Slide 1

Diversitatea stilului art XVII-Secolele XVIII
Pregătit de profesorul de arte plastice și de școala secundară MHC MKOU cu. Brut Guldaeva S.M.

Slide 2

În Europa, procesul de împărțire a țărilor și a popoarelor s-a încheiat. Știința a extins cunoștințele despre lume. S-au pus bazele tuturor științelor naturii moderne: chimie, fizică, matematică, biologie, astronomie. Descoperirile științifice de la începutul secolului al XVII-lea au spulberat complet imaginea universului, în centrul căruia se afla omul însuși. Dacă odinioară era art a afirmat armonia Universului, acum omul se temea de amenințarea haosului, de prăbușirea ordinii mondiale cosmice. Aceste modificări au afectat și dezvoltarea art.

Secolele XVII-XVIII sunt una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria culturii artistice mondiale. Acesta este momentul în care Renașterea a fost înlocuită de stilurile artistice baroc, rococo, clasicism și realism, care priveau lumea într-un mod nou.

Slide 3
STILURI DE ARTĂ
Stilul este o combinație de mijloace și tehnici artistice în lucrările unui artist, o mișcare artistică, o întreagă epocă.

Manierism Baroc Clasicism Rococo Realism

Slide 4
MANIERISM
Manierismul (manierismo italian, din maniera - manieră, stil), o direcție în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea, reflectând criza culturii umaniste a Renașterii. Urmând în exterior maeștrii Înaltei Renașteri, lucrările manieriștilor se disting prin complexitatea lor, intensitatea imaginilor, sofisticarea manieră a formei și, adesea, soluții artistice ascuțite. El Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor

", 1605. National Gal., Londra

Slide 5
Trăsături caracteristice ale stilului manierism (pretențios):

Rafinament. Pretențiozitate. O imagine a unei lumi fantastice, de altă lume. Linii de contur întrerupte. Contrastul de lumină și culoare. Alungirea figurilor. Instabilitatea și dificultatea pozițiilor.

Slide 6
Dacă în arta Renașterii omul este conducătorul și creatorul vieții, atunci în lucrările manierismului este un mic grăunte de nisip în haosul lumii. Manierismul a acoperit diferite tipuri de creativitate artistică - arhitectură, pictură, sculptură, arte decorative și aplicate.

El Greco „Laocoon”, 1604-1614

Slide 7
Galeria Uffizi
Manierismul în arhitectură se exprimă în încălcări ale echilibrului renascentist; utilizarea unor soluții structurale nemotivate din punct de vedere arhitectural care provoacă privitorului un sentiment de anxietate. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manieriste includ Palazzo del Te din Mantua (opera lui Giulio Romano). Clădirea Galeriei Uffizi din Florența este proiectată într-un spirit manierist.

Slide 8

STIL BAROC
Baroc (barocco italian - capricios) este un stil artistic care a predominat de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. în arta Europei. Acest stil a apărut în Italia și s-a răspândit în alte țări după Renaștere.

Slide 9

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE STILULUI BAROC:
Pompă. Pretențiozitate. Curbura formelor. Luminozitatea culorilor. Abundență de aurire. O abundență de coloane și spirale răsucite.

Slide 10

Principalele trăsături ale barocului sunt fastul, solemnitatea, splendoarea, dinamismul și caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă este caracterizată de contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare și o combinație de realitate și fantezie.
Catedrala din Santiago de Compostela
Biserica Maicii Domnului a Semnului din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

Slide 11

Este deosebit de necesar de remarcat în stilul baroc fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, un grad mare de întrepătrundere a arhitecturii, sculpturii, picturii și artelor decorative. Această dorință de sinteză a artelor este o trăsătură fundamentală a barocului.
Versailles

Slide 12

CLASICISM
Clasicismul din lat. classicus - „exemplar” - o mișcare artistică în arta europeană din secolele XVII-XIX, axată pe idealurile clasicilor antici.
Nicolas Poussin „Dansează pe muzica timpului” (1636).

Slide 13

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE CLASICISMULUI:
Reţinere. Simplitate. Obiectivitate. Definiţie. Linie de contur netedă.

