Istoria dansului modern își are rădăcinile în trecutul îndepărtat. Primele mișcări de dans au fost o reflectare a impresiilor senzoriale ale oamenilor primite din lumea din jurul lor.
Arta dansului este cea mai veche manifestare a creativității originale a diferitelor popoare ale lumii. Dansul s-a născut concomitent cu apariția omului, întrucât era o nevoie fiziologică naturală de mișcări ritmice.
În antichitate, dansul era parte integrantă a diferitelor sărbători legale și evenimente religioase. Prin urmare, termenul de dans acoperă un număr mare de mișcări diferite, care diferă în stilul și modul lor de performanță.
A primit o dezvoltare activă la începutul secolului trecut. La acea vreme, faimoasa balerină Isadora Duncan și câțiva dintre oamenii ei cu gânduri similare au decis să provoace coregrafia tradițională. Și-au deschis propriile școli unde au predat elementele de bază ale baletului modern. Ideea principală a acestui stil de dans a fost coregrafia liberă bazată pe improvizație și exprimarea propriilor emoții.
Majoritatea dansurilor moderne nu au standarde și norme clare. Toate se bazează pe democrație și libertatea de execuție. Aproape fiecare dansator aduce propria sa personalitate la dans, mai ales acest fapt, se manifestă în așa-numitele dansuri de stradă.
Unele tipuri de coregrafii moderne au depășit deja apogeul popularității, dar sunt încă iubite de artiști și sunt solicitate de public. Iar dansurile precum breakdance, hip-hop, rhythm and blues sau tectonica, dimpotrivă, își cunosc ascensiunea.
Hustle este considerat unul dintre dansurile preferate în rândul tinerilor. Această tendință cu adevărat universală a apărut la sfârșitul secolului trecut. Îl dansează aproape peste tot: la o petrecere, discotecă, ring de dans sau pe stradă. Mai mult, acest dans poate fi interpretat pe absolut orice muzică și cu orice partener.
Cu puțin mai mult de două decenii în urmă, a apărut un astfel de dans precum krump. Trăsătura sa distinctivă este puterea și puterea interpretului, care vizează eliberarea dansatorului de energie negativă, aruncându-ți emoțiile de pe scenă.
Secolul al XX-lea a adus cu el un astfel de mod de a demonstra abilitățile coregrafice ca bătălii. Până astăzi, aceste concursuri de dansatori improvizate nu încetează să se schimbe și să încorporeze noi tendințe de modă.
Istoria dansurilor popoarelor din Occident (Europa și țările care s-au format din imigranți din Europa) se caracterizează prin mare diversitate și schimbări destul de rapide. În timp ce majoritatea dansatorilor estici practicau forme de dans extrem de sofisticate, care au rămas practic neschimbate timp de secole sau chiar milenii, dansatorii occidentali au arătat o dorință constantă, chiar nerăbdare, de a adopta forme și idei noi pentru dansurile lor. Chiar și cele mai vechi referințe indică faptul că dansul occidental a îmbrățișat întotdeauna o mare varietate de dansuri comunale sau rituale și că dansurile sociale au fost folosite de multe secțiuni diferite ale societății. Este imediat de remarcat faptul că arta occidentală nu poate fi întotdeauna distinsă clar de „non-occidentală”. Acest lucru este deosebit de clar în mai multe țări din prima Uniunea Sovietică, unde unele dansuri sunt asiatice, iar altele europene ca origine și caracter. Acest articol este dedicat în mod special dansului popoarelor occidentale, excluzând, acolo unde este posibil, influența corespunzătoare a altor culturi.
Din antichitate până în Renaștere
Înainte să înceapă să apară primele rapoarte scrise, a trecut o perioadă uriașă de timp, despre care oamenii de știință nu pot decât să ghicească. Picturile rupestre din Spania și Franța, în care figurile umane dansante pot fi deslușite clar, au condus la ipoteza că riturile religioase și încercările de a influența evenimentele din jur prin magia simpatică erau motive centrale în dansul primitiv. Asemenea presupuneri au fost parțial confirmate prin observarea dansurilor popoarelor primitive din lumea modernă, deși legătura dintre oamenii antici și „culturile primitive” moderne este complet negata de mulți oameni de știință.
Dacă dansurile înregistrate în scrierile timpurii s-au dezvoltat direct din dansurile preistorice, este posibil să presupunem că au existat dansuri de lucru preistorice, dansuri de război, dansuri erotice și dansuri de grup. Astăzi, în secolul al XX-lea, a supraviețuit un dans bavarez-austriac, Schupplatter, care, potrivit istoricilor, își are originile în neolitic, adică din aproximativ 3000 î.Hr.
Dansul în lumea antică
Există multe înregistrări scrise despre dansuri în civilizațiile din Egipt, Grecia și insulele învecinate, precum și Roma. În plus, putem evidenția dansul evreiesc străvechi, despre care se cunosc multe și astăzi. În Egipt se practicau ritualuri formalizate și dansuri rituale, în care preotul simbolizează zeul. Aceste dansuri, care au reprezentat punctul culminant al ceremoniei reprezentând moartea și renașterea zeului Osiris, au devenit din ce în ce mai complexe și în cele din urmă au putut fi executate doar de dansatori special pregătiți.
