Abia recent, ca America,
a descoperit vechiul Rus artistic,
vandalizate, acoperite cu praf și mucegai.
Dar chiar și sub praf era frumos, atât de frumos încât primul impuls de moment al celor care l-au descoperit este destul de de înțeles:
reveni! reveni!
Ivan Yakovlevici Bilibin, 1876–1942

IVAN IAKOVLEVICH BILIBIN (ilustrări pentru basme rusești)

Ivan Yakovlevici Bilibin(1876–1942) – artist rus, scriitor de carte ilustratorși designer de teatru.

Cele mai faimoase sunt ilustrațiile poetice și colorate ale lui Ivan Bilibin pentru basme și epopee rusești, recreând lumea basmului și a fanteziei folclorului rus.

Din 1899, creând cicluri de design pentru ediții de basme (Vasilisa cea Frumoasă, Sora Alyonushka și Fratele Ivanușka, Finistul șoimul limpede, Prințesa Broasca..., inclusiv poveștile lui Pușkin despre țarul Saltan și Cocoșul de aur), Ivan Yakovlevici Bilibin a dezvoltat - folosind tehnica desenului cu cerneala, colorat cu acuarela - un stil aparte de ilustrare a cartii, bazat pe o stilizare sofisticata a motivelor de arta populara si medievala ruseasca (imprimare cu atele, broderie, sculptura in lemn, miniaturi manuscrise...). Acest stil colorat, impregnat de spiritul rusesc, este numit pe bună dreptate Bilibinsky!

Vasilisa cea frumoasă (basmul popular rusesc)

...Vasilisa a mers toată noaptea și toată ziua, abia în seara următoare a ieșit în luminișul unde se afla coliba lui Baba Yaga; un gard în jurul colibei făcut din oase umane cranii umane cu ochi ieșiți pe gard; în loc de stâlpi la poartă sunt picioare umane, în loc de lacăte sunt mâini, în loc de lacăt este o gură cu dinți ascuțiți. Vasilisa a fost uluită de groază și a rămas înrădăcinată la fața locului. Deodată călărețul călărește din nou: este negru, îmbrăcat tot în negru și pe un cal negru; a galopat până la poarta lui Baba Yaga și a dispărut, de parcă ar fi căzut prin pământ - a venit noaptea...

Vasilisa cea Frumoasă		Baba Yaga într-un mortar		Călărețul Negru

§ Baba Yaga înconjurat de sirene pe pagina verde „Care dintre eroi l-a învins pe Șarpele Gorynych?” – rezolvarea de probleme logice cu ajutorul algebrei logice.

Ruslan și Lyudmila:: Peștera lui Fingal
...Dar deodată a apărut o peșteră în fața cavalerului;
În peșteră este lumină. El este direct la ea
Se plimbă pe sub arcadele adormite,
Semenii naturii însăși...
Alexandru Sergheevici Pușkin

Sadko:: Noapte pe malul lacului Ilmen
...Într-o noapte strălucitoare de vară, Sadko a ieșit pe malul abrupt al lacului Ilmen, s-a așezat pe o piatră albă-inflamabilă și a gândit trist. „Ascultă, tu, val care se mișcă, tu, întindere mare de pământ, despre soarta mea amară și despre gândul meu prețuit”...

§ Pentru naturi poetice, vă propun să vă bucurați de lumina lunii pe pagina verde „Luna în pictură”.
§ Despre variabilitate şi inconstanţă culorile lunii citiți pe pagina verde „Descrierea Lunii în lucrări poetice” - plimbare prin poezia și pictura lunară.

Basm „Prițesa broască”
...Fratele mai mare a tras o săgeată - a căzut în curtea boierului, chiar vizavi de conacul fecioarei; Fratele mijlociu a tras - săgeata a zburat în curtea negustorului și s-a oprit la pridvorul roșu, iar pe pridvor stătea fecioara sufletească, fiica negustorului, fratele mai mic a tras - săgeata a lovit mlaștina murdară și a fost ridicată de o broasca broasca.
Țareviciul Ivan spune: „Cum pot lua broasca pentru mine? Broasca nu se potrivește pentru mine!
- „Ia-l!” – ii raspunde regele. „Știi, aceasta este soarta ta”...

„Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul cenușiu”
...Lupul cenușiu a rostit aceste cuvinte, a lovit pământul umed - și a devenit frumoasa regina Elena, așa că nu există nicio modalitate de a ști că nu a fost ea. Ivan Tsarevich a luat lupul cenușiu, a mers la palat la țarul Afron și a ordonat frumoasei prințese Elena să aștepte în afara orașului. Când Ivan Țarevici a venit la țarul Afron cu imaginara Elena cea Frumoasă, regele s-a bucurat în inima lui că a primit o asemenea comoară pe care și-o dorea de mult...

Basm „Prițesa broască”		„Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul cenușiu”		Basm „Pena finistului șoim clar”

Schițe de costume
la opera lui Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov „Cocoșul de aur”, 1908

Ivan Bilibin a folosit și stilul grafic și ornamental al ilustrațiilor sale în opere de teatru. În 1908, Ivan Bilibin a creat o serie de decoruri și costume pentru operă. Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov „Cocoșul de aur”(1909, Opera Serghei Ivanovici Zimin, Moscova) și „Povestea țarului Saltan” (1937, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numit după Serghei Mironovici Kirov).

Din sfaturi metodologice pentru manualul Literatură. clasa a 5-a.
Întrucât elevii de clasa a cincea sunt foarte rar atenți la numele ilustratorilor, le vom cere să citească numele artiștilor ale căror ilustrații sunt incluse în manual. Ar fi frumos să aducem la clasă mai multe colecții ilustrate de basme rusești. De regulă, copiilor le plac cel mai mult ilustrațiile lui Ivan Bilibin. Copiii spun că acest artist transmite cel mai bine misterul și vechimea basmei populare rusești.

BILIBIN, IVAN IAKOVLEVICH (1876–1942), artist rus. Născut în satul Tarkhovka (lângă Sankt Petersburg) la 4 august (16), 1876, în familia unui medic militar. A studiat la școala lui A. Azhbe din München (1898), precum și cu I. E. Repin la școala-atelier a lui M. K. Tenisheva (1898–1900). A locuit în principal la Sankt Petersburg și a fost membru activ al asociației World of Art. După ce a pornit la instrucțiunile departamentului de etnografie al Muzeului Rus, într-o călătorie în provinciile nordice (1902–1904), a fost foarte influențat de arhitectura medievală din lemn, precum și de folclorul artistic țărănesc. El și-a exprimat impresiile nu numai în imagini, ci și într-o serie de articole (Creativitatea populară a nordului rusesc, 1904; etc.). El a fost, de asemenea, influențat semnificativ de imprimeurile tradiționale japoneze în lemn.

Din 1899, creând cicluri de design pentru edițiile de basme (Vasilisa cea Frumoasă, Sora Alyonushka și Fratele Ivanushka, Finist Soimul Limpede, Prințesa Broască etc., inclusiv basmele lui Pușkin despre Țarul Saltan și Cocoșul de Aur), el a dezvoltat - folosind tehnica desenului cu cerneală, acuarelă evidențiată - un „stil Bilibino” special de design de carte, continuând tradițiile ornamentului vechi rusesc. Cu toate acestea, în ciuda „naționalismului” său artistic, maestrul a aderat la sentimentele liberal-antimonarhiste, exprimate clar în caricaturile sale revoluționare din 1905–1906 (publicate în revistele „Zhupel” și „Hell Mail”). Din 1904 s-a angajat cu succes în scenografie (inclusiv în întreprinderea lui S.P. Diaghilev).

În vara anului 1899, Bilibin a mers în satul Egny, provincia Tver, pentru a vedea el însuși pădurile dese, râurile limpezi, colibe de lemn și pentru a asculta basme și cântece. Impresii de la recenta expoziție a lui Viktor Vasnetsov au prins viață în imaginația mea. Artistul Ivan Bilibin a început să ilustreze povești populare rusești din colecția lui Afanasyev. Și în toamna aceluiași an, Expediția pentru achiziționarea documentelor de stat (Goznak) a început să publice o serie de basme cu desenele lui Bilibin.

