În această perioadă, tonurile vesele de ocru și roz au ieșit în prim-plan în picturile maestrului. Au apărut noi teme stabile de lucru: acrobați, actori ambulanți, arlechini („Acrobat și tânărul arlechin” (1905), „O familie de comedianți” (1905), „Bufonul” (1905)). Artistul a fost fascinat de comedianții pe care i-a pictat cu entuziasm. Pablo a început să viziteze adesea circul Medrano, iar arlechinul poate fi numit personajul preferat al artistului la acel moment. În 1904, Pablo a cunoscut-o pe Fernanda Olivier, un model. Ea l-a inspirat pe Picasso să creeze multe dintre lucrările sale celebre din perioada trandafirilor. S-au stabilit împreună în cartierul boem parizian și Mecca a artiștilor, Bateau Lavoir. Clădirea de arhitectură ciudată, dărăpănată, cu coridoare întortocheate și scări întunecate, adăpostește un grup foarte pestriț: negustori, poeți, artiști, portar... Picasso a trăit în sărăcie, la limita sărăciei, într-o dezordine creativă inimaginabilă. Și-a pictat-o pe iubita Fernanda tot timpul, găsindu-și drumul în artă.

În primăvara anului 1904, Picasso s-a stabilit în cele din urmă la Paris, în Montmartre. Odată cu mutarea la Paris, „perioada albastră” se încheie. Diverse umbre invadează albastrul monocrom al picturilor lui Picasso, devenind dominante. Această nouă perioadă se numește „roz”. Dar sensul noii căutări a artistului a fost, desigur, să nu-și schimbe textura. Uneori se numește „circ”, iar acesta își transmite mai precis conținutul. Absolut pe pânză lume nouă– lumea comedianților, a actorilor de circ. Motivele noii întorsături a lui Picasso în conceptele artistice sunt departe de a fi clare. Sunt atât în caracteristicile talentului său agitat, cât și în influențele mediului său. Barcelona nu mai furniza impulsuri artistice tema „fundului” vieții era epuizată. Acum era atras de valori morale de alt ordin. De menționat că Picasso deja în acei ani cunoștea foarte bine franceza și spaniola și chiar era interesat de literatura rusă (Turgheniev, Gorki).

Prietenii parizieni îl prezintă în cluburile literare din Paris, îl prezintă în viața boemă a artiștilor și poeților din Montmartre cu romantismul său de creativitate, atmosfera de neliniște a vieții, dar disponibilitatea constantă pentru asistență și sprijin reciproc. El își datorează, evident, pasiunea pentru circ în primul rând lui Salmon și Apollinaire. La începutul anului 1905, împreună cu el, devine obișnuit la celebrul circ parizian Medrano.

Totuși, este în zadar să cauți în pânzele lui un circ, un spectacol de circ. Este interesat de actorul însuși, o personalitate creativă, creativă. Mai mult, personajele clasice ale circului ambulant sunt personalitatea, clovnii, arlechinii. Sunt prezentate în afara jocului, ocazional în timpul repetițiilor, mai des în viața de zi cu zi, în familie. Cu siguranță vor purta costumele personajelor lor. Pentru ei, acesta este ca un semn de diferență față de masa generală. Pentru Picasso, un grup călător de actori este un microcosmos special de oameni liberi, unde există atașamente sincere, unde nu există loc pentru interesul propriu sau înșelăciunea. Aici ei împărtășesc succesul și amărăciunea înfrângerii. Artistul însuși s-a inclus în această lume.

Picasso a simțit acut și chiar dureros contradicțiile vieții. A înțeles cât de fragilă și iluzorie era lumea comedianților pe care a creat-o, pierdută într-o lume uriașă, nestabilită, prăfuită. Anxietatea artistului este reflectată de tristețea și grija ascunse de pe chipurile personajelor sale. În marile compoziții ale programului „perioadei roz” - „Comedianți călători”, „Comedianți în repaus” - se manifestă în mod deosebit o stare de spirit de incertitudine și așteptare anxioasă.

Picasso permite posibilitatea fericirii și armoniei doar într-o situație de familie. Într-o serie de lucrări care pot fi unite doar sub titlul general „Familia Arlechin”, el dezvoltă propria sa versiune a sfintei familii. Aici personajele sale par a fi protejate de realitatea crudă de căldura iubirii și a tandreței față de copil.

