Numele și-a primit de la bast (lemnul tare superior al teiului), care a fost folosit în secolul al XVII-lea. ca bază de gravură pentru plăci la imprimarea unor astfel de poze. În secolul al XVIII-lea bast a înlocuit plăcile de cupru în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Aceste imagini au fost deja produse folosind metoda de imprimare, dar numele lor „printuri populare” a fost păstrat pentru ele. Acest tip de artă simplă și brută pentru consum în masă a devenit larg răspândit în Rusia în secolele al XVII-lea – începutul secolului al XX-lea, dând chiar naștere literaturii populare populare. O astfel de literatură și-a îndeplinit funcția socială, introducând lectura celor mai sărace și mai puțin educate segmente ale populației.

Foste opere de artă populară, realizate inițial exclusiv de neprofesioniști, lubok a influențat apariția lucrărilor de grafică profesională de la începutul secolului al XX-lea, care s-au distins printr-un limbaj vizual special și au împrumutat tehnici și imagini folclorice.

Lubki au fost întotdeauna accesibile chiar și pentru cei mai insolvenți cumpărători, s-au distins prin inteligibilitatea textelor și imaginilor, luminozitatea culorilor și complementaritatea imaginilor și explicațiilor.

Trăsăturile artistice ale tipăriturilor populare sunt sincretismul, îndrăzneala în alegerea tehnicilor (până la deformarea grotescă și deliberată a descrisului), evidențiind tematic principalul lucru cu o imagine mai mare (aceasta este similară cu desenele pentru copii). Din imprimeuri populare, care au fost pentru orășenii obișnuiți și locuitorii din mediul rural din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XX-lea. postere moderne pentru casă, calendare de birou colorate, postere, benzi desenate și multe lucrări ale culturii moderne de masă (chiar și arta cinematografiei) își urmăresc istoria până la ziare, televiziune, icoane și primere.

Ca gen care combină elementele grafice și literare, lubok nu a fost un fenomen pur rusesc.

Cele mai vechi imagini de acest fel au existat în China, Turcia, Japonia și India. În China au fost inițial executate manual și din secolul al VIII-lea. gravate pe lemn, care se remarcă în același timp prin culorile strălucitoare și atrăgătoare.

Tiparul popular european este cunoscut încă din secolul al XV-lea. Principalele metode de producere a tablourilor în țările europene au fost gravura în lemn sau pe cupru (din secolul al XVII-lea) și litografia (secolul al XIX-lea). Apariția lubokului în țările europene a fost asociată cu producția de icoane de hârtie, distribuite la târguri și locuri de pelerinaj, lubok-ul european timpuriu avea conținut exclusiv religios. Odată cu începutul New Age, s-a pierdut rapid, păstrând conotația de divertisment vizual și moralizator. Din secolul al XVII-lea tipăriturile populare erau omniprezente în Europa. În Olanda se numeau „Centsprenten”, în Franța – „Canards”, în Spania – „Pliegos”, în Germania – „Bilderbogen” (cel mai apropiat de versiunea rusă). Aceștia au comentat evenimentele Reformei din secolul al XVI-lea, războaiele și revoluțiile din Țările de Jos în secolul al XVII-lea, în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. - toate revoluțiile franceze și războaiele napoleoniene.

Tipărituri populare rusești din secolul al XVII-lea.

În statul rus, primele tipărituri populare (care au existat ca lucrări ale autorilor anonimi) au fost publicate la începutul secolului al XVII-lea. în tipografia Lavrei Pechersk din Kiev. Meșterii au tăiat manual atât imaginea, cât și textul pe o placă de tei lustruită și netedă, lăsând textul și liniile de desen convexe. Apoi, folosind o pernă specială din piele - matzo - vopsea neagră a fost aplicată pe desen dintr-un amestec de fân ars, funingine și ulei de in fiert. O foaie de hârtie umedă a fost plasată deasupra plăcii și totul a fost presat împreună în presa presei de tipar. Imprimeul rezultat a fost apoi colorat manual într-una sau mai multe culori (acest tip de muncă, adesea atribuit femeilor, a fost în unele zone numite „pătrunderea nasului” – colorare bazată pe contururi).

Cea mai veche imprimare populară găsită în regiunea slavă de est este considerată a fi icoana Adormirii Fecioarei Maria din 1614–1624, primul tipar popular din Moscova păstrat acum în colecțiile de la sfârșitul secolului al XVII-lea.

La Moscova, distribuția de tipărituri populare a început de la curtea regală. În 1635, pentru țareviciul Alexei Mihailovici în vârstă de 7 ani, așa-numitele „coli tipărite” au fost achiziționate în rândul de legume din Piața Roșie, după care moda pentru ei a ajuns la conacele boierești și de acolo la mijloc și straturile inferioare ale orășenilor, unde tiparul popular a câștigat recunoaștere și popularitate în jurul anilor 1660.

Printre principalele genuri de tipărituri populare, la început a fost doar cea religioasă. În urma divizării Bisericii Ortodoxe Ruse în vechi credincioși și nikonieni, ambele părți opuse au început să-și imprime propriile foi și propriile icoane de hârtie. Imaginile sfinților pe foi de hârtie au fost vândute din abundență la Poarta Spassky a Kremlinului și în rândul de legume al pieței din Moscova. În 1674, Patriarhul Ioachim, într-un decret special despre oamenii care „prin tăierea pe scânduri, imprimă pe hârtie coli de sfinte icoane... care nu au nici cea mai mică asemănare cu chipurile originale, nu fac decât să provoace ocară și dezonoare”, a interzis producția de foi populare tipărite „nu pentru venerarea imaginilor sfinților, ci pentru frumusețe”. În același timp, el a poruncit „ca icoanele sfinților să nu fie tipărite pe foi de hârtie sau vândute în rânduri”. Cu toate acestea, la acel moment, nu departe de Piața Roșie, la colțul dintre Sretenka și modern. Pe Bulevardul Rozhdestvensky, a fost deja fondată Pechatnaya Sloboda, unde locuiau nu numai tipografii, ci sculptorii de tipărituri populare. Numele acestei meșteșuguri a dat chiar numele uneia dintre străzile centrale ale Moscovei - Lubyanka, precum și pieței adiacente acesteia. Mai târziu, zonele de așezare ale meșterilor populari de tipar s-au înmulțit, iar biserica din regiunea Moscovei, aflată acum în interiorul orașului, „Adormirea Maicii Domnului din Pechatniki” a păstrat numele producției (la fel și „Trinitatea în foi”, ca parte a ansamblului arhitectural al Mănăstirea Sretensky).

Printre artiștii care au lucrat la producția de baze de gravură pentru aceste imprimeuri populare s-au numărat celebrii maeștri ai școlii tipografice Kiev-Lvov din secolul al XVII-lea. – Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Ieromonah Ilie. Printurile lucrărilor lor au fost colorate manual în patru culori: roșu, violet, galben, verde. Din punct de vedere tematic, toate tipăriturile populare pe care le-au creat au fost însă cu conținut religios eroi biblici Erau adesea înfățișați în haine populare rusești (cum ar fi Cain care ară pământul pe imprimarea populară a lui Vasily Koren).

Treptat, printre tipărituri populare, pe lângă subiecte religioase (scene din viața sfinților și Evanghelie), ilustrații pentru basme rusești, epopee, romane cavalerești traduse (despre Bova Korolevich, Eruslan Lazarevich) și povești istorice (despre întemeiere). din Moscova, a apărut Bătălia de la Kulikovo).

Datorită unor astfel de „coli amuzante” tipărite, sunt acum reconstruite detalii despre munca țărănească și despre viața pre-petrină („Bătrânul Agathon țese pantofi de bast, iar soția sa Arina toarce fire”), scene de arat, recoltare, exploatare forestieră, coacere. clătite, ritualuri ale ciclului familial - nașteri, nunți, înmormântare. Datorită lor, istoria vieții de zi cu zi a Rusiei a fost plină de imagini reale cu ustensile de uz casnic și mobilierul colibei. Etnografii folosesc încă aceste surse, restaurând scenarii pierdute pentru festivaluri populare, dansuri rotunde, evenimente de târg, detalii și instrumente ale ritualurilor (de exemplu, ghicirea). Câteva imagini cu imprimeuri populare rusești din secolul al XVII-lea. a intrat în uz de mult timp, inclusiv imaginea „scării vieții”, căreia fiecărui deceniu îi corespunde un anumit „treapt” („Primul pas al acestei vieți se joacă într-un joc fără griji...”).

În același timp, deficiențele evidente ale primelor imprimeuri populare - lipsa perspectivei spațiale, naivitatea lor - au fost compensate de acuratețea siluetei grafice, echilibrul compoziției, laconismul și simplitatea maximă a imaginii.

Tipărituri populare rusești din secolul al XVIII-lea.

Petru I a văzut tiparul popular ca un mijloc puternic de propagandă. În 1711, a fondat o cameră specială de gravură la Sankt Petersburg, unde a adunat cei mai buni desenatori ruși care fuseseră pregătiți de maeștri occidentali. În 1721, el a emis un decret prin care ordona supravegherea producției de tipărituri populare ale regalității, cu cerința ca tipăriturile populare să nu fie eliberate de controlul statului. Din 1724, tipăriturile populare din Sankt Petersburg, prin decretul său, au început să fie tipărite din plăci de cupru folosind metoda gravării în lemn. Acestea au fost panorame ale orașului, imagini ale bătăliilor victorioase, portrete ale regelui și ale anturajului său. La Moscova, însă, tipărirea din plăci de lemn a continuat. Produsele nu mai erau vândute doar „pe Podul Spassky”, ci și în toate „rândurile și pe străzi” majore, iar lucrările de tipărire populare erau transportate în multe orașe de provincie.

Tematic, imprimeurile populare din Sankt Petersburg și Moscova au început să difere considerabil. Cele realizate la Sankt Petersburg semănau cu tipărituri oficiale, în timp ce cele de la Moscova erau reprezentări batjocoritoare și uneori nu foarte decente ale aventurilor eroilor proști (Savoska, Paramoshka, Foma și Erem), festivalurile populare și distracțiile preferate ( Ursul cu capra, Oamenii îndrăzneți sunt luptători glorioși, Vânătorul de urs înjunghie, Vânătoarea de iepuri de câmp). Astfel de imagini distrau mai degrabă decât edificau sau învățau privitorul.

Varietate de teme de tipărituri populare rusești din secolul al XVIII-lea. a continuat să crească. La acestea li s-a adăugat o temă evanghelică (de ex. Pilda Fiului Risipitor) în același timp, autoritățile bisericești au încercat să nu lase publicarea unor astfel de fișe în afara controlului lor. În 1744, Sfântul Sinod a emis instrucțiuni cu privire la necesitatea verificării cu atenție a tuturor tipăritelor populare cu conținut religios, care a fost reacția bisericii la lipsa de control. stiluri vizualeși subiecte de tipărituri populare. Astfel, pe una dintre ele a fost înfățișat un păcătos pocăit la un sicriu cu schelet. Legenda scria „Plâng și plâng când mă gândesc la moarte!”, dar imaginea a fost încadrată de o coroană veselă multicoloră, care l-a determinat pe spectator să se gândească nu la fragilitatea existenței, ci la bucuria ei. Pe astfel de imprimeuri populare, chiar și demonii erau înfățișați ca fiind buni, ca niște urși dresați; nu au speriat, ci mai degrabă au făcut oamenii să râdă.

