Noul director artistic al Teatrului Oleg Tabakov (TOT), Vladimir Mashkov, a deschis sezonul de teatru cu o adunare a trupei, la care a avut loc un mic scandal. Văduva lui Tabakov, actrița Marina Zudina, a părăsit întâlnirea în lacrimi, iar nou-numitul regizor și-a îndepărtat fiul din toate rolurile din teatru.

„Snuffbox” și-a deschis cel de-al 33-lea sezon. La o întâlnire a trupei, artiștii de teatru au fost informați despre schimbările viitoare în muncă. Deci, Mashkov a decis să împartă artiștii Teatrului de Artă din Moscova. Cehov și „Tabakerki”, care sub Tabakov au fost folosite în două teatre simultan.

Marina Zudina nu a venit la deschiderea stagiunii la Teatrul de Artă din Moscova, ci a fost prezentă la întâlnirea de la TOT. Este posibil ca actrița să părăsească Teatrul de Artă din Moscova, mutându-se în cele din urmă la Tabakerka. Potrivit conversațiilor din culise, se presupune că după sosirea unui nou director artistic, au început să o hărțuiască la teatru. Cehov. Dar nu este un fapt că tranziția actriței se va întâmpla cu adevărat, deoarece Mashkov l-a îndepărtat pe Pavel Tabakov din toate spectacolele.

Actrița nu a așteptat sfârșitul întâlnirii și a plecat devreme. Într-un interviu în presă, Zudina și-a împărtășit deja impresiile despre decizia noului director artistic al Tabakerka.

„Chiar dacă teatrul se numește Teatrul Oleg Tabakov, asta nu înseamnă că Marina Zudina sau Pavel Tabakov vor fi întotdeauna implicați. Pavel filmează activ și are proiecte interesante. Am terminat și eu de lucrat la serial, aceasta este o adaptare a serialului american „The Good Wife”, a spus artista.

Comunitatea culturală a discutat de mult despre inovațiile pe care Mashkov urma să le introducă în teatru. Până de curând, mulți credeau că ideile vor rămâne nerealizate, dar nou manager Se pare că teatrul a decis să le aducă la viață.

Printre schimbările viitoare ale teatrului se numără unificarea trupei și a elevilor școlii de teatru Tabakov. Potrivit noului director artistic, acest lucru este necesar pentru ca actualii artiști să simtă unitate cu cei care se vor alătura trupei în următorii ani. În plus, din acest an, fiecărui curs din școală îi vor fi desemnați curatori, fiecare dintre ei fiind responsabil personal de elevii lor.

Printre altele, la întâlnirea trupei, Mashkov a spus că „Tabakerka” continuă să fie modernizată. În special, el a menționat contribuția guvernului de la Moscova la dezvoltarea teatrului. De exemplu, în Noiembrie, teatrul va deschide un spațiu unic - un foaier cu oglindă într-o clădire de pe Sukharevskaya, lângă care va fi organizat Piața Soarelui, unde va fi o sculptură a unui atom uriaș, iar lângă ea - o sculptură a lui Oleg Tabakov.

„Suntem în plină modernizare pe Sukharevka, subsolul nostru istoric de pe Chaplygina, și nu aș fi putut face față dacă nu ar fi fost Sobyanin și Pechatnikov. Tu și cu mine avem o oportunitate unică - avem un imperiu care a fost creat de maestru - Oleg Pavlovich. Suntem autosuficienti, suntem adulti, iar scopul nostru este unul singur - succesul! Și nu avem altă sarcină decât să devenim mai buni”, a spus Mashkov.

Vladimir Mashkov, director artistic al Teatrului Oleg Tabakov

Directorul artistic al Teatrului Oleg Tabakov vorbește despre noua versiune a piesei legendare „Tăcerea marinarilor”, rolul care a devenit parte din viața lui, sistemul Stanislavsky și calitățile unui profesionist.

Prima premieră a noului sezon al Teatrului Oleg Tabakov a fost „Tăcerea Matrosskaya” bazat pe piesa lui Alexander Galich despre violonistul David Schwartz, venit dintr-un oraș evreiesc, viața, dragostea, relația cu tatăl său și moartea pe front. Drama, scrisă în 1956, a fost de mult interzis. Abia la sfârșitul anilor 1980, Oleg Tabakov a reușit să-l pună în scenă la Școala de Teatru de Artă din Moscova și apoi, în 1990, la subsolul teatrului de pe strada Chaplygina.

