Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

PEDAGOGIA TEATRALĂ CA MODEL INOVATOR DE EDUCARE A PERSONALITATII COPILULUI

Student la masterat anul II

Facultatea de Arte Teatrale

GBO UVO RK KUKIIT

Poliakova Elena

Conducător științific: conferențiar al catedrei

artele teatrale,

Candidatul la Istoria Artei Uzunova L.V.

Teatrul este o acțiune scenă care are loc în timpul spectacolului unui actor în fața unui public. Încă de la înființare, teatrul a jucat o funcție pedagogică. Își ia originile din Grecia antică, unde toți cetățenii liberi aveau voie să participe la spectacole în acest scop. Ca să se poată dezvolta. Teatrul m-a învățat cum să găsesc o cale de ieșire din situațiile actuale de viață. De exemplu, tragediile lui Eschil și Euripide au mobilizat cel mai bun din om calități spiritualeși forțe morale: curajul, perseverența, demnitatea personală, înălțimea spiritului, pregătirea pentru sacrificiu de sine de dragul unui scop înalt, au deschis posibilități morale și estetice unice și nelimitate pentru artă și, mai presus de toate, au format Omul în om. . Comediile lui Aristofan ridiculeau comportamentul elen nepotrivit. În timp ce priveau comedii, grecii râdeau de lăcomie sau de vanitatea excesivă. Aristofan face apel la sentimentele civice și la mândria patriotică a publicului.

La rândul său, pedagogia este știința creșterii umane, dezvăluind esența ei, legile creșterii și dezvoltării personale, procesul de educație și formare. Atât teatrul, cât și pedagogia au apărut cam în aceeași perioadă în Grecia Antică. Nu vi se pare surprinzător că zeii înșiși au făcut aluzie la relația inextricabilă dintre aceste două concepte?

Astăzi pedagogia teatrului- aceasta este calea dezvoltării personalității în procesul de educație și învățare prin procesul jocului, sau acțiunii scenice. Iar sarcina profesorului este să găsească pentru fiecare copil o modalitate de comunicare care să-l ajute să devină o persoană integrală, chiar și în acest sens. întreaga lume. Dacă lumea ar fi perfectă. Atunci ar fi devenit de mult ca modelul lui Jean-Jacques Rousseau (o persoană ideală într-o societate ideală). După cum știți, acest model a fost pus la îndoială și nu a avut încredere de Catherine a II-a. Cu toții înțelegem că lumea este dualistă și nu există nicio scăpare. Noi, educatorii, oameni de teatru, oamenii creativi pot contribui la modelarea relațiilor dintre bine și rău în personalitatea umană. Putem influența astfel încât creativitatea la un copil, la o persoană, să primească o direcție bună. Și aceasta poate fi coordonată prin pedagogia teatrului. Putem și trebuie să folosim metode teatrale pentru a nu întrerupe procesul de socializare, să ne angajăm în educația patriotică a generației care crește în condiții noi, să le reorientăm și să-i ajutăm să găsească o nouă cultură a unei noi țări. La urma urmei, trebuie să ne amintim de predispoziția înnăscută de neînțeles a copilului la joacă și creativitate și de flexibilitatea uimitoare a creierului copilului. Un copil are nevoie să fie crescut în toată diversitatea abilităților sale, intrând în contact cu toate calitățile sale deodată. Prin urmare, ca una dintre căile de dezvoltare prin prisma învățării holistice, vedem aspectul artei teatrale, sau o formă de pedagogie teatrală, care, fără îndoială, ajută la alegerea unui ghid moral.

Principiile de bază ale acestei științe, ca una dintre cele mai creative din natură, coincid cu principiile culturale. Întrucât rolul pedagogiei teatrului este de a dezvălui și forma o personalitate dezvoltată armonioasă a elevului, profesorul de teatru se străduiește să construiască un sistem de relații în așa fel încât să organizeze condiții accesibile pentru manifestarea emoțională, relaxare, încredere reciprocă și o atmosferă creativă. .

Scopul raportului meu este înțelegerea mijloacelor și metodelor pedagogiei teatrale ca model inovator de educație personalitate morală copil.

După părerea mea, pe în stadiul actual existăintreaga problema utilizarea pedagogiei teatrale în proces educațional, lipsa metodelor de utilizare a tehnologiilor teatrale în disciplinele sociale și umanitare la diferite etape de însuşire a materialului educaţional de diverse tipuri institutii de invatamant, problema formării de specialişti calificaţi (profesori - directori) pentru instituţiile de învăţământ şi cultură şi timp liber pentru copii.

Acum, să ne aruncăm puțin în istorie. Fondatorii pedagogiei teatrului în Rusia au fost personaje proeminente ale teatrului precum Mihail Semenovici Șcepkin, Denis Vasilyevich Davydov, regizorul și profesorul de teatru Alexander Pavlovich Lensky. Calitativ noua etapaîn pedagogia teatrului a adus cu el Teatrul de Artă din Moscova și, mai ales, fondatorii acestuia K.S. Stanislavsky și Vladimir Ivanovici Nemirovici - Danchenko. Mulți actori și regizori ai acestui teatru au devenit profesori de teatru de seamă. De fapt, tradiția pedagogică teatrală care există până astăzi în universitățile noastre începe cu ele. Toți profesorii de teatru cunosc cele mai populare două colecții de exerciții pentru lucrul cu elevii școlilor de actorie. Aceasta este celebra carte a lui Serghei Vasilyevich Gippius „Gimnastica simțurilor” și cartea Lydiei Pavlovna Novitskaya „Antrenament și foraj”. De asemenea, lucrări minunate ale prințului Serghei Volkonsky, Mihail Cehov, Pyotr Ershov, Maria Knebel și mulți alții.

Tradițiile teatrului școlar din Rusia au fost stabilite la sfârșitul secolului al XVII-lea. Se știe că, la mijlocul secolului al XVIII-lea, corpul nobiliar din Sankt Petersburg chiar și-a rezervat ore speciale pentru „predarea tragediilor”. Studenții corpului - viitori ofițeri ai armatei ruse - au jucat piese de teatru de autori interni și străini.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea, pentru copii home theater, al cărui creator a fost faimosul educator rus și talentat profesor Andrei Timofeevich Bolotov. A scris primele piese de teatru pentru copii din Rusia - „Laudă”, „Virtute răsplătită”, „Orfani nefericiți”.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, trupele de teatru studențesc s-au răspândit în gimnaziile, nu doar din capitală, ci și din cele de provincie. Din biografia lui N.V. Gogol, de exemplu, este bine cunoscut că, în timp ce studia la gimnaziul Nizhyn, viitorul scriitor nu numai că a jucat cu succes pe scena amatorilor, ci a regizat și producții teatrale și a scris decoruri pentru spectacole.

Într-adevăr, natura sintetică a artei teatrale este un mijloc eficient și unic de educație artistică și estetică a elevilor. Aici un copil se poate exprima ca artist, muzician, vocalist sau organizator talentat. Și orice creativitate va ajuta să dezvăluie în mod unic și viu natura personalității unui copil-creator, ținând cont de caracteristicile sale psihologice și de vârstă.

Și este de remarcat faptul că astăzi pedagogia teatrului depășește doar grupurile de teatru pentru copii și tineri. Potrivit celui mai mare profesor casnic S.T. Shatsky în procesul educațional este reprezentat de următoarele domenii:

1. Artă profesională adresată copiilor cu valorile sale culturale generale inerente. În această direcție a educației estetice se rezolvă problema formării și dezvoltării culturii spectatorului a școlarilor. pedagogie teatrală inovare morală

2. Teatru amator pentru copii, existent în interiorul sau în afara școlii, care are etape unice în dezvoltarea artistică și pedagogică a copiilor.

3. Teatrul ca materie educațională care vă permite să implementați ideile unui complex de arte și să aplicați pregătirea actoricească pentru a dezvolta competența socială a elevilor.

Dar, din păcate, așa cum am spus deja, există o problemă că teatrul este singura formă de artă din școală care a fost recent lipsită de specialiști profesioniști. Odată cu apariția orelor de teatru, a opțiunilor și a introducerii pedagogiei teatrului în procesele educaționale generale, a devenit clar că o instituție de învățământ școlară nu se poate lipsi de un profesionist care știe să lucreze nu numai cu copiii în domeniul artei teatrale, ci și tot cu profesori de şcoală din domeniul pedagogiei teatrale. Activitatea unui profesor-director este determinată de funcția sa, care se dezvoltă treptat de la funcția de profesor-organizator la început și la un coleg-consultant la un nivel superior de dezvoltare a echipei, reprezentând în fiecare moment o anumită sinteză. de diferite pozitii. Și astfel, în dezbatere constantă, cine ar trebui să fie șeful unui teatru școlar: un profesor sau un regizor, cum să folosească procesele teatrale în scopuri educaționale, dacă este justificată utilizarea mijloacelor teatrale pentru stăpânirea materialelor educaționale și un model inovator de se naşte educaţia personală folosind tehnologii teatrale şi pedagogice. ÎN model modern Pedagogia teatrului de astăzi poate fi distinsă:

Tehnici de dezvoltare a proceselor de gândire :

- exerciții teatrale,

jocuri de rol,

Mișcări în muzică, tehnici de cântare la instrumente muzicale,

Schițe de scenă,

Exerciții de respirație, exerciții de articulare,

Jocuri muzicale de ritm,

Exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale și a pantomimei,

Jocul de teatru de umbre, jocuri - dramatizare cu degetele etc.

Principii de bază ale pedagogiei teatrale:

Principiul orientării corective și compensatorii a pregătirii și educației: construirea procesului educațional bazat pe utilizarea la maximum a analizoarelor, funcțiilor și sistemelor organismului intacte.

