Data publicării: 02 iunie 1998

Autoritatea muzicală de necontestat a secolului al XX-lea, Jimi Hendrix, a fost unul dintre primii care a contribuit la creșterea explozivă a popularității chitarei electrice. Stilul său unic, inimitabil și abordarea inovatoare au dat un impuls puternic dezvoltării de noi forme și direcții muzicale. Chitaristul negru nu cunoștea notele și și-a pus în aplicare multe dintre ideile lui spontan, dintr-un capriciu. Piesele sale, create de-a lungul unei cariere scurte (doar 4 ani), au devenit imnurile unei intregi generatii. Și nu numai. Printre cei care îl numesc pe Jimi Hendrix guru se numără mulți muzicieni moderni, precum George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang și alții.

Jimi Hendrix (născut Johnny Allen Hendrix) s-a născut pe 27 noiembrie 1942 la Spitalul Districtual Seattle (SUA). Puțin mai târziu, tatăl copilului, James Al Hendrix, îi va da un alt nume - James Marshall.

La o vârstă fragedă, Jimi a devenit interesat de muzică. Printre idolii săi se numără aproape toți artiștii celebri din acea perioadă: B.B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly și Robert Johnson. Jimi autodidact nu cunoștea notația muzicală. Acest lucru l-a făcut probabil să se concentreze mult mai mult pe muzica lui. Chiar mai mult decât putea auzi.

Într-o zi, tatăl Al a observat că copilul său arăta un interes puternic pentru chitară. „L-am pus pe Jimi să curețe camera”, își amintește el „Și tot găseam tije de mătură sub pat, l-am întrebat: „Jimi, ai măturat podeaua?” Și mi-a răspuns cu o privire inocentă. „Dar s-a dovedit curând că micuțul Jimi s-a așezat pe marginea patului și s-a bătut cu mătura ca și cum ar cânta la chitară.”

Pentru a opri abuzul de echipamente de uz casnic, Al i-a oferit tânărului talent o ukulele cu o sfoară întinsă. Cu toate acestea, după ce a văzut progresul, în vara anului 1958 a fost generos cu acustica uzată, cumpărată de la un prieten cu cinci dolari. Astfel, deja un „țăran cal” Jimi se alătură unui grup de entuziaști - „The Velvetones” - și se desparte de ei după 3 luni, următorul cadou al lui Al este prima chitară electrică adevărată Supro Ozark 1560S, cu care tânărul Hendrix a fost acceptat. grup cu numele tare „The Rocking Kings”

În '61, Jimi decide să părăsească casa tatălui său și se oferă voluntar pentru a se alătura forțelor armate americane. Deja în noiembrie anul viitor, el primește dreptul de a purta dungile diviziei Screaming Eagles. În timpul cartierului Eagles din Kentucky, l-au cunoscut pe chitaristul bas Billy Cox. Proiectul lor comun se numea „The King Casuals”. Epopeea de război a lui Hendrix nu durează mult: în timpul unui salt cu parașuta, acesta este rănit și trimis la demobilizare. În viața civilă, luând pseudonimul Jimi James, lucrează ca muzician de sesiune. Cu cine nu s-a jucat? Și Ike și Tina Turner, și Sam Cooke, și frații Isley, și Little Richard... Se spune că motivul despărțirii de acesta din urmă a fost cămașa cu volane cu volane în care s-a îmbrăcat Jimi înainte de a urca pe scenă, care îngrozitor de s-a înfuriat Micul Richard . Cu toate acestea, acest lucru nu este altceva decât zvonuri și speculații inactive. Dar faptele sunt următoarele: nu au existat lacrimi în timpul despărțirii, iar Jimi, plin de forță creativă, și-a adunat propriul grup, „Jimmy James & The Blue Flames”, unde a cântat și a cântat solo la chitară.

În ultima jumătate a anului 1965 și prima jumătate a anului 1966, Hendrix and Co. au susținut concerte în Grinchich Village (o zonă din New York, la acea vreme unul dintre centrele culturale ale țării). La una dintre aceste spectacole (în cafeneaua „Ce?”) a avut loc o întâlnire care a devenit începutul călătoriei de vedetă a muzicianului. Îl întâlnește pe basistul The Animals, Chas Chandler. Chandler a fost atât de șocat de performanța lui Jimi, încât i-a oferit un contract în baza căruia ar trebui să se mute la Londra pentru a asambla o nouă formație.

În primul rând, s-a propus abandonarea pseudonimului creativ în favoarea unui nume real. Potrivit lui Chandler, numele „Jimi”, ascuțit ca o lovitură, urma să devină sinonim cu generația anilor șaizeci. Postul de baterist a fost ocupat de Mitch Mitchell, chitaristul bas de Noel Redding, iar trio-ul în sine a fost numit simplu și cu gust „The Jimi Hendrix Experience”. Zvonurile despre noua echipă s-au răspândit prin Londra cu viteza Orient Express-ului.

Primul single „Experience” – „Hey Joe” – a intrat imediat în topurile britanice și la începutul anului 1967 a ajuns pe locul 6. După „patruzeci și cinci”, a fost lansat un LP de lungă durată „Are You Experienced?”. Acest album este încă considerat unul dintre cele mai bune albume din toate timpurile. Să ne amintim „Purple Haze”, „The Wind Cries Mary”, „Fire”, „Foxey Lady” sau „Are You Experienced?”. Mai rămâne un singur pas până la recunoașterea globală.

Trio-ul „Experience” este invitat în America pentru a cânta la Festivalul Pop de la Monterey. A doua zi de dimineață, Jimi s-a trezit ca o „vedetă”: un videoclip al celebrului cântec „Wild Thing” (în timpul spectacolului și-a ars Fender Stratocaster pe scenă) a fost difuzat de posturile de televiziune din întreaga lume.

Linia primului disc a fost continuată în „Axis: Bold As Love”, care a apărut pe rafturile magazinelor de discuri în 1968. Aici muzicianul își concentrează atenția pe dirijarea compozițiilor. Jimi petrece o cantitate semnificativă de timp în studio la consolă, verificând fiecare rotire a butoanelor și comutatoarelor.

La întoarcerea în America, a construit studioul Electric Ladyland din New York. Acest proiect a servit drept idee și a dat numele următorului album nepieritor, un alt LP dublu. Anul 1969 a fost petrecut în călătorii și a munci minuțioase în studio, care nu au putut avea niciun efect asupra climatului moral din echipă. „Experiență” este anulată ca unitate de creație.

Vara lui '69. „Vara iubirii”. O perioadă de creștere emoțională și muzicală pentru Jimi. Pentru a cânta la Festivalul de Muzică și Arte Plastice din Woodstock, eroul nostru colaborează cu ansamblul eclectic „Gypsy Sun & Rainbow”, care, pe lângă el, i-a inclus pe Mitch Mitchell, Billy Cox, Jirma Sultan și Jerry Velez. Punctul culminant al programului a fost o versiune gratuită a imnului american „Star Spangled Banner”, care a aruncat audiența a mii de oameni într-o stare de transă.

1969 a marcat, de asemenea, colaborări cu vechiul prieten de armată Billy Cox și fostul baterist al Electric Flag Buddy Miles. Formația, numită „Band of Gypsys”, a oferit patru spectacole strălucitoare Anul Nou- 31 decembrie 1969 și 1 ianuarie 1970, care sunt surprinse pe vinil. Albumul „Band of Gypsys” a fost lansat la mijlocul anilor ’70.

