Acum o săptămână, Yulia Skripnik, editor al platformei MYTH.Creativity, mi-a trimis un mesaj: „Nastya, salut! Poți să faci un articol săptămâna viitoare cu un exercițiu despre lecțiile de pictură clasică?” Am răspuns că o voi face și o mie și una de temeri de o persoană creativă au început să se învârte în capul meu:

„Nu știu să pictez în ulei. sunt înăuntru ultima dată Am luat vopsele în ulei în urmă cu câțiva ani și nu pot spune că această experiență a avut succes. „Dacă nu pot face nimic și voi strica pânza.”

Lăsând deoparte temerile mele, am început să studiez cartea. Desigur, sub formă de hârtie, pur și simplu pentru că mirosul său în sine este inspirator.

Cartea este împărțită în 4 capitole și fiecare dintre ele are mai multe lecții. Planul meu era să citesc cartea până la ultima pagină și apoi să aleg ce lecție aș face. Cu toate acestea, existau atât de multe cunoștințe și inspirație noi, încât deja la pagina 48 am scos din cutie vopsele de ulei și diluant și m-am urcat în garderobă în căutarea unui tricou vechi și învechit. Ce legătură are asta cu tricoul? Citește mai departe 😉

Lecția 2, pe care o vom studia cu tine, este dedicată imprimării cu ștergere. Nici nu știam ce este până când am început să citesc cartea și e în regulă.

Imprimatura(din italiană imprimatura - primul strat de vopsea) - un termen folosit în pictură: nuanțarea de culoare a suprafeței unui grund alb gata făcut.

Probabil ați văzut lucrări făcute folosind această tehnică.

Materiale:

Materiale de desen- hartie si creion, sau carbune daca ai de gand sa desenezi direct pe suprafata
Suprafață amorsată- suprafata din lemn sau panza
Paletă
Vopsea de ulei umbrie naturala. Puteți folosi siena naturală sau verde pământesc - experimentați cu culorile
Alb de titan sau cu uscare rapidă, cum ar fi alchidul. Sunt convenabile pentru că se usucă peste noapte
Ulei de in(optional)
cârpă de bumbac- va face un tricou rupt (nu este recomandat să folosiți șervețele de hârtie)
Perie mare cu peri

Mai sus am enumerat materialele recomandate de autoarea „Lecții de pictură clasică” - Juliet Aristide. Nu am urmat toate aceste recomandări. „Același” material poate să nu fie întotdeauna la îndemână, din această cauză, nu ar trebui să renunțați la experimente creative.

Prima etapă: punerea în scenă a unei naturi moarte

Atunci este timpul să începi să desenezi. Am făcut-o direct pe pânză cu un creion, totuși, autorul recomandă să o faceți mai întâi pe hârtie și apoi să o transferați folosind hârtie de calc. Și acesta este un sfat bun, deoarece încercarea de a folosi o radieră pe pânză riscă să creeze „murdărie”. De asemenea, nu m-am concentrat pe desen, deoarece scopul acestei lecții este subvopsirea tonală.

Înainte de a începe imprimarea cu ștergere, merită să verificați modul în care suprafața pânzei sau a panoului de lemn absoarbe vopseaua. Unele tipuri de grund acrilic ieftin țin bine vopseaua, va fi dificil să o ștergeți până când suprafața este colorată. Dacă dați peste un astfel de sol, puteți mai întâi să acoperiți întreaga suprafață cu un strat foarte subțire de ulei de in.

Acum vine partea distractivă! Trebuie să acoperiți pânza cu un strat subțire, amestecând intens vopseaua cu o perie tare, destul de mare. Autorul recomandă să nu vă fie frică de o culoare prea închisă și să nu diluați vopseaua, pentru că altfel stratul va ieși prea subțire, dar am crezut că vopselele mele stăteau inactiv de mult timp și s-au îngroșat, așa că am adăugat un solvent, iar asta chiar a fost o greșeală.

Sfat din carte: Dacă imaginea este prea mare și complexă pentru a fi finalizată într-o singură sesiune, procesul poate fi împărțit în etape (de exemplu, prima jumătate într-o zi și a doua într-o altă zi)

Să începem să ștergem. Conturul designului se vede prin stratul de ulei, deci nu este dificil. Trebuie să schimbați în mod constant cârpa pentru a folosi părți curate. Pentru zone mai mari este ușor să ștergi vopseaua cu degetul arătător, iar pentru zone mai mici am înfășurat o cârpă în jurul unui bețișor portocaliu.

Vopseaua de bază cu ștergere poate fi finalizată după etapa 4, dar adăugarea de accente întunecate și deschise conferă piesei un aspect mai finisat. Prin urmare, folosind metoda glazurării, am adăugat alb și am adâncit umbrele cu o culoare închisă.

Lucrarea este gata! Au fost făcute mai multe greșeli evidente, blugii au fost pătați cu vopsea, dar principalul lucru a fost că am avut o plăcere incredibilă învingându-mi temerile.

Îmi era frică de cărțile despre pictura clasică mi se părea că sunt create măcar pentru studenții universităților de specialitate, dar s-a dovedit că nu era deloc așa.

Vă îndemn nici pe voi să nu vă fie frică! Încercați ceva nou, treceți dincolo de materialele și tehnicile obișnuite.

Arta picturii este un strat vast al culturii mondiale, înrădăcinat în perioada preistorică. În timpul epocii paleolitice, pe pereții peșterilor în care trăiau oamenii primitivi au început să apară desene înfățișând animale și păsări. Este caracteristic că contururile primitive desenate cu cenușă, argilă sau cretă au înfățișat întotdeauna animale care ar putea face obiectul vânătorii. Dacă oamenii erau înfățișați, atunci erau în mod necesar vânători.

Bivoli și mamuți

Pictura mai conștientă, și deja într-un sens colorată, a apărut mai târziu, în secolele 12-10 î.Hr. De exemplu, un bivol a fost înfățișat cu ocru, găsit accidental de un artist de peșteră, iar coarnele și copitele sale - cu cărbune, din care depozite erau peste tot în acele zile.

Vopselele în ulei pentru pictură într-o formă extrem de primitivă au început să apară în secolele X-VII î.Hr. Analizele spectrale și chimice au determinat prezența pigmentului natural în modelele de pe pietrele de bazalt. Mai multe imagini au fost pictate cu vopsele care conțineau gălbenuș de ou și albuș.

