Piesa „Furtuna” a celebrului scriitor rus al secolului al XIX-lea Alexandru Ostrovsky a fost scrisă în 1859, pe valul de ascensiune socială în ajunul reformelor sociale. Ea a devenit una dintre cele mai bune lucrări autorul, deschizând ochii întregii lumi către obiceiurile și valorile morale ale clasei de comercianți din acea vreme. A fost publicat pentru prima dată în revista „Biblioteca pentru lectură” în 1860 și, datorită noutății subiectului său (descrieri ale luptei noilor idei progresiste și aspirații cu baze vechi, conservatoare), imediat după publicare a provocat o largă strigăre publică. A devenit subiectul pentru scrierea unui număr mare de articole critice ale acelei vremuri („O rază de lumină în Regatul întunecat” de Dobrolyubov, „Motivele dramei rusești” de Pisarev, criticul Apollon Grigoriev).

Istoria scrisului

Inspirat de frumusețea regiunii Volga și de întinderile ei nesfârșite în timpul unei călătorii cu familia la Kostroma în 1848, Ostrovsky a început să scrie piesa în iulie 1859, trei luni mai târziu a terminat-o și a trimis-o cenzorului din Sankt Petersburg.

După ce a lucrat câțiva ani în biroul Curții de Conștiință din Moscova, știa bine cum era clasa negustorului din Zamoskvorechie (cartierul istoric al capitalei, pe malul drept al râului Moscova), de mai multe ori întâlnindu-se în serviciul său. ce se petrecea în spatele gardurilor înalte ale corurilor de negustori, și anume cu cruzime, tiranie, ignoranță și diverse superstiții, tranzacții ilegale și escrocherii, lacrimi și suferințe ale altora. Baza pentru intriga piesei a fost soartă tragică nurorile din bogata familie de negustori a lui Klykov, ceea ce s-a întâmplat în realitate: o tânără s-a repezit în Volga și s-a înecat, incapabil să reziste opresiunii din partea soacrei ei dominatoare, obosită de lipsa spinării și pasiunea secretă a soțului ei. pentru un angajat poștal. Mulți credeau că poveștile din viața negustorilor Kostroma au devenit prototipul pentru intriga piesei scrise de Ostrovsky.

În noiembrie 1859, piesa a fost jucată pe scena Teatrului Academic Maly din Moscova și în decembrie același an la Teatrul Dramatic Alexandrinsky din Sankt Petersburg.

Analiza lucrării

Povestea

În centrul evenimentelor descrise în piesă se află familia bogată de negustori ai Kabanov, care trăiește în orașul fictiv Kalinov din Volga, un fel de mică lume ciudată și închisă, simbolizând structura generală a întregului stat patriarhal rus. Familia Kabanov este formată dintr-o femeie tirană puternică și crudă și, în esență, șeful familiei, un comerciant bogat și văduvă Marfa Ignatievna, fiul ei, Tihon Ivanovici, cu voință slabă și fără spinare pe fundalul dispoziției dificile a mamei sale, fiica Varvara, care a învățat prin înșelăciune și viclenie să reziste despotismului mamei sale, precum și nora Katerinei. O tânără, care a crescut într-o familie în care era iubită și compătimită, suferă în casa soțului ei neiubit din cauza lipsei de voință și a pretențiilor soacrei, pierdundu-și în esență voința și devenind o victimă. a cruzimii și tiraniei lui Kabanikha, lăsată la mila destinului de către soțul ei zdrență.

Din lipsă de speranță și disperare, Katerina caută consolare în dragostea ei pentru Boris Dikiy, care și el o iubește, dar îi este frică să nu asculte de unchiul său, bogatul negustor Savel Prokofich Dikiy, deoarece de el depinde situația financiară a lui și a surorii sale. Se întâlnește în secret cu Katerina, dar în ultima clipă o trădează și fuge, apoi, la îndrumarea unchiului său, pleacă în Siberia.

Katerina, fiind crescută în ascultare și supunere față de soțul ei, chinuită de propriul ei păcat, îi mărturisește totul soțului ei în prezența mamei sale. Ea face viața norei ei complet insuportabilă, iar Katerina, suferind de dragoste nefericită, reproșuri de conștiință și persecuție crudă a tiranului și despotului Kabanikha, decide să-și pună capăt chinului, singurul mod în care vede mântuirea este sinuciderea. Ea se aruncă de pe o stâncă în Volga și moare tragic.

Personajele principale

Toate personajele din piesă sunt împărțite în două tabere opuse, unele (Kabanikha, fiul și fiica ei, comerciantul Dikoy și nepotul său Boris, servitoarele Feklusha și Glasha) sunt reprezentanți ai vechiului mod de viață patriarhal, alții (Katerina , mecanic autodidact Kuligin) sunt reprezentanți ai noului, progresist.

O tânără, Katerina, soția lui Tikhon Kabanov, este personajul central al piesei. Ea a fost crescută în reguli patriarhale stricte, în conformitate cu legile vechiului Domostroy rus: o soție trebuie să se supună soțului ei în orice, să-l respecte și să-i îndeplinească toate cerințele. La început, Katerina a încercat din toate puterile să-și iubească soțul, să devină o soție supusă și bună pentru el, dar din cauza lipsei de spinare și a slăbiciunii lui de caracter, nu poate decât să simtă milă pentru el.

În exterior, pare slabă și tăcută, dar în adâncul sufletului ei există suficientă voință și perseverență pentru a rezista tiraniei soacrei ei, care se teme că nora ei ar putea să-și schimbe fiul Tihon și el. va înceta să se supună voinței mamei sale. Katerina este înghesuită și înfundată în regatul întunecat al vieții din Kalinov, ea se sufocă literalmente acolo și în visele ei zboară ca o pasăre departe de acest loc groaznic pentru ea.

Boris

Îndrăgostit de un nou venit tânăr Boris, nepotul unui negustor și om de afaceri bogat, își creează în cap imaginea unui amant ideal și a unui bărbat adevărat, ceea ce nu este deloc adevărat, îi frânge inima și duce la un final tragic.

În piesă, personajul Katerinei se confruntă unei anumite persoane, soacra sa, și întreaga structură patriarhală care exista la acea vreme.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), ca și negustorul tiran Dikoy, care își torturează și insultă rudele, nu plătește salarii și își înșală muncitorii, sunt reprezentanți de seamă ai vechiului mod de viață burghez. Se disting prin prostie și ignoranță, cruzime nejustificată, grosolănie și grosolănie, respingere completă a oricăror schimbări progresive în modul de viață patriarhal osificat.

Tihon

(Tikhon, în ilustrația de lângă Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov este caracterizat pe tot parcursul piesei ca o persoană tăcută și cu voință slabă, sub influența completă a mamei sale opresive. Distins prin caracterul său blând, el nu încearcă să-și protejeze soția de atacurile mamei sale.

La finalul piesei, în cele din urmă se dărâmă și autorul își arată rebeliunea împotriva tiraniei și despotismului este fraza sa de la finalul piesei care îi conduce pe cititori la o anumită concluzie despre profunzimea și tragedia situației actuale;

Caracteristicile construcției compoziționale

(Fragment dintr-o producție dramatică)

Lucrarea începe cu o descriere a orașului de pe Volga Kalinov, a cărui imagine este o imagine colectivă a tuturor orașelor rusești din acea vreme. Peisajul întinderilor Volga descris în piesă contrastează cu atmosfera mucegănoasă, plictisitoare și sumbră a vieții din acest oraș, care este subliniată de izolarea moartă a vieții locuitorilor săi, subdezvoltarea, tocimea și lipsa sălbatică de educație a acestora. Autorul a descris starea generală a vieții orașului ca înaintea unei furtuni, când stilul de viață vechi, dărăpănat va fi zdruncinat, iar tendințele noi și progresive, ca o rafală de vânt furibund de furtună, vor mătura regulile și prejudecățile învechite care împiedică oamenii să trăiască normal. Perioada de viață a locuitorilor orașului Kalinov descrisă în piesă este tocmai într-o stare în care în exterior totul pare calm, dar acesta este doar calmul înainte de furtuna care vine.