Mitch Mitchell se alătură lui Jimi, iar cu Billy Cox la bas, trio-ul revine la numele lor original, „The Jimi Hendrix Experience”. Ei înregistrează câteva melodii pentru un nou album, intitulat provizoriu „First Rays Of The Rising Sun”...

Din păcate, planurile genialului muzician nu erau destinate să devină realitate. Un incident tragic rezultat în urma unei supradoze de somnifere i-a pus capăt vieții la 18 septembrie 1970. Înregistrările în sine, destinate lansării, au fost prezentate publicului abia în 1997.

Moștenirea creativă a lui Jimi Hendrix este neprețuită. Și după moartea sa, el continuă să „elibereze” înregistrări. Numărul de înregistrări reeditate și circulația acestora nu pot fi numărate. Muzica lui Jimi, care a absorbit blues, balade, rock și jazz, l-a făcut una dintre cele mai populare figuri din istoria muzicii rock.

Acum să ne amintim de cei care l-au ajutat: chitaristul bas Noel Redding, bateriștii Mitch Mitchell și Buddy Miles.

Noel Redding
(adnotare de pe albumul „Are You Experienced?”)

De când a părăsit școala în urmă cu cinci ani, Noel Redding a cântat la chitară cu multe trupe. Și în octombrie 1965 a decis să-și creeze propriul său - „The Loving Kind”. Din păcate (sau poate nu), grupul nu a avut succes. Ambițiosul Noel a luat o altă cale. Această cale a condus direct la Jimi Hendrix, care în octombrie 1966 a organizat audiții pentru muzicieni.

Noel a fost angajat, dar cu condiția să cânte la chitară bas. Rezultatul a fost o bază excelentă pentru sunetul extravagant al chitarei lui Jimi.

Mitch Mitchell
(adnotare de pe albumul „Are You Experienced?”)

Mitch Mitchell este absolvent al Școlii Regale de Arte Spectacolului. Primul ansamblu din cariera sa a fost „The Coronets” sub conducerea lui Chris Sanford. „Not Too Little, Not Too Much” – această melodie interpretată de The Coronets devine un hit, dar din cauza unor circumstanțe misterioase grupul se despart.

Mitchell joacă de un an cu Blue Flames de la George's Fame. Cooperarea cu el se încheie în octombrie 1966. O întâlnire întâmplătoare cu Chas Chandler. Și, ca urmare, Mitch preia postul vacant de baterist în The Jimi Hendrix Experience.

Un muzician tânăr, dar cu siguranță experimentat, cu idei proaspete, Mitch joacă un rol cheie în sunetul acestui trio.

Buddy Miles

De-a lungul unei cariere de peste 30 de ani, Buddy Miles a lansat aproximativ cincizeci de discuri, screensavere înregistrate și reclame pentru TV. Cu turneele sale, a călătorit de 6 ori pe glob. În momente diferite, multe vedete l-au invitat să colaboreze.

La vârsta de 12 ani, Buddy a luat un loc la tobe în trupa de jazz a tatălui său, The Bebops. În anii următori, atenția sa s-a mutat către grupurile de rhythm and blues. Reluat cu „Ruby & The Romantics”, „The Delophonics”, „The Ink Spots” și „Wilson Pickett”. După o performanță a lui Wilson Pickett la New York, Buddy primește o ofertă de la chitaristul Mike Bloomfield pentru a participa la noul proiect blues-rock Electric Flag. „A fost cea mai bună echipă în care am jucat vreodată”, spune muzicianul.

15 luni mai târziu, sub conducerea strictă a lui Miles, „The Buddy Miles Express” s-a adunat, înregistrând o serie de discuri de succes precum „Expressway To Your Skull” și „Electric Church”. Au fost produse de Jimi Hendrix.

Tururile expres durează mult mai mult decât durează bateria Durassel. Buddy și K nu numai că deschid concerte ale giganților „Cream” și „The Jimi Hendrix Experience”, dar joacă și ca „headlineri” la multe concerte. Miles a apărut și pe albume clasice precum Electric Ladyland de la Hendrix și Farthers And Sons de Muddy Waters.

În 1969, Buddy și Jimi Hendrix au fondat legendarul trio „Band of Gypsys” cu Billy Cox la bas. Din păcate, înainte de moartea prematură a lui Jimi Hendrix, au reușit să înregistreze un singur album - „Band of Gypsys”.

Apoi, The Buddy Miles Express a reformat și a înregistrat un album de mare succes, Them Changes, care a petrecut 74 de săptămâni în topurile Billboard. Punctul culminant absolut al acestui record sunt astfel de „filme de acțiune” precum „Them Changes” și „Down By The River” (de Neil Young).

Următorul mare succes a venit după înregistrarea albumului live al lui Carlos Santana. Peste cinci ani, Buddy va ocupa un loc permanent la standul de microfon din trupa acestui chitarist.

În 1986, Buddy Miles a înregistrat acompaniamentul unei reclame TV - piesa „I Heard It Through The Grapevine”. Ea devine cea mai de succes din istoria televiziunii, iar casa de discuri California Raisins îi va oferi lui Buddy un post de producător.

De-a lungul anilor, a continuat să colaboreze cu mulți artiști celebri, printre care Stevie Wonder, David Bowie și John McLaughlin. Anul 1992 a fost marcat de colaborarea cu fostul membru al Parlamentului-Funcadelic Bootsy Collins. Și în anul următor, trupa „Buddy Miles-Slash-Billy Cox-Paul Rogers” a înregistrat piesa „I Don`t Live Today” pentru albumul dedicat lui Jimi Hendrix.

În 1994, a avut loc o altă reîncarnare a „The Express”. Formația reînviată înregistrează „Hell And Back For Rycodisc”. 1997 - lansarea colecției „The Best Of Buddy Miles”. Și neobosit bătrânul Buddy continuă să facă turnee, să înregistreze discuri și să producă alți interpreți.

Muzicianul este pe drept recunoscut și respectat în întreaga lume ca un inovator, a cărui abordare, în diferite grade, a contribuit la întruchiparea ideilor contemporanilor săi Jimi Hendrix sau Sly Stone.

Un muzician care a fost recunoscut ca un geniu al chitarei electrice în timpul vieții sale. Cel mai îndrăzneț inventator al inovațiilor muzicale, el a fost cel care a extins sfera posibilităților muzicii rock.

Primii ani

Jimi s-a născut la Seattle, Washington, pe 27 noiembrie 1942. Mama lui, Lucille Jeter, era de origine indiană, tatăl său, Al Hendrix, era din Vancouver la momentul căsătoriei lor, Lucille avea doar 16 ani; Copilăria lui a trecut liniștit și liniștit până când părinții lui au decis să divorțeze și să locuiască separat. Acest eveniment l-a șocat pe tânărul Jimi și a dus la depresie. Băiatul a fost salvat de la autodistrugere de bunica sa, care a participat la un spectacol de varietate din Vancouver. În casa ei, el a simțit mai întâi dragoste pentru muzică și a vrut să creeze el însuși ceva atât de frumos.

În 1958, mama lui a murit, încercând să-și distragă atenția de la durerea pe care o cumpără. chitara acustica. În timp ce învață să cânte la chitară, el ascultă discuri ale unor artiști celebri de blues. Totul a fost complicat pentru că era stângaci și a trebuit să re-acordeze chitara pentru mâna stângă. Pentru a-și testa abilitățile în practică, a încercat de mai multe ori să cânte cu grupuri locale. Dar activitățile sale scenice au fost întrerupte din cauza arestării sale, a fost reținut și acuzat de furt de mașini. Din fericire, avocatul a reușit să ajungă la o înțelegere cu judecătorul și în loc de doi ani de închisoare, a fost trimis la doi ani. serviciul militar. Lipsa absolută de interes pentru afacerile militare era clar vizibilă în acțiunile sale. Și-a petrecut zilele lângăduind sau dormind și, în cele din urmă, și-a rănit piciorul în timp ce făcea parașutism. A fost demobilizat și trimis pentru îngrijiri la un spital militar.