Principiul unei orientări social adaptative a educației: depășirea „abandonului social” și formarea pregătirii psihologice a elevului pentru viață în mediul sociocultural înconjurător.

Ei încearcă să folosească tehnologiile teatrale nu numai în activitatea grupurilor de teatru pentru copii și tineri, ci și în procesul de stăpânire a materialelor de program în diferite tipuri de instituții de învățământ. De exemplu, elemente de etnopedagogie în lecțiile de limba și literatura rusă la școală, organizarea și desfășurarea ritualurilor sărbătorii Maslenița în ceea ce privește cursurile de „studii etnice”, „istoria religiilor”, „istoria culturală” în colegii și universități, reconstrucție a evenimentelor istorice în lecțiile de „istorie” „în liceu, dramatizarea rușilor basme populareși epopee. Utilizarea mijloacelor și metodelor pedagogiei teatrale îi va ajuta pe profesori să identifice și să sublinieze individualitatea, originalitatea și unicitatea personalității umane, indiferent de locul în care se află această personalitate: pe scenă sau în sală. În plus, teatrul poate fi o lecție și un joc palpitant, un mijloc de imersiune într-o altă epocă și de descoperire a unor fațete noi, necunoscute și necunoscute ale modernității. Arta teatrală face posibilă asimilarea adevărurilor morale și științifice nu numai în aspect teoretic, ci și în practică, învață să fii tu însuți, să se transforme într-un erou și să trăiască un set divers de vieți, ciocniri spirituale și să învețe despre culturi și tradiţiile altor popoare.

Astfel, pedagogia teatrului ca model inovator de educare a personalității copilului de astăzi este la început, iar cercetările în domeniul metodelor și tehnologiilor moderne ale pedagogiei teatrale în procesul educațional nu au fost încă finalizate și se află în stadiu experimental. în activitate creativă profesori.

Lista literaturii folosite

1. Danilov S.S. Eseuri despre istoria teatrului dramatic rusesc. - M.-L, 1948. P.278.

2. Gippius S.V. Pregătirea actorului - M. 1967

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Comunicarea în clasă sau dirijarea comportamentului profesorului - M. 1993.

4. Ilyev V.A. Tehnologia pedagogiei teatrului în formarea și implementarea planului de lecție școlară - M. 1993.

5. Nikitina A.B. Teatru în care joacă copiii: Manual educațional și metodologic pentru directorii de grupuri de teatru pentru copii. - M.: Editura Centrul Umanitar VLADOS, 2001.

6. Uzunova L.V. Aspecte etnoculturale ale metodelor de educație în etnopedagogie//n.zh. Cultura popoarelor din regiunea Mării Negre, nr. 189 - Simferopol, 2010. - P.64-70

7. Shatsky S.T. Viață veselă. // Pedagogic. eseuri. În 4 volume T. 1 - M, 1962. P. 386-390.

8. Articolul „Pedagogia teatrului de K.S. Stanislavsky într-o școală modernă.” Punct de acces: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Familiarizarea cu rădăcinile istorice ale pedagogiei moderne; teoria educației, formării și creșterii. Caracteristici și categorii științifice generale. Considerarea educației ca categorie a pedagogiei. Procesul pedagogic și stabilirea scopurilor în disciplină.

prezentare, adaugat 25.09.2014


Pedagogia teatrală ca mijloc cel mai armonios de adaptare socială a copilului. Importanța orelor de teatru în dezvoltarea școlarilor folosind exemplul studioului de teatru „Chance” de la internatul Polyanskaya, rezultatele unui studiu de adaptare a unui copil în echipă.

teză, adăugată 28.10.2010


Formarea unei personalități armonioase, ajutând copiii să-și descopere abilitățile ascunse, depășind eșecul educațional. Dezvoltarea motricității fine și coordonarea mișcărilor folosind metode de pedagogie teatrală. Componentele structurale ale claselor.

raport de practică, adăugat la 17.10.2010


Concept, esență și scop învăţământul modern. Structura și conținutul educației. Învățarea ca proces de dezvoltare a personalității cu scop intenționat. Rolul pregătirii și educației în dezvoltarea personalității. Modele pedagogice de formare a personalității.

lucrare de curs, adăugată 23.02.2012


Esența predării și educației ca obiect principal de studiu al pedagogiei. Forme de predare și educație ca subiect de studiu al pedagogiei. Educația ca un adevărat proces pedagogic holistic. Educația și formarea ca modalități proces pedagogic.

test, adaugat 22.02.2012


Eliberarea emoțională a copilului, ameliorarea tensiunii, predarea sentimentului și a imaginației artistice - prin joc, fantezie și scris. Gama de timbru, expresii faciale și gesturi, gimnastică cu degetele. Metode de pedagogie teatrală.

raport de practică, adăugat 16.10.2010


Pedagogia ca știință și practică. Etapele dezvoltării cunoștințelor științifice și pedagogice. Ramuri ale pedagogiei. Funcțiile și obiectivele educației moderne în Rusia. Fundamentele teoretice și metodologice ale pedagogiei, rolul educației. Teoria și conținutul sistemului de învățământ.

prezentare, adaugat 11.04.2012


Conceptul de metode și mijloace de educație. Sistemul metodelor generale de învăţământ. Clasificarea metodelor de educație. Alegere metode pedagogice educaţie. Modalitati de organizare a activitatilor. Relevanța educației ținând cont de pedagogie și societatea modernă.

test, adaugat 14.12.2007


Studiul subiectului, principalele categorii de pedagogie. Caracteristici ale dezvoltării, educației, formării personalității. Caracteristicile unei abordări centrate pe persoană pentru organizarea procesului pedagogic și studierea educației personalității, monitorizarea pedagogică.

tutorial, adăugat 22.02.2010


Documente de reglementare privind organizația activități teatraleîn perioada sovietică. Conceptul de pedagogie teatrală. Activități teatrale cu copiii în sistemul de învățământ suplimentar din URSS și Rusia modernă. Metode și tehnici de lucru cu copiii.

Pedagogia teatrului școlar este o direcție interdisciplinară, determinată de o serie de factori socio-culturali și educaționali. Activitățile de teatru la școală sunt multifațete, permit obținerea unor rezultate înalte la subiecte, meta-subiecte și personale și se reflectă în diverse forme și domenii de educație.

Pe baza activităților teatrale pot fi realizate aproape toate sarcinile de creștere, dezvoltare și formare a copiilor, prin urmare principiul integrării în organizarea activităților extracurriculare la materie este pe primul loc în formarea activităților educaționale universale.

Scopul teatrului școlar este de a modela spațiul educațional de stăpânit. Pe baza ideii de diferențe în lumea educațională la etapele de vârstă ale dezvoltării personalității, este important să se determine specificul teatrului școlar la aceste niveluri, construind în consecință metodologia muncii teatrale și pedagogice. Teatrul școlar apare ca o formă de activitate artistică și estetică care recreează lumea vieții, stabilit de un copil.

Dezvoltarea unei metodologii de teatru școlar care este inclusă organic în procesul educațional devine astăzi o necesitate pedagogică urgentă.

Activitățile teatrale pot fi în orice lecție, în orice treburile școlare. Principalele funcții ale pedagogiei teatrale:

• utilizarea formelor și metodelor teatrale în lecții și activități extracurriculare (inclusiv disciplinele de științe naturale);
• organizarea de spectacole și sărbători teatrale de către o clasă sau paralelă (în istorie, literatură, limbă, inclusiv străină, MHC);
• organizarea de spectacole unice de sărbători (programate pentru a coincide cu data aniversară, eveniment);
• organizarea unui teatru școlar sau a unui studio de teatru pentru copii;
• vizitarea teatrelor profesionale și a muzeelor ​​de teatru pentru a obține o experiență estetică vie, emoțională, familiarizare cu cultura și istoria;
• invitarea actorilor profesioniști și a specialiștilor în teatru în școală;
• vizionarea de fragmente din producții teatrale, spectacole la lecții (istorie, MHC, literatură etc.)

Teatrul este o artă sintetică. Montarea unei piese de teatru nu înseamnă doar lucrul cu actorii. Unii băieți sunt mai înclinați spre desen, alții spre cânt, alții către poezie, menținând în același timp o tendință generală către o varietate de forme de reflectare estetică a realității și autoexprimare. Teatrul școlii oferă fiecărui copil posibilitatea de a se simți ca un aspirant actor, decorator, scenarist, muzician, designer de costume, stilist, regizor, fotograf și cameraman.

Activitatea teatrală ajută la sintetizarea tuturor proceselor psihologice umane: percepție, gândire, imaginație, vorbire și se manifestă în diferite tipuri de activitate (vorbire, motrică, muzicală, picturală etc.). Activitatea teatrală este integratoare, iar activitatea și creativitatea se manifestă în trei aspecte:

• în crearea de conținut dramatic, adică în interpretarea, regândirea intrigii date de textul literar sau alcătuirea unei variabile sau a propriei intrigi;
• în execuția propriului plan, adică în capacitatea de implementare adecvată imagine artistică utilizarea diferitelor mijloace de expresivitate: intonație, expresii faciale, pantomimă, mișcare;
• în proiectarea spectacolului - în crearea decorurilor, costumelor, acompaniamentului muzical, afișelor, programelor.

Teatrul școlar este considerat o metodă de introducere a copilului la cultura mondială, care se desfășoară pe etape de vârstă și presupune integrarea problematică-tematică și țintită a disciplinelor științelor naturii, socio-umane și ciclurilor artistico-estetice. Munca unui teatru școlar poate fi considerată ca o modalitate universală de integrare.