Genul piesei poate fi interpretat ca o dramă socială, precum și ca o tragedie. Primul se caracterizează prin utilizarea unei descrieri amănunțite a condițiilor de viață, transferul maxim al „densității” sale, precum și alinierea caracterelor. Atenția cititorilor ar trebui să fie distribuită între toți participanții la producție. Interpretarea piesei ca tragedie presupune semnificația și minuțiozitatea ei mai profundă. Dacă vedeți moartea Katerinei ca o consecință a conflictului ei cu soacra ei, atunci arată ca o victimă a unui conflict de familie, iar întreaga acțiune care se desfășoară în piesă pare meschină și nesemnificativă pentru o adevărată tragedie. Dar dacă considerăm moartea personajului principal ca un conflict al unui timp nou, progresiv, cu o epocă veche, care se estompează, atunci actul ei este cel mai bine interpretat în cheia eroică caracteristică unei narațiuni tragice.

Talentatul dramaturg Alexander Ostrovsky, dintr-o dramă socială și cotidiană despre viața clasei negustorești, creează treptat o adevărată tragedie, în care, cu ajutorul unui conflict dragoste-domestic, a arătat declanșarea unui punct de cotitură epocal. în conştiinţa oamenilor. Oameni obișnuiți Ei devin conștienți de sentimentul lor de trezire al valorii de sine, încep să aibă o nouă atitudine față de lumea din jurul lor, doresc să-și decidă propriile destine și își exprime fără teamă voința. Această dorință în curs de dezvoltare intră în contradicție ireconciliabilă cu adevăratul mod de viață patriarhal. Soarta Katerinei capătă un sens istoric social, exprimând starea conștiinței oamenilor la punctul de cotitură dintre două epoci.

Alexander Ostrovsky, care a observat în timp soarta fundațiilor patriarhale în descompunere, a scris piesa „Furtuna” și a deschis ochii întregului public rus la ceea ce se întâmpla. El a descris distrugerea unui mod de viață familiar, învechit, cu ajutorul conceptului ambiguu și figurat al unei furtuni, care, crescând treptat, va mătura totul din calea sa și va deschide calea către o viață nouă, mai bună.

Meniul articolelor:

Piesa lui Alexander Ostrovsky „Furtuna” este o adevărată moștenire pentru generațiile viitoare. În ciuda faptului că a fost scris în urmă cu aproape două secole, intriga sa atinge problemele stringente ale vremurilor noastre tulburi. Aceleași probleme ale norei și soacrei, soțului și soției, mamei și copiilor... Evenimentele lucrării au loc pe coasta unui râu numit Volga, în orașul fictiv Kalinov. Acolo, în acest loc aparent liniștit, se dezvoltă o adevărată dramă, a cărei vină sunt oamenii obișnuiți. Dar pentru a înțelege ce s-a întâmplat, trebuie să cunoașteți personajele din piesă și să determinați rolul pe care îl joacă fiecare în lucrare.

Mecanic autodidact local Kuligin

Acest erou apare încă de la începutul piesei. Este un mecanic autodidact care acționează ca un fel de ghid turistic. Prin natura Kuligin - persoana amabila care este obişnuit să acţioneze în conformitate cu regulile stabilite. Vorbind despre ceilalți și evaluându-le moralitatea, el este foarte precis în judecățile sale. Visează neîncetat la binele comun, la un paratrăsnet, la un perpetu mobile, la muncă cinstită, dar, vai, dorințele lui prețuite nu sunt sortite să se împlinească.

Vanya Kudryash - iubita lui Varya

Acesta este un personaj minor pe care autorul l-a portretizat ca fiind amabil și sincer. În ciuda aspectului său simplu, Vanya este o luptătoare în viață și termină întotdeauna ceea ce a început. Orice afacere în mâinile lui merge prost. Din fire, Ivan nu este un romantic, ci un practicant, din acest punct de vedere priveste viata.

Dragi cititori! Vă invităm să vă familiarizați cu acțiunile și fenomenele lui A. Ostrovsky.

Este un tip puternic, inteligent și bine construit pe care Varvara Kabanova îl iubește. Între ei se naște un sentiment strălucitor și bun, deși pentru a evita scandalurile din partea mamei Varvara, această relație trebuie ascunsă cu grijă.

Boris este nepotul lui Dikiy

Boris este nepotul lui Savl Prokopyich the Wild, un om puternic, crud și lacom. Autorul i-a înzestrat acest erou cu un caracter contradictoriu, pe de o parte, descriindu-l drept tânăr, educat, citit, la modă, pe de altă parte – laș și slab de voință, care nu a învățat niciodată să-și apere propriul punct de vedere în ciuda exterioară. circumstanțe. Știind că moștenirea lui se află în mâinile unchiului Saul Sălbatic, Boris încearcă să-i facă pe plac în toate, în ciuda reproșurilor și ridicolului.

După ce s-a îndrăgostit de Katya Kabanova, care are un sentiment reciproc pentru acest tip, tânărul nu prețuiește această relație și, într-un moment în care apar cele mai mici probleme, nu încearcă să o protejeze pe fată, ci se dă imediat înapoi, temându-se că relația lor va fi făcută publică.

Astfel, putem concluziona că Boris nu este atât un personaj pozitiv, cât și negativ în piesa lui Alexander Ostrovsky „Furtuna”.

Dikoy – reprezentant al „regatului întunecat”

Savl Prokofievich Dikoy este un comerciant bogat, care este cea mai respectată și influentă persoană din oraș. Cu toate acestea, el este pretențios, furios, ignorant și crud. Acest set calitati negative depășește cu mult semnificația externă a lui Dikiy, al cărui nume de familie vorbește și de la sine - tot comportamentul său este sălbatic și nenatural.

Nu contează pentru el ce cred alții despre asta sau cutare problemă, Dikoy consideră că propria sa părere este singura corectă. Nu se oprește la nimic, luând cu nerăbdare ceea ce a dobândit prin travaliu care rupe spatele. Acest erou îi face plăcere să se ceartă și să înjure cu toată lumea. El strigă la muncitorii săi care vin pentru salariile cuvenite, ridică vocea la membrii familiei care obțin cel mai mult din personajul lui Savl Prokofich. Știind că soarta nepotului său este în mâinile lui, abuzează de puterile sale în raport cu Boris, pentru că este gata să-și îndeplinească oricare dintre cerințele sale pentru a primi o moștenire. Dikoy poate comunica doar ca egali cu Marfa Ignatievna Kabanova, care, în mod surprinzător, își înțelege natura. Savl Prokopyich personifică moravurile unui mic oraș de provincie. Cu ajutorul acestei imagini, autorul a dorit să arate cititorului nevoia de schimbări în viziunile și comportamentul societății din acea perioadă.

