Pagina 12 din 13
11. Funcție specifică – hedonistă (arta ca plăcere)
Arta oferă oamenilor plăcere și creează un ochi capabil să se bucure de frumusețea culorilor și a formelor, o ureche capabilă să capteze armonia sunetelor. Funcția hedonistă (a doua funcție esențială), ca și cea estetică, pătrunde în toate celelalte funcții ale artei. Chiar și grecii antici au remarcat natura specială, spirituală a plăcerii estetice și au distins-o de plăcerile carnale.
Condiții preliminare pentru funcția hedonică a artei (surse de bucurie a unei opere de artă):
1) artistul stăpânește fluent (= magistral) materialul vital și mijloacele dezvoltării sale artistice; arta este sfera libertății, stăpânirea bogăției estetice a lumii; libertatea (= măiestrie) este admirată și plăcută;
2) artistul corelează toate fenomenele stăpânite cu umanitatea, dezvăluind valoarea lor estetică;
3) într-o operă există o unitate armonioasă a formei și conținutului artistic perfect, creativitatea artistică oferă oamenilor bucuria de a înțelege adevărul și frumusețea artistică;
4) realitatea artistică este ordonată și construită după legile frumosului;
5) destinatarul se simte conectat la impulsurile inspirației, la creativitatea poetului (bucuria co-creării); 6) există un aspect ludic în creativitatea artistică (arta modelează activitatea umană în forma de joc); jocul forțelor libere este o altă manifestare a libertății în artă, care aduce o bucurie extraordinară.
„Dispoziția jocului este detașare și inspirație – sacră sau pur și simplu festivă, în funcție de faptul că jocul este iluminare sau distracție. Acțiunea în sine este însoțită de sentimente de înălțare și tensiune și aduce cu sine bucurie și eliberare. Sfera jocului cuprinde toate metodele de formare poetică: metrică și ritmică subdiviziunea vorbirii vorbite sau cântate, folosirea precisă a rimei și asonanței, deghizarea sensului, construcția pricepută a unei fraze Și cel care, urmând Paul Valéry, numește poezia joc , un joc în care se joacă cuvintele și vorbirea, nu recurge la metaforă, ci prinde sensul cel mai profund al lui însuși cuvintele „poezie”” (Huizinga 1991, p. 80).
Funcția hedonistă a artei se bazează pe ideea valorii intrinseci a individului. Arta oferă unei persoane bucuria dezinteresată a plăcerii estetice. Personalitatea auto-apreciată este în cele din urmă cea mai eficientă din punct de vedere social. Cu alte cuvinte, valoarea de sine a unui individ este un aspect esențial al socializării sale profunde, un factor al activității sale creatoare.
De foarte multe ori, apelând la o operă de artă, ne punem involuntar întrebarea: pentru ce? De ce a fost scrisă această carte? Ce a vrut să spună artistul cu acest tablou? De ce ne-a afectat atât de mult această piesă muzicală?
În ce scop este creată o operă de artă? Se știe că nicio altă specie de animal, cu excepția Homo sapiens, nu poate fi un creator de artă. La urma urmei, arta depășește pur și simplu util, ea satisface alte nevoi umane superioare.
Desigur, nu există un singur motiv pentru a crea diferite opere de artă - există multe motive, precum și multe interpretări.
În funcție de scopul creației, operele de artă pot fi împărțite în motivate și nemotivate.
Obiective nemotivate
Poți auzi adesea: „Sufletul cântă!”, „Cuvintele înseși ies în grabă!” si afirmatii similare. Ce înseamnă acest lucru?
Aceasta înseamnă că persoana s-a dezvoltat nevoia de a te exprima pe tine, sentimentele și gândurile tale. Există multe moduri de exprimare. Ați văzut vreodată inscripții pe un copac (bancă, perete) cu aproximativ următorul conținut: „Vanya a fost aici” sau „Seryozha + Tanya”? Bineînțeles că l-am văzut! Bărbatul și-a dorit atât de mult să-și exprime sentimentele! Puteți, desigur, să exprimați aceleași sentimente într-un alt mod, de exemplu, astfel:
Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea...
Dar... Apropo, acesta este motivul pentru care copiii ar trebui să fie introduși în artă de la o vârstă foarte fragedă, pentru ca metodele lor de autoexprimare să fie ulterior mai diverse.
