Să începem să studiem sunetul din muzică din cele mai simple și mai accesibile - din sunetele care ne înconjoară. Prin natura sa fizică, sunetul sunt vibrații ale unui corp elastic care formează unde sonore în aer. Ajunsă la ureche, unda sonoră din aer impactează timpanul, din care vibrațiile sunt transmise către urechea internă și mai departe către nervul auditiv. Așa auzim sunetele.

Dacă totul nu este încă clar, nu contează. Pentru că nu despre asta sunt lecțiile de muzică Cum auzim. Sarcina noastră este să ne dăm seama Ce Auzim și distingem sunetele din muzică de toată varietatea de sunete audibile.

Toate sunetele pot fi împărțite în muzicale și zgomote. În sunetele muzicale, urechea umană poate alege o anumită frecvență care sună mai tare decât altele. Sunetele de zgomot conțin multe frecvențe diferite, dintre care nu putem distinge după ureche o anumită frecvență în funcție de volum. În zgomot, sunetele de frecvențe diferite cu volume aproximativ identice sau diferite se îmbină.

Ascultați zgomot și sunete muzicale:

• sunete de zgomot

Unele sunete de zgomot sunt folosite în muzică. Dintre cele trei sunete de zgomot prezentate, primele două sunt sunete ale instrumentelor muzicale. Mai întâi se aude toba, apoi triunghiul.

Al treilea sunet de zgomot este așa-numitul „zgomot alb”. Are o mulțime de componente care se schimbă aleatoriu. În imagine, zgomotul alb ar arăta astfel:

Nu vom studia sunetele de zgomot, ci vom trece direct la sunete muzicale.

• sunete muzicale:

Dacă izolăm cea mai tare componentă dintr-un sunet muzical și o desenăm, vom obține ceva de genul acesta:

În sunetul real, imaginea ar fi mai complicată, dar, cu toate acestea, principalul lucru este că în sunetul muzical există cel mai tare sunet cu o singură (o anumită) frecvență. Melodiile pot fi compuse din astfel de sunete.

Lecții de muzică. Deci, în sunetele muzicale se poate identifica o anumită frecvență. Despre ce vorbim? Să ne imaginăm bine sfoară întinsă. Să-l lovim cu un ciocan. Coarda va începe să vibreze:

Frecvența la care vibrează coarda determină frecvența sunetului auzit.
Frecvența se măsoară în herți: un hertz (1 Hz) este egal cu o vibrație pe secundă. O persoană este capabilă să audă sunet în intervalul de la 16 Hz la 20 mii Hz (kHz) atunci când vibrațiile sunt transmise prin aer. Odată cu vârsta, auzul se deteriorează și gama de sunet se îngustează. Limita superioară a sunetelor audibile de un adult este de aproximativ 14 mii Hz. În plus, o persoană aude o gamă și mai restrânsă de sunete cel mai precis și clar: de la aproximativ 16 la 4.200 Hz. În această gamă sună și instrumentele muzicale.

Sunetul în muzică. Tonul sunetului.

În funcție de frecvența sunetului, distingem între sunetele joase și cele înalte. De fapt, orice adjective ar putea fi folosite aici, de exemplu, gras și slab. Cu toate acestea, desemnarea sunetelor după înălțime nu a fost aleasă întâmplător. Se pare că este foarte convenabil să desenezi sunete muzicale pe hârtie. Acest lucru este descris pe pagina „notație muzicală”.

Cu cât frecvența unui sunet este mai mică, cu atât acesta apare mai scăzut. Astfel, un sunet cu o frecvență de 200 de vibrații pe secundă (200 Hz) pare scăzut:

Sunetele cu o frecvență mai mare par ascuțite.
Un sunet cu o frecvență de 4000 de vibrații pe secundă (4000 Hz) pare ridicat:

Tonul este una dintre caracteristicile sunetului în muzică. Fiecare sunet din muzică are propria înălțime (frecvență) și propriul său nume. Sunetele din muzică au fost selectate în înălțime experimental de-a lungul secolelor. Diferitele popoare au sisteme diferite de sunete muzicale și numele lor. Vom lua în considerare doar sistemul european, care este cel mai răspândit din lume și este folosit în Rusia. Amploarea sistemului european va fi discutată pe pagina următoare, dar acum să trecem la o altă caracteristică a sunetului.

Sunetul în muzică. Durata sunetului.

Durata descrie durata de timp a unui sunet.

De exemplu, sunet la 440 Hz timp de 6 secunde:

Același sunet timp de 2 secunde:

Sper că totul este clar cu durata. Permiteți-mi să clarific că în muzică durata se măsoară nu în secunde sau minute. Durata în muzică este măsurată prin unități ritmice, care pot fi exprimate prin numărarea, de exemplu, unu, doi, trei, patru. Acest lucru este discutat în detaliu pe pagina despre tempo, metru și ritm al muzicii.

Sunetul în muzică. Amplitudinea sunetului.

Amplitudinea este intervalul de vibrație al unei surse de sunet (de exemplu, o coardă). Cu cât gama de oscilații este mai mare, cu atât amplitudinea lor este mai mare, spun ei. Volumul său depinde direct de amplitudinea sunetului - cu cât amplitudinea este mai mare, cu atât volumul este mai mare. Mai puțină amplitudine înseamnă mai puțin volum. Pe lângă amplitudine, volumul este afectat de distanța până la sursa de sunet - cu cât sursa de sunet este mai aproape, cu atât sună mai tare (cu aceeași amplitudine). Intensitatea sunetului este, de asemenea, influențată de particularitățile auzului uman - de exemplu, cu aceeași amplitudine și distanță până la sursa sonoră, sunetele din registrul mijlociu vor fi auzite cel mai tare.

Iată două exemple, același ton. Mai tare și mai liniștit:

Volumul sunetului este, de asemenea, influențat de factori precum tipul de vibrații. Vibrațiile pot fi atenuate (lovirea unei coarde de chitară). În acest caz, odată cu stingerea vibrațiilor, sunetul șirului va dispărea și el. Pot exista și vibrații neamortizate - în acest caz, vibrațiile sunt menținute artificial, de exemplu, prin mișcarea arcului de-a lungul coardei sau cântând. Pentru oscilații continue, volumul poate fi modificat (scădea, crește sau rămâne neschimbat) în funcție de scopurile și obiectivele artistice.

Sunetul în muzică. Timbre de sunet.