Deblocarea talentului

După ce și-a revenit complet din rană, chitaristul s-a întors să scrie muzică. El și prietenul lui au mers la Clarksville pentru a juca în cluburi locale. După ceva timp petrecut încercând să creeze trupa și să-i adauge un sunet armonios, s-au îndreptat spre Nashville. Aici au concertat zi și noapte în cluburi, unde uneori stăteau peste noapte. Grupul a evoluat adesea în instituții în care predomina comunitatea neagră, deoarece diferențele rasiale au jucat un rol la acea vreme. În 1964, Jimi s-a mutat la New York, schimbându-și numele de scenă în Jimi Hendrix și a început să lucreze ca muzician independent. El se alătură comunității cu artiști celebri precum Tina Turner, Sam Cooke și The Isley Brothers. După unul dintre concerte, Linda Keith l-a observat. I-a fost greu să accepte faptul că un chitarist atât de talentat era încă atât de puțin cunoscut. Kit a decis să-l ajute pe Jimi și i-a prezentat producătorului Chas Chandler.

În 1965, s-a luat decizia de a colabora cu Ed Chalpin, dar termenii contractului nu au fost favorabili pentru chitarist, care a devenit în viitor sursa unor procese lungi. Din vara anului 1966, a primit un venit stabil la clubul Cafe Wha? Experimentarea constantă în timpul spectacolelor arată exemplele sale timpurii de rock, hard rock și piese muzicale psihedelice. În perioada liberă de muncă, colaborează cu mulți chitariști care au obținut succes în show-business și toți au remarcat în unanimitate talentul tânărului. La unul dintre concerte, chitaristul l-a cunoscut pe Frank Zappa.

Experimentatorul ia prezentat lui Jimi noua sa invenție, o pedală pentru schimbarea sunetului „wah-wah”. Lui Hendrix i-a plăcut atât de mult noul produs, încât într-un timp destul de scurt a învățat să-l folosească perfect. În viitor, acest instrument a devenit parte integrantă a tuturor spectacolelor sale, iar această pedală a oferit interpretului sunetul său neobișnuit. Câteodată interpretul era atât de purtat de joc, încât începea să danseze cu el și să arunce cu instrumentul, nimeni nu îndrăznea să repete acest lucru, iar asta încingea și mai mult atmosfera creată de muzică.

perioada britanică

În 1967, muzicianul a plecat la Londra și acolo și-a creat propriul grup, The Jimi Hendrix Experience. În legătură cu crearea grupului, în Greenwich Village a fost organizat un mic concert. Având în vedere că concertul nu a fost menționat nicăieri, în timpul desfășurării acestuia s-au adunat o mulțime de oameni interesați de muzica „bună”. După o scurtă perioadă de timp, grupul a avut mii de fani. Semnalul de debut a fost piesa „Hey Joe”, compoziția a devenit atât de populară încât a ajuns în vârful topurilor. Singurii concurenți au fost Beatles, care erau la apogeul popularității lor la acea vreme. Sunetul, care amintește de o simbioză blues-rock, a cucerit din ce în ce mai mult inimile oamenilor. Fără a pierde timp, a fost lansat un alt album în același an. Deși a stârnit mult mai puțin interes public, sunetul a fost mai sigur și de calitate superioară.

După unul dintre concerte, Jimi și-a întâlnit viitoarea muză, Katie Itchingham. Cuplul s-a mutat împreună și a început să locuiască împreună într-un apartament situat în centrul Londrei. Datorită succesului și presiunii pe care a avut-o ca muzician, a consumat droguri și alcool, care au avut un efect negativ asupra comportamentului său. Din cauza uneia dintre aceste schimbări de dispoziție, Hendrix a fost spitalizat în mijlocul unuia dintre concertele sale, cu arsuri grave la mâini. Interpretul a considerat că este o idee bună să-și dea foc la chitară în timpul unui spectacol. Următorul album, Axis: Bold as Love, poate să nu fi fost lansat la ora programată. Chitaristul, în stare de ebrietate, a pierdut înregistrarea finală cu trei zile înainte de lansare. A trebuit să creeze totul de la zero și să refacă din nou înregistrările. Rezultatul final a fost de succes, dar muzicianul însuși nu a fost niciodată mulțumit de el.

Succes

Succesul și faima s-au dovedit a fi o povară insuportabilă pentru Jimi. A băut și a consumat droguri din ce în ce mai des și practic nu a dormit. Această stare de lucruri a avut un efect negativ asupra sănătății și comportamentului său. Din această cauză, în timp ce vizita Scandinavia, el, în timp ce era puternic în stare de ebrietate, a aruncat la gunoi o cameră de hotel. Administrația hotelului nu a apreciat trăsăturile sălbatice ale lui Hendrix și a fost trimis la secția de poliție. După lansarea celui de-al treilea album „Electric Ladyland”, muzicianul decide să se întoarcă în patria sa. După ce a lucrat pentru o scurtă perioadă de timp la crearea unui nou album, decide să-și creeze propriul studio de înregistrare. După ce a achiziționat o clădire în New York, a creat un proiect cu un design special, a cărui construcție a fost finalizată la sfârșitul anilor 70.

Problemele cu băutul au revenit și au lovit mintea chitaristului cu o forță reînnoită. Jimi, anterior îngrijit și precaut, s-a transformat într-o persoană haotică și nesigură. Lucrul cu el a adus o mulțime de probleme și stres celor din jur. Unii au refuzat să coopereze cu el, știind că acest lucru ar putea duce la o cantitate imensă de timp pierdut. Până și producătorul său, Chas Chandler, nu mai avea răbdare, pur și simplu și-a predat sarcinile lui Mike Jeffery și a întrerupt orice legătură cu Jimi. meticulozitatea muzicianului a devenit pur și simplu insuportabilă, uneori, reînregistra o melodie de mai mult de cincizeci de ori, deoarece sunetul nu i se părea ideal. Încrederea lui ca cântăreț a dispărut. Apropiații lui Hendrix cred că de vină a fost producătorul lui, care a avut o influență proastă asupra interpretului.

Mulți l-au suspectat pe Jeffery de fraudă cu onorariile vedetei, ceea ce a avut un efect negativ asupra relațiilor cu familia sa, care l-a avertizat pe chitaristul despre acest lucru. Prieteniile din echipă s-au deteriorat din ce în ce mai mult și până la urmă s-a decis desființarea echipei. Spectacolul final al The Experience a fost pe 29 iunie la festivalul pop.

Ultimii ani

În primăvara anului 1969, Hendrix a fost arestat pe aeroportul din Toronto și găsit cu o pungă de heroină ascunsă într-unul dintre rucsacuri. Jimi a negat că drogurile îi aparțin și era sigur că un fan i le plantase. Ancheta a fost suspendată deoarece în sângele suspectului nu au fost găsite droguri. După ce a plătit un depozit de 10.000 de dolari, și-a continuat călătoria. Din păcate, zvonurile că Jimi consuma droguri s-au răspândit foarte repede, provocând un val de condamnări din partea fanilor. Curând Hendrix decide să creeze un nou grup și să-și continue activitățile muzicale. Scopul chitaristului a fost festivalul de muzică Woodstock, care să-l ajute să se reactiveze după situația de droguri. La festival, grupul său a interpretat multe compoziții celebre, dar punctul culminant al spectacolului a fost imnul național într-un aranjament rock.