Tehnici de bază ale pedagogiei teatrale:

• forme active, eficiente de prezentare și asimilare a materialului;
• surpriză în prezentarea materialului, care contribuie la formarea unei atitudini pozitive față de percepția materialului și activează posibilitățile de percepție;
• semnificația emoțională a materialului pentru elev și profesor;
• structura plotului lecției. Mișcarea de la necunoscut la dobândirea cunoștințelor;
• joc de rol;
• includerea holistică a individului. Metode de socio-joc și pedagogie interactivă;
• dezvăluirea temei printr-o imagine holistică. Probleme ale lumii prin prisma subiectului de astăzi, un fapt sau fenomen separat al timpului nostru;
• orientarea către creativitatea colectivă. Este foarte important ca copiii să se simtă indivizi, aparținând unui grup, participând la procesul de creare a valorilor sociale;
• orientarea spre atingerea rezultatului creativ final.

Principalele tipuri de activități teatrale utilizate atunci când lucrați cu studenții:

• teatralizare și joc de rol;
• ritmoplastie;
• cultura și tehnica vorbirii;
• mișcări de scenă;
• scenografie;
• coregrafie;
• voce;
• fundamentele culturii teatrale;
• elementele de bază ale actoriei;
• crearea unui spectacol.

Munca pregătitoare la crearea unei producții teatrale poate deveni nu numai un instrument de dezvoltare a abilităților creative sau una dintre domeniile de specialitate, ci poate influența și obținerea unor rezultate educaționale înalte pentru fiecare copil.

Algoritm pentru crearea unei producții teatrale

Selectarea unei lucrări și discutarea ei cu copiii. Studiind istoria acestei lucrări, biografia autorului. Vizitarea teatrelor, vizionarea unor spectacole de teatru bazate pe lucrarea aleasă. Crearea unui script. Împărțirea piesei în episoade și repovestirea lor creativă pentru copii. Lucrați episoade individuale sub formă de schițe cu text improvizat. Căutări de soluții muzicale și plastice pentru episoade individuale, coregrafii de dans.

Procesul de repetiție necesită interacțiunea profesorilor din diverse domenii pentru tinerii actori - actorie, ritm, retorică, mișcări scenice, cultură și tehnică de vorbire.

Realizarea, împreună cu copiii, de schițe de decor și costume, precum și realizarea acestora. Trecerea la textul piesei: lucru la episoade. Clarificarea circumstanțelor și motivelor propuse pentru comportamentul personajelor individuale. Lucrați asupra expresivității vorbirii și a autenticității comportamentului în condiții de scenă; consolidarea mise-en-scenelor individuale. Repetiție de filme individuale în diferite compoziții cu detalii de peisaj și recuzită, cu muzică și design de iluminat. Repetiția întregii piese de teatru în întregime în costume. Clarificarea tempo-ului spectacolului. Numirea celor responsabili cu filmarea foto și video, pentru schimbarea decorului și recuzită. Premiera spectacolului. Rezumând munca, discutând despre performanță.

Astfel, activitățile teatrale sunt implementate ca în programul educațional principal – prin sesiuni de pregătire și activități extracurriculare, și printr-o gamă largă de programe educaționale suplimentare, care permite implicarea maximă a studenților și crearea de proiecte atât pe termen scurt, cât și pe termen lung.

Eficacitatea utilizării pedagogiei teatrale în formarea profesorilor se datorează faptului că:

– vectorul de interes al teatrului a fost întotdeauna relațiile umane, interacțiunea dintre om și lume. Aceștia sunt explorați în primul rând de teatru prin joc. Datorită specificului profesiei sale, un profesor este în permanență în interacțiune atât cu studenții, cât și cu colegii. În plus, conținutul materiei sale academice se bazează aproape întotdeauna pe studiul interacțiunii, fie că este vorba despre interacțiunea elementelor chimice, legile fizicii, drama muzicală sau relațiile personajelor. opera literară;

– profesia de profesor are multe în comun cu profesiile de actor și regizor. Publicitatea este o trăsătură specifică a situației profesionale de predare și actorie. Atât actorul, cât și profesorul influențează sentimentele și mințile publicului - elevi, abordând sentimentele, memoria, gândurile și voința ascultătorului. Infecțiozitatea, persuasivitatea și talentul unui profesor, ca un actor, pot asigura succesul. Atât regizorul în timpul procesului de repetiție, cât și profesorul din sala de clasă trebuie să aibă capacitatea de a avea o puternică influență emoțională și volitivă asupra actorilor sau elevilor. Profesorul trebuie să construiască logica procesului educațional astfel încât acesta să fie perceput și înțeles de către elevi. Regizorul construiește și logica dramatică a viitoarei performanțe.

Sarcina profesorului este de a ajuta copilul să stăpânească diferite metode de cunoaștere a științelor naturii, a artei și a realității vieții, pentru a putea alege instrumentul potrivit (să se configureze) care să îi permită să acționeze în mod adecvat față de acestea, să-și schimbe poziție de rol: a contempla aceste realități sau a acționa în ele.

Copiii din teatrul școlar devin dependenți emoțional de regizor.

Riscuri și preocupări:

• neglijență, lipsă de exigență a managerului față de sine și față de copii;
• prost gust al liderului;
• lipsa de respect din partea liderului pentru personalitatea copilului;
• vanitatea nemulțumită a liderului, incapacitatea de a asculta legile și stilurile genului, care sunt dictate de capacitățile și interesele interpreților.

Cursuri de master în domeniul pedagogiei teatrului pentru copii cu scopul de a dezvolta o abordare bazată pe activitate, bazată pe competențe, pedagogia mediului și pedagogia artei prin îmbogățire cu metode teatrale, care pot fi organizate pentru participanții la pedagogia teatrului școlar:

Subiecte
Jocuri de teatru. Tehnica vorbirii. Discurs scenic. Declamație ritmică. Mișcarea scenică. Pantomimă. Schițe situaționale. Abilități de actorie. Arta scenografiei. Mișcare și sunet. Transformarea spațiului. Înregistrare sunet. Improvizaţie	Profesori de școală, profesori de învățământ suplimentar - directori și profesori de grupe de teatru pentru copii, profesori de materii care folosesc tehnici teatrale în clasă, profesori-organizatori, profesori de literatură, istorie și domeniul educațional„Artă”, profesori de clasă
	Elevii grupurilor de teatru pentru copii, elevii orelor umanitare, orelor pedagogice. Elevii din ciclul primar, gimnazial și liceal interesați de arta teatrului, elevii de gimnaziu și liceu şcoli de artăși școli cu studiu aprofundat al subiectelor estetice
	Profesori și directori de studiouri de teatru pentru copii, coregrafi, specialiști în domeniul plastic și mișcare, studenți seniori ai studiourilor de teatru pentru copii, grupe coregrafice, studiouri de pantomimă și arte plastice

Includerea artei teatrului în procesul educațional al școlii este o nevoie reală de dezvoltare a unui sistem de învățământ modern, care trece de la prezența episodică a teatrului în școală la modelarea sistematică a funcției sale educaționale.

La începerea lucrărilor de creare a pedagogiei teatrale, personalul școlii ar trebui să înțeleagă clar posibilitățile și locul teatrului școlar într-o anumită școală, cu propriile tradiții și modalități de organizare a procesului educațional. Apoi trebuie să alegi și să construiești un sistem, tocmai în abordare sistematică activitatea teatrală vă permite să obțineți rezultate înalte în materie, meta-subiect și personale.

Este greu de imaginat un actor care ar învăța să joace doar citind și ascultând cum o fac alții. Un actor învață acționând singur. Sau imaginați-vă că regizorul a „uitat” de privitor și nu s-a gândit la cum să-și capteze atenția, cum să-l facă un participant la ceea ce se întâmplă - pentru spectatorul sărac, spectacolul nu va avea loc, chiar dacă stă cu răbdare. în sală timp de două ore.

Această caracteristică a teatrului, pentru care toți profesorii ar trebui să-l iubească, este nevoia de includere personală maximă a tuturor în procesul acțiunii teatrale.

În plus, regizorii au observat de mult: atunci când elevii învață elementele de bază ale actoriei, învață multe lucruri care sunt utile în viață mult dincolo de scenă. Ei depășesc barierele psihologice, motivația lor de a explora lumea crește, învață să perceapă imagini artistice ale artei și dezvoltă abilități de comunicare.

Așadar, de ce să nu folosiți instrumentele dezvoltate pentru formarea actorilor pentru a rezolva probleme pedagogice complexe din școli?

Sunt multe de învățat de la teatru. Practicile pedagogice care găsesc o sursă de instrumente educaționale în teatru sunt combinate într-un sistem special – pedagogia teatrului școlar. Și astăzi ea oferă răspunsuri la multe provocări cu care se confruntă educația.

Principiile pedagogiei teatrale

Este rar ca un profesor de literatură să nu încerce să joace o fabulă în clasă și toți am trecut prin piese de teatru de la școală pentru diverse sărbători, când rolurile principale revin celor care pot vorbi cu voce tare. Dacă acest lucru se întâmplă haotic, dacă profesorul nu își stabilește alte obiective decât „termina piesa până pe 8 martie” sau „diversificarea activităților elevilor la lecție”, atunci există puține beneficii de pe urma acestui lucru.

Pedagogia teatrului nu presupune neapărat interpretarea de scenete.

Aceasta este o viziune asupra procesului educațional ca un eveniment dramatic care implică participanții la nivel emoțional.

Pedagogia teatrului este o direcție practică psihologie modernăși pedagogia artei, care implementează în educație principiile evenimentelor, vieții, acțiunii creative personale și improvizației, conectând percepția intelectuală, senzorială și emoțională.