Tot din Egipt la zilele moderne Cele mai vechi dovezi scrise despre dans au supraviețuit. Aceste înregistrări vorbesc despre o clasă de dansatori profesioniști care au fost importați inițial din Africa pentru a distra oamenii bogați în orele lor libere și pentru a cânta la ceremonii religioase și funerare. Acești dansatori erau considerați „achiziții” foarte valoroase, în special dansatorii pitici, care au devenit celebri pentru priceperea lor. Unul dintre faraoni, după moartea sa, a primit onoarea de a interpreta „dansul zeului pitic”, iar faraonul Neferkare (mileniul al III-lea î.Hr.) l-a instruit pe unul din anturajul său să-l aducă pe „piticul dansator din Țara Spiritelor” la curtea lui.
Astăzi, oamenii de știință sugerează că faimosul dans din buric, care este interpretat astăzi de dansatorii din Orientul Mijlociu, este de fapt de origine africană. În secolul al IV-lea î.Hr. în Memphis egiptean, a fost descris în detaliu un dans de cuplu, oarecum asemănător cu rumba, care avea un caracter erotic clar exprimat. Egiptenii cunoșteau și dansuri coregrafiate acrobatice, asemănătoare dansurilor moderne adagio. De asemenea, s-au remarcat prin senzualitate și au atras oamenii cu mișcările grațioase ale dansatorilor sumar îmbrăcați. Un tablou din mormântul lui Sheikh Abdul-Qurn (care este în prezent expus la British Museum) prezintă dansatori purtând doar brățări și curele, ceea ce se pare că era menit să le sporească atractivitatea.
Curând, dansurile din Egipt au început să se dezvolte și să devină mai variate și complexe. Pe lângă propriile ritualuri de dans la templu și dansatorii pigmei aduși din Nilul superior, au apărut și dansurile fetelor hinduse din țările cucerite din est. Aceste noi dansuri nu mai aveau mișcările de măturare caracteristice ale bărbaților sau ipostazele rigide, unghiulare, care pot fi găsite pe multe reliefuri din piatră egipteană. Mișcările lor erau moi și netede, fără îndoiri bruște. Aceste fete asiatice au adus un stil feminin dansului egiptean.
Dansul în Grecia clasică
Multe influențe egiptene pot fi găsite în dansul grecesc. Unii au venit în Grecia prin cultura cretană, alții prin filozofi greci care au plecat să studieze în Egipt. Filosoful Platon (cca. 428 - 348 î.Hr.) a fost una dintre aceste persoane și el a devenit un teoretician influent al dansului. Conform învățăturilor sale, dansul diferă de mișcările incomode precum convulsiile prin faptul că sublinia frumusețea corpului. Dansurile cultului egiptean al taurului sacru Apis și-au găsit mai târziu întruchiparea în dansul taurului cretan în jurul anului 1400 î.Hr. El a inspirat crearea de dansuri în labirint, pe care, potrivit legendei, Tezeu le-a adus la Atena la întoarcerea sa cu tinerii eliberați din labirint.
O altă formă de dans care a apărut pe insula Creta și a înflorit în Grecia a fost pyrrhiha, dansul armei. A fost practicat în Sparta ca parte a pregătirii militare și a stat, de asemenea, la baza afirmației filosofului Socrate că cel mai bun dansator este cel mai bun războinic. Alte dansuri de grup care au venit la Atena din Creta au inclus două dansuri dedicate lui Apollo, precum și un dans în care băieții goi imitau un meci de lupte. Virtuțile femeilor erau subliniate printr-un dans rotund maiestuos și pios în cinstea zeilor, care era interpretat de fete.
Numeroase vaze, picturi și reliefuri sculpturale i-au ajutat pe oamenii de știință moderni să demonstreze că dansul extatic asociat cu cultul lui Dionysos a existat în Grecia. A fost susținută la festivalul „nebuniei sacre” în timpul culesului strugurilor de toamnă. În drama sa The Bacchae, Euripide (cca. 480-406 î.Hr.) a descris furia femeilor grecești numite Bacchae sau Menade. În acest dans, s-au învârtit furios și și-au bătut ritmic pașii, căzând în transă. Astfel de dansuri erau o manifestare a obsesiei, care era o caracteristică a multor dansuri primitive.
Cultul dionisiac a dus la crearea dramei grecești. După femei, în dans au intrat bărbați îmbrăcați cu măști de satiri depravați. Treptat, preotul, cântând viața, moartea și întoarcerea lui Dionysos, în timp ce slujitorii săi i-au reprezentat imediat cuvintele cu dansuri și pantomimă, a devenit un adevărat actor. Sfera dansului sa extins încet pentru a include obiecte și personaje preluate din legendele homerice. Au fost adăugate și un al doilea actor și cor. În interludii lirice dintre jocuri, dansatorii au recreat teme dramatice prin mișcări adoptate din ritualurile anterioare și dansurile bacchice. Comediile au prezentat foarte popularul „kordax” - un dans mascat care era renumit pentru desfrânarea sa. În tragedii, corul a interpretat „emmeleya” - un dans calm însoțit de cântatul la flaut.