Slide 14

Principalele teme ale artei clasicismului au fost triumful principiilor publice asupra principiilor personale, subordonarea sentimentelor datoriei, idealizarea imagini eroice.
N. Poussin „Păstorii din Arcadia” 1638 -1639. Luvru, Paris

Slide 15

În pictură, dezvoltarea logică a intrigii, o compoziție clar echilibrată, un transfer clar de volum, cu ajutorul clarobscurului rolul subordonat al culorii și utilizarea culorilor locale au căpătat importanța principală.
Claude Lorrain „Plecarea reginei din Saba”
Formele artistice ale clasicismului se caracterizează prin organizare strictă, echilibru, claritate și armonie a imaginilor.

Slide 16

În țările europene, clasicismul a existat timp de două secole și jumătate, apoi, schimbându-se, a fost reînviat în mișcările neoclasice din secolele XIX – XX.
Lucrările arhitecturii clasiciste s-au distins prin organizarea strictă a liniilor geometrice, claritatea volumelor și regularitatea aspectului.

Slide 17

ROCOCO
Rococo (rococo francez, din rocaille, rocaille - motiv decorativîn formă de scoică), o direcție de stil în arta europeană a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea.
Biserica lui Francisc din Assisi din Ouru Preto

Slide 18

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE ROCOCO:
Rafinamentul și complexitatea formelor. Capriciosul liniilor și ornamentelor. Uşura. Graţie. aerisire. Flirtyness.

Slide 19

Originar din Franța, rococo în domeniul arhitecturii s-a reflectat în principal în natura decorului, care a căpătat forme emphatic elegante, sofisticat complicate.
Amalienburg lângă München.

Slide 20

Imaginea unei persoane și-a pierdut sensul independent, figura sa transformat într-un detaliu al decorațiunii ornamentale a interiorului. Pictura rococo a fost predominant de natură decorativă. Pictura rococo, strâns asociată cu interiorul, s-a dezvoltat în forme decorative și de cameră de șevalet.
Antoine Watteau „Navigarea spre insula Cythera” (1721)
Fragonard „Leagăn” (1767)

Slide 21

REALISM
Realismul (franceză réalisme, din latina târzie reālis „real”, din latină rēs „lucru”) este o poziție estetică conform căreia sarcina artei este de a surprinde realitatea cât mai precis și obiectiv posibil. Termenul „realism” a fost folosit pentru prima dată de francezi critic literar J. Chanfleury în anii 50.
Jules Breton. „Ceremonie religioasă” (1858)

Slide 22

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE REALISMULUI:
Obiectivitate. Precizie. Specificitate. Simplitate. Naturaleţe.

Slide 23

Thomas Eakins. „Max Schmitt într-o barcă” (1871)
Nașterea realismului în pictură este cel mai adesea asociată cu creativitatea artist francez Gustave Courbet (1819-1877), care și-a deschis expoziția personală „Pavilion of Realism” la Paris în 1855. În anii 1870. realismul a fost împărțit în două direcții principale - naturalism și impresionism.
Gustave Courbet. — Înmormântare la Ornans. 1849-1850

Slide 24

Pictura realistă s-a răspândit în afara Franței. ÎN diferite țări era cunoscut sub diferite denumiri, în Rusia - mișcare itinerantă.
I. E. Repin. „Transportatori de barje pe Volga” (1873)

Slide 25

Concluzii:
În arta secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea au coexistat diverse stiluri artistice. Eterogene în manifestările lor, aveau încă unitate și comunitate. Uneori decizii artistice complet opuse și imaginile au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări din viața societății și a omului. Este imposibil să exprime clar la ce schimbări s-au întâmplat Secolul XVIIîn percepția oamenilor asupra lumii. Dar a devenit evident că idealurile umanismului nu au rezistat timpului. Mediul, împrejurimile și reflectarea lumii în mișcare au devenit principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII.