Grupul nu a rezistat mult, din cauza presiunii din partea familiei sale, a fost nevoit să creeze un nou grup, care includea doar muzicieni de culoare. La multe dintre spectacolele sale, el s-a arătat nemulțumit de faptul că fanii nu au vrut să asculte noile sale melodii și au cerut mereu să cânte compoziții vechi. Din acest motiv, fanii nu l-au salutat foarte călduros la ultimul său concert. Dar situația s-a îmbunătățit rapid când trupa a început să cânte. După ce a decis să rămână la Londra, interpretul s-a stabilit la hotelul Samarkand. Administrația hotelului a primit zilnic plângeri cu privire la comportamentul inadecvat al oaspetelui. Pe 18 septembrie 1970, interpretul a murit într-o cameră de hotel. Un bărbat talentat a murit de asfixie în timp ce dormea. Potrivit raportului preliminar, acesta se afla sub influența drogurilor și a alcoolului. Dar conform patologului care l-a deschis pentru concluzia finală, în corpul lui nu era nici măcar un gram de toxine. Moartea lui este acoperită de un văl gros de mister și este încă greu de spus care este adevăratul motiv al morții sale subite.

Jimi s-a născut stângaci, dar tatăl său Al a încercat să-l forțeze să joace mâna dreaptă, pentru că el credea că stângaciul este asociat cu diavolul. Drept urmare, Jimi a cântat cu mâna dreaptă în fața tatălui său, altfel exista riscul să-și piardă chitara odată pentru totdeauna. Cu toate acestea, când tatăl său a plecat, a întors chitara și, ca urmare, a reușit să stăpânească tehnica „cu susul în jos”, adică să cânte ca un stângaci, dar pe o chitară acordată pentru un dreptaci. Mai târziu, când Jimi a început să trăiască singur, a acordat chitara pentru mâna stângă.
Din același motiv, Hendrix a scris cu mâna dreaptă.
Jimi putea să cânte și cu dinții ducând chitara la gură
Discografia postumă a lui Jimi Hendrix include peste 350 de înregistrări.

Premii:

Sala celebrei muzicii din Marea Britanie
Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
Grammy toată viața
Premiul pentru realizare

Muzician, cântăreț, compozitor rock american Jimi Hendrix s-a născut pe 27 noiembrie 1942 la Seattle (Washington, SUA) în familia soldatului armatei americane Al Hendrix și a primit numele Johnny Allen. Mai târziu, însă, tatăl său a schimbat numele fiului său în James Marshall.

Grupul a concertat în cafenele din boemul Greenwich Village din New York. În această perioadă, Hendrix l-a întâlnit pe fostul membru Animals, Chas Chandler, la New York City Club, care l-a invitat să se mute la Londra și să creeze un grup acolo. Chandler a venit cu porecla „Jimi Hendrix” pentru chitarist.

În toamna anului 1966, la Londra, Jimi a creat grupul Jimi Hendrix Experience (pe lângă Hendrix, trio-ul includea bateristul Mitch Mitchell și chitaristul bas Noel Redding).

Chandler a ajutat trupa să pătrundă pe scena pop londoneză și în scurt timp a devenit Hendrix tema principală pentru conversații în cercurile muzicale ale capitalei engleze.

Primul single al lui Hendrix, Hey Joe, o reelaborare a unui cântec scris de trupa Leaves din Los Angeles, a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie la începutul anului 1967, urmat rapid de Purple Haze, The Wind Cries Mary, Fire și primul album al trio-ului, Are You Experienced?

La concerte, Hendrix cânta în ținute strălucitoare, extravagante, cânta la chitară cu dinții și coatele și o arunca la spate. Pe 31 martie 1967, la un concert din Finsbury Park Astoria din Londra, a dat foc la o chitară pentru prima dată, după care a fost internat în spital cu arsuri la mâini.

Acest truc de scenă a fost folosit ulterior de el de mai multe ori în timpul interpretării piesei Fire.

Cea mai frumoasă oră a lui Hendrix a fost festivalul rock de la Monterey (California, SUA) în iunie 1967, unde trio-ul său a furat spectacolul. La sfârșitul anului 1967, a fost lansat cel de-al doilea album al trupei, Axis Bold as Love.

La începutul anului 1968, grupul a plecat într-un turneu american cu un nou album. Această călătorie a marcat începutul întoarcerii lui Hendrix în Statele Unite. În 1968 a apărut album nou de Electric Ladyland, înregistrată în SUA.

La mijlocul anului 1968, grupul a început să facă mai puține turnee, iar muzicienii s-au concentrat pe munca de studio. Hendrix a cumpărat un studio în New York și a experimentat multe în el. Neînțelegerile au început în cadrul grupului, cauzate de frecarea dintre Hendrix și Redding, precum și de ideea lui Jimi de a face echipă cu vechii săi prieteni.

Pe 24 februarie 1969, trupa Jimi Hendrix a concertat la Albert Hall din Londra. Concertul a fost înregistrat și este considerat ultima reprezentație oficială a grupului. După aceea, grupul a mai făcut un turneu pentru încă șase luni. După un concert la Denver (SUA), susținut la sfârșitul lunii iunie 1969, Noel Redding a părăsit grupul.

În 1969, Hendrix a început să aibă probleme cu legea. Pe 3 mai 1969, a fost arestat pe aeroportul din Toronto, după ce heroina a fost găsită în bagaj și a fost eliberat pe o cauțiune de 10.000 de dolari.

În august 1969, Jimi a cântat la legendarul festival de la Woodstock (formația care îl însoțea se numea Gypsy Suns & Rainbows), iar mai târziu a adunat un nou trio, Band Of Gypsys, care includea prietenul de armată al lui Hendrix, basistul Billy Cox, precum și faimosul Bateristul american Buddy Miles.

Debutul grupului a avut loc la Fillmore East din New York.

După ceva timp, s-a făcut o încercare nereușită de a reînvia The Experience, ceea ce a dus la formarea unui grup, uneori numit Cry Of Love, care includea muzicieni din două grupuri The Jimi Hendrix Experience și Band Of Gypsys: Hendrix, Cox și Mitchell. Contractul prevedea trei turnee - în SUA, Europa și Japonia.

Discografia postumă a lui Jimi Hendrix include peste 500 de albume.

Chiar și în timpul vieții sale, Hendrix a fost numit un fenomen și un geniu al chitarei, care a descoperit o sursă nesfârșită de posibilități pentru noi sunete în instrument. Criticii și admiratorii muzicianului cred că Hendrix.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor de la RIA Novosti și a surselor deschise

Născut Johnny Allen Hendrix pe 27 noiembrie 1942 în Seattle, Washington, i s-a dat mai târziu un alt nume de către tatăl său: James Marshall Hendrix. Omul care a făcut ca măiestria chitarei să fie un nivel înaltă artă, a luat instrumentul devreme și a învățat să cânte ca un om posedat. A fost autodidact și a cântat excelent la chitară atât cu mâna dreaptă, cât și cu mâna stângă.

Jimi a făcut cunoștință cu moștenirea blues din sudul Americii, învățând înregistrările numeroși artiști - de la (Robert Johnson) la (B.B. King). Pe când era încă școlar, a început să cânte în grupuri locale de R&B, care au urmat rapid unul după altul. Învățământul superior a fost înlocuit de armată, unde Jimi a stăpânit înțelepciunea serviciului de parașutism. Aici l-a cunoscut pe Billy Cox, un basist în viața civilă, cu care avea să se întâlnească de mai multe ori în diferite etape ale carierei sale. Între timp, ei creează un grup numit King Kasuals, pe care vor încerca să-l reînvie pentru o perioadă scurtă de timp când se vor întoarce la viața civilă. Hendricks a fost externat în iulie 1962, după ce și-a accidentat glezna dreaptă.