Psihologul Tatyana Klimova, lector superior la Departamentul de Studii Culturale și Educație Estetică din cadrul MIOO (acesta este unul dintre puținele institute în care sunt sistematizate diverse domenii existente ale pedagogiei teatrale la nivel metodologic), explică de ce ideile tradiționale despre predare ca transfer de cunoștințe, aptitudini și abilități în lumea modernă nu functioneaza.

Tatiana Klimova

psiholog, lector superior la Departamentul de Studii Culturale și Educație Estetică, MIOO

Astăzi, cel mai strălucit profesor nu poate concura cu mediul media. Prelegerile lui Dmitri Bykov sunt disponibile pe internet și este rar ca un profesor de literatură să poată concura cu el în ceea ce privește stăpânirea materialului, provocarea, inventivitatea și paradoxitatea. Profesorul trebuie să câștige această competiție datorită a ceea ce numai el poate oferi - datorită unei calități diferite a comunicării. Profesorul trebuie să devină un organizator al mediului educațional, un director care să-și organizeze spațiul de lecție în așa fel încât să devină un câmp dramatic de interacțiune.

Pedagogia teatrului (ca parte a pedagogiei artei) propune crearea unui mediu creativ deschis pentru comunicarea live. Dialogul în acest mediu artistic și creativ poate fi pe orice subiect (de la știință la religie), dar scopul său va fi întotdeauna formarea unei imagini holistice a lumii, dezvoltarea simultană a abilităților emoționale și intelectuale ale elevului.

Principiul evenimentelorînseamnă că trebuie să se întâmple ceva în timpul activității care schimbă lumea pentru participanții la activitate. Înainte să se întâmple evenimentul pentru tine, ai fost puțin diferit, ai gândit puțin diferit, ai acționat diferit. Prin trăirea unor evenimente, o persoană se dezvoltă.

Principiul rezidenței determină că un eveniment nu poate fi rezultatul acceptării unor condiţii externe. Nu poate fi decât rezultatul experienței personale, al descoperirii.

Educația în pedagogia teatrului devine teritoriu acțiune creativă personală. Pe parcursul procesului de învățare, libertatea creativității poate fi limitată treptat prin circumstanțele propuse, problemele și dificultățile care trebuie depășite, dar nu prin interdicții. Dacă acest principiu este respectat, toate competențele devin rezultatul unor descoperiri semnificative personal, și nu impunerea unei dogme.

Și în sfârșit principiul improvizaţiei- trăsătură distinctivă pedagogia teatrului. Un actor bun trebuie să acționeze înainte de a putea gândi. Spontaneitatea și spontaneitatea sunt calități care permit unui copil să-și dezvăluie potențialul, dar care sunt adesea „înăbușite” de sistemul educațional tradițional. Iar unui profesor care nu poate fi el însuși spontan, îi este frică să improvizeze, nu va învăța asta altuia.

Tatiana Klimova

psiholog, expert în pedagogie teatrală

Pedagogia teatrului este despre semnificație. Aici, ca pe scenă, vezi imediat „Cred - nu cred” al lui Stanislavski. „Este fals sau chiar există?” - un moment foarte important pentru educație. Un profesor imită predarea, nu are această descoperire personală în lecție. Iar celălalt cu adevărat explorează, reflectă, se îndoiește și, prin urmare- predă, și nu este o chestiune de cantitatea de cunoștințe, de a nu aminti datele și numele.

Cum este prezentă pedagogia teatrului în școli

Trusa de instrumente pe care fiecare profesor o poate folosi în lecțiile lor

Cum intri in clasa? Crezi că apelul nominal al revistei... cel mai bun mod menține studenții interesați în următoarele 35 de minute? Cum inchei lectia? Este relevant pentru elevi ceea ce vorbești? Reușesc ei să facă o descoperire semnificativă pentru ei în timpul lecției?

Pedagogia teatrului introduce în școlile obișnuite tehnicile care se practică în pregătirea actoricească și regizorală. Ele vă permit să câștigați atenția, să vorbiți frumos și să simțiți dinamica a ceea ce se întâmplă în clasă. Aceștia ajută la activarea băieților pasivi și a face față excesului de energie al celor excesiv de activi. Multe dintre ele sunt legate de simțul timpului, cu o înțelegere a modului de organizare a 40 de minute dintr-o lecție pentru a se „încălzi” treptat, a trece de punctul culminant și a înțelege ce sa întâmplat. Înțelegerea modului în care spațiul din sala de clasă poate fi folosit diferit - aranjarea birourilor în cerc sau planificarea unei lecții astfel încât copiii să se deplaseze în grupuri din colț în colț - aceasta este legată și de practica teatrală, care are conceptul de punere în scenă.

„Începe cu orice, doar nu cu o lecție. Trebuie să surprinzi clasa"

La Moscova, gimnazii și licee întregi manifestă interes pentru pedagogia teatrului, ai căror regizori înțeleg că mediul artistic are un puternic efect stimulator asupra copiilor. Printre acestea se numără Centrul de clasă al lui Serghei Kazarnovsky, una dintre primele instituții de acest format în care teatrul devine parte integrantă a vieții școlare. La Liceul Chimic din Moscova, la admitere, copiii, viitorii fizicieni și chimiști trebuie să fie de acord cu participarea obligatorie la cluburile de teatru și muzică. Există șapte teatre școlare la Școala Lomonosov din Sokolniki.

Un fragment din piesa „From Baldy” de către elevii școlii „Class Center” și analiza fragmentului cu directorul școlii - regizorul Serghei Kazarnovsky.

Iar o asemenea atenție pentru teatru nu este o coincidență: îți permite să te eliberezi, să creezi ceva care să nu-i lase pe alții indiferenți. De asemenea, creează un spațiu pentru comunicare informală, plin de semnificații umane universale - există atât de puține astfel de spații pentru copiii moderni.

Mergând la teatru

Profesorii pot fi „agenți speciali” ai teatrului în rândul generației mai tinere, învățându-i pe copii să înțeleagă arta și aducându-i în sală. Prin urmare, o altă direcție a pedagogiei teatrale se dezvoltă la intersecția intereselor teatrului școlar și profesional.

Orice teatru are nevoie de public și, la un moment dat, teatrele și-au dat seama că publicul trebuie educat.

Există un sistem destul de dezvoltat de pregătire a copilului pentru o întâlnire cu arta, dezvoltat de profesorii de teatru și muzeu. Esența unei astfel de pregătiri este capacitatea de a vorbi cu copilul despre ceea ce va vedea înainte de a merge la teatru, muzeu sau alt spațiu de artă și de a discuta cu el emoțiile și experiențele sale după.

Trebuie dezvoltată capacitatea de a conduce un dialog cu un copil despre artă, iar pentru aceasta se organizează multe teatre diverse evenimente pentru profesorii din licee. De exemplu, la Teatrul Dramatic Tovstonogov Bolshoi din Sankt Petersburg, Laboratorul Pedagogic a funcționat timp de doi ani - un proiect pe termen lung, în timpul căruia profesorii școlilor din Sankt Petersburg s-au familiarizat cu teatrul și instrumentele pedagogiei teatrale printr-o serie de traininguri, seminarii și proiecte creative. La Teatrul A.S. se țin cursuri regulate de master pentru profesori și cursuri de teatru. Pușkin la Moscova.

Psiholog, director de proiecte speciale la Teatrul Dramatic din Moscova. CA. Pușkin Olga Shevnina împărtășește experiența ei în pregătirea școlarilor (și nu numai) pentru a percepe un spectacol de teatru.

Pedagogia teatrului a devenit un subiect popular pe agenda diverselor festivaluri de teatru. Dacă are loc un eveniment de teatru major în orașul dvs., asigurați-vă că vă uitați la programul de evenimente, probabil că vor fi cursuri de master pentru profesori de la profesori de teatru. Desigur, nimeni nu va stăpâni întregul sistem într-o singură clasă de master, dar este foarte posibil să vă faceți o idee despre cum funcționează anumite abordări. Pentru o imersiune profundă, există cursuri de pregătire avansată la Institutul de Educație Deschisă din Moscova și la Universitatea Pedagogică de Stat din Rusia, care poartă numele. Herzen.

Pedagogia teatrului nu este o „baghetă magică” care va rezolva toate problemele cu un singur val: am găsit un „punct de surpriză” în lecție - și imediat a crescut motivația, atmosfera emoțională s-a îmbunătățit și a apărut inițiativa creativă. Nu există miracole. Dar un apel sistematic și semnificativ la practicile teatrale, la improvizația personală, la imaginea artistică poate transforma rutina școlară într-un spațiu al descoperirilor intelectuale și emoționale.

Publicul căruia mă adresez sunt profesori de muzică, arte frumoaseși Teatrul de Artă din Moscova și deloc șefii teatrelor școlare. Cu toate acestea, vom vorbi despre pedagogia teatrului și mi se pare că acest lucru este la fel de interesant și relevant pentru toți profesorii din domeniul educațional „Artă”. Pentru că pedagogia teatrului este, în primul rând, „cum”, nu „ce”.

Dar mai întâi, o mică digresiune.

În întuneric total

Imaginați-vă că vă treziți după un coșmar în întuneric complet și nu aveți absolut nicio idee unde vă aflați. Și chiar când începi să-ți miști mâna pentru a atinge ceea ce este acolo lângă tine, o voce severă și uscată îți dă: „Nu te mișca! Stai liniştit şi ascultă. Îți voi spune unde ești și ce este în jurul tău.” Și chiar spun. Dar orice mișcare a ta este strict suprimată. Și în jur este întuneric de nepătruns. Ce imagine a lumii apare în imaginația ta? De acord că este înfiorător.