Kabanikha - personajul negativ al piesei

Imaginea lui Marfa Ignatievna Kabanova este prezentată în piesă ca una dintre cele mai negative. Aceasta este soția unui negustor bogat, o văduvă. Femeie despotică și capricioasă, ține toată casa în frică, jignind atât propriul fiu și fiică, cât și nora, care suferă cel mai mult. „Trebuie să faci ce spune mama ta”, îi ordonă ea fiului ei slab de voință Tikhon, iar el se supune cerințelor părintelui opresiv. Realizand ordinea pana in cel mai mic detaliu, Kabanikha actioneaza cu metode violente, facand pe toata lumea sa se teama de ea. Nu se va teme de tine și nici nu se va teme de mine. Ce fel de ordine va fi în casă?...” rămâne nedumerită.

În plus, Marfa Ignatievna este o bătrână ipocrită și cu sânge rece, care adoră să citească morală copiilor săi, fără să facă ceea ce ea însăși sfătuiește. Kabanova este obișnuită să-și ia drumul numai cu reproșuri și amenințări, nu cunoaște sentimente precum dragostea și compasiunea. Ea crede în mod eronat că copiii ar trebui să-și venereze atât de mult părinții, încât opiniile lor să nu fie luate în considerare. Indirect, Kabanova devine principalul motiv al morții teribile a norei ei Katerina, dar nu își dă seama de acest lucru.

Tikhon, fiul lui Kabanova

Există o astfel de expresie „ băiatul mamei" Se potrivește perfect lui Tihon Kabanov, fiul lui Marfa Ignatievna.

Din copilărie, obișnuit să trăiască în deplină supunere față de o mamă strictă, a crescut cu voință slabă și fără caracter.

Acest lucru se manifestă pe tot parcursul vieții sale. Neavând o opinie proprie, Tikhon nu poate lua nici măcar cele mai simple decizii, speriat în panică de condamnarea mamei sale stricte, care, fără măcar să-și dea seama, și-a crescut fiul într-un ratat infantil care ar începe să cicălească la cel mai mic pericol - iar cel mai rău lucru este că au trăit cu convingerea că o astfel de educație este singura corectă.

Vă invităm să vă familiarizați cu piesa lui A. Ostrovsky „Furtuna”

O singură dată, la finalul piesei, când s-a petrecut o tragedie cu soția sa Katerina, Tikhon a exclamat, reproșându-i mamei sale: „Mamă, ai stricat-o! tu, tu, tu...” Și aici se arată că până și o persoană dusă într-o fundătură este capabilă să-și apere poziția. Păcat că și-a dat seama prea târziu ce bijuterie și comoară era soția lui pentru el.

Varvara - sora lui Tihon

Varvara Kabanova este sora lui Tikhon și fiica lui Marfa Ignatievna. Făcând cunoștință cu piesa, cititorul poate observa ce contrast reprezintă fratele și sora. Ea, spre deosebire de lipsa de inițiativă Tikhon, este plină de viață și curajoasă, capabilă să ia decizii singură. Varya a reușit, spre deosebire de fratele ei, să se adapteze la caracterul mamei ei prea exigente și obositoare; Am învățat să mint, să fiu ipocrită, să mă feresc acolo unde era nevoie, să ignor ordinele ei.

Pentru a elimina obstacolele din calea întâlnirii cu persoana iubită, Varvara a schimbat pur și simplu încuietoarea. Astfel, ea s-a protejat de izbucnirile inutile de furie a mamei sale. După cum se spune, lupii sunt hrăniți, iar oile sunt în siguranță.

Această fată este, în primul rând, practică, în al doilea rând, veselă, în al treilea rând, inteligentă și perspicace. In plus, este singura din familie care o sustine pe Katerina si ii da sfaturi bune. În lucrare, atitudinea „fă ce vrei, principalul lucru este că nimeni nu află nimic” se realizează în imaginea lui Varvara.

Katerina este personajul principal al piesei

În piesa lui A. Ostrovsky „Furtuna” imaginea Katerinei este cheia. Această fată se confruntă cu o soartă dificilă și, din păcate, viața ei se termină tragic. Dar pentru a înțelege caracterul eroinei, trebuie să urmați povestea autorului de la bun început.

Numai copilăria a fost fericită pentru Katerina, când ea, ca un burete, a absorbit lucrurile bune care i-au fost insuflate. părinți iubitori, a mers la biserică cu mare bucurie.

Și apoi a lovit o furtună în viața fetei. S-a căsătorit. Din păcate, nu a avut succes. Pentru o persoană cu voință slabă și fără spinare, pentru care ordinele mamei sunt mai importante decât relațiile normale și sănătoase din propria familie.

Toate visele unei familii fericite și puternice s-au prăbușit, viața a coborât. Soacra aprigă Marfa Ignatievna a început să acționeze cu fata conform metodelor ei deja dovedite de violență și reproșuri nesfârșite, care erau inacceptabile pentru Katerina. Oricât de mult a încercat nora să netezească situația din familia ei, nimic nu a funcționat. Soacra a continuat să cicălească cu sau fără motiv, iar soțul slab de voință și-a ascultat totuși mama.

Katerina cu tot sufletul se opune în interior un astfel de comportament ipocrit și fără sens, acest lucru contrazice natura ei strălucitoare și sinceră, dar fata nu poate rezista ordinii stabilite în familia Kabanova. Nu își iubește soțul, dar îi este milă de ea, iar acest lucru nu este suficient pentru a crea o familie puternică. Și apoi Katerina se complace în sentimente de dragoste pentru altul - nepotul lui Dikiy, Boris. Și de atunci încep mari probleme- dureri de conștiință care nu dau odihnă zi și noapte, o întrebare constantă în suflet: „Nu ar trebui să-mi mărturisesc vinovăția?” „Ea tremură peste tot, de parcă ar avea febră; atât de palidă, grăbindu-se prin casă, de parcă ar căuta ceva”, spune sora soțului ei, Varvara, despre starea Katerinei. - Ochi ca ai unei nebune! Chiar azi dimineață am început să plâng și am continuat să plâng. Tatii mei! Ce ar trebui să fac cu el?

Și, în cele din urmă, Katerina face un pas hotărâtor, spunându-i soacrei și soțului ei despre păcatul pe care îl are față de Boris: „Mamă! Tihon! Sunt un păcătos înaintea lui Dumnezeu și înaintea ta! Nu eu am fost cel care ți-am jurat că nu mă voi uita la nimeni fără tine! Amintiți-vă, amintiți-vă! Știi ce am făcut eu, disolută, fără tine? Chiar în prima noapte am plecat de acasă... Și toate cele zece nopți m-am plimbat cu Boris Grigorievici.”

După aceasta, se desfășoară o adevărată tragedie: reproșuri și mustrări din partea soacrei, care își îndeamnă fiul să-și bată nora, dureri psihice insuportabile și, în cele din urmă, decizia fatală - de a se repezi în Volga. Din păcate, viața Katerinei a fost întreruptă la o vârstă fragedă. Unii înțeleg și nu o condamnă pentru acest act, unii, dimpotrivă, cred că doar o persoană cu voință slabă s-ar putea sinucide. Dar, oricum ar fi, Katerina va rămâne în ochii multor cititori eroină pozitivă, adică cel mai bun dintre toate personajele din piesă.

Agenția Federală pentru Educație a Federației Ruse

Gimnaziul nr 123

în Literatură

Caracteristicile vorbirii eroi în drama de A.N. Ostrovsky

"Furtună".

Lucrare finalizata:

Elev din clasa a X-a „A”

Homenko Evgenia Sergheevna

………………………………

Profesor:

Orehova Olga Vasilievna

……………………………..