Aceste dansuri și piese de teatru au fost interpretate de amatori experimentați. Totuși, la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr., a luat naștere o clasă specială de dansatori, acrobați și jongleri, ale căror femei aparțineau „hetarai” sau curtezane. Așa cum se întâmplase înainte în Egipt, ei au întreținut oaspeții la sărbători și banchete. Istoricul Xenofon (cca. 430-355 î.Hr.) în lucrarea sa „Simpozion” vorbește despre laudele pe care Socrate le-a adus dansatorului și băiatului dansator. În altă parte, Xenofon descrie un dans reprezentând unirea legendarei eroine Ariadna cu Dionysos, un exemplu timpuriu de dans narativ.
Dansul în Roma Antică
A existat o diferență semnificativă între etrusci și romani în abordarea lor față de dans. Astăzi se știe puține despre etrusci, care au locuit în zona de la nord de Roma până la Florența și au înflorit între secolele VII și V î.Hr. Dar datorită descoperirii mormintelor lor, care conțineau numeroase picturi pe pereți, a devenit clar că dansul a jucat un rol important în modul în care etruscii se bucurau de viață. Pe aceste fresce au fost găsite picturi cu femei etrusce care executau dansuri funerare în lanțuri, precum și dansuri de cuplu pline de viață și energice. Toate aceste dansuri erau interpretate în locuri publice fără măști și aveau caracter de curte.
Romanii, în schimb, aveau o atitudine diferită față de dans, ceea ce reflecta raționalismul și realismul lor sobru. Cu toate acestea, romanii nu au scăpat complet de ispitele dansului. Înainte de 200 î.Hr dansând în Roma antică s-au executat numai sub formă de procesiuni corale. La ele au participat procesiuni întregi, în frunte cu marii preoți din Salii, colegiul preoțesc al preoților lui Marte și Quirin, care mergeau în cerc, lovind ritmic scuturile. Dansul era o parte importantă a festivalurilor romane - în timpul sărbătorilor Lupercaliei și Saturnaliilor, au fost executate dansuri de grup sălbatice care au fost precursorii carnavalului european târziu.
Mai târziu, influențele grecești și etrusce au început să se răspândească la Roma, deși nobilimea romană considera oamenii care erau văzuți dansând ca fiind suspecti, efeminați și chiar periculoși. Un oficial guvernamental nu i-a putut crede ochilor când a văzut zeci de fiice și fii de patricieni și cetățeni romani respectați, bucurându-se din plin de timpul lor liber la o școală de dans. În jurul anului 150 î.Hr toate școlile de dans au fost închise, dar dansul nu a mai putut fi oprit. Și deși dansul poate fi străin de natura interioară a romanilor, în anii următori dansatorii și profesorii de dans au început să fie din ce în ce mai importați din alte țări. Omul de stat și omul de știință Cicero (106-43 î.Hr.) a rezumat opinia generală a romanilor când a declarat odată că nimeni nu va dansa până nu vor înnebuni.
Cea mai populară formă de dans în timpul domniei împăratului Augustus (63 î.Hr. - 14 d.Hr.) a fost pantomima fără cuvinte, spectaculoasă, care transmitea povești dramatice prin gesturi stilizate. Interpreții cunoscuți sub numele de pantomime au fost prima dată considerați traducători cu limba straina, din moment ce au venit din Grecia. Și-au îmbunătățit constant arta, iar doi dansatori mimici, Batyl și Pilade, au devenit adevărați interpreți vedete în timpul Romei auguste. Spectacolul stilizat al dansatorilor, care purtau măști care se potriveau cu tema dansului lor, a fost însoțit de muzicieni care cântau la flaut, corn și instrumente de percuție, precum și un cor care a cântat despre ce se întâmpla pe scenă între secvențele de dans.
Sursa Wikipedia și 4dancing.ru
Istoria dansului
Dans popular
Istoria dansului datează de secole - sursa principală a dansului popular au fost mișcările și gesturile asociate cu impresiile senzoriale din lumea înconjurătoare, iar misterele rituale cu limbajul și expresivitatea lor coregrafică unică au fost o parte integrantă a vieții spirituale a omului antic.
Arta dansului este cea mai veche manifestare a creativității popoarelor, născută concomitent cu apariția omului ca nevoie firească fiziologică de mișcare ritmică. 
Dansul a apărut dintr-o varietate de mișcări și gesturi asociate cu procesele de muncă și cu impresiile emoționale ale unei persoane despre lumea din jurul său. De-a lungul secolelor, după o generalizare artistică, dansul și-a dobândit propriul sens, iar fiecare națiune și-a dezvoltat propriile tradiții de dans. Poate că istoria dansului este la fel de veche ca istoria omenirii. Putem doar ghici cum erau dansurile în epocile timpurii. Natya Shastra este un manuscris timpuriu care descrie dansul. Se bazează pe ea interpretare modernă dansul clasic indian Bharathanatyam. În cultura europeană, una dintre primele mențiuni despre dans îi aparține lui Homer în „Iliada” sa - descrie coreea (dans rotund grecesc, dans). Primii greci au transformat arta dansului într-un sistem care exprimă o varietate de pasiuni. De exemplu, dansul Furiei i-a îngrozit pe toți cei care au fost martori. Filosoful grec Aristotel a echivalat dansul cu poezia și a susținut că dansatorii, prin mișcările corpului într-un anumit ritm, pot transmite maniere, pasiuni și acțiuni. Sculptori greci remarcabili au studiat ipostazele dansatorilor care imit anumite stări.
