În acest articol, vă veți familiariza cu informații de bază despre tipurile de oase, cu o scurtă prezentare generală sculptura artistică mondială în oase, tradițiile și temele sale și o serie de fotografii care ilustrează textul. Partea principală a recenziei a fost creată pe baza materialelor de la Metropolitan Museum, British Museum și, într-o măsură mai mică, au fost folosite și alte materiale străine de la autori;

Pentru sculptură în cel mai larg sens al cuvântului poate fi folosit practic orice os. Iată principalele sale tipuri.

1. Corn de ungulate (cerb, elan, vacă, căprioară etc.)
2. Tibia tubulară a ungulatelor mari - tars (cămilă, vacă, cal)
3. Colț (mamut sau elefant)
4. Dinte de cașlot
5. Colț de morsă.
6. Corn de rinocer
7. Corn de narval

Extracția și vânzarea unor tipuri de os este limitată sau interzisă, de exemplu, corn de narval, rinocer, dinte de cașalot. În 2002, ONU a introdus o interdicție parțială a comerțului cu fildeș. Astfel, doar fildeșul de mamut, coarnele de ungulate și tarsul rămân absolut legale la vânzare. Din moment ce mamuții au dispărut cu peste 10.000 de ani în urmă, colții lor nu sunt interziși pentru utilizare și export (deși este încă necesară o permisiune specială pentru recoltarea și exportul lor), spre deosebire de colți de elefant și colți de morsă, a căror utilizare dăunează mediului încurajând braconajul!

Cele mai flexibile și frumoase dintre aceste materiale, dar și cele mai scumpe, desigur. colț de mamut. Structura tubulară a felinarului limitează foarte mult utilizarea sa pentru sculptura sculpturală. Cu toate acestea, datorită costului său scăzut, este acum utilizat pe scară largă de mulți sculptori. În Rusia, se folosește preponderent tarsul de vacă, în țările asiatice - tarsul unei cămilă.
Tarsul este adesea folosit pentru a imita sau falsifica fildeșul de mamut. Cu toate acestea, coltul este foarte ușor de distins. De obicei este gălbui sau maroniu, de culoare eterogenă cu inele anuale, ca pe trunchiul unui copac tăiat. Crăpăturile pe un astfel de os sunt frecvente și nu reprezintă un defect semnificativ, deoarece colțul absoarbe ușor umiditatea din aer. În plus, produsele fabricate din fildeș de mamut păstrează adesea urme ale stratului exterior al colților - așa-numita „crustă”, similară cu scoarța copacului. Tija este întotdeauna o culoare albă strălucitoare uniformă, nu există vene pe ea, este ușor de distins prin forma sa caracteristică cilindrică goală sau produsul este prefabricat și lipit împreună din plăci. Principala diferență este „plasa” în secțiune transversală. Este format dintr-o rețea de canale subțiri cu fibre nervoase. Pe colțul unui elefant puteți vedea și o astfel de grilă, dar arată diferit - liniile se intersectează într-un unghi mai obtuz.

Fildeșul de mamut este un material frumos și plastic, unul dintre cele mai vechi folosite de om. Masa sa solidă, practic fără goluri, omogenă și dimensiunile mari fac posibilă crearea oricărei forme sculpturale din ea. Acest material este ușor de prelucrat cu un tăietor și are un model frumos de plasă. Se menține spectaculos aspect cel mult în moduri diferite prelucrare - vopsire, lustruire, gravare. În ceea ce privește duritatea, este aproape de pietrele naturale precum chihlimbarul, perlele și coralul. De regulă, fildeșul de mamut este extras în zonele de permafrost de la fundul râurilor, în mlaștini și în tundra. În Rusia, acestea sunt regiunile de nord ale Siberiei, Yakutia.

Poveste
Cei mai mari colți de mamut cunoscuți au ajuns la o lungime de 400-450 cm, un diametru de 18-19 cm și o greutate de 100-110 kg (colții de elefant african cântăresc aproximativ 95 kg). Oamenii antici foloseau colții drept combustibil, făceau vârfuri de săgeți, bijuterii și obiecte rituale. De-a lungul timpului, sculptura în oase a apărut ca o formă independentă de creativitate artistică. A fost răspândită în artele decorative și aplicate din Orient, Grecia, Roma și Bizanț. Există dovezi că grecii antici au făcut statui colosale din fildeș; rămășițele acestor lucrări nu au supraviețuit până în zilele noastre, poate că sculpturile au fost făcute din lemn și doar acoperite cu plăci de os.