În același timp, la Moscova, lipsită de titlul de capitală de către Petru, au început să se răspândească tipărituri populare antiguvernamentale. Printre acestea se numără imagini cu o pisică obraznică, cu o mustață uriașă, asemănătoare ca aspect cu țarul Petru, Chukhon Baba Yaga - o aluzie la nativul din Chukhonia (Livonia sau Estonia) Catherine I. Intreg Curtea Shemyakin a criticat practica judiciară și birocrația, care nu au fost niciodată depășite în secolul de după introducerea Codului Consiliului (din 1649). Astfel, tiparul popular satiric a pus bazele caricaturii politice și satirei vizuale rusești.

Din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. a început existența calendarelor calendaristice (calendarul Bryusov), din a doua - calendare biografice ( Biografia celebrului fabulist Esop) lubkov.

La Sankt Petersburg au publicat sub formă de tipărituri populare harti geografice, planuri, desene. În toate orașele și provinciile, foile de producție de la Moscova, care reproduceau maxime cotidiene și educaționale pe o temă amoroasă, se vindeau bine ( Ah, ochi negru, sărută-mă măcar o dată, Dacă iei una bogată, îi vei reproșa. Luați una bună, mulți oameni o vor ști. Dacă îl iei pe cel inteligent, nu te va lăsa să spui un cuvânt...). Cumpărătorii în vârstă au preferat imagini edificatoare despre beneficiile moralei viata de familie (Sunt obligat să am grijă de soția și copiii mei fără odihnă).

Foi umoristice și satirice cu texte literare care conțin povestiri scurte sau basme. Pe ele, spectatorul putea găsi ceva ce nu s-a întâmplat niciodată în viață: „un om ignifug”, „țăranca Marfa Kirillova, care a stat sub zăpadă 33 de ani și a rămas nevătămată”, creaturi ciudate cu labe cu gheare, o coadă de șarpe. și o față umană cu barbă, despre care se presupune că „găsită în Spania pe malul râului Uler la 27 ianuarie 1775”.

„Grotescul popular” este considerat a fi lucrurile incredibile și tot felul de miracole descrise pe imprimeurile populare ale vremii. Astfel, în tipăriturile populare, bătrânele și bătrânii, odată intrați în moară, s-au transformat în tinere și viteji, animale sălbatice au vânat vânători, copiii s-au înfășat și legănat părinții. Sunt cunoscuți „schimbări” populare - un taur care a devenit bărbat și a atârnat un măcelar de picior de un cârlig și un cal care își urmărește călărețul. Printre „schimbătoare” pe tema de gen– femei singure care caută în copaci bărbații „nimănui” care, nimeni nu știe cum, au ajuns acolo; femei puternice care iau pantalonii bărbaților, care se luptă între ele pentru domni pe care nu-i primește nimeni.

Bazat pe ilustrații pentru povești de aventură traduse, versuri de cântece, expresii aforistice, anecdote, „predicții oracole” și interpretări ale cărților de vis în tipărituri populare din secolul al XVIII-lea. se pot judeca idealurile morale, morale și religioase ale oamenilor de atunci. Tipăriturile populare rusești au condamnat pescuitul, beția, adulterul, bogăția nelegiuită și i-au lăudat pe apărătorii patriei. La Sankt Petersburg s-au vândut în cantități mari imagini cu povești despre evenimente remarcabile din lume. Aşa, Balenă prinsă în Marea Albă, Miracolul pădurii și miracolul mării relatări repetate din ziarul Sankt Petersburg Vedomosti. În timpul bătăliilor de succes din Războiul de Șapte Ani (1756–1763), au fost create imagini cu imagini de grenadieri domestici călare și pe picioare, cu portrete ale comandanților celebri. Multe imprimeuri populare cu scene de bătălii victorioase au apărut în timpul războaielor ruso-turce din 1768–1774 și 1787–1791. Astfel, lubokul din Sankt Petersburg a devenit un fel de ziar ilustrat pentru un cerc larg de cititori analfabeți.

Eroii epici în imprimeuri populare au fost adesea reprezentați în momentul triumfului lor asupra adversarului lor. Țarul Alexandru cel Mare - în timpul victoriei sale asupra regelui indian Porus, Eruslan Lazarevich - care l-a învins pe dragonul cu șapte capete. Ilya din Muromets a fost descrisă ca l-a lovit pe Privighetoarea Tâlharul cu o săgeată, iar Ilya semăna cu țarul Petru I, iar Privighetoarea semăna cu regele suedez Carol al XII-lea, care a fost zdrobit de el. Serii populare de tipărire despre un soldat rus care învinge toți inamicii au fost, de asemenea, foarte populare.

Rătăcind de la atelier la atelier, ideile și temele imprimeurilor populare au dobândit inovații, păstrându-și în același timp originalitatea. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a apărut principala trăsătură distinctivă a foilor de imprimare populare - unitatea inextricabilă a graficii și textului. Uneori, inscripțiile au început să fie incluse în compoziția desenului, făcând parte din acesta, mai des s-au transformat în fundal și, uneori, pur și simplu mărgineau imaginea. Tipic pentru tipăriturile populare a fost împărțirea complotului în „cadre” separate (asemănătoare „ștampilelor” hagiografice de pe icoanele rusești antice), însoțite de textul corespunzător. Uneori, ca pe icoane, textul era amplasat în interiorul ștampilelor. Monumentalitatea grafică a figurilor plate înconjurate de elemente decorative luxuriante - iarbă, flori și diverse mici detalii, forțând spectatorii moderni să-și amintească frescele clasice ale maeștrilor Iaroslavl și Kostroma din secolul al XVII-lea, a durat ca bază a stilului popular de imprimare până în sfârşitul secolului al XVIII-lea.

La începutul secolelor XVIII-XIX. În producția de tipărituri populare, a început o tranziție de la gravuri în lemn la metal sau litografie (imprimare din piatră). Imaginile într-o singură culoare și apoi multicolore au început să fie colorate folosind o metodă tipografică. O unitate decorativă de compoziție și colorare a apărut, menținând în același timp independența față de tehnicile graficii profesionale. Atributele de culoare stabile au fost dezvoltate în cele mai populare imagini (Pisica Kazan galbenă, șoareci albaștri într-o atelă cu înmormântarea pisicii, pește multicolor în Povești despre Ersha Erșovici). Au apărut noi tehnici de expresivitate în redarea norilor, valurilor mării, frunzișul copacilor, iarba, pliurile de îmbrăcăminte, ridurile și trăsăturile feței, care au început să fie desenate cu mare grijă.

În același timp, vechii credincioși din mănăstirile îndepărtate de pe râurile Vyg și Lexa din Karelia și-au stăpânit tehnica de a produce și reproduce tipărituri populare. Au transferat originalul aprobat de părinții spirituali pe hârtie groasă, apoi au înțepat multe găuri de-a lungul conturului desenului cu un ac. Sub ace au fost puse foi noi, iar maestrul a bătut-o cu o pungă de praf de cărbune. Praful a pătruns prin găuri pe o foaie goală, iar artistul a putut doar să urmărească liniile și liniuțele rezultate pentru a colora apoi cu atenție imaginea. Această metodă a fost numită „praf de pușcă”.

Tipărituri populare rusești din secolul al XIX-lea.

În secolul al XIX-lea Lubok și-a consolidat și mai mult rolul de „ilustrare a realității ruse”. În timpul Războiului Patriotic din 1812, au fost publicate multe tipărituri populare patriotice cu desene și semnături. Sub influența tehnicilor stabile de înfățișare a foilor populare amuzante, în anii acelui război, au apărut imitații ale autorului de tipărituri populare populare, realizate artiști profesioniștiîn stil popular. Printre acestea se numără gravuri de I.I Terebenev, A.G. Venetsianov, I.A. Ivanov, care înfățișează expulzarea trupelor lui Napoleon din Rusia. Imagini realiste ale soldaților ruși și ale partizanilor țărani au coexistat cu imagini fantastice și grotești ale invadatorilor grenadieri francezi. A început existența paralelă a gravurilor autoarei „sub tiparul popular” și a tiparelor populare, anonime, populare.

În anii 1810, editorii nu mai aveau nevoie de mai mult de două săptămâni pentru a răspunde rapid la incidente și pentru a oferi clienților litografii colorate manual „pe subiectul zilei”. Producția a rămas necostisitoare: costul a 100 de coli tipărite a fost de 55 de copeici. Unele coli au fost tipărite mari - 34 × 30 sau 35 × 58 cm; dintre ele cele mai comune erau portretele pictate eroi de basm- Eruslan, Guidon, Bova Korolevich, Saltan. În rândul oamenilor, cearșafurile erau împărțite de către comercianți ambulanți (delicte, vânzători ambulanți), care le cărau prin sate în cutii de bast; în orașe, foile puteau fi găsite la piețe, licitații și târguri. Predator și distractiv, ei erau într-o cerere constantă și nediminuată. Au împodobit colibe, așezându-le din ce în ce mai mult lângă icoane - în colțul roșu sau pur și simplu atârnându-le pe pereți.

În 1822, tânărul om de știință moscovit I. Snegirev a început să colecteze și să studieze tablouri populare, dar când și-a oferit raportul despre ele membrilor Societății de Literatură Rusă, aceștia s-au îndoit dacă „un subiect atât de vulgar și banal așa cum este lăsat în seama lot of the rabble” ar putea fi supusă analizei științifice. Un alt nume a fost propus pentru raportul despre tipărituri populare - . Evaluare de acest tip arta populara s-a dovedit a fi foarte sumbru: „Vânătaia unui imprimeu popular este nepoliticos și chiar urâtă, dar obișnuitul s-a obișnuit, ca și cu croiala obișnuită a caftanului său gri sau cu o haină de blană din piele de oaie de casă”. Cu toate acestea, Snegirev a avut adepți, printre aceștia s-a numărat D.A Rovinsky, care a devenit cel mai mare colecționar de imprimeuri populare și apoi și-a donat colecția Muzeului Rumyantsev din Moscova.

Din punct de vedere tematic, critica oamenilor bogați, lacomi și zadarnici a început să ocupe un loc din ce în ce mai important în literatura populară. Cele cunoscute din secolul al XVIII-lea au căpătat un nou sens. cearșafuri Un dandy și un dandy corupt, Rechin de mită-împrumut, Visul unui om bogat. Lubki a criticat în mod grafic oficialii, proprietarii de terenuri și reprezentanții clerului ( Petiția călugărilor Kalyazin).

În 1839, în perioada reglementărilor stricte de cenzură (numite „fontă” de contemporani), publicațiile tipărite populare erau și ele supuse cenzurii. Cu toate acestea, încercările guvernului de a opri producția lor nu au adus niciun rezultat, printre acestea s-a numărat și ordinul autorităților de la Moscova din 1851 de a transfera toate plăcile de cupru din „vechea capitală” la clopote. Când autorităților a devenit clar că este imposibil să se interzică dezvoltarea acestei forme de artă populară, a început o luptă pentru a transforma lubok-ul într-un instrument de propagandă exclusiv de stat și bisericească. În același timp, lubokul schismatic (Bătrânul Credincios) a fost interzis de Nicolae I în 1855, iar mănăstirile înseși de pe Vyg și Lex au fost închise prin același decret. Edițiile Lubok cu vieți scurte ale sfinților ruși, icoane de hârtie, vederi ale mănăstirilor, Evanghelii în imagini au început să fie tipărite pe o singură bază aprobată de autoritățile bisericești și au fost distribuite gratuit în rândul oamenilor „pentru a întări credința”.