Din întunericul total, contururile distorsionate și neclare ale obiectelor necorporale plutesc spre tine. Apar într-o ordine haotică, intangibile, fără greutate, fără gust și fără miros. Ele nu umplu spațiul și, în același timp, pot apărea pe neașteptate în orice punct al acestuia. Lume fantastică, ireală și fragmentată.

După cum ați putea ghici, aceasta este exact lumea care ar trebui să apară în imaginația unui școlar când sistem tradițional predare.

Un bărbat stă nemișcat la birou și ascultă. El trebuie să stea nemișcat și să creadă că lumea este exact așa cum i se spune că este. Nu poate atinge și mirosi o floare sau nu poate gusta un fruct despre care este predat la cursul de biologie. El nu poate experimenta el însuși senzația de viteză sau forța de frecare despre care se discută la ora de fizică. Și la fiecare lecție aude despre niște fenomene noi care sunt complet deconectate unele de altele, intangibile și, prin urmare, nerealiste. O lume înfricoșătoare, extraterestră, fragmentată.

Lecțiile din domeniul educațional „Artă” par a fi concepute pentru a pune cap la cap o imagine ruptă a lumii, pentru a ajuta un tânăr să simtă căldura acestei lumi, pentru a-l ajuta să-și găsească propriul loc în această lume întreagă, multicoloră și armonioasă. . Totuși, între sarcini și mijloace de execuție apare o contradicție serioasă. S-ar părea de la sine înțeles: pentru a ajuta o persoană să înțeleagă întreaga imagine a lumii, este necesar să îi permiteți să fie implicat holistic în procesul de cunoaștere. Trupul, sufletul și intelectul lui trebuie să participe la acest proces în condiții egale. Toate cele șase simțuri trebuie să fie implicate în acest proces. Cognoscibilul trebuie să fie imprimat în memoria musculară, în senzațiile de gust, miros și atingere la fel de activ ca în conceptele abstracte. Abia atunci va apărea o imagine strălucitoare și holistică.

Dar, de fapt, în lecțiile de artă, ca și în toate celelalte lecții școlare, cel mai adesea le cerem copiilor să absoarbă informații mai degrabă decât să perceapă imagini holistice. Și vă sugerăm să absorbiți aceste informații în primul rând după ureche. Se poate argumenta, desigur, că într-o lecție de artă un copil nu numai că ascultă, ci și creează, că într-o lecție de muzică cântă, că în Teatrul de Artă din Moscova se uită la imagini și ascultă muzică. Totuși, să fim sinceri: 90% din timp copilul încă stă sau stă nemișcat, chiar dacă cântă și desenează. Corpul său este limitat în capacitățile sale cognitive, iar memoria și intelectul lui mecanic sunt supraîncărcate la nesfârșit.

Calea cunoașterii

Să ne gândim la fapte simple. Ce fel de educație a primit floarea nobilimii ruse în cea mai bună instituție de învățământ rusă - Liceul? De acord că Pușkin nu a predat biografia lui Pușkin, Lermontov, Gogol și a tuturor celor care i-au urmat până la sfârșitul secolului al XX-lea. De asemenea, studenții de la liceu nu au studiat tabelul periodic, chimie organică, inducția electromagnetică, habar n-avea despre studiul funcțiilor și alte înțelepciuni similare. Ei, desigur, au studiat limbile și culturile antice mai mult decât școlarii moderni obișnuiți. Dar liceenii nu erau școlari medii.

Astăzi, programul liceelor ​​umanitare include și limbi și culturi antice într-o măsură semnificativă. Și dacă vorbim despre programul Liceului Tsarkosye Selo în ansamblu, atunci în ceea ce privește volumul de informații, acesta a fost aproximativ egal cu programul claselor noastre a V-a-8. Și, pe lângă studiul la un birou, există și plimbări, dans, scrimă și alte diverse exerciții fizice, nu o dată pe săptămână timp de o oră. Și, de asemenea, jocuri colective și activități creative: editarea revistelor, zilele limbii franceze etc. Și ce? Au reușit toți liceenii să asimileze întreg volumul de informații oferit? Știm foarte bine că nu s-a întâmplat așa ceva. Pușkin, de exemplu, a avut un „zero” la matematică. Și, apropo, nimeni nu a fost deosebit de îngrijorat de acest lucru.

Iar școlarului obișnuit de astăzi i se cere să stăpânească volume mult mai mari de informații, limitându-l în același timp în mișcare, joc și oportunități de alegere individuală. Nu este amuzant să ceri de la un anume Sasha Ivanov ceea ce Sasha Pușkin nu a putut face față și la care genialul său coleg de clasă Sasha Gorchakov cu greu putea face față?

Între timp, psihologii, antropologii și istoricii explică că creierul nostru nu este diferit de creierul strămoșilor noștri, acei Homo sapiens care au început să exploreze această lume în urmă cu aproximativ 40 de mii de ani. Capacitățile inteligenței și memoriei nu s-au schimbat deloc, dar încărcarea lor a crescut enorm.

Și aici apare un alt paradox. Strămoșii noștri îndepărtați, care nu dețineau nici măcar o sută din informațiile pe care le deținem astăzi, au descoperit aproape toate legile fundamentale ale universului. Chiar și astăzi ne bazăm pe cunoștințele deținute de înțelepții primelor civilizații. Viața unei persoane individuale este similară în acest sens cu viața întregii umanități. Învățăm legi fundamentale în primii ani de viață, când cantități semnificative de informații ne sunt complet inaccesibile. Nici o persoană arhaică, nici un copil nu se confruntă cu informații și suprasolicitare intelectuală și, în același timp, reușesc să stăpânească cele mai complexe legi ale existenței și să recreeze o imagine holistică și armonioasă a lumii în mintea lor. De ce? Cum?

Răspunsul este evident. Copilul și strămoșul nostru îndepărtat înțeleg lumea în mod holistic: o recunosc prin atingere, o inspiră și o gustă cu limba. Trupul și sufletul colectează și imprimă informații, aceste informații sunt turnate într-o imagine holistică și abia atunci mintea și intelectul realizează și analizează această imagine, această realitate holistică. Sarcinile cognitive sunt distribuite uniform între toate mecanismele de cunoaștere inerente unei persoane. Cunoașterea se desfășoară în modul natural care a fost determinat pentru om de natură sau de Dumnezeu. Aceasta este o cogniție figurativă holistică.

Acesta este tocmai calea cunoașterii pe care o oferă pedagogia teatrului.

Bazat pe acțiunea jocului

De fapt, însuși conceptul de „pedagogie teatrală” este foarte condiționat. Profesorii de la universitățile de teatru înțeleg prin aceste cuvinte sistemul de educație a actorilor. Șefii studiourilor de teatru - creșterea unui copil prin mijloacele artei teatrale. Ne referim la ceva diferit, interpretăm termenul în sens larg.

Pedagogia teatrului în școală gimnazială, desigur, se bazează pe joc. Cu toate acestea, jocul aici este o condiție necesară, dar nu suficientă. Când vorbim de pedagogie teatrală, atunci, în primul rând, ne referim la jocul cu imaginile.

Să explicăm cu un exemplu elementar. Există un joc de „etichetă” - în sine nu are nimic de-a face cu pedagogia teatrală, dar îl putem transforma într-un joc teatral, de exemplu, în jocul „baghete magice”. Cum? Foarte simplu. Fiecare ținând o baghetă magică imaginară este în mâini. Atingând persoana cu ea, el este liber să o transforme în altcineva. De exemplu, la un colț acut, dacă ne jucăm la o lecție de matematică, sau ca semn de punctuație, care ar trebui să-și găsească locul într-o propoziție formată din „cuvinte grase”, dacă ne jucăm la o lecție de limba rusă. Dacă am fost insultat, mă voi mișca, voi trăi și mă voi comporta ca ceea ce am fost transformat, îi voi accepta forma, caracterul, logica ei de acțiune. Voi încerca să îmi imaginez și să întruchipez o imagine completă a personajului meu.

Cu toate acestea, jocul cu o imagine nu este neapărat un rol. Puteți asculta muzică și puteți transforma imaginea muzicală într-una vizuală sau o puteți exprima în dans. Și acesta va fi și un joc cu imaginea.

Prezența unui decor de rol este a doua condiție pentru existența actoriei și pedagogiei teatrale. Desigur, poți să te transformi într-un papuc ciliat, un electron sau un sclav grec și să realizezi decorul jocului de rol prin crearea imaginii de către actor. Dar puteți implementa setarea rolului în lecție într-un mod diferit, de exemplu, prin motivarea activității.

Să luăm, de exemplu, o situație din lungmetrajul „Faraonul” și să punem în fața fiecărui elev sarcina cu care se confruntă personajul principal al filmului. Fiecare student este un arhitect egiptean antic. Cunoaște sistemul de protecție a mormântului care era folosit înainte de construcția piramidei lui Keops (copilului i se dă un text de referință cu imagini). El (copilul - un arhitect egiptean antic) trebuie să determine punctele slabe ale acestei protecții și să vină cu un design mai fiabil. Dacă este capabil să îndeplinească sarcina, va primi o recompensă (sub formă de notă sau altfel - după cum vine profesorul), iar dacă nu va îndeplini sarcina, va cădea în sclavie îndelungată (de exemplu , va trebui să îndeplinească o sarcină suplimentară acasă). În acest caz, copilul nu trebuie să poarte chiton și lanțuri și nu trebuie să folosească bețe și papirus pentru desen. Setarea rolului său nu va fi dezvoltată prin mijloace actoricești, ci va deveni principala motivație a activității sale creatoare.

Și încă o condiție: pedagogia teatrului organizează lecția după legile artei, și nu după legile jocului liber pentru copii. La urma urmei, jocul, potrivit psihologilor, este o activitate neproductivă și nedirijată, care nu are limite spațio-temporale. Un joc de teatru este o altă chestiune. Acest lucru este conștient proces creativ, care vizează crearea unui produs creativ final care are limite spațio-temporale clare. În urma fiecărei lecții, clasa - o echipă de creație - obține un rezultat foarte specific, consacrat într-o imagine artistică.