Slide 26

Literatură de bază: 1. Danilova G.I. Lume cultura artistica. clasa a XI-a. – M.: Dropidă, 2007. Literatură pentru citire suplimentară: Solodovnikov Yu.A. Cultura artistică mondială. clasa a XI-a. – M.: Educație, 2010. Enciclopedie pentru copii. Artă. Volumul 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Slide 27

Finalizați sarcinile de testare:
Există mai multe opțiuni de răspuns pentru fiecare întrebare. Răspunsurile pe care le considerați corecte trebuie marcate (subliniate sau cu semnul plus). Pentru fiecare răspuns corect primești câte un punct. Suma maximă de puncte este 30. Suma punctelor notate de la 24 la 30 corespunde testului.
Aranjați în ordine cronologică următoarele epoci, stiluri, mișcări în artă: a) Clasicismul;

b) baroc;

c) stilul romanic;

d) Renaștere;

6. Organizarea strictă, echilibrul, claritatea și armonia imaginilor sunt caracteristice acestui stil: a) rococo;

b) clasicism;

c) baroc. 7. Lucrările din acest stil se disting prin intensitatea imaginilor, rafinamentul manierat al formei, claritatea soluțiilor artistice: a) rococo;

b) manierism;

c) baroc. 8. Introduceți stilul arhitectural „Arhitectura lui ……… (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin amploarea spațială, unitatea și fluiditatea formelor complexe, de obicei curbilinii.
1
2
3
4

Adesea există colonade la scară largă, o abundență de sculptură pe fațade și în interioare" a) Gotic b) Romanic c) Baroc

Slide 30 9. Reprezentanți ai clasicismului în pictură. a) Delacroix;

b) Poussin;

c) Malevici. 10. Reprezentanți ai realismului în pictură.

a) Delacroix;

b) Poussin;

c) Repin. 11. Periodizarea epocii baroc: a) secolele 14-16.

b) secolele 15-16.

STILURI ARTISTICE Stilul este o combinație de mijloace și tehnici artistice în lucrările unui artist, a unei mișcări artistice, a unei întregi epoci. Manierism Baroc Clasicism Rococo Realism

MANIERISM Manierismul (italian manierismo, din maniera - manieră, stil), o direcție în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea, reflectând criza culturii umaniste a Renașterii. Urmând în exterior maeștrii Înaltei Renașteri, lucrările manieriștilor se disting prin complexitatea lor, intensitatea imaginilor, sofisticarea manieră a formei și, adesea, soluții artistice ascuțite. El Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, 1605. Naţional. Gal., Londra

Trăsături caracteristice stilului manierism (pretențios): rafinament. Pretențiozitate. O imagine a unei lumi fantastice, de altă lume. Linii de contur întrerupte. Contrastul de lumină și culoare. Alungirea figurilor. Instabilitatea și dificultatea pozițiilor.

Dacă în arta Renașterii omul este conducătorul și creatorul vieții, atunci în lucrările manierismului este un mic grăunte de nisip în haosul lumii. Manierismul a acoperit diferite tipuri de creativitate artistică - arhitectură, pictură, sculptură, arte decorative și aplicate. El Greco „Laocoon”, 1604-1614

Galeria Uffizi Palazzo del Te din Mantua Manierismul în arhitectură se exprimă în încălcări ale echilibrului renascentist; utilizarea unor soluții structurale nemotivate din punct de vedere arhitectural care provoacă privitorului un sentiment de anxietate. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manieriste includ Palazzo del Te din Mantua (opera lui Giulio Romano). Clădirea Galeriei Uffizi din Florența este proiectată într-un spirit manierist.

BAROC Barocul (în italiană: barocco - capricios) este un stil artistic care a predominat de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. în arta Europei. Acest stil a apărut în Italia și s-a răspândit în alte țări după Renaștere.

CARACTERISTICI ALE STILULUI BAROC: Splendoarea. Pretențiozitate. Curbura formelor. Luminozitatea culorilor. Abundență de aurire. O abundență de coloane și spirale răsucite.

Principalele trăsături ale barocului sunt fastul, solemnitatea, splendoarea, dinamismul și caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă este caracterizată de contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare și o combinație de realitate și fantezie. Catedrala Santiago de Compostela Biserica Semnul Fecioarei Maria din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

Este deosebit de necesar de remarcat în stilul baroc fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, un grad mare de întrepătrundere a arhitecturii, sculpturii, picturii și artelor decorative. Această dorință de sinteză a artelor este o trăsătură fundamentală a barocului. Versailles

CLASICISM Clasicismul din lat. classicus - „exemplar” - o mișcare artistică în arta europeană din secolele XVII-XIX, axată pe idealurile clasicilor antici. Nicolas Poussin „Dansez pe muzica timpului” (1636).