Spectacolul, devenit în cele din urmă o legendă, a dezvăluit privitorului nu doar piesa interzisă, ci și numele Vladimir Mashkov. Tânărul actor a jucat rolul tatălui personajului principal Abram Schwartz. Astăzi, Mashkov, care a condus Teatrul Oleg Tabakov după moartea profesorului său, se întoarce din nou la acest spectacol - nu numai ca actor, ci și ca director. El a vorbit despre versiunea sa de „Matrosskaya Silence”, viața teatrului fără Oleg Tabakov și supersarcina care se naște în auditoriu într-un interviu acordat site-ului.

— Este revenirea la „Matrosskaya Tishina” astăzi un punct fundamental?

— Această performanță este gândurile și sentimentele lui Oleg Pavlovich Tabakov, care au fost duse de-a lungul jumătate a vieții sale, începând cu acea performanță din Sovremennik. Era visul lui, i-a plăcut foarte mult această performanță. Am muncit foarte mult și mult timp. Și acum, când s-a întâmplat că trebuie să preiau conducerea teatrului și să continui munca profesorului, am vrut să returnez acest spectacol în forma în care maestrul a vrut-o.

Sunt doi directori de producție ai „Matrosskaya Tishina” - eu și Alexander Marin. Este foarte greu să fii pe scenă și să regi în același timp. Vedeți, acesta este un efort de echipă. Piesa prezintă actori grozavi, atât tineri cât și foarte tineri - avem cea mai largă secțiune transversală de artiști reprezentați aici - de la adolescenți la foarte adulți. Munca este foarte intensă, toată lumea lucrează dezinteresat și sunt incredibil de fericit de acest lucru.

În 1958, Studioul Tinerilor Actori, care mai târziu avea să devină Sovremennik, tocmai fusese format de absolvenții Școlii de Teatru de Artă din Moscova și profesorul Oleg Efremov și a pus în scenă „Tăcerea Marinarului” pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Efremov a fost regizor, David Schwartz a fost interpretat de Igor Kvasha, tatăl său Abram a fost interpretat de Evgeny Evstigneev. Proba generală, la care au fost invitați câteva sute de spectatori, a fost un succes uriaș, dar premiera nu a avut loc. Producția, care atinge sensibila problemă evreiască, nu a trecut de consiliul artistic. Tinerii actori, și în primul rând Oleg Tabakov, i-au cerut lui Galich să influențeze decizia comisiei, dar nu a rezultat nimic.

— Ți-ai pus sarcina de a restabili legendara producție din 1990 sau de a face ceva nou?

- Nimic nu poate fi restaurat. Poți stăpâni doar o sarcină super - una pentru toți. Îmi amintesc de supersarcina pe care Tabakov și-a pus-o și care a dispărut în timp. Această piesă nu este despre moarte, ci despre viață. Înțelegi diferența? Pe scenă sunt oameni care nu sunt îngrijorați de viața lor, oameni cu un vis. Piesa este o poveste despre vremuri tumultoase: 1929 - industrializare, când toată lumea era într-o lume diferită, s-au stabilit sarcini mari, iar mulți au fost măturați de aceste sarcini; 1937, când toată lumea era ținută sub amenințarea armei; și 1944, când o parte a țării a fost distrusă. Și viața moartă a continuat. Întotdeauna. Oamenii au continuat să trăiască, să iubească și să se îndrepte spre obiectivele lor. A face o piesă despre asta, despre această viață, este sarcina supremă. Cum se va face acest lucru este o altă întrebare. Este imposibil să repeți performanța lui Oleg Pavlovici. Teatrul nostru este viu.

— Cu ce ​​gânduri iei astăzi rolul lui Abram Schwartz?

— Acest rol face parte din viața mea. El este unul dintre acei coloniști care trăiesc în mine și se schimbă odată cu experiența mea. Acum am ajuns la vârsta lui Avram. Aveam 24 de ani când am început repetițiile. „Matrosskaya Silence” a început ca spectacol la Școala de Teatru de Artă din Moscova cu mult înainte ca Oleg Pavlovici să-l transfere pe scena de teatru. Eram student în anul trei și a fost extrem. Rolul a necesitat o experiență de viață enormă, iar eu nu am avut această experiență.