Din fericire, există oameni cu o imaginație bogată și o lume interioară profundă care își pot exprima sentimentele și gândurile în așa fel încât să captiveze pe alții și nu numai să-i captiveze, dar și să îi forțeze uneori să-și reconsidere propriile lor. lumea interioarași setările dvs. Astfel de opere de artă pot fi create de oameni în sufletele cărora există instinctiv armonie, un simț al ritmului, care este asemănător cu natura. Dar Albert Einstein credea că scopul artei este dorinta de mister, capacitatea de a vă simți legătura cu Universul: „Cel mai frumos lucru pe care îl putem experimenta în viață este misterul. Este sursa oricărei arte sau științe adevărate.” Ei bine, de asemenea, este imposibil să nu fii de acord cu asta.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda")
Și un exemplu în acest sens este „Mona Lisa” („La Gioconda”) de Leonardo da Vinci, al cărui zâmbet misterios încă nu poate fi rezolvat. „În curând se vor împlini patru secole de când Mona Lisa îi privează de bunul simț pe toți cei care, după ce au văzut destule, încep să vorbească despre asta”, a spus el cu un pic de amară ironie la sfârșitul secolului al XIX-lea. Gruye.
Imaginaţie, caracteristică omului, este și o funcție nemotivată a artei. Ce înseamnă acest lucru? Nu este întotdeauna posibil să exprimi în cuvinte ceea ce simți. Poetul rus F. Tyutchev a spus bine acest lucru:
Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege pentru ce trăiești?
Un gând rostit este o minciună.
(F.I. Tyutchev „Silentium!”)
Mai există o funcție a artei, care este și scopul ei: oportunitatea de a ajunge în întreaga lume. Până la urmă, ceea ce este creat (muzică, sculptură, poezie etc.) este dat oamenilor.
Obiective motivate
Totul este clar aici: opera este creată cu un scop prestabilit. Scopul poate fi diferit, de exemplu, acordați atenție unor fenomene din societate. În acest scop a fost creat romanul lui L.N. „Învierea” lui Tolstoi.
L.N. Tolstoi
Uneori, un artist își creează opera ca unilustrații pentru o lucrare a unui alt autor. Și dacă o face foarte bine, atunci apare o operă nouă, unică, de alt tip de artă. Un exemplu sunt ilustrațiile muzicale de G.V Sviridov la povestea lui A.S. Pușkin „Viscol”.
G.V. Sviridov
Se pot crea opere de artă şi pentru distracție: de exemplu, desene animate. Deși, desigur, bun desen animat nu numai că distrează, dar cu siguranță transmite câteva emoții sau gânduri utile publicului.
La începutul secolului al XX-lea. Au fost create multe lucrări neobișnuite, care au fost numite artă de avangardă. Ea identifică mai multe direcții (dadaism, suprarealism, constructivism etc.), despre care vom discuta mai detaliat mai târziu. Deci scopul artei avangardiste a fost provocând schimbări politice, această artă este asertivă, fără compromisuri. Amintiți-vă de poeziile lui V. Mayakovsky.
Se pare că scopul artei poate fi chiar îmbunătățirea sănătății umane. În orice caz, asta cred psihoterapeuții, folosind muzica pentru relaxare și culoarea și vopseaua pentru a influența stare mentală personalitate. Nu degeaba se spune că un cuvânt poate ucide, dar poate și salva.
Există cuvinte - ca rănile, cuvintele - ca judecata, -
Ei nu se predă și nu sunt luați prizonieri.
Un cuvânt poate ucide, un cuvânt poate salva,
Cu un cuvânt poți duce rafturile cu tine.
Într-un cuvânt poți vinde, trăda și cumpăra,
Cuvântul poate fi turnat în plumb izbitor.
(V. Shefner „Cuvinte”)
Există chiar și artă pentru protestul social- Aceasta este așa-numita artă stradală, cea mai cunoscută varietate dintre care este arta graffiti.
Principalul lucru în arta stradală este să implici spectatorul în dialog și să arăți programul tău pentru a vedea lumea și a gândi. Dar trebuie să fii foarte atent aici: graffiti-urile pot fi ilegale și pot constitui o formă de vandalism dacă sunt aplicate pe autobuze, trenuri, pereții caselor, poduri și alte locuri proeminente fără permisiune.