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE CLASICISMULUI: Reținere. Simplitate. Obiectivitate. Definiţie. Linie de contur netedă.

Principalele teme ale artei clasicismului au fost triumful principiilor sociale asupra principiilor personale, subordonarea sentimentelor față de datorie și idealizarea imaginilor eroice. N. Poussin „Păstorii din Arcadia” 1638 -1639. Luvru, Paris

În pictură, dezvoltarea logică a intrigii, o compoziție clar echilibrată, un transfer clar de volum, cu ajutorul clarobscurului rolul subordonat al culorii și utilizarea culorilor locale au căpătat importanța principală. Claude Lorrain „Plecarea reginei din Sheba” Formele artistice ale clasicismului se caracterizează prin organizare strictă, echilibru, claritate și armonie a imaginilor.

În țările europene, clasicismul a existat timp de două secole și jumătate, apoi, schimbându-se, a fost reînviat în mișcările neoclasice din secolele XIX – XX. Lucrările arhitecturii clasiciste s-au distins prin organizarea strictă a liniilor geometrice, claritatea volumelor și regularitatea aspectului.

ROCOCO Rococo (rococo francez, din rocaille, rocaille - un motiv decorativ în formă de scoici), o mișcare de stil în arta europeană din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Biserica lui Francisc din Assisi din Ouru Preto

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ROCOCO: Rafinament si complexitate a formelor. Capriciosul liniilor și ornamentelor. Uşura. Graţie. aerisire. Flirtyness.

Originar din Franța, rococo în domeniul arhitecturii s-a reflectat în principal în natura decorului, care a căpătat forme emphatic elegante, sofisticat complicate. Amalienburg lângă München.

Imaginea unei persoane și-a pierdut sensul independent, figura sa transformat într-un detaliu al decorațiunii ornamentale a interiorului. Pictura rococo a fost predominant de natură decorativă. Pictura rococo, strâns asociată cu interiorul, s-a dezvoltat în forme decorative și de cameră de șevalet. Antoine Watteau „Naviind spre insula Cythera” (1721) Fragonard „Leagănul” (1767)

REALISMUL Realismul (franceză réalisme, din latina târzie reālis „real”, din latină rēs „lucru”) este o poziție estetică conform căreia sarcina artei este de a surprinde realitatea cât mai precis și obiectiv posibil. Termenul „realism” a fost folosit pentru prima dată de criticul literar francez J. Chanfleury în anii '50. Jules Breton. „Ceremonie religioasă” (1858)

CARACTERISTICI ALE REALISMULUI: Obiectivitatea. Precizie. Specificitate. Simplitate. Naturaleţe.

Thomas Eakins. „Max Schmitt într-o barcă” (1871) Nașterea realismului în pictură este cel mai adesea asociată cu opera artistului francez Gustave Courbet (1819-1877), care și-a deschis expoziția personală „Pavilion of Realism” la Paris în 1855. În anii 1870. realismul a fost împărțit în două direcții principale - naturalism și impresionism. Gustave Courbet. — Înmormântare la Ornans. 1849-1850

Pictura realistă s-a răspândit în afara Franței. În diferite țări a fost cunoscut sub diferite nume, în Rusia - mișcare itinerantă. I. E. Repin. „Transportatori de barje pe Volga” (1873)

Concluzii: În arta secolelor XVII – XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Eterogene în manifestările lor, aveau încă unitate și comunitate. Uneori decizii artistice complet opuse și imaginile au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări din viața societății și a omului. Este imposibil de exprimat fără ambiguitate ce schimbări au avut loc până în secolul al XVII-lea în percepția oamenilor asupra lumii. Dar a devenit evident că idealurile umanismului nu au rezistat timpului. Mediul, împrejurimile și reflectarea lumii în mișcare au devenit principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII.