Muzica devine sursa existenței și sensul vieții sale. Ca chitarist live, călătorește mult, însoțind Impressions, Sam Cooke, Valentinos și alte trupe. A folosit doar pe jumătate șansa de a învăța ceva de la maeștri precum Frații Isley, Little Richard și Regele Curtis: nu era în caracterul lui să mențină limitele disciplinare pentru o lungă perioadă de timp. În orice caz, muzicianul a câștigat o experiență profesională enormă, de neprețuit pentru viitoarea sa carieră solo.

Până în 1965, Jimi Hendrix era deja ferm stabilit în New York. În octombrie, a început să susțină cântărețul de soul Curtis Knight și a semnat un contract foarte strâns cu managerul său, Ed Chalpin. Acest acord neconsiderat va ieși la lumină în viitor. Și în iunie 66, Hendrix, care se numește acum Jimi James, a format grupul Rainflowers, pe care l-a redenumit în curând Jimmy James and the Blue Flames. Cvartetul a cântat ocazional la Wha Cafe din Greenwich Village, unde au fost observați de Chas Chandler, basist al grupului Animals în desființare. L-a convins pe Hendrix să se mute la Londra și să înceapă o carieră solo.

În septembrie 1966, basistul de la ANIMALS Chas Chandler l-a adus la Londra pe fenomenalul chitarist pe care l-a găsit în SUA și a început să caute muzicieni pentru viitorul său grup. Și din acel moment a început numărătoarea inversă către istoria THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - un grup care era destinat să schimbe fața muzicii pop. Toboșarul noului proiect a fost Mitch Mitchell, un muzician puțin cunoscut, dar deja destul de experimentat, selectat dintr-o duzină de candidați. Basistul, al cărui nume era Noel Redding, a fost găsit complet accidental. După cum și-a amintit Mitchell: „L-au luat doar pentru că avea o tunsoare decentă și, în general, nu arăta ca un necinstit”. Când grupul a început repetițiile, s-a dovedit că Noel ținea o chitară bas în mâini aproape pentru prima dată. Cu toate acestea, au decis să-l părăsească.

După câteva săptămâni de repetiții, grupul nou format a plecat în Franța pentru a încălzi publicul înainte de spectacolele lui Johnny Holiday. Imediat după revenirea din acest turneu, grupul a înregistrat primul lor single, „Hey Joe”, care a ajuns pe locul 6 în topuri la începutul anului 1967. Următorul single, „” a depășit succesul primului, ajungând pe locul trei. În iarna aceluiași an, a fost înregistrat albumul de debut „Are You Experienced?”, care a dat impresia unei explozii. Este suficient să spunem că, potrivit unui sondaj de critici realizat în Marea Britanie în același an, albumul a ocupat locul doi, pierzând doar un punct în fața legendarului „Sgt. Pepper” THE BEATLES celebru printre cunoscători, dar manageri Nu eram încă siguri că grupul va reuși spectacole soloși a „atașat-o” constant de tot felul de dubioase, din punctul de vedere al fanilor THE EXPERIENCE, interpreți precum Engelbert Humperdinck și THE MONKEES.

În această perioadă, Jimi s-a arătat în mod deosebit în mod clar ca un mare showman. A jucat în ținute strălucitoare, extravagante, care nu erau încă destul de familiare publicului englez (amintiți-vă de costumele de scenă ale Beatles sau Pink Floyd). Hendrix a dat dovadă de a cânta virtuoz, folosind trucuri spectaculoase din arsenalul său și: a cântat la chitară cu dinții, coatele și a aruncat-o la spate, obținând un sunet nemaiauzit la acea vreme de la Fender Stratocaster. Iar pe 31 martie 1967, la un concert din Finsbury Park Astoria din Londra, a dat foc unei chitare pentru prima dată. Toate aceste trucuri, cuplate cu material bun, au adus THE EXPERIENCE faima ca una dintre cele mai bune trupe live.

În 1967, spectacolul de la Monterey Pop Festival a fost un triumf, iar melodia finală, în timpul căreia Hendrix și-a ars chitara, a uimit pe toți cei prezenți. A doua zi, Jimi era deja un superstar. (Performanța chitaristului la festivalul de la Monterey a fost inclusă în documentar„Monterey Pop”.)

În acest moment, THE EXPERIENCE începuse deja înregistrarea celui de-al doilea album, „Axis: Bold As Love”. Muzicienii au lucrat la ea mult mai mult decât la prima. Atunci a început fricția între trupă și Chas Chandler în ceea ce privește producerea discului. Chas a insistat să păstreze controlul complet asupra procesului de înregistrare și mixare. Acest lucru nu s-a potrivit muzicienilor, care, după ce au acumulat deja o anumită experiență în munca de studio, au vrut să-și determine propriul sunet. Atunci Jimi și Noel au început să intre în conflict unul cu celălalt. Lui Noel nu-i plăcea să petreacă perioade lungi de timp în studio și uneori se întâmpla să plece de acolo în mijlocul muncii. Jimi s-a remarcat prin eficiența și exigențele sale fenomenale față de el însuși. Inginerul de sunet Eddie Kramer a vorbit despre asta:

„Jimi scotea capul din cabină și întreba: „Este totul în regulă? Ești sigur?" Am spus: "Da, Jimi, a fost grozav de data asta", iar el a spus: "Ok, voi încerca din nou atunci." Și am continuat să înregistrăm reprize, fiecare mai bună decât ultima, dar Ei Oricum, niciodată nu i s-a părut suficient de perfect.”

La scurt timp după ce a terminat munca la „Axis”, THE EXPERIENCE a plecat în turneu în Suedia, unde Jimi a început să aibă primele probleme cu drogurile. La Göteborg, după un pogrom organizat de Hendrix într-un hotel, a fost reținut de poliție, în urma căruia programul său de tur a fost întrerupt.

În aprilie 1968, au început lucrările la Electric Ladyland, al treilea album al grupului, la Record Plant Studios din New York. Procesul de înregistrare a durat până în septembrie, doborând toate recordurile de durată. Motivul principal pentru aceasta a fost că, în același timp cu lucrul în studio, THE EXPERIENCE conducea un turneu american. „A fost foarte dificil pentru noi”, a spus Jimi, „pentru că trebuia să ne întoarcem constant și să refacem lucruri pe care ar fi trebuit să le terminăm cu câteva zile înainte, iar înregistrarea așa este întotdeauna foarte obositoare, să întrerupem munca, să ne grăbim , cântând concerte, apoi urcând într-un avion și ne grăbim înapoi în studio, cu toate acestea, ne-am dorit ca performanța noastră să fie la nivelul potrivit.” Până la jumătatea anului 1968, spectacolele lui Hendrix au devenit mai puțin extravagante, chitaristul s-a concentrat exclusiv pe muzică, a experimentat mult în studioul său din New York „Electric Lady Land” și a cântat jam sessions cu muzicienii din Traffic. Sesiunile lungi au fost cele care au determinat grupul să se despartă de Chandler, care „a trântit ușa” după una dintre ele, care a fost deosebit de lungă. Relația dintre Jimi și Noel s-a deteriorat până la limită. Noel a reacționat foarte dureros la faptul că un număr mare de „oaspeți” au participat la înregistrare și a rămas în mod constant fără muncă.