Numărul litografilor care produc printuri populare în Rusia a crescut constant. Atelierul de litografie al editorului I. Golishev, fondat în 1858, producea singur până la 500 de mii de tipărituri pe an. Cu toate acestea, dezvoltarea producției în masă a acestor imagini le-a afectat calitatea, colorarea și a dus la pierderea individualității în ceea ce privește modul vizual și conținutul. În același timp, la mijlocul secolului al XIX-lea, au început să fie tipărite nu numai pilde de A.P. Sumarokov și ilustrații la fabule de I.A Krylov, ci și basme de V.A. Levshin, povestiri de N.M. Karamzin, nuvele. imprimă lucrări de A.S Pușkin, M.Yu Lermontov, A.V. Gogol. Deseori alterate și distorsionate, pierzând numele autorului, datorită circulației lor uriașe și popularității de durată, au adus profituri uriașe editorilor. Atunci arta lubok a început să fie tratată ca pseudo-artă, kitsch.

Uneori, lucrările autorului au primit în tipărituri populare nu numai o interpretare grafică unică, ci și o continuare a intrigii. Acestea sunt imprimeurile populare Borodino la poezii de Lermontov, Seara, în toamnă furtunoasă bazată pe poeziile lui Pușkin, publicate sub titlu Romantism, ilustrații pentru intrigile cântecelor lui Koltsov.

Din 1860, foile de imprimare populare au devenit un atribut indispensabil al interiorului casei unui țăran educat. Ei au format conceptul de „cititor de masă”, care a apărut, după cum a scris unul dintre cercetători în jurnalul Otechestvennye Zapiski, de la „bonici, mame și asistente”. Înfăptuind, în cuvintele editorului I.D. Sytin, rolul „ziarelor, cărților, școlilor”, foile de tipărire populare au devenit din ce în ce mai mari primele materiale din care copiii țărani au învățat să citească și să scrie. În același timp, contrafacerile „pentru a semăna cu naționalitatea” din unele tipărite populare au provocat indignare criticii literari(V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky), care a reproșat editorilor prost gust și lipsa de dorință de a dezvolta și îmbunătăți viziunea oamenilor asupra lumii. Dar din moment ce tipăriturile populare erau uneori singura lectură disponibilă țăranilor, N.A. Nekrasov a visat la acea vreme:

Când un bărbat nu este Blucher,

Și nu nebunia Domnului Meu,

Belinsky și Gogol

Se va transporta de pe piață...

Blücher și Milord Georg, amintiți de poet, au fost eroi ai tipăriturii populare care au existat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Temele vest-europene ale unor astfel de „coli pentru popor” s-au transformat cu ușurință în cele rusești. Astfel, legenda franceză despre Gargantua (care în Franța a stat la baza cărții lui F. Rabelais) s-a transformat în Rus' în tipărituri populare despre O masă bună și o baie veselă. Frunza era, de asemenea, foarte populară Diavolul de bani- critica admirației universale (s-a dovedit: occidentală) pentru puterea aurului.

În ultima treime a secolului al XIX-lea, când a apărut cromolitografia (tipărirea în mai multe culori), care a redus și mai mult costul producției de tipărire populare, s-a instituit un control strict de cenzură asupra fiecărei imagini. Noua imprimare populară a început să se concentreze pe arta oficială și pe temele pe care le punea. Adevăratul, vechiul tipar popular ca tip de artă populară aproape a încetat să mai existe.

Tiparul popular rusesc în secolul al XX-lea. și transformarea ei.

Mulți maeștri ai pensulelor și cuvintelor din Rusia și-au căutat sursele de inspirație în imprimeuri populare, claritatea și popularitatea lor. I.E. Repin și-a încurajat studenții să învețe acest lucru. Elemente de tipărituri populare pot fi găsite în lucrările lui V.M Vasnetsov, B.M. Kustodiev și alți artiști de la începutul secolului al XX-lea.

Între timp, imaginile populare au continuat să se vândă la licitații în toată țara. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în timpul războiului boer, celebrul erou popular tipar Obedala a fost înfățișat ca un gigant boer care mâncase prea mult din britanici. În 1904, odată cu începutul războiului ruso-japonez, același Obedala era deja înfățișat ca un soldat-erou rus care devora soldați japonezi.

Ilustratorii revistelor satirice s-au orientat, de asemenea, către tipărirea populară în timpul primei revoluții ruse din 1905–1907.

Experiența artistică a oamenilor, simțul frumuseții și proporției au avut o influență semnificativă asupra artiști celebri Mihail Larionov și Natalia Goncharova. Ei au fost cei care au organizat prima expoziție de tipărituri populare în Rusia în 1913.

În august 1914, artiștii de avangardă K. Malevich, A. Lentulov, V. V. Mayakovsky, D. D. Burliuk au creat grupul „Lubok de astăzi”, care a reînviat tradițiile străvechi ale lubok-ului de luptă din secolul al XIX-lea. Acest grup a lansat, folosind tradiția tipăritelor populare primitive, o serie de 22 de foi pe subiecte militare. În ele, ascensiunea patriotică a începutului primului război mondial a combinat specificul naivului și al primitivului. limbaj artistic cu stilul individual al fiecărui artist. Textele poetice pentru foi au fost scrise de Mayakovsky, care a căutat inspirație în tradițiile străvechi ale rimelor:

Eh, tu neamț, în același timp!
Nu vei putea mânca la Paris!
Și, frate, pană:
Tu mergi la Paris - iar noi mergem la Berlin!

Printurile populare produse în masă ale tipografiei lui Sytin la acea vreme lăudau faptele temerului fictiv - soldatul rus Kozma Kryuchkov.

Foile populare ca lucrări grafice independente au încetat să fie produse în Rusia în 1918, când toate tipăriturile au devenit deținute de stat și au intrat sub control ideologic unificat. Cu toate acestea, genul de lubok, adică foile cu imagini care erau de înțeles pentru oamenii de rând, a influențat munca multor artiști sovietici. Influența lui poate fi găsită în istoria arte frumoase afișe ale anilor 1920 „Ferestrele ROSTA”. Această influență a făcut ca afișele sovietice timpurii, realizate în stilul popular de tipărire, să fie populare - Capital V.I Denis (1919), care a criticat oligarhia imperialistă, precum și Te-ai înscris pentru a fi voluntar?Şi Wrangel este încă în viață D.S. Moore, care a cerut apărarea Patriei. Mayakovsky și M. Cheremnykh au căutat în mod special oportunități de a spori expresivitatea artistică a acestor „lubok sovietici” (arta propagandei sovietice). Imaginile foilor de imprimare populare au fost folosite în lucrările poetice ale lui Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.

Lucrările artiștilor de avangardă și constructiviști ruși au în comun cu lubokul tradițional rusesc mijloacele laconice de expresie, monumentalitatea și chibzuința compoziției. Influența sa este deosebit de evidentă în lucrările lui I. Bilibin, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich, iar mai târziu V. Favorsky, N. Radlov, A. Radakov .

În timpul Marelui Război Patriotic, lubok ca tip de grafică populară a fost din nou folosit de Kukryniksy. Caricaturile malefice ale liderilor fasciști (Hitler, Goebbels) au fost însoțite de texte cu cântece emoționante din prima linie, care îl ridiculizau pe „Hitler strâmb” și pe oamenii săi.

În anii „dezghețului” lui Hrușciov (sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 1960), la Moscova au fost organizate expoziții de tipărituri populare, care au reunit cele mai bune exemple din colecțiile Muzeului de Arte Frumoase. A.S. Pușkin, Muzeul Literar, Biblioteca Națională a Rusiei. M.E. Saltykov-Shchedrin din Sankt Petersburg, Biblioteca de stat rusă din Moscova. Din acest moment, în istoria artei sovietice a început un studiu științific sistematic al printurilor populare.

În anii așa-numitei „stagnări” (1965–1980), artista T.A Mavrina a folosit tehnici populare de tipărire pentru a ilustra cărți pentru copii. Mai târziu, în timpul „perestroikei”, au fost făcute încercări de a lansa benzi desenate pentru copii pe răspândirea revistelor „Krokodil” și „Murzilka” în spiritul tipăriturilor populare tradiționale, dar acestea nu au câștigat popularitate.

În Rusia modernă la începutul secolului al XXI-lea. Au fost făcute în mod repetat încercări de a reînvia tradițiile pierdute de a produce tipărituri populare. Printre încercările și autorii de succes se numără V. Penzin, fondatorul unui nou atelier de tipar popular la Moscova. Potrivit multor artiști și editori din Rusia, lubok este național, original și nu are egal în numărul și bogăția subiectelor sale, versatilitatea și vivacitatea răspunsurilor la evenimente. Sunt incluse foile sale elegante, colorate, cu text edificator, educativ sau plin de umor viata populara, care a existat în Rusia mult mai mult decât în ​​Europa, concurând și interacționând cu grafica și literatura profesională.

Printuri populare vechi sunt acum stocate în Departamentul de Tipărituri al Bibliotecii de Stat ruse, ca parte a colecțiilor D.A. Rovinsky, V.I., A.V arhiva statului acte antice și Cabinetul de Gravură al Muzeului de Arte Plastice. A.S. Pușkin.

Lev Pușkarev, Natalia Pușkareva

Literatură:

Snegirev I. Despre imaginile oamenilor de rând. – Actele Societății Iubitorilor de Literatură Rusă de la Universitatea din Moscova, partea a 4-a. M., 1824
Rovinsky D.A. Poze populare rusești, vol. 1–5. Sankt Petersburg, 1881
Ivanov E.P. Tipar popular popular rusesc. M., 1937
Tiparul popular rusesc din secolele XVII-XIX. M. – L., 1962
Lubok: imagini populare rusești din secolele XVII-XVIII. M., 1968
Tipar popular rusesc. M., 1970
Drenov N.A. De la lubok la cinema, rolul lubok-ului în formarea culturii de masă în secolul al XX-lea. – Cultura tradițională. 2001, № 2



– poze populare rusești realizate manual, reprezentând un strat bogat și expresiv de istorie, cultură și artă a statului rus. Aceste imagini odată populare, caracterizate prin simplitatea și accesibilitatea lor, vorbesc elocvent despre viață și viziunea asupra lumii oameni obișnuiți trecut.

Lubok a apărut în Rus' în secolul al XVI-lea. Oamenii de știință încă se ceartă cu privire la originea numelui „lubok”. Unii spun că provine de la cuvântul „lub”, vechiul nume rusesc al teiului, pe scândurile cărora au fost sculptate imagini. Alții susțin că este legat de cutiile de liben în care au fost transportați. Iar legenda Moscovei spune că totul a început cu Lubianka, strada în care locuiau maeștrii artei tipărite populare.

Desenele au fost desenate pe plăci tăiate special și au fost numite „poaie Fryazh”, apoi „poaie amuzante” și „foi simple”. Inițial, ei au fost dominați de subiecte religioase, după care lubok a devenit o modalitate convenabilă și ieftină de a difuza informații, povești cu caracter moral și instructiv și propagandă. Odată cu trecerea timpului, tehnica atelei s-a schimbat. În secolul al XIX-lea, lemnul a făcut loc metalului și lucrarea a devenit mai elegantă. Subiectele au fost viețile sfinților, epopee și cântece, fabule și portrete ale familiei imperiale, scene din viața țăranilor, basme și romane, cunoștințe despre țări îndepărtate și evenimente istorice.