Cum și cu ce să desenezi?

Cu toate acestea, lucrările cu adevărat artistice cu vopsele în ulei au apărut abia în secolul al XV-lea d.Hr. Arta picturii a căpătat o bază materială. Vopselele în ulei au început să fie utilizate pe scară largă de artiști datorită eforturilor olandezului Jan van Eyck, care le-a promovat activ și chiar a creat o întreagă teorie pe tema „Cum să pictezi cu vopsele în ulei”.

Incident la Muzeu

Școala de pictură olandeză sau flamandă este una dintre cele mai subtile tehnici artistice. Fiecare lovitură de pensulă a maeștrilor secolelor al XV-lea și al XVI-lea se remarcă printr-un naturalism fără precedent. Când picturile, naturile moarte și peisajele flamande au fost expuse la Muzeul Pușkin din Moscova în 1984, un grup de experți de artiști s-a adunat pentru a evalua picturile. Unul dintre tablouri a atras brusc atenția tuturor. Pictura arăta o vază care stătea pe masa din bucătărie cu un buchet de flori proaspăt tăiate. O picătură de rouă a căzut dintr-una dintre flori pe blatul mesei. A fost descris atât de realist încât liderul grupului i-a întrebat pe toți artiștii prezenți: „Ce părere aveți, cum vedeți nivelul tehnologiei?” Pictorii au răspuns: „Picătura este atât de reală încât vrei să o îndepărtezi cu mâna...”

Picătura de rouă înfățișată de artistul flamand nu s-a uscat de șase sute de ani. Poate că, datorită unor astfel de picături, arta picturii este eternă.

Vopsele în ulei pentru pictură

Un set modern de culori din paleta artistică conține aproximativ douăzeci de nume:

roșu de cadmiu;
alb de titan;
albastru cobalt;
fuchsinul este persistent;
galben de cadmiu;
albastru ultramarin;
lămâie cadmiu;
vopsea roz;
vopseaua este roșu aprins;
verdeturi viridon;
cadmiu stacojiu;
azur;
ocru galben deschis;
portocală de cadmiu;
vopsea mov;
cadmiu verde deschis;
galben indian;
funingine de gaz;
dioxină violet;

Cum să pictezi cu vopsele de ulei, astfel încât imaginea să fie bogată și expresivă? Desigur, este nevoie de experiență, care nu vine imediat. Dar primii pași pot fi deja făcuți acum și pentru aceasta trebuie să achiziționați niște consumabile.

De unde să cumpăr?

Magazinele de artă specializate vând o varietate de truse și truse pentru creativitatea artistică. Vopselele în ulei pentru începători într-un set mic pot fi cumpărate relativ ieftin, vor fi suficiente pentru a desena imagini simple. Cel mai bine este să stăpânești elementele de bază ale picturii înfățișând orice obiecte. Acesta ar putea fi un bol cu fructe, un măr galben cu partea roșie, un pepene verde tăiat sau un ciorchine de struguri. Artiștii începători se descurcă cel mai bine cu temele de fructe și legume.

Cum să pictezi cu vopsele de ulei dacă nu ai nimic altceva la îndemână? Desigur, aveți nevoie de o foaie de pânză sau carton de o dimensiune potrivită pentru lucrare. Pot fi achiziționate de la același magazin de artă, împreună cu mai multe pensule de artă subțiri. Pânză pentru vopsele de ulei poate fi vândut gata de utilizare, acoperit cu un grund special sau sub forma unei bucăți de material grosier pe care va trebui să o amorsați singur. Dacă nu aveți experiență de lucru cu acoperirea solului, atunci este mai bine să cumpărați o pânză gata făcută deja întinsă pe o targă.

Pensulele de vopsea vin în mai multe tipuri în funcție de mărime, calitatea părului și duritatea. Fiecare tip este conceput pentru un anumit loc de muncă. Pensulele largi și dure sunt potrivite pentru aplicarea fundalurilor; Și sunt necesare cele subțiri pentru finisarea finală, aplicând cele mai mici tușe.

Cât de mult să cumpăr?

Trusele de artă care includ pensule de vopsea pot fi destul de scumpe, dar nu ar trebui să le cumpărați deoarece doar o mică parte din kit va fi folosită, iar restul va sta inactiv. Pentru un artist începător, aveți nevoie de 3-5 pensule de stiluri diferite. Acesta este un flaut lat, două pensule de mărime medie (numerele 2 și 3) și o pereche de pensule numerotate 1 și 0. În acest set puteți picta orice: de la o natură moartă sau peisaj până la un portret al câinelui tău preferat. Deși un portret cu vopsele în ulei este o lucrare foarte delicată și vei putea să-i faci față numai după ce vei dobândi experiență.

Există mai multe tehnici de pictură pe care le puteți urma pentru a obține succes. Tehnica picturii cu vopsele în ulei este complexă și variată. Pentru a descrie orice obiect, este necesar să creați multe nuanțe prin amestecarea culorilor. Mai mult, chiar și un artist cu experiență nu poate ghici combinația potrivită de prima dată. Munca de creare a unui tablou se bazează pe corectarea constantă a tonului obținut inițial. Acesta este un proces fascinant, dar destul de imprevizibil.

Ce se cere de la un artist?

Cum să pictezi cu vopsele de ulei pentru a obține un rezultat bun prima dată? În primul rând, artistului se cere perseverență. În plus, aveți nevoie de cel puțin abilități de bază, așa-numitele baze ale picturii. Vopselele în ulei, o clasă de master de pictură care te va învăța cum să le folosești, devin clare și ușor de folosit pe măsură ce le studiezi.

Educaţie

Cum în cel mai bun mod posibil folosesti vopsele in ulei? Oferim clasa de master în prima etapă pentru începători.

După ce pânza este întinsă pe o targă, aceasta trebuie amorsată. Acest lucru este necesar pentru ca vopselele să nu fie absorbite în structura țesăturii, ci să fie așezate într-un strat uniform pe întreaga suprafață a pânzei.