În exemplul pe care l-am dat mai sus, se creează o expoziție de proiecte de „piramide egiptene antice”. Cu succes egal, o lecție se poate încheia cu un dans al galaxiilor transformatoare, o colecție de povești autobiografice „din viața insectelor”, o reprezentație a unei orchestre de zgomot a unei turnătorii de oțel și așa mai departe.

Principiile de mai sus ne permit să numim această tehnică „pedagogie teatrală”: este crearea unei imagini holistice bazată pe acțiune de joc, joc de rol, în procesul de creativitate colectivă, organizată după legile artei, implicând posibilitățile de toate tipurile de artă.

Nouă principii

Desigur, tehnicile de bază ale „pedagogiei teatrului” au fost descoperite în adâncul culturii primitive. La urma urmei, vechii, așa cum am spus deja, nu cunoșteau nici un alt mod de a înțelege lumea decât unul holist și figurat. Ce fel de tehnici sunt acestea?

Primul. Forme active, eficiente de prezentare și asimilare a materialului (același joc), iar printre antici - un ritual. Cum este asta? Foarte simplu. Cel mai simplu și mai faimos exemplu este vraja pentru o vânătoare de succes. Tinerii sunt împărțiți în ritual în vânat și vânători. Pe lângă sensul său sacru, jocul ritual are și un sens foarte practic. Sunt studiate obiceiurile și psihologia animalului și sunt antrenate abilitățile de vânătoare.

Doilea. Surpriză în prezentarea materialului. Surpriza contribuie la formarea unei atitudini pozitive față de percepția materialului și activează posibilitățile de percepție. Surpriza anticilor consta in primul rand in faptul ca situatia obtinerii cunostintelor era inconjurata de secretul profund. Și această situație nu s-a repetat niciodată. Vorbim, de exemplu, despre un ritual de inițiere, când tinerii se găsesc într-o peșteră secretă sau într-o altă „casă a strămoșilor lor”. Ei merg acolo legati la ochi. În lumina șovăitoare a torțelor, se uită la semne secrete pe care nu le vor mai vedea niciodată, aud „voci neobișnuite ale strămoșilor lor”, spunându-le informații secrete pe care nu le vor mai auzi niciodată. Și părăsesc „casa ancestrală” din nou legat la ochi.

Un profesor modern nu poate desfășura un astfel de joc în întregime în fiecare zi. Deși uneori poți juca așa. Însă profesorul poate realiza cu ușurință o oarecare surpriză în prezentarea materialului, cel puțin la nivel de intonație intrigantă.

Treilea. Semnificația emoțională a materialului pentru elev și profesor. Un exemplu din arhaic - din nou, un ritual. Dacă întregul trib, de la conducător și șaman până la copiii care nu sunt încă membri cu drepturi depline ai comunității, nu își îndeplinesc exact rolul în ritual, zeii nu vor trimite tribului ceea ce are nevoie pentru a trăi. Semnificația emoțională a ceea ce se întâmplă pentru profesor (șaman) și elev (tânăr) este aceeași. Într-o școală modernă, semnificația emoțională a materialului pentru elev și profesor depinde de capacitatea profesorului de a material educativ La viata reala- propriu și copil. Ar fi prea greoi să dau exemple aici. Dar în acest caz majoritatea profesorilor cunosc multe modalități de a rezolva problema.

Patrulea. Structura grafică a lecției. Intriga celor mai multe rituri arhaice este aceeași, dar fundamentală: naștere, moarte și renaștere pentru o viață nouă. Intrigile lecțiilor noastre pot fi infinit variate, dar este de dorit ca ele să fie la fel de puternice, să aibă o intrigă clar definită, un punct culminant și un deznodământ. Organizează bine planul lecției activitate de căutare: trecerea de la necunoscut prin criza căii de căutare la însuşirea cunoştinţelor.

Cincilea. Joc de rol. Acest punct pare să nu necesite explicații. În ritual, fiecare participant joacă propriul său rol: un animal, o plantă, un spirit natural, o zeitate ancestrală sau o altă persoană - acest lucru este clar pentru toată lumea. Am vorbit deja despre jocul de rol la școală. Cu toate acestea, există și subtilități semnificative aici. Interpretul rolului din ritual se protejează de personajul său cu mască, machiaj și costum. Este protejat pentru că pe durata ritualului spiritul portretizat locuiește în mască sau, dacă doriți, într-o imagine artistică, și nu în corpul celui care joacă. Și acesta este un principiu esențial pentru școală: nu confunda imaginea și personalitatea. Acest principiu a fost folosit de multă vreme cu succes de către pedagogia corecțională. Nu Vasya poate rezolva problemele, ci Buratino, interpretat de Vasya. Și nu Masha îl învață înțelepciunea, ci Malvina. Acest lucru înlătură teama de eșec și presiunea intelectuală. Dar este acesta un principiu de interes numai în pedagogia corecțională? Acesta este doar vârful problemei relației dintre copil și rol, dar nu se poate vorbi aici profund și serios despre asta.

Şaselea. Includerea holistică a individului. Principiul este de asemenea bine înțeles. Un elev primitiv, care studiază, să zicem, obiceiurile unui animal, petrece ore întregi privindu-l dintr-o ascunzătoare, simțindu-l, adulmecându-și urmele, învață să-i imite vocea și obiceiurile. Sarcina fiecărui profesor într-o școală modernă poate fi formulată diferit, astfel încât individul să fie inclus în procesul de învățare în mod holistic. În special, metodele de socio-joc și pedagogie interactivă, cărora le este dedicată o cantitate destul de mare de literatură pedagogică, funcționează foarte bine pentru a implementa aceste sarcini.

Şaptelea. Dezvăluirea subiectului printr-o imagine holistică. Acest lucru este fundamental pentru pedagogia arhaică. Fiecare acțiune desfășurată de o persoană în viață este un episod dintr-un singur lanț prin care zeii, spiritele și ființele vii sunt conectate. Fiecare acțiune rituală presupune stabilirea acestui dialog holistic, asistență întregului sistem al universului în armonizarea relațiilor sale. Aici este potrivit să ne amintim din nou complotul: naștere, moarte, renaștere. Fie că ritualul este despre reproducerea struților, calea omului sau ciclul solar anual, baza este întotdeauna imaginea nașterii, distrugerii și renașterii lumii. Acesta este exact ceea ce îi lipsește foarte mult lecției moderne. Problemele lumii prin prisma subiectului de astăzi, un fapt sau un fenomen separat - pentru asta ar trebui să ne străduim.

Al optulea. Concentrați-vă pe creativitatea colectivă. Nu este un copil individual care crește într-un trib, ci o cohortă, o frăție, un întreg grup de vârstă. Acest grup este conectat prin relații sacre, familiale și de parteneriat. Ei sunt responsabili în mod colectiv pentru viabilitatea tribului de mâine. Și, în același timp, nu sunt nivelate. Rolurile și responsabilitățile sunt distribuite între aceștia în funcție de capacitățile lor individuale. Pentru copiii din sala de clasă de astăzi, este extrem de important să se simtă ca aparținând unui grup, să se simtă indivizi și indivizi acum, astăzi, participând la procesul de creare a valorilor sociale.

Nouălea. Concentrați-vă pe obținerea rezultatului creativ final. Ca urmare a oricărui ritual, zeii și oamenii ajung la un acord asupra unor evenimente. Fiecare grupă de vârstă își face propriile descoperiri și lasă în urmă noi semne culturale, care mai târziu devin parte a bagajului cultural al comunității. Nimic nu se face așa. Totul are ca scop obținerea unui rezultat specific și necesar. În sala noastră de clasă modernă, cunoștințele sunt foarte des date pentru utilizare ulterioară și nu sunt implementate în activități specifice. Acest lucru reduce în mod natural motivația și eficiența. Am discutat deja mai sus cum să organizăm activitățile astfel încât să producă un produs creativ final specific.

Misterul imaginii artistice

Fiecare epocă și-a adus propria contribuție la pedagogia teatrului. Aici, din păcate, nu există nicio ocazie să vorbim despre asta. Dar bazele, desigur, sunt puse în arhaic.

În mintea noastră, lumea arhaică, cultura arhaică și cunoașterea arhaică sunt asociate cu șamanismul. Și pe baza acestui lucru, este ușor și logic să acuzi pedagogia teatrului de șamanism. Nu este nevoie să negați că acest lucru nu este posibil fără șamanism. Totuși, ce este șamanismul?

Eroina basmului modern al lui Terry Prachchet „The Spell Makers” - vrăjitoarea din sat, Mama Weatherwax, care începe să învețe secretele vrăjitoriei unui tânăr student, o invită pe fată să explice ce este magic la pălăria ei de vrăjitoare. Fata se uită la structura ciudată din sârmă și o cârpă veche și ajunge la următoarea concluzie: „Porți această pălărie pentru că ești o vrăjitoare. Dar, pe de altă parte, această pălărie este magică pentru că o porți.” Vrăjitoarea o recunoaște pe fată ca fiind foarte capabilă.

De ce? Și de fapt pentru că fata a fost capabilă să înțeleagă secretul unei imagini artistice holistice. Aceasta este baza șamanismului și baza pedagogiei artei.

Pedagogia teatrului școlar este o direcție interdisciplinară, a cărei apariție se datorează unei serii de factori socioculturali și educaționali.