Dar totuși, în ciuda tuturor necazurilor, până în toamnă albumul a fost terminat și a fost lansat în septembrie 1968. Rezultatul a depășit toate așteptările. În SUA, albumul a primit statutul de aur la o săptămână după lansare. Criticii au țâșnit de încântare, iar sondajele publice i-au plasat în mod regulat pe Hendrix și THE EXPERIENCE pe primul loc printre cei mai populari interpreți. Acum, după mulți ani, a devenit clar că acest album a devenit punctul culminant nu numai al creativității THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, ci și al muzicii rock mondiale în general. După lansarea „Electric Ladyland” Hendrix a devenit o figură de cult.

Pe 25 octombrie a fost pusă în vânzare ediția în limba engleză a albumului, a cărei coperta a fost decorată cu o mulțime de femei goale (fotografiile membrilor trupei au fost puse pe mâneca ediției americane). După cum a raportat buletinul informativ al fan clubului THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, opțiunea de design a lui Jimi „nu a ajuns în Anglia la timp pentru tipărire. Așa că băieții au trebuit să vină cu ceva al lor. Ideea le-a părut foarte amuzantă”. Jimi a spus despre asta: „Oamenilor din Marea Britanie nu le place această coperta, și eu însumi nu aș pune această fotografie acolo, dar în general, coperta în engleză a acestui album într-adevăr a pus trupa în necaz: albumul a fost chiar interzis la vânzare în California. Nu este de mirare că Jimi l-a urât atât de mult. Cu toate acestea, mai târziu, această opțiune de design a devenit un fel de simbol „conceptualitatea”.

Potrivit fotografului Dave King, el a conceput-o ca pe ceva exact opusul imaginii de femeie cultivată de revista Playboy:

„Fotografia originală avea toate aceste tonuri naturale de roz, dar imprimarea ieftină a făcut imaginea întunecată, cavernoasă”, iar fetele, potrivit uneia dintre ele, „arătau ca niște prostituate bătrâne”.

Succesul fără precedent al „Electric Ladyland” a transformat THE EXPERIENCE în superstaruri, iar pentru prima dată au avut ocazia să aleagă când și unde să facă turnee. Grupul a fost pur și simplu la mare căutare în rândul promotorilor: pentru o singură reprezentație de 45 de minute la Newport Pop Festival, muzicienii au primit o taxă nemaivăzută de o sută de mii de dolari. Au fost chiar invitați să cânte la Sala Filarmonicii din New York, o onoare pe care nicio trupă rock nu o primise vreodată.

Părea că au sosit vremurile de aur pentru trupă, dar, așa cum se întâmplă adesea, punctul culminant al carierei trupei a devenit începutul sfârșitului acesteia. Nu cel mai mic motiv pentru aceasta a fost isteria care a apărut în jurul EXPERIENȚEI. Mitch Mitchell a spus despre cel mai recent turneu al THE EXPERIENCE: „Întotdeauna cântam în locații mari, cu sunet teribil. Dacă am fi vrut, am fi preferat cluburi mici în care publicul ar fi avut șansa să audă ceva, deși nu păreau. Băieții ăștia, în cea mai mare parte, doreau să fie zdrobiți cât mai mult echipament și să fie incendiat cât mai multe chitare. Încet-încet începeam să ne săturam de asta, mai ales Hendrix.”

În plus, relația dintre Jimi și Noel era deja complet deteriorată. Noel credea că Hendrix primea pe nemeritat toți laurii și nu voia să suporte rolul de figurant. Și-a organizat propriul grup, FAT MATRESS, și chiar l-a făcut să deschidă emisiunile THE EXPERIENCE în Europa. Ultimul concert al lui JIMI HENDRIX EXPERIENCE a avut loc la sfârșitul lunii iunie 1969, la Mile High Stadium din Denver. După concert, unul dintre jurnaliști l-a întrebat pe Noel: „Ce faci aici, credeam că ai părăsit deja grupul”. Noel a reacționat foarte violent la acest lucru, a zburat în Anglia și și-a anunțat plecarea din grup.

Mitch a cântat cu Jimi la festivalul de la Woodstock (formația care l-a însoțit pe Hendrix se numea Electric Sky Church) și la un concert de caritate, după care s-au separat. Mai târziu, în toamnă, Jimi a format Band Of Gypsys, care l-a inclus pe prietenul său de armată Billy Cox la bas și toboșarul Buddy Miles. Debutul grupului a avut loc în ajunul anului 1970 la celebrul New York Fillmore East (acest concert a fost înregistrat pe un disc). Câteva luni mai târziu, Hendrix, frustrat de noua sa trupă BAND OF GYPSYS, a încercat să reînvie THE EXPERIENCE. Muzicienii au dat o conferință de presă și au promis un turneu mare, dar apoi Jimi și Mitch au decis să-i părăsească pe servitorii lui Noel. Basistul grupului, care se numea CRY OF LOVE, a fost Billy Cox. Acest grup a înregistrat ultimul album de viață al lui Jimi Hendrix, First Ray of the New Rising Sun. În tot acest timp, chitaristul a fost la mare căutare. Colegii muzicieni, casa de discuri, echipa de management aveau cu toții propriile idei despre el despre ce ar trebui să facă mai întâi. Au trecut doi ani de la lansarea celui de-al treilea album de studio „Electric Ladyland” și, deși muzicianul a revenit constant la munca de studio, lansarea lung-play-ului a fost amânată de multe ori.

Dar nu numai circumstanțele externe au fost de vină pentru faptul că viitorul album a stagnat mult timp. Hendrix însuși a avut o mână de lucru în asta. Muzicianul părea să fie prins într-un cerc vicios, incapabil să găsească muzicieni obișnuiți, să decidă în ce direcție să se miște sau să aducă înregistrarea la concluzia ei logică, în loc să bruieze la nesfârșit. Trio-ul - Hendrix, Mitchell și Cox - au făcut turnee țară după țară cu concerte cu puțin timp înainte de moartea muzicianului. Ultimele spectacole ale chitaristului și cântărețului au devenit adesea o dezamăgire pentru fanii săi: așteptările publicului și propriile sale obiective erau prea diferite. Și totuși, ultima apariție a lui Jimi Hendrix pe scena din Marea Britanie - la festivalul Isle Of Wight - conform martorilor oculari, a fost un spectacol uluitor. Soarta creativă a lui Jimi Hendrix este indisolubil legată de numeroase zvonuri și speculații care l-au bântuit de-a lungul vieții sale „de vedetă”. Dacă credeți îndeaproape mărturiile unor oameni care l-au cunoscut (sau pretind că l-au cunoscut) pe muzician, atunci poveștile individuale ies la iveală într-un portret extrem de contradictoriu. În primul rând, aceasta se referă la starea sa de spirit și planurile creative în viaţă. Potrivit unor critici, Jimi intenționa să cânte jazz, după alții, era atras de blues, alții credeau că va continua ceea ce a început cu mult timp în urmă, iar alții insistau că nu înțelege ce face la toate. Oricine încearcă să înțeleagă circumstanțele morții sale se confruntă cu aceleași discrepanțe. În cele din urmă, de vină au fost - ca în multe cazuri înainte și de după - drogurile.

Hendrix a rămas în Anglia și în dimineața zilei de 18 septembrie 1970, a fost găsit mort într-o cameră de la hotelul Samarkand din Londra.