Tabakov ar fi putut juca rolul lui Avram însuși și ar fi făcut-o cu brio. Dar l-a văzut pe Avram în studentul său și a fost mulțumit de cum a ieșit. Avram este un rol pentru cei neînfricat, așa cum a spus Oleg Pavlovici. Aceasta este o imagine care îi permite artistului să se regăsească în necunoscut, în cele mai paradoxale conflicte interne, uneori reciproc exclusive și în cele mai strălucitoare culori.

— Cum ați compensat lipsa de experiență de viață necesară pentru rolul dvs. de vârstă? Ți-ai amintit ceva persoană anume, te gândești la Avram?

— În anii 1980, când am început să lucrăm la piesă, am început să merg la sinagogă și să privesc oamenii rugându-se. M-am plimbat prin piețe, am căutat bărbați de vârsta lui Avram și am transformat cumva ceea ce vedeam pentru mine. Oleg Pavlovich m-a ajutat să găsesc designul extern al rolului. Spune, pune-ți cizme de mărimea patruzeci și cinci sau patruzeci și șapte (și picioarele mele nu sunt foarte mari) și haine grele. Și acest costum inconfortabil a părut să-mi rupă imediat coloana vertebrală și să-mi doboare picioarele.

Dar, pe lângă designul extern, era nevoie și de conținut intern. Și aici este paradoxul. Știi, mi-am pierdut părinții devreme. Tatăl meu nu era un tată evreu, era rus. Era puternic, mare, frumos, strălucitor – într-un cuvânt, deloc ca Avram. Dar dragostea lui pentru mine – naivă, necondiționată – a fost absolut aceeași cu cea a lui Abram Ilici Schwartz. Dragostea paternă, dorința de a fi mândru de fiul său - toate acestea erau în apropiere.

Vladimir Mashkov a crescut într-o familie de teatru. Tatăl său Lev Mashkov a fost actor la Teatrul de Păpuși Novokuznetsk, iar mama sa Natalya Nikiforova a lucrat acolo ca director șef în anii 1970. Natalya Nikiforova a murit în 1986, cauza morții a fost un atac de cord. Lev Mashkov a supraviețuit soției sale doar cu câteva luni. Vladimir Mashkov avea atunci 23 de ani.

— Acest text al lui Alexander Galich joacă, în general, un rol important în tine viata creativa. La începutul anilor 2000, ați filmat „Matrosskaya Tishina”, acționând în filmul „Papa”, atât ca regizor, cât și ca interpret al aceluiași rol. De ce sa întâmplat asta?

— Nu, nu aș numi „Matrosskaya Tishina” un text. Acesta este un cuvânt prea la modă. Acestea sunt câteva texte care se scriu acum , și apoi... Alexandru Arkadievici a scris-o într-un moment în care era imposibil să vorbim despre asta. A fost o căutare a unui limbaj special care să poată ajunge la cei mai insensibili oameni. Prin urmare, acesta nu este un text, ci o vrajă. Vrajă: iubește, fii atent, nu rata viața, trăiește aici și acum, ai grijă de cei dragi, de oameni care te iubesc pentru nimic și pentru orice, pur și simplu pentru că exiști, prețuiește-i. Asta e aproape de mine.

— În toamnă, ați anunțat decizia de a nu înscrie studenții la Universitatea din Moscova anul acesta. scoala de teatru Oleg Tabakov din motive evidente. Există noutăți astăzi pentru cei care plănuiau să se înscrie anul acesta?

„Am încetat să mai facem angajări pentru că a fost necesară reformarea întregii structuri a teatrului – introducerea unui nou repertoriu, stabilirea unor obiective mari ambițioase. În general, școala funcționează și funcționează destul de activ. În septembrie, am avut o orchestră de tobești numită după Evgeniy Evstigneev, pentru care Pavel Brun a venit cu numele excelent „Drumtheater”. Am produs patru spectacole de absolvire, acum pregătim „Biloxi Blues”, regizorul este minunatul nostru actor și profesor Mikhail Khomyakov. Școala este în mișcare - așa cum a lăsat moștenire Konstantin Sergeevich Stanislavsky, copiii urcă imediat pe scenă. Peste 30 de studenți au fost incluși în spectacolele Teatrului Oleg Tabakov. Recent, de exemplu, a existat o introducere la „Katerina Ilvovna” de către Alla Sigalova - în primul act băieții s-au arătat strălucit.