Toate aceste din urmă exemple au folosit audio de la un generator de sunet de 440 Hz. Această frecvență din exemple nu a fost aleasă întâmplător. 440 Hz este frecvența notei A a primei octave. Octavele sunt descrise pe pagina de scară, dar aici este important să rețineți următoarele - deși nota A a instrumentelor muzicale reale are aceeași frecvență ca cea care a fost setată pentru generator, nota A și generatorul sună diferit. Mai mult, nota A nu sună exact la fel pentru diferite instrumente muzicale. De aceea putem spune fără greșeală ce instrument sună:

Acesta este generatorul de sunet:

si acesta este pianul:

asta e lautarul:

si acesta este flautul:

De ce aceeași notă sună diferit, deși înălțimea este aceeași? Faptul este că atunci când sună un instrument muzical real, vibrații suplimentare sunt suprapuse pe frecvența principală a notei. Când, de exemplu, se aude o coardă, sunt generate mai multe vibrații simultan:

• tonul fundamental (cel mai puternic) pe toată lungimea coardei și
• tonurile sunt o serie de vibrații în jumătăți, trei, sferturi și așa mai departe. Amplitudinea (intensitatea) vibrațiilor harmonice scade pe măsură ce „diviziunea” corzilor crește.

În plus, sunetele vibrațiilor unor părți ale corpului sunt adăugate la tonul și tonurile principale. instrument muzical. Toate acestea conferă sunetului o colorare individuală specială, care se numește timbru sonor. Timbre vă permite să distingeți diferite instrumente muzicale după ureche.

Timbre este inerent sunetelor nu numai instrumentelor muzicale, ci și vocii umane. Prin urmare, distingem cu ușurință vocile diferitelor persoane.

Urechea umană este cea mai bună să audă tonul cel mai puternic (fundamental) într-un sunet muzical. Tonurile parțiale (harmonice) nu sunt percepute ca sunete separate, ele conferă sunetului principal o anumită aromă prin fuziunea cu acesta. Tonurile care alcătuiesc un sunet complex se numesc armonice sau componente armonice. Distribuția de volum între armonici pentru diferite instrumente nu este întotdeauna la fel de liniară ca în teorie. De exemplu, într-un oboi (un instrument muzical de suflat), a doua armonică este mai tare decât tonul fundamental, iar a treia este mai tare decât a doua și numai pentru armonicile ulterioare volumul scade.

La instrumentele muzicale electronice (sintetizatoare), prin schimbarea raportului armonicilor într-un sunet complex, puteți crea orice volum de tonuri și le puteți selecta astfel încât să imite sunetul oricăror instrumente muzicale. Dacă selectați prima, a treia și a cincea armonică, clarinetul va suna :)

Deci, ne-am uitat la natura sunetului în muzică și la caracteristicile sale: înălțime, amplitudine, durată și timbru.

Dacă articolul a fost util, susține proiectul - distribuie această pagină prietenilor tăi:

Pentru a învăța să cânte la instrumente muzicale de suflat vă recomandăm programul „Svirelka”, care poate fi obținut aici.

B. Alekseev A. Myasoedov

Teoria muzicii elementare

Alekseev B., Myasoedov A.

Teoria muzicală elementară. -1986.-240 p., note. M.: Muzica.

Spre deosebire de manualele existente de teoria muzicii elementare, care sunt concepute în principal pentru cursurile generale din școlile de muzică, acest manual corespunde programului unui curs special de teoria muzicii pentru departamentele teoretice ale școlilor. În plus, poate fi folosit și atunci când lucrezi la o universitate.

„Muzică”, 1986

Aprobat de Direcția Instituțiilor de Învățământ și Instituții Științifice a Ministerului Culturii URSS ca manual pentru departamentele de interpretare ale universităților de muzică și departamentele teoretice ale școlilor de muzică

PREFAŢĂ

Muzica, ca orice altă formă de artă – teatru, pictură, sculptură, poezie, cinema – este una dintre formele conștiinței sociale. Spre deosebire de știință, care sistematizează cunoștințele despre lumea obiectivă în concepte științifice, arta reflectă realitatea existentă în imagini artistice. Specificul muzicii este afișarea fenomenelor de viață în imagini artistice sonore care contribuie la înțelegerea emoțională a lumii.

Muzica - această formă străveche de artă - a jucat de mult un rol ideologic, cultural, educațional și organizatoric foarte semnificativ în societate. Evoluția istorică a muzicii este strâns legată de principalele etape ale dezvoltării societății. Acest lucru este ușor de observat dacă vă imaginați rolul muzicii în epocile de răsturnări sociale majore, în care rolul ei ideologic, educațional și organizatoric poate fi văzut mai ales clar, cum ar fi, de exemplu, în timpul Revoluției Franceze, a Marii Revoluții Socialiste din Octombrie, în timpul Războaielor Civile sau Marilor Patriotice .

Arta muzicală profesională progresivă este întotdeauna strâns legată de creativitatea muzicală populară națională. Nu este o coincidență că M. I. Glinka a spus: „Oamenii creează muzică, iar noi, compozitorii, doar o aranjăm”.

Încrederea pe ideile avansate ale erei sale contribuie la ascensiunea și înflorirea artei muzicale realiste. Dimpotrivă, separarea muzicii de ideile avansate ale vremii sale duce la degradarea, declinul și degenerarea muzicii ca artă.

Trăsăturile realiste ale artei muzicale se pot manifesta diferit în diferite școli, mișcări și stiluri naționale. De exemplu, în arta muzicală sovietică ele se manifestă prin metoda realismului socialist.

Mijloacele de a întruchipa imagini muzicale care afectează direct percepția sunt sunetele muzicale. Diverse aspecte ale organizării sunetelor muzicale formează, de asemenea, diverse mijloace expresive ale muzicii. Acestea includ: melodia, armonia, instrumentația, sintaxa muzicală, organizarea modală, ritmul, textura etc. Cu toate acestea, nu toate (precum și combinațiile lor) joacă întotdeauna același rol. De exemplu, se știe că melodia joacă un rol primordial. Cu toate acestea, melodia în sine nu poate exista fără o bază și un ritm modal.

Indiferent dacă muzica este înregistrată în notație muzicală (creativitate profesională) sau există într-o tradiție orală (folclor), ea, transmisă din generație în generație, este percepută de ascultător doar în procesul de interpretare. Pe baza scopului propus pentru o anumită performanță, muzica este împărțită în instrumentală și vocală, deși în unele cazuri această împărțire este destul de arbitrară. De exemplu, cântecul se referă la muzica vocală, deși există multe cântece care sunt cântate cu acompaniament instrumental. Strict vorbind, doar cântatul neînsoțit (cum ar fi un cor a capella) poate fi în întregime clasificat ca muzică vocală.

Așa cum muzica vocală poate fi combinată cu muzica instrumentală, muzica ca formă de artă poate interacționa cu alte tipuri de artă. În acest caz, se formează arte sintetice, combinând, de exemplu, muzica și coregrafia (baletul), muzica, teatrul și pictura (operă). Cinematograful sonor aparține și artelor sintetice.