Tipărituri populare scumpe împodobeau camerele regale și turnurile boierilor. Oamenii obișnuiți cumpărau la târguri printuri populare alb-negru ieftine (la preț de la jumătate de ban), preferând desenele comice. Mulți reprezentanți ai înaltei societăți au refuzat să numească artă creațiile artiștilor populari autodidact. Dar în aceste zile, imprimeurile populare populare rusești împodobesc colecțiile marilor muzee.

Pentru Biblioteca Publică din New York, cea mai productivă perioadă pentru colectarea de cărți mari și rare cu tipărituri din Europa de Est a avut loc în deceniul 1925-1935. Apoi guvernul sovietic a naționalizat și a vândut în străinătate conținutul bibliotecilor palatului imperial. Numai Biblioteca Publică din New York conține articole din nouă biblioteci imperiale, precum și publicații care au aparținut a 30 de membri ai familiei imperiale. Biblioteca le-a achiziționat pe loc (și la un preț bun), trimițându-l pe Yarmolinsky Abraham Tsalevich (1890-1975), curator al departamentului de slavă din 1917 până în 1955, să reînnoiască colecțiile de carte. A venit în Rusia sovietică în 1923 și s-a întors în State în 1924. Exponate valoroase din colecția bibliotecilor palatului imperial au fost, de asemenea, achiziționate de Biblioteca Congresului SUA și Universitatea Harvard. Dealerul de cărți second-hand Hans Kraus a scris:

« Aceste colecții [palatului rusesc], atât de puțin cunoscute și foarte apreciate în Occident, conțineau materiale incredibile. Lucrări atât de rare est-europene nu au fost niciodată văzute în această emisferă. Colecționarii de cărți au servit cu sârguință regii și reginele. Pe lângă cărțile achiziționate, colecțiile lor au fost completate cu numeroase publicații primite cadou, tipărite pe hârtie specială, cu legături luxoase, din mătase sau marocan și cu stema imperială.(„Saga cărții rare”, 1978, pp. 90-91.)

O parte semnificativă a colecției bibliotecii Lubok este ocupată și de lucrări din colecția unei personalități culturale remarcabile Imperiul Rus, Dmitri Alexandrovici Rovinski (1824-1895). Era o personalitate extrem de multifațetă. Consilierul privat, avocatul și reformatorul judiciar a iubit arta din toată inima. Prin propriile sale eforturi, el a cumpărat materiale și a publicat cărți ilustrate, inclusiv „Picturi populare rusești”, „gravori ruși și lucrările lor”, „Dicționar de portrete gravate rusești”, „Portrete autentice ale suveranilor Moscovei”, „Materiale pentru iconografia rusă”. și alte colecții. După ce și-a cheltuit cea mai mare parte a averii, Rovinsky a adunat una dintre cele mai bune colecții private de grafică rusă și vest-europeană. După moartea sa, exponatele au fost dispersate în diferite muzee, biblioteci și alte instituții culturale din Rusia. În Occident s-a păstrat o serie remarcabilă de volume, pe care le-a publicat adesea în ediții extrem de mici.

Pe site-ul Bibliotecii Publice din New York, unde este publicat albumul „Tipărit popular popular rusesc din anii 1860-1870”, sunt prezentate aproape 200 de imagini, am selectat 87 dintre cele mai interesante.

Accident, 1867.

Cântec nou, 1870.

Ursul harnic, 1868.

Sirene de mare, 1866.

Cum merg femeile negustor, 1870.

Așa lucrează locuitorii din Yaroslavl la Moscova și se distrează cu frumuseți, 1870.

Înmormântarea unei pisici de către șobolani și șoareci, 1866.

Calomniatorul și șarpele, 1869.

Micul cal cocoșat, 1870.

A zburat în horn, 1872.

În Maryina Roshcha, 1868.

Nu e loc în Sankt Petersburg, se duce în sat să înșele proștii, 1870.

Cel mai remarcabil dintre uriași, umblători și ciudați, Serpo Didlo, 1866.

Karchma evreiască, 1868.

Disputa nasului mare cu îngheț sever, 1870.

Kashchei și dorința lui, 1867.

Napraslina, 1867.

O poveste înaltă pe fețe, 1868.

Cel mai nou card Oracle, 1868.

Refacerea bătrânilor în tineri, 1871.

Viteazul războinic Anika, 1868.

Războinică puternică și curajoasă Anika, 1865.

Puternicul și curajosul Bova Korolevich îl învinge pe eroul Polkan, 1867.

Puternică și glorioasă, curajoasă războinică Anika, 1868.

Gloriosul puternic și curajos Bova Korolevich îl învinge pe eroul Polkan, 1868.

Cavaler glorios, puternic și curajos, Eruslan Lazarevich, 1868.

Erou puternic curajos Ilya Muromets, 1868.

Puternicul Bova Korolevich îl învinge pe eroul Polkan, Eruslan Lazarevich îl învinge pe șarpele cu trei capete, 1867.

Erou puternic, glorios și curajos Ivan Tsarevich 1868.

Țăranul și moartea, 1868.

Lupii prădători care atacă călătorii, 1868.

Cum a crescut o leoaică pe fiul regelui, 1868.

Reproșul șefului primarului, 1870.

Adevăr și minciuni, 1871.

Crinolina, 1866.

Fumând un trabuc, 1867.

Pescuit pe un lac, 1870.

Masacrul lui Mamayev pe câmpul Kulikovo din 1380, 1868.

Soțul își amuza soția, 1868.

Mituitor-cămătar, 1870.

Atacul britanic asupra Mănăstirii Solovetsky, 1868.

Trecerea trupelor ruse peste Dunăre la 11 martie 1854, 1869.

Cântecul „De ce dormi omuleț”, 1871.

Un cântec despre cum o soție a băut bere și a uitat să-și hrănească soțul, 1866.

Cântec „Întoarcerea în patrie a unui hangier risipit din Sankt Petersburg”, 1870.

Prezentarea pâinii și sării suveranului la Moscova, 1865.

Lângă Odesa 10 aprilie 1854, 1864.

Gospodărie economică, 1870.

Raek, 1970.

Romantism, 1867.

Nunta țărănească rusă, 1865.

Shamil Iman din Cecenia și Daghestan, 1870.

Povestea despre cum un meșter l-a păcălit pe diavol, 1867.

Mier, 1866.

Etapele epocii umane, 1866.

Momeala un șarpe și un tigru, 1868.

Țarul Ivan Vasilevici cel Groaznic, 1868.

Haide, Mișenka Ivanovici, 1867.

Prostii pentru amuzamentul oamenilor. Cum animalele și păsările îngroapă un vânător, 1865.

Sat, 1970.

Generalul Toptygin, 1868.

Ah, doamnă, 1870.

Milord englez, curajos cavaler Guak, curajos cavaler Francil Ventsyan, eroul Bova Korolevich, eroul Eruslan Lazarevich, 1861.

Alteța Sa Imperială, moștenitorul Țareviciului Marele Duce Alexandru Alexandrovici și Alteța Sa Imperială Marea Ducesă Maria Feodorovna, 1871.

Peisaj montan, 1870.

Carol cel Mare și șarpele, 1870.

Troica turcă se grăbește să raporteze sultanului turc despre ocuparea Karsului de către trupele rusești, 1870

Viața pentru țarul Ivan Susanin, 1866.

Daniel uriașul lung, 1868.

Katenka, 1867.

O femeie a bătut un bărbat, 1867.

O femeie a bătut un bărbat, 1867.

Omul nostru este măgulit de bani, 1867.

Cântecul „Sunt un țigan bun...”, 1867.

Cântecul „Fetele au mers de-a lungul țărmului...”, 1867.

Cântecul „Un om a arat pământul arabil”, 1867.

Micul cântec rusesc, 1868.

Pentru merișoare Vladimir, vânzător ambulant balyasnik, 1867.

La revedere, 1867.

Pictură cu zestre, 1867.

Cântec rusesc „Nu mă certa, dragă...”, 1867.

Lubokul rusesc este un tip grafic de artă populară care a apărut în epoca lui Petru cel Mare. Foile cu imagini luminoase, amuzante au fost tipărite în sute de mii și erau extrem de ieftine. Nu au descris niciodată durerea sau tristețea povești amuzante sau educative cu imagini simple, de înțeles, erau însoțite de inscripții laconice și erau un fel de benzi desenate din secolele XVII-XIX. În fiecare colibă, pe pereți atârnau tablouri asemănătoare, erau foarte apreciate, iar ofenii, distribuitori de imprimeuri populare, erau așteptați cu nerăbdare;

Originea termenului

La sfârșitul secolului al XVII-lea, imprimeurile din scânduri de lemn erau numite foi de benzi desenate germane sau friazh prin analogie cu imprimeurile, a căror tehnică a venit în Rusia din țările occidentale. Reprezentanții din sudul Europei, în principal italieni, au fost numiți de mult timp în Rus' toți ceilalți europeni au fost numiți germani. Mai târziu, imprimările cu conținut mai serios și imagini realiste au fost numite foi Fryazh, iar lubok-ul tradițional rusesc a fost arta graficii populare cu grafică simplificată, viu colorată și imagini inteligibile succinte.

Există două presupuneri de ce foile amuzante au fost numite imprimeuri populare. Poate că primele plăci pentru amprente au fost făcute din liben - stratul inferior de scoarță de copac, cel mai adesea tei. Cutiile au fost realizate din același material - containere pentru produse vrac sau bunuri de uz casnic. Ele erau adesea pictate cu modele pitorești cu imagini primitive ale oamenilor și animalelor. De-a lungul timpului, bast a început să fie numite plăci destinate să lucreze pe ele cu o daltă.

Tehnica de execuție

Fiecare etapă de lucru asupra tiparului popular rusesc avea propriul nume și a fost realizată de diferiți meșteri.

1. La început, desenul de contur a fost realizat pe hârtie, iar purtătorii de steag l-au desenat pe tabla pregătită cu un creion. Acest proces a fost numit semnificație.
2. Apoi cioplitorii s-au pus pe treabă. Folosind unelte ascuțite, au făcut adâncituri, lăsând pereți subțiri de-a lungul conturului designului. Această muncă delicată și minuțioasă a necesitat calificări speciale. Plăcile de bază, gata de imprimare, au fost vândute crescătorului. Primii gravori pe lemn, apoi gravori pe cupru, locuiau în Izmailovo, un sat de lângă Moscova.
3. Tabla a fost unsă cu vopsea închisă la culoare și așezată sub o presă cu o foaie de hârtie gri ieftină așezată pe ea. Pereții subțiri ai plăcii au lăsat un model de contur negru, iar zonele decupate au păstrat hârtia necolorată. Astfel de foi erau numite prostovki.
4. Tablourile cu imprimeuri de contur au fost duse coloriștilor - muncitori de artele din sat care erau angajați în colorarea picturilor simple. Această lucrare a fost efectuată de femei, adesea copii. Fiecare dintre ei picta până la o mie de foi pe săptămână. Lucrătorii arteli și-au făcut propriile vopsele. Culoarea purpurie a fost obținută din lemn de santal fiert cu adaos de alaun, culoarea albastră provenea din lapislazuli și s-au extras diverse tonuri transparente din plantele prelucrate și scoarța copacilor. În secolul al XVIII-lea, odată cu apariția litografiei, profesia de coloriști aproape că a dispărut.

Din cauza uzurii, plăcile erau adesea copiate, aceasta a fost numită traducere. Inițial, scândura a fost tăiată din tei, apoi s-a folosit para și arțar.