Cel mai simplu, dar destul de fiabil grund este un amestec de adeziv PVA (dispersie de acetat de polivinil) cu vopsea pe bază de apă pentru lucrările de finisare. Proporția trebuie să fie în părți egale, 1:1, amestecul trebuie amestecat bine și înainte de aplicarea pe pânză, diluat cu o cantitate mică de apă până la consistența unei creme groase. După aceasta, puteți acoperi suprafața viitoarei picturi cu grund. De îndată ce grundul s-a uscat, verificați-l cu o atingere ușoară a degetelor pentru aderare. Dacă nu se lipește, atunci pânza este gata de utilizare.

Etapa următoare

Apoi, trebuie să aplicați fundalul pe pânză. Aceasta poate fi o imagine de fundal sau o pictură monocromatică a unei anumite părți a imaginii. Pentru această lucrare, puteți folosi perii plate și dure sau un cuțit de paletă - o spatulă metalică în formă de pară. Acest instrument este convenabil pentru aplicarea vopselei într-un strat subțire și uniform și apoi pentru a face stratul cât mai subțire posibil, astfel încât să nu trebuiască să așteptați prea mult pentru ca acesta să se usuce. După cum știți, vopselele în ulei se usucă foarte lent, acest proces poate dura o lună sau două. Prin urmare, trebuie să fii pregătit pentru o pauză lungă de la muncă.

Stratul de fundal s-a uscat, puteți trece la pasul următor.

Următorul pe linie este desenarea contururilor schiței. Acest lucru se face cu o mine de creion dacă fundalul imaginii este deschis la culoare. Pe un fundal întunecat, contururile pot fi marcate cu cretă albă ascuțită. În orice caz, este necesar să se contureze toate contururile înainte de a începe procesul de vopsire cu vopsele în ulei.

Dacă imaginea ar trebui să înfățișeze mai multe obiecte, atunci trebuie să începeți cu cel mai mare. De exemplu, acesta este un ulcior de ceramică cu mâner, iar în jurul ei sunt așezate patru cești. Alături de ei se află o mică vază cu prune, iar în spatele ei se află câteva dulciuri împrăștiate direct pe față de masă. Acest complot implică utilizarea mai multor culori de vopsele în ulei: maro, albastru închis, negru, galben, roșu și alb.

Umbre ca parte a desenului

Deoarece desenul începe cu un ulcior de ceramică, puțină vopsea maro este stoarsă pe paletă, care trebuie diluată până la consistența dorită. Puteți pune vopseaua finită pe o perie și puteți face primele mișcări. După ce ulciorul este tras, acesta ar trebui să fie umbrit. Acest lucru va necesita aceeași vopsea maro, dar mai închisă. Adăugați puțin negru la cel existent și amestecați. Apoi aplicăm umbrele, nu este dificil, ulciorul pictat în sine vă va spune unde ar trebui să fie dungile întunecate.

Urciorul este gata, să trecem la următoarea parte a desenului, cupele. De asemenea, sunt ceramice și astfel sarcina este simplificată. După ce sunt înfățișate toate cupele, acestea sunt și umbrite. Este necesar să se monitorizeze direcția umbrelor, deoarece lumina convențională din imagine cade atât pe ulcior, cât și pe cupe în același unghi. Respectarea regulilor de iluminare unghiulară este unul dintre fundamentele picturii.

Sticlă sau faianță

Următoarea etapă este o vază cu prune. Pot exista anumite dificultăți în imaginea de aici. Vaza nu trebuie să fie din sticlă, deoarece sticla dă multe nuanțe, în unele locuri este transparentă, în altele este întunecată. Reprezentarea acestor nuanțe va fi destul de problematică. Este mai bine să desenați o vază din faianță, care va necesita umbre elementare și nimic mai mult.

Cu prune, totul este și simplu, principalul lucru este să le înfățișați dintr-o astfel de perspectivă, de parcă s-ar acoperi parțial unul pe celălalt. Dacă desenul este făcut din viață, atunci aceasta nu este o sarcină dificilă.

Finisaje

Vopseaua albastru închis este cea mai potrivită pentru a reprezenta prune. În locurile în care se ating, este necesar să indicați acest lucru cu linii curbe subțiri. Cu siguranță trebuie să desenați butași de prune, acestea vor sublinia ideea artistului. Dar, firește, nu fiecare prună ar trebui să aibă butași în total, cinci sau șase dintre ele ar trebui să fie reprezentate, nu mai mult.

Iar ultimele „personaje” sunt bomboanele. Principalul lucru aici este să conturați contururi credibile și puteți colora ambalajele așa cum doriți. După ce pictura este terminată, trebuie să se usuce. Este mai bine să puneți pânza undeva într-un colț, cu fața la perete și să o verificați din când în când.

Visezi de mult să încerci să pictezi cu vopsele de ulei, dar nu știi de ce ai nevoie pentru asta? Am adunat 28 de sfaturi pentru a ajuta începătorii să înțeleagă această chestiune. Vă dorim inspirație!

1. Setul principal de vopsele în ulei este format din următoarele culori: alizarina purpurie, galben cadmiu, galben ocru, alb titan, roșu cadmiu, albastru ultramarin, negru marțian. Din aceste nuanțe este posibil să se creeze orice altă culoare.

2. Cumpărați alb cu rezervă. La amestecarea vopselelor se va epuiza foarte repede.

3. Pentru o experiență plăcută de pictură, investiți în vopsele și instrumente de calitate în ulei.

4. Pentru prima ta experiență de pictură, este suficient să cumperi câteva pensule de diferite tipuri. De exemplu, puteți achiziționa perii rotunde, plate și cu peri de diferite dimensiuni.

5. Puteți folosi cârpe și borcane vechi pentru a vă curăța periile.

6. Nu este necesar să cumpărați o paletă pentru vopsea este suficient să folosiți o placă sau un carton.

7. Când pictați cu vopsele în ulei există o regulă: gros până subțire. Pentru primul strat, cumpărați un solvent. Aplicați un strat gros peste el.

8. Desenați într-un loc bine luminat cu lumină naturală. În caz contrar, culorile pot diferi de ceea ce păreau să fie într-o anumită lumină.

9. Șevalet este reglat în funcție de înălțimea și poziția ta, astfel încât să poți sta fără disconfort sau dificultate.

10. Vopselele în ulei sunt greu de îndepărtat de pe material. Prin urmare, purtați lucruri care nu vă deranjează.

11. Pentru a începe, așezați o schiță în creion sau cărbune pe pânză. Construiește o compoziție.

12. Pentru a face desenul mai realist, determinați unde va fi sursa de lumină. În acest fel, puteți descrie cu ușurință zonele întunecate și iluminate, umbrele, penumbra și luminile.