Studiul diferitelor tipuri de arte este realizat de știința artei - critica de artă (sau istoria artei). Una dintre ramurile criticii de artă este muzicologia (muzicologia), care studiază arta muzicii. La rândul său, muzicologia este împărțită în teoria muzicii și istoria muzicii.

Teoria muzicii în sensul larg al cuvântului include multe ramuri diverse ale științei muzicii, printre care se numără armonia, polifonia, studiul formelor muzicale, instrumentația și orchestrația, acustica muzicală și psihologia. Fiecare dintre ele este o disciplină independentă separată, care necesită un studiu detaliat, care, cu diferite grade de completitudine - în funcție de specialitatea studentului - începe la o școală de muzică și uneori se termină doar la o universitate.

Ciclul educațional al disciplinelor teoretice muzicale include cu siguranță teorie elementară muzica, oferind elevilor cunoștințe sistematice elemente esentiale muzică. Teoria elementară este un fel de bază rădăcină de la care au crescut, s-au dezvoltat și „s-au ramificat” disciplinele educaționale menționate mai sus ale ciclului teoretic muzical. O stăpânire solidă a cursului de teoria muzicală elementară este absolut necesară studenților oricărei specialități muzicale; Acest lucru este valabil mai ales pentru viitorii muzicologi (teoreticieni, istorici) și compozitori.

Până acum, în Uniunea Sovietică au fost publicate manuale de teorie muzicală ale diverși autori, dintre care cel mai bun, fără îndoială, este manualul scris în urmă cu aproximativ patruzeci de ani de profesorul de la Conservatorul din Moscova I.V Sosobin și care a trecut deja prin multe ediții.

Cu toate acestea, niciuna dintre ele nu a fost destinată unui curs special în departamentele teoretice ale școlilor de muzică, care, desigur, necesită o analiză mai detaliată și aprofundată a anumitor probleme și, uneori, o acoperire mai completă a mai multor subiecte. Tocmai aceste motive au dat viață acestei lucrări, în care s-a încercat aducerea manualului de teoria muzicii mai aproape de sarcinile unui curs special în catedrele teoretice ale școlilor de muzică și liceului special de unsprezece ani, unde viitorii profesori teoretici și istoricii studiază și dobândesc cunoștințe și abilități profesionale. Manualul poate fi folosit și în departamentele de muzică ale institutelor culturale, universităților pedagogice și în studiul teoriei muzicii în cursurile generale la conservatoare (institute de artă). Manualul se bazează pe principiile atemporale ale muzicii clasice, care nu și-au pierdut sensul nici astăzi* [Spre finalXIX- începutulXXde secole, limbajul muzical a devenit atât de complicat încât în ​​multe cazuri baza sa modală încetează să se simtă. În anii 20 ai secolului nostru, reprezentanții compozitorilor „noii școli vieneze” au format noi principii pentru organizarea materialului muzical. Scurte informații despre acestea, precum și despre alte sisteme și metode de compunere, sunt conținute în § 59 la p. 129.]

În structura sa de ansamblu, acest manual nu diferă semnificativ de alte manuale de teoria muzicii elementare. Deci, primul capitol, ca de obicei, este dedicat sunetelor muzicale și proprietăților acestora, urmat de capitolele „Sistem muzical. Notarea sunetelor”, „Relații temporale în muzică (ritm)”, „Intervale”, etc. Totuși, această aranjare a materialului, care cuprinde și subiecte cunoscute elevilor de la cursul școlar de alfabetizare muzicală și solfegiu, nu este dictată de dorința de a păstra tradiția, ci de oportunitatea metodologică a unei prezentări mai sistematice cerute într-un manual destinat pentru studenții catedrelor teoretice - viitori profesori ai disciplinelor teoretice muzicale și în special teoria muzicii.

În același timp, la prima vedere poate părea că subiectele inițiale ale manualului sunt prea divorțate de practica muzicală vie și acest lucru nu va permite studierea teoriei elementare de la bun început. material artistic. Dar o astfel de impresie ar fi pur externă și, de fapt, incorectă, deoarece este de la sine înțeles că textul muzical al operelor de artă muzicală și sunetul muzical live trebuie cu siguranță implicate atunci când studiem toate secțiunile cursului fără excepție. Prin urmare, este firesc ca nici măcar un subiect atât de specific precum „Sunetul muzical și proprietățile sale” să nu fie stăpânit în afara muzicii.

Este suficient, de exemplu, atunci când îl studiezi, să explici importanța enormă a tonurilor în cântarea la instrumente cu coarde (flageolette) sau de suflat (pereduvanny) și să inviti un violonist, balalaika sau trombonist să demonstreze acest fenomen în clasă sau să arate rare. cazuri de folosire a tonurilor la pian (cum ar fi, de exemplu, în „Carnavalul” lui Schumann în timpul tranziției de la „Paganini” la reluarea „Valsul german”) - și sunetul muzical live va ajuta la conectarea prezentării materialului teoretic cu practica muzicală.

Sau, de exemplu, studiul tastelor C (vezi subiectul „Sistemul muzical. Notarea sunetelor”) trebuie în mod necesar să fie însoțit de o afișare de lucrări muzicale ale muzicii antice, precum și de piese moderne scrise în aceste chei. În general, după cum arată practica, redarea cât mai multă muzică posibil în lecțiile de teorie ajută semnificativ la stăpânirea materialului teoretic.

Unele paragrafe pot fi, la prima vedere, percepute ca fiind situate la o distanță considerabilă de secțiunile anterioare ale manualului legate tematic de acestea. Această impresie se poate forma, de exemplu, în legătură cu § 92, care discută rezoluția intervalelor caracteristice, deși intervalele caracteristice în sine sunt studiate practic în stadii destul de timpurii în cursul teoriei muzicii, și anume la stăpânirea tipurilor armonice ale majorului. si minor. Cu toate acestea, pentru a nu perturba consistența în prezentarea materialului și structura manualului în ansamblu, autorii au considerat posibilă includerea rezoluției intervalelor caracteristice, care sunt, de fapt, cromatice, în capitolul IX ( „Cromatism și modulație”), ceea ce nu înseamnă însă că profesorul care conduce cursul nu poate parcurge această secțiune cu studenții mai devreme (de exemplu, unde vorbeam despre localizarea intervalelor caracteristice în mod și despre rezoluția modului în general).

În manualul oferit atenției cititorilor, capitolele I, II, III, (§ 23-25), IV, V (§ 37-49 și 58), VI, VII, IX, XII și XIII au fost scrise de conf. univ. B.K. Alekseev, iar capitolele III (§ 14-22), V (§ 50-57), VIII, X, XI și XIV - de conf. univ. A.N. Miasoedov.