Apariția unor imagini amuzante

Prima tiparnă a fost numită moara Fryazhsky și a fost instalată în tipografia Curții (Superă) la sfârșitul secolului al XVII-lea. Apoi au apărut alte tipografii. Plăcile pentru imprimare au fost tăiate din cupru. Se presupune că tipăriturile populare rusești au fost produse mai întâi de imprimante profesioniste, instalând mașini simple în casele lor. Meșteri tipografi locuiau în zona străzilor moderne Stretenka și Lubyanka, iar aici, lângă zidurile bisericii, vindeau foi Fryazh amuzante, care au început imediat să fie solicitate. În această zonă, până la începutul secolului al XVIII-lea, tipăriturile populare și-au dobândit stilul caracteristic. Curând au apărut și alte locuri de distribuție, cum ar fi Vegetable Row și apoi Spassky Bridge.

Poze amuzante sub Peter

Dorind să-i facă pe plac suveranului, desenatorii au venit cu comploturi amuzante pentru foi amuzante. De exemplu, bătălia lui Alexandru cel Mare cu regele indian Porus, în care comandantul antic grec a primit o asemănare clară portret cu Petru I. Sau intriga unei amprente alb-negru despre Ilya din Murom și privighetoarea tâlharul, unde eroul rus atât ca înfățișare, cât și ca îmbrăcăminte corespundea imaginii suveranului, iar un tâlhar în uniformă militară suedeză l-a portretizat pe Carol al XII-lea. Unele subiecte ale tiparului popular rusesc pot fi comandate chiar de Petru I, cum ar fi o foaie care reflectă instrucțiunile de reformă ale suveranului din 1705: un negustor rus, îmbrăcat în haine europene, se pregătește să-și radă barba.

Tipografiile au primit și ordine de la oponenții reformelor lui Petru, deși conținutul tipăritelor populare sedițioase era acoperit cu imagini alegorice. După moartea țarului, a circulat o foaie faimoasă cu o scenă a unei pisici îngropate de șoareci, care conținea multe indicii că pisica era suveranul târât, iar șoarecii fericiți erau ținuturile cucerite de Petru.

Perioada de glorie a tiparului popular în secolul al XVIII-lea

Începând cu 1727, după moartea împărătesei Ecaterina I, producția de tipărituri în Rusia a scăzut brusc. Majoritatea tipografiilor, inclusiv cea din Sankt Petersburg, s-au închis. Iar imprimantele, rămase fără muncă, s-au reorientat către producția de tipărituri populare, folosind plăci de cupru de tipar, care au rămas din abundență după închiderea întreprinderilor. Din acest moment, tiparul popular rusesc a început să înflorească.

Până la jumătatea secolului, în Rusia au apărut mașini litografice, ceea ce a făcut posibilă multiplicarea de mai multe ori a numărului de copii, obținerea de imprimare color și o calitate mai înaltă și o imagine mai detaliată. Prima fabrică cu 20 de mașini a aparținut comercianților moscovi Akhmetyev. Concurența între tipăriturile populare a crescut, iar subiectele au devenit din ce în ce mai diverse. Imaginile au fost create pentru principalii consumatori - locuitorii orașului, prin urmare, ele descriu viața orașului și viața de zi cu zi. Temele țărănești au apărut abia în secolul următor.

Producția Lubok în secolul al XIX-lea

Începând de la jumătatea secolului, la Moscova au funcționat 13 mari tipografii litografice, producând tipărituri populare împreună cu principalele lor produse. Până la sfârșitul secolului, întreprinderea lui I. Sytin era considerată cea mai proeminentă în domeniul producției și distribuției acestor produse, care producea anual aproximativ două milioane de calendare, un milion și jumătate de coli de povestiri biblice, 900 de mii de poze cu subiecte laice. Litografia lui Morozov a produs aproximativ 1,4 milioane de imprimeuri populare anual, fabrica lui Golishev a produs aproape 300 de mii, circulația altor producții a fost mai mică. Cele mai ieftine foi simple se vindeau cu o jumătate de copeck, cele mai scumpe poze costa 25 de copeici.

Subiecte

Tipăriturile populare ale secolului al XVII-lea erau cronici, povești orale și scrise de mână și epopee. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, imprimeurile populare desenate manual rusești cu imagini de bufoni, bufoni, viață nobilă și moda curții au devenit populare. Au apărut multe foi satirice. În anii 30 și 40, cel mai popular conținut al tipăritelor populare a fost reprezentarea festivităților populare din oraș, festivaluri, divertisment, lupte cu pumnii și târguri. Unele foi conțineau mai multe imagini tematice, de exemplu, tipăritul popular „Întâlnirea și rămas bun de la Maslenița” consta din 27 de desene care descriu distracția moscoviților în diferite cartiere ale orașului. Din a doua jumătate a secolului s-au răspândit redesenările din calendare și almanahuri germane și franceze.

De la începutul secolului al XIX-lea, subiecte literare din operele lui Goethe, Chateaubriand, Francois Rene și alți scriitori populari ai vremii au apărut în tipărituri populare. Începând cu anii 1820, a intrat în modă stilul rusesc, care în tipar era exprimat într-o temă rustică. Pe cheltuiala țăranilor a crescut și cererea de imprimeuri populare. Au rămas populare subiectele cu conținut spiritual, religios, militar și patriotic, portretele familiei regale, ilustrațiile cu citate din basme, cântece, fabule și zicători.

Lubok secolele XX - XXI

În designul grafic al pliantelor publicitare, a afișelor, ilustrațiilor din ziare și a semnelor de la începutul secolului trecut, a fost adesea folosit stilul de tipărire popular. Acest lucru se explică prin faptul că imaginile au rămas cel mai popular tip de produse de informare pentru populațiile rurale și urbane analfabete. Genul a fost caracterizat ulterior de criticii de artă ca un element al Art Nouveau-ului rus.

Lubok a influențat formarea afișelor politice și de propagandă în primul sfert al secolului al XX-lea. La sfârșitul verii anului 1914 a fost organizată societatea de editură „Lubok de azi”, a cărei sarcină era să producă afișe și cărți poștale satirice. Texte scurte precise au fost scrise de Vladimir Mayakovsky, care a lucrat la imagini împreună cu artiștii Kazimir Malevich, Larionov, Cekrygin, Lentulov, Burlyukov și Gorsky. Până în anii 1930, imprimeurile populare erau adesea prezente în afișe publicitare și design. De-a lungul secolului, stilul a fost folosit în caricatura sovietică, ilustrațiile pentru copii și caricatura satirică.

Lubokul rusesc nu poate fi numit o formă modernă de artă plastică care este populară. O astfel de grafică este extrem de rar folosită pentru afișe ironice, design de târguri sau expoziții tematice. Puțini ilustratori și caricaturisti lucrează în această direcție, dar pe internet lucrările lor strălucitoare și pline de spirit pe tema zilei atrag atenția internauților.

„Desen în stilul de imprimare popular rusesc”

În 2016, sub acest titlu, editura Hobbitek a publicat o carte a Ninei Velichko, adresată tuturor celor care sunt interesați de arta populară. Lucrarea conține articole de natură distractivă și educativă. Pe baza lucrărilor vechilor maeștri, autorul învață trăsăturile tipăritelor populare, explică cum să desenezi o imagine într-un cadru pas cu pas, să înfățișezi oameni, copaci, flori, case, să desenezi litere stilizate și alte elemente. Datorită materialului fascinant, nu este deloc dificil să stăpânești tehnica și proprietățile printuri populare pentru a crea în mod independent imagini luminoase distractive.

La Moscova, pe Sretenka, există un muzeu al tipăriturii populare rusești și al artei naive. La baza expoziției se află bogata colecție a directorului acestei instituții, Viktor Penzin. Expoziția de tipărituri populare, din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre, trezește un interes considerabil în rândul vizitatorilor. Nu este o coincidență faptul că muzeul este situat în zona Pechatnikov Lane și Lubyanka, unde au trăit cu mai bine de trei secole în urmă aceiași tipografii care au fost la originile istoriei tiparului popular rusesc. Stilul imaginilor amuzante Fryazhsky își are originea aici, iar foile de vânzare au fost atârnate de gardul bisericii locale. Poate că expozițiile, cărțile și expozițiile de imagini pe internet vor trezi interesul pentru tiparul popular rusesc și vor intra din nou la modă, așa cum sa întâmplat de multe ori cu alte tipuri de artă populară.

Ce este lubok? De ce și cum a fost făcută? Ce are în comun cu puntea unei nave? Și de ce au interzis autoritățile? Raspunsurile sunt in articol!

Știrile de diferite tipuri au devenit parte integrantă a vieții omul modern. Și nu contează de unde le luăm: de pe internet, din ziare sau de la televizor. Este important pentru noi ca informațiile să fie proaspete, variate și constante. Și dacă credeți că strămoșii noștri s-au descurcat fără acest lucru, atunci vă înșelați foarte mult. Pe vremuri aveau și propriile lor media. Și ei, de asemenea, erau extrem de populari. Și unele dintre ele au fost, de asemenea, interzise. Și au făcut reclamă pentru ceva, au certat pe cineva, au sugerat ceva. Deci, ce au produs editorii de atunci?

Pe vremuri, exista un singur tip de media și era tipăritul popular. Lubok, cunoscut și ca o foaie sau imagine populară, este o imagine stilizată imprimată pe hârtie cu comentarii. Și deoarece reflectă creativitatea oamenilor mai degrabă decât a profesioniștilor, s-a remarcat prin simplitate, concizie și inteligibilitate.

Scurt istoric

Primele imprimeuri populare (nianhua) au apărut în China. Mai mult, la început, fiecare foaie era desenată manual, iar abia după secolul al VIII-lea chinezii au învățat să facă tipărituri. Din Regatul Mijlociu, arta populară s-a răspândit în India și în țările arabe. Ca orice pictură orientală, imprimeurile populare asiatice s-au remarcat prin bogăția lor de culori și abundența de elemente.

ÎN ţările europene lubok este cunoscut încă din secolul al XV-lea. La început imaginile erau alb-negru și semănau cu cărțile de colorat inestetice pentru copii; Au căpătat culoare puțin mai târziu. Tipăriturile populare europene se distingeau printr-o varietate de subiecte și erau asemănătoare ziarelor și revistelor moderne: în orașele mari existau fabrici editoriale (care mai târziu au devenit tipografii) și magazine care le vindeau.

În unele țări, lubok a existat până în secolul al XIX-lea. Au fost înlocuite cu ziare și benzi desenate obișnuite tipărite.

Printuri populare

În Orient, imaginile aveau un conținut predominant religios și filozofic, dar de îndată ce lubok a venit în Europa, temele lor s-au extins semnificativ. Au apărut basme sau epopee, istorice și juridice (imagini cu procese pline de satiră și moralitate). Precum și imagini care înfățișează sfinți (cum ar fi calendarele moderne), călăreți și eroi populari. Jokerii - imprimeuri populare umoristice cu caricaturi, satiră, glume, toasturi și fabule - au avut un loc aparte și o mare popularitate.

În plus, în Europa, unele firme și întreprinderi mari au comandat printuri publicitare care povesteau despre produsele sau serviciile lor. Foarte des, lubok-urile erau folosite de guvern și biserică ca propagandă sau agitație. În general, tipăriturile populare jucau același rol ca ziarele și pliantele moderne.

Lubki în Rusia

Lubok a venit în Rusia din Europa în secolul al XVI-lea și apoi a fost numit „frunza Fryazhsky”. La început, erau puse în vânzare doar imagini importate, dar de la sfârșitul secolului al XVII-lea, Tipografia Curții din Moscova a învățat cum să le producă independent. Pe baza metodei de producție, au primit noul lor nume - lubok. Dar mai multe despre asta mai jos.

