Fără îndoială, „Furtuna” (1859) este punctul culminant al dramaturgiei lui Alexander Ostrovsky. Autorul arată prin exemplu relaţiile de familie cele mai importante schimbări în viața social-politică a Rusiei. De aceea, creația sa are nevoie de o analiză detaliată.

Procesul de creare a piesei „Furtuna” este conectat prin multe fire cu perioadele trecute din opera lui Ostrovsky. Autorul este atras de aceleași probleme ca și în piesele „Moscoviți”, dar imaginea familiei primește o altă interpretare (negarea stagnării vieții patriarhale și asuprirea lui Domostroi era nouă). Apariția luminii bun inceput, o eroină naturală este o inovație în opera autorului.

Primele gânduri și schițe ale „Furtuna” au apărut în vara anului 1859, iar deja la începutul lunii octombrie, scriitorul avea o idee clară despre întreaga imagine. Lucrarea a fost foarte influențată de călătoria de-a lungul Volgăi. Sub patronajul Ministerului Maritim, a fost organizată o expediție etnografică pentru a studia obiceiurile și moravurile populației indigene din Rusia. La ea a luat parte și Ostrovsky.

Orașul Kalinov este o imagine colectivă a diferitelor orașe din Volga, în același timp asemănătoare între ele, dar având propriile lor caracteristici distinctive. Ostrovsky, ca cercetător cu experiență, a înscris toate observațiile sale despre viața provinciei ruse și comportamentul specific al locuitorilor în jurnalul său. Pe baza acestor înregistrări au fost create ulterior personajele din „The Thunderstorm”.

Înțelesul numelui

O furtună nu este doar natura rampantă a elementelor, ci și un simbol al prăbușirii și purificării atmosferei stagnante a unui oraș de provincie, unde a domnit ordinul medieval Kabanikha și Dikiy. Acesta este sensul titlului piesei. Odată cu moartea Katerinei, survenită în timpul unei furtuni, răbdarea multor oameni este epuizată: Tikhon se răzvrătește împotriva tiraniei mamei sale, Varvara scapă, Kuligin dă vina deschis pe locuitorii orașului pentru cele întâmplate.

Tikhon a vorbit pentru prima dată despre furtună în timpul ceremoniei de adio: „...Timp de două săptămâni nu va mai fi nicio furtună peste mine.” Prin acest cuvânt el a înțeles atmosfera apăsătoare din casa lui, unde o mamă opresivă stăpânește adăpostul. „Ne este trimisă o furtună ca pedeapsă”, îi spune Dikoy lui Kuligin. Tiranul înțelege acest fenomen ca pedeapsă pentru păcatele sale, îi este frică să plătească pentru tratamentul nedrept față de oameni. Kabanikha este de acord cu el. Katerina, a cărei conștiință nu este, de asemenea, curată, vede pedeapsa păcatului în tunete și fulgere. Mânia dreaptă a lui Dumnezeu - acesta este un alt rol al furtunii în piesa lui Ostrovsky. Și numai Kuligin înțelege asta în asta fenomen natural poţi găsi doar un fulger de electricitate, dar opiniile lui progresive nu se pot înţeles încă într-un oraş care are nevoie de curăţire. Dacă aveți nevoie de mai multe informații despre rolul și semnificația furtunilor, puteți citi despre acest subiect.

Gen și regie

„Furtuna” este o dramă, potrivit lui A. Ostrovsky. Acest gen definește un complot greu, serios, adesea cotidian, aproape de realitate. Unii recenzenți au menționat o formulare mai precisă: tragedia domestică.

Dacă vorbim despre regie, această piesă este absolut realistă. Principalul indicator al acestui lucru este, probabil, descrierea moravurilor, obiceiurilor și aspectelor cotidiene ale existenței locuitorilor orașelor provinciale din Volga (descriere detaliată). Autorul dă asta mare valoare, conturând cu atenție realitățile vieții eroilor și imaginile acestora.

Compoziţie

Expoziție: Ostrovsky pictează o imagine a orașului și chiar a lumii în care trăiesc eroii și se vor desfășura evenimentele viitoare.
Ceea ce urmează este începutul conflictului cu Katerina noua familieși societatea în ansamblu și conflictul intern (dialogul dintre Katerina și Varvara).
După început, vedem desfășurarea acțiunii, timp în care eroii se străduiesc să rezolve conflictul.
Spre final, conflictul ajunge într-un punct în care problemele necesită rezolvare urgentă. Punctul culminant este ultimul monolog al Katerinei din actul 5.
Urmează un deznodământ care arată insolubilitatea conflictului folosind exemplul morții Katerinei.

Conflict

Mai multe conflicte pot fi distinse în „Furtuna”:

În primul rând, aceasta este o confruntare între tirani (Dikay, Kabanikha) și victime (Katerina, Tikhon, Boris etc.). Acesta este un conflict între două viziuni asupra lumii - personaje vechi și noi, învechite și iubitoare de libertate. Acest conflict este evidentiat.
Pe de altă parte, acțiunea există datorită unui conflict psihologic, adică intern - în sufletul Katerinei.
Conflictul social a dat naștere tuturor celor anterioare: Ostrovsky își începe munca cu căsătoria unei nobile sărace și a unui comerciant. Această tendință s-a răspândit pe vremea autorului. Clasa aristocratică conducătoare a început să-și piardă puterea, devenind mai săracă și ruinată din cauza leneviei, risipei și analfabetismului comercial. Dar negustorii au luat avânt datorită lipsei de scrupule, asertivității, perspicacității afacerilor și nepotismului. Atunci unii au decis să îmbunătățească lucrurile în detrimentul altora: nobilii s-au căsătorit cu fiice sofisticate și educate cu fii nepoliticoși, ignoranți, dar bogați din breasla negustorilor. Din cauza acestei discrepanțe, căsătoria dintre Katerina și Tikhon este inițial sortită eșecului.