Autorii exprimă profundă recunoștință tuturor membrilor Departamentului de Teoria Muzicii al Conservatorului de Stat din Moscova care au luat parte la discuția acestei lucrări. Aceștia își exprimă o recunoștință deosebită șefului Catedrei de Teoria Muzicii, doctor în istoria artei, profesorul E.V. Nezaykinsky, profesorul T.F. Muller, lector superior al Departamentului de Teoria și Istoria Muzicii a Facultății de Dirijor Militar a Conservatorului din Moscova, Artist Onorat al RSFSR V.I. Tutunov și profesorul școlii de muzică de la Conservatorul din Moscova, candidat la istoria artei E.I. Chigareva, care a oferit o mare asistență în elaborarea manualului cu sfaturile lor valoroase și sugestiile practice.

Capitolul I. Sunetele muzicale și proprietățile lor

Fiecare tip de artă se ocupă cu propriul său material special: pictură cu vopsele, sculptură și arhitectură cu diverse materiale de construcție, muzică cu sunete. Un artist-creator care creează o operă de artă nu este deloc indiferent față de proprietățile materialului pe care îl folosește. Dacă sculptorul alege bronz sau marmură, ipsos sau lemn depinde de conceptul artistic. Guașa, acuarela, uleiul - diferite tipuri de vopsele - au proprietăți diferite, iar aceste proprietăți sunt luate în considerare de pictor și utilizate în anumite scopuri artistice.

De asemenea, muzicienii trebuie să știe care sunt proprietățile fizice ale sunetelor muzicale, modul în care sunetele individuale și combinațiile lor afectează o persoană. Studiul proprietăților sunetelor muzicale și particularitățile percepției lor este efectuat, pe lângă teoria muzicii, de acustica muzicală și parțial de psihologia muzicală; Aceste probleme li se acordă o atenție semnificativă și la cursurile de instrumentare și orchestrație.

§ 1. Conceptul de sunet

Sunet- acesta este un fenomen fizic existent în mod obiectiv în natură, cauzat de vibrațiile mecanice ale oricărui corp elastic (o coardă sau membrană întinsă strâns, corzi vocale, placă de metal sau de lemn, coloană de aer care umple corpul instrumentelor de suflat etc.), având ca rezultat undele sonore de formare percepute de ureche și transformate în impulsuri nervoase.

Unde sonore se numesc condensări și rezoluții alternante periodic în elasticul din jur - de exemplu, aer (adică gaz) - mediu (mediile conductoare de sunet sunt, de asemenea, lichide și solide), în afara căruia, de exemplu, în vid, sunetul nu poate apare deloc. Undele sonore care se propagă în atmosferă dintr-o sursă de sunet uniform în toate direcțiile (cum ar fi undele radio) sunt percepute de organele noastre auditive și, cu ajutorul anumitor părți ale sistemului nervos, sunt transmise creierului, unde sunt recunoscute ca fiind specifice. sunete.

În natura din jurul nostru, există un număr imens de sunete foarte diverse, care se împart în două grupe: sunete cu o anumită înălțime (așa-numitele sunete muzicale) și cu o înălțime nedefinită (zgomot). Sunetele muzicale care au o anumită înălțime, spre deosebire de zgomot, au, de asemenea, o serie de proprietăți distinctive și formează baza (adică fondul sonor) al muzicii, în timp ce utilizarea sunetelor de zgomot este limitată doar la utilizarea ocazională a unora. dintre ele în lucrări muzicale individuale pentru a atinge anumite scopuri. efecte*. [În aceste scopuri, de exemplu, se folosesc instrumente aparținând familiei de percuție, cum ar fi chimvale, tamburine, tom-tom, tobe mari și mici și altele, de obicei incluse atât într-o orchestră simfonică mare, cât și în orchestrele de alte profiluri.]

§ 2. Proprietăţile sunetelor muzicale

Orice sunet muzical are patru proprietăți principale pe care le percepem ca manifestări ale anumitor calitati sunet:

1) înălţime,

2) durată,

3) volum,

4) timbru.

Aceste proprietăți sunt determinate de diferite condiții fizice*. [Pe lângă aceste proprietăți, la perceperea sunetului, este esențială localizarea lui spațială, adică poziția sursei de sunet față de ascultător (în față sau în spate, departe sau aproape, în interior sau într-o zonă deschisă etc.] .Uneori, acest lucru este înregistrat în notație muzicală cu diferite direcții de scenă, cum ar fi „Cântecul cântărețului din spatele scenei” (a se vedea opera „Raphael” de A. Arensky), etc.) Să ne uităm la proprietățile sunetului în ordine.

Înălţime sunetul este determinat de frecvența oscilațiilor corpului care sună și este direct dependent de acesta: cu cât sursa de sunet produce mai multe oscilații pe unitatea de timp (care este considerată o secundă), cu atât sunetul va fi mai ridicat și invers. , pe măsură ce numărul de oscilații scade, sunetul scade.

La rândul său, numărul de vibrații pe secundă depinde de dimensiunea (lungime și grosime) și elasticitatea corpului de sondare. Să luăm ca exemplu un șir. Cu cât este mai lungă (toate celelalte lucruri fiind egale), cu atât vibrațiile sale sunt mai puțin frecvente și, în consecință, cu atât sunetul pe care îl produce este mai scăzut. Și invers, cu cât coarda este mai scurtă, cu atât vibrațiile sunt mai dese și sunetul este mai ridicat. Aceeași dependență se observă de obicei în raport cu secțiunea transversală: cu cât este mai mare (mai groasă), cu atât vor apărea mai rar vibrații și sunetul va scădea în mod corespunzător și cu cât secțiunea transversală este mai mică (mai subțire), cu atât vor apărea mai des vibrații. iar sunetul va deveni mai ridicat. După cum se poate observa, în ambele cazuri se găsește o relație inversă.

În ceea ce privește influența elasticității (în acest caz, gradul de tensiune al coardei) asupra înălțimii sunetului, există o relație directă: cu cât coarda este mai strânsă, cu atât sunetul este mai mare și invers, mai slabă tensiunea, cu atât sunetul este mai scăzut.

Sistemul auditiv uman este capabil să perceapă sunete în intervalul de frecvență de aproximativ 16 până la 20.000 hertzi* [Hertz (prescurtat ca Hz) este o unitate de măsură a frecvenței (în acest caz, oscilații pe secundă), numită după fizicianul german Heinrich Hertz.)],dar oamenii aud sunetele superioare din această gamă numai în copilărie foarte timpurie. Odată cu vârsta, limita superioară a sunetelor de înaltă frecvență audibile de oameni scade la aproximativ 14.000 de vibrații pe secundă. Cu toate acestea, urechea umană este cea mai precisă și mai clară capabilă să perceapă înălțimea sunetului muzical într-un interval mai restrâns - de la aproximativ 16 până la 4200 herți și acest interval de frecvență este folosit în muzică*.(Dacă vorbim despre arta vocală, atunci gama totală de voci cântătoare umane este și mai mică - aproximativ de la 60 la 1500 de herți.]