În ciuda disponibilității produselor interne pentru vânzare, glumeții importați au fost foarte populari. Biserica Ortodoxă au fost revoltați de „imoralitatea și obscenitatea” lor, iar lucrurile au mers până la interzicerea vânzării de „cearșafuri eretice”. Interdicția a fost introdusă în 1674, iar în 1721, la insistențele bisericii, s-a introdus cenzura asupra tiparurilor populare interne. Așa-numita Cameră Izugrafică a monitorizat moralitatea imaginilor.

Dar, din fericire, tipografiile care au știut să ocolească cenzura au înflorit. Altfel, nu am avea imprimeuri populare minunate care să demonstreze obiceiurile populare din trecut.

Realizarea atelelor

În Rusia, producătorii de imprimeuri populare au fost numiți „maeștri sculptori Fryazh”. Însuși procesul de a desena și colora un desen este un semn.

Lucrarea a constat în următoarele: artistul (bannerul) a desenat o imagine pe tablă, iar gravorul a decupat-o, adică a făcut o imprimare. Apoi copistul i-a aplicat vopsea închisă la culoare și a făcut o amprentă pe hârtie - rezultatul a fost o imagine simplă. Aceste foi au fost predate artelelor care se ocupau de colorat. De regulă, copiii și femeile lucrau în ele. Lucrătorii profesioniști ai unor astfel de carteluri erau numiți lucrători de flori. Dar odată cu apariția unor metode noi, mai avansate de desen (litografie și gravură), astfel de artele au fost desființate.

Deci, de ce au primit imaginile tipărite un astfel de nume - lubok? Răspuns: designul pentru amprentă a fost aplicat pe o placă de tei obținută printr-o metodă specială de tăiere din partea inferioară a scoarței copacului. Astfel de scânduri se numeau bast. Erau folosite pentru a face acoperișuri de case și punți de nave, iar libenul obținut din copaci tineri era bun pentru liben.

Aceasta este istoria lubok - un tip special de artă populară, predecesorul ziarelor, revistelor și acum benzi desenate populare.

Tipar popular rusesc

De la redactor
Albumul reproduce o mică parte a reproducerii din imagini populare rusești stocate în muzeele și bibliotecile țării (sala de gravură a Muzeului de Stat de Arte Frumoase numită după A. S. Pușkin, Muzeul de Istorie de Stat, departamentul de tipărituri al Bibliotecii Publice de Stat numit după M. E. Saltykov-Shchedrin și etc.) Unele foi de tipărituri populare sunt publicate pentru prima dată. Compilatorul albumului exprimă recunoștință tuturor angajaților instituțiilor menționate mai sus pentru participarea și asistența lor în selectarea tipăriturilor populare.

În 1766, profesorul de poezie și elocvență, academicianul Yakov Shtelin, conducând prin Poarta Spassky a Kremlinului din Moscova, a devenit interesat de foile colorate amuzante atârnate pentru vânzare, a cumpărat o duzină și jumătate de poze de dragul „curiozității” și le-a luat. cu el la Sankt Petersburg. Ulterior, tipăriturile populare pe care le-a dobândit au intrat în „depozitul antic” al istoricului M.P. Pogodin, iar apoi în colecțiile Bibliotecii Publice din Sankt Petersburg.

După ce au stat aproape două secole în mape de bibliotecă, aceste foi pictate s-au păstrat perfect și la expoziția de tipărituri populare rusești, organizată la Moscova de Uniunea Artiștilor din URSS în 1958, au încântat privirea cu luminozitatea originală a culorilor. .

În acei ani de început, tablourile populare erau răspândite în viața țărănească și burgheză, constituind un accesoriu necesar pentru o colibă, han și stație poștală țărănească.

Comercianții ambulanți de ofeni în cutiile lor de bast distribuiau imprimeuri populare peste tot, în cele mai îndepărtate colțuri ale satului.

Pușkin, descriind situația stației poștale, nu uită să menționeze imagini populare bătute în cuie pe pereți: „Îngroparea unei pisici, disputa unui nas roșu cu îngheț sever și altele asemenea...” („Note tânăr"). Și comandantul Cetatea Belogorsk Căpitanul Mironov, pe peretele de lângă diploma de ofițer, „au fost amprente populare care descriu capturarea lui Kustrin și Ochakov, precum și alegerea unei mirese și înmormântarea unei pisici” („Fiica căpitanului”).

Popularitatea imaginilor populare, ieftinitatea lor și răspândirea lor pe scară largă au fost motivele pentru care oamenii serioși nu le-au acordat atenție. Nimănui nu i-a trecut prin minte că aceste imagini au vreo valoare sau interes și ar putea servi drept obiect pentru colectare, depozitare sau studiu.

Este ușor de imaginat cât de scurtă a fost existența popularei foi de imprimare în condiții viata taraneasca, câte dintre ele au pierit irevocabil pentru noi, cât de incomplete sunt colecțiile de tablouri populare rusești care au supraviețuit până în zilele noastre, în special tipărituri din secolele XVII-XVIII. Multă vreme, imaginile populare au fost aproape singura hrană spirituală a poporului muncitor rus, o enciclopedie cu o mare varietate de cunoștințe. În tiparul popular, care era cu siguranță însoțit de un text edificator sau plin de umor, înțelepciunea și ingeniozitatea populară, atitudinea poporului față de diverse evenimente istorice, obiceiurile și modul de viață din acea vreme, umorul viclean și râsul simplu la inimă, iar uneori satira politică adânc ascunsă de privirea atentă a autorităților.

D. A. Rovinsky observă că legendele de sub imagini păstrează adesea trăsăturile vernaculare populare puternic sărate: „textele aproape tuturor imaginilor vechi sunt asezonate și sărate cu proverbe și adaosuri macaronice - le găsești uneori acolo unde nu te aștepți deloc, precum: în registrul despre doamne, în înmormântarea unei pisici de către șoareci, în portretul pisicii însuși și nenumărate alte foi. În cele mai multe cazuri, acestea nu sunt altceva decât glume și vorbe care piperează textul pozelor populare, la fel ca textul epopeilor populare, pentru a trezi o atenție mai mare din partea ascultătorului. Nu există nimic în aceste glume care să ofenseze moralitatea oamenilor: ele stârnesc doar râsete bune și sănătoase în privitor...”

Subiectul imaginilor populare este cu adevărat enciclopedic: acoperă teme religioase și moralizatoare, epopee populare și basme, teme de cosmografie și geografie, teme istorice și medicale. Au fost răspândite foile satirice și amuzante și au existat chiar și pamflete politice.

Desigur, în condițiile regimului polițienesc, care a pedepsit cu cruzime manifestarea oricăror sentimente de opoziție, satira politică nu se putea manifesta decât în ​​forme profund criptate. Într-adevăr, înțepătura pamfletelor politice din imaginile populare a fost adesea ascunsă atât de inteligent sub subiecte inofensive, încât cenzura țaristă nu a detectat întotdeauna conținut condamnabil în ele. Abia mult mai târziu, sugestiile satirice din aceste foi au fost dezlegate și explicate în cercetările specialiștilor în imagini populare rusești.

Astfel, de exemplu, celebrul imprimeu popular „Șoarecii îngroapă o pisică”, care este o satira asupra împăratului Petru I. În această imagine, cortegiul funerar este situat pe mai multe niveluri. O pisică moartă cu o față amuzantă zace într-un cărucior funerar cu labele legate. Deasupra fiecărui șoarece care însoțește defunctul se află un număr de ordine, sub care rolul acestuia în procesiune este indicat în textul explicativ.

Apropo, „Pisica Kazan”, conform presupunerilor oamenilor de știință, este, de asemenea, considerată o caricatură a lui Petru cel Mare. Țarul Petru și-a dus la îndeplinire reformele cu măsuri drastice și crude. Multe dintre inovațiile sale, cum ar fi bărbierirea forțată a bărbii sau persecuția costumul national, au fost nepopulare și au provocat murmur și proteste în rândul oamenilor, în special în rândul numeroșilor adepți ai sectei religioase a Vechilor Credincioși, care îl considerau pe Petru I întruparea Antihristului prezisă de Apocalipsa lui Ioan Teologul. Se crede că autorul acestei amprente populare era din rândul sectanților, iar șoarecii care se bucurau de pisica moartă au exprimat sentimentele acestei opoziții populare. Mulți ani mai târziu, când sensul politic al imaginii fusese deja uitat, tema amuzantă a îngropării unei pisici nu și-a pierdut atractivitatea. Această foaie s-a bucurat de cea mai mare popularitate și a fost retipărită de un număr infinit de ori în mai multe versiuni timp de mai bine de o sută de ani. Tema îngropării unei pisici s-a mutat în alte domenii ale artei populare. Astfel, la o expoziție de imprimeuri populare antice care a avut loc la Moscova în 1958, a apărut o jucărie din lemn, care reproduce toate cele 67 de personaje ale acestui curios cortegiu funerar.

Nu mai puțin cunoscute sunt amprentele populare ale birocrației judiciare, cum ar fi „Curtea Shemyakin” și „Povestea fiului lui Ersha Erșovici Shchetinnikov”. O mică imagine satirică a unui funcționar strâmb care a încercat să obțină mită chiar și din moarte este interesantă.

Printre temele satirei de zi cu zi, cele mai comune în imprimeurile populare au fost apusurile care ridiculizează excesele modei, beția, extravaganța, căsătoria aranjată, adulterul și pretențiile la aristocrație.

Caricatura noastră rusă își are originile din aceste prime foi satirice. Uneori, așa cum era cazul în Războiul Patriotic 1812 și în timpul primului război imperialist, este reînviat în aceeași formă de foi de perete satirice.

În revistele satirice din anii 1905 - 1906, alți artiști au urmat stilul tipăririlor pe lemn - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Cekhonin. Și mai târziu, mulți dintre caricaturiști s-au orientat către limbajul grafic al tiparului popular popular - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov și alții.

Imaginile religioase și poveștile moralizatoare pe teme din Biblie și Evanghelie constituie o proporție semnificativă în imaginile populare. Deosebit de populare au fost: „Povestea frumosului Iosif”, „Pilda fiului risipitor”, „Pilda bogatului și săracului Lazăr”. Adesea subiecte apocrife apar și în tipăriturile populare. De exemplu, „Adevăratul contur al judecății fără lege împotriva lui Hristos, care a fost găsit în pământ la Viena, sculptat pe o tăbliță de piatră”. Aceasta înfățișează o curte care se află sub președinția marelui preot Caiafa. Sunt optsprezece judecători; fiecare dintre ei deține un pergament pe care atitudinea sa față de inculpat este rezumată în câteva cuvinte.

Colorarea pestriță și atrăgătoare a imprimeurilor populare este adesea în contradicție uşoară cu subiectul lor ascetic și sumbru. „Plâng și plâng când mă gândesc la moarte”, se arată în legendă sub imaginea unui păcătos privind un sicriu cu un schelet întins în el. Dar această imagine este încadrată de o coroană de flori și pictată atât de tare și de vesel, încât moralitatea plictisitoare, monahală a tabloului se retrage înaintea revoltei vesele de culori.

Chiar și demonii, care apar adesea în poveștile moralizatoare, în interpretarea artiștilor populari capătă înfățișarea bună a personajelor dintr-o bufonerie comică, ca niște urși dresați, care în Rus' au fost de mult duși prin orașe și sate de trupe rătăcitoare de bufoni.