Și-a petrecut noaptea cu iubita lui de atunci, germană Monika Danemann, și a murit în pat, sufocându-se de vărsături, după ce a luat 9 somnifere. Daneman a observat că ceva nu era în regulă cu Jimmy, dar îi era frică să cheme o ambulanță din cauza drogurilor care erau peste tot în apartament. Câțiva ani mai târziu, Daneman a susținut că Hendricks era încă în viață când a fost transferat la ambulanță, dar comentariile ei cu privire la caz au fost foarte inconsecvente și au variat de la interviu la interviu. În biografia de film a lui Hendrix, medicul de gardă la ambulanță a spus că până când Jimmy a fost dus la spital, nu mai era posibil să-l salveze.

De-a lungul vieții sale de 27 de ani (a fost la două luni până la împlinirea 28 de ani), Hendrix a lăsat un număr incredibil de înregistrări de studio. O mare parte din moștenirea sa, inclusiv materialul de concert, a fost în cele din urmă publicată. Unele dintre albumele live s-au dovedit a fi de o calitate excepțională, dar în ceea ce privește materialul de studio, nu a existat un consens de la bun început. Primele lansări postume au fost haotice (debutând cu colecția „The Cry of Love”), iar de la mijlocul anilor ’70 producătorul Alan Douglas a preluat controlul asupra acestor proiecte. El s-a ocupat de moștenirea lui Hendrix destul de liber, reînregistrând compozițiile sale și completându-le cu noi părți instrumentale cu muzicieni de sesiune. În ochii fanilor devotați ai lui Jimi, acest lucru părea un sacrilegiu, un atac asupra spiritului muncii sale. Până în 1995, Douglas și-a continuat eforturile, invitându-l pe tobosarul Bruce Gary (fostul Knack) să înregistreze noi piese pentru ultima dintre compilațiile sale de profil redus, „Voodoo Soup”. După ani de litigii și audieri nesfârșite, dreptul de a dispune de întreaga moștenire creativă a muzicianului a revenit tatălui său Al Hendrix. Acest lucru s-a întâmplat abia în iulie 1995.

Memorialul Jimi Hendrix (Fehmarn/Schleswig-Holstein, Germania). Fotografie - Joachim Mullerchen.

Cu sprijinul continuu al lui Janie Hendrix, sora vitregă Jimi, tatăl regretatului muzician, a creat compania Experience Hendrix și a început să organizeze arhivele și întregul catalog al fiului său. În numele său, producătorul John McDermott și inginerul Eddie Kramer, care a lucrat cu Jimi, au supravegheat procesul de remasterizare. Ei au reușit să găsească toate master-urile originale, inclusiv cele care nu fuseseră niciodată procesate pentru lansarea pe CD. În cele din urmă, în aprilie 1997, la aniversarea a 30 de ani de la albumul său de debut Are You Experienced?, primele trei albume ale lui Jimi Hendrix au fost lansate într-o versiune nouă, mult îmbunătățită. Apoi a apărut compilația „First Rays of the New Rising Sun” (așa avea să-și numească muzicianul ultimul album), care a fost pregătită pe baza listei de melodii întocmite de însuși chitaristul. Au urmat toate publicațiile noi: colecții cele mai bune melodii, selecții de piese inedite, înregistrări de sesiuni radio și concerte, inclusiv o reprezentație pe scena de la Woodstock. Catalogul aproape complet reeditat al muzicianului remarcabil, pregătit de Experience/MCA Records în 1997, a rezumat cunoașterea cu lucrările complete ale lui Hendrix.

În cei patru ani trecători în care Jimi Hendrix a trăit ca un star mondial, el a îmbogățit vocabularul tehnologiei chitarelor cu atât de multe inovații și îmbunătățiri la care predecesorii săi nu visaseră niciodată. Totuși, la fel și adepții. Hendrix nu avea egal în capacitatea sa de a extrage din instrumentul său o paletă incredibilă de sunete, adesea nemaiauzite și complet neașteptate. Atacurile sale sonore de uragan, concepute cu toată strălucirea virtuozică - putea să cânte ținând chitara la spate, apăsând-o între picioare, dându-i foc și chiar ciupind corzile cu dinții - îi întunecau uneori talentul de compozitor și priceperea vocală. , făcând dificil să vezi în el un interpret cu un simț acut al gamei largi de genuri: blues, rock, R&B. Când Jimi a devenit peste noapte un superstar internațional în 1967, el părea un marțian căzut din cer. Dar realitatea a fost mai prozaică: a trebuit să treacă prin mulți ani de studiu, cântând în zeci de grupuri de R&B. În prima jumătate a anilor '60, a lucrat cu giganți ai rhythm and blues și soul precum Little Richard, Isley Brothers și King Curtis, făcând turnee și executând sarcini ca muzician de sesiune.

Jimi Hendrix la Woodstock acum 40 de ani, luni dimineața, 18 august 1969. Foto: © Henry Diltz / Courtesy Rhino Entertainment, fotografie de presă de Warner Bros. pentru publicarea Woodstock 40"

Audio și video (în scop de referință)

Albume de studio

Ai experimentat (mai 1967)
Axis: Bold as Love (decembrie 1967)
Electric Ladyland (octombrie 1968)

Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) s-a născut pe 27 noiembrie 1942 în Seattle, Washington, SUA. Tatăl - Al Hendrix, mama - Lucille Jeter. Când băiatul avea 9 ani, părinții lui au divorțat. În 1958, mama lui Jimmy a murit. A fost crescut de bunicii săi, actori de la Vancouver Variety Show. În tinerețe, și-a cumpărat o chitară și și-a petrecut zilele cântând sau ascultând discuri ale lui B.B. King, Robert Johnson și Elmore James. Nu am terminat niciodată școala.

Tinerețea este huligan. Jimmy a intrat la închisoare pentru 2 ani pentru că a furat o mașină. După un timp, avocatul a reușit să înlocuiască închisoarea cu 2 ani de serviciu militar. Hendricks nu a stat mult acolo, fiind externat din cauza unei răni. Dosarul armatei lui Jimmy este slab - el a fost acuzat că este indisciplinat și nesigur.

Cariera muzicala

După ce s-a întors din armată, Hendrix s-a stabilit în Clarksville, unde a format grupul „King Kasuals” împreună cu prietenul său Billy Cox. Apoi au locuit în Nashville, unde au jucat în cluburi de pe Jefferson Street. În 1964, Jimmy s-a mutat la New York. A lucrat ca artist invitat cu Sam Cooke etc. Hendrix a fondat grupul „The Rain Flowers”, redenumit ulterior „The Blue Flames”.

O prietenă, Linda Keith, a asistat la spectacolul grupului. A fost șocată de prestația muzicianului. Lindei nu-i venea să creadă că un astfel de virtuoz ar putea fi necunoscut. Fata l-a prezentat pe Hendrix producătorului Chas Chandler. A fost semnat un contract și a fost creat un nou grup, „The Jimi Hendrix Experience”, care, pe lângă Hendrix, includea basistul Noel Redding și bateristul Mitch Mitchell.

A lucra cu Chas însemna să te muți în Anglia. Printre alte beneficii care se deschid atunci când se mută, Jimi Hendrix a evidențiat cunoștința cu. Chandler a răspuns că atunci când Eric îl va auzi pe Jimmy cântând, el s-ar oferi să-l întâlnească el însuși.

Albumul de debut „Are You Experienced” este recunoscut de fani și critici muzicali drept cel mai de succes în muzica rock. Odată cu lansarea albumului, Jimi Hendrix a devenit un megastar. În Marea Britanie, albumul a fost al doilea după cel al The Beatles. Albumul nu include piesa „Purple Haze” din versiunea americană a albumului, care s-a clasat pe locul 1 în 100 Greatest Guitar Recordings a revistei Q și pe locul 2 pe lista Rolling Stone’s 100 Greatest Guitar Recordings. „Purple Haze” este considerat un imn hippie.