Dinamica schimbărilor socio-economice, dezvoltarea proceselor de democratizare constiinta publica iar practicile generează nevoia unui individ capabil de autoidentificare culturală adecvată și de alegere liberă propria pozitie, la activități de autorealizare activă și de creare a culturii. La școală are loc formarea conștiinței personale, se formează o cultură a sentimentelor, se cultivă capacitatea de a comunica, stăpânirea propriului corp, vocea, expresivitatea plastică a mișcărilor, simțul proporției și al gustului, ceea ce este necesare pentru ca o persoană să reușească în orice domeniu de activitate. Activitatea teatrală și estetică, inclusă organic în procesul educațional, este un mijloc universal de dezvoltare a abilităților personale ale unei persoane.

Procesele de modernizare a sistemului de învățământ autohton țin cont de relevanța trecerii de la metoda extensivă a pur și simplu creșterea cantității de informații incluse în programele educaționale la căutarea unor abordări intensive ale organizării acestuia.

Aparent, vorbim despre formarea unei noi paradigme pedagogice, a unei noi gândiri și a creativității în sfera educațională. Se naște o școală de tip „cultură-creativă”, construind un proces educațional unitar și holistic ca drumul copilului către cultură.

Principiile de bază ale pedagogiei culturale coincid cu principiile pedagogiei teatrale, ca fiind unul dintre cele mai creative din natură. La urma urmei, scopul pedagogiei teatrului este de a elibera aparatul psihofizic al studentului-actor. Profesorii de teatru construiesc un sistem de relații în așa fel încât să organizeze condiții maxime pentru crearea unui contact emoțional extrem de liber, relaxare, încredere reciprocă și o atmosferă creativă.

În pedagogia teatrului există modele generale ale procesului de învățare personalitate creativă, care poate fi folosit în mod intenționat și productiv în scopul de a cultiva personalitatea creativă atât a elevilor, cât și a viitorilor profesori.

Ce include termenul „pedagogie a teatrului școlar”? Făcând parte din pedagogia teatrală și existând conform legilor sale, urmărește alte scopuri. Dacă scopul pedagogiei teatrale este formarea profesională a actorilor și regizorilor, atunci pedagogia teatrului școlar vorbește despre cultivarea personalității elevului și elevului prin mijloacele artei teatrale.

Ne propunem să desemnăm prin termenul „pedagogie a teatrului școlar” acele fenomene din procesul educațional al școlilor și universităților care sunt într-un fel sau altul legate de arta teatrală; Ei sunt angajați în dezvoltarea imaginației și a gândirii imaginative, dar nu și în pregătirea preprofesională a actorilor și regizorilor.

Pedagogia teatrului școlar presupune:

• includerea lecțiilor de teatru în procesul de învățământ școlar;
• pregătirea specialiștilor pentru a conduce lecții de teatru la școală;
• actorie și dirijare de formare pentru studenții universităților pedagogice;
• formarea cadrelor didactice existente în noțiunile de bază ale regiei.

Fiecare dintre aceste blocuri, în opinia noastră, reprezintă un teren extrem de fertil pentru cercetători, teoreticieni și practicieni: profesori, psihologi, regizori, experți în teatru etc. Pedagogia teatrului școlar este astăzi subiect de mare interes, în timp ce căutarea pedagogică se desfășoară în diverse domenii. directii si cu diferite masuri ale succesului.

În acest sens, modelul unei școli de creație culturală, dezvoltat la Departamentul de Estetică și Etică a Universității Pedagogice de Stat din Rusia, care poartă numele. A.I. Herzen. Aici propunem un concept axat pe formarea personalității copilului în concordanță cu ideea corelației dintre onto- și filogeneză. Și apoi teatrul școlar se desfășoară ca o metodă de introducere a copilului în cultura mondială, care se desfășoară pe etape de vârstă și presupune integrarea problematic-tematică și țintită a disciplinelor științelor naturii, socio-umanistice și ciclurilor artistico-estetice. Activitatea teatrului școlar de aici poate fi considerată ca o modalitate universală de integrare.

Teatrul școlar apare ca o formă de activitate artistică și estetică care recreează lumea vieții locuită de un copil. Și dacă într-un joc de rol, al cărui nume este teatru, scopul și rezultatul este o imagine artistică, atunci scopul unui teatru școlar este semnificativ diferit. Constă în modelarea spațiului educațional de stăpânit. Pe baza ideii de diferențe în lumea educațională la etapele de vârstă ale dezvoltării personalității, este important să se determine specificul teatrului școlar la aceste niveluri, construind în consecință metodologia muncii teatrale și pedagogice.

La începerea acestei lucrări, personalul școlii trebuie să înțeleagă clar posibilitățile și locul teatrului școlar într-o anumită școală, cu propriile tradiții și modalități de organizare a procesului educațional. Apoi trebuie să alegeți și să construiți forme existente și posibile: lecție, studio, opțional. Ni se pare că este necesară o combinație a acestor trei forme.

Includerea artei teatrului în procesul educațional al școlii nu este doar o bună dorință a entuziaștilor, ci o nevoie reală de dezvoltare a unui sistem de învățământ modern, care să treacă de la prezența episodică a teatrului în școală la modelarea sistematică a acestuia. funcția educațională.

Totuși, trebuie avut în vedere că nu ne propunem să „saturam” sistemul de învățământ teatral în școală cu toate formele și metodele posibile, ci să oferim școlii o alegere în funcție de experiența și pasiunea profesorului și a elevilor. Pentru ca un profesor să facă această alegere, el trebuie să vadă o perspectivă în opera teatrală.

Probleme de pregătire profesională și metodologică a profesorilor-directori de teatru școlar. Procesele moderne de reformă în educație, tendința evidentă a școlilor rusești către creativitatea pedagogică independentă și, în legătură cu aceasta, actualizarea problemelor teatrului școlar dau naștere nevoii de pregătire profesională a unui profesor-director. Cu toate acestea, un astfel de personal nu a fost instruit nicăieri până de curând.

Există o experiență străină interesantă în acest domeniu. De exemplu, în Ungaria, grupurile de teatru pentru copii sunt organizate de obicei pe baza unei școli și au un lider profesionist (fiecare a treia grupă) sau un profesor pregătit în cursuri speciale de teatru.

Specializarea teatru pentru persoanele cu vârsta cuprinsă între 17 și 68 de ani care doresc să lucreze cu copiii este oferită la o serie de colegii comunitare din Statele Unite. Inițiative similare au loc în Lituania și Estonia.

Necesitatea urgentă de a pune opera de teatru cu copiii pe o bază profesională serioasă nu pune sub semnul întrebării prioritatea obiectivelor pedagogice. Și este și mai important să păstrăm acel lucru valoros pe care nobilii entuziaști non-profesioniști și profesorii de materii îl caută și îl găsesc în creativitatea teatrală a copiilor.

Profesorul-director este o problemă specială a școlii moderne. Teatrul s-a dovedit a fi singura formă de artă din școală care nu avea conducere profesională. Odată cu apariția orelor de teatru, a optiunilor și a introducerii pedagogiei teatrului în procesele educaționale generale, a devenit evident că școala nu se putea lipsi de un profesionist care știa să lucreze cu copiii, așa cum s-a realizat de mult în raport cu alte tipuri. de art.

Activitatea unui profesor-director este determinată de funcția sa, care se dezvoltă de la funcția de profesor-organizator la început și la un coleg-consultant la un înalt nivel de dezvoltare a echipei, reprezentând în fiecare moment o anumită sinteză de pozitii diferite. În dezbaterea în continuă desfășurare despre cine ar trebui să fie, profesor sau director, în opinia mea, nu există nicio antiteză. Orice unilateralitate, fie că este vorba despre o pasiune excesivă pentru descoperiri în scenă în detrimentul desfășurării activității educaționale normale sau, dimpotrivă, ignorarea sarcinilor creative reale ale echipei, atunci când scânteia creativității se stinge în conversații generale și repetiții similare, va duce inevitabil la contradicții estetice și morale.

Un profesor-director este o persoană capabilă de autocorecție activă: în procesul de co-creare cu copiii, nu numai că aude, înțelege, acceptă ideile copilului, ci se schimbă, de fapt, crește moral, intelectual, creativ împreună cu echipa. .

Bazat pe Departamentul de Estetică și Etică al Universității Pedagogice de Stat din Rusia, numit după. Herzen a dezvoltat un nou profil profesional și educațional „Pedagogia teatrului școlar”, care va forma un profesor capabil să organizeze spectacole educaționale de teatru și teatru în școală și să optimizeze dezvoltarea valorilor culturii interne și mondiale.

Actor și filosof: ce au în comun? (răspunsuri de la studenții din anul IV ai Facultății de Filosofie Umană a Universității Pedagogice de Stat Herzen)

• — Simțul situației. De aici calm, pentru că trăind situația și, în același timp, ridicându-se deasupra ei, equanimitatea vine la individul care a reușit acest lucru. Cu alte cuvinte, aici există o cunoaștere a proporției.
• Tact, reținere, încredere, care nu trebuie confundate cu încrederea în sine, unde subiectivitatea umbrește rațiunea, dând naștere egoismului.
• Abilități de comunicare, capacitatea de a controla emoțiile, capacitatea de a exprima pe deplin gândurile folosind mijloace emoționale. Controlul corpului. Echilibru. Capacitatea de a simți o altă personalitate și de a-ți păstra întotdeauna pe a ta.
• Un actor, am auzit, nu ar trebui să permită experiențele sale să „se lipească” prea mult cu ceea ce face pe scenă - altfel vă puteți pierde și arăta jalnic, în ciuda căldurii și puterii interioare. În acest sens, aș vrea să învăț să mă revars în cea mai adecvată formă, astfel încât să nu pot doar să vorbesc, ci și să mă văd pe mine, mișcările, postura, gesturile prin ochii elevilor.
• Pentru mine, bucuria, adică Adevărul, este asociată cu unitatea organică cu realitatea înconjurătoare, cu corpul meu fizic, cu manifestarea creatoare a conținutului universal în forma mea individuală.