Și anul acesta va fi un nou aport deja în februarie începem să ne uităm la elevii de clasa a IX-a aproape în toată țara. Marele nostru tur va începe la Tula, apoi vom vizita Kemerovo, Vladivostok, Sevastopol, Kaliningrad și vom merge în patria lui Oleg Pavlovich, Saratov.

— Cum puteți caracteriza viața actuală a Teatrului Oleg Tabakov și a școlii sale?

— Teatrul este casa noastră, pe care o iubim foarte mult. Oleg Pavlovici îi plăcea să repete o frază: „Munca trebuie făcută, domnilor”. Și încercăm să trăim după acest principiu. În situația dificilă în care s-a aflat teatrul, orașul ne-a ajutat foarte mult. Îmbunătățirea străzii Chaplygina, pe care se află teatrul nostru, a străzii vecine Makarenko, pe care se află școala și care se deschide către Chistye Prudy și Sovremennik, precum și strada Bolshoy Kharitonyevsky Lane este primul pas către apariția unui cartier de teatru. in oras.

Subsolul nostru (scenă pe Chistye Prudy. - Notamos. ru) l-am mărit cu 70 de metri cubi, reconstrucția ei este încă în curs. Pe strada Chaplygina a apărut o curte frumoasă a teatrului. În ceea ce privește scena de pe Sukharevskaya - un foaier cu oglindă a apărut recent aici și sala s-a schimbat... Cred că Oleg Pavlovich ar fi mulțumit de dinamică.

— Foaier în oglindă — a fost ideea ta sau a lui Oleg Pavlovici?

— A fost ideea mea, dar toate ideile pe care le-am venit din experiența noastră, din cunoștințele noastre. Privitorul merge la teatru pentru bucuria recunoașterii, întâlnindu-se pe sine - atât Oleg Pavlovich, cât și Stanislavsky au vorbit despre asta. M-am bazat pe ideea asta. O persoană are nevoie de o oglindă.

Etajele foaierului nostru („Atenție”, „Imaginație”, „Sentiment”) și sala „Evaluări și acțiuni” - acesta este sistemul lui Stanislavsky. Prin urmare, mi se pare că filosofia noastră este clară. O pot descifra, desigur, dar mi se pare că este mai interesant ca privitorul să ajungă el însuși la unele lucruri. În cele mai multe cazuri, o super sarcină se naște în sală.

— Ați subliniat în repetate rânduri că fosta „Tabakerka” este un teatru fără tradiții. De ce este acest lucru important pentru tine?

— Aceasta este o frază a lui Konstantin Sergeevich Stanislavsky: nu poate exista tradiție în teatrul viu. Un detaliu foarte important. Ființele vii nu au tradiții. Nu poți spune câte mere ar trebui să fie pe un copac în mod tradițional. Nouă? O sută? Sau poate nu unul?

Ce este tradiția în teatru? Ei bine, să presupunem că am decis că vom rosti cuvintele foarte tare și clar în teatrul nostru. Sau faceți așa ceva cu mâinile tot timpul. Nu, asta e imposibil. Teatrul este o ființă vie, nu este un film în care să pot spune: „Oprește-te, altă ieșire”. De fiecare dată, artiștii trebuie să găsească comunicare live cu un partener. Fiecare spectacol este o descoperire. Faceți din deschidere o tradiție? Acest lucru este absurd. Avem o singură tradiție - teatrul live. Și teatrul în direct este posibil doar fără tradiție.

— La Teatrul Oleg Tabakov combini funcțiile de director artistic și de regizor. Este greu? Intri in certuri cu tine?

- Nu, nu mă cert cu mine. Și nu mă cert deloc. De-a lungul anilor, am dezvoltat această calitate pe care o dezvolt în mine. Dacă vine o propunere sau are loc un eveniment, nu o accept, nici nu o resping. Mă uit la asta cu atenție. Nu iau șablonul, ștampila - nu, nu este necesar! — dar încerc să-mi dau seama și să iau în considerare punctul de vedere al altcuiva.