Deoarece Europa nu avea depozite semnificative de colți de mamut și nici elefanții nu locuiau acolo, dezvoltarea artei sculptării în oase a depins în întregime de afluxul de materiale străine. 95% din toate oasele importate în Europa au fost fildeș african, 5% au fost fildeș fosil de mamut importat din Rusia. Sculptura în oase în Europa a cunoscut mai multe declinuri și renașteri asociate cu încetarea și reluarea livrărilor de fildeș din continent african.
Inițial, sculptorii europeni au împrumutat stilul de sculptură din produsele importate din oase africane. Treptat, formele sculpturii europene au devenit mai complexe, și deși Europa Nu existau bresle specializate în sculptură în fildeș, iar artiștii puteau folosi o varietate de materiale pentru sculptură. Sculpturile mici din fildeș sunt adesea mai expresive și mai expresive decât sculpturile monumentale. Acest lucru se datorează faptului că astfel de lucrări erau destinate în principal colecționarilor seculari, ceea ce a contribuit la libertatea de a alege teme și subiecte.

Materia primă principală pentru o serie de produse este așa-numitul tars - partea tubulară a osului membrelor bovinelor. Folosind forma cilindrică naturală, maeștri cioplitori de oase încadrează cu pricepere în ea figuri ale diferitelor animale și, uneori, scene întregi bazate pe limba rusă. basme populareși fabule.

Pentru oricine dorește să își încerce mâna la sculptura în oase, recomandăm tarsul ca material care poate fi prelucrat cu ușurință și este disponibil pe scară largă.

Înainte de a începe prelucrarea mecanică a osului, acesta trebuie degresat și albit. Oferă rezultate bune cel mai simplu mod: A văzut oasele, scoateți măduva, apoi fierbeți câteva ore cu puțin bicarbonat de sodiu în apă. De asemenea, puteți înălbi osul într-o soluție de peroxid de hidrogen (hidroperit), care este disponibilă în orice farmacie; Pentru două sute de grame de apă fierbinte sunt suficiente două sau trei tablete de hidroperit. De obicei, după ce a stat în această soluție aproximativ o zi, osul capătă o culoare albă pură.

Blankurile sunt realizate din os albit, în funcție de produsul dorit. Puteți tăia osul cu un fierăstrău cu arc de dulgher, un ferăstrău cu dinți de dimensiuni medii sau fișe medicale. Prindeți osul într-o menghină, având în prealabil plasate distanțiere din lemn. În timpul tăierii, umeziți ferăstrăul din când în când cu apă cu săpun sau ulei de mașină. Dacă trebuie să pregătiți plăci subțiri pentru sculpturi ajurate sau în relief, tăiați osul de-a lungul straturilor. În timp, plăcile tăiate peste straturi devin acoperite cu o rețea de crăpături și strică lucrarea.

Pentru sculptura volumetrică, semifabricatele sunt prelucrate cu o cositoare - un cuțit mare și greu. Ele fac așchii paralele cu straturile sau sub un unghi ușor față de acestea. Pentru o serie de produse bazate pe corpuri rotative, semifabricatele sunt turnate pe un strung.