Esența

Crescută în cele mai bune tradiții ale aristocrației, nobila Katerina, la insistențele părinților ei, s-a căsătorit cu bețivul negru și moale Tikhon, care aparținea unei familii de negustori bogate. Mama lui își asuprește nora, impunându-i regulile false și ridicole ale lui Domostroy: să plângă deschis înainte să plece soțul ei, să se umilească în fața noastră în public etc. Tânăra eroină găsește simpatie de la fiica lui Kabanikha, Varvara, care o învață pe noua ei rudă să-și ascundă gândurile și sentimentele, dobândind în secret bucuriile vieții. În timpul plecării soțului ei, Katerina se îndrăgostește și începe să se întâlnească cu nepotul lui Dikiy, Boris. Întâlnirile lor se termină însă prin separare, pentru că femeia nu vrea să se ascundă, vrea să evadeze alături de iubita ei în Siberia. Dar eroul nu poate risca să o ia cu el. Drept urmare, ea încă se pocăiește de păcatele ei față de soțul și soacra ei în vizită și primește o pedeapsă severă de la Kabanikha. Dându-și seama că conștiința ei și opresiunea domestică nu îi permit să trăiască mai departe, se grăbește în Volga. După moartea ei, generația tânără se răzvrătește: Tikhon îi reproșează mamei sale, Varvara fuge cu Kudryash etc.

Piesa lui Ostrovsky combină trăsături și contradicții, toate avantajele și dezavantajele Rusiei feudale a secolului al XIX-lea. Orașul Kalinov este o imagine colectivă, un model simplificat al societății ruse, descris în detaliu. Privind acest model, vedem „o nevoie esențială de oameni activi și energici”. Autorul arată că o viziune învechită asupra lumii nu face decât să stea în cale. Mai întâi strică relațiile de familie, iar mai târziu împiedică dezvoltarea orașelor și a întregii țări.

Personajele principale și caracteristicile lor

Lucrarea are un sistem clar de caractere în care se încadrează imaginile eroilor.

În primul rând, ei sunt asupritorii. Dikoy este un tiran tipic și un comerciant bogat. Injuriile lui îi trimit rudele în fugă la colțuri. Dikoy îi tratează cu cruzime pe servitorii lui Dikoy. Toată lumea știe că este imposibil să-i faci plăcere. Kabanova este întruchiparea modului de viață patriarhal, învechitul Domostroy. Negustor bogat, văduvă, ea insistă constant să respecte toate tradițiile strămoșilor ei și ea însăși le urmează cu strictețe. Le-am descris mai detaliat în aceasta.
În al doilea rând, adaptabil. Tikhon este un bărbat slab care își iubește soția, dar nu găsește puterea să o protejeze de opresiunea mamei sale. El nu sprijină vechile ordine și tradiții, dar nu vede niciun rost să meargă împotriva sistemului. Așa este Boris, care îndură mașinațiunile unchiului său bogat. Acesta este dedicat dezvăluirii imaginilor lor. Varvara este fiica lui Kabanikha. O ia prin înșelăciune, trăind o viață dublă. Ziua se supune formal convențiilor, noaptea se plimbă cu Curly. Înșelăciunea, ingeniozitatea și viclenia nu îi strică dispoziția veselă și aventuroasă: este, de asemenea, bună și receptivă cu Katerina, blândă și grijulie față de iubitul ei. O întreagă poveste este dedicată caracterizării acestei fete.
Katerina este deoparte; caracterizarea eroinei este diferită de toată lumea. Aceasta este o tânără nobilă inteligentă, pe care părinții ei au înconjurat-o cu înțelegere, grijă și atenție. Prin urmare, fata s-a obișnuit cu libertatea de gândire și de vorbire. Dar în căsătorie s-a confruntat cu cruzimea, grosolănia și umilința. La început a încercat să se împace cu Tikhon și familia lui, dar nimic nu a funcționat: natura Katerinei a rezistat acestei uniuni nefirești. Ea a preluat apoi rolul unei măști ipocrite care are o viață secretă. Nici acest lucru nu i s-a potrivit, pentru că eroina se remarcă prin sinceritate, conștiință și onestitate. Drept urmare, din disperare, ea a decis să se revolte, recunoscându-și păcatul și apoi comitând unul mai teribil - sinuciderea. Am scris mai multe despre imaginea Katerinei într-o secțiune dedicată ei.
Kuligin este, de asemenea, un erou special. El exprimă poziția autorului, introducând un pic de progresivitate în lumea arhaică. Eroul este un mecanic autodidact, este educat și inteligent, spre deosebire de locuitorii superstițioși din Kalinov. Am scris și o scurtă poveste despre rolul său în piesă și personaj.

Subiecte

Tema principală a lucrării este viața și obiceiurile lui Kalinov (i-am dedicat o secțiune separată). Autorul descrie o provincie provincială pentru a le arăta oamenilor că nu trebuie să se agațe de rămășițele trecutului, trebuie să înțeleagă prezentul și să se gândească la viitor. Și locuitorii orașului Volga sunt înghețați în afara timpului, viața lor este monotonă, falsă și goală. Este stricat și împiedicat în dezvoltarea sa de superstiție, conservatorism, precum și de reticența tiranilor de a se schimba în bine. O astfel de Rusia va continua să vegeta în sărăcie și ignoranță.
De asemenea, teme importante aici sunt dragostea și familia, deoarece de-a lungul narațiunii sunt ridicate probleme de creștere și conflictul generațional. Influența familiei asupra anumitor personaje este foarte importantă (Katerina este o reflectare a creșterii părinților ei, iar Tikhon a crescut atât de lipsit de spinare din cauza tiraniei mamei sale).
Tema păcatului și pocăinței. Eroina s-a împiedicat, dar și-a dat seama la timp de greșeala ei, hotărând să se corecteze și să se pocăiască de ceea ce a făcut. Din punct de vedere Filosofia creștină, aceasta este o decizie extrem de morală care o înalță și o justifică pe Katerina. Dacă sunteți interesat de acest subiect, citiți-ne despre el.

Probleme

Conflictul social implică probleme sociale și personale.

