrunze. Această apariție a lui Lopakhin și a lui jucăuș, batjocoritor și batjocoritor este în mod clar semnificativă. De fapt, anticipează întregul comportament viitor al lui Lopakhin: la urma urmei, el a cumpărat livada de cireși, a devenit proprietarul ei absolut și a refuzat nepoliticos pe Varya, care își aștepta cu răbdare oferta. Ceva mai târziu, Ranevskaya, după ce a luat telegrame din Paris de la Varya, le sfâșie fără să le citească și spune: „Parisul s-a terminat...” Cu aceste cuvinte, Lyubov Andreevna spune că a decis să-și pună capăt vieții de nomadă în afara țării sale natale, și că ea s-a rupt irevocabil de „păstratul” lui. Aceste cuvinte sunt un fel de rezumat al poveștii Anyei despre stilul de viață boem al mamei sale la Paris. Ei demonstrează bucuria cu care Ranevskaya se întoarce acasă. Același Lopakhin, după discursul lui Gaev adresat dulapului, spune doar „Da...” Dar acest cuvânt conține atât surpriză față de copilăria naivă a lui Gaev, cât și condamnarea disprețuitoare a frivolității și prostiei sale.

În cel de-al doilea act, Anya și mama ei repetă cu grijă o frază: „Epihodov călătorește”, dar fiecare pune în ea un sens complet diferit și semnificativ asociat cu înțelegerea vieții și gândurile despre ea. Cuvintele lui Trofimov sunt clar semnificative și cu adevărat simbolice: „Da, luna răsare.(Pauzăa.) Iată, fericire, iată că vine, apropiindu-se din ce în ce mai mult, îi aud deja pașii.” Trofimov aici nu înseamnă fericirea sa personală, ci fericirea care se apropie a întregului popor el exprimă credința în iminentul triumf al adevărului. Dar apariția lunii schimbătoare, care a fost întotdeauna un simbol al înșelăciunii, îl determină să se gândească la bunăstarea națiunii. Acest lucru arată că speranțele elevului sunt nerealiste. Cuvinte precum „stea strălucitoare” și „datorie” au, de asemenea, un sens real-simbolic în gura lui. Trofimov pune un sens deosebit de profund în afirmația sa: „Toată Rusia este grădina noastră” (act al doilea). Aceste cuvinte i-au dezvăluit dragostea lui de foc pentru Patria Mamă, admirația pentru tot ce este mare și frumos în ea, dorința de a o schimba în bine și devotamentul față de ea.

Declarația lui Trofimov reflectă în mod clar cuvintele Anyei din actul al treilea: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta”. Cu aceste cuvinte, eroina vorbește despre crearea vieții pe o bază complet nouă, în care nu va exista o luptă egoistă pentru interesele personale, în care toți oamenii vor fi egali și fericiți, bucurându-se de o grădină comună, înflorind și dând roade pentru bucuria lui. fiecare persoană.

Simboluri sonore.

În lucrările lui A.P. Cehov, nu numai lucrurile, obiectele și fenomenele din lumea înconjurătoare dobândesc subtext simbolic, ci și audio și vizual. Prin simbolurile de sunet și culoare, scriitorul realizează cea mai completă înțelegere a operelor sale de către cititor.

Astfel, strigătul unei bufnițe din actul al doilea poartă o amenințare reală. Acest lucru poate fi ilustrat prin cuvintele bătrânului lacheu Firs: „Înainte de nenorocire, s-a întâmplat același lucru: bufnița țipa, iar samovarul fredona necontenit”.

Sunetele muzicii ocupă un loc mare în dramaturgia lui Cehov. Acesta este, de exemplu, sunetul care încheie primul act: „Mult dincolo de grădină, un cioban cântă la pipă. Trofimov trece pe scenă și, văzându-i pe Varya și pe Anya, se oprește.<…>Trofimov (în emoție). Soarele meu! Primavara mea! Sunetul înalt, clar și blând al țevii este aici, în primul rând, designul de fundal al sentimentelor tandre trăite de personaj.

T. G. Ivleva notează că „semnificația semantică a direcțiilor sonore din ultima comedie a lui Cehov devine, poate, cea mai înaltă”. Drama este plină de sunete. O pipă, o chitară, o orchestră evreiască, sunetul unui topor și sunetul unei coarde rupte însoțesc aproape fiecare eveniment semnificativ sau imagine de personaj.

În al doilea act, eroii sunt alarmați de un sunet neașteptat - „ca din cer, sunetul unei sfori rupte”. Fiecare dintre personaje încearcă în felul său să-și determine sursa. Lopakhin crede că o găleată a căzut departe în mine. Gaev crede că asta este

strigătul unui stârc, Trofimov - o bufniță vultur. Ranevskaya s-a simțit neplăcut, iar acest sunet ia amintit lui Firs de vremurile „de dinainte de nenorocire”.

Dar sunetul ciudat este menționat a doua oară în direcțiile din etapa finală a piesei. Ascunde sunetul toporului, simbolizând moartea vechii Rusii.

Astfel, sunetul unui sfoară de rupere și sunetul unui topor servesc ca întruchipare a dezastrului iminent și a inevitabilității morții și joacă un rol important în piesa lui Cehov. Cu ajutorul sunetelor se dezvăluie acele fațete ale acțiunii scenice care nu pot fi transmise verbal.

a 3-a grupă. Simboluri de culoare.

Dintre toată varietatea de culori din piesa „Livada de cireși”, Cehov folosește doar una - albul, folosindu-l în moduri diferite pe parcursul primului act.

„Gaev (deschide o altă fereastră). Grădina este toată albă.”