În registrele extreme (adică în afara intervalului specificat), înălțimea muzicală este percepută mai puțin precis. De exemplu, dacă sunetele au o frecvență care depășește 4200 herți, atunci este totuși posibil să distingem după ureche în acest registru care sunet este mai înalt și care este mai mic, dar este dificil să se stabilească relații de interval. Într-un registru atât de înalt este aproape imposibil să recunoști chiar și o melodie binecunoscută. Aceste caracteristici ale percepției înălțimii sunetelor în registrele extreme determină limitarea gamei muzicale la sunetele frecvențelor de mai sus. Capacitatea auzului uman de a percepe cu cea mai mare acuratețe sunetele din registrul mijlociu este aparent asociată cu practicarea vorbirii și a cântului uman.

Relația dintre frecvența vibrațiilor și înălțimea sunetului se manifestă nu în aritmetică, ci în progresie geometrică. Deci, dacă creșteți frecvența cu aceeași cantitate, de exemplu cu 110 Hz (ceea ce practic corespunde cu scurtarea lungimii șirului la jumătate), pornind de la sunet la octavă mare, având exact acest număr de vibrații pe secundă, apoi într-o secvență dată de sunete (numărând de la tonul anterior) se va forma mai întâi intervalul unei octave pure, al doilea - intervalul unei cinci perfecte, al treilea - o patra perfectă, apoi - o terță majoră, o terță minoră, o altă terță minoră și apoi câteva secunde majore și câteva secunde minore. Cu o creștere suplimentară a frecvenței de oscilație cu aceeași valoare, adică cu o scurtare suplimentară a coardei, se vor forma intervale și mai înguste. Această serie de sunete corespunde seriei naturale de numere: unu, doi, trei, patru, cinci, șase și așa mai departe. Acesta este de câte ori crește frecvența de oscilație (coarda este scurtată) în comparație cu originalul, motiv pentru care această scară se numește scară naturală. Poate fi obținut prin împărțirea, de exemplu, a unui șir în două, trei, patru, cinci, șase sau mai multe părți. Așadar, violoniști și violoncești, cântători de balalaika și domristi, pe scurt - toți cei care cântă la instrumente muzicale cu coarde îl folosesc atunci când interpretează armonici. (Armonicele sunt tonuri parțiale de o scară naturală, produse pe instrumente muzicale cu coarde prin atingerea ușoară a coardei cu degetul în acele locuri în care aceasta este împărțită în două, trei, patru (etc.). Folosind armonici, puteți cânta foarte sus. sunete.

Durată sunetul este timpul exprimat în unități ritmice în care au loc mișcările oscilatorii ale unui corp care sună: cu cât durează mai mult oscilațiile, cu atât sunetul va fi mai lung și invers.

Volum sunetul depinde direct în primul rând de amplitudine* [Amplitudinea (adică, amplitudinea) vibrației este cea mai mare distanță dintre punctele extreme de abatere ale unui corp elastic care vibra de la poziția inițială de liniște.] vibrațiile sursei de sunet: cu cât este mai mare, cu atât sunetul este mai puternic și invers, cu cât amplitudinea este mai mică, cu atât sunetul va fi mai silențios. În plus, percepția zgomotului este influențată de distanța față de sursa de sunet și parțial de frecvența vibrațiilor. Astfel, cu aceeași amplitudine și distanță față de sursă, sunetele din registrul mijlociu par mai puternice.

Notă la diagrama nr. 1. Linia punctată indică poziția inițială a coardei într-o stare liniștită. Liniile curbe indică poziția coardei atunci când vibrează în timpul sunetului.

O săgeată transversală cu două fețe indică amplitudinea oscilațiilor.

Există două tipuri de vibrații: decolorare(adică cu o amplitudine care scade treptat datorită rezistenței aerului și frânării interne, cum ar fi, de exemplu, instrumente cu coarde- pian, harpă, balalaika, domra etc.) și neamortizat(cu o amplitudine constantă sau care se schimbă în mod arbitrar, cum ar fi, de exemplu, o orgă sau o vioară când se cântă cu un arc).

Odată cu oscilațiile de amortizare, volumul sunetului scade treptat (deși înălțimea acestuia rămâne practic neschimbată) și în cele din urmă dispare în mod natural cu totul. Cu oscilații neatenuate, volumul sunetului pe un număr de instrumente și când se cântă poate fi variat: redus, lăsat neschimbat și crescut - în funcție de scopurile și obiectivele artistice.

Uneori, zgomotul se numește puterea sunetului, dar acest lucru este inexact, deoarece, deși aceste concepte sunt apropiate ca semnificație și chiar depind unele de altele, ele nu sunt în niciun caz adecvate ca sens. De exemplu, cu o creștere a puterii obiective a sunetului de 100 de ori, volumul acestuia, adică percepția puterii sunetului de către urechile noastre, va crește doar de două ori, iar o creștere de o mie de ori a puterii sunetului va da doar o creștere de trei ori în volum, etc. Intensitatea sunetului este măsurată în decibeli (db)* [Decibelul este o zecime de bel, care este o unitate logaritmică a intensității sunetului; numit după inventatorul telefonului, A. G. Bell.), iar volumul este în fundal (Background(greacă -telefon) - tradus literal înseamnă „sunet”. În acustica muzicală, o unitate de măsură, volumul sunetului.]

În practica muzicală, volumul sunetului este desemnat prin diverși termeni: sunet puternic - forte(italiană - tare), fortissimo (superlativ din forte) Şi forte fortissimo (chiar mai tare decât fortissimo); semnele corespund acestuia f, ffffff. În cazuri mai rare, sonoritatea foarte puternică este indicată de patru caractere forte (ffff), și uneori cinci (fffff). Sunetul silențios este indicat în același mod - p, pp, rrr(literele inițiale ale cuvântului italian pian - linişti). Numărul de caractere r poate ajunge și ocazional la patru, chiar și la cinci. (Desemnarerrrrrpoate fi găsită, de exemplu, în partitura Simfoniei a șasea a lui P. Ceaikovski înainte de începerea dezvoltării primei mișcări.)

Pe lângă denumirile de bază, puteți găsi și derivate: mf, mp (mezzo forte, mezzo pian), adica, respectiv, - nu foarte tare, nu foarte linistit; sf, sp (imediat forte, imediat pian), cu ce corespunde: brusc tare, brusc liniștit.