Ostrovsky, în primul rând, denunță tiranie ca fenomen psihologic în imaginile lui Dikoy și Kabanova. Acești oameni s-au jucat cu destinele subordonaților lor, călcând în picioare manifestări ale individualității și libertății lor. Și din cauza ignoranței și despotismului lor, generația tânără devine la fel de vicioasă și inutilă ca și cea care și-a depășit deja utilitatea.
În al doilea rând, autorul condamnă slăbiciune, supunere și egoism folosind imaginile lui Tikhon, Boris și Varvara. Prin comportamentul lor, ei doar tolera tirania stăpânilor vieții, deși ar putea, împreună, să întoarcă situația în favoarea lor.
Problema caracterului contradictoriu rusesc, transmisă în imaginea Katerinei, poate fi numită personală, deși inspirată de răsturnările globale. O femeie profund religioasă, în căutarea și descoperirea ei înșiși, comite adulter și apoi se sinucide, ceea ce contrazice toate canoanele creștine.
Probleme morale asociat cu dragostea și devotamentul, educația și tirania, păcatul și pocăința. Personajele nu pot distinge unul de celălalt; aceste concepte sunt împletite între ele. Katerina, de exemplu, este nevoită să aleagă între loialitate și iubire, iar Kabanikha nu vede diferența dintre rolul unei mame și puterea unui dogmatist este condusă de bune intenții, dar le întruchipează în detrimentul tuturor; .
Tragedie a conștiinței destul de important. De exemplu, Tikhon a trebuit să decidă dacă să-și protejeze soția de atacurile mamei sale sau nu. Katerina a făcut o înțelegere și cu conștiința ei când a devenit apropiată de Boris. Puteți afla mai multe despre asta.
Ignoranţă. Locuitorii din Kalinov sunt proști și needucați ei cred ghicitori și rătăcitori, și nu oameni de știință și profesioniști din domeniul lor. Viziunea lor asupra lumii este concentrată pe trecut, pentru care ei nu se străduiesc viata mai buna, așa că nu e nimic de mirat de sălbăticia moravurilor și de ipocrizia ostentativă a principalelor oameni ai orașului.

Sens

Autorul este convins că dorința de libertate este firească, în ciuda anumitor eșecuri în viață, iar tirania și ipocrizia ruinează țara și oamenii talentați din ea. Prin urmare, trebuie să-și apere independența, setea de cunoaștere, frumusețe și spiritualitate, altfel vechea ordine nu va dispărea, falsitatea ei va îmbrățișa pur și simplu noua generație și o va forța să joace după propriile reguli. Această idee se reflectă în poziția lui Kuligin, o voce unică a lui Ostrovsky.

Poziția autorului în piesă este clar exprimată. Înțelegem că Kabanikha, deși păstrează tradițiile, greșește, la fel cum greșește rebela Katerina. Totuși, Katerina avea potențial, avea inteligență, puritatea gândurilor, iar marii oameni personificați în ea încă mai puteau renaște, aruncând lanțurile ignoranței și tiraniei. Puteți afla și mai multe despre semnificația dramei în acest subiect.

Critică

„Furtuna” a devenit subiectul unor dezbateri acerbe în rândul criticilor atât în secolul al XIX-lea, cât și în cel al XX-lea. În secolul al XIX-lea, Nikolai Dobrolyubov (articol „O rază de lumină în regatul întunecat”), Dmitri Pisarev (articol „Motivele dramei rusești”) și Apollon Grigoriev au scris despre aceasta din poziții opuse.

I. A. Goncharov a apreciat foarte mult piesa și și-a exprimat opinia într-un articol critic cu același nume:

În aceeași dramă, a fost prezentat un tablou amplu al vieții și moravurilor naționale, cu o completitudine artistică și o fidelitate de neegalat. Fiecare persoană dintr-o dramă este un personaj tipic, smuls direct din mediul înconjurător. viata populara.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

„Furtuna” nu a fost scris de Ostrovsky... „Furtuna” a fost scris de Volga.

S. A. Iuriev

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a fost una dintre cele mai mari personalități culturale ale secolului al XIX-lea. Opera sa va rămâne pentru totdeauna în istoria literaturii, iar contribuția sa la dezvoltarea teatrului rusesc este greu de supraestimat. Scriitorul a făcut unele modificări în producția pieselor de teatru: atenția nu trebuie să se mai concentreze doar asupra unui singur personaj; este introdusă o a patra scenă, care separă publicul de actori pentru a sublinia convenționalitatea a ceea ce se întâmplă; sunt reprezentate oameni obișnuițiși situații standard de zi cu zi. Ultima poziție a reflectat cel mai exact esența metodei realiste la care a aderat Ostrovsky. Lui creativitatea literară a început la mijlocul anilor 1840. „Oamenii noștri sunt numerotați”, „Imagini de familie”, „Sărăcia nu este un viciu” și s-au scris alte piese. Drama „The Thunderstorm” are o istorie a creației care nu se limitează doar la lucrul la text și la scrierea conversațiilor între personaje.

Istoria creării piesei „Furtuna” de Ostrovsky începe în vara anului 1859 și se încheie câteva luni mai târziu, la începutul lunii octombrie.
Se știe că aceasta a fost precedată de o călătorie de-a lungul Volgăi. Sub patronajul Ministerului Maritim, a fost organizată o expediție etnografică pentru a studia obiceiurile și moravurile populației indigene din Rusia. La ea a luat parte și Ostrovsky.

Prototipurile orașului Kalinov au fost multe orașe din Volga, în același timp asemănătoare între ele, dar cu ceva unic: Tver, Torzhok, Ostashkovo și multe altele. Ostrovsky, ca cercetător experimentat, și-a consemnat toate observațiile despre viața provinciei ruse și caracterele oamenilor în jurnalul său. Pe baza acestor înregistrări au fost create ulterior personajele din „The Thunderstorm”.