Din punct de vedere istoric, dansul a servit ca parte a ritualurilor religioase și a sărbătorilor publice. Dovada acestui lucru se găsește în multe documente din epoca preistorică. Dansurile de curte au existat probabil atât timp cât curțile regale. Varietatea de tipuri de dansuri includea populară, socială, de sală, religioasă și experimentală și alte forme. O ramură majoră a acestei arte a fost dansul de teatru, care își are originea în lumea occidentală. Originile baletului modern, dansul pe care îl cunoaștem cu toții, se întorc în Franța în secolul al XVI-lea - Renașterea.
Balet.
Condițiile preliminare pentru apariția baletului au fost un nou mod de gândire și filosofia iluminismului: acum omul devine centrul universului și își poate controla existența cu ajutorul artelor și științelor. O ilustrare în acest sens este următorul fragment: „Folosind o muzică care imita exact armonia proporțională a planetelor, omul din secolul al XVI-lea credea că poate atrage influențe planetare către sine. Dansul în sine a fost o imitație a mișcării cerului.”
Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, baletul de curte a atins apogeul: a fost finanțat în totalitate de monarhia franceză, care l-a folosit pentru a-și lăuda propria măreție. Baletele au devenit parte din extravaganțele de vacanță uriașe, luxoase, care au durat câteva zile la rând și au inclus toate tipurile de divertisment. De fapt, toate aceste sărbători au fost o modalitate de a autoamplifica Curtea Franceză.
Deja la începutul secolului al XVIII-lea, baletul a migrat de la Curtea franceză la Opera din Paris, într-un mod versatil. figură de teatru Jean-Baptiste Lully, care „a păstrat conceptul de bază al baletului - complexitatea formei, în care dansul este un element integral și semnificativ”. În timpul acestui secol, baletul s-a răspândit în toată Europa și a evoluat dintr-un mod sofisticat de a mișca imagini în timpul unui spectacol major într-o artă de performanță în sine, numită balet d'action ("balet de acțiune", balet cu intriga). Această nouă formă a eliminat aproape complet artificialitatea inerentă dansului de curte și a stabilit o nouă lege: „arta trebuie să se străduiască să exprime natura, natura”. Ca urmare, costumele și coregrafia au devenit mai libere și mai propice unei mai mari expresii a talentelor expresive ale corpului. Ușa s-a deschis către lumea costumelor naturaliste și a pantofilor fără toc - pantofi vârfuri, care au oferit dansatorului mai multe oportunități de a se ridica până la jumătatea degetelor de la picioare.
Epoca Romantismului începutul XIX secole cu balete care atrag atenția privitorului asupra emoțiilor, cu fantezie și lumi spirituale bogate, au marcat începutul unei adevărate lucrări de pointe. Și acum balerina ideală (ale cărei calități erau exprimate atunci în legendara Marie Taglioni) în pantofii ei părea să atingă abia suprafața scenei și spiritul ei fără trup părea să nu știe ce este pământul. Stelele în ascensiune ale dansului feminin au eclipsat complet prezența bieților dansatori de sex masculin, care în multe cazuri au fost renumite ca statui în mișcare, existând doar pentru ca balerinii să se sprijine. Această situație a fost ușor schimbată la începutul secolului al XX-lea prin ascensiunea vedetei lui Nijinsky din Baletul Rus. Până atunci, cele familiare se dezvoltaseră deja costume de balet, coregrafie, decor, recuzită, într-un cuvânt, totul a devenit aproape la fel ca acum.
Dans modern.
Baletul rus, după ce a început o revoluție în arta baletului, a încercat să spargă formele învechite ale baletului clasic. În prezent, posibilitățile artistice ale tehnicii baletului și ale muzicii, peisajelor și multimedia de acompaniament sunt mai mari decât pe întreaga perioadă a existenței sale. Granițele definite de baletul clasic sunt în mod constant împinse și estompate, iar tot ceea ce apare în locul lor abia acum amintește de termeni tradiționali de balet precum „spin”.
A apărut un nou mod de a gândi. Artiștii de dans iau acum în considerare trăsăturile de personalitate, aspectele rituale și religioase, primitivitatea, expresivitatea și emoționalitatea. În această atmosferă a avut loc o altă rundă de dezvoltare a dansului modern. Dintr-o dată a apărut o nouă libertate în ceea ce acum era considerat acceptabil, numit artă acceptată, în care mulți oameni voiau acum să creeze. Toate atributele noii arte au devenit la fel de semnificative ca costumele de balet - sau chiar mai valoroase decât acestea.
Majoritatea coregrafilor și dansatorilor de la începutul secolului al XX-lea au avut o atitudine foarte negativă față de balet. Isidora Duncan îl considera o gimnastică urâtă, fără sens. Martha Graham (Graham) a scos în evidență în el europenismul și imperialismul, care nu au nimic în comun cu americanii. Merce Cunningham, în ciuda faptului că a folosit o tehnică de bază de balet pentru a preda, a abordat coregrafia și interpretarea dintr-o poziție direct opusă baletului tradițional.