Teatrul nostru este un teatru profesionist. Scena noastră nu tolerează un amator, îl va zdrobi. Am identificat calitățile unui profesionist și le voi enumera pe cele mai importante. Atenție, responsabilitate, eficiență, dăruire, capacitate de învățare, întreprindere, rezistență la stres, autocontrol, curtoazie, curiozitate, sociabilitate, conștientizare, dorință de cooperare. Orice profesionist și orice echipă de profesioniști ar trebui să verifice aceste calități. Când sunt acolo, treaba este gata.

Artistul popular al Rusiei Vladimir Mashkov este unul dintre cei mai populari actori din cinematografia rusă. „Un maestru cu adevărat mare care continuă cele mai bune tradiții ale școlii de actorie rusă. Munca sa se distinge prin autenticitate, o imagine psihologică subtilă a personajelor și devotamentul dezinteresat față de munca sa. Directorul a dat această descriere a lui Mashkov

Biografie

Vladimir Mashkov și-a moștenit temperamentul furtunoasă și aspectul strălucitor de la bunica sa italiană, care a venit în Rusia să predea. Aici s-a căsătorit și a născut o fiică, Natalya, viitoarea mamă a lui Vladimir. Natalya Ivanovna a născut un fiu, Vitaly, în prima ei căsătorie. Vladimir s-a născut când mama sa a fost căsătorită cu actorul fermecător și energic Lev Petrovici Mashkov.

La mijlocul anilor 1960, familia Mashkov s-a mutat la Novokuznetsk. Părinții s-au stabilit în Novokuznetsk teatru de păpuși: tatăl este actor, mama este regizor. Cea mai mare parte a copilăriei lui Volodya a fost petrecută în culisele teatrului. Volodya a fost întotdeauna viața petrecerii, cânta excelent la chitară și îi plăcea Paul McCartney și Suzi Quatro. Dar la școală „Vovka a studiat dezgustător!”, spune el fratele vitreg. - Am schimbat școala din cauza unui comportament „nesatisfăcător”: atunci par lung Va crește din nou, apoi altceva.”

Cu toate acestea, după absolvirea școlii, când soții Mashkov s-au mutat la Novosibirsk la sfârșitul anilor 1970, Vladimir a aplicat la departamentul de biologie al universității. După ce a studiat la universitate timp de un an, a renunțat și a intrat la școala de teatru din Novosibirsk. Apoi a fost Școala de Teatru de Artă din Moscova, unde la început nici nu a avut noroc - Mashkov a fost expulzat pentru o luptă și și-a continuat studiile de teatru ca decorator la Teatrul de Artă din Moscova. După ce a lipsit un an, Mashkov a absolvit Școala Studio pe cursul lui Tabakov. Întâlnirea cu a devenit decisivă în soarta lui Vladimir.

Teatru

În 1990, Vladimir Mashkov a fost acceptat în trupa de teatru sub conducerea lui Oleg Tabakov. Primul său rol important a fost Abram Schwartz în piesa „Sailor’s Silence” bazată pe piesa lui Galich. După această lucrare, șeful Teatrului de Artă din Moscova, Oleg Tabakov, a spus că s-a născut un actor. Printre celelalte roluri ale lui Vladimir Mashkov: primar în piesa „Inspectorul general”, Don Juan - „Mitul lui Don Juan”, Platonov - „Pian mecanic”, Ivanovici și Ugarov - „Anecdote”.

În 1992, Mashkov a devenit interesat de regie. În calitate de regizor, a susținut spectacole la Teatrul Tabakov „Finest Hour in Local Time” și „Passion of Bumbarash” (piesa de Yuli Kim), iar doi ani mai târziu - „Deadly Number” (Oleg Antonov). Și în 1996, a pus în scenă piesa „Opera de trei peni” pe scena Teatrului Satyricon.

„Teatrul este viața mea, iar acum îmi place să repet cu colegii și prietenii mei și nimic nu poate fi mai frumos decât asta”, a spus Mashkov pentru RIA Novosti.