Nota…………………….

Barnaul-2005

Introducere………………………………………………………

Capitolul 1. Biografia lui A. N. Ostrovsky…………..

Capitolul 2. Istoria creării dramei „Furtuna”………

Capitolul 3. Caracteristicile vorbirii ale Katerinei………………..

Capitolul 4. Caracteristicile comparative ale vorbirii lui Wild și Kabanikha…………………………………………………………

Concluzie……………………………………………………

Lista literaturii utilizate……………………………….

Introducere

Drama lui Ostrovsky „Furtuna” este cea mai semnificativă operă a celebrului dramaturg. A fost scrisă într-o perioadă de ascensiune socială, când temeliile iobăgiei se crăpau și o furtună se pregătea cu adevărat în atmosfera înfundată. Piesa lui Ostrovsky ne duce în mediul negustor, unde ordinea Domostroev a fost menținută cel mai persistent. Locuitorii unui oraș de provincie duc o viață închisă străină de interesele publice, în ignoranță a ceea ce se întâmplă în lume, în ignoranță și indiferență.

Ne întoarcem acum la această dramă. Problemele pe care autorul le atinge în ea sunt foarte importante pentru noi. Ostrovsky ridică problema fracturii viata publica care a avut loc în anii 50, o schimbare a fundamentelor sociale.

După ce am citit romanul, mi-am propus să văd particularitățile caracteristicilor de vorbire ale personajelor și să aflu cum vorbirea personajelor ajută la înțelegerea caracterului lor. La urma urmei, imaginea unui erou este creată cu ajutorul unui portret, cu ajutorul mijloacelor artistice, cu ajutorul caracterizării acțiunilor, a caracteristicilor vorbirii. Văzând o persoană pentru prima dată, prin vorbire, intonație, comportament, o putem înțelege lumea interioara, niște interese vitale și, cel mai important, caracterul său. Caracteristicile vorbirii sunt foarte importante pentru o lucrare dramatică, deoarece prin ea se poate vedea esența unui anumit personaj.

Pentru a înțelege mai bine personajul Katerinei, Kabanikha și Wild, este necesar să rezolvăm următoarele probleme.

Am decis să încep cu biografia lui Ostrovsky și istoria creării „Furtuna” pentru a înțelege cum a fost perfecționat talentul viitorului maestru al caracterizării vorbirii a personajelor, deoarece autorul arată foarte clar diferența globală dintre eroii pozitivi și negativi ai operei sale. Apoi voi lua în considerare caracteristicile de vorbire ale Katerinei și voi face aceleași caracteristici pentru Wild și Kabanikha. După toate acestea, voi încerca să trag o concluzie certă despre caracteristicile de vorbire ale personajelor și rolul său în drama „Furtuna”

În timp ce lucram la acest subiect, am făcut cunoștință cu articolele lui I. A. Goncharov „Recenzia dramei „Furtuna” de Ostrovsky” și N. A. Dobrolyubov „O rază de lumină în Regatul întunecat”. Mai mult, am studiat articolul lui A.I. Revyakin „Caracteristicile discursului Katerinei”, unde principalele surse ale limbajului Katerinei sunt bine arătate. Am găsit o varietate de materiale despre biografia lui Ostrovsky și istoria creării dramei în manualul Literatura rusă a secolului al XIX-lea de V. Yu.

Un dicționar enciclopedic de termeni, publicat sub conducerea lui Yu Boreev, m-a ajutat să înțeleg conceptele teoretice (erou, caracterizare, vorbire, autor).

În ciuda faptului că multe articole critice și răspunsuri ale cercetătorilor literari sunt dedicate dramei lui Ostrovsky „Furtuna”, caracteristicile de vorbire ale personajelor nu au fost pe deplin studiate și, prin urmare, sunt de interes pentru cercetare.

Capitolul 1. Biografia lui A. N. Ostrovsky

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky s-a născut la 31 martie 1823 la Zamoskvorechye, chiar în centrul Moscovei, în leagănul glorioasei istorii rusești, despre care vorbeau toată lumea din jur, chiar și numele străzilor Zamoskvoretsky.

Ostrovsky a absolvit Primul Gimnaziu din Moscova și în 1840, la cererea tatălui său, a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. Dar studiul la universitate nu a fost pe placul lui, a apărut un conflict cu unul dintre profesori, iar la sfârșitul celui de-al doilea an, Ostrovsky a renunțat „din cauza circumstanțelor domestice”.

În 1843, tatăl său l-a desemnat să slujească la Curtea de Conștiință din Moscova. Pentru viitorul dramaturg, acesta a fost un dar neașteptat al sorții. Instanța a luat în considerare plângerile taților cu privire la fiii nefericiți, la proprietate și alte dispute domestice. Judecătorul a aprofundat cazul, a ascultat cu atenție părțile în litigiu, iar scriitorul Ostrovsky a ținut evidența cazurilor. Pe parcursul anchetei, reclamanții și pârâții au spus lucruri care de obicei sunt ascunse și ascunse privirilor curioși. A fost o adevărată școală pentru a învăța aspectele dramatice ale vieții de negustor. În 1845, Ostrovsky s-a mutat la Curtea Comercială din Moscova în calitate de funcționar clerical al biroului „pentru cazuri de violență verbală”. Aici a întâlnit țărani, burghezi de oraș, negustori și mica nobilime care făcea comerț. Frații și surorile care se certau despre moștenire și debitorii insolvenți au fost judecați „după conștiința lor”. O întreagă lume de conflicte dramatice s-a desfășurat în fața noastră și a sunat toată bogăția diversă a Marii Limbi Ruse vii. A trebuit să ghicesc caracterul unei persoane după modelul său de vorbire, după particularitățile intonației. Talentul viitorului „realist auditiv”, așa cum se numea Ostrovsky, un dramaturg și maestru în caracterizarea vorbirii personajelor din piesele sale, a fost cultivat și perfecționat.

După ce a lucrat pentru scena rusă timp de aproape patruzeci de ani, Ostrovsky a creat un întreg repertoriu de aproximativ cincizeci de piese. Lucrările lui Ostrovsky rămân încă pe scenă. Și după o sută cincizeci de ani nu este greu să vezi eroii pieselor sale în apropiere.

Ostrovsky a murit în 1886 în iubita sa moșie Trans-Volga Shchelykovo, în pădurile dese Kostroma: pe malurile deluroase ale micilor râuri întortocheate. Viața scriitorului s-a desfășurat, în cea mai mare parte, în aceste locuri centrale ale Rusiei: unde de mic a putut observa obiceiurile și obiceiurile primordiale, încă puțin afectate de civilizația urbană a vremii sale, și a auzit vorbirea indigenă rusă.

Capitolul 2. Istoria creării dramei „Furtuna”

Crearea „Furtuna” a fost precedată de expediția dramaturgului în Volga de Sus, întreprinsă la instrucțiunile Ministerului de la Moscova în 1856-1857. Ea a reînviat și a reînviat impresiile sale de tinerețe, când, în 1848, Ostrovsky a plecat pentru prima dată cu familia lui într-o călătorie captivantă în patria tatălui său, în orașul Kostroma din Volga și, mai departe, la moșia Shchelykovo dobândită de tatăl său. Rezultatul acestei călătorii a fost jurnalul lui Ostrovsky, care dezvăluie multe în percepția sa asupra provinciei Volga Rusia.