Multă vreme a existat ipoteza că intriga „Furtuna” a fost împrumutată complet de la viata reala. În 1859, tocmai în acest moment a fost scrisă piesa, un locuitor din Kostroma a plecat de acasă dimineața devreme, iar mai târziu trupul ei a fost descoperit în Volga. Victima a fost fata Alexandra Klykova. În timpul anchetei, a devenit clar că situația din familia Klykov era destul de tensionată. Soacra a batjocorit constant fata, iar sotul fara spinare nu a putut influenta situatia. Catalizatorul pentru acest rezultat a fost relatie de dragosteîntre Alexandra şi poştalul.

Această presupunere este adânc înrădăcinată în mintea oamenilor. Cu siguranta in lumea modernăîn acel loc ar fi fost deja trase rute turistice. În Kostroma, „Furtuna” a fost publicată ca o carte separată în timpul producției, actorii au încercat să semene cu Klykov, iar locuitorii locali au arătat chiar locul din care se presupune că s-a aruncat Alexandra-Katerina. Istoricul local Kostroma Vinogradov, la care se referă celebrul cercetător în literatură S. Yu Lebedev, a găsit multe coincidențe literale în textul piesei și în „cazul Kostroma”. Atât Alexandra, cât și Katerina s-au căsătorit devreme. Alexandra abia avea 16 ani.
Katerina avea 19 ani. Ambele fete au fost nevoite să îndure nemulțumirea și despotismul din partea soacrelor lor. Alexandra Klykova trebuia să facă toate treburile ușoare. Nici familia Klykov, nici familia Kabanov nu au avut copii. Seria „coincidențelor” nu se termină aici. Ancheta a știut că Alexandra a avut o relație cu o altă persoană, un lucrător poștal. În piesa „Furtuna” Katerina se îndrăgostește de Boris. De aceea, multă vreme s-a crezut că „Furtuna” nu a fost altceva decât un incident din viața reală reflectată în piesă.

Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, mitul creat în jurul acestui incident a fost risipit datorită unei comparații de date. Deci, incidentul de la Kostroma a avut loc în noiembrie, iar cu o lună mai devreme, pe 14 octombrie, Ostrovsky a dus piesa la tipărire. Astfel, scriitorul nu a putut afișa pe pagini ceea ce încă nu se întâmplase în realitate. Dar istoria creativă Acest lucru nu face ca „furtunile” să fie mai puțin interesante. Se poate presupune că Ostrovsky, fiind o persoană inteligentă, a fost capabil să prezică cum va evolua soarta fetei în condițiile tipice ale acelei vremuri. Este foarte posibil ca Alexandra, la fel ca Katerina, să fi fost chinuită de înfundarea despre care este menționată în piesă. Vechile comenzi devin învechite și inerția și deznădejdea absolută a situației actuale. Totuși, nu ar trebui să corelezi complet Alexandra cu Katerina. Este foarte posibil ca, în cazul lui Klykova, motivele morții fetei să fie doar dificultăți de zi cu zi, și nu un conflict personal profund înrădăcinat, precum Katerina Kabanova.

Cel mai realist prototip al Katerinei poate fi numit actriță de teatru Lyubov Pavlovna Kositskaya, care mai târziu a jucat acest rol. Ostrovsky, ca și Kositskaya, avea propria sa familie, această circumstanță a împiedicat dezvoltarea în continuare a relației dintre dramaturg și actriță. Kositskaya era originară din regiunea Volga, dar la vârsta de 16 ani a fugit de acasă în căutarea unei vieți mai bune. Visul Katerinei, potrivit biografilor lui Ostrovsky, nu a fost altceva decât visul înregistrat al lui Lyubov Kositskaya. În plus, Lyubov Kositskaya a fost extrem de sensibil la credință și biserici. Într-unul dintre episoade, Katerina rostește următoarele cuvinte:

„... Până la moarte, mi-a plăcut să merg la biserică! Sigur, s-a întâmplat să intru în rai, și nu am văzut pe nimeni, și nu mi-am amintit ora, și nu am auzit când s-a terminat slujba... Și știi, într-o zi însorită așa. un stâlp de lumină vine din cupolă și fumul se mișcă în acest stâlp, ca norii, și văd că înainte era ca și cum îngerii zburau și cântau în acest stâlp.”

Istoria creării piesei lui Ostrovsky „Furtuna” este interesantă în felul său: există atât legende, cât și drame personale. Premiera filmului „Furtuna” a avut loc pe 16 noiembrie 1859 pe scena Teatrului Maly.

„Furtuna” este istoria creării piesei lui Ostrovsky - pe scurt despre momentul în care drama a fost scrisă |

1. Naționalitatea creativității lui Ostrovsky.
2. Călătorie fatidică de-a lungul Volgăi.
3. Amploarea tragediei la nivel național.
4. Semnificația „furtună” din punctul de vedere al lui Dobrolyubov.

„Lumea lui Ostrovsky nu este lumea noastră și, într-o anumită măsură, noi, oameni de altă cultură, o vizităm ca niște străini... Viața extraterestră și de neînțeles care se întâmplă acolo... poate fi curioasă pentru noi, ca tot ceea ce nu are precedent și nemaiauzit. ; dar în sine varietatea umană pe care Ostrovsky și-a ales-o pentru sine este neinteresantă. A dat o oarecare reflectare a mediului cunoscut, a anumitor cartiere ale orașului rusesc; dar nu s-a ridicat peste nivelul vieții specifice, iar comerciantul a umbrit persoana pentru el”, scria Yu I. Aikhenvald despre A. N. Ostrovsky la începutul secolului al XX-lea. Criticul Yu Lebedev nu este profund de acord cu opinia lui Aikhenvald. El scrie: „Atitudinea lui față de Ostrovsky este mai despotică decât orice Kabanikh. Și în el, oricât de trist este să realizezi acest lucru, este un exemplu tipic al acelei „înălțimi” estetice sofisticate pe care o câștiga cultura noastră de la începutul secolului al XX-lea pentru a se despărți complet de viața națională, mai întâi spiritual și apoi fizic. zdrobește-l.” Această poziție este mult mai aproape de mine, deoarece cred că lumea lui Ostrovsky poate fi departe de culmile estetice, dar naționalitatea lumii sale de eroi artistici cu tot adevărul vieții este de netăgăduit. Piesele lui Ostrovsky au, fără îndoială, o semnificație națională enormă. El a deschis o țară uriașă pentru cititor - lumea comercianților ca centru al vieții oamenilor în mișcare și dezvoltare.