Secolul al XX-lea a devenit, fără îndoială, un timp al separării de tot ceea ce se baza baletul - un timp de creștere creativă fără precedent a dansatorilor și coregrafilor, un timp de șoc, surpriză și publicul care și-a schimbat înțelegerea dansului, un timp de revoluție.
Anii şaizeci au adus dezvoltarea postmodernismului, care a schimbat cursul spre simplitate, frumuseţea lucrurilor mărunte, trupuri neantrenate şi mişcări simple, lipsite de artă. Celebrul manifest „Nu” respinge toate costumele, comploturile și „spectacolul” de dragul mișcării brute, neprocesate - aceasta este poate cea mai izbitoare extremă a acestui val de gândire nouă. Din păcate, lipsa costumelor, a complotelor și a recuzitei nu contribuie la succesul spectacolului de dans - și după scurt timp, „peisajul”, „designul de artă” și „nivelul de șoc” au apărut din nou în vocabularul coregrafilor de dans modern.
În anii optzeci, dansul clasic a revenit la punctul său inițial, iar dansul modern (dansul contemporan) a devenit o armă extrem de tehnică a profesioniștilor, apropiată de politică. Două forme de dans, dansul contemporan și baletul clasic, coexistă în mod pașnic, experimentând doar cea mai mică parte din fosta ostilitate unul față de celălalt și aproape fără a intra în rivalitate. Astăzi, arta dansului este pătrunsă de competiție creativă, iar coregrafii se străduiesc adesea să se asigure că munca lor este numită cea mai șocantă. Cu toate acestea, încă mai există frumusețe în artă, iar dansul modern uimește cu un asemenea profesionalism, forță și flexibilitate care nu s-au mai văzut până acum.
Din momentul în care o persoană începe să meargă, să se miște, să alerge, se exprimă plastic. Uneori, pentru a ne înțelege, este suficient un gest, o întoarcere a capului, o privire. Uite, sunt un cuplu care se plimbă pe stradă la amurg. Îi vezi doar din spate - și totuși poți stabili imediat dacă sunt doar cunoscuți sau iubiți. Acesta este plastic. Când o persoană este în durere, devine pietrificată. Iar suferința unei persoane tăcute nu poate fi confundată cu chibzuința unui tânăr curios. Acesta este și plastic. Toată lumea este capabilă să-și exprime plastic emoțiile, motiv pentru care dansul reunește oamenii. Istoria originii și dezvoltării dansurilor bogat și cu mai multe fațete, dar invariabil legat de maturizarea persoanei însuși.
Etapele dezvoltării dansului:
1. Dans antic
Dansul și-a început viața împreună cu omul. Istoria dansului este indisolubil legată de istoria culturii umane. A participat la cele mai diverse aspecte ale vieții practice. Erau ritualuri, vânătoare, muncă și dansuri militare. Au fost transmise din generație în generație, de-a lungul timpului semnificația lor magică (și natura dansului antic a fost pătrunsă cu el) a fost pierdută și uitată, dar timp de mii de ani oamenii și-au păstrat limbajul plastic special.
Oricât de inteligentă ar fi o persoană, oricât de largă este gama de interese, viața lui, dacă nu este capabilă să-și exprime sentimentele în muzică, în cântec, în dans, se dovedește inevitabil sărăcită. Nu e de mirare înăuntru Grecia antică, unde dorința de a educa o personalitate armonioasă era atât de dezvoltată, filozofii, ca toți cetățenii, nu s-au sfiit de la dans și se știe cu siguranță despre marele dramaturg și poet Sofocle că în cinstea victoriei grecilor asupra Perși, el a cântat și a dansat public „ceap”.
Grecii au înțeles natura dansului, au înțeles că dansul este capabil să dezvăluie împotriva ce drama, muzica și pictura sunt neputincioși. Cele mai subtile impulsuri ale sentimentului uman sunt supuse dansului atunci când acesta devine artă. Priviți stelele grecești antice, vazele cu figuri roșii sau negre. Se pare că dacă lași imaginile să vorbească, acestea își vor pierde expresivitatea. Aici trupurile înseși se bucură, strigă, se bucură. Noi spunem că e din plastic.
S-a păstrat un exemplu de eroism întruchipat într-o formă uimitoare. La începutul secolului trecut, femeile grecești - Suliotes, ascunzându-se pe înălțimile deasupra lui Acheron, văzând moartea soților și fraților lor de către turci care au încălcat termenii păcii, și-au dat mâinile și au început un dans circular către sunete ale unui imn războinic. De fiecare dată când cercul se apropia de abis, una dintre dansatoare se arunca jos. Ceilalți și-au strâns mâinile și dansul a continuat până când nici o femeie nu a mai rămas în viață.