Pentru o lungă perioadă de timp, s-a crezut că Ostrovsky a preluat complotul „Furtuna” din viața negustorilor Kostroma și că s-a bazat pe cazul Klykov, care a fost senzațional în Kostroma la sfârșitul anului 1859. Până la începutul secolului al XX-lea, locuitorii Kostroma au indicat locul uciderii Katerinei - un foișor la capătul unui mic bulevard, care în acei ani atârna literalmente peste Volga. Au arătat și casa în care locuia ea, lângă Biserica Adormirea Maicii Domnului. Și când „Furtuna” a fost interpretat pentru prima dată pe scena Teatrului Kostroma, actorii s-au alcătuit „ca Klykovs”.

Istoricii locali Kostroma au examinat apoi cu atenție „cazul Klykovo” din arhive și, cu documentele în mână, au ajuns la concluzia că Ostrovsky a folosit-o în lucrarea sa despre „Furtuna”. Coincidențele au fost aproape literale. A.P. Klykova a fost extrădat la vârsta de șaisprezece ani într-o familie de comercianți sumbră, nesociabilă, formată din părinți în vârstă, un fiu și o fiică necăsătorită. Stăpâna casei, severă și încăpățânată, și-a depersonalizat soțul și copiii cu despotismul ei. Și-a forțat tânăra noră să facă orice muncă ușoară și a implorat-o să-și vadă familia.

La momentul dramei, Klykova avea nouăsprezece ani. În trecut, a fost crescută în dragoste și în mângâierea sufletului ei, de o bunică îndrăgostită, era veselă, plină de viață, veselă. Acum s-a trezit nebunoasă și străină în familie. Tânărul ei soț, Klykov, un bărbat fără griji, nu și-a putut proteja soția de asuprirea soacrei și a tratat-o ​​cu indiferență. Klykovii nu au avut copii. Și apoi un alt bărbat i-a stat în cale tinerei, Maryin, angajată la oficiul poștal. Au început suspiciunile și scenele de gelozie. S-a încheiat cu faptul că la 10 noiembrie 1859, corpul lui A.P.Klykova a fost găsit în Volga. A început un proces lung, care a primit o mare publicitate chiar și în afara provinciei Kostroma și niciunul dintre locuitorii Kostroma nu s-a îndoit de faptul că Ostrovsky a folosit materialele acestui caz în „Furtuna”.

Au trecut multe decenii până când cercetătorii au stabilit cu siguranță că „Furtuna” a fost scrisă înainte ca negustorul Kostroma Klykova să se repezi în Volga. Ostrovsky a început să lucreze la „Furtuna” în iunie-iulie 1859 și a terminat pe 9 octombrie a aceluiași an. Piesa a fost publicată pentru prima dată în numărul din ianuarie al revistei „Biblioteca pentru lectură” din 1860. Prima reprezentație a „Furtuna” pe scenă a avut loc pe 16 noiembrie 1859 la Teatrul Maly, în timpul unui spectacol benefic al lui S.V. Vasilyev cu L.P. Nikulina-Kositskaya în rolul Katerinei. Versiunea despre sursa Kostroma a „Furtunii” s-a dovedit a fi exagerată. Cu toate acestea, însuși faptul unei coincidențe uimitoare spune multe: mărturisește prevederea dramaturgului național, care a surprins conflictul tot mai mare din viața negustorului dintre vechi și nou, conflict în care Dobrolyubov a văzut cu un motiv „ceea ce este răcoritor. și încurajator”, și celebrul figură de teatru S. A. Yuriev a spus: „Nu Ostrovsky a scris „Furtuna”... „Furtuna” a fost scris de Volga.”

Capitolul 3. Caracteristicile vorbirii ale Katerinei

Principalele surse ale limbii Katerinei sunt limba populară, poezia populară orală și literatura cotidiană a bisericii.

Legătura profundă a limbajului ei cu limba populară se reflectă în vocabular, imagini și sintaxă.

Discursul ei este plin de expresii verbale, expresii de limba populară: „Ca să nu văd nici pe tatăl meu, nici pe mama mea”; „dotat pe sufletul meu”; „liniștește-mi sufletul”; „cât timp durează să intri în necazuri”; „a fi păcat”, în sensul de nenorocire. Dar acestea și unitățile frazeologice similare sunt în general ușor de înțeles, utilizate în mod obișnuit și clare. Doar ca excepție se găsesc în discursul ei formațiuni incorecte din punct de vedere morfologic: „nu-mi cunoști caracterul”; „După asta vom vorbi.”

Imaginile limbajului ei se manifestă în abundența mijloacelor verbale și vizuale, în special în comparații. Deci, în discursul ei există mai mult de douăzeci de comparații, iar toate celelalte personaje din piesă, luate împreună, au puțin mai mult decât acest număr. În același timp, comparațiile ei sunt de un caracter popular, larg răspândit: „Parcă mi-ar spune albastru”, „Parcă un porumbel s-ar ghici”, „Parcă mi-ar fi ridicat o greutate de pe umeri”, „Este arzându-mi mâinile ca cărbunele.”

Discursul Katerinei conține adesea cuvinte și fraze, motive și ecouri ale poeziei populare.

Adresându-se lui Varvara, Katerina spune: „De ce nu zboară oamenii ca păsările?...” - etc.

Tânjind după Boris, Katerina spune în penultimul monolog: „De ce să trăiesc acum, ei bine, de ce? Nu am nevoie de nimic, nimic nu este frumos pentru mine și lumina lui Dumnezeu nu este plăcută!”

Aici există întorsături frazeologice de natură popular-colocvială și de cântec popular. Deci, de exemplu, în colecția de cântece populare publicată de Sobolevsky, citim:

Este absolut imposibil să trăiești fără un prieten drag...

Îmi voi aminti, îmi voi aminti despre persoana dragă, lumina albă nu este drăguță cu fată,

Lumina albă nu este frumoasă, nu frumoasă... Voi merge de la munte în pădurea întunecată...

Ieșind la o întâlnire cu Boris, Katerina exclamă: „De ce ai venit, distrugătorul meu?” Într-o ceremonie de nuntă populară, mireasa îl întâmpină pe mire cu cuvintele: „Aici vine distrugătorul meu”.

În monologul final, Katerina spune: „Mai bine în mormânt... E un mormânt sub copac... ce bine... Soarele îl încălzește, ploaia îl udă... primăvara pe care crește iarba. e atât de moale... păsările vor zbura la copac, vor cânta, vor scoate copii, florile vor înflori: galbene, mici roșii, mici albastre...”

Totul aici provine din poezia populară: vocabular diminutiv-sufixal, unități frazeologice, imagini.

Pentru această parte a monologului, corespondențele textile directe sunt abundente în poezia orală. De exemplu:

...O vor acoperi cu o scândură de stejar

Da, te vor coborî în mormânt

Și o vor acoperi cu pământ umed.

Ești o furnică în iarbă,

Mai multe flori stacojii!

Alături de poezia populară și populară, limba Katerinei, așa cum sa menționat deja, a fost foarte influențată de literatura bisericească.

„Casa noastră”, spune ea, „era plină de pelerini și mantise rugătoare. Și vom veni de la biserică, ne vom așeza să facem ceva... și rătăcitorii vor începe să spună unde au fost, ce au văzut, vieți diferite sau să cânte poezie” (D. 1, Apoc. 7) .

Deținând un vocabular relativ bogat, Katerina vorbește liber, bazându-se pe comparații diverse și foarte profunde din punct de vedere psihologic. Vorbirea ei curge. Deci, ea nu este străină de astfel de cuvinte și fraze limbaj literar, ca: un vis, gânduri, desigur, de parcă toate acestea s-ar fi întâmplat într-o secundă, ceva atât de extraordinar în mine.