În același timp, grădina din piesă este doar denumită, afișată doar în afara ferestrelor, deoarece este conturată, dar nespecificată, posibilitatea potențială a distrugerii acesteia. Culoarea albă este o premoniție a unei imagini vizuale. Eroii lucrării vorbesc în mod repetat despre el: „Lyubov Andreevna. Toate, toate albe! O, grădina mea! În dreapta, la cotitura către foișor, un copac alb aplecat, arătând ca o femeie... Ce grădină uluitoare! Mase albe de flori.”

În ciuda faptului că grădina în sine este practic ascunsă de noi, culoarea ei albă apare pe tot parcursul primului act sub formă de pete de culoare - detalii ale costumelor personajelor care sunt direct legate de ea și a căror soartă depinde complet de soartă. a grădinii: „Lopakhin. Tatăl meu, e adevărat, a fost bărbat, dar iată-mă într-o vestă albă”; „Intră brazii; poartă o jachetă și o vestă albă”; „Brăzii își îmbracă mănuși albe”; „Charlotte Ivanovna într-o rochie albă, foarte subțire, strâmtă, cu o lorgnette la brâu, trece pe scenă.”

T.G. Ivlev, referindu-se la scrisorile scriitorului K.S. Stanislavsky, ajunge la concluzia că „Această caracteristică a implementării scenice a imaginii grădinii - jocul de culori - a fost probabil sugerată de Cehov însuși”. Prin pete de culoare se arată unitatea eroilor cu grădina și dependența de aceasta.

Simbolismul titlului.

Titlul lucrării în sine este simbolic. Inițial, Cehov a vrut să numească piesa „ÎnŞi shnevy garden”, dar apoi a schimbat accentul. K. S. Stanislavsky, amintindu-și acest episod, a povestit cum Cehov, după ce i-a anunțat schimbarea titlului, l-a savurat, „împingând sunetul blând e din cuvântul „cireș”, ca și cum ar fi încercat să-l folosească pentru a o mângâia pe fosta frumoasă, dar acum viață inutilă, pe care a distrus-o cu lacrimi în piesa lui. De data aceasta am înțeles subtilitatea: „ÎnŞi „shnevy garden” este o grădină de afaceri, comercială, care generează venituri. O astfel de grădină este încă nevoie acum. Dar „Livada de cireși” nu aduce niciun venit, păstrează în sine și în albul ei înflorit poezia fostei vieți domnești. O astfel de grădină crește și înflorește după capriciu, pentru ochii esteților răsfățați.”

Dar de ce simbolul plecării, învechit - livada de cireși - personificarea poeziei și a frumuseții? De ce noua generație este chemată să distrugă mai degrabă decât să folosească frumusețea trecutului? De ce această frumusețe este asociată cu „klutzes” - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Titlul „Livada de cireși” denotă frumusețea inutilă a învechitului, precum și aspirațiile îngust posesive, egoiste ale proprietarilor săi. Grădina, care anterior aducea venituri enorme, a degenerat. Anya învinge acest egoism în ea însăși: „Nu mai iubesc livada de cireși ca înainte”. Dar viitorul ia și forma unei grădini, doar mai luxoasă, capabilă să aducă bucurie tuturor oamenilor, și nu doar câtorva aleși. Titlul conține atât conținut poetic specific, cât și generalizat. Livada de cireși nu este doar o trăsătură caracteristică a unei moșii nobiliare, ci și personificarea patriei, a Rusiei, a bogăției, frumuseții și poeziei sale. Motivul morții livezii este laitmotivul piesei: „Livada ta de cireși se vinde pentru datorii” (actul I), „Pe 22 august se vinde livada de cireși” (actul II), „Livada de cireși” este vândut”, „Vino toți să-l privească pe Ermolai Lopakhin cum apucă un topor livada de cireși„(act al treilea). Grădina este mereu în centrul atenției majoritatea imaginilor din piesă sunt relevate prin atitudinea față de ea. Pentru brazii bătrâni, simbolizează libertatea și bogăția domnească. În amintirile sale fragmentare din vremea în care livada de cireși aducea venituri („Erau bani”) (primul act), când știau să mureze, să se usuce și să gătească cireșe, există un regret sclav legat de pierderea fântânii domnului. -fiinţă. Pentru Ranevskaya și Gaev, grădina este, de asemenea, personificarea trecutului, precum și un subiect de mândrie nobilă (și în „ dicţionar enciclopedic această grădină este menționată") (actul întâi), admirație contemplativă, o amintire a tinereții pierdute, a fericirii fără griji pierdute. Pentru Lopakhin, grădina este „minunată... singurul lucru este că este foarte mare” și „în mâini capabile” poate genera un venit uriaș. Livada de cireși evocă și amintiri din trecut pentru acest erou: aici bunicul și tatăl său erau sclavi. Dar Lopakhin are și planuri pentru viitor legate de el: să împartă grădina în parcele și să o închirieze ca dachas. Grădina devine acum pentru Lopakhin, ca înainte pentru nobili, o sursă de mândrie, personificarea puterii sale, a dominației sale. Nobilimea este inlocuita de burghezie, este inlocuita de democrati (Anya si Trofimov), aceasta este miscarea vietii. Pentru un student, livada de cireși este un simbol al modului de viață dominat de iobag. Eroul nu își permite să admire frumusețea grădinii, se desparte fără regret și inspiră aceleași sentimente în tânăra Anya. Cuvintele sale „Toată Rusia este grădina noastră” (act al doilea) vorbesc despre preocuparea eroului pentru soarta țării sale, despre atitudinea lui Trofimov față de istoria acesteia. Livada de cireși este într-o oarecare măsură simbolică pentru fiecare dintre eroi, iar acesta este un punct important de caracterizare.

---