În perioada de creativitate matură, scriitorul creează piesa „Furtuna”, care a devenit un fel de analiză a părților întunecate și luminoase ale vieții negustorului. Crearea piesei a fost precedată de o călătorie în Volga de Sus, datorită căreia amintirile din copilărie ale dramaturgului despre o călătorie în patria tatălui său din Kostroma au prins viață. Ostrovsky și-a consemnat impresiile din călătoria sa în Rusia provincială în jurnalul său, iar acest jurnal a fost martor cât de mult a fost uimit viitorul dramaturg de cunoștințele sale cu oamenii și cu arta populară poetică. El a scris: „De la Pereyaslavl începe Merya, o țară bogată în munți și ape și un popor înalt, frumos, și inteligent, și sincer și îngăduitor, și o minte liberă și un suflet larg deschis. Aceștia sunt iubiții mei compatrioți, cu care se pare că mă înțeleg bine... De-a lungul pajiștii priveliștile sunt uimitoare: ce fel de sate, ce fel de clădiri, ca și cum ai conduce nu prin Rusia, ci prin unele. pământul promis.” Aceste impresii nu s-au putut dizolva pur și simplu într-o serie de evenimente de viață, s-au maturizat în sufletul dramaturgului și, când a venit momentul, s-a născut „Furtuna”. Prietenul său S.V Maksimov a vorbit despre influența călătoriei de-a lungul Volgăi asupra operei ulterioare a scriitorului: „Artistul, puternic în talent, nu a putut rata o ocazie favorabilă... A continuat să observe personajele și viziunea asupra lumii indigenilor. Oamenii ruși, care au ieșit să-l întâlnească în sute.. Volga i-a oferit lui Ostrovsky hrană din belșug, i-au arătat noi teme pentru drame și comedii și l-au inspirat pe cele care constituie onoarea și mândria literaturii ruse. Din vechea, odată liberă, suburbiile Novgorodului, se simțea o mireasmă a acelui timp de tranziție, când mâna grea a Moscovei a încătușat vechea voință și a trimis guvernatorilor închiși de fier pe lăbuțe lungi greblate... Torzhok, pe dinafară frumos, păzindu-și gelos vechimea Novgorod-ului. Obiceiuri ciudate ale libertății fetiței și izolare strictă s-au căsătorit, l-au inspirat pe Ostrovsky să creeze „Furtuna” profund poetică cu Varvara jucăușă și Katerina grațioasă din punct de vedere artistic.

Se presupunea că Ostrovsky a luat complotul „Furtuna” din viața negustorilor Kostroma. Piesa se bazează pe cazul Klykov, care a fost senzațional la Kostroma în 1859. Până la începutul secolului al XX-lea, oricare dintre locuitorii săi putea arăta locul sinuciderii Katerinei - un foișor peste Volga la capătul bulevardului, precum și casa de lângă Biserica Adormirea Maicii Domnului în care locuia. Când „Furtuna” a fost montată pentru prima dată pe scena Teatrului Kostroma, actorii s-au făcut „pentru a arăta ca Klykovs”.

Istoricii locali Kostroma au studiat cu atenție „Cazul Klykovo” din arhivă și au ajuns la concluzia că, într-adevăr, aceasta a fost această poveste pe care Ostrovsky a folosit-o când a creat „Furtuna”. Povestea lui A.P. Klykova este următoarea: ea, crescută de bunica ei în dragoste și afecțiune, a fost o fată de șaisprezece ani, veselă și veselă, căsătorită într-o familie nesociabilă de negustori. Această familie era formată din părinți, un fiu și o fiică necăsătorită. Soacra severă și-a suprimat familia cu despotismul ei și nu numai că și-a forțat tânăra noră să facă toată munca murdară, ci și „a mâncat să mănânce”. Tânărul Klykov nu și-a protejat soția de opresiunea mamei sale. După ceva timp, tânăra a cunoscut un alt bărbat, angajat al oficiului poștal Maryin. Situația din familie a devenit și mai insuportabilă: suspiciunile și scenele de gelozie păreau nesfârșite. Drept urmare, la 10 noiembrie 1859, trupul nefericitei a fost găsit în Volga. Procesul care a început a durat foarte mult timp și a primit o largă publicitate în afara provinciei Kostroma. Prin urmare, nimeni nu s-a îndoit că Ostrovsky a folosit materialele acestui caz în „Furtuna”.

Cu toate acestea, câteva decenii mai târziu, cercetătorii lucrării lui Ostrovsky au stabilit absolut că piesa „Furtuna” a fost scrisă înainte ca evenimentele tragice din Kostroma să aibă loc. Și mai surprinzător este faptul unei astfel de coincidențe. Acest lucru demonstrează cât de perspicace este Ostrovsky, care a fost capabil să prezică conflictul tot mai mare din viața negustorului între vechiul și noul mod de viață. faimos figură de teatru S. A. Yuriev a notat cu precizie: „Nu Ostrovsky a scris „Furtuna”... Volga a scris „Furtuna”.

Piesa are loc peste marele râu Volga rusesc, dintr-un loc cu vedere la întinderi vaste Imperiul Rus. Nu întâmplător autorul a ales această locație anume - în acest fel a subliniat amploarea națională a tragediei care s-a desfășurat. Soarta Katerinei este soarta multor rusoaice din acea vreme, date în căsătorie unui bărbat neiubit și suferind de despotismul soacrelor lor. Dar vechea lume Domostroevsky a fost deja zguduită, noua generație nu mai poate suporta legi sălbatice. Această stare de criză a lumii comercianților este în centrul atenției autorului, care examinează această problemă folosind exemplul unei familii.