Instrumentele bune și convenabile determină în mare măsură succesul, așa că în primul rând trebuie să cumpărați sau să faceți singur instrumentele necesare. Pentru prelucrare brută - o mașină de tuns iarbă, seturi de dalte și râpă. Pentru a efectua ajurata - un puzzle, pile cu ace, burghie, frecări, nituri. Puteți face o mașină de frecat dintr-un ac de tricotat din oțel. Coaceți-l, apoi folosiți o pilă pentru a tăia crestături mari și ascuțite și pentru a o întări din nou. Puneți frecțiile finite pe mânere de lemn. Faceți și niturile dintr-un ac de tricotat din oțel, turtindu-l la capăt și dându-i o formă diferită. Niturile sunt ascuțite astfel încât părțile de lucru să aibă teșituri ascuțite. Sculptura se realizează cu ajutorul tăietorilor - morniere. Matrițele metalografice, sau matrițele pentru gravuri în lemn (gravuri în lemn), pot fi folosite cu succes și pentru șnururi, a căror duritate este relativ scăzută. Mai întâi trebuie să faceți tăietori de cel puțin trei tipuri principale. Grabstikhel - un tăietor cu un triunghi, dreptunghi sau romb în secțiune transversală, folosit pentru gravarea liniilor subțiri. Boltstihel - un tăietor cu o secțiune transversală a unui cerc, oval, semicerc sau semioval. Flachstichel are o secțiune transversală de dreptunghiuri și trapeze. Boltstichel și flachstichel sunt utilizate pentru prelucrarea suprafețelor plane și curbate de diferite configurații. Pentru freze se folosește oțel carbon U-6, U-7 sau U-10. Încălziți piesa de prelucrat turnată la roșu (800°C), apoi coborâți-o în ulei de mașină sau apă. Pietrișul întărit devine prea casant, așa că ar trebui eliberat. Pune pietrișul la foc mic, observând cu atenție culorile terne.

După ce a adus metalul la o culoare pai, se răcește în apă. În absența oțelului carbon, se pot face tăietori bune din pile cu ace de diferite secțiuni. Ascuțiți partea de tăiere a pietrișului la un unghi de 45-30°. Ascuțiți toate frezele și îndreptați-le în timpul tăierii numai din partea de capăt. Sculpți mânerele din lemn de mesteacăn sau fag. Puneți un inel metalic pe mâner. Pentru a ține mai ușor pietrișul, fixați mânerul în lateral. Așezați tăietorul astfel încât așchiul să fie în partea de jos.

O gheară este folosită pentru gravarea pe os. Forma sa este prezentată în figură.

Prelucrarea oaselor include diverse tehnici de sculptură: ajurat („pe deschidere”), relief, volumetric și gravură. Produsul poate fi realizat folosind una dintre aceste tehnici sau în combinație, de exemplu, cu sculptură tridimensională cu gravură, sculptură ajurata cu sculptură în relief etc.

O trăsătură caracteristică a sculpturii ajurate este un fundal care face ca sculptura să arate ca cea mai fină dantelă. Nivelați placa pregătită pentru sculptură ajurata cu o pilă și șlefuiți-o cu șmirghel fin, obținând o suprafață netedă. Transferați desenul din schița dezvoltată în prealabil pe placă folosind praf de pușcă. Se face așa. Perforați toate liniile schiței cu o punte, distanța dintre perforații este de 3-4 milimetri. Faceți un tampon dintr-un strat dublu de tifon și umpleți-l cu vopsea închisă, uscată. Așezați schița pe farfurie și aplicați vopsea pe ea cu mișcări ușoare ale tamponului. Pătrunzând prin găuri. vopseaua formează un model punctat pe os, care poate fi conturat cu un creion pentru claritate. Pentru a preveni ștergerea desenului în creion în timpul lucrului, fixați-l cu un lac cu uscare rapidă. În zonele care sunt destinate tăierii, găuriți găuri pentru pila de ferăstrău. După ce tăiați complet toate zonele fundalului cu un puzzle, lucrați la ele cu pile cu ace și frecare. Folosind dălți și morniere, dați plăcii ajurate relieful necesar. Faceți modelarea finală fină a pieselor folosind nituri.

Uneori, folie colorată, hârtie sau țesătură este plasată sub sculptura ajurata finită. Osul ajurat arată foarte frumos pe fundalul lemnului. Puteți lipi osul de bază folosind lipici BF-2.

În sculptura volumetrică, designul depinde în mare măsură de formele naturale ale tarsului. Pereții săi sunt relativ subțiri și nu fac posibilă ca figurile să fie suficient de voluminoase. Prin urmare, miniaturile sculpturale realizate din felinare reprezintă cel mai adesea un înalt relief cu un fundal strălucitor realizat pe o suprafață cilindrică.

Transferați conturul principal de la schiță pe suprafața laterală a cilindrului. Efectuați o prelucrare brută cu o daltă, apoi rezolvați detaliile cu pile și gravere, obținând expresivitate plastică. Amintiți-vă că sculptura volumetrică este cea mai complexă, necesită anumite abilități care sunt dobândite printr-o muncă minuțioasă. Înainte de a începe să realizați sculpturi tridimensionale, este util să căutați soluția finală făcând schițe din plastilină albă.