În primul monolog, Katerina vorbește despre visele ei: „Și ce vise am avut, Varenka, ce vise! Sau temple de aur, sau niște grădini extraordinare, și toată lumea cântă voci invizibile și se simte un miros de chiparos, și munți și copaci, ca și cum nu la fel ca de obicei, dar parcă ar fi fost scrise în imagini.”

Aceste vise, atât în ​​conținut, cât și sub formă de exprimare verbală, sunt, fără îndoială, inspirate din poezii spirituale.

Discursul Katerinei este unic nu numai lexico-frazeologic, ci și sintactic. Se compune în principal din propoziții simple și complexe, cu predicate plasate la sfârșitul frazei: „Așa că timpul va trece până la prânz. Aici bătrânele vor adormi, iar eu mă voi plimba prin grădină... A fost atât de bine” (D. 1, Apoc. 7).

Cel mai adesea, așa cum este tipic pentru sintaxa vorbirii populare, Katerina conectează propoziții prin conjuncțiile a și da. „Și vom veni de la biserică... și rătăcitorii vor începe să spună... Parcă zbor... Și ce vise am avut.”

Discursul plutitor al Katerinei capătă uneori caracterul unui bocet popular: „O, ghinionul meu, ghinionul meu! (Plângând) Unde să mă duc, săracul? De cine ar trebui să mă apuc?

Discursul Katerinei este profund emoționant, sincer din punct de vedere liric și poetic. Pentru a-i conferi discursului o expresivitate emoțională și poetică, se folosesc sufixe diminutive, atât de inerente vorbirii populare (cheie, apă, copii, mormânt, ploaie, iarbă) și particule intensificatoare („Cum i-a părut rău pentru mine? Ce cuvinte a făcut el? spune?”) și interjecții („Oh, ce dor mi-e!”).

Sinceritatea lirică și poezia discursului Katerinei sunt date de epitetele care vin după cuvintele definite (temple de aur, grădini extraordinare, cu gânduri rele) și repetări, atât de caracteristice poeziei orale a poporului.

Ostrovsky dezvăluie în discursul Katerinei nu numai natura ei pasională și tandru poetică, ci și puterea ei de voință puternică. Voința și determinarea Katerinei sunt umbrite de construcții sintactice de natură puternic afirmativă sau negativă.

Capitolul 4. Caracteristicile vorbirii comparative ale Wild și

Kabanikha

În drama lui Ostrovsky „Furtuna”, Dikoy și Kabanikha sunt reprezentanți ai „Regatului Întunecat”. Se pare că Kalinov este îngrădit de restul lumii de un gard înalt și trăiește un fel de viață specială, închisă. Ostrovsky și-a concentrat atenția asupra celui mai important lucru, arătând mizeria și sălbăticia moravurilor vieții patriarhale rusești, deoarece toată această viață se bazează numai pe legi familiare, învechite, care sunt, evident, complet ridicole. „Regatul Întunecat” se agață cu tenacitate de vechiul său, stabilit. Aceasta este în picioare într-un singur loc. Și o astfel de poziție este posibilă dacă este susținută de oameni care au putere și autoritate.

O idee mai completă, după părerea mea, despre o persoană poate fi dată de discursul său, adică de expresii obișnuite și specifice inerente doar unui anumit erou. Vedem cum Dikoy, ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat, poate pur și simplu să jignească o persoană. Nu îi privește doar pe cei din jur, ci chiar și pe familia și prietenii lui. Familia lui trăiește în frică constantă de mânia lui. Dikoy își bate joc de nepotul său în toate felurile posibile. Este suficient să ne amintim cuvintele lui: „Ți-am spus o dată, ți-am spus de două ori”; „Nu îndrăzni să dai peste mine”; vei gasi totul! Nu este suficient spațiu pentru tine? Oriunde ai cădea, aici ești. Uf, la naiba! De ce stai ca un stâlp! Îți spun ei că nu?” Dikoy arată deschis că nu-și respectă deloc nepotul. Se pune deasupra tuturor celor din jurul lui. Și nimeni nu-i oferă nici cea mai mică rezistență. Îi certa pe toți asupra cărora își simte puterea, dar dacă cineva îl certa el însuși, nu poate răspunde, atunci rămâi tare, toată lumea acasă! Dikoy își va înlătura toată furia asupra lor.

Dikoy este o „persoană semnificativă” în oraș, un comerciant. Așa spune Shapkin despre el: „Ar trebui să căutăm un alt scârbă ca al nostru, Savel Prokofich. Nu are cum să taie pe cineva.”

„Prinvederea este neobișnuită! Frumuseţe! Sufletul se bucură!”, exclamă Kuligin, dar pe fundalul acestui peisaj frumos este zugrăvit o imagine sumbră a vieții, care ne apare în „Furtuna”. Kuligin este cel care oferă o descriere precisă și clară a vieții, moravurilor și obiceiurilor care domnesc în orașul Kalinov.

La fel ca și Dikoy, Kabanikha se remarcă prin înclinații egoiste; Locuitorii orașului Kalinov vorbesc foarte des despre Dikiy și Kabanikha, ceea ce face posibilă obținerea de materiale bogate despre ele. În conversațiile cu Kudryash, Shapkin îl numește pe Diky „un certat”, în timp ce Kudryash îl numește „un om strident”. Kabanikha îl numește pe Dikiy „războinic”. Toate acestea vorbesc despre morocănosul și nervozitatea caracterului său. Recenziile despre Kabanikha nu sunt nici ele foarte măgulitoare. Kuligin o numește „ipocrită” și spune că „se comportă săracii, dar și-a mâncat complet familia”. Acest lucru o caracterizează pe soția comerciantului din partea rea.

Suntem frapați de insensibilitatea lor față de persoanele dependente de ei, de reticența lor de a se despărți de bani atunci când plătesc muncitorii. Să ne amintim ce spune Dikoy: „Odată am postit de un post mare, și atunci nu a fost ușor și am strecurat un omuleț, am venit după bani, am cărat lemne de foc... Am păcătuit: l-am certat, am l-am certat... aproape l-am omorât.” Toate relațiile dintre oameni, în opinia lor, sunt construite pe bogăție.

Kabanikha este mai bogată decât Dikoy și, prin urmare, este singura persoană din oraș cu care Dikoy trebuie să fie politicoasă. „Ei bine, nu-ți lăsa gâtul slăbit! Găsiți-mă mai ieftin! Și îți sunt drag!”

O altă trăsătură care îi unește este religiozitatea. Dar ei îl percep pe Dumnezeu nu ca pe cineva care iartă, ci ca pe cineva care îi poate pedepsi.

Kabanikha, ca nimeni altcineva, reflectă angajamentul acestui oraș față de vechile tradiții. (Ea le învață pe Katerina și pe Tikhon cum să trăiască în general și cum să se comporte într-un caz specific.) Kabanova încearcă să pară o femeie amabilă, sinceră și, cel mai important, nefericită, încearcă să-și justifice acțiunile după vârsta ei: „Mama este bătrân, prost; Ei bine, voi, tinerii, cei deștepți, nu ar trebui să ne cereți asta de la noi, proștii.” Dar aceste afirmații sună mai mult a ironie decât a recunoașterii sincere. Kabanova se consideră în centrul atenției, nu își poate imagina ce se va întâmpla cu întreaga lume după moartea ei. Kabanikha este absurd de orbește devotată vechilor ei tradiții, forțând pe toți cei de acasă să danseze pe melodia ei. Ea îl obligă pe Tikhon să-și ia rămas bun de la soția lui în mod demodat, provocând râsete și un sentiment de regret în rândul celor din jur.