13. Culoarea deschisă se obține prin adăugarea de alb, umbră - prin adăugarea de negru.

14. Pentru a preveni ca vopseaua să fie atât de groasă, amestecați-o cu terebentină sau ulei de in. Adăugați-le în vopsea puțin câte puțin pentru a obține exact consistența de care aveți nevoie.

15. Fă-ți timp pentru a aplica al doilea strat. Lăsați vopseaua să se usuce. De obicei, aceasta durează 3 zile.

16. Învață să amesteci vopselele. Adăugați straturi de vopsea, astfel încât vopselele adiacente să poată fi amestecate cu o perie plată. Cursa trebuie să meargă în direcția amestecării.

17. Pentru a face glazura, veți avea nevoie de 1/3 ulei de in, terebentină și lac de ulei. Amestecați-le și veți obține o culoare clară care poate fi amestecată cu alte vopsele pentru a crea o glazură.

18. Pentru a crea efectul unei siluete mai transparente, poți folosi o perie cu peri naturali. Aplicați puncte pe pânză cu o perie la un unghi de 90 de grade.

19. Folosește un cuțit de paletă pentru a crea un strat gros de vopsea. Ungeți vopseaua pe pânză cu un cuțit. Acesta este cel mai bun mediu pentru transmiterea mișcării și desenarea peisajelor.

20. Vopselele se usucă aproximativ 3 zile. Acordați acest timp pentru a evalua în mod critic desenul. Puteți corecta imaginea sau puteți șterge complet detaliile.

22. Curăță-ți periile cu terebentină și o cârpă veche. Frecați vopseaua până când apa care curge de pe perie devine limpede. Dacă vopseaua se usucă pe perie, este puțin probabil ca instrumentul să salveze ceva.

23. Picturile durează 3 sau mai multe luni să se usuce. Până atunci, lăsați-vă creația într-un loc bine aerisit, unde pictura nu va fi deranjată.

24. După ce pictura ta s-a uscat, ar trebui să fie lăcuită. Vă veți proteja imaginea și culorile împotriva decolorării.

25. Încercați să nu folosiți culoarea „Black Ivory” pentru acoperiri de fundal, deoarece durează foarte mult timp să se usuce.

26. Uleiul de in nu se foloseste pentru vopselele usoare. Altfel vor deveni galbene.

27. Pentru a îndepărta vopseaua în ulei de pe mâini, utilizați un alt ulei (ulei pentru bebeluși sau ulei de măsline). Ștergeți vopseaua cu o cârpă și nu vă spălați pe mâini până nu ați curățat-o complet.

28. Aplicați vopsele pe zonele dorite, apoi folosiți o pensulă pentru a le amesteca până obțineți o gradație care vi se potrivește.

Pentru a învăța să pictezi cu vopsele de ulei, sau mai corect ar fi să spunem, să scrii cu vopsele de ulei, trebuie să ai anumite cunoștințe în acest domeniu, și anume, să înțelegi varietatea de instrumente care sunt prezentate în prezent într-un gamă largă în magazine pentru artiști. Un artist începător se poate pierde când intră într-un astfel de magazin fără pregătire prealabilă, deoarece un set aparent evident, precum pânza, pensulele și vopselele în ulei, nu va fi suficient pentru un început bun în această afacere. Acest articol are scopul de a vă permite să vizitați virtual un magazin de artist, ca și cum ar fi însoțit de un mentor cu experiență. Deci haideți să începem!

Pânză

Primul lucru pe care îl vom alege este pânza. Ca bază pentru vopsirea cu vopsele în ulei, puteți alege diverse materiale: carton, carton, placă metalică, sticlă, plastic. Dar dacă vorbim despre pictura clasică, atunci, bineînțeles, ar trebui să alegeți o țesătură care este amorsată în mod corect, întins strâns pe o targă și sună ca o tobă. Da, da! Pânza nu trebuie să se lade, suprafața sa trebuie să fie perfect plană. În vremuri trecute, și chiar și acum, multe artiști profesioniștiîntinde țesătura peste targă ei înșiși, îl amorsează singuri. Deoarece aceste recomandări sunt destinate artiștilor începători, nu vom aprofunda subiectul întinderii pânzei pe o targă, vom vorbi despre cum să alegeți suprafața potrivită care este gata de lucru, și anume, o pânză care a fost deja amorsată și întinsă; pe o targă.

Cel mai bine e să foaie de pânză a fost in, poate fi de granulație medie sau fină, are o suprafață netedă, fără noduri, grosimea pânzei trebuie să fie uniformă peste tot. Granulele pânzei sunt diverse nereguli și noduri în țesătură, în țesutul firelor de pânză. Dacă există o mulțime de astfel de incluziuni, firele sunt grosiere, atunci aveți o pânză cu granulație mare. Este potrivit pentru desenarea obiectelor cu o textură puternică, de exemplu, pereți vechi de cărămidă, trunchiuri de copaci noduroase, pietre, resturi de rocă etc. Aici puteți lucra cu lovituri mari de impasto și puteți folosi un cuțit de paletă. Prin urmare, o astfel de pânză nu este potrivită pentru a picta obiecte cu o textură delicată sau pentru a transmite tranziții delicate de lumină și umbră. Transparența delicată a strugurilor și chipul unei fete tinere nu pot fi desenate pe o astfel de suprafață. În astfel de scopuri, ar fi corect să alegeți o pânză manoperă mai fină, mai netedă, adică cu granulație fină. Și tocmai acest tip de pânză este cel mai bine achiziționat pentru artiștii începători, apropo, pe el, puteți face un desen preliminar mai detaliat. Și puteți șterge cu ușurință o parte a desenului care nu vă place.

Atenție la calitatea targii, adică la baza de lemn pe care este întinsă pânza. Am vorbit deja despre inadmisibilitatea căderii sale, rămâne de adăugat că este necesar să se evalueze calitatea lemnului, din care este realizat subcadrul. De obicei este tei, pin sau mesteacăn. Lemnul trebuie să fie bine prelucrat, uscat, neted, fără noduri, așchii, putregai sau găuri de vierme.