Pe parcursul a 4 ani, Bilibin a ilustrat șapte basme: „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Rața albă”, „Prițesa broască”, „Maria Morevna”, „Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul cenușiu. ” , „Pâna Finistului Yasna-Soim”, „Vasilisa cea Frumoasă”. Edițiile de basme sunt de tipul caietelor mici, de format mare. Încă de la început, cărțile lui Bilibin s-au distins prin modelele lor modelate și prin decorativitatea strălucitoare. Bilibin nu a creat ilustrații individuale, s-a străduit pentru un ansamblu: a desenat coperta, ilustrații, decorațiuni ornamentale, font - a stilizat totul pentru a semăna cu un manuscris vechi.

Numele basmelor sunt scrise în scriere slavă. Pentru a citi, trebuie să te uiți îndeaproape la designul complicat al literelor. La fel ca mulți artiști grafici, Bilibin a lucrat la tipul decorativ. Cunoștea bine fonturile diferitelor epoci, în special ustav-ul și semi-ustav-ul rusesc vechi. Pentru toate cele șase cărți, Bilibin desenează aceeași copertă, pe care sunt personaje rusești de basm: trei eroi, pasărea Sirin, Șarpele-Gorynych, coliba lui Baba Yaga. Toate ilustrațiile paginii sunt înconjurate de rame ornamentale, precum ferestre rustice cu rame sculptate. Ele nu sunt doar decorative, ci au și conținut care continuă ilustrația principală. În basmul „Vasilisa cea Frumoasă”, ilustrația cu Călărețul Roșu (soarele) este înconjurată de flori, iar Călărețul Negru (noaptea) este înconjurat de păsări mitice cu capete de om.

Ilustrația cu coliba lui Baba Yaga este înconjurată de un cadru cu ciuperci (ce ar mai putea fi lângă Baba Yaga?). Dar cel mai important lucru pentru Bilibin a fost atmosfera antichității rusești, epic, basm. Din ornamente și detalii autentice, el a creat o lume pe jumătate reală, pe jumătate fantastică.

• Prin urmare, atunci când pregătiți întrebări despre ilustrații, puteți întreba:
• Ce vezi în ornamentul ilustrației?

Ce rol joacă ornamentul și cum se raportează acesta la imagine?

• Ornamentul a fost un motiv preferat al maeștrilor ruși antici și principala trăsătură a artei din acea vreme. Acestea sunt fețe de masă brodate, prosoape, lemn pictat și ceramică, case cu benzi și buiandrugi sculptate. În ilustrațiile sale, Bilibin a folosit schițe ale clădirilor țărănești, ustensile și îmbrăcăminte realizate în satul Yegny.
• Ce obiecte de uz casnic și clădiri caracteristice vieții unui țăran vezi în ilustrații?

Cum ne arată un artist cum au trăit strămoșii noștri?

Din sfaturi metodologice pentru manualul Literatură. clasa a 5-a. Basm „Prițesa broască” Ilustrații înrămate de Bilibin reflectă foarte exact conținutul poveștii. Putem vedea detaliile costumelor eroilor, expresiile de pe fețele boierilor surprinși și chiar modelul de pe kokoshniks-urile nuroarelor. Vasnețov în poza sa nu se oprește asupra detaliilor, ci transmite perfect mișcarea Vasilisei, pasiunea muzicienilor, care par să bată din picioare în ritmul unui cântec de dans. Putem ghici că muzica pe care dansează Vasilisa este veselă și răutăcioasă. Când te uiți la această imagine, simți caracterul unui basm.

Teme de ilustrații pentru „Prițesa broască”

Elevii lucrează cu ilustrațiile lui I. Bilibin, determină ce episod a ilustrat artistul, care dintre ilustrații transmite cel mai exact lumea magică a basmului, personajele personajelor, determină cum se deosebesc ilustrațiile lui I. Bilibin de picturile bazate pe intriga basmului. de V.M. Vasnetsova. Astfel copiii învață analiză comparativă ilustrații și picturi, obțineți abilități de potrivire a imaginilor eroi literari cu cele pe care artiștii le creează.

Sarcini pentru basmul „Vasilisa cea frumoasă”

Luați în considerare ilustrațiile lui I.Ya Bilibin pentru basmul „Vasilisa cea frumoasă”. Selectați legendele potrivite din text pentru ele.