Pentru a desemna creșterea sau scăderea treptată a sunetului, se folosesc termenii crescendo Şi diminuendo, adesea înlocuit cu „furci”: Şi . Uneori la cuvinte crescendo Şi diminuendo se adaugă denumirea roso a roso, ceea ce înseamnă – treptat, încetul cu încetul. Dacă termenul crescendo (asemănător cu diminuendo) trebuie să opereze pe mai multe măsuri, denumirea se scrie în silabe separate prin linii punctate: cre- scenă- do, sau de altfel crescendo se adaugă cuvântul semper (semper crescendo- tot timpul întărire, până la următoarea desemnare).

Timbru. Timbre este caracterul sunetului sau culoarea grăsimii. Timbre depinde de multe motive, atât proprietăți obiective, cât și subiective: designul instrumentului, materialul din care este fabricat și calitatea acestuia (de exemplu, tipul de lemn, compoziția aliajului metalic etc.), metoda a producerii sunetului și a aptitudinii interpretului, a mediului în care se deplasează sunetul și a distanței de la sursa acestuia. Dar deosebit de important pentru formarea timbrului sunetelor muzicale este scara naturala.

Se știe că fiecare sunet este complex, adică este format din mai multe tonuri care sună simultan*. [În acest sens, sunetul poate fi comparat cu o rază de lumină, care, refractălaCând este trecut printr-o prismă transparentă, este descompus în diferite benzi de culoare, formând un spectru format din cele șapte culori vizibile ale curcubeului: roșu-portocaliu, galben, verde, albastru, indigo și violet.] Un șir care sună, de exemplu, este împărțit simultan în jumătăți, treimi, sferturi, cincimi, șase și așa mai departe, care vor vibra independent. Mai jos sunt modelele de vibrații ale corzilor:

a) diagrama vibrațiilor corzii în ansamblu și părțile sale individuale (jumătăți, treimi, sferturi etc.);

b) model general de oscilații în simultaneitate (formă complexă)*. [Forma complexă de vibrație a unei coarde (precum și a unui alt corp care sună) este destul de dificil de descris grafic cu acuratețe, iar orice desen, care arată în mod abstract fenomenul în sine, va fi doar o aproximare mai mult sau mai puțin reușită a imaginii reale. Trebuie avut în vedere faptul că vibrațiile notate în diagramă apar pe parcursul întregului timp de sunet pentru orice abatere a corpului vibrant (în acest caz, corzile) de la starea sa inițială de calm.]

Sunete- asta e tot ce auzim în jurul nostru. Sunt foarte multe dintre ele și toate sunt diferite.
Chiar și atunci când este foarte liniște, ei sunt încă prezenți în jurul nostru, trebuie doar să ascultăm bine. Putem recunoaște sunete familiare închizând ochii, sau ne putem aminti și ne imaginăm fără să le auzim. Acest lucru se datorează faptului că avem memorie auditivă.

Sunt sunete vorbire, non-vorbireŞi muzical.

Sunete de vorbire- acestea sunt sunetele vorbirii umane, despre ce vorbim.
(spuneți-vă numele, apoi cântați-l pe o singură notă, triada de la G la E, de exemplu: Misha, Mi-shen-ka)

Non-vorbire sau zgomot - acesta este sunetul ploii în afara ferestrei, bătaia din palme, tusea, bâzâitul unui bondar, scârțâitul unui țânțar, foșnetul frunzelor și alte sunete ale naturii, munca umană (dați exemple de sunete non-vorbitoare (cocorile de cuc, vântul bate, frunzele foșnesc, batem din palme, bâzâie ca o albină etc.)

Vanya, ești în pădure acum.
Vă spunem: „da”!
Haide, închide ochii, nu fi timid

Sunetele de zgomot sunt folosite în muzică pentru a crea efecte sonore.
Pentru a descrie modul în care curge un pârâu sau bubuie un tunet, se folosesc instrumente de zgomot:
Clichet, tobe, farfurii, linguri.
Foșnetul copacilor poate fi reprezentat de maracas (dați un exemplu cântând la aceste instrumente muzicale de zgomot)

Sunete muzicale

Sunetele muzicale diferă de sunetele de zgomot prin faptul că pot fi redate sau cântate.
Au o melodie.
Sunetele muzicale diferă în timbru - culoarea sunetului.
Volum
Durată
Înălţime
Vocea umană este, de asemenea, un instrument muzical
De înălţime sunetele sunt:
Înalt și scăzut
De volum :
Tare și liniștit
De durată :
Lung și scurt
De timbru :
Ascuțit și moale, melodios și răgușit și altele (exemplu de redare la acordeonul cu butoane).
Spre deosebire de sunetele muzicale, zgomotul nu poate fi determinat
înălțimea lor.

Fără melodie, muzica este de neconceput.
Instrumentele muzicale sunt capabile să transmită multe nuanțe diferite în muzică.

Poate cânta sunete înalte și joase. Copiii au voci subțiri, înalte. Notele bărbaților sunt în plină expansiune și joase, în timp ce cele ale femeilor sunt blânde și melodice. (exemple ascultați o voce feminină înaltă - soprană, o voce joasă masculină - bas)

Schimbarea anotimpurilor este ritmul planetei

În orice muzică, pe lângă melodie, ritmul este important. Totul în lume are un ritm.
Inima noastră este un ritm cardiac, există un ritm cerebral, există un ritm circadian - dimineața, după-amiaza, seara și noaptea.
Ritm tradus din greacă înseamnă „măsurare” - aceasta este o alternanță uniformă, repetarea sunetelor scurte și lungi.
Redați exemple de ritmuri diferite (cantă de leagăn, marș, vals)
Ritmul neted conferă muzicii o calitate lirică.
Ritm intermitent - creează un sentiment de anxietate, emoție

Metronomul - sursa ritmului în muzică

Muzica fără ritm este percepută ca un set de sunete și nu ca o melodie.
Metronom- acesta este un dispozitiv cu care puteți seta un ritm și îl va atinge ca un „ceas puternic”.
Ajută muzicianul să mențină un anumit ritm pentru o perioadă lungă de timp.
Dacă muzicianul nu intră în ritm, atunci ascultătorul experimentează un sentiment de disconfort. (Ascultând metronomul)

Mijloace de exprimare muzicală în muzică

Pe lângă melodie și ritm în muzică, este important timbru, Bine, dinamica, ritmŞi dimensiune.
Timbru- Aceasta este culoarea sunetului.
Fiecare voce umană are propriul timbru. Datorită timbrului, putem distinge vocea unei persoane sau a unui instrument muzical fără a o vedea, ci doar auzind-o.
Dinamica– aceasta este puterea sunetului muzicii.
O piesă muzicală poate fi interpretată cu voce tare „Forte” sau în liniște „pian”

Copiii stau în cerc și aleg un șofer El stă în cerc, toată lumea merge în cerc ținându-se de mână cu cuvintele:

Vanya, acum ești în pădure,
Te numim: da,
haide, închide ochii, nu fi timid,
Află cine te-a sunat în curând!