Și în sfârșit publicitate. Poate fi considerată artă? Într-o oarecare măsură, da, pentru că deși este creat cu scopul de a promova un produs comercial prin crearea unei atitudini pozitive față de acesta, poate fi interpretat la un nivel artistic înalt.
Toate funcțiile artei pe care le-am numit pot exista (și există) în interacțiune, adică. Puteți, de exemplu, să distrați și, în același timp, să faceți publicitate în secret pentru ceva.
Trebuie remarcat faptul că, din păcate, unul dintre trăsături caracteristice Arta erei postmoderne (după anii 1970) este creșterea utilitarismului, un accent pe comercializare, iar arta nemotivată devine lotul elitei. De ce „din păcate”? Încercați să răspundeți singur la această întrebare.
Apropo, să vorbim despre artă pentru elită. Acum această expresie și-a schimbat oarecum sensul. Anterior, „aleșii” erau considerați oameni din clasa superioară, bogați, capabili să cumpere lucruri frumoase și uneori inutile, predispuși la lux. Pentru astfel de oameni au fost construite Palatul Versailles sau Ermitajul din Sankt Petersburg, cu colecțiile lor extinse adunate de cei mai bogați monarhi ai Europei. Doar oamenii foarte bogați, guvernele sau organizațiile își pot permite astfel de colecții. Dar, spre meritul multora dintre acești oameni, ei au transferat apoi colecțiile pe care le-au adunat către stat.
I. Kramskoy „Portretul lui P. M. Tretiakov”
Aici nu putem să nu ne amintim de negustorul rusPavel Mihailovici Tretiakov, fondator al statului Galeria Tretiakov, sau Președintele rețelei feroviare regionaleJohn Taylor Johnston, a cărei colecție personală de opere de artă a stat la baza colecției Muzeului Metropolitan de Artă (New York). La acea vreme, artiștii căutau să se asigure că accesul la operele de artă era deschis pentru toată lumea: pentru orice persoană statutul social si pentru copii. Acum acest lucru a devenit posibil, dar acum masele nu au nevoie cu adevărat de artă sau au nevoie doar de artă utilitară. În acest caz, „aleșii” sunt deja oameni care sunt interesați de arta nemotivată, care satisface, așa cum am spus mai devreme, cele mai înalte nevoi umane - nevoile sufletului, inimii și minții.
De obicei, se disting funcțiile cognitive, educaționale, compensatorii și comunicative ale artei.Arta, împreună cu știința, acționează în primul rând ca unul dintre mijloacele de autocunoaștere ale societății. Prin modelul artistic al lumii, prin „a doua realitate”, se realizează o cunoaştere mai profundă a adevăratei realităţi naturale şi sociale.
În plus, lumea ideală a artei, care vizează înțelegerea realității umane, este creată cu ajutorul unor „structuri de construcție” speciale - cuvinte poetice, melodie, ritm, desen, plasticitatea corpului uman și alte mijloace estetice, care adesea se dovedesc a să fie instrumente mai eficiente pentru înțelegerea realității decât conceptele și judecățile și teoriile aplicate de știință. Conținutul informațional ridicat al artei se datorează faptului că formele acesteia aduc cunoștințe oamenilor într-o formă ușor accesibilă, într-o formă ludică.
Dar dacă pentru știință cunoașterea lumii este funcția principală, atunci pentru artă această sarcină este secundară. Funcția sa principală este educația estetică. Arta este destinată nu atât să educe o persoană, cât să înalțe, să înnobileze, să lumineze sufletul și să trezească sentimente bune în el. Scopul principal al artei este acela de a, după ce a creat unul sau altul ideal, un model de perfecțiune, prin urmare să formuleze premisele spirituale pentru introducerea practică a oamenilor în acest ideal în activitățile lor obișnuite, de zi cu zi.
În același timp, arta rezolvă și probleme mai simple, mai banale. Ei îndeplinesc o funcție de divertisment sau compensatorie. Necesitatea lui se datorează faptului că mediul din jurul nostru viata reala destul de dur, adesea monoton, plictisitor. După cum spunea poetul, „planeta noastră este prost echipată pentru distracție”.