Pe de o parte, se pare că Dikoy este mai grosolan, mai puternic și, prin urmare, mai înfricoșător. Dar, privind mai de aproape, vedem că Dikoy este capabil doar să țipe și să se dezlănțuie. Ea a reușit să-i subjugă pe toată lumea, ține totul sub control, chiar încearcă să gestioneze relațiile oamenilor, ceea ce o duce pe Katerina la moarte. Porcul este viclean și deștept, spre deosebire de Wild One, iar acest lucru o face mai groaznică. În discursul lui Kabanikha, ipocrizia și dualitatea vorbirii se manifestă foarte clar. Le vorbește oamenilor foarte obrăzător și nepoliticos, dar, în același timp, în timp ce comunică cu el, vrea să pară o femeie amabilă, sensibilă, sinceră și, cel mai important, nefericită.

Putem spune că Dikoy este complet analfabet. El îi spune lui Boris: „Pierde-te!” Nici nu vreau să vorbesc cu tine, iezuit.” Dikoy folosește „cu un iezuit” în loc de „cu un iezuit” în discursul său. Așa că își însoțește discursul și cu scuipat, ceea ce arată complet lipsa lui de cultură. În general, de-a lungul întregii drame îl vedem cum își pisează discursul cu abuz. „De ce ești încă aici! Ce naiba de siren este acolo!”, ceea ce arată că este o persoană extrem de nepoliticos și prost manier.

Dikoy este nepoliticos și direct în agresivitatea sa, el comite acțiuni care provoacă uneori nedumerire și surpriză, printre altele. Este capabil să jignească și să bată un om fără să-i dea bani și apoi în fața tuturor celor care stau în pământ în fața lui, cerându-i iertare. Este un bătaie, iar în violența sa este capabil să arunce tunete și fulgere asupra familiei sale, care se ascund de el cu frică.

Prin urmare, putem concluziona că Dikiy și Kabanikha nu pot fi considerați reprezentanți tipici ai clasei comercianților. Aceste personaje din drama lui Ostrovsky sunt foarte asemănătoare și diferă prin înclinațiile lor egoiste, se gândesc doar la ei înșiși. Și chiar și proprii lor copii li se par a fi o piedică într-o oarecare măsură. O astfel de atitudine nu poate decora oamenii, motiv pentru care Dikoy și Kabanikha evocă emoții negative persistente în cititori.

Concluzie

Vorbind despre Ostrovsky, în opinia mea, îl putem numi pe bună dreptate un maestru de neîntrecut al cuvintelor, un artist. Personajele din piesa „Furtuna” apar în fața noastră ca vii, cu personaje strălucitoare, în relief. Fiecare cuvânt rostit de erou dezvăluie o nouă fațetă a caracterului său, îl arată din cealaltă parte. Caracterul unei persoane, starea de spirit, atitudinea lui față de ceilalți, chiar dacă nu dorește, se manifestă în vorbire, iar Ostrovsky, un adevărat maestru al caracterizării vorbirii, observă aceste trăsături. Modul de vorbire, potrivit autorului, poate spune cititorului multe despre personaj. Astfel, fiecare personaj capătă propria sa individualitate și savoare unică. Acest lucru este deosebit de important pentru dramă.

În „Furtuna” a lui Ostrovsky putem distinge clar erou pozitiv Katerina și doi eroi negativi Dikiy și Kabanikha. Desigur, ei sunt reprezentanți ai " regat întunecat" Și Katerina este singura persoană care încearcă să se lupte cu ei. Imaginea Katerinei este desenată luminos și viu. Personajul principal vorbește frumos, în limbaj popular figurat. Discursul ei este plin de nuanțe subtile de sens. Monologurile Katerinei, ca o picătură de apă, reflectă întreaga ei bogată lume interioară. Atitudinea autorului față de el apare chiar și în discursul personajului. Cu ce ​​dragoste și simpatie o tratează Ostrovsky pe Katerina și cu cât de aspru condamnă tirania lui Kabanikha și Dikiy.

El îl înfățișează pe Kabanikha ca un apărător ferm al fundamentelor „regatului întunecat”. Ea respectă cu strictețe toate regulile antichității patriarhale, nu tolerează manifestările de voință personală la nimeni și are o mare putere asupra celor din jurul ei.

În ceea ce îl privește pe Dikiy, Ostrovsky a reușit să transmită toată furia și furia care clocotește în sufletul său. Toți membrii gospodăriei se tem de cel sălbatic, inclusiv de nepotul Boris. Este deschis, nepoliticos și neceremonios. Dar ambii eroi puternici sunt nefericiți: nu știu ce să facă cu caracterul lor incontrolabil.

În drama lui Ostrovsky „Furtuna”, cu ajutorul mijloacelor artistice, scriitorul a reușit să caracterizeze personajele și să creeze o imagine vie a acelei vremuri. „Furtuna” are un impact foarte puternic asupra cititorului și privitorului. Dramele eroilor nu lasă inimile și mințile oamenilor indiferente, ceea ce nu este posibil pentru fiecare scriitor. Numai un artist adevărat poate crea imagini atât de magnifice, elocvente, numai un astfel de maestru al caracterizării vorbirii este capabil să spună cititorului despre personaje numai cu ajutorul propriilor cuvinte și intonații, fără a recurge la alte caracteristici suplimentare.

Lista literaturii folosite

1. A. N. Ostrovsky „Furtună”. Moscova „Lucrătorul de la Moscova”, 1974.

2. Yu V. Lebedev „Literatura rusă a secolului al XIX-lea”, partea 2. Iluminismul, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Literatura rusă”. Moscova „Iluminismul”, 1993.

4. Yu Borev. Estetică. Teorie. Literatură. Dicţionar Enciclopedic termene, 2003.

Acțiunea piesei „Furtuna” are loc în orașul fictiv Kalinov, care este o imagine colectivă a tuturor orașelor de provincie ale vremii.
Nu există atât de multe personaje principale în piesa „Furtuna” fiecare trebuie discutat separat.

Katerina este o tânără, căsătorită fără dragoste, „de partea altcuiva”, temătoare de Dumnezeu și evlavioasă. În casa părinților ei, Katerina a crescut în dragoste și grijă, s-a rugat și s-a bucurat de viață. Căsătoria pentru ea s-a dovedit a fi un test dificil, căruia sufletul ei blând îi rezistă. Dar, în ciuda timidității și smereniei exterioare, pasiunile fierb în sufletul Katerinei când se îndrăgostește de bărbatul altcuiva.

Tikhon este soțul Katerinei, un bărbat bun și blând, își iubește soția, îi este milă de ea, dar, ca toți ceilalți acasă, se supune mamei sale. Nu îndrăznește să meargă împotriva voinței „mamei” pe tot parcursul piesei, la fel cum nu îndrăznește să-i spună deschis soției despre dragostea lui, deoarece mama lui interzice acest lucru, pentru a nu-și răsfăța soția.

Kabanikha este văduva moșierului Kabanov, mama lui Tikhon, soacra Katerinei. O femeie despotică, în puterea căreia se află toată casa, nimeni nu îndrăznește să facă un pas fără știrea ei, temându-se de blestem. Potrivit unuia dintre personajele piesei, Kudryash, Kabanikha este „un ipocrit, el dă săracilor și își mănâncă familia.” Ea le arată lui Tikhon și Katerina cum să-și construiască viata de familieîn cele mai bune tradiţii ale Domostroy.