Vopsele de ulei

Pentru început, nu ar trebui să cumpărați un număr mare de vopsele, va fi suficient să cumpărați un set de 10-12 culori. Cel mai important lucru este ca acest set contine vopsele albastre (glazura, cobalt), rosu (cadmiu mediu, deschis sau inchis), galben (cadmiu mediu), negru (negru de fum), alb (zinc sau alb titan). Dacă știți deja să amestecați culorile primare și să obțineți altele suplimentare de la ele, atunci chiar și acest minim vă va fi suficient, dar este mai bine să vă diversificați puțin, chiar dacă este doar prima voastră paletă de ulei! Pentru a afla ce culoare este în tub, uită-te la dunga de culoare de pe etichetă. Completați-vă setul cu vopsea albastră (albastru deschis), nuanță ocru (ocru deschis sau auriu), așa-numitele „culori ale pământului” - umbrire naturală, siena naturală, precum și nuanțe naturale de culori verzi - măsline, verde ierburi, verde deschis , etc.

Vă reamintim încă o dată, uită-te la eticheta tubului. Sau puteți cumpăra un set gata făcut de vopsele. În timp, veți înțelege care vopsele se consumă mai repede și care nu. În plus, înainte de a cumpăra vopsele, ar fi bine să știți ce fel schema de culori Intenționați să pictați o imagine: vor fi nuanțe pastelate delicate sau picturi contrastante bogate? Ce dimensiune va avea lucrarea ta? Acest lucru poate influența și alegerea dvs. Și, desigur, ar fi bine să vă familiarizați cu tabelul de culori, ale cărui nume sunt aceleași pentru aproape toți producătorii, astfel încât să puteți naviga cu ușurință după culoare și să vă uitați la numele corecte ale culorilor și nuanțelor care vă plac. . Prețurile pentru vopselele în ulei de la diferiți producători depind direct de compoziția chimică a vopselelor. Vopselele care conțin pigmenți naturali mai degrabă decât sintetici vor costa mai mult.

Perii

Norocos

În vitrina unui magazin pentru artiști, printre altele, vei vedea diverse lacuri artistice. Sunt concepute pentru a lucra direct cu vopsele, adică peria este scufundată periodic în lac, apoi în vopsea. Acesta este ceea ce se numește " pictura pe lac" sau "prin lac". De ce se face asta? Pentru ca tabloul să fie imediat luminos și bogat. Și este mai bine, desigur, să protejați lucrarea finită cu vopsele bine uscate cu lac. După cum am menționat deja, lacul conferă bogăție culorilor și, cel mai important, vă protejează munca de influențele externe. Când lacul este uscat, suprafața pânzei poate fi ștearsă de praf. Lacurile vin în diferite compoziții; ele sunt realizate în principal pe bază de rășini moi.

Solvenți

Un lucru foarte necesar și important pentru pictura în ulei. Solventul este necesar pentru a dilua vopselele, pentru a curăța pensulele înainte de a le spăla în final cu spumă de săpun.

Tee

Aceasta este o compoziție gata făcută pentru diluarea vopselelor în ulei. De obicei conține ulei de in, lac și terebentină. Acest diluant este turnat în cutia de ulei. Dacă nu îl aveți la îndemână, solventul Pinene nr. 4 plus uleiul de in va fi potrivit.

Bidon de ulei

Un recipient special în care se toarnă un tee sau un solvent. De obicei, este atașat la paletă, pentru care are un atașament convenabil pentru agrafe de rufe. Uleiurile sunt disponibile în plastic și fier. Este mai convenabil să aveți o cutie de ulei cu un capac înșurubat, atunci nimic nu se va vărsa și conținutul nefolosit nu se va usca prematur.

Cuțite de paletă

Un instrument necesar și important în arsenalul unui artist. Acestea sunt spatule speciale concepute pentru a îndepărta reziduurile de vopsea de pe paletă și pentru a aplica și îndepărta vopseaua de pe pânză. Există tehnici speciale de pictură atunci când lucrul pe pânză se face mai degrabă cu un cuțit de paletă decât cu o pensulă. Există seturi de cuțite de paletă la vânzare în diferite dimensiuni și forme.

Paletă

Oh, aceasta este o adevărată carte de vizită a oricărui artist! De asemenea, trebuie să puteți alege paleta potrivită; culorile de pe paletă trebuie să fie plasate mai aproape de margini, lăsând loc pentru amestecare în centru. Paletele vin în diferite forme și dimensiuni.

Şevalet

- un lucru foarte convenabil pentru a vă evalua în mod obiectiv munca și a vedea neajunsurile. Lucrarea montată pe șevalet este o abordare profesională. Puteți lucra în fața șevaletului fie în picioare, fie așezat. Din când în când trebuie să vă depărtați de pânză pentru a vedea toate detaliile. Când cumpărați un șevalet, concentrați-vă pe rezistența acestuia, fiabilitatea elementelor de fixare, dimensiunea și modelul care vi se potrivește.

Caiet de schițe

Un dispozitiv special pentru vopsit în afara casei. Acesta este un fel de valiză în care poți pune tot ce ai nevoie pentru muncă: pensule, vopsele, solvenți, pânze, cartoane. Este destul de compact, se deschide și se închide și are curele de transport fiabile și puternice. Caietul de schițe poate fi de diferite dimensiuni, cu sau fără picioare care pot fi reglate pe înălțime. Când cumpărați un caiet de schițe, trebuie să vă asigurați că este fiabil și durabil și are elemente de fixare bune. Caietul de schițe poate fi folosit și ca șevalet acasă.

Iată, poate, cele mai de bază sfaturi care sperăm să vă fie utile atunci când alegeți materiale pentru pictura cu vopsele în ulei. Dacă aveți setul complet de instrumente despre care v-am vorbit, puteți începe în siguranță să pictați prima pictură în ulei! Mult succes si inspiratie creativa!

Reproducerea articolelor, știrilor și recenziilor este permisă numai dacă textul este disponibil

Pictură în ulei. Bazele. Lecțiile lui Bill Martin pentru începători.