Arta este tocmai concepută, prin distracția oamenilor cu ajutorul cărților, operetelor, comediilor, serialelor de televiziune, pentru a-i ajuta să depășească această severitate și plictiseală a vieții. Desigur, arta nu poate înlocui viața, dar o poate completa și crește interesul pentru ea.
Și în sfârșit, arta îndeplinește și o funcție comunicativă, promovând autoexprimarea în procesul activității artistice nu numai a creatorilor de valori artistice, profesioniștilor artei, ci și oameni obișnuiți- consumatorii de opere de artă.
Pe scurt, aceste sarcini și funcții sunt cele care mărturisesc scopul înalt al artei și explică motivele păstrării și supraviețuirii acesteia chiar și în perioadele de criză ale dezvoltării sociale.
|
|
Arta ca sursă de plăcere
„Esența oricărei arte este să dai plăcere
distrează-te" (Mikhail Baryshnikov)
Adesea, operele de artă se nasc fie datorită sentimentelor interioare puternice ale artistului, fie, ca urmare, a unui moment de cotitură în viața creatorului. Tolstoi (1828-1910) credea că pictura îi face pe spectatori să experimenteze emoțiile inerente artistului, dar pentru aceasta, artistul trebuie să experimenteze aceste emoții și să le întrupeze corect în imagine.
Dar pictura nu este doar rezultatul emoțiilor și al inspirației creative. O pictură apare prin interacțiunea mai multor factori - artistul cu materialele sale, experiența personală, operele de artă, privitorii.
Arta este un dialog în care o pictură trebuie să-și câștige dreptul de a exista viata culturala societate.
Omul este o ființă socială. Istoria omenirii arată că oamenii și-au dorit întotdeauna să împărtășească gânduri și sentimente cu alte ființe. Pictura este una dintre cele mai vechi forme de artă, cunoscută omului. Formele de artă s-au schimbat de-a lungul multor milenii, dar rămâne încă cel mai popular mijloc de comunicare.
În fiecare colț al globului există diverse forme de artă: pe documente, vase (sticlă, porțelan), haine etc. Chiar și arta de perete - graffiti - este considerată ca atare, deoarece este, de asemenea, concepută pentru a transmite gânduri și sentimente. Cu toate acestea, pictura este cea mai populară formă de artă cunoscută. Se crede că a fost inventat în Afganistan, iar mai târziu, în timpul Renașterii, a fost distribuit printre artiști. În această perioadă, artiștii au descris pe pânză luptă, experiențe emoționale și dorințe secrete.
De-a lungul secolelor, „imaginea” și-a schimbat forma, în acest moment este cunoscută de toată lumea „ pictura modernă„- o operă de artă pe care o vedem agățată pe peretele casei, în birou, în restaurantul nostru preferat și, bineînțeles, într-o galerie de artă.
Studiile au arătat că pictura oferă aceeași plăcere ca și îndrăgostirea. Proiectul a fost condus de profesorul Samir Zeki, care lucrează în cadrul Departamentului de Neuroestetică de la University College London. El susține că au fost mânați de dorința de a afla ce sentimente trăiește o persoană când se uită la o imagine frumoasă.
„Există o legătură între artist și privitor, datorită căreia acesta din urmă poate simți parte din plăcerea primită de la pictură și bucuria procesului de creație. Doar culoarea poate deveni o astfel de conexiune. Dar există ceva pe care doar o altă persoană îl poate vedea și simți. Ceva foarte important. Este magie. ( Sara Genn )»
Experimentul a implicat câteva zeci de oameni, selectați la întâmplare, cu cunoștințe de bază de artă. În acest fel, participanții au putut aborda picturile cu o minte deschisă, fără a avea nicio simpatie personală pentru artiști.
„Am descoperit că, indiferent dacă priviți un peisaj, o natură moartă, o abstracție sau un portret, există o activitate puternică în partea creierului care este responsabilă de plăcere”, spune profesorul Samir Zeki.
În timpul experimentului, oamenii se aflau într-un scaner RMN și li sa arătat o serie de imagini la fiecare 10 secunde. Apoi a fost măsurată presiunea într-o parte a creierului.
Reacția a fost imediată. Se dovedește că presiunea crește în funcție de cât de mult îi place unei persoane poza.
Potrivit unui studiu, admirarea unei imagini frumoase îți crește tensiunea arterială la fel de mult ca atunci când te uiți la persoana iubită.