Ce semne basm Ai observat în timp ce citești „Vasilisa cea Frumoasă”?

Cum transmit ilustrațiile lui I.Ya Bilibin lumea magică a basmelor?

Luați în considerare ilustrația de I.Ya. Bilibin la episodul final al basmului „Vasilisa cea Frumoasă”. Descrieți aspectul Vasilisei. Ideea ta despre eroină se potrivește cu modul în care artista a descris-o?

Luați în considerare ilustrația care îl înfățișează pe Baba Yaga. Cum ți-ai imaginat această vrăjitoare?

Ilustrații pentru basme de A. S. Pușkin

Pasiunea lui Bilibin pentru arta antică rusă s-a reflectat în ilustrațiile pentru basmele lui Pușkin, pe care le-a creat după o călătorie în nord în anii 1905-1908. Lucrările la basme au fost precedate de crearea decorurilor și costumelor pentru operele lui Rimski-Korsakov „Povestea cocoșului de aur” și „Povestea țarului Saltan” de A. S. Pușkin.

Bilibin atinge o strălucire și invenție deosebită în ilustrațiile sale pentru basmele lui A. S. Pușkin. Camerele regale de lux sunt complet acoperite cu modele, picturi și decorațiuni. Aici ornamentul acoperă atât de abundent podeaua, tavanul, pereții, hainele regelui și ale boierilor, încât totul se transformă într-un fel de viziune instabilă, existentă într-o lume iluzorie aparte și gata să dispară.

Și iată un desen în care regele primește constructorii de nave. În prim plan, regele stă pe tron, iar oaspeții se închină în fața lui. Le putem vedea pe toate. Scena finală a sărbătorii: în fața noastră sunt camerele regale, în centru se află o masă acoperită cu o față de masă brodată. Întreaga familie regală stă la masă.

În acuarela care ilustrează primirea de către Saltan a navelor, spațiul perspectivei „scenei” intră în profunzime, iar în prim plan regele și anturajul său sunt așezați decor pe tron. Oaspeții se înclină în fața lui într-o plecăciune ceremonială. Se mișcă de la dreapta la stânga, unul după altul, ca să ne fie convenabil nu atât regele să ne uităm la ei, ci se deplasează la mijlocul scenei. Brocartul lor, ținutele din catifea, ornamentele mari din țesături prețioase transformă primul plan într-un fel de covor în mișcare.

Ilustrația pentru scena finală a sărbătorii este și mai teatrală. Centrul său este planul podelei de gresie a trapezei regale. Streltsy cu stuf stau în linii convergente în adâncime. Fundalul este inchis cu o fata de masa brodata si o masa la care sta intreaga familie regala. Numai boierul care stă pe jos și se joacă cu o pisică atrage atenția. Poate aceasta este imaginea povestitorului care încheie povestea cu un final tradițional.

Am fost acolo: dragă, am băut bere -
Și doar și-a udat mustața.)

Ivan Yakovlevich Bilibin - celebru artist rus, ilustrator. Născut la 4 august 1876 în satul Tarkhovka, provincia Sankt Petersburg, s-a stins din viață la 7 februarie 1942 la Leningrad. Genul principal în care a lucrat Ivan Bilibin este considerat a fi grafica cărților. În plus, a realizat diverse tablouri, panouri și decoruri pentru producții teatrale și a fost implicat în crearea costumelor de teatru.

Cu toate acestea, majoritatea fanilor talentului acestui minunat rus îl cunosc după meritele sale în arte frumoase. Trebuie să spun că Ivan Bilibin a avut scoala buna să studieze arta picturii și graficii. Totul a început cu școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. Apoi a fost atelierul artistului A. Aschbe din München; La școala-atelier al Prințesei Maria Tenisheva, a studiat pictura sub îndrumarea lui Ilya Repin însuși, apoi, sub conducerea sa, a existat Școala Superioară de Artă a Academiei de Arte.

I.Ya Bilibin și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Sankt Petersburg. A fost membru al asociației World of Art. Am început să mă interesează pentru stilul etnografic al picturii după ce am văzut pictura „Bogatyrs” a marelui artist Viktor Mihailovici Vasnetsov la una dintre expoziții. Pentru prima dată, a creat