Literatură de bază: 1. Danilova G.I. Cultura artistică mondială. clasa a XI-a. – M.: Butarda, 2007. Literatură pentru lectură suplimentară: Solodovnikov Yu.A. Cultura artistică mondială. clasa a XI-a. – M.: Educație, 2010. Enciclopedie pentru copii. Artă. Volumul 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Finalizați sarcinile de testare: Există mai multe opțiuni de răspuns pentru fiecare întrebare. Răspunsurile pe care le considerați corecte trebuie marcate (subliniate sau cu semnul plus). Pentru fiecare răspuns corect primești câte un punct. Suma maximă de puncte este 30. Suma punctelor notate de la 24 la 30 corespunde testului. Aranjați în ordine cronologică următoarele epoci, stiluri, mișcări în artă: a) Clasicismul; b) baroc; c) stilul romanic; d) Renaștere; e) Realism; f) Antichitate; g) gotic; h) Manierism; i) rococo

2. Țara – locul de naștere al barocului: a) Franța; b) Italia; c) Olanda; d) Germania. 3. Potriviți termenul și definiția: a) baroc b) clasicism c) realism 1. strict, echilibrat, armonios; 2. reproducerea realității prin forme senzoriale; 3. luxuriant, dinamic, contrastant. 4. Multe elemente ale acestui stil au fost întruchipate în arta clasicismului: a) antic; b) baroc; c) gotic. 5. Acest stil este considerat luxuriant, pretențios: a) clasicism; b) baroc; c) manierism.

6. Organizarea strictă, echilibrul, claritatea și armonia imaginilor sunt caracteristice acestui stil: a) rococo; b) clasicism; c) baroc. 7. Lucrările din acest stil se disting prin intensitatea imaginilor, rafinamentul manierat al formei, claritatea soluțiilor artistice: a) rococo; b) manierism; c) baroc. 8. Introduceți stilul arhitectural „Arhitectura lui ……… (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin amploarea spațială, unitatea și fluiditatea formelor complexe, de obicei curbilinii. Adesea există colonade la scară largă, o abundență de sculptură pe fațade și în interioare" a) Gotic b) Romanic c) Baroc

9. Reprezentanți ai clasicismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevici. 10. Reprezentanți ai realismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizarea epocii baroc: a) secolele 14-16. b) secolele 15-16. c) secolul al XVII-lea. (sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea). 12. G. Galileo, N. Copernic, I. Newton sunt: ​​a) sculptori b) oameni de știință c) pictori d) poeți

13. Potriviți lucrările cu stilurile: a) clasicism; b) baroc; c) manierism; d) rococo 1 2 3 4

profesor al gimnaziului MHC MBOU

Safonov, regiunea Smolensk

Slide 2

Cultura artistică a secolelor XVII-XVIII.

Plan - rezumatul lecției

Subiect: „Apariția de noi stiluri înXVII – XVIIIsecole.”

Obiectivul lecției:

– educațional (dați o idee despre principalele stiluri artistice care au apărut înXVII – XVIIIsecole);

– de dezvoltare (pentru a dezvolta capacitatea de a înțelege diversitatea stilistică a artei, abilitățile de analiză a operelor de artă specifice);

– educațional (pentru a stimula interesul pentru artă și pentru a dezvolta o înțelegere a valorii acesteia).

Echipament:

– tablă (desemnarea temei lecției, nume de stiluri, termeni noi, nume de maeștri care au lucrat în fiecare stil specific);

– laptop cu difuzoare (pentru a afișa ilustrații ale picturilor artiștilor și pentru a asculta înregistrări audio).

Progresul lecției

Moment organizatoric.

Bună ziua, clasă. Astăzi vom studia un nou subiect care ne va permite să facem scurtă prezentare generală lucru pe care îl vom cunoaște mai detaliat în lecțiile următoare. Este vorba despre despre stilurile apărute în arta europeană în perioada Renașterii târzii și dezvoltate până la sfârșitXVIIIsecole

Asigurați-vă că aveți caiete și pixuri pe birouri ca... Astăzi trebuie să înregistrați o mulțime de informații importante.

Explicarea noului material.

Deci, subiectul lecției noastre este „Apariția de noi stiluri înXVII – XVIIIsecole.”(Atragem atenția copiilor asupra subiectului: este scris pe tablă și evidențiat cu cretă) .