În critica rusă a anilor 60, „Furtuna” a dat naștere la controverse aprinse. Pentru Dobrolyubov, piesa a devenit o dovadă a forțelor revoluționare apărute în Rusia, iar criticul a remarcat pe bună dreptate notele rebele din personajul Katerinei, pe care le-a asociat cu atmosfera de criză din viața rusă: „La Katerina vedem un protest împotriva conceptelor lui Kabanov despre morala, un protest adus până la capăt, proclamat și sub chinuri domestice și peste abisul în care s-a aruncat biata femeie. Ea nu vrea să suporte, nu vrea să profite de vegetația mizerabilă care i se dă în schimbul sufletului ei viu... Ce viață veselă, proaspătă ne dă o persoană sănătoasă, găsind în el însuși hotărârea de a pune capăt cu orice preț acestei vieți putrede!

Pe 16 și 17 iunie, Teatrul Dramatic Bolșoi, numit după G. A. Tovstonogov, va găzdui premiera piesei „Furtuna” a lui Andrei Moguchy, bazată pe piesa omonimă de Alexander Ostrovsky, Ekaterina Astafieva, va vorbi despre prima producție „Furtuna ” și reacția contemporanilor la piesa.

Prima producție

„Furtuna” de Ostrovsky a fost montată pentru prima dată la Teatrul Maly pe 16 noiembrie 1859. Premiera a coincis cu un spectacol benefic pentru actorul Serghei Vasiliev, care a jucat rolul lui Tihon. Unele personaje au fost interpretate de oameni pentru care dramaturgul a scris rolurile în mod specific. De exemplu, actrița Lyubov Nikulina-Kositskaya s-a reîncarnat în Katerina, Nadezhda Rykalova a interpretat-o pe Kabanikha, iar Varvara Borozdina a dat chiar numele eroinei piesei.

Publicul a fost încântat, presa a fost plină de recenzii laudative. Autorul cărții „Domestic Notes” Dudyshkin a scris: „Într-un oraș în care oamenii știu să se îmbogățească, în care trebuie să existe cu siguranță o stradă mare și murdară și pe ea ceva ca o curte pentru oaspeți și negustori onorabili, despre care dl. Turgheniev a spus că „De obicei lucrează prin magazinele lor și se prefac că fac comerț” - în acest gen de oraș, în care tu și cu mine am văzut multe, dar am trecut fără să vedem, cu atât mai mult, acea dramă emoționantă. loc care ne-a impresionat atât de mult.”

„Furtună” în Sankt Petersburg

A doua premieră a filmului „Furtuna” a avut loc pe 2 decembrie 1859, deja la Sankt Petersburg. De data aceasta, Teatrul Alexandrinsky și-a deschis porțile spectatorilor. Publicul a primit spectacolul favorabil. Criticii l-au remarcat în special pe Alexander Martynov, care și-a dezvăluit talentul în rolul lui Tihon. Evdokia Panaeva, soția scriitorului Ivan Panaev, scrie în memoriile sale: „Am fost la prima reprezentație a Furtunii lui Ostrovsky. Martynov și-a jucat rolul în așa fel încât spiritul i-a înghețat la fiecare cuvânt din ultima scenă, când s-a repezit la cadavrul soției sale, scos din apă. Toți spectatorii au fost șocați de prestația lui. În „Furtuna” Martynov a arătat că are și un talent tragic remarcabil. Din păcate, soarta actorului s-a dovedit a fi tragică: în vara anului 1860 a murit de consum.

Actorul Alexander Martynov a devenit faimos pentru rolul lui Tihon

Glikeria Fedotova ca Katerina, Teatrul Maly, 1866

La un an după premiera din Sankt Petersburg, piesa a intrat în repertoriul Teatrului Mariinsky și de acolo pe scenele provinciale. În 1860, a fost publicată „Furtuna”: mai întâi a apărut în revista „Biblioteca pentru lectură”, apoi ca publicație separată.

Regatul Întunecat

Mulți critici celebri au considerat că este de datoria lor să scrie o recenzie a dramei lui Ostrovsky. La trei articole critice, publicat în Sovremennik în 1859-1860, Nikolai Dobrolyubov consideră orașul Kalinov drept „regatul întunecat”. El stabilește principalele reguli ale dramei și apoi află că în piesa lui Ostrovsky majoritatea sunt încălcate. Cu toate acestea, autorul consideră că „Furtuna” este „cea mai decisivă lucrare a lui Ostrovsky”. Despre dramaturgul însuși, Dobrolyubov scrie: „Ostrovsky are o înțelegere profundă a vieții rusești și o mare capacitate de a descrie clar și viu aspectele sale cele mai semnificative”.

Schițe de Golovin pentru „Furtuna”, 1916

Pisarev vs Dobrolyubov

Dmitri Pisarev se ceartă cu Dobrolyubov în articolul său „Motivele dramei rusești”. Ceea ce primul critic numește maiestuos „regatul întunecat”, al doilea numește pur și simplu „coșul de găini de familie”, amintindu-și zicală celebră„Învață-ți bunica să sugă ouă”. Și cu atât mai mult, Pisarev nu o consideră pe Katerina o „rază de lumină”. Cu scepticismul său caracteristic, criticul descrie succint comportamentul eroinei și esența piesei: „Toată viața Katerinei este formată din contradicții interne constante; în fiecare minut ea se repezi de la o extremă la alta; Astăzi se pocăiește de ceea ce a făcut ieri și totuși ea însăși nu știe ce va face mâine; la fiecare pas ea confundă atât propria ei viață, cât și viața altor oameni; în cele din urmă, după ce a amestecat tot ce avea la îndemână, ea taie nodurile persistente cu cele mai stupide mijloace, sinuciderea și chiar o sinucidere care este complet neașteptată pentru ea însăși.”