Spectacolele de stradă ale bufonilor s-au bucurat de dragoste populară, iar personajele tradiționale ale acestor spectacole prind viață în imprimeuri populare populare. Trebuie spus că bufonii au fost supuși unei persecuții constante de către autoritățile spirituale, care, nu fără motiv, vedeau în improvizațiile lor urme ale ritualului antic păgân. Și în 1648, cuviosul țar Alexei Mihailovici a interzis în cele din urmă spectacolele bufonilor. Dar, în ciuda acestui fapt, scenele bufonilor au continuat să trăiască în imagini populare multă vreme. Există participanți obișnuiți în trupe de actorie ambulante - un urs și o capră - și cupluri de clovni - ratați cronici Foma și Erema, Savoska și Paramoshka, întotdeauna însoțite de un text amuzant care rime.

Această categorie de „foașe amuzante” include imagini cu bufoni și pitici, dansuri populare, lupte cu pumnii, scene de tavernă și altele. În imaginile populare, scenele de gen au apărut mult mai devreme decât în ​​pictură - printuri populare descriu scene ale vieții țărănești, imagini cu o colibă, o baie publică, o tavernă și o stradă. Astfel, una dintre cele mai arhaice foi de tipărire populare de la sfârșitul secolului al XVII-lea reproduce o scenă a vieții țărănești: „Bătrânul Agathon țese pantofi de bast, iar soția sa Arina toarcă fire” – un subiect de neconceput pentru pictura rusă la acea vreme. Mai mult decât atât, este interpretat destul de realist: costumele țărănești, mobilierul, micile detalii ale vieții de zi cu zi sunt protocolare autentice, chiar și câinele și pisica nu sunt uitate.

Explorările eroice ale eroilor legendari ai epopeei populare rusești și aventurile eroilor basme populare se reflectă pe scară largă în temele tipăritelor populare. Aceasta este poate cea mai frumoasă și poetică zonă a picturii populare. Imaginile fantastice ale basmelor sunt descrise de artiști populari cu o convingere simplă. Adevărat, eroii din reprezentarea lor sunt departe de documentația arheologică: sunt îmbrăcați fie în armuri romane, fie în uniforme de gardă din secolul al XVIII-lea, dar acest lucru nu interferează cu nimic cu existența lor fabuloasă. Eroul epic Ilya Muromets lovește tâlharul Privighetoare care stă pe un stejar cu o săgeată, puternicul Eruslan învinge dragonul cu șapte capete în luptă, Ivan Tsarevich pe un lup cenușiu scapă de persecuție cu frumoasa sa mireasă, păsările paradisului Sirin și Alkonost cu fețe de fecioare își întinde larg aripile multicolore.

Creaturi legendare apar, de asemenea, în imagini precum „Oamenii minunilor găsiți de regele Alexandru cel Mare”, precum și în amprente reprezentând ceea ce se numește acum „răță de ziar”. Acestea sunt „Satirul prins în Spania în 1760”, „Minunea mării” și „Minunea pădurii”, prins acolo și altele. Descrierile detaliate ale acestor monștri nu lasă nicio îndoială în mintea privitorului simplist cu privire la autenticitatea completă a imaginilor. Despre satirul prins în Spania se spune că are cap de om, frunte, ochi și sprâncene, urechi de tigru, mustață de pisică, barbă de capră, gură de leu și mănâncă doar pâine și lapte.

Alegerea temelor istorice în tipărituri populare este bizară. Estimările oamenilor nu coincid întotdeauna cu cele ale istoriei oficiale și multe date aparent importante din cronologia oficială nu au atras atenția creatorilor de tipărituri populare populare.

Istoria antică este reflectată în imprimarea populară „Bătălia glorioasă a regelui Alexandru cel Mare cu regele Porus al Indiei”. O imprimare populară uriașă cu trei foi dedicată „Masacrul lui Mamaev” descrie bătălia rușilor cu tătarii pe câmpul Kulikovo în 1380. Printre evenimentele contemporane, lubok-ul a reflectat războaiele din secolul al XVIII-lea cu Prusia și Turcia și alte câteva evenimente, de exemplu, revolta greacă din 1821. Multe imprimeuri populare au dat naștere invaziei Rusiei de către Napoleon, zborului și căderii sale, care au stârnit profund sentimentele patriotice ale poporului rus.

La începutul secolului al XIX-lea, temele literare au pătruns în tipografia populară rusă. Poeziile poeților noștri A. Pușkin, M. Lermontov, A. Koltsov, fabulele lui I. Krylov pătrund în oameni prin tipărituri populare, primind o interpretare grafică unică în tipărirea populară și, uneori, dezvoltarea ulterioară a intrigii.

Astfel, imprimarea extrem de populară cu poezia lui Pușkin „Seara, într-o toamnă furtunoasă” spune povestea unei fete înșelate care își lasă copilul nou-născut la ușa altcuiva. Și-a primit continuarea complotului într-o altă imagine, înfățișând surpriza unei familii de țărani care a găsit un copil găsit la ușa lor. Legenda acestei imagini descrie soarta amară a bietului copil: „În familia unui străin vei fi adoptat, fără afecțiune, fără rădăcini, vei crește”. O serie întreagă de imprimeuri populare din aceeași epocă ilustrează romance și cântece populare.

La mai bine de jumătate de secol de la „descoperirea” academicianului Ștelin, tânărul om de știință moscovit I. Snegirev a început să colecteze și să studieze imagini populare, dar când în 1822 și-a prezentat raportul asupra lor membrilor Societății iubitorilor de literatură rusă, mulți s-au îndoit că ar putea fi supuși luării în considerare „un subiect atât de vulgar și vulgar, așa cum este lăsat în seama soartei populației”.

S-a recomandat un titlu mai decent: „On Common Folk Images”. Cu toate acestea, vorbitorul însuși a înțeles perfect că un greier tipărit popular trebuie să-și cunoască stâlpul și, cu tristețe, a recunoscut că „oricât de aspră și chiar urâtă ar fi paguba unui tipar popular, omul de rând s-a obișnuit la fel de mult ca și cu croiala obișnuită din caftanul său gri și cu o haină de blană din piele de oaie domestică.” I. Snegirev a continuat să rămână fidel pasiunii sale pentru tipărituri populare: articolele sale despre imagini populare au fost publicate în lucrările Societății iubitorilor de literatură rusă și în Moskvityanin, iar în 1861 a publicat ca o carte separată intitulată „Imaginile Lubok ale Oamenii ruși în lumea Moscovei.”

D. A. Rovinsky, avocat și senator, om cu o largă erudiție, care a publicat multe lucrări despre iconografia și artele grafice rusești, a fost deosebit de activ și fructuos în colecția de tipărituri populare și în studierea istoriei acesteia. Toată viața a colecționat tipărituri populare și a lăsat 40 de dosare voluminoase de tipărituri populare, selectate după temă, drept cadou Muzeului Rumyantsev (acum în sala de gravură a Muzeului de Stat numit după A. S. Pușkin). Lucrarea sa majoră, „Russian Folk Pictures”, constă din 5 volume de text explicativ și un Atlas de reproduceri din cinci volume și este încă de neîntrecut în ceea ce privește bogăția de material publicat. Dar lucrarea magnifică a lui Rovinsky, scrisă într-o manieră fascinantă și plină de viață și care conține o mulțime de informații istorice variate, nu este deloc inclusă în evaluarea tipăritelor populare ca opere de artă. La fel ca Snegirev, Rovinsky definește imprimeurile populare ca „muncă la secure” și își exprimă dorința ca imaginile populare să ajungă în mâinile „artiştilor noştri talentați” adevărați, fără a observa că el intră în conflict cu însuși conceptul de „imagine populară rusă”.

În judecățile și aprecierile lor, primii paznici și mijlocitori ai tabloului poporului în fața „publicului educat” au fost la egalitate cu secolul. Societatea rusă abia după picturile lui Surikov, Vasnețov, Ryabushkin, Roerich, Polenova, Bilibin a învățat să înțeleagă frumusețea formelor naționale și să aprecieze frumusețea arhitecturii populare - sculpturi țărănești în lemn, broderii, picturi pe fund și cutii, jucării și ceramică. Mai mult, abia acum ne-am dat seama cât de absurd a fost să impunem cerințe academice asupra tiparului popular - corectitudinea desenului și respectarea legilor perspectivei. Comparând producția grafică a elevilor Academiei Imperiale de Arte din secolul al XVIII-lea - secolele al XIX-lea cu imprimeurile populare contemporane, vedem că avantajul, fără îndoială, aparține maeștrilor fără nume ai tipografiei populare. Aici, se pot urmări în mod deosebit două fluxuri de cultură, iar grafica populară copleșește în mod clar „maestrul” cu complexitatea fanteziei, bogăția limbajului grafic și, cel mai important, originalitatea națională, de care lucrările gravorilor atestați sunt complet lipsite de .

Interesul nostru pentru imprimarea populară a crescut în special de atunci ultimii ani, după o expoziție de pictură populară organizată la Moscova în 1958, care a reunit în expoziție cele mai bune exemple din colecțiile Muzeului de Arte Plastice Pușkin. Muzeul literar, Biblioteca numită după M. E. Saltykov-Shchedrin, Biblioteca numită după V. I. Lenin și alții. Expoziția a arătat cât de larg și divers s-a manifestat arta populară în lubok și, pe de altă parte, a dezvăluit cât de incomplet, fragmentar, accidental și slabe exemple de tablouri populare din perioadele timpurii, în special din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, au ajuns la noi. S-a dovedit că multe foi sunt unice, nu numai foi din cele mai vechi colecții - Shtelin și Olsufiev, ci chiar și imagini populare din secolul al XIX-lea.

Potrivit academicianului I. E. Grabar, care a vizitat de mai multe ori populara expoziție de tipărire, a fost o descoperire uimitoare pentru el. A regretat că distrugerea editurii Knebel în 1914, când arhiva fotografică a fost distrusă, a împiedicat ca tablourile populare să primească un capitol special din Istoria artei ruse, care a fost publicat sub redacția sa.

În ultimii ani, în Uniunea Sovietică au fost publicate mai multe cărți bine ilustrate despre imagini populare rusești. Occidentul a devenit și el interesat de lubko. În 1961, la Paris a apărut o carte despre tiparul popular rusesc de P. L. Duchartre, autorul multor cărți despre arta populară în țările europene.

Valoarea operei lui Duchartre constă în primul rând în faptul că abordează materialul din noi poziții, care au fost câștigate printr-o lungă luptă pentru dreptul artei populare în atenția istoricilor artei și culturii.

Omul de știință francez plasează imprimeurile populare rusești printre tiparele populare din alte țări. El notează că, în ceea ce privește stilul și culoarea, imaginile populare rusești nu pot fi confundate cu altele. Unicitatea lor etnică este imediat vizibilă. Deosebit de caracteristică a imprimării populare rusești este simțul culorii, încrezător până la insolență.

La Duchartre, tiparul popular rus a găsit un cunoscător erudit și un admirator înfocat. „Imaginile populare rusești, care au ajuns la noi în ciuda zelului cenzurii seculare și în ciuda fragilității hârtiei, reprezintă, în opinia mea, o valoare universală extraordinară”, declară el. Am considerat necesar să citez aceste recenzii ale omului de știință francez drept mărturia unui martor terț, convingător prin faptul că nu erau dictate de predilecții patriotice.