„Teatrul este un monstru blând care își ia omul dacă este chemat, îl dă afară dacă nu este chemat” (A. Blok). De ce are nevoie școala „monstrul blând” pe care îl ascunde în sine? Care este puterea sa atractivă? De ce ne afectează atât de mult magia lui? Teatrul este pentru totdeauna tânăr și bun, misterios și unic.

Teatrul este capabil să identifice și să sublinieze individualitatea, unicitatea, unicitatea personalității umane, indiferent de locul în care se află această personalitate - pe scenă sau în sală. Pentru a înțelege lumea, legând trecutul, prezentul și viitorul în experiența holistică a umanității și a fiecărei persoane, pentru a stabili legile existenței și a prevedea viitorul, pentru a răspunde la întrebările eterne: „Cine suntem noi?”, „De ce și pentru ce scop trăim pe Pământ?” - teatrul a încercat mereu. Dramaturgul, regizorul și actorul îi spun spectatorului de pe scenă: „Așa percepem, cum simțim, cum gândim. Uniți-vă cu noi, percepeți, gândiți, empatizați - și veți înțelege ce este cu adevărat viața care vă înconjoară, ce sunteți cu adevărat și ce puteți și ar trebui să deveniți.”

În pedagogia modernă, posibilitățile teatrului școlar pot fi cu greu supraestimate. Acest tip de activitate educațională a fost utilizat pe scară largă și fructuos în practica școlară din epocile trecute, cunoscut ca gen din Evul Mediu până în Epoca Modernă. Teatrul școlar a contribuit la rezolvarea unui număr de sarcini educaționale: predarea vorbirii conversaționale în direct; dobândirea unei anumite libertăți de circulație; „a învăța să vorbești în fața societății ca vorbitori sau predicatori”. „Teatrul școlii a fost un teatru al utilității și al afacerilor și doar întâmplător cu acesta - un teatru al plăcerii și al divertismentului.”

În anii 20 ai secolului al XVIII-lea, la Sankt Petersburg, la școala lui Feofan Prokopovich, a apărut un teatru școlar, care scrie despre importanța teatrului în școală cu regulile sale stricte de comportament și regimul dur al internatului: „Comediile”. încântă tinerii cu o viață de opresiune și asemănătoare închisorii captive.”

Astfel, teatrul școlar ca problemă specială are propria sa istorie în gândirea și practica pedagogică internă și străină.

Teatrul poate fi atât o lecție, cât și un joc captivant, un mijloc de imersiune într-o altă epocă și de descoperire a unor fațete necunoscute ale modernității. Ajută la asimilarea adevărurilor morale și științifice prin practica dialogului, învață pe cineva să fie el însuși și „celălalt”, să se transforme într-un erou și să trăiască multe vieți, ciocniri spirituale și teste dramatice de caracter. Cu alte cuvinte, activitatea teatrală este calea copilului către cultura universală, către valorile morale ale poporului său.

Cum să intri în acest tărâm magic numit Teatru? Cum să conectați sistemele de teatru și Copilăria între ele? Ce ar trebui să fie cursurile de teatru pentru tinerii lor participanți - începutul unei cariere, o călătorie prin diferite epoci artistice, lărgindu-le orizonturile sau poate doar o vacanță rezonabilă și interesantă?

Un grup creativ, inclusiv profesori universitari (Universitatea Pedagogică de Stat Rusă, numită după Herzen, Facultatea de Filosofie Umană; Sankt Petersburg Academia de Stat artele teatrale; Institutul Rus de Istoria Artei), șefi de teatre școlare, actori profesioniști și regizori, au dezvoltat un proiect pentru Centrul „Teatru și școală” din Sankt Petersburg, al cărui scop este:

• interacțiunea dintre teatru și școală, realizată prin includerea organică a activităților teatrale în procesul educațional al școlilor din oraș;
• includerea copiilor și a profesorilor în procesul creativ, formarea grupurilor de teatru școlar și repertoriul acestora, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale participanților, precum și de conținutul procesului educațional;
• interacțiunea între teatrele profesionale și școli, dezvoltarea abonamentelor la teatru axate pe procesul educațional.

Unicitatea proiectului nostru constă în faptul că pentru prima dată se încearcă unirea eforturilor tuturor organizațiilor creative și persoanelor implicate în activitatea de teatru școlar.

Activitățile Centrului nostru se dezvoltă în mai multe direcții:

Creativitate în teatru școlar. Metodologia teatrului școlar este astăzi subiect de mare interes, în timp ce căutările pedagogice în școlile din Sankt Petersburg sunt efectuate cu diferite grade de succes și în direcții diferite:

Școli cu cursuri de teatru. Lecțiile de teatru sunt incluse în programul orelor individuale, deoarece în fiecare școală există întotdeauna o clasă care pare a fi predispusă la activități teatrale. Aceste clase sunt adesea baza școlii grup de teatru. De obicei, această activitate este efectuată de profesori de științe umaniste.

Școli cu atmosferă teatrală, unde teatrul este un subiect de interes general. Aceasta include un interes pentru istoria și modernitatea teatrului și o pasiune pentru teatrul amator de amatori, la care participă mulți școlari.

Cea mai comună formă de teatru într-o școală modernă este un club de teatru, care modelează teatrul ca un organism artistic independent: la el participă copii selecționați, talentați, interesați de teatru. Repertoriul său este arbitrar și dictat de gustul liderului. Fiind o formă interesantă și utilă activități extracurriculare Clubul de teatru este limitat în capacități și nu are un impact semnificativ asupra organizării activității educaționale în ansamblu.

Teatre pentru copii în afara școlii reprezintă o problemă independentă, dar constatările lor metodologice pot fi utilizate cu succes în procesul școlar.

Unele școli au reușit să atragă un grup mare de profesioniști, iar lecția de Teatru este inclusă în programa tuturor orelor. Aceștia sunt lideri care combină talentul regizoral, dragostea pentru copii și talentul organizatoric. Ei au venit cu ideea - de a oferi teatru fiecărui copil, inclusiv o lecție de teatru ca disciplină în procesul educațional al școlii.

Odată cu studierea experienței teatrelor școlare existente, sunt dezvoltate noi programe originale de lecții de teatru pentru clasele 1-11. Unul dintre ele este programul experimental „Pedagogia teatrului la școală”, al cărui autor este un regizor profesionist, șef al clasei de teatru la școala nr. 485 din districtul Moskovsky din Sankt Petersburg, Evgeniy Georgievich Serdakov.

Interacțiunea cu teatrele profesionale. Centrul nostru a desfășurat campania „Campania actorilor”, abonamentele de teatru, programe de muzică și artă ale căror legătură directă cu conținutul procesului educațional. De exemplu, abonamentul literar „Petersburg Stanzas”, spectacole individuale bazate pe operele lui A.S. Pushkina, N.V. Gogol, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.P. Cehova, V.V. Nabokov; programe de muzică și poezie, dedicat creativității poeți ai Epocii de Argint, ciclul „Drumuri literare ale vechii Europe” pentru liceeni care studiază cursul culturii artistice mondiale.

Proiecte internaționale. În 1999, Centrul nostru a devenit membru cu drepturi depline al Unitart - Art and Children - o rețea de instituții europene care lucrează pentru și cu copii, sediul său principal este situat în Amsterdam (Olanda).

Centrul nostru a dezvoltat un proiect educațional și educațional pe termen lung „Creativitatea Teatrală școlară Europeană”, ale cărui idei principale sunt:

• interacțiunea culturilor europene aflate în pragul mileniului prin creativitatea teatrului școlar;
• studierea limbii, literaturii și culturii altor popoare prin teatru, ca parte a curriculum-ului școlar.

Proiectul a fost susținut de Adunarea Generală Unitart de la Amsterdam (27-31 octombrie 1999).

Am primit oferte de parteneriat de la colegi din Belgia, Franța, Italia, Finlanda, Spania și Anglia. Colegii europeni au fost interesați în special de programele educaționale și spectacolele teatrelor școlare din orașul nostru în engleză, germană, franceză și spaniolă.

Copilăria și tinerețea au nevoie nu numai și nu atât de un model de teatru, ci de un model al lumii și al vieții. În „parametrii” unui astfel de model, un tânăr este capabil să se realizeze pe deplin și să se testeze ca individ. Atunci când conectăm fenomene atât de subtile și complexe precum teatrul și copilăria, este necesar să ne străduim pentru armonia lor. Acest lucru se poate realiza construind cu copiii nu un „teatru” sau o „echipă”, ci un mod de viață, un model al lumii. În acest sens, sarcina teatrului școlar coincide cu ideea de a organiza un spațiu educațional integral al școlii ca lume culturală în care acesta, teatrul școlar, devenind o acțiune educațională artistică și estetică, își manifestă unicitatea și profunzimea. , frumusețe și paradox.

Pedagogia devine și ea „teatrală”: tehnicile sale gravitează spre joc, fantezie, romantizare și poetizare - tot ceea ce este caracteristic teatrului, pe de o parte, și copilăriei, pe de altă parte. În acest context, munca teatrală cu copiii își rezolvă propriile probleme pedagogice, incluzând atât elevul, cât și profesorul în procesul de stăpânire a modelului lumii pe care o construiește școala.

Teatrul școlar este dezvoltat ca metodă de introducere a copilului în cultura mondială, care se desfășoară pe etape de vârstă și presupune integrarea problematică-tematică și direcționată a disciplinelor științelor naturii, socio-umanistice și ciclurilor artistico-estetice.

---