Astfel, arta stimulează partea din creier care este responsabilă de plăcere.
Studiile anterioare au arătat că pictura poate reduce durerea și poate accelera recuperarea.
Astfel, oamenii de știință au primit dovezi științifice că arta îi face pe oameni să se simtă mai bine.
Din fericire, pictura poate face plăcere nu numai publicului.
„Desenează plăcere, scrie plăcere,
exprima plăcerea” ( Pierre Bonnard )
Numai un artist poate înțelege ce plăcere este să desenezi. Nu este nevoie să interacționezi cu lumea exterioară, ești doar tu și natura. Sentimentul de fericire vine deja atunci când te așezi la șevalet. De îndată ce iei un creion sau o pensulă în mână, un fior străbate corpul tău în așteptarea viitoarei comunicări cu natura. Nicio experiență nu deranjează proces creativ: Nu este nevoie să respingi argumentele ridicole, să te lupți cu inamicii sau să te încordezi. Fără pretenții, fără intrigi, fără încercări de a face alb din negru sau invers. Cu naivitatea unui copil și devotamentul unui adevărat entuziast, te pui în mâinile unei forțe mai mari - Natura... studiindu-și cu bucurie condițiile și bucurându-te de unicitatea ei. Mintea este calmă și în același timp plină de energie. Mâinile și ochii sunt absorbiți de muncă. Făcând o schiță generală a imaginii viitoare, în fiecare moment înveți ceva nou, experimentezi, înveți și dezvoltați. Găsești adevărata frumusețe într-o plantă sau un ciot discret și te apuci de treabă cu adevărată plăcere. Captat de entuziasm, faci cu dezinvoltură mici greșeli, pentru ca ulterior să le poți corecta cu o lovitură ușoară sau o atingere rapidă. Timpul trece neobservat, fără un strop de oboseală sau regret, și nu ai vrea să-l petreci altfel.
V-ați pus vreodată întrebarea cum ar fi umanitatea fără artă, cum ar fi o persoană fără capacitatea de a crea și de a crea, în ce fel de lume am trăi...
Exprimarea de sine este una dintre nevoile umane, fără de care o viață plină nu este posibilă.
Trăiește, creează, creează, bucură-te, profită de fiecare clipă, iubește fiecare zi și fii fericit!
S-ar putea să fiți interesat și de:
Iubește arta, bucură-te de ea, creează... pentru că fiecare dintre noi este capabil să se vindece singur. Terapia prin artă
Interesant în artă (pictură)
Cât de mari au lucrat artiști
Arta este instilarea unui anumit sistem de gânduri și sentimente, un efect aproape hipnotic asupra subconștientului și a întregului psihic uman. Adesea lucrarea este literalmente fascinantă. Sugestia (influența sugestivă) era deja inerentă artei primitive. Triburile australiene, în noaptea dinaintea bătăliei, au evocat un val de curaj cu cântece și dansuri. O legendă greacă antică spune: spartanii, epuizați de un război lung, au apelat la atenieni pentru ajutor, care, în batjocură, l-au trimis în loc de întăriri pe muzicianul șchiop și firav Tirteu. Cu toate acestea, s-a dovedit că acesta a fost cel mai eficient ajutor: Tyrtaeus a ridicat moralul spartanilor cu cântecele sale și și-au învins dușmanii.
Dă sens experienței cultura artisticațara sa, cercetătorul indian K.K. Pandey susține că sugestia domină întotdeauna în artă. Efectul principal al incantațiilor, vrăjilor și bocetelor folclorice este sugestia.
Arhitectura templului gotic inspiră privitorul cu uimire sacră față de grandoarea divine.
Rolul inspirator al artei se manifestă clar în marșuri, menite să insufle veselie coloanelor soldaților în marș. În „ora curajului” (Akhmatova) din viața oamenilor, funcția inspiratoare a artei capătă un rol deosebit de important. Acesta a fost cazul în timpul Marelui Războiul Patriotic. Unul dintre primii interpreți străini ai Simfoniei a șaptea a lui Șostakovici, Koussevitzky, a remarcat: „De la Beethoven nu a existat un compozitor care să poată vorbi maselor cu atâta putere de sugestie”. Accentul pe influența inspiratoare este, de asemenea, inerent versurilor acestei perioade. Acesta este, de exemplu, poezia populară a lui Simonov „Așteaptă-mă”:
Așteaptă-mă și mă întorc
Așteaptă mult.