Film

Vladimir Mashkov și-a făcut debutul în film în 1989 în filmul „Green Fire of the Goat”. În total, Mashkov a jucat în aproximativ cincizeci de filme. Cel mai bun moment al actorului a venit în 1994, când a jucat roluri în filmele Limita de Denis Evstigneev și Apoi au fost filmele The Thief, care au primit o nominalizare la Oscar. În 2000, a jucat rolul lui Emelyan Pugachev în filmul istoric

"Rusia 1"

Evgeny Mironov este cel mai important partener al lui Mashkov în Rusia. Ambii studenți ai lui Tabakov au ieșit din Tabakerka. Duetele lor în filmele „Idiotul”, „Vânătoarea piranha” și în serialul TV „Cenusa” trezesc întotdeauna un interes deosebit în rândul telespectatorilor și profesioniștilor. Potrivit lui Mironov, Mashkov poate ajuta întotdeauna, sugerează în ce direcție să se deplaseze.

În martie 2015, telespectatorii au văzut un serial filmat în genul unui thriller psihologic. Filmul povestește despre tragedia ofițerului Alexei Bragin, eliberat din mulți ani de închisoare. Ofițerul ascunde ceva: poate a fost recrutat de inamic. Filmul a primit evaluări foarte mari. Rolul lui Bragin a fost interpretat cu brio de Vladimir Mashkov. „Am fost impresionat de acest colonist, încă nu-l pot da seama pe deplin. serialul.

În 2016, a avut loc premiera unuia nou - un remake al unuia dintre cele mai populare filme rusești. Rolurile principale i-au revenit lui Vladimir Mashkov. Producătorul filmului, Leonid Vereshchagin, nu a ascuns faptul că atragerea celor mai populari actori la muncă ar avea un efect pozitiv asupra încasărilor de box office. La editarea filmului, au fost folosite tot felul de efecte speciale, grafică de înaltă calitate și format 3D.

Pe 28 decembrie 2017, drama de acțiune a fost lansată. În acest film, inimitabilul Vladimir Mashkov a jucat rolul antrenorului echipei sovietice de baschet, care a învins echipa „invincibilă” a SUA la Jocurile Olimpice de la Munchen din 1972.

Jucătorii echipei au fost interpretați de tineri actori talentați - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Mashkov a fost unul dintre primii actori ruși care a început să joace la Hollywood și cu mare succes. Partenerii lui au fost vedete precum Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Fanny Ardant, care a jucat în „Rasputin”, a spus că a fost o mare plăcere pentru ea să joace în Rusia, în special la Sankt Petersburg, lucru care i-a fost prezentat de „minunatul actor Mashkov”.

Abilitati psihice

Actorul Vladimir Mashkov are abilități psihice, el prezice viitorul și se vindecă prin atingere. În timpul filmărilor serialului „Rasputin”, colegii săi au venit la artist cu plângeri de dureri de cap și i-a ajutat să scape de boală. Acest lucru demonstrează că Mashkov are o energie puternică.

Dragoste pentru animale

Din copilărie, Vladimir a adorat animalele. În casa lui locuiau constant pisici și câini, păsări și hamsteri, șobolani și veverițe, iepuri și țestoase.

Adevărat, combinarea profesiei de actorie cu dragostea pentru animalele de companie este destul de dificilă: în timpul filmărilor lungi, acestea trebuie să fie plasate cu prieteni sau cunoștințe. Se întâmplă surprize. De exemplu, un cacatúa australian pe nume Jack, care a locuit cu actorul de câțiva ani, a vizitat un centru de plasament de la Teatrul de animale Durov și acolo și-a întâlnit dragostea - un papagal mare cu o creastă roz frumoasă. Vladimir Lvovich a decis să respecte sentimentele lui Jack și nu a luat papagalul acasă.

Viața personală

În primul său an la școala de teatru, Mashkov s-a îndrăgostit de colega de clasă Elena Shevchenko. A început o poveste de dragoste în vârtej și în 1983 tinerii s-au căsătorit. Dar relația a început să se deterioreze destul de repede. Amândoi erau oameni temperamentali, artistici. La scurt timp după nașterea fiicei lor, cuplul a divorțat.

După divorțul său de Shevchenko, Mashkov s-a căsătorit cu actrița Teatrului de Artă din Moscova Alena Khovanskaya. Căsătoria s-a despărțit după doi ani. Apoi, actorul s-a căsătorit cu designerul de modă Ksenia Terentyeva. Și această căsătorie nu s-a dovedit a fi de durată.

În 2005, Mashkov, în vârstă de 42 de ani, s-a căsătorit pentru a patra oară. Aleasa lui a fost actrița americană de origine ucraineană Oksana Shelest. Relația lor părea ideală. Chiar și fiul Oksanei a început să-l trateze pe Vladimir ca pe propriul său tată. Dar în 2008, Mashkov a devenit din nou singur.