Există o altă temă care străbate primii ani ai lui Picasso și își exprimă credința în bunătatea relațiilor umane. În „perioada roz” devine dominantă. Aceasta este tema prieteniei, prietenia a două ființe, unde cel puternic, cu experiență îi susține și îi protejează pe cei slabi și fără apărare. Pot fi un clovn în vârstă, experimentat și un băiat timid, un atlet puternic și o fată acrobat fragilă, o persoană și un animal, cum ar fi „Băiat cu cal”.

Un tablou semnificativ al „perioadei roz” este „Fata pe minge”. În „Girl on a Ball”, Picasso este deosebit de asociativ și metamorfic. În imaginile fetei și ale sportivului, contrastele și conexiunile lor, apar imagini asociative ale unității și opoziției diferitelor principii din natură, viață și om. Apare o altă serie, mai profundă, de asocieri, care duc înapoi la simbolismul medieval. La sportiv se poate discerne o alegorie a Valorii, la fata de pe minge - a Norocului. O nouă direcție în gândirea artistică a lui Picasso este deja vizibilă în imagine - un interes pentru claritatea clasică, echilibrul și armonia interioară. Pictat la începutul anului 1905, „Fata pe minge” se află la originile așa-numitei prime perioade clasice din opera artistului. Mișcarea artistului către imagini clare, armonios integrale și active a fost alimentată de credința sa în principiul bun și rezonabil din om. Prin urmare, în lucrările lui Picasso din 1906, există imagini ale fetelor și băieților perfecti din punct de vedere fizic. Tinerii puternici se îndreaptă rapid spre privitor, gata de acțiune. Era lumea de vis a artistului, lumea ideală a oamenilor liberi și mândri.

« Perioada roz„în opera lui Picasso a fost relativ de scurtă durată (din toamna lui 1904 până la sfârșitul lui 1906) și nu complet omogenă. Cu toate acestea, un număr mare de tablouri sunt marcate de o culoare deschisă, aspectul de tonuri de gri-perla, ocru și trandafir-rosu; Apar teme noi și devin dominante - actori, acrobați, sportivi. Circul Medrano, situat la poalele dealului Montmartre, a oferit cu siguranță mult material artistului. Teatralitatea în multe dintre manifestările sale (costume, gesturi accentuate), varietatea tipurilor de oameni, frumoși și urâți, tineri și adulți, păreau să-l întoarcă pe artist în lumea mai multor forme, volume, spații transformate, dar reale; imaginile au fost din nou pline de viață, în contrast cu personajele „perioadei albastre”.

Deja în cadrul expoziției din Galeria Serurier (25 februarie - 6 martie 1905), au fost expuse picturi care au marcat începutul unei noi etape în opera maestrului: „Actor” și „Nud așezat”. Tot de la începutul „perioadei roz” sunt minunatele „Femeie în cămașă”, „Mama și fiul”. Una dintre capodoperele recunoscute ale acestei perioade este pictura „O familie de comedianți”, care se remarcă și prin dimensiunea sa semnificativă (mai mult de doi metri înălțime și lățime) și ambițiozitatea corespunzătoare a planului.

Interesul pentru forma clasică a apărut în „Nuduri” din 1906. Imaginile tinerilor și femeilor (de exemplu, în „Băiat care conduce un cal” sau în „Toaletă”) demonstrează frumusețea și o seninătate rară în opera lui Picasso, care se potrivește bine cu estetica tradițională a frumuseții.

Totuși, în același 1906, o călătorie în Spania, la Gosol - un mic sat din Pirineii Catalani - a dat impuls unei noi căutări a artistului. Fața care se străduiește să devină mască face deja cunoscute aceste impulsuri.

Toate lucrările din perioada „roz” după an

Serviciu de marcă, cu cești, ceainic și zahăr.. Suprafața cupelor poate fi mată sau lucioasă, depinde de tine ceea ce îți place cel mai mult, o cană strălucitoare sau plictisitoare, personal ne plac toate. De asemenea, vă putem oferi căni de cafea și farfurioare și vă putem pune logo-ul atât pe ceașcă, cât și pe suprafața farfurioarei și vă putem imprima chiar sigla în interiorul cănii de ceai. Dacă cheltuiți des întâlniri de afaceri iar biroul tău este vizitat de delegații de parteneri, clienți noi și vechi, atunci va fi foarte prestigios pentru tine să bei...

Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (1881-1973) - artist francez, de origine spaniolă. Sculptor, grafician, pictor, ceramist și designer. Împreună cu Georges Braque, este fondatorul cubismului.