Profesorul arată spre unul dintre copii, spune „Vanya!”, cel care se află în cerc trebuie să deschidă ochii pentru a recunoaște timbrul vocii copilului, strigându-l pe nume.

Mod: major, minor

Tempo: rapid, lent

Există două moduri contrastante în muzică - major și minor.
Muzica majoră este percepută de ascultători ca fiind ușoară, clară și veselă.
Minor – ca trist și visător. Cântați o triadă majoră Soarelui, arată o imagine a soarelui,
Cântați un nor - arată o imagine cu ploaie sau nori.
Cântați cântecul „Chizhik-fawn” (distribuiți cărți în funcție de numărul de copii cu un nor desenat, adică un minor și o carte cu un soare, care trage un major)

Chizhik-fawn, unde ai fost?
Toată iarna am trăit într-o cușcă
Unde ti-ai inmuiat ciocul?
Am băut apă în cușcă.
De ce ai slăbit, băiețel?
Am fost bolnav toată iarna
De ce este o celulă rea?
La urma urmei, robia este atât de amară.
Chizhik, vrei să vii aici?
Oh da da da da da da!
Haide, micuțule, zboară afară!
Ai-ai-ai-ai-ai-ai-ai!

Tempo este viteza cu care este interpretată o piesă muzicală. Ritmul poate fi lent, moderat și rapid.
Pentru a indica tempo cuvinte italiene, care sunt de înțeles pentru toți muzicienii din lume.
Tempo rapid – allegro, presto; tempo moderat - andante; adagio lent.

Joacă jocul „Carusel” (consolidarea conceptului de tempo)

Abia, abia, abia, abia,
caruselele au început să se învârtească
și apoi, apoi, apoi.
Toți aleargă, aleargă, aleargă
Taci taci, nu te grăbi
Opriți caruselul.
Unu, doi, unul doi.
Deci jocul s-a terminat.

Care sunt sunetele?

Această dezvoltare este propusă pentru desfășurarea lecțiilor de muzică pe tema „elementele vorbirii muzicale” atât în ​​școlile corecționale, cât și în școlile secundare, precum și pentru activități extracurriculare. Puteți folosi elementele acestei prezentări pentru a desfășura încălziri de joc în sala de clasă, ca o lecție de educație fizică. Subiectul este foarte larg, astfel încât poate fi folosit în orele de logopedie privind pronunția corectă a silabelor și sunetelor.

Care sunt sunetele?

Sunetele sunt tot ce auzim în jurul nostru.

Sunt foarte multe dintre ele și toate sunt diferite.

Chiar și atunci când este foarte liniște, ei sunt încă prezenți în jurul nostru, trebuie doar să ascultăm bine. Putem recunoaște sunete familiare închizând ochii, sau ne putem aminti și ne imaginăm fără să le auzim. Acest lucru se datorează faptului că avem memorie auditivă.

Sunetele sunt vorbire, non-vorbire și muzicale.

Sunetele vorbirii sunt sunetele vorbirii umane, ceea ce spunem tu și cu mine.

(spuneți-vă numele, apoi cântați-l pe o singură notă, triada de la G la E, exemplu: Misha, Mi-shen-ka)

Non-vorbire sau zgomot - acesta este sunetul ploii în afara ferestrei, bătaia din palme, tusea, bâzâitul unui bondar, scârțâitul unui țânțar, foșnetul frunzelor și alte sunete ale naturii, munca umană (dați exemple de sunete non-vorbitoare (cucurile cântă, vântul bate, frunzele foșnesc, batem din palme, bâzâie ca o albină etc.)

Vanya, ești în pădure acum. Vă numim „au”!

Haide, închide ochii, nu fi timid

Află cine te-a sunat în curând!

Sunetele de zgomot sunt folosite în muzică pentru a crea efecte sonore.

Pentru a descrie modul în care curge un pârâu sau bubuie un tunet, se folosesc instrumente de zgomot:

Clichet, tobe, farfurii, linguri.

Foșnetul copacilor poate fi reprezentat de maracas (dați un exemplu cântând la aceste instrumente muzicale de zgomot)

Sunete muzicale.

Sunetele muzicale diferă de sunetele de zgomot prin faptul că pot fi redate sau cântate.

Au o melodie.

Sunetele muzicale diferă în timbru - culoarea sunetului.

Volum

De înălţime sunetele sunt:

Înalt și scăzut

De volum :

Tare și liniștit

De durată:

Lung și scurt

De timbru:

Ascuțit și moale, melodios și răgușit și altele (exemplu de redare la acordeonul cu butoane).

Spre deosebire de sunetele muzicale, zgomotul nu poate fi determinat

înălțimea lor.

Fără melodie, muzica este de neconceput.

Instrumentele muzicale sunt capabile să transmită multe nuanțe diferite în muzică.

Vocea umană este un instrument magic.

Poate cânta sunete înalte și joase. Copiii au voci subțiri, înalte. Notele bărbaților sunt în plină expansiune și joase, în timp ce cele ale femeilor sunt blânde și melodice. (ascultați exemple de voce înaltă de soprană feminină, voce masculină joasă - bas)

Schimbarea anotimpurilor este ritmul planetei.

În orice muzică, pe lângă melodie, ritmul este important. Totul în lume are un ritm.

Inima noastră este un ritm cardiac, există un ritm cerebral, există un ritm circadian - dimineața, ziua, seara și noaptea.

Ritmul, tradus din greacă, înseamnă „măsurare” - aceasta este o alternanță uniformă, repetarea sunetelor scurte și lungi.

Redați exemple de ritmuri diferite (cantic de leagăn, marș, vals)

Ritmul neted conferă muzicii o calitate lirică.

Ritm intermitent - creează un sentiment de anxietate, emoție

Metronom –i sursa de ritm în muzică.

Muzica fără ritm este percepută ca un set de sunete și nu ca o melodie.

Un metronom este un dispozitiv cu care puteți seta un ritm și îl va atinge, ca un „ceas puternic”.

Ajută muzicianul să mențină un anumit ritm pentru o perioadă lungă de timp.

Dacă muzicianul nu intră în ritm, atunci ascultătorul experimentează un sentiment de disconfort. (ascultând metronomul)

Mijloace de exprimare muzicală în muzică.

Pe lângă melodie și ritm, timbrul, modul, dinamica, tempo și dimensiunea sunt importante în muzică.

Timbre este culoarea sunetului.

Dinamica este puterea sunetului muzicii.