Există lucruri pe care ar trebui să le știi înainte de a începe să pictezi în ulei.
Toate vopselele sunt un amestec de pigment uscat și lichid. În vopselele în ulei, pigmentul de colorare este amestecat cu ulei de in. Uleiul de semințe de in este un ulei care se usucă prin procesul de oxidare cu aer. Absoarbe oxigenul din aer și cristalizează pigmentul de vopsea în mod permanent. Odată ce uleiul se usucă, acesta nu poate fi îndepărtat.
Vopselele de ulei sunt groase. Sunt produse în tuburi. Vopselele sunt stoarse pe paletă și amestecate cu ajutorul unui cuțit de paletă pentru a obține nuanțe noi. Apoi sunt aplicate pe o pânză poziționată vertical cu perii elastice dure.
Vopselele în ulei se usucă foarte încet. De obicei, trebuie să așteptați trei zile înainte de a adăuga următorul strat. Acest timp lung de uscare este atât un avantaj, cât și un dezavantaj. Marele avantaj este că vei avea timp să înțelegi ceea ce ai desenat. Acest lucru este foarte util atunci când faceți tranziții de gradient de la o culoare la alta. Sau, dacă nu sunteți mulțumit de modul în care se dovedește când vopseaua este încă umedă, o puteți răzui cu o cârpă, cuțit de paletă sau racletă de cauciuc și revopsiți.
Dezavantajul este că, dacă puneți vopsele umede de două culori diferite una lângă alta, acestea se pot amesteca neuniform. Paleta, pensulele și pânza umedă trebuie manevrate cu mare atenție pentru a nu vă mânji, hainele, alimentele și mobilierul.
Puteți lucra cu vopsea până la 12 ore o dată, apoi trebuie să lăsați lucrul la uscat timp de trei zile, după care puteți continua lucrul. Când vopselele s-au uscat, puteți aplica noi culori deasupra. O lucrare poate avea multe straturi. Fiecare strat ulterior trebuie să aibă aceeași grosime sau mai gros decât cel anterior, altfel vor apărea fisuri.
După ce lucrarea este complet uscată (de la trei până la șase luni), trebuie să aplicați strat protector lac Damara.

DESEN.

Un design complex se pierde rapid la aplicarea vopselelor în ulei, deci este mai bine să denotați designul cu forme simple și linii de contur. Desenul se poate face direct pe pânză, sau poate fi pregătit în prealabil și transferat pe pânză.
Când aplicați un desen direct pe pânză, este mai bine să utilizați vopsea diluată. Deoarece este deja vopsea, nu va trebui să-l sigilați de straturile ulterioare.
Puteți folosi și cărbune. Umplutura de cărbune va trebui să fie izolată de straturile ulterioare cu fixativ. Cărbunele moale este mai ușor de fixat cu fixativ decât cărbunele comprimat.
Desenul poate fi aplicat și cu un creion pe pânză. Apoi se asigură și cu fixativ. Vârful ascuțit al unui creion poate face crăpături în stratul de grund, așa că puteți aplica suplimentar un alt strat transparent de grund. Dacă ați aplicat un alt strat de grund, nu este necesar niciun fixator.

În fotografie: o cutie de fixator, în cutie este hârtie carbon.
Este mai bine să pregătiți un desen pentru traducere folosind hârtie carbon pe hârtie de calc subțire, atunci va fi mai ușor de tradus. Atașați desenul pe pânză. Traduceți-l folosind hârtie carbon. Trasează-ți desenul cu hârtie carbon dedesubt. Utilizați un pix de culoare contrastantă pentru a vedea ce zone ați tradus deja și pentru a controla grosimea liniilor. Modelul aplicat trebuie, de asemenea, asigurat cu un fixator sau cu un strat subțire de glazură de grund transparent.

TRANZIȚIE DE O CULOARE LA ALTA

Să luăm în considerare o tranziție gradată de la o culoare la alta. Vopselele în ulei, deoarece necesită timp să se usuce, vă permit să le mutați în jurul pânzei cât timp sunt încă umede. Acesta este motivul pentru care este mult mai ușor să creați gradări netede de culoare cu uleiuri decât cu alte vopsele. Acest lucru se poate face cu orice perie. Dar periile plate sunt cele mai bune, iar periile rotunde sunt cele mai rele. Aceleași principii se aplică pentru vergeturile mici și mari.

Vopselele sunt amestecate pe paletă și aplicate în locurile dorite de pe pânză. Pensula este apoi mutată înainte și înapoi într-un model încrucișat între cele două gradații de culoare până când se obține un rezultat satisfăcător. Apoi se efectuează mișcări paralele pentru a finaliza zona. Lucrați cu o perie curată de la întuneric la mediu și apoi din nou cu o perie curată de la deschis la mediu.

(A) În acest exemplu, mișcările de pensulă sunt ÎNTOTDEAUNA perpendiculare pe evidențiere. Mișcând pensula într-un cerc, încercăm să facem mișcări perpendiculare pe evidențiere, respectiv, obținem forma mișcării unei pensule răsucite.
(B) În funcție de locația culorilor principale ale întinderii, se creează o idee a planului în care se află suprafața. Observați modul în care nuanțele sunt aranjate pentru a reprezenta o suprafață plană (stânga) și o suprafață curbă (dreapta).

NOI CRĂM FORMELE

Toate formele sunt create din cinci forme de bază. Aceste forme sunt: minge, con, cilindru, cub și torus (gogoșă, covrigi). Părți din aceste forme formează orice obiecte pe care le vedem. Imaginați-vă o jumătate de cilindru pe un cub și obțineți forma unei cutii poștale americane. O jumătate de minge și un con vă vor da forma unei lacrimi, un brad de Crăciun este un con, un stejar este o emisferă (jumătate de minge), iar o cană cilindrică are de obicei un mâner în formă de jumătate de tor ( gogoaşă).

Chiaroscurul creează formă. Fiecare dintre aceste forme are locații clar definite de lumină și umbră. Sfera este caracterizată de o seceră și ovale. Conurile au o parte triunghiulară iluminată, iar restul este în umbră. Cuburile și suprafețele plane conțin vergeturi (o tranziție în gradient de lumină în umbră).
Cilindrii sunt realizati din benzi. Thor - făcut din semilune și dungi.
Versiunile concave ale acestor forme au același clarobscur, dar fără reflexii.
Dacă înveți să desenezi aceste cinci forme, poți desena orice.

Bila (sfera) este definită de semilune și ovale. Bilele sunt pictate cu mișcări de perie în formă de semilună și răsucite.

Conurile sunt formate din triunghiuri de lumină și umbră. Conurile sunt vopsite cu pensule triunghiulare.

Cilindrii constau din dungi de lumină și umbră. Cilindrii sunt vopsiți cu perii paralele.