Ivan Goncharov, care a servit ca cenzor, a lăsat o recenzie măgulitoare despre „Furtuna”

„Furtuna” pe scena Teatrului Maly, 1962

Cenzorul Goncharov

O recenzie măgulitoare poate fi găsită într-un scurt articol al lui Ivan Goncharov, care la momentul premierei a servit ca cenzor. Scriitorul notează: „Fără teamă de a fi acuzat de exagerare, pot spune cu toată conștiința că nu a existat niciodată o astfel de operă ca o dramă în literatura noastră. Fără îndoială, ea ocupă și probabil va ocupa mult timp primul loc în frumusețile clasice înalte.” Goncharov acordă o atenție deosebită limbii personaje- „credincioși din punct de vedere artistic, preluați din realitate, ca chiar persoanele care le vorbesc.”

În articolul „Motivele dramei rusești”, Pisarev se ceartă cu Dobrolyubov

După „furtună”

Articolul „După furtună” conține scrisori ale criticului Apollo Grigoriev către Ivan Turgheniev. Grigoriev consideră piesa ca opera unui poet popular. Despre Ostrovsky scrie: „Ostrovsky este în primul rând un dramaturg: la urma urmei, nu își creează tipurile pentru domnul Bov ( Dobrolyubova, cca. "Amator"), autor de articole despre " Regatul Întunecat„- nu pentru tine, nu pentru mine, nu pentru nimeni, ci pentru masele, pentru care el, poate, ca poet al lor, poetul poporului, este și profesor, dar profesor din acele puncte de vedere superioare care sunt accesibile. lor, masa, și nu tu, nu eu, nu domnul -Bov, din punctele de vedere, ea, masa, înțeleasă, împărtășită de ea.”

„La instrucțiunile Alteței Sale Imperiale, Amiralul General, Marele Duce Konstantin Nikolaevici, scriitori ruși proeminenți care aveau deja experiență de călătorie și un gust pentru proza eseistică au fost trimiși prin țară pentru noi materiale pentru „Colecția Mării”. Ei trebuiau să studieze și să descrie meșteșugurile populare asociate cu marea, lacurile sau râurile, metodele de construcție și navigație navale locale, situația pescuitului intern și starea însăși a căilor navigabile rusești.

Ostrovsky a moștenit Volga de Sus de la sursă la Nijni Novgorod. Și s-a pus la treabă cu pasiune.”

„În vechea dispută dintre orașele din Volga despre care dintre ele, prin voința lui Ostrovsky, a fost transformat în Kalinov (locația piesei „Furtuna”), se aud cel mai des argumente în favoarea lui Kineshma, Tver și Kostroma. . Dezbaterii păreau să fi uitat de Rzhev, și totuși Rzhev a fost în mod clar implicat în nașterea planului misterios al „Furtuna”!

Nu se știe exact unde a fost scrisă „Furtuna” - într-o clădire lângă Moscova sau în Shchelykovo pe Volga - dar a fost creat cu o viteză uimitoare, cu adevărat din inspirație, în câteva luni ale anului 1859.

„Anul 1859 este ascuns de biograful lui Ostrovsky sub un văl gros. În acel an nu a ținut un jurnal și, se pare, nu a scris deloc scrisori... Dar se mai poate reface unele lucruri. „Furtuna” a fost începută și scrisă, așa cum se poate vedea din notele din primul act al manuscrisului, pe 19 iulie, 24 iulie, 28 iulie, 29 iulie - în plină vară 1859. Ostrovsky încă nu călătorește în mod regulat la Shchelykovo și, potrivit unor surse, își petrece vara fierbinte lângă Moscova - în Davydovka sau Ivankovo, unde o întreagă colonie de actori ai Teatrului Maly și prietenii lor literari se stabilesc în casele lor.

Prietenii lui Ostrovsky se adunau adesea la el acasă, iar talentata și veselă actriță Kositskaya a fost întotdeauna sufletul petrecerii. O interpretă excelentă de cântece populare rusești, proprietară a unui discurs plin de culoare, ea l-a atras pe Ostrovsky nu numai ca o femeie fermecătoare, ci și ca un personaj popular profund și perfect. Kositskaya „a înnebunit pe mai mult de un Ostrovsky atunci când a început să cânte cântece populare îndrăznețe sau lirice.

Ascultând poveștile lui Kositskaya despre primii ani viața ei, scriitoarea a atras imediat atenția asupra bogăției poetice a limbajului ei, asupra colorului și expresivității frazelor sale. În „discursul său servil” (așa cum contesa Rostopchina a descris în mod disprețuitor felul de a vorbi al lui Kositskaya), Ostrovsky a simțit o sursă proaspătă pentru creativitatea sa.

Întâlnirea cu Ostrovsky l-a inspirat pe Kositskaya. Succesul extraordinar al primei producții a piesei „Nu intrați în propria sanie”, aleasă de Kositskaya pentru spectacolul benefic, a deschis o cale largă pentru dramaturgia lui Ostrovsky către scenă.

Din cele douăzeci și șase de piese originale ale lui Ostrovsky puse în scenă la Moscova în perioada 1853 până în anul morții lui Kositskaya (1868), adică pe o perioadă de cincisprezece ani, ea a participat la nouă.

Calea vieții, personalitate, poveștile lui Kositskaya i-au oferit lui Ostrovsky material bogat pentru crearea personajului Katerinei.

În octombrie 1859, la apartamentul lui L.P. Kositskaya Ostrovsky a citit piesa actorilor Teatrului Maly. Actorii au admirat în unanimitate compoziția, prefăcându-se că joacă roluri pentru ei înșiși. Se știa că Ostrovsky i-a dat-o pe Katerina lui Kositskaya în avans. Borozdina a fost programat să o interpreteze pe Varvara, Sadovsky să o interpreteze pe Dikiy, Serghei Vasiliev să o interpreteze pe Tikhon și Rykalova să o interpreteze pe Kabanikha.

Dar înainte de repetiție, piesa trebuie trecută prin cenzură. Ostrovsky însuși a mers la Sankt Petersburg. Nordström a citit drama de parcă ceea ce se afla în fața lui nu era o operă de artă, ci o proclamație codificată. Și bănuia că... regretatul împărat Nikolai Pavlovici a fost scos în Kabaniha. Ostrovsky a petrecut mult timp descurajându-l pe cenzorul speriat, spunând că nu poate renunța la rolul lui Kabanikha...