Așteaptă când te vor întrista
ploi galbene,
Așteptați să sufle zăpada
Așteptați să fie fierbinte
Așteaptă când alții nu așteaptă,
Uitând ieri.
Așteaptă când din locuri îndepărtate
Nicio scrisoare nu va ajunge
Așteaptă până te plictisești
Tuturor celor care așteaptă împreună.
În douăsprezece rânduri, cuvântul „așteaptă” se repetă de opt ori ca o vrajă. Toată semnificația semantică a acestei repetiții, toată magia ei inspiratoare sunt formulate în finalul poemului:
Cei care nu le așteptau nu pot înțelege,
Ca în mijlocul focului
După așteptările tale
M-ai salvat.
(Simonov. 1979. P. 158).
Aici se exprimă o gândire poetică importantă pentru milioane de oameni despărțiți de război. Soldații au trimis aceste poezii acasă sau le-au purtat aproape de inimă în buzunarele tunicii. Când Simonov a exprimat aceeași idee într-un scenariu de film, rezultatul a fost o lucrare mediocră: conținea aceeași temă de actualitate, dar magia sugestiei s-a pierdut.
Îmi amintesc cum Ehrenburg, într-o conversație cu studenții de la Institutul Literar în 1945, a exprimat opinia că esența poeziei este în vrajă. Aceasta, desigur, este o restrângere a posibilităților poeziei. Totuși, aceasta este o concepție greșită caracteristică, dictată de un simț precis al tendinței de dezvoltare a poeziei militare, care urmărea intervenția imediată efectivă în viața spirituală și, prin urmare, s-a bazat pe formele folclorice dezvoltate de experiența artistică veche de secole a poporului, precum ordinele. , jurăminte, viziuni, vise, conversații cu morții, apeluri la râuri, orașe. Vocabularul vrăjilor, jurămintelor, binecuvântărilor, anacronismelor figurilor rituale de stil se aude în poeziile militare ale lui Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov. Astfel, caracterul popular, domestic al războiului împotriva invadatorilor s-a manifestat în stil poetic.
Sugestia este o funcție a artei, apropiată de educațională, dar care nu coincide cu aceasta: educația este un proces lung, sugestia este o singură dată. În perioadele tensionate ale istoriei, funcția sugestivă joacă un rol important, uneori chiar lider în sistemul de ansamblu al funcțiilor artei.
10. Funcție specifică – estetică
(arta ca formare a unui spirit creativ și a orientărilor valorice)
Până acum am vorbit despre funcțiile artei, care „duplicat” cu înseamnă artistic ceea ce fac alte sfere în felul lor. activitatea umană(știință, filozofie, futurologie, pedagogie, QMS, hipnoză). Acum vom vorbi despre funcţii cu totul specifice inerente numai artei – estetice şi hedoniste.
Chiar și în cele mai vechi timpuri, s-a realizat importanța funcției estetice a artei. Poetul indian Kalidasa (circa secolul al V-lea) a identificat patru scopuri ale artei: evocarea admirației zeilor; creați imagini ale lumii înconjurătoare și ale oamenilor; oferi o mare plăcere cu ajutorul sentimentelor (raselor) estetice: comedie, dragoste, compasiune, frică, groază; servesc ca sursă de plăcere, bucurie, fericire și frumusețe. Omul de știință indian V. Bahadur crede: scopul artei este de a inspira, purifica și înnobila o persoană, pentru aceasta trebuie să fie frumoasă (Bahadur. 1956. P. 17).