2. Dans popular
Dansul era parte integrantă a oricărui festival popular. Nu ne putem imagina distracție adevărată fără dans. Energia bucuriei este aparent o energie specială, pentru că inevitabil se revarsă, se revarsă în mișcare. Fiecare popor, fiecare naționalitate are propriul său set special de mișcări, propriul său ritm și o plasticitate foarte specială. Acest lucru s-a blocat și s-a dovedit a fi la fel de persistent ca costumul national, caracter national. În dans s-au reflectat diferite epoci, schimbări în modul de viață, în relațiile sociale și culturale. Moda a influențat și dezvoltarea dansului.
3. Dansul de sală
Când dansul s-a mutat din piețe în sălile palatelor, a devenit o expresie a stilului de viață al claselor conducătoare ale societății. Ei spuneau despre menuet, un favorit în secolul al XVIII-lea: „Cine dansează bine meniutul face bine tot ceea ce întreprinde și poate asuma orice”.
Eleganța manierelor, noblețea posturii, deferența rafinată, care erau necesare în menuet, constituiau calitățile esențiale ale unui curtean.
În acele vremuri, baletul a apărut la curte, care a devenit foarte curând distracția preferată a regilor. Se știe că Henric al IV-lea și ministrul său Sully au dansat într-un balet compus de sora regelui; i-a plăcut să participe la baletul lui Ludovic al XIV-lea.
4. Baletul: istoria dansului
În Rusia, primul balet a fost pus în scenă în timpul domniei lui Alexei Mihailovici la Maslenitsa în 1672, complotul său a fost împrumutat din viața antică.
Dansul a avut o luptă lungă pentru a deveni o artă în sine, pentru a se separa de cânt și teatru. Și astfel, Terpsichore a început să fie numit muza baletului. A apărut o profesie de compozitor de dans, care în cele mai multe cazuri este și coregraful lor (spunem coregraf).
Am fost surprins de soarta în exterior strălucitoare și mereu dificilă a balerinei. Dansul și-a stabilit propriile legi, reguli și a rezumat anumite mișcări care există până astăzi. Așa cum în pictură sunt culori, în muzică sunt note, tot așa și în baletul clasic există anumite ipostaze și mișcări, din care, ca literele, coregrafii și apoi actorii pun cap la cap cuvinte, din cuvinte - fraze, din fraze - poezii, povești. , romane.
A apărut un limbaj plastic special, capabil să transmită cele mai complexe mișcări ale sufletului. O limbă care se învață cu perseverență și dăruire incredibile timp de zeci de ani, de-a lungul vieții.
Dar este posibil ca mii de oameni să nu cunoască și să nu cunoască această limbă. Se dansează vals, foxtrot, krakowiak, poleka, tango, shake, letka-enka... Aceste dansuri, stilul, cultura care ar trebui să fie vizibile în interpretarea lor este o conversație specială.
Etichete: istoria dansului popular, etapele dezvoltării dansului, istoria dansului, baletul istoria dansului
Deci, de unde a venit dansul, cum și-a dezvoltat o persoană dorința de a se muta într-un anumit ritm? Un articol foarte interesant al lui Konstantin Petrovich Chernikov despre existența dansului și, de fapt, originile sale vă vor spune o poveste grozavă despre aceasta.
De fapt, dansul, ca fenomen pur social, reprezintă un întreg strat care, prin metodele și tehnicile sale, reflectă dezvoltarea istorică, socială și culturală a societății umane. Acest strat este foarte interesant și, după părerea mea, nu a fost „arat” suficient de adânc stiinta moderna. Istoricii s-au concentrat mai mult pe aspecte ale dezvoltării economice și socio-politice a societății, istoricii de artă acordă mult mai multă atenție arhitecturii sau picturii, iar pe scenele teatrale moderne și mai ales pop, dansul joacă departe de primul rol în comparație cu vocea sau același gen conversațional. De ce asemenea defavorizare? La urma urmei, arta coregrafică este poate cea mai veche din lume ea a supraviețuit mii de ani, având originea în mediul uman într-o perioadă în care o societate civilizată cu economia și politica ei, în esență, nu exista încă. De ce dansul, care în zorii istoriei omenirii, alături de cultul și magia, era cea mai importantă dintre toate tipurile de activitate mentală și socio-culturală a oamenilor, a dispărut acum în fundal? Când și de ce s-a întâmplat asta? Vom încerca să înțelegem toată această varietate de probleme.
Este clar că dansul nu este ceva fără de care o persoană nu poate trăi, cum ar fi, de exemplu, fără apă sau mâncare. Omul, ca specie, a parcurs un drum lung și foarte dificil de evoluție, în care sarcina sa principală a fost supraviețuirea.
Aceasta înseamnă că, dacă un om antic și-a petrecut o parte din timpul său prețios nu pentru a-și lua mâncare sau a-și aranja viața, ci exersând aceleași mișcări ritmice ale corpului, atunci acest lucru a fost cu adevărat foarte important pentru el. Ce ar fi putut fi atât de important pentru strămoșii noștri îndepărtați? Mulți sunt înclinați să creadă că acestea sunt ceremonii rituale. Da, asta e logic. Cu zeii și demonii nu trebuie să fie băgați. Ei trebuie în mod constant venerați, liniștiți și făcute sacrificii, dar, vedeți voi, pentru a venera și a face sacrificii nu este deloc necesar să galopați, să săriți, să vă învârtiți și să vă zvâcniți într-un anumit ritm și ritm. Puteți face totul mult mai rațional și cu mai puțin efort, ceea ce va fi totuși nevoie la o vânătoare sau într-un război cu vecinii. Cel mai probabil, motivul apariției dansului este ceva mai profund decât se crede în mod obișnuit.