Apoi au apărut zvonuri că Mashkov a decis să se întoarcă împreună cu al lui fosta sotie Ksenia Terentieva. Cu toate acestea, actorul însuși a negat astfel de informații. Potrivit acestuia, el nu este străin de ficțiunile jurnaliştilor despre viața sa personală. Apropo, actorul însuși susține că a fost căsătorit doar de două ori - cu Shevchenko și Terentyeva. Iar restul erau doar soții de drept comun. În general, Mashkov își protejează cu atenție viața personală de privirile indiscrete.

Premii și premii

• În 1994, Mashkov a primit trei premii pentru cel mai bun actor în filmul Limita.
• 1997 - Premiul „Pescăruşul” pentru punerea în scenă a piesei „Opera de trei bani”.
• 1997 - Premiul „Pescăruș” pentru piesa „Anecdote”
• 1997 - Premiul Berbec de Aur la categoria „Cel mai bun actor” în filmul „Hoț”
• 1998 - Premiul Nika pentru cel mai bun actor în filmul „The Thief”
• 1998 - festival de film "Baltic Pearl" - premiu pentru o carieră rapidă
• 2001 - Festivalul Internațional de Film de la Moscova - Premiul Silver George pentru cel mai bun actor în filmul „Let’s do it quickly”
• 2004 - Festivalul de Film „Fereastra spre Europa” - premiul pentru cel mai bun actor în filmul „Papa”
• 2004 — Premiul „Persoana Anului” din partea Federației Comunităților Evreiești din Rusia
• 2008 — Premiul Golden Eagle pentru cel mai bun actor de televiziune în serialul TV „Liquidation”
• 2008 — Premiul TEFI pentru cel mai bun actor în „Lichidation”
• 2008 - Premiul Oleg Tabakov Charitable Foundation pentru rolul lui David Gotsman din serialul de televiziune „Lichidation”
• 2008 — Premiul FSB la categoria „Actor” pentru rolul locotenent-colonelului David Gotsman din lungmetrajul „Lichidation”.
• 2010 - Premiul Golden Eagle pentru cel mai bun actor în filmul „The Edge”
• 2010 - Artist al Poporului Federația Rusă- pentru marile realizări în domeniul artei
• 2015 — Premiul profesional al Asociației Producătorilor de Film și Televiziune în domeniul cinematografiei de televiziune la categoria „Cel mai bun actor într-un film/serial de televiziune” pentru rolul lui Rasputin din serialul „Grigory R”.
• 2019 - Premiul Vulturul de Aur pentru rolul din filmul „Moving Up”

Pe baza materialelor de pe site-urile: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmografie: Actor

• Nava cu aburi Odessa (2020)
• Erou (2019)
• Miliard (2019)
• Copper Sun (2018), serial TV
• Raid (2017), serial TV
• Moving Up (2017)
• Echipaj (2016)
• Duelistul (2016)
• Despre dragoste (2015)
• Patria (2014), serial TV
• Gregory R. (2014), serial TV
• Rasputin (2013)
• Ashes (2013), serial TV
• Love for love (2013), serial TV
• Mission: Impossible: Ghost Protocol (2011)
• Kandahar (2010)
• The Edge (2010)
• Brownie (2008)
• Lichidare (2007)
• Piranha Hunt (2006)
• Peter FM (2006)
• consilier de stat (2005)
• Tata (2004)
• Idiot (2003)
• America roșie (2003)
• Oligarh (2002)
• Rapsodia americană (2001)
• Să facem rapid (2001)
• În spatele liniilor inamice (2001)
• 15 minute de faimă (2001)
• Revolta rusă (2000)
• Dansând în iguana albastră (2000)
• Mama (1999)
• Două luni, trei sori (1998)
• Eseu pentru Ziua Victoriei (1998)
• Orfan din Kazan (1997)
• Hoț (1997)
• Douăzeci de minute cu un înger (1996)
• Fiica americană (1995)
• Limita (1994)
• Serile Moscovei (1994)
• Eu sunt Ivan, tu ești Abram (1993)
• Alaska, domnule! (1992)
• Casus improvisus (1991)
• Dragoste pe Insula Morții (1991)
• Ha-Bi-Assy (1990)
• Fă-o o dată! (1990)
• Beast Exulting (1989)
• Foc de capră verde (1989)