Cuburile și orice suprafață plană urmează aceleași reguli. Tranziție graduală de la lumină la umbră. Dacă suprafața reprezentată este paralelă cu pânza, atunci este reprezentată într-un singur ton uniform. Un cub este o combinație de planuri care se intersectează. Fiecare parte a cubului conține o întindere clarobscur. Cubul este desenat cu mișcări paralele de pensulă.

Thor conține aspecte ale altor două figuri. Are dungi de lumină și umbră, ca un cilindru, în centru, și semilune, ca o sferă, la margini. Thor este scris folosind linii răsucite și linii în semilună.

Aici vezi că pentru a transmite forma unui obiect trebuie să folosești lumină și umbră, nu linii de contur. Lumina poate fi confuză, așa că încercați mai întâi să vedeți forma obiectului și apoi cum exact cade lumina pe acea formă.

POTRIVIREA CULORILOR

Curcubeul ne oferă exemple ale culorilor pure care ne înconjoară în lume. Culorile curcubeului în ordine: roșu-violet, roșu, roșu-portocaliu, portocaliu, galben-portocaliu, galben, galben-verde, verde, albastru-verde, albastru-violet, violet. Când aceste culori sunt aranjate într-un cerc, obținem o „roată a culorilor”. Roata de culori este o necesitate atunci când comparați culorile.

Cercul este poziționat astfel încât galbenul, cea mai strălucitoare culoare deschisă, să fie în partea de sus, iar violetul, cea mai închisă, în partea de jos. De sus în jos, din dreapta, sunt galben-portocaliu, portocaliu, roșu-portocaliu, roșu și roșu-violet. Aceste culori se numesc calde.
De sus în jos, în partea stângă, sunt galben-verde, verde, albastru-verde, albastru și albastru-violet. Aceste culori se numesc reci.

Culori suplimentare.

Orice DOUĂ culori opuse una pe cealaltă pe roata culorilor se numesc culori COMPLEMENTARE. Roșul și verdele sunt culori complementare unul față de celălalt, deoarece sunt situate unul față de celălalt pe roata de culori. Galbenul și violetul sunt, de asemenea, complementare unul cu celălalt. Galben-verde și roșu-violet sunt culori complementare. Culorile complementare plasate una lângă alta pe pânză se îmbunătățesc reciproc. Culorile complementare se neutralizează reciproc atunci când sunt amestecate pe paletă. Pe această placă, culorile complementare se află la capetele opuse ale scării una față de cealaltă. Dacă ne îndreptăm spre mijlocul acestei scale, ajungem la o culoare gri neutră, cea mai puțin saturată dintre toate.

Toate culorile au nuanțe. Culorile spectrale pure din această imagine sunt indicate prin litere.
Deci, cum selectăm culorile ținând cont de toate cele de mai sus?
Trebuie doar să răspundem la aceste trei întrebări.
1. Ce culoare va face culoarea de care avem nevoie, unde se află această culoare pe roata de culori? (adică culoare spectrală).
2. Cât de intens este? (cu cât adăugăm mai multă culoare suplimentară culorii, cu atât culoarea de care avem nevoie devine mai puțin saturată).
3. Nuanță (cât de întuneric sau de lumină va fi).

Iată cum funcționează totul.

Vopselele sunt aranjate după culoare pe paletă.

Selectăm o culoare ca o frunză maro.
Culoarea spectrală va fi roșu-violet. Alb este adăugat pentru a se potrivi cu nuanța. Galben-verde, complementar roșu-violet, este adăugat pentru a reduce saturația acestuia.

Selectați culoarea frunzei verzi.
Verde spectral. Verdele de cadmiu este culoarea noastră de bază. Conține puțin galben, așa că îl tonificăm cu roșu-violet (roz chinacridonă). Galben-verde și roșu-violet sunt culori complementare între ele.
Adăugăm alb pentru a clarifica nuanța.

Selectați culoarea benzii electrice argintii.
Culoarea spectrală albastru. Adăugăm alb pentru a clarifica saturația tonală. Se adauga portocaliu, complementar albastrului si obtinem gri.

Selectarea culorii unui obiect tridimensional. Un săpun.

Mai întâi selectăm mijlocul. Culoare spectrală – galben-portocaliu. Adăugăm o cantitate foarte mică de albastru-violet suplimentar pentru a reduce intensitatea culorii. Și puțin alb.

Pentru a obține zone ușoare ale săpunului nostru, adăugăm alb la culoarea rezultată din mijloc. Pentru a obține culoarea umbrei, adăugați mai mult albastru-violet la culoarea din mijloc.

Deci, culorile săpunului au fost selectate. De obicei, pentru a obține culoarea unei umbre pe un obiect, trebuie să adăugați o culoare suplimentară la culoarea principală a obiectului. Pentru mai mult umbre întunecate utilizați culoarea principală a subiectului, dar cu mai puțin alb. În unele cazuri, adăugarea de culoare suplimentară nu întunecă suficient culoarea, așa că atunci adăugăm puțin negru.

UMBRE

Umbrele creează lumină. Umbrele sunt împărțite în trei categorii. Prima este partea umbrită a obiectului, cunoscută pur și simplu sub numele de UMBRA. Al doilea este o umbră care căde dintr-un obiect, care se formează atunci când obiectul ascunde lumina de la sursa de iluminare. A treia categorie este umbra obiectelor învecinate.

Porțiunea umbră a unui obiect este o versiune mai întunecată, mai puțin saturată a culorii sale de bază.
Lumina directă produce umbre întunecate. Lumina difuză produce umbre mai puțin intense, neclare.
Lumină reflectată în umbră (reflex).

Lumina care cade asupra unui obiect din împrejurimile acestuia se numește lumină reflectată sau reflex. Culoarea obiectelor care înconjoară subiectul nostru afectează semnificativ lumina reflectată. Vezi lumina verde reflectată în mingea din stânga? Observați roșul reflectat în mingea din mijloc. Culoarea mediului este o parte integrantă a tuturor umbrelor.

Saturația luminii și umbrelor obiectelor din jur afectează și lumina reflectată. Prima minge doar atârnă în aer. A doua minge reflectă și suprafața albă. A treia minge reflectă suprafața neagră. Saturația luminii și umbrelor obiectelor din jur este, de asemenea, o parte integrantă a umbrelor.

Umbre în cădere.