O piesă muzicală poate fi interpretată cu voce tare „Forte” sau în liniște „pian”

Jucați jocul „Recunoașteți prin voce”

Copiii stau în cerc și aleg un șofer El stă în cerc, toată lumea merge în cerc ținându-se de mână cu cuvintele

Vanya, acum ești în pădure,

te numim Au,

haide, închide ochii, nu fi timid,

Află repede cine te-a sunat!

profesorul arată spre unul dintre copii, spune „Vanya!”, cel care se află în cerc să deschidă ochii pentru a recunoaște timbrul vocii copilului, strigându-l pe nume.

Mod, major, minor

Ritmul este rapid. încet

Există două moduri contrastante în muzică - major și minor.

Muzica majoră este percepută de ascultători ca fiind ușoară, clară și veselă.

Minor – ca trist și visător. Cântați o triadă majoră Soarelui, arată o imagine a soarelui,

Cântați un nor - arată o imagine cu ploaie sau nori.

Cântați cântecul „Chizhik-fawn” (distribuiți cărți în funcție de numărul de copii cu un nor desenat, adică un minor și o carte cu un soare, care trage un major)

Chizhik - cerb, unde ai fost?

Toată iarna am trăit într-o cușcă

Unde ti-ai inmuiat ciocul?

Am băut apă în cușcă.

De ce ai slăbit, băiețel?

Am fost bolnav toată iarna

De ce este o celulă rea?

La urma urmei, robia este atât de amară.

Chizhik, vrei să vii aici?

Oh da da da da da da!

Haide, micuțule, zboară afară!

Da, da, da, da, da!

Tempo este viteza cu care este interpretată o piesă muzicală. Ritmul poate fi lent, moderat și rapid.

Cuvintele italiene sunt folosite pentru a indica tempo, care sunt înțelese de toți muzicienii din lume.

Tempo rapid – allegro, presto; tempo moderat - andante; adagio lent.

Joacă jocul „Carusel”(consolidarea conceptului de tempo)

Abia, abia, abia, abia,

caruselele au început să se învârtească

și apoi, apoi, apoi.

Toți aleargă, aleargă, aleargă

Taci taci, nu te grăbi

Opriți caruselul.

Unu, doi, unul doi.

Deci jocul s-a terminat.

Instituția de învățământ general (corecțională) municipală pentru elevii cu dizabilități este școala-internat de învățământ general special (corecțională) Gorki.

Arta muzicala clasa I
Note de lecție

Lecţie 3

Care sunt tipurile de sunete muzicale?

Scopul lecției: introducerea elevilor în varietățile de sunete muzicale, oferirea conceptului de „ritm”. Pentru a dezvolta abilitățile de cântat, simțul ritmului și abilitățile creative ale elevilor. Susține dorința de a participa la creativitatea colectivă.

Rezultate așteptate: elevii disting între sunete muzicale lungi și scurte, înalte și joase, puternice și liniștite; explicați diferența dintre ritmul și pulsul muzicii; exprimă impresiile lor despre lucrările pe care le-au ascultat.

Echipament:

Tip de lecție: aprofundarea temei, învățarea de noi cunoștințe.

Dominante lecție:

Sunete muzicale: lungi și scurte, înalte și joase, puternice și liniștite;

Ritm. Ritmul și pulsul muzicii.

1. Etapa organizatorică

1.1. Intrarea în clasă cu muzică.

1.2. Verificarea prezenței elevilor:

cantitate conform listei_____,

numărul de persoane prezente la lecție_____,

absent_____.

1.3. Verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție.

1.4. Verificarea gradului de pregătire a clasei pentru lecție.

2. Plan orientativ de lecție

2.1. Intrând în clasă în sunetul cântecului lui M. Jester „Merry Notes”.

2.2. Felicitare muzicala "Bună ziua!"

2.3. Cântări. Cântecul „Bom-Bim”.

2.4. Exercițiu ritmic „Echo-ritm”.

2.5. Ascultarea pieselor lui E. Gorig „Pasarea” (sau „Pasarea” de V. Sokalsky) si M. Dremlyuga „Ursul in padure” (sau „Cântecele ursului” de L. Kolodub).

2.6. Învățarea „Cântece despre exercițiu” (muzică de O. Yanushkevich).

2.7. Rezumarea materialului lecției.

2.8. Ieșire din clasă la sunetul „Cântec despre exercițiu” de O. Yanushkevich (sau la discreția profesorului).

BOM-BIM

Pospivka

3. Actualizarea cunoștințelor de bază

3.1. Felicitări muzicale.

3.2. Cântări.

3.3. Repetarea materialului din lecția anterioară. Care este diferența dintre sunetele muzicale și cele de zgomot? Unde le poți auzi?

4. Motivația pentru activități de învățare

4.1. Mesaj cu subiectul lecției.

4.2. Conversație motivațională. De ce studiem trăsăturile artei muzicale? Cunoașterea diferitelor tipuri de sunete muzicale vă va ajuta să înțelegeți mai bine limbajul muzicii.

5. Etapa de asimilare a noilor cunoștințe

5.1. Pospivka.

5.2. Sunete lungi și scurte. Explicația termenului „ritm”. Aflați diferențele dintre ritmul și pulsul muzicii.

Sfat pentru profesor.

Utilizarea materialelor din jocul „Loto muzical” (vezi discul electronic) pe tema „Puls și ritm”.

5.3. Jocul „Ritmul lunii”.

Exerciții ritmice. Elevii repetă ritmul după profesor, bătând din palme.

Elevii oferă propriul lor ritm jocului.

5.4. Sarcină creativă „Conversație între o pasăre și un urs”.

5.5. Ascultarea pieselor „Pasare” de E. Gorig si „Ursul in padure” de M. Dremlyuga.

Determinarea caracteristicilor muzicii.

Sunete înalte și joase.

Folosind metoda „distrugerii imaginii” („Bear cub in the forest.” Ce fel de muzică va fi despre un urs mare, adult?).

5.6. Învățarea versetului 1 din „Cântece despre exercițiu” (muzică de O. Yanushkevich).

Execuție în mișcare.

Comparație a „Cântecului exercițiului” cu un cântec de leagăn. Sunete muzicale puternice și liniștite.

CÂNTECUL URSULUI

Muzica de L. Kolodub

URS

Muzica de V. Rebikov

6. Generalizarea și consolidarea cunoștințelor

Ce lucruri noi au învățat elevii despre muzică?

Care sunt tipurile de sunete muzicale?

Dacă se dorește, sarcinile pot fi găsite în „Caietul de lucru pentru artă muzicală”.

7. Rezumând lecția

Studierea caracteristicilor muzicii vă va ajuta să deveniți ascultători atenți și să înțelegeți mai bine conținutul acesteia.

8. Tema pentru acasă

Ascultă muzică.

---