Perioada roz„ – denumirea convențională a perioadei în creativitate Pablo Picasso. Această perioadă este limitată la 1905-1906. Numele a apărut în contrast cu definiția anterioară a „perioadei albastre” în opera artistului (1904-1905), când în paleta sa predominau culorile albastre triste. În „perioada roz” artista a preferat tonurile roz-aurie și roz-gri, iar personajele erau comedianți ambulanți, dansatori și acrobați; Picturile din această perioadă sunt impregnate de spiritul singurătății tragice a celor defavorizați. Tristețea și sărăcia din „perioada albastră” au făcut loc imaginilor din lumea mai vibrantă a teatrului și a circului, iar culoarea picturilor sale a început să fie determinată de tonuri delicate de roz, ocru și roșu. Se ia în considerare trecerea de la perioada „albastru” la cea „roz”. tablou faimos Pablo Picasso „Fata pe minge”. Pentru lucrari" perioada trandafirilor„Circul Medrano, situat la poalele dealului Montmartre, a oferit mult material. O călătorie în Spania în 1906 a dat un nou impuls căutării artistului și a servit drept sfârșitul „perioadei roz”.

Acrobații (mama și fiul)

Familie de comedianți

Acrobatul și tânărul arlechin 1905

Perioadele „albastru” și „roz” din opera artistului spaniol Pablo Picasso sunt timpul formării stilului individual al artistului. În acest moment, a existat o abatere de la impresionism, moștenind stilistica lui Toulouse-Lautrec, Degas și alți artiști celebri.

Perioada „albastra” (1901-1904)

Autoportret. 1901

Și-a primit numele datorită tonalității generale a picturilor, executate în tonuri de albastru, unite de o dispoziție de disperare și singurătate. Unele dintre primele lucrări ale acestei perioade au fost „Autoportret” (1901) și „Băutorul de absint” (1901). Majoritatea eroilor picturilor lui Picasso sunt reprezentanți ai păturilor inferioare ale societății, oameni defavorizați, bolnavi sau vicioși. Printre lucrările „albastre” ulterioare, merită remarcate picturile „Cap de femeie” (1902-1903), „Micul dejun al orbului” (1903), „Bătrânul evreu cu un băiat” (1903), „Călcatorul” (1904). Din punct de vedere estetic, este important să trecem la noi metode de reprezentare, să excludem detaliile inutile din compoziție și o serie de alte soluții care permit privitorului să se concentreze asupra emoțiilor evocate de imagine. În același timp, aceste lucrări ale lui Picasso nu pot fi considerate pe deplin originale, deoarece folosesc parțial motive și tehnici caracteristice picturii spaniole. Formarea unei astfel de dispoziții emoționale în picturi a fost foarte influențată de realitățile vieții. Începutul perioadei „albastre” este asociat cu sinuciderea prietenului apropiat al artistului, Carlos Casagemas, în 1901. Apropierea morții, singurătatea și o întoarcere forțată la Barcelona în 1903 din cauza lipsei de fonduri au influențat natura depresivă a picturilor.

„Fata pe minge” - echilibru între viață și moarte

Fata la minge. 1905

Acest tablou, pictat în 1905, este o lucrare tipică perioadei de tranziție. O perioadă în care durerea, disperarea și suferința din picturile artistului dispar treptat, ele sunt înlocuite de interesul pentru a trăi bucuriile umane, personificate de artiști de circ și artiști. Conținutul acestei lucrări, construit pe contraste (mișcare și statică, fată și sportivă, lejeritate și greutate etc.), corespunde pe deplin simbolismului trecerii dintre amărăciunea morții și bucuriile vieții.

Perioada „roz” (1904 - 1906)

O tranziție treptată la perioada „roz” în opera sa a început în 1904, când au început să apară schimbări pozitive în viața artistului: mutarea în centrul vibrant al vieții de avangardă - la căminul artiștilor din Montmartre, îndrăgostirea de Fernande Olivier, întâlnind mulți oameni interesanți, printre care Matisse și Gertrude Stein. Subiectul principal Lucrările acestei perioade, interpretate în tonuri de roz, roșu, sidefat, sunt comedianții Circului Medrano. Picturile se disting printr-o varietate de subiecte, dinamică și mișcare. În același timp, artistul continuă să-și dezvolte stilul individual, format încă în perioada „albastre”. Lucrările „Acrobat și tânărul arlechin” (1905), „O familie de comedianți” (1905), „Bufonul” (1905) și altele aparțin acestui timp La sfârșitul perioadei „roz”, imaginile inspirate de mituri antice apar în picturile lui Picasso: „Fata cu capră” (1906), „Băiat care conduce un cal” (1906), manifestă interes pentru înfățișarea nudurilor, „Păptănând” (1906), Băiat nud (1906).

Semnificațiile cărților de tarot