Înainte de a începe, să încercăm să ne amintim care a fost situația în arta vest-europeană la sfârșitXVIV.

Începând din a doua jumătate, scăderea este deja vizibilă Pictura italiană, și cu cât merge mai departe, cu atât devine din ce în ce mai puternic. Perioada de glorie este urmată de o perioadă imitativă. Trăsăturile individuale ale maeștrilor străluciți se transformă în manierisme și canoane printre imitatorii lor.
Mulți maeștri celebri, cu toată perfecțiunea tehnicii lor și a abordării de succes a mostrelor, le lipsește simțul proporției - prima condiție a frumuseții și a demnității serioase. Există o „cădere” de la principiile picturii caracteristice Renașterii în exagerare. Această exagerare formează baza unui nou stil artistic.

Manierism (din latină tehnică, manieră) (noul termen și traducerea lui sunt scrise pe tablă, precum și numele reprezentanților acestui stil, atrag atenția copiilor asupra acestor note și îi rog să le transfere în caiete) reflectă criza ideilor renascentiste despre ideal.

Manierismul a apărut în Italia, dar a devenit foarte repede un stil paneuropean.

Acest lucru a fost facilitat de 2 factori:

activități ale maeștrilor italieni în afara Italiei;

distribuție largă de picturi, grafică, gravuri și imprimeuri de maeștri manieristi.

Termenul în sine aparține biografului și pictorului Giorgio Vasari, care îl numește un nou sistem pictural, care se caracterizează prin 3 trăsături principale:

Claritatea imaginilor;

Exprimarea posturilor, proporțiile alungite ale figurilor;

Contraste de lumină și culoare(principiile de mai sus sunt înregistrate și de către studenți și apoi analizate folosind exemple de picturi ale artiștilor reprezentând stilul).

Toate cele trei principii s-au reflectat în lucrările maeștrilor manieristi, care sunt, în general, considerați a fi:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

De asemenea, manieriştii sunt luaţi în considerarereprezentanţi ai şcolii Fontainebleau în Franţa şiEl Greco în Spania.

În literatură și muzică, termenul „manierism” este folosit mai pe scară largă decât în arte frumoase; sunt numite manieriste opere literare, care se caracterizează prin complexitatea silabelor și a sintaxei și prin utilizarea imaginilor bizare și fantastice.

Un exemplu izbitor Acesta a fost urmat de romanul în două volume Euphues de John Lyly, care a dat naștere termenului „Eufuism”, adică un stil extrem de artificial și pretențios.

Manierismul în muzică este opera lui Carlo di Vinosa, care se caracterizează prin armonie, schimbări de tempo și expresie vie.

În ciuda tuturor celor de mai sus, de foarte multe ori istoricii de artă nu disting manierismul ca stil separat, ci îl consideră doar stadiul incipient al uneia dintre cele mai ambițioase mișcări din artă.XVII – XVIIIsecole -stil baroc .

Barocul este citit ca un stil sintetic, adică. creat artificial pe baza a două tendințe anterioare – renascentist și manierist. Din primul a căpătat fast și soliditate, din al doilea - dinamism și emotivitate.

Barocul a dominat arta europeană de la sfârșitXVIspre mijlocXVIIIsecolului și a acoperit toate tipurile de creativitate, cel mai pe deplin reflectată în arhitectură și arte plastice.

Termenul provine din cuvântul portughezbarocco , ceea ce înseamnă o perlă de formă neregulată. Cu toate acestea, în italian există un echivalent -stil baroc – luxuriant, roșu, ciudat. De fapt, aceste trei cuvinte - luxuriant, roșu, ciudat - au definit arta barocă - strălucitoare, luxoasă, înecată în aur și catifea(termenul și interpretările sale sunt copiate de pe tablă) .

Barocul a făcut o impresie uriașă asupra oamenilor, așa că foarte curând a prins rădăcini adânci în țările catolice, devenind un atribut indispensabil al puterii și puterii Papei. Din acest motiv, cele mai mari monumente ale arhitecturii barocului sunt bisericile și mănăstirile.