În 2003, VH1 a clasat Are You Experienced al cincilea cel mai mare album din toate timpurile.

„Axis: Bold as Love” este al doilea album al grupului, creat în genul romantic-psihedelic. Îl dezvăluie pe Hendrix ca un muzician cu un stil matur. Piesa „Bold As Love”, inclusă în acest album, va rămâne în istorie ca exemplu de solo de chitară virtuoz al unui muzician. Este posibil ca lansarea albumului să nu fi avut loc. În ajunul termenului limită, Jimmy a pierdut înregistrarea originală a primei fețe a discului. A trebuit să adun o înregistrare principală din înregistrări ale părților împrăștiate.

Jimi Hendrix și Experiența Jimi Hendrix

În primăvara anului 1968, la New York a început înregistrarea celui de-al treilea album, Electric Ladyland. Lucrările au decurs încet, deoarece au fost întrerupte de concerte. Hendrix și-a dorit să atingă perfecțiunea în înregistrările sale făcând preluări din nou și din nou. A adus muzicieni din afară pentru înregistrări. Rezultatul a depășit așteptările îndrăznețe - albumul, bazat pe vânzările din prima săptămână, a primit statutul de „Album de aur”. După lansarea Electric Ladyland, trupa lui Hendrix The Jimi Hendrix Experience a devenit una dintre cele mai populare din lume.

Una dintre melodiile interpretate de The Jimi Hendrix Experience este „Hey, Joe”. Piesa a fost cunoscută cu mult înainte de a fi interpretată de Jimi Hendrix, dar numai atunci când a fost interpretată de chitaristul iconic a câștigat faimă în întreaga lume. Motivul compoziției nu are o valoare muzicală deosebită. Cântecul are versuri simple, care povestește despre evadarea în Mexic a unui soț ratat care și-a ucis soția infidelă. Cu toate acestea, în momentul în care Jimi Hendrix îl juca, războiul din Vietnam avea loc. Președintele Statelor Unite la acea vreme era Lyndon Johnson. Oamenii au reutilizat versonele „Hey Joe” pentru a se adresa președintelui și a-l da vina pentru moartea soldaților din Vietnam.

Coperti ale acestui cântec sunt încă interpretate de interpreți din diverși stiluri muzicale. Este pe locul 21 printre melodiile hard rock ale VH1 și este una dintre cele mai bune 500 de melodii muzicale ale lui Rolling Stone. Piesa a fost interpretată de „Deep Purple”, etc.

Jimi Hendrix s-a distins printr-o altă trăsătură. Stilul de îmbrăcăminte uluitor a fost invidia fashionistelor din întreaga lume. Imaginea nu semăna cu aspectul unui muzician rock tipic - Jimmy nu purta blugi șifonați și tricouri murdare, iar părul nu i-a atârnat mult timp în ghemuțe neîngrijite. Stilul lui Hendrix erau cămăși de culoare acidă cu modele psihedelice, nasturi de sus desfăcuți și guler răsucit.

Purta veste de epocă, jachete militare cu tot felul de epoleți și împletitură care aparținea trupelor active. Jimmy și-a legat bandane și eșarfe strălucitoare în jurul brațului sau al piciorului. Caracteristicile emblematice ale legendei rock-ului sunt bijuteriile atrăgătoare și medalionul rotund mereu prezent în jurul gâtului său.

La festivalul de muzică pop din Monterey (California), Hendrix, la finalul unui spectacol virtuos, a dat foc chitarei sale și a spulberat-o în fața unui public uluit. Jimmy însuși a explicat actul șocant după cum urmează:

„Am decis să-mi distrug chitara la sfârșitul melodiei ca un sacrificiu. Sacrifici lucrurile pe care le iubești. Îmi iubesc chitara.”

Fotografia cu Jimi Hendrix îngenuncheat în fața unei chitare în flăcări cu mâinile în aer a devenit iconică în istoria rock-ului. Și Hendrix a ajuns la spital cu arsuri la mâini.

Cea mai bună performanță de concert a lui Jimi Hendrix este considerată a fi prestația sa la festivalul Woodstock din august 1969.

Popularitatea lui Jimi Hendrix și a URSS nu a scăpat. În 1973, a fost lansat „primul album psihedelic rusesc”. Livada de cireși Jimi Hendrix." Înregistrat pe bandă magnetică într-un studio de acasă de Yuri Morozov, împreună cu Serghei Luzin și Nina Morozova. În 1975, albumul a fost relansat ca versiune de vinil într-o ediție mică de 500 de piese.

Viața personală

Viața personală a muzicianului rock a fost mai puțin interesantă pentru fani decât activitățile sale muzicale - nu se știe nimic despre fetele lui. Singura iubită confirmată a lui Hendrix care a asistat la moartea lui a fost Monica Danneman.

Moarte

La sfârșitul lui august 1970, Jimi Hendrix ultima dată interpretat la festivalul britanic „Isle of Wight”. Pe 6 septembrie, pe scena festivalului Isle of Fehmarn, artista a primit o primire rece din partea publicului. Artistul a interpretat 13 cântece. Până în ultima zi, Jimmy nu a părăsit Londra.

În dimineața zilei de 18 septembrie 1970, Jimi Hendrix a fost dus cu o ambulanță de la hotelul Samarkand. Potrivit medicului, Jimmy era mort când a sosit ambulanța. Cu o zi înainte a petrecut timp cu iubita lui, germanul Monika Danemann. Potrivit rezultatelor examinării, artistul a murit în pat, sufocându-se cu vărsături din cauza unei supradoze de somnifere. Potrivit Monicăi, aceasta a ezitat să cheme o ambulanță pentru că îi era teamă să nu fie prinsă de poliție, pentru că în camera în care se afla cuplul în acea noapte erau droguri.

Jim Hendrix a murit la doar 27 de ani. Jimi Hendrix a fost înmormântat în Renton, Washington, la Greenwood Memorial Park. El însuși a visat să fie îngropat în Anglia.

Memorie

Discografia postumă a geniului chitarei s-a ridicat la peste 500 de albume. În 1997, a fost lansat albumul postum al lui Jimi Hendrix, First Rays Of The New Rising Sun, care colectează cele mai bune lucrări creative perioada 1968-1969. Colecția include melodii la care a lucrat la sfârșitul vieții, pregătindu-le pentru un nou album. Printre remarcabile se numără „Night Bird Flying”, „Angel”, „Dolly Dagger”, „Hey Baby (New Rising Sun)” și „In From the Storm”.

Pe 18 septembrie 2010, a avut loc premiera mondială a documentarului biografic al regizorului Bob Smeaton Jimmi Hendrix: Voodoo Child. Folosește înregistrări de la concerte, arhive de familie cu corespondență, fotografii și desene.

Multe orașe au cluburi de jazz și blues Hendrix unde poți asculta muzică live.

Pe 7 septembrie 2013, filmul lui John Ridley Jimmy: It's All on My Side a fost proiectat la Festivalul de Film de la Toronto. Filmul descrie începutul carierei interpretului vedetă Jimi Hendrix, interpretat de Andre Benjamin. Intriga vorbește despre lansarea primului album „Are You Experienced”.

Potrivit revistei Rolling Stone, muzica filmului a fost slabă din cauza rudelor lui Hendrix care au moștenit drepturile. Aceștia au refuzat să permită interpretarea pieselor lui Jimmy în film, cerând mai multă implicare din partea Experience Hendrix LLC, care i-a reprezentat în filmări. Prin urmare, filmul a prezentat cântece ale altor autori.