În ultimii ani am observat o creștere a interesului pentru imprimări. Gravura și litografia sunt incluse în viața de zi cu zi, în interioarele apartamentelor noi și în foaierele cinematografelor.

Au apărut fani de tipărituri și colecționari de reproduceri. Adevărat, acest fenomen nu este nou, iar printre iubitorii de tipărituri din trecut există nume binecunoscute ale cunoscătorilor de gravură care ne-au lăsat descrieri superb publicate ale colecțiilor lor. Dar când mă gândesc la tipărituri, îmi amintesc nu de acești colecționari, ci în primul rând de țăranul Yakim Nagogo din poezia lui N. A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”. Acest colecționar de amprente le-a cumpărat de la piață pentru fiul său, pentru distracție, le-a atârnat în colibă, „și el însuși îi plăcea să se uite la ele nu mai puțin decât băiatul”. A fost un incendiu, s-a repezit să-și salveze „colecția”, uitând de banii ascunși.

„O, frate Yakim,
nu costă ieftin Imaginile!
Dar la o colibă ​​nouă
Presupun că le-ai spânzurat?”
- „Închide – sunt altele noi” -
spuse Yakim și tăcu.

Înțelegem deliciile lui Yakim simpli, deoarece imaginile populare rusești, care au primit recent recunoaștere generală, sunt într-adevăr o manifestare cea mai interesantă a artei populare. Primii cercetători care s-au interesat de tipărituri populare, în ciuda întregii pasiuni pentru subiectul de cercetare, au considerat necesar să se justifice în fața oamenilor serioși în angajarea într-o chestiune atât de frivolă. Snegirev a susținut că amprentele populare „reprezintă nu numai obiecte de distracție și distracție în gustul oamenilor de rând”, ci dezvăluie „dispoziția religioasă, morală și mentală a oamenilor”. Rovinsky, în „justificarea” sa, se referă la N.S Tikhonravov: că, spun ei, după exemplul Europei de Vest, „viața și știința au început să introducă oamenii în drepturile lor legale”. Recunoașterea tiparului popular rusesc a venit dintr-o direcție complet diferită: acum imaginile populare au ajuns să fie considerate opere de artă.

În 1962 în Muzeul de Stat de Arte Frumoase numită după A. S. Pușkin, la Moscova a fost deschisă o expoziție retrospectivă de gravuri în lemn din secolele XV-XX. Secțiunea rusă de pe ea a început cu tipărituri populare din secolul al XVIII-lea, printre care locul central a fost ocupat de celebra „Pisica din Kazan” - o imprimare mare de patru coli, care ar trebui recunoscută ca una dintre cele mai bune imagini pisici în toată arta lumii. Acest imprimeu popular are toate avantajele unei capodopere: este monumental, laconic, se potrivește perfect în cadru și, fără a compromite expresivitatea imaginii, poate fi mărit la dimensiunea peretelui unei clădiri cu mai multe etaje și redus la de mărimea unei timbre poștale.

Au existat și alte imprimeuri minunate la expoziție: „Bătălia glorioasă a regelui Alexandru cel Mare cu regele Porus al Indiei”, „Campania gloriosului cavaler Coleander Lodwick” și „Îngroparea unei pisici” - toate acestea sunt pe mai multe foi. gravuri. Desenul lor a fost decupat pe mai multe plăci, iar apoi printurile au fost lipite împreună pentru a forma o compoziție generală de format mare.

Așadar, lubokul rusesc - creația unor artiști populari fără nume, acest „obiect de zonă vulgar, dat lotului populației”, a ocupat locul de mândrie pe pereții Muzeului de Arte Frumoase, alături de marii maeștri ai Occidentului. și Est - cu Durer și Hokusai și a rezistat cu cinste acestui cartier.

S-a dovedit că bărbatul Yakim Nagogo avea un gust bun, adevărat. Câteva cuvinte despre tehnica lubok și meșteșugul lubok.

De ce imaginile sunt numite imprimeuri populare? Nu există un consens cert în această chestiune. Erau decupate și tipărite din scânduri de tei, iar teiul în alte locuri era numit liban. Erau cărați spre vânzare de ofeni-peddlers în cutiile lor de bast. Legenda Moscovei spune că numele imaginilor provine de pe strada Lubyanka, unde au fost tipărite.

Ulterior, gravurile în lemn au făcut loc metalografiei și apoi litografiei, dar numele tipăriturilor populare a rămas în spatele imaginilor. Femeile din sate din multe sate din apropierea Moscovei și Vladimir erau angajate în colorarea foilor de imprimare populare. „Un simț înnăscut al culorii”, spune Duchartre, „a generat combinații vesele și noi care nu puteau fi realizate nici măcar cu o colorare atentă. Mulți artiști moderni folosesc în mod conștient lecțiile care le sunt predate, fără să știe, de autodidacți, forțați de nevoia de a lucra cu pensula cu cea mai mare grabă.”

Odată cu apariția pe piață la sfârșitul secolului al XIX-lea a imaginilor cromolitografice ieftine produse într-o fabrică, tipăriturile populare nu au rezistat concurenței și au încetat să mai existe.

Desigur, nu toate imprimeurile populare sunt de aceeași valoare, nu toate sunt la fel de originale. În cea mai veche gravură în lemn, lubok, vedem influența stabilă a tradițiilor vechi de secole ale artei plastice rusești din epoca pre-petrină. În foi precum „Biblia” de maestrul Koren, „Mâncarea cuvioșilor și a celor răi”, „Pilda bogatului și săracului Lazăr”, „Anika Războinicul și moartea”, aceste tradiții naționale s-au manifestat cel mai convingător.

Trecerea de la gravură în lemn la metalografie marchează granița a două perioade din istoria tiparului popular rusesc. Snegirev a mai subliniat că între imprimeurile populare sculptate pe lemn și gravate pe cupru nu se poate să nu remarce o diferență semnificativă de execuție.

Pe lângă diferențele de tehnologie, influențele străine au avut și un impact. Gravura pe metal a introdus o tehnică mai sofisticată în imprimeurile populare, pe care artiștii populari le-au etalat în redarea grafică a norilor, valurilor mării, frunzelor copacilor, stâncilor și „solului” de iarbă.

Odată cu apariția noilor coloranți, schema de culori se schimbă și ea, devine din ce în ce mai vibrantă. Imprimeurile de lux din anii șaptezeci și optzeci ai secolului al XIX-lea, pictate cu cei mai strălucitori coloranți de anilină, cu linii largi, adesea dincolo de contur, uimesc ochiul cu o revoltă de culoare în combinații neașteptate și noi.

Colecțiile de imagini populare rusești stocate în muzeele și bibliotecile noastre sunt încă departe de a fi epuizate. Rămân multe nevăzute și nepublicate. Atlasele de tablouri populare de D. Rovinsky, publicate cu aproape un secol în urmă, costau foarte mulți bani când au fost publicate, iar acum sunt și mai mult o raritate bibliografică inaccesibilă. Prin urmare, orice nouă publicație de tipărituri populare rusești ar trebui să fie salutată în toate modurile posibile.

Această publicație, fără a pretinde a fi o recenzie completă, face o condiție indispensabilă ca tipăriturile populare să fie reproduse direct din originalele muzeului, fără retușuri sau colorări arbitrare - condiție împotriva căreia edițiile anterioare au păcătuit adesea.

N. Kuzmin

Lista ilustrațiilor:

01. Bătălia glorioasă a regelui Alexandru cel Mare cu regele Porus al Indiei. secolul al XVIII-lea

03. Thomas și Erema sunt doi frați. secolul al XVIII-lea
04. Frizerul vrea să taie barba schismaticului. secolul al XVIII-lea
05 - 06. Pisica Kazan, minte Astrahan. secolul al XVIII-lea
07 - 18. Curtea Shemyakin. secolul al XVIII-lea

20. Povestea lui Ersha Ershovich. Începutul secolului al XIX-lea
21. Despre un nobil și un țăran. secolul al XVIII-lea
22. Proverb (Chiar dacă șarpele moare, poțiunea este totuși suficientă). secolul al XVIII-lea
23. Poate pleacă de lângă mine. secolul al XVIII-lea
24. Cântec „Nu mă trezi tânăr...”. 1894
25. Dorinta lui Kashchei. Începutul secolului al XIX-lea
26. Poate pleacă de lângă mine. secolul al XVIII-lea
27. Registrul florilor și muștelor. secolul al XVIII-lea
28. Eu sunt capul înalt al hameiului, mai mult decât toate fructele pământului. Prima jumătate a secolului al XVIII-lea
29. Raționamentul unui tânăr. secolul al XVIII-lea
30. Vânătoarea de iepuri. secolul al XVIII-lea
31 - 32. Raționamentul unui bărbat singur despre căsătorie. secolele al XVIII-lea și al XIX-lea
33. Frate sărutator. secolul al XVIII-lea
34. Coșerul Yakov îl îmbrățișează pe bucătar. secolul al XVIII-lea
35. Bucuria mea (tratarea cu mere). secolul al XVIII-lea
36. Erema și Thomas sunt doi frați. secolul al XVIII-lea
37. Reiter pe pui. secolul al XVIII-lea
38. Reitar pe un cocos. secolul al XVIII-lea
39. Paramoshka și Savoska jucau cărți. secolul al XVIII-lea
40 - 41. Ah, ochi negru, sărută măcar o dată. Prima jumătate a secolului al XVIII-lea și 1820 - 1830
42. O nemțoaică călărește un bătrân. secolul al XVIII-lea
43. Despre o soție proastă. secolul al XVIII-lea
44. Ion are la minte slabă. secolul al XVIII-lea
45 - 46. O pântece, un hoț a venit în curtea mea. XVIII și începutul XIX secole.
47. Yaga Baba cu un bărbat chel. secolul al XVIII-lea
48. Pan Tryk și Herson. secolul al XVIII-lea
49. Savoska și Paramoshka. secolul al XVIII-lea
50. Cunoaște-te și indică în casa ta. secolul al XVIII-lea
51. Popoarele străine se demnează să consume tutun. secolul al XVIII-lea
52. Despre birocrația căsătorită (fragment). secolul al XVIII-lea
53. Despre beţie. secolul al XIX-lea
54. Femeia a mers în pădure să culeagă ciuperci. 1820 - 1840
55 - 56. Ursul și capra se culcă. secolul al XIX-lea
57. În Maryina Roshcha (fragment). Sfârșitul secolului al XIX-lea
58. Se culcă un urs și o capră. 1820 - 1840
59. Bună, draga mea. secolul al XVIII-lea
60. Răbdare forțată cu un tată necunoscut. secolul al XVIII-lea
61. Proștii hrănesc pisoiul. Prima jumătate a secolului al XVIII-lea
62. Un soț bătrân, dar a avut o soție tânără. secolul al XVIII-lea
63. Cântec „Într-un mic sat locuia Vanka...”. Sfârșitul secolului al XIX-lea
64. Cântec „Frumoasa este fecioara seara...”. Sfârșitul secolului al XIX-lea
65. Dragă, nu-ți fie rușine. secolul al XVIII-lea
66. Aventuri despre nas și îngheț sever. secolul al XVIII-lea
67. Vă rog să-mi dați (găleata). secolul al XVIII-lea
68. Mire și chibrit. secolul al XVIII-lea
69. Un soț bătrân, dar a avut o soție tânără (fragment). secolul al XVIII-lea
70. Menaj bun. 1839
71. Așa este dresată fiara. 1839

73. Cântec „My spinner’s strands...” (fragment). Sfârșitul secolului al XIX-lea

---