Varvara este sora lui Tikhon, o fată necăsătorită. Spre deosebire de fratele său, el se supune mamei sale doar pentru aparențe, ea însăși merge pe ascuns la întâlniri noaptea, incitând-o pe Katerina să facă același lucru. Principiul ei este că poți păcătui dacă nimeni nu vede, altfel îți vei petrece toată viața lângă mama ta.

Proprietarul Dikoy este un personaj episodic, dar personifică imaginea unui „tiran”, adică. o persoană la putere care este încrezătoare că banii îi dau dreptul de a face orice își dorește inima.

Boris, nepotul lui Dikiy, care a venit în speranța că va primi partea lui din moștenire, se îndrăgostește de Katerina, dar fuge laș, abandonând-o pe femeia pe care a sedus-o.

În plus, participă Kudryash, funcționarul lui Dikiy. Kuligin este un inventator autodidact, care încearcă constant să introducă ceva nou în viața unui oraș somnoros, dar este forțat să-i ceară lui Dikiy bani pentru invenții. Același, la rândul său, fiind un reprezentant al „părinților”, este încrezător în inutilitatea angajamentelor lui Kuligin.

Toate numele și prenumele din piesă „vorbesc” mai bine decât orice acțiune;

Ea însăși arată viu confruntarea dintre „bătrâni” și „tineri”. Primii rezistă activ la tot felul de inovații, plângându-se că tinerii au uitat ordinele strămoșilor lor și nu vor să trăiască „cum ar trebui”. Aceștia din urmă, la rândul lor, încearcă să se elibereze de opresiunea ordinelor părintești, înțeleg că viața merge înainte și se schimbă.

Dar nu toată lumea decide să meargă împotriva voinței părinților, unii de teamă să nu-și piardă moștenirea. Unii oameni sunt obișnuiți să-și asculte părinții în orice.

Pe fundalul înfloririi tiraniei și a legămintelor lui Domostroev, înflorește dragostea interzisă a Katerinei și a lui Boris. Tinerii sunt atrași unul de celălalt, dar Katerina este căsătorită, iar Boris depinde de unchiul său pentru toate.

Atmosfera dificilă a orașului Kalinov, presiunea unei soacre malefice și declanșarea unei furtuni o obligă pe Katerina, chinuită de remușcări pentru că și-a înșelat soțul, să mărturisească totul public. Kabanikha se bucură - s-a dovedit a avea dreptate când l-a sfătuit pe Tikhon să-și păstreze soția „strictă”. Tikhon se teme de mama lui, dar sfatul ei de a-și bate soția ca să știe este de neconceput pentru el.

Explicația lui Boris și Katerina agravează și mai mult situația nefericitei. Acum trebuie să trăiască departe de iubita ei, cu un soț care știe de trădarea ei, cu mama lui, care acum își va hărțui cu siguranță nora. Frica de Dumnezeu a Katerinei o duce la ideea că nu mai are rost să trăiești, femeia se aruncă de pe o stâncă în râu.

Abia după ce și-a pierdut femeia iubită, Tikhon își dă seama cât de mult a însemnat ea pentru el. Acum va trebui să-și trăiască toată viața înțelegând că insensibilitatea și supunerea lui față de mama lui tiran au dus la un astfel de sfârșit. Ultimele cuvinte ale piesei sunt cuvintele lui Tihon, rostite peste cadavrul soției sale moarte: „Bine pentru tine, Katya! De ce am rămas în lume să trăiesc și să sufăr!”

Soția lui Tikhon Kabanov și nora lui Kabanikha. Acesta este personajul central al piesei, cu ajutorul căreia Ostrovsky arată soarta unei personalități puternice, extraordinare, în condițiile unui mic oraș patriarhal. Încă din copilărie, Katerina are o dorință foarte puternică de fericire, care, pe măsură ce crește, se dezvoltă într-o dorință de iubire reciprocă.

Negustorul bogat Kabanova Marfa Ignatievna este unul dintre principalii stâlpi ai „regatului întunecat”. Aceasta este o femeie puternică, crudă, superstițioasă, care tratează totul nou cu profundă neîncredere și chiar dispreț. Ea vede doar răul în fenomenele progresive ale timpului ei, motiv pentru care Kabanikha își protejează lumea mică de invazia lor cu atâta gelozie.

soțul Katerinei și fiul lui Kabanikha. Aceasta este o persoană oprită, care suferă de reproșuri și ordine constante de la Kabanikha. În acest personaj, puterea paralizantă, distructivă a „regatului întunecat”, care transformă oamenii doar în umbre ale lor înșiși, este dezvăluită pe deplin. Tikhon nu este capabil să riposteze - își face în mod constant scuze, îi face pe plac mamei sale în orice fel posibil și îi este frică să nu o asculte.

Unul personaje centrale, care este nepotul comerciantului Dikiy. În rândul publicului provincial al orașului Kalinov, Boris se remarcă în mod semnificativ pentru creșterea și educația sa. Într-adevăr, din poveștile lui Boris devine clar că a venit aici de la Moscova, unde s-a născut, a crescut și a trăit până când părinții lui au murit din cauza unei epidemii de holeră.

Unul dintre cei mai respectați reprezentanți ai lui Kalinov este întreprinzătorul și puternicul comerciant Savel Prokofievich Dikoy. În același timp, această figură, împreună cu Kabanikha, este considerată personificarea „regatului întunecat”. În esență, Dikoy este un tiran care, în primul rând, își pune doar dorințele și mofturile. Prin urmare, relațiile sale cu ceilalți pot fi descrise într-un singur cuvânt - arbitrar.

Vanya Kudryash este un purtător al caracterului oamenilor - este o persoană integrală, curajoasă și veselă, care poate întotdeauna să se ridice pentru sine și pentru sentimentele sale. Acest erou apare chiar în scena de început, prezentând cititorilor, împreună cu Kuligin, ordinele și moravurile lui Kalinov și locuitorii săi.

fiica lui Kabanikha și sora lui Tikhon. Are încredere în ea însăși, nu se teme de prevestiri mistice și știe ce vrea de la viață. Dar, în același timp, personalitatea Varvara are unele defecte morale, a căror cauză este viața în familia Kabanov. Nu-i place deloc ordinea crudă a acestui oraș de provincie, dar Varvara nu găsește nimic mai bun decât să se împace cu modul de viață stabilit.

Piesa prezintă un personaj care, pe tot parcursul piesei, depune anumite eforturi pentru a apăra progresul și interesele publice. Și chiar și numele său de familie - Kuligin - este foarte asemănător cu numele de familie al celebrului mecanic-inventator rus Ivan Kulibin. În ciuda originii sale burgheze, Kuligin se străduiește pentru cunoaștere, dar nu pentru scopuri egoiste. Principala sa preocupare este dezvoltarea orasul natal Prin urmare, toate eforturile sale sunt îndreptate spre „beneficiu public”.

Rătăcitorul Feklusha este personaj minor, dar în același timp un reprezentant foarte caracteristic al „regatului întunecat”. Rătăcitorii și fericiții au fost întotdeauna oaspeți obișnuiți ai caselor de negustori. De exemplu, Feklusha îi distrează pe reprezentanții casei Kabanov cu diverse povești despre țările de peste mări, vorbind despre oameni cu capete de câine și conducători care „indiferent ce judecă, totul este greșit”.

---