Dacă credeți în numeroasele dicționare și enciclopedii explicative din zilele noastre, atunci puteți defini în general dansul ca o formă de artă care reflectă manifestările exterioare ale vieții în formă figurativă și artistică, prin mișcări ale corpului uman, expresii faciale și pantomimă. Dans. Nu este el ceea ce vedem? Da, este adevărat, dar nu chiar. Nu totul poate fi explicat pur și simplu prin reacția unei persoane la lumea din jurul său. Care este aspectul naturii vii, dacă nu o manifestare în continuă schimbare a interiorului? Dansul se bazează pe acțiune. Dar nu poate exista acțiune externă fără acțiune internă. Toate acțiunile exterioare, exprimate în mișcări, gesturi, posturi, pași de dans, își au originea și se formează în interior - în gânduri, senzații, sentimente, experiențe. Așa că am ajuns, mi se pare, la sursă. Cauza principală a apariției dansului, precum și a unui cult religios, a fost psihicul, intern, lumea spirituală persoană.
Psihicul a devenit inițiatorul apariției dansului ca fenomen social. Desigur, la început a fost strâns împletită cu cult și magie, nu puteau fi separate unul de celălalt. Divizarea și specializarea mai restrânsă a acestor fenomene s-a produs mult mai târziu. Și cultul a preluat treptat.
Primatul cultului se explică prin faptul că magicienii și preoții erau oameni deștepți și creativi în felul lor, așa că nu a fost nevoie de prea mult efort pentru a înțelege cum să „proșească” și să pună presiune asupra rudelor lor, și principalul motivator în această chestiune a fost teama de o forță neidentificată.
În aceste condiții, dansul a dispărut în fundal și a început să „slujească” doar ritualurile, să le decoreze și să sporească factorul de impact psihologic și energetic-emoțional asupra participanților la rituri și ceremonii religioase. Vom vorbi despre impactul dansului asupra corpului uman, dar acum să revenim la întrebarea despre motivele originii sale.
Când a apărut dansul? În mod logic, cel mai probabil, în sens cronologic, timpul pentru apariția tradițiilor de dans pare să fie perioada Madeleine (acum 15 - 10 mii de ani).
În această perioadă, arta primitivă și, mai ales, pictura rupestră, au atins cel mai înalt nivel de dezvoltare. Este logic să presupunem că a fost în această perioadă, când psihicul uman și comunicarea tot mai complexe au inițiat apariția nevoii de arte frumoase s-ar putea să fi fost nevoie de alte forme de artă - inclusiv dansul, acest lucru este confirmat de picturile pe rocă din peșteri din Franța și Spania, unde din 1794 desene - 512 înfățișează oameni în diferite ipostaze și momente de mișcare, care sunt repetate periodic, în plus, vreo 100 de desene sunt dedicate cumva creaturi umanoide. Dacă avem în vedere că pictura rupestră este foarte realistă, chiar fotografică, artistul nu putea încă să gândească abstract, nu a inventat nimic și a pictat ceea ce a văzut cu ochii săi, atunci se poate întreba - ce a văzut? Dacă renunțăm la versiunea extratereștrilor sau a mutanților, atunci cel mai probabil aceștia sunt oameni îmbrăcați în animale sau un fel de spirite pe care le imită.
Omul antic a pictat imitarea animalelor și a spiritelor. Dar dacă oamenii au făcut-o atunci, ce este dacă nu un dans? În același timp, nașterea muzicii și instrumente muzicale. Toate tipurile de artă erau foarte strâns legate, prin urmare, muzica era, de asemenea, legată de dans. S-a dat răspunsul la prima întrebare. Dansul nu lasă un „monument” atât de exact precum pictura sau arhitectura, dar nașterea dansului nu s-ar fi putut întâmpla mai devreme. Societatea nu era pregătită. Următoarea întrebare este: cum a apărut cultura dansului?
Am spus deja că arta dansului își are originea în profunzimile psihicului uman din ce în ce mai complex și a devenit o manifestare externă a nevoii unei persoane de un anumit tip de mișcări ale corpului. Vă întâlnim mereu cu astfel de nevoi. Pe lângă instinct și reflexe naturale, o persoană are o memorie bio-mecanică. O persoană nu poate trăi fără mișcarea mușchilor! Dacă un organ, dintr-un motiv sau altul, este inactiv pentru un anumit timp, atunci se va atrofia inevitabil. Avem nevoie de mișcare pentru a trăi! Totul în această lume este în continuă mișcare, totul vibrează și se schimbă. Omul este un copil al acestei lumi și nu poate exista separat de legile sale obiective. „Nimic nu durează pentru totdeauna”, „Totul curge, totul se schimbă”, spune înțelepciunea populară. Prin urmare, omul a fost obligat, pe lângă mișcările de producție necesare, ascultând vocea naturii, să facă mișcări suplimentare pentru a-și menține vitalitatea. S-ar părea, de ce are nevoie de asta, deoarece viața primitivă era dificilă din punct de vedere fizic și plină de pericole, o persoană a primit deja mai mult activitate fizicăși în mod clar nu a suferit de inactivitate fizică. Dar nu!