Un exemplu izbitor în acest sens este Piața și Catedrala Sf. Petru din Roma, realizate de arhitecții Lorenzo Bernini și Francesco Borromini.

În mod tradițional, reprezentanții barocului sunt considerați:

- arhitecții Lorenzo Bernini și Francesco Borromini

- artiștii Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens și Rembrandt van Rijn (numele maeștrilor scrise pe tablă sunt copiate de copii în caiete) .

Arta barocă, atât în ​​arhitectură, cât și în sculptură și pictură, se caracterizează prin:

Contrast, combinație de lumină și umbră;

Dinamica;

Predilectie pentru spectacolul spectaculos, fast si stralucire(principiile pot fi notate, sau pot fi subliniate doar oral, deoarece vor fi discutate mai detaliat în lecțiile ulterioare) .

Sculptură multicoloră, modelaj, sculpturi, oglinzi, tablouri, picturi pe tavan, zeci de metri de mătase, catifea și brocart în decorațiuni interioare - aceasta este moștenirea vastă pe care ne-a lăsat-o barocul.

Toate aceste elemente decorative i-au ajutat ulterior pe Charles Lebrun și Louis Levo - arhitectul și sculptorul - să realizeze proiectul celui mai mare monument de arhitectură a palatului și parcului, Versailles. Dar mai multe despre asta puțin mai târziu.

Între timp, avem un secolXVIII, prima sa jumătate. Regii Ludovic, monarhi ai dinastiei Bourbon, caută să-și consolideze puterea subliniind statutul lor „ales” prin toate mijloacele disponibile. O curte regală uriașă necesită divertisment și lux. Nu se mulțumesc cu fastul barocului au nevoie de ceva, ceva mai puțin pretențios, dar mai elegant. Un nou stil de „sărbători galante” - Rococo - devine o descoperire.

Rococo (din franceză. rocaille – motiv decorativ în formă de scoici) - un stil sau o direcție stilistică în arta Franței în prima jumătateXVIIIsecol(numele stilului este copiat de copiii din tablă împreună cu numele reprezentanților acestuia) .

Termenul „rococo” nu a apărut imediat mai târziu, au început să disprețuiască manierismul care era inerent stilului.

Rococo se caracterizează prin:

Forme grațioase, sofisticate,

Scene idilice (pastorale) sau senzuale,

Culori slabe, joc subtil de lumină, imagini neclare(fiecare dintre principii este ilustrat folosind exemplele de picturi ale artiștilor de mai jos) .

În istoria artei moderne, patru artiști decorativi francezi remarcabili sunt considerați reprezentanți ai rococo:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret și Jean Fragonard .

Acești patru pictori, în cursul muncii lor, au creat stilul ale cărui picturi și mobilier au decorat palatele celor mai bogați oameni din Franța timp de mulți ani.

Rococo este un stil de cameră (forme mici), în principal pictură și sculptură, un loc semnificativ în el este acordat DPI.

Temele lucrărilor fluctuează în cadrul subiectelor mitologice și pastorale.

Cu toate acestea, atracția excesivă pentru cupidon și Venere, păstori și păstori frumoși, a ruinat în cele din urmă acest stil.

La mijlocul anilor 50XVIIIsecolul Rococo a fost criticat pentru manierism, senzualitate excesivă și complicație absurdă a compoziției.

Epoca Iluminismului s-a strecurat pe neobservate și a dat o lovitură zdrobitoare principiilor datorită cărora s-a dezvoltat rococo. În primul rând, Iluminismul cu noile sale idealuri a influențat arhitectura, care nu a fost niciodată punctul forte al rococo. Maeștrii au început să fie atrași de rigoarea și liniștea arhitecturii antice, în mare parte grecești.

Interesul crescând pentru antichitate a fost facilitat de descoperirea în 1755 a orașului Pompeii cu cele mai bogate moștenire artistică, precum și studierea arhitecturii în sudul Italiei. Rezultatul noilor tendințe a fost un stil înalt în artă și literatură numit clasic.

Aşa,clasicism (copiii copiază termenul de pe tablă) - un stil în literatură și artăXVIII– a începutXIX, care a apelat la moștenirea antică ca normă și model ideal.