Piesa a fost primită de la cenzor cu o săptămână înainte de premieră. Cu toate acestea, în acele vremuri, interpretarea unei piese de teatru cu cinci repetiții nu părea nimănui un miracol.

Directorul principal a fost Ostrovsky. Sub îndrumarea sa, actorii au căutat intonațiile potrivite și au coordonat tempo-ul și caracterul fiecărei scene. Premiera a avut loc pe 16 noiembrie 1859”.

„Lumea științifică a Rusiei a confirmat destul de repede meritele înalte ale piesei: la 25 septembrie 1860, consiliul Academiei Ruse de Științe a acordat piesei „Furtuna” Marele Premiu Uvarov (acest premiu a fost stabilit de contele A.S. Uvarov). , fondatorul Societății de Arheologie din Moscova, pentru a recompensa cele mai remarcabile lucrări istorice și dramatice)”.

Genul piesei

„Furtuna” a fost permisă de cenzură dramatică să fie prezentată în 1859 și publicată în ianuarie 1860. La cererea prietenilor lui Ostrovsky, cenzorul I. Nordstrem, care l-a favorizat pe dramaturg, a prezentat „Furtuna” ca o piesă care nu este acuzatoare social, satiric, dar cu dragoste - de fiecare zi, fără să menționeze un cuvânt în raportul său despre Dikiy, Kuligin sau Feklush.

În formularea cea mai generală, principalul subiect „Furtuni” pot fi definite ca o ciocnire între noile tendințe și vechile tradiții, între asupriți și mângâietori, între dorința oamenilor de a-și exprima liber drepturile omului, nevoile spirituale și ordinea socială, familială și cotidiană care a predominat în Rusia pre-reformă.

Tema „Furtună” este legată organic de conflictele sale. Conflict, formând baza intrigii dramei, este conflict între vechile principii sociale și cotidiene și noile aspirații progresive de egalitate și libertate a persoanei umane. Conflictul principal - cel al Katerinei cu mediul ei - le unește pe toate celelalte. I se alătură conflictele lui Kuligin cu Dikiy și Kabanikha, Kudryash cu Dikiy, Boris cu Dikiy, Varvara cu Kabanikha, Tikhon cu Kabanikha. Piesa este o adevărată reflectare a relațiilor sociale, a intereselor și a luptelor timpului său.

Tema generală a „Furtunilor” implică și o serie de teme specifice:

a) cu poveștile lui Kuligin, remarcile lui Kudryash și Boris, acțiunile lui Dikiy și Kabanikha, Ostrovsky oferă o descriere detaliată a situației financiare și juridice a tuturor straturilor societății din acea epocă;

c) înfățișând viața, interesele, hobby-urile și experiențele personajelor din „Furtuna”, autorul reproduce din diferite părți viața socială și de familie a negustorilor și filistenilor. Acest lucru luminează problema relațiilor sociale și familiale. Poziția femeii în mediul burghezo-comerciant este înfățișată clar;

d) sunt descrise mediul de viață și problemele din acea vreme. Personajele vorbesc despre fenomene sociale importante pentru vremea lor: apariția primelor căi ferate, epidemii de holeră, dezvoltarea activităților comerciale și industriale la Moscova etc.;

e) alături de condițiile socio-economice și de viață, autorul a pictat cu pricepere tablouri ale naturii și ale diferitelor atitudini ale personajelor față de ea.

Deci, în cuvintele lui Goncharov, în „Furtuna” „s-a stabilit o imagine amplă a vieții și moralei naționale”. Rusia pre-reformă este reprezentată în ea prin aspectul ei socio-economic, cultural, moral și familial și de zi cu zi.

3. K compunerea piesei

Expunere- imagini cu spațiul deschis din Volga și înfundarea moravurilor lui Kalinov (D. I, aparițiile 1-4).

Începutul- la sâcâiala soacrei, Katerina răspunde cu demnitate și liniște: „Degeaba vorbești de mine, mamă. Fie în fața oamenilor, fie fără oameni, sunt singur, nu demonstrez nimic despre mine.” Prima ciocnire (D. I, fenomenul 5).

Urmează dezvoltarea conflictului, în natură o furtună se adună de două ori (D. I, Apoc. 9). Katerina îi mărturisește Varvarei că s-a îndrăgostit de Boris - și de profeția bătrânei doamne, un tunet îndepărtat; sfârşitul D. IV. Un nor de tunete se strecoară ca o bătrână vie, pe jumătate nebună, amenințând-o pe Katerina cu moartea în vârtej și iad.

Primul punct culminant- Katerina își mărturisește păcatul și cade inconștientă. Dar furtuna nu a lovit niciodată orașul;

Al doilea punct culminant- Katerina pronunță ultimul monolog când își ia rămas bun nu de la viață, ceea ce este deja insuportabil, dar cu dragoste: „Prietene! Bucuria mea! La revedere!" (D. V, iv. 4).

Deznodământ- Sinuciderea Katerinei, șocul locuitorilor orașului, Tikhon, care este gelos sotie decedata: „Bine pentru tine, Katya! De ce am rămas să trăiesc și să sufăr!...” (D.V. 7).

Concluzie. După toate indicațiile genului, piesa „Furtuna” este o tragedie, deoarece conflictul dintre personaje duce la consecințe tragice. În piesă există și elemente de comedie (tiranul Dikoy cu ridicolul, umilitorul lui demnitatea umană pretenții, poveștile lui Feklusha, raționamentul Kalinovilor), care ajută la a vedea abisul care este gata să o înghită pe Katerina și pe care Kuligin încearcă fără succes să-l lumineze cu lumina rațiunii, bunătății și milei. Ostrovsky însuși a numit piesa o dramă, subliniind astfel conflictul larg răspândit al piesei și viața de zi cu zi a evenimentelor descrise în ea.

Semnificațiile cărților de tarot