Suntem creaturi cu un psihic complex și foarte organizat, sentimentele și gândurile noastre ne influențează câmpuri energeticeși de aceea încărcătura mentală, spirituală, este și mai importantă pentru noi decât cea fizică, deoarece psihicul nostru este cel care, prin impulsuri bio-electrice, controlează toate procesele fizice din corpul nostru. Sunt convins că tocmai această nevoie de reîncărcare mentală periodică a inițiat cele mai timpurii nevoi umane de mișcări ritmice ale corpului. Vă rugăm să rețineți - nu în mișcări simple, ci în mișcări ritmice ale corpului. De ce este așa? Da, pentru că toate organele noastre interne, întregul corp și sistemul nervos sunt în continuă vibrație și pulsație, care au propriul ritm: inima bate într-un anumit ritm, ciclul respirator se desfășoară și el strict ritmic etc. Prin urmare, încărcarea psihoenergetică trebuie efectuată și ritmic, pentru a nu cădea în disonanță cu ritmurile biologice naturale ale corpului. În acest caz, nu vorbim despre dansurile care ne sunt familiare, ci despre cultura celor mai timpurii forme de mișcări ritmice ale corpului însoțite de acompaniament primitiv, cel mai probabil de voce și zgomot, care poate fi clasificat drept începutul dansului. cultură.
Printre altele, ascultarea muzicii plăcute și mișcarea de plăcere produce un hormon al fericirii, care este unul dintre motivele indirecte ale apariției dansului.
Inițiatorul artei dansului a fost chiar psihicul omului antic. Nevoia de cunoaștere a sinelui, a lumii, a autoexprimarii și a plăcerii. Iar reprezentanții cultului nu au ratat ocazia, folosind dansul în ritualuri. Cel mai probabil au fost masive, ceea ce a sporit efectul prin „efectul de turmă”. În societatea primitivă, era aproape imposibil să nu se supună acestui efect, așa că regulile erau dictate de preoți și conducători.
Primele dansuri ale antichității erau departe de ceea ce se numește astăzi acest cuvânt. Aveau un cu totul alt sens. Cu o varietate de mișcări și gesturi, o persoană își transmite impresiile despre lumea din jurul său, punând în ele starea sa de spirit, starea sa de spirit. Strigătele, cântatul, jocul de pantomimă erau interconectate cu dansul. Dansul în sine a fost întotdeauna, în orice moment, strâns legat de viața și modul de viață al oamenilor. Prin urmare, fiecare dans corespunde caracterului și spiritului oamenilor din care a provenit. Odată cu schimbarea sistemului social și a condițiilor de viață, natura și tema artei s-au schimbat, iar dansul s-a schimbat. Rădăcinile sale erau adânc înrădăcinate în arta populară.
Dansul era foarte comun printre popoarele lumii antice. Dansatorii s-au străduit să se asigure că fiecare mișcare, gest și expresie facială exprimă un gând, acțiune sau faptă. Dansurile expresive au avut o mare importanță atât în viața de zi cu zi, cât și în viața publică.
Pentru o persoană dintr-o societate primitivă, dansul este un mod de a gândi și de a trăi. Tehnicile de vânătoare sunt practicate în dansuri înfățișând animale; Dansul exprimă rugăciuni pentru fertilitate, ploaie și alte nevoi urgente ale tribului. Dragostea, munca și ritualul sunt întruchipate în mișcările de dans. În acest caz, dansul este atât de legat de viață încât în limba indienilor mexicani Tarahumara, conceptele de „muncă” și „dans” sunt exprimate prin același cuvânt. Percepând profund ritmurile naturii, oamenii din societatea primitivă nu s-au putut abține să nu le imite în dansurile lor.
Dansurile primitive sunt de obicei executate în grupuri. Dansurile rotunde au o semnificație specifică și scopuri specifice: alungarea spiritelor rele, vindecarea bolnavilor, alungarea necazurilor din trib. Cea mai obișnuită mișcare aici este călcarea cu picioarele, poate pentru că face pământul să tremure și să se supună omului. Dansurile ghemuite sunt comune în societățile primitive; dansatorilor le place să se învârtească, să se zvâcnească și să sară. Săriturile și învârtirea aduc dansatorii într-o stare de extaz, terminând uneori cu pierderea cunoștinței. Dansatorii de obicei nu poartă haine, ci poartă măști, coifuri elaborate și adesea își pictează corpul. Acompaniamentul este călcat, bătut din palme și cântând tot felul de tobe și țevi din materiale naturale.
Triburile primitive nu au o tehnică de dans reglementată, dar o pregătire fizică excelentă permite dansatorilor să se dedice complet dansului și să danseze cu dăruire absolută, chiar până la frenezie. Dansurile de acest fel pot fi văzute încă pe insulele din partea de sud Oceanul Pacific, în Africa și în America Centrală și de Sud.