Tehnica de prelucrare a sculpturilor în relief are multe în comun cu ajurata. Transferați desenul pe placa osoasă cu praf de pușcă și fixați-l cu lac. Selectați fundalul la adâncimea dorită folosind dalți și bavuri. Dați părților proeminente ale reliefului forme rotunjite. În cele din urmă, rezolvă micile detalii.

Dacă se dorește, lucrarea finită poate fi vopsită. Cel mai obișnuit colorant este ceaiul puternic, care conferă oaselor o nuanță aurie. Osul devine galben-pai într-o infuzie de șofran și roșu-maroniu într-un decoct de frunze de măcriș. Poti incerca si alte coloranti de plante, din care decocturile dau urmatoarele culori: scoarta neagra de soc - verde masline, flori de sunatoare - rosu, frunze de urzica - verde, coaja de catina - galben-verde, coaja de stejar - maro, coaja de ceapa - galben auriu.

Gravura confera osului un efect decorativ unic. Zgâriați suprafața conform modelului cu o gheară. De asemenea, puteți grava cu un grabstichel, care produce o linie fină. Apoi frecați gravura cu creioane colorate. În loc de creioane puteți folosi vopsele de ulei. Ștergeți vopseaua de pe suprafața netedă, astfel încât să rămână doar în adânciturile zgâriate, dezvăluind clar designul. Cel mai adesea, vopselele roșii, maro și negre sunt folosite pentru a nuanța gravurile.

Suprafața osului destinat gravării trebuie să fie perfect lustruită. Orice zgârieturi mici, de neobservat, atunci când sunt frecate cu coloranți, vor apărea imediat și vor strica gravura. Prin urmare, curățați cu atenție placa cu șmirghel, apoi lustruiți-o cu piatră ponce sau pudră de dinți.

Osul sculptat este adesea folosit ca inserții decorative și suprapuneri pentru produsele realizate din alte materiale. Osul ajurat sculptat în combinație cu specii valoroase de lemn capătă o sonoritate extraordinară.

Sculptura în oase este una dintre varietățile DPI. În Rusia, este tradițional în principal pentru regiunile nordice. Materialul de prelucrare poate fi coarne de elan sau de cerb, colț de morsă, dinte de cașlot, fildeș de mamut sau osul unui animal obișnuit.

Acest tip de artă decorativă și aplicată este familiară oamenilor din aproape toată lumea. În proiectarea articolelor de uz casnic și a bijuteriilor, osul poate fi combinat cu materiale precum lemn, pietre prețioase, pietre ornamentale etc.

Tipuri de sculptură în oase

Există mai multe tipuri de sculptură în oase.

. în relief . Tehnica constă în alegerea unui fundal pe baza unui model pre-aplicat. Rezultatul este o imagine în relief. Sculptura în relief este, la rândul său, împărțită în basorelief (relief scăzut), înalt relief (înlăturarea profundă a fundalului) și contrarelief (recesiunea desenului în fundal).
. Netezi . Cea mai simplă metodă, în care se selectează și fundalul, iar unele zone sunt pur și simplu evidențiate prin nuanță. Acest tip de sculptură este de obicei folosit pentru realizarea meșteșugurilor simple - figurine, amulete, pandantive.
. Prin sau ajurata . Una dintre cele mai dificile tehnici de sculptare a oaselor de realizat. Pe lângă materialele convenționale, pot fi utilizate și materiale precum os de vacă, coarne de cerb sau os de balenă. Când faceți o imagine, fundalul este eliminat complet. Drept urmare, pe farfurie rămâne doar un model ajurat, asemănător cu dantelă.
. Sculptural . Tehnica este folosită pentru a realiza figurine sau compoziții figurative. Materialul folosit de obicei este coarnele de cerb sau de vacă.
.Gravare . Designul este pre-aplicat materialului. Fundalul este apoi gravat cu un ac special. Pentru a face obiecte decorative folosind această tehnică, se ia de obicei os de o nuanță nu prea strălucitoare. În etapa finală, colorantul este frecat în produsul finit. Acesta poate fi creion de mine colorat sau mastic de ceară.

Istoria dezvoltării sculpturii osoase

Sculptura în oase este cea mai mare aspect antic arte decorative si aplicate. Oamenii primitivi făceau din oase ace, vârfuri de săgeți, răzuitoare, piepteni și alte obiecte similare. Ceva mai târziu au început să fie realizate decorațiuni și obiecte de cult. ÎN muzeele moderne Puteți vedea multe exemple făcute în antichitate din colți de mamut sau fildeș.

În epoca minoică, astfel de obiecte au fost sculptate în curțile conducătorilor. Cea mai faimoasă dintre toate meșteșugurile care au ajuns până la noi din acea vreme este o figurină a unei zeițe care ține un șarpe în mână. Acest artefact interesant a supraviețuit exploziei vulcanice de pe insula Santarin.

Maeștrii antichității au adus o contribuție deosebită la dezvoltarea sculpturii în oase. De exemplu, statuia lui Zeus din Olimpia a fost decorată cu plăci de os. Adesea sculptura a fost sculptată în întregime din fildeș. Pentru lucrările mari, elementele individuale (în mare parte dezbrăcate) erau realizate din os.

Adevărate capodopere au fost realizate din os de către meșteri bizantini. Produsele create la Constantinopol au servit drept modele în arta sculptorilor medievali de oase. Una dintre cronicile secolului al XII-lea menționează un maestru rus necunoscut. Conform datelor care au ajuns la noi, contemporanii lui i-au comparat priceperea cu priceperea legendarului Daedalus. Arta cioplirii oaselor era, de asemenea, binecunoscută maeștrilor estici. Cea mai cunoscută școală din Asia a fost cea chineză.

Istoria sculpturii oaselor rusești

Istoria sculpturii în oase din Rusia datează de multe secole. Primii prinți slavi au folosit o varietate de obiecte din os (balustrade și picioare ale tronurilor, mânere de topoare și cuțite etc.). Se știe că lui Ivan cel Groaznic îi plăcea foarte mult să joace șah tăiat din acest material. Pe vremea lui Alexei Mihailovici, la armurerie a fost organizat un atelier de prelucrare a oaselor. Aici au lucrat cei mai buni sculptori ruși. O mare varietate de obiecte din os au fost furnizate curții regale. Acestea erau rame pentru oglinzi, frați, coarne, șah, piepteni etc. Acest tip de artă decorativă și aplicată a atins cea mai mare înflorire în timpul domniei Ecaterinei a II-a. În acest moment, numărul cioplitorilor crește, iar valoarea artistică a lucrărilor pe care le produc.

Începând cu secolul al XIX-lea, a existat un ușor declin în arta sculptării oaselor. Până la sfârșitul secolului există chiar și o amenințare cu dispariția sa completă. A fost reînviat datorită intervenției personale a Marelui Duce Vladimir Alexandrovici. Din ordinul său, în 1885 a fost deschisă o clasă de sculptură în oase în Kholmogory. La începutul secolului trecut, producția de decor osos era realizată de artelele create în această perioadă. După începutul Marelui Războiul Patriotic producția din Kholmogory a fost închisă, dar lucrările au fost reluate până în 1943. În 1948 s-a construit o clădire industrială, căreia i se furnizează energie electrică. Din acest moment începe noua etapaîn dezvoltarea artei sculpturii în oase.

Meșteri, folosind unelte miniaturale și bavuri de diferite forme, creează „dantelă de oase” magnifică și suprafețe texturate. Shtikhel este o unealtă de tăiere, o daltă de oțel, cu care sculptorii creează figuri expresive de animale, oameni, grupuri sculpturale, imagini gravate și în relief pe diferite tipuri de os.

Unul dintre cele mai venerate materiale printre sculptori este fildeșul de mamut. Mamuții au dispărut cu aproximativ 10 mii de ani în urmă, iar realizarea că în timpul nostru putem atinge o istorie de o mie de ani, vremurile în care aceste animale maiestuoase au umblat pe pământ, este admirabilă.

Se crede că mai mult de 500 de mii de tone de colți sunt încă localizați în nordul Rusiei. Dar colții intacți, bine conservați, sunt o raritate, deoarece adesea se destramă ca lemnul brut.

Rămășițele de mamuți se găsesc mai ales în locuri pustii: pe insule la care se poate ajunge doar cu elicopterul, în tundra, unde terenul pustiu se întinde pe mulți kilometri în jur. Dimensiunea unui colt de mamut poate ajunge până la 2 metri în diametru, iar greutatea acestuia poate fi de 120 kg! De fapt, colții de mamut sunt un material fosil unic care nu are analogi, este mai puternic decât fildeșul, iar principala diferență este că osul de colți de mamut are o varietate de; schema de culori. Cert este că de-a lungul a mii de ani petrecuți în subteran, colții au fost supuși mineralizării și au căpătat în timp o mare varietate de nuanțe - de la maro și portocaliu la roz și violet. Datorită spectrului său unic de culori, osul de fildeș de mamut a fost folosit din cele mai vechi timpuri pentru a crea cutii scumpe, figurine, piepteni, brățări și alte bijuterii, a fost folosit și pentru a decora arme scumpe.

Coltul de morsa este un material foarte frumos care are o structura eterogena. Colțul are adesea crăpături ascunse care apar în timp ce morsa este încă în viață. Culoarea suprafeței este fie alb pur, fie ușor gălbui. Uneori există colți pătați care au stat de câteva zeci sau sute de ani în sol, unele dintre aceste exemplare au nuanțe maronii-verzui.

Osul scheletic de balenă este un material neobișnuit, care se distinge prin dimensiunea mare (de exemplu, coastele ajung la 2 metri) și structura poroasă (în special vertebrele). Numai o balenă este permisă să fie prinsă pe an în Chukotka, așa că pentru a-și folosi oasele, trebuie să așteptați mai mult de un an, pentru că mai trebuie să oferiți scheletului șansa de a se usuca complet și de a scăpa de excesul de umiditate.

În Rusia, acest tip de artă este răspândit mai ales în regiunile nordice: regiunea Arhangelsk (os sculptat Kholmogory), Okrug autonom Yamalo-Nenets (os sculptat Yamal), orașul Tobolsk (os sculptat Tobolsk), Yakutia și Chukotka (os sculptat Chukchi). os).

Introducere

În anul universitar care vine va trebui să studiem multe discipline noi, majoritatea fiind direct legate de specialitatea noastră. Subiectul de studiu al disciplinei „materiale și produse ale meșteșugurilor artistice” este atât meșteșugurile artistice, cât și rezultatele lor create de meșteri. Toate acestea sunt necesare pentru a dezvolta interesul pentru arta meșterilor populari și o atitudine estetică față de produse.

Unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de artă decorativă, o metodă de prelucrare artistică a lemnului, pietrei, osului, ganchului, teracotei, lacului prin sculptură. Subiectul acestui eseu este particularitățile sculpturii în os Khotkovskaya. De asemenea, voi încerca să descriu istoria dezvoltării sculpturii, tipurile de sculptură artistică, materialele folosite pentru aceasta, varietatea de produse etc.

Tipurile de meșteșuguri artistice includ, de asemenea, picturi, miniaturi, email, dantelă, jucării, păpuși matrioșca și multe altele. Tipurile de sculptură sunt: sculptură în lemn, sculptură în oase și sculptură în piatră. Dintre subiectele prevăzute pentru studierea și scrierea unui rezumat, sculptura în oase Hhotkovskaya mi s-a părut cea mai atractivă. În procesul de studiu a trăsăturilor sculpturii în oase Khotkovo, voi încerca să îmi fac cea mai completă idee despre acest meșteșug decorativ și artistic.

Istoria și dezvoltarea sculpturii în oase

Istoria sculpturii în oase este de mult. Primii maeștri ai sculpturii în oase au fost oameni primitivi, arheologii au găsit în mod repetat confirmarea acestui lucru. Acest tip de artă s-a păstrat încă din cele mai îndepărtate timpuri ale istoriei omenirii. Deși materialul nu este foarte răspândit în artele și meșteșugurile populare, a apărut cu succes ca un tip independent de creativitate artistică.

Din cele mai vechi timpuri, popoarele din nordul îndepărtat au făcut harpoane din os pentru vânătoarea animalelor marine, cuțite, vârfuri de lance și amulete. Arheologii datează astfel de obiecte găsite pe coasta Chukotka la începutul erei noastre.

Săpături ale straturilor culturale din secolele X-XII. în Novgorod cel Mare, au dovedit existența în rândul populației orașelor antice rusești a produselor realizate de meșteri locali. Printre descoperiri se numără plăci ornamentale - agrafe de pânză, piepteni, piese de șah și finisaje unice ale doagelor. Mai târziu, producția de diverse produse a început în Kholmogory, regiunea Arhangelsk și Tobolsk. Aceste centre s-au dezvoltat treptat în arte populare și meșteșuguri de sculptură în oase.

Orez. 1

Deja la mijlocul secolului al XX-lea. A început să se formeze producția, angajată în prelucrarea artistică a acestui material. Centrele acestui comerț au început să se dezvolte în Hhotkov, lângă Moscova, în Yakutsk și Magadan.

Dezvoltarea sculpturii osoase a fost și este determinată astăzi de condițiile producerii acesteia. În Chukotka, extracția și prelucrarea oaselor - colți de morsă - au făcut parte din punct de vedere organic din stilul de viață al vânătorilor de animale marine. În Siberia, au fost găsiți colți de mamut și încă se găsesc în permafrost tundră Aceste tipuri de materiale devin din ce în ce mai rare și sunt folosite pentru producerea de lucrări unice și lucrări extrem de artistice executate în serii mici.

Pentru mai multe produse produse în serie, se folosește material simplu, accesibil. Cu toate acestea, maeștrii din trecut și sculptorii moderni de oase au dovedit în mod repetat că se pot obține rezultate artistice înalte cu acesta. Diverse tipuri de materii prime folosite pentru munca artistică au propriile caracteristici, care trebuie luate în considerare la proiectarea unui obiect și la prelucrarea sa decorativă. Duritatea sa vă permite să efectuați cele mai fine sculpturi ajurate pe os, dar vă face și să vă amintiți fragilitatea unui astfel de model.

Albul colților de elefant necesită un studiu clar al reliefului, astfel încât lumina și umbra să joace bine pe el. Pe suprafața ușoară, ușor gălbuie a unui colț de morsă, un design gravat sau alt tip de sculptură în oase trebuie subliniat cu culoare, astfel încât să fie clar pentru „citit”. Colțul de elefant sau de mamut, având o masă solidă, vă permite să faceți aproape orice formă sculpturală din ea. Un colț de morsă cu o structură celulară internă limitează această posibilitate.

Dintele de cașalot își dictează limitările datorită dimensiunilor reduse și cavității interne. Toate aceste tipuri de materiale nobile capătă o strălucire bună după lustruire și dezvăluie o structură delicată. În schimb, materiile prime simple necesită o prelucrare suplimentară după procesul de sculptare a oaselor. Se degresează, se albește, iar forma tubulară este tăiată în plăci sau părți corespunzătoare viitorului produs.

Sculptura în oase a parcurs un drum lung în dezvoltare: de la cele mai simple decorațiuni și articole de uz casnic până la produse de o frumusețe și delicatețe unică care decorează interiorul. Talentul și munca unor generații a fost înmulțită de munca și talentul altora, realizările creatorilor fără nume și-au găsit succesori demni în persoana maeștrilor, ale căror nume au rămas în istorie. Tehnicile de prelucrare a oaselor, care au fost stabilite cu mult timp în urmă, nu se schimbă în prezent.

Mâinile iscusite ale unui maestru transformă osul în cea mai fină dantelă, într-un ornament unic, unde un element îl completează pe altul, unde capătul unei linii este o continuare a altuia și, în cele din urmă, întregul produs reprezintă completitudine fundamentală.

Există mai multe tipuri de sculptură în oase:

în relief

cap la cap

Sculptura netedă este mai ușor de realizat și este folosită pentru a face diverse amulete, figurine mici de animale și oameni. Maestrul creează adâncituri folosind un model pre-aplicat, care sunt apoi evidențiate cu vopsea pentru o mai mare expresivitate. Sculptura volumetrică presupune crearea de produse mai complexe, tridimensionale, care alcătuiesc întregi grupuri sculpturale. Și, în sfârșit, pentru a produce cele mai unice cutii și sicrie ajurate, cele mai frumoase și mai greu de lucrat, se folosește tehnica tăierii prin oase în deschidere.

Semnificațiile cărților de tarot