O umbră proiectată este întotdeauna caracterizată de a fi cea mai întunecată și cea mai focalizată la sursa umbrei (subiectul). Umbrele în cădere sunt vopsite într-o culoare mai închisă, mai puțin intensă decât culoarea suprafeței pe care cad.

Culoarea unei umbre în cădere conține întotdeauna o culoare complementară cu culoarea luminii și o culoare complementară cu culoarea suprafeței pe care se află umbra.
Vedeți o nuanță albastră în umbra unui obiect care este iluminat de lumină portocalie? Și o nuanță portocalie în umbra unui obiect luminat în albastru. În umbra unui obiect iluminat de lumină roșie există o nuanță de verde. Și observați nuanța roșu-violet a umbrei aruncate de un obiect iluminat cu lumină galben-verde.
Umbrele sunt asociate cu forma și textura.

Umbrele în cădere descriu împrejurimile unui obiect. În stânga, peretele este definit de umbra cădere a sticlei. Umbra din dreapta indică prezența unei movile.

Marginile unei umbre definesc textura suprafeței pe care cade umbra.
Iarbă în stânga și pământ cu pietre în dreapta.

Umbre căderea în lumină directă și difuză.

Lumina directă (stânga) vine de obicei de la o singură sursă de lumină - de exemplu, soarele sau un reflector. Produce un contrast ridicat și umbre bogate, întunecate.
Lumina difuză se obține de obicei din mai multe surse de lumină. Produce contrast scăzut și umbre neclare.

Obiectele practic fără umbră sunt ÎNTOTDEAUNA în lumină difuză, unde par mai plate și mai puțin texturate.

Umbre de la obiectele învecinate.

Acestea sunt umbrele întunecate pe care le vedem în locurile în care obiectele se ating. O linie întunecată în jurul unei uși închise, o linie întunecată sub o cană de cafea, o linie întunecată între degetele strânse - aceasta este umbra obiectelor învecinate.
Este relativ independent de direcția de iluminare. Aceste umbre din umbre sunt de obicei cele mai întunecate părți ale desenului.

O dungă îngustă întunecată sub cilindrul din stânga ne spune că obiectele sunt separate. Cilindrul din dreapta este conectat la baza sa.

CONTRAST

Folosind împreună lumina și umbrele.

Contrastul este raportul dintre cele mai luminoase și cele mai întunecate părți ale unui obiect sau din împrejurimile acestuia.

Scala de tonuri.

În stânga este contrast ridicat, în dreapta este contrast scăzut.

Când obiectele au contrast ridicat, ele par mai aproape de noi. Când contrastul este mai mic, obiectele apar mai departe de noi. Acele stânci din depărtare par mai departe de noi, contrastul lor este mai mic decât contrastul stâncii cele mai apropiate de noi.

Saturația treptată a obiectelor cu contrast le face vizual mai aproape de noi.

Prin contrastul umbrei care căde și împrejurimile sale, puteți determina distanța.

Contrast redus

Obiectele în lumină difuză au cel mai scăzut contrast.

Obiectele fără umbră sunt întotdeauna în lumină difuză. Dacă un obiect are o gradație tonală de la mediu la întunecat, ar trebui să aibă o umbră.

Dacă un obiect are o tranziție tonală de la mediu la lumină, atunci va apărea ca într-o ceață sau ceață.

CONTRASTUL ESTE CREAT DE TIPUL DE LUMINĂ. Contrastul ridicat corespunde luminii puternice. Contrastul scăzut corespunde luminii difuze, distanțelor îndepărtate și ceață.

TEXTURĂ

Textura vă ajută să definiți exact ceea ce vedeți.

Textura se vede cel mai bine atunci când lumina se estompează în umbră. Pe obiectele netede, strălucirea este o reflexie distorsionată a sursei de lumină în sine. Cu cât focalizarea acestei reflexii este mai clară, cu atât suprafața obiectului este mai netedă. O sticlă de sticlă are o suprafață mai netedă decât o sticlă de aluminiu, care la rândul său este mai netedă decât ceara de lumânare. Știm cum aceste obiecte concentrează strălucirea asupra lor.

Pe obiectele fără lumini strălucitoare, textura este clar vizibilă și este determinată de trecerea de la lumină la umbră.

Aceste zece obiecte sunt aranjate în ordinea texturii lor.
Observați unde se uită imediat ochiul pentru a aprecia textura unui obiect.

Ne uităm la tranziția luminii la umbră pentru a determina cât de texturat este un obiect.

Textura în lumină difuză.

În stânga este lumina directă, în dreapta este lumina difuză.

Obiectele aflate în lumină directă par mai texturate decât obiectele în lumină difuză.
Bușteniul și prosopul par mai moi și mai netede la iluminare indirectă. Obiectele par mai puțin texturate în lumină difuză, deoarece trecerea de la lumină la umbră durează mai mult.

GLAZARE/STRATURI

Straturile de glazură sunt aplicate deasupra vopselei uscate.

Straturile transparente de vopsea în ulei se numesc straturi de glazură. Translucide sunt straturi de glazură. Pentru a obține glazura, vopseaua se diluează în proporție de 1/3 lac Damara, 1/3 terebentină și 1/3 ulei de in. Glazura este un strat subțire transparent de vopsea, care se așează pe un alt strat uscat pentru a obține o nuanță de a treia culoare. De exemplu, dacă puneți roz chinacridonă diluat (o culoare clară) pe albastru, veți obține violet. Dacă glazurați exact aceeași culoare, o veți spori. Umbrele care căde pe texturi complexe sunt adesea acoperite cu glazură. Glazura întunecă ușor culoarea. (Vezi lecția „Vopsele” despre transparență și mat).

Aceasta este geam.

De exemplu, coaja unui gândac trebuie să fie înverzită.

Lichidul de glazură se amestecă pe o paletă cu verde cyan (culoare transparentă) până la atingerea gradului de transparență necesar.

Apoi amestecul este aplicat cu o pensulă de miez pe desen în poziție orizontală. Se lasa la uscat peste noapte. Când utilizați geamuri, puteți schimba culoarea designului fără a schimba direcția cursurilor de vopsea de pe stratul de bază.

Glazura este creată folosind o culoare mată diluată peste culoarea uscată a unei alte vopsele. Stratul de glazură nu își schimbă culoarea și este un strat translucid.