Funcția estetică este o abilitate specifică de neînlocuit a artei:
1) pentru a forma gusturile, abilitățile și nevoile artistice ale unei persoane. Înaintea unei conștiințe civilizate artistic, lumea apare ca semnificativă din punct de vedere estetic în fiecare manifestare. Natura însăși apare în ochii poetului ca valoare estetică, universul devine poetic, devine o scenă teatrală, o galerie, o creație artistică non finita (neterminată). Arta le oferă oamenilor acest sentiment al semnificației estetice a lumii;
2) orientați o persoană în lume (construiți o conștiință a valorii, învățați să vedeți viața prin prisma imaginilor). Fără orientări valorice, o persoană este chiar mai proastă decât fără viziune - nu poate înțelege cum să se raporteze la ceva, nici să determine prioritățile activității, nici să construiască o ierarhie a fenomenelor din lumea înconjurătoare;
3) treziți spiritul creator al individului, dorința și capacitatea de a crea conform legilor frumuseții. Arta scoate la iveală artistul într-o persoană. Nu este vorba deloc de trezirea unei pasiuni pentru activitatea artistică amatoare, ci de activitatea umană consecventă cu măsura internă a fiecărui obiect, adică de stăpânirea lumii după legile frumosului. Când face chiar și obiecte pur utilitare (o masă, un candelabru, o mașină), unei persoane îi pasă de beneficii, comoditate și frumusețe. Conform legilor frumuseții, tot ceea ce o persoană produce este creat. Și are nevoie de un sentiment de frumusețe.
Einstein a remarcat importanța artei pentru viața spirituală și pentru procesul însuși al creativității științifice. „Personal, operele de artă îmi dau un sentiment de fericire supremă. Din ele trag o asemenea fericire spirituală ca în niciun alt domeniu... Dacă mă întrebi cine mă interesează acum, îți voi răspunde: Dostoievski!.. Dostoievski îmi dă mai mult decât orice gânditor științific, mai mult decât Gauss! (vezi: Moshkovsky. 1922. P. 162).
Pentru a trezi într-o persoană un artist care vrea și știe să creeze în conformitate cu legile frumuseții - acest obiectiv al artei va crește odată cu dezvoltarea societății.
Funcția estetică a artei (prima funcție esențială) asigură socializarea individului și îi modelează activitatea creatoare; pătrunde toate celelalte funcții ale art.
11. Funcție specifică – hedonică
(arta ca placere)
Arta oferă oamenilor plăcere și creează un ochi capabil să se bucure de frumusețea culorilor și a formelor, o ureche capabilă să capteze armonia sunetelor. Funcția hedonistă (a doua funcție esențială), ca și cea estetică, pătrunde în toate celelalte funcții ale artei. Chiar și grecii antici au remarcat natura specială, spirituală a plăcerii estetice și au distins-o de plăcerile carnale.
Condiții preliminare pentru funcția hedonistă a artei (surse de bucurie într-o operă de artă): 1) artistul stăpânește liber (= cu măiestrie) materialul vital și mijloacele dezvoltării sale artistice; arta este sfera libertății, stăpânirea bogăției estetice a lumii; libertatea (= măiestrie) este admirată și plăcută; 2) artistul corelează toate fenomenele stăpânite cu umanitatea, dezvăluind valoarea lor estetică; 3) într-o operă există o unitate armonioasă a formei și conținutului artistic perfect, creativitatea artistică oferă oamenilor bucuria de a înțelege adevărul și frumusețea artistică; 4) realitatea artistică este ordonată și construită după legile frumosului; 5) destinatarul se simte conectat la impulsurile inspirației, la creativitatea poetului (bucuria co-creării); 6) creativitatea artistică are un aspect ludic (arta modelează activitatea umană într-un mod ludic); jocul forțelor libere este o altă manifestare a libertății în artă, care aduce o bucurie extraordinară. „Dispoziția jocului este detașare și inspirație – sacră sau pur și simplu festivă, în funcție de faptul că jocul este iluminat sau distractiv. Acțiunea în sine este însoțită de sentimente de înălțare și tensiune și aduce cu ea bucurie și eliberare. Sfera jocului include toate metodele de formare poetică: împărțirea metrică și ritmică a vorbirii vorbite sau cântate, utilizarea precisă a rimei și asonanței, deghizarea sensului, construcția abil a unei fraze. Iar cel care, după Paul Valéry, numește poezia un joc, un joc în care se joacă cuvintele și vorbirea, nu recurge la metaforă, ci surprinde sensul cel mai profund al cuvântului „poezie” însuși” (Hizinga. 1991, p. 80).
Funcția hedonistă a artei se bazează pe ideea valorii intrinseci a individului. Arta oferă unei persoane bucuria dezinteresată a plăcerii estetice. Personalitatea auto-apreciată este în cele din urmă cea mai eficientă din punct de vedere social. Cu alte cuvinte, valoarea de sine a unui individ este un aspect esențial al socializării sale profunde, un factor al activității sale creatoare.