Vladimir Lvovich Mashkov s-a născut pe 27 noiembrie 1963 la Tula. La începutul anilor 1980, a intrat la Facultatea de Științe ale Naturii (departamentul de biologie) a Universității din Novosibirsk, dar un an mai târziu, răzgândindu-se, a început să studieze la Școala de Teatru din Novosibirsk, de unde a fost expulzat în 1984 pentru luptă. Puțin mai târziu, a venit la Școala de Teatru de Artă din Moscova pentru a urma cursul lui Mihail Tarkhanov, dar, din mai multe motive, a absolvit această instituție de învățământ cu cursul lui Oleg Tabakov în 1990.

Mashkov a jucat la Teatrul Oleg Tabakov de la deschiderea sa oficială în martie 1987. Dintre cele cincisprezece roluri jucate de actor în „Snuffbox” în 1987-1999, se remarcă Abram Schwartz, tatăl evreu din piesa lui Alexander Galich „Sailor’s Silence”. Actorul l-a jucat pe când era încă student la Studio School, iar în 1990, imaginea uimitoare și de neuitat a bătrânului Schwartz a apărut pe scena teatrului „de subsol”.

În același timp, Mashkov a jucat rolul primarului în piesa lui Serghei Gazarov „Inspectorul general”. Spectacolul nu a durat mult, dar datorită multor minunate munca actoricească iar munca regizorului a fost amintită de spectatori.

În mai 1991, Mashkov a jucat rolul sergentului Toomey în piesa legendară „Biloxi Blues”, așa cum este numită acum.

În 1992, după ce a primit permisiunea de la Tabakov pentru repetiții independente, Mashkov a început să lucreze la prima sa reprezentație ca regizor - „Finest Hour in Local Time” cu Yevgeny Mironov în rol principal. Tabakov i-a plăcut atât de mult rezultatul activităților „extracurriculare”, încât piesa a fost acceptată în repertoriu și a rulat cu succes constant timp de opt ani.

În urma acestui succes, Mashkov l-a luat pe Mironov în următoarea sa producție - „Pasiunea lui Bumbarash”. Spectacol muzical bazat pe lucrările timpurii ale lui Gaidar cu versuri de Yuli Kim și muzică de Vladimir Dashkevich, nu a fost pe gustul criticilor, ci a devenit un adevărat hit de teatru. A rulat timp de 18 ani și a fost jucat de 233 de ori.

A treia producție a actorului, „Numărul mortal”, bazată pe piesa lui Oleg Antonov, a devenit nu mai puțin populară, în care rolurile de clovni au fost interpretate de Andrei Smolyakov, Serghei Belyaev, Vitaly Egorov și Andrei Panin, precum și Serghei Ugryumov. .

În 2000, Vladimir a prezentat piesa pe scena Teatrului de Artă - la scurt timp după ce Oleg Tabakov a devenit directorul acesteia. „Nr. 13” este considerată una dintre cele mai de succes spectacole din timpurile moderne. Interesul pentru ea nu dispare 18 ani mai târziu, chiar și după ce regizorul a făcut ajustări și a schimbat distribuția interpreților, lăsând doar Serghei Belyaev și Leonid Timtsunik la locul lor.

Vladimir Mashkov este, fără exagerare, una dintre cele mai strălucite vedete ale cinematografiei ruse. Printre altele (și puțini dintre actorii noștri se pot lăuda cu asta), a jucat la Hollywood. Dintre numeroasele personaje de film ale lui Mashkov, spectatorii îl iubesc în special pe David Markovich Gotsman din serialul de televiziune al lui Serghei Ursulyak „Lichidation”. Printre cele mai populare filme din ultima vreme cu participarea actorului se numără filme precum „Moving Up”, „Crew”, „Duelist”.

În calitate de regizor, Mashkov a realizat două filme: „Orfanul din Kazan”, în care l-a prezentat pe profesorul său, Oleg Tabakov, și „Papa”, bazat pe „Tăcerea marinarilor” a lui Galich.

În 2010, Vladimir Mashkov a primit titlul onorific artistul oamenilor Rusia. Printre altele, el este un laureat al prestigioselor premii Nika, Golden Eagle și TEFI.

---