Acest stil a apărut în Franța, apoi s-a răspândit în alte țări cu artiști și arhitecți care au fost invitați activ la curțile monarhilor europeni, ca purtători ai cunoașterii „armoniei absolute”.

Artiștii, scriitorii și arhitecții clasicismului credeau că o operă de artă este rodul rațiunii și logicii, prin urmare ar trebui să fie lipsită de haos și fluiditatea formelor.

Pe baza artei antice, maeștrii au dezvoltat o serie de principii, în conformitate cu care toți reprezentanții stilului s-au angajat să creeze:

Reprezentarea idealurilor înalte (eroice și morale);

Organizarea strictă a imaginilor logice, clare;

Reținerea culorii(toate aceste principii sunt demonstrate copiilor folosind ilustrații ale operelor de artă realizate de maeștri clasici) .

Poate părea că stabilirea unor astfel de limite rigide a sărăcit formele artistice ale stilului, transformându-le în șabloane. Cu toate acestea, acest lucru nu este adevărat. Se știe că arhitecții clasicismului au fost cei care au reușit să creeze acele palate și ansambluri de parcuri care încântă acum întreaga lume.

Trei arhitecți remarcabili - Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre și mai târziu Louis Leveau - au construit Versailles - cel mai strălucit exemplu de artă clasică.

Versailles, construit din marmură albă, este întruchiparea tuturor canoanelor moștenirii antice. La exterior este claritate, claritate, simplitate a formei. În interior este renașterea stilului baroc. Vom încerca să aflăm de ce s-a întâmplat acest lucru în lecțiile următoare.

Cei mai mari reprezentanți ai clasicismului sunt:

- arhitecții Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- sculptorul Antonio Canova;

- artiștii Jacques-Louis David și Nicolas Poussin (copiii copiază numele maeștrilor în caiete) .

Pe vremea lui Napoleon, care a văzut scopul artei în glorificarea personalității și a isprăvilor sale, clasicismul a renascut într-un stil solemn și, în multe privințe, mai integral - stilul Empire.

În ceea ce privește muzica perioadei clasice, aici iese în evidență „cercul vienez” - Haydn, Mozart și Beethoven. Literatura clasicismului este reprezentată de lucrările lui Moliere și Voltaire în Occident, Lomonosov, Novikovsky și Griboedov în Rusia.

Rezumând.

Astăzi ne-am familiarizat cu patru noi stiluri de artă europeană, am analizat trăsăturile caracteristice ale fiecăruia dintre ele și, de asemenea, ne-am uitat la ilustrații ale reprezentanților tipici. În lecția următoare vom continua să studiem aceste stiluri, concentrându-ne mai detaliat pe cel mai mare dintre ele - baroc.

Temă pentru acasă.

Acum notează-ți temele pentru acasă. Citiți paragraful nr. 1 din manual, părțile 1 – 3. Și gândiți-vă la răspunsul la întrebarea: „Ce stilXVII – XVIIIsecole ți-a plăcut mai mult?”, explică de ce. Asta e tot. Vă mulțumesc tuturor pentru atenție, toată lumea este liberă.

Bibliografie

Danilova G.I. Cultura artistică mondială: din secolul al XVII-lea până în prezent. clasa a XI-a Nivel de bază: manual. pentru învăţământul general instituţiilor. – M.: Butarda, 2012. – 366, p.

Emokhonova L.G. Cultura artistică mondială. Manual pentru clasele 10 – 11. învăţământul general instituţiilor. La 3 ore Partea 2. – M.: Educație, 2012. – 255 p.

Muzeul Virtual de PicturăMicDafin. Enciclopedia electronică a Muzeului de Artă și Istorie/, 8.10.2016

8 octombrie 2016

< http:// baie mică. ru/ rocoko. html> , 8 octombrie 2016

< http:// baie mică. ru/ clasic. html> , 8 octombrie 2016

---

Semnificațiile cărților de tarot

Ioana d'Arc: scurtă biografie

Semnificațiile cărților de tarot

Exerciții de echipă pentru a stimula creativitatea de la designerii, analiștii și experții UX Foursquare

Chakre și karma

Unde și cum să afli dacă o persoană este în viață sau nu Cum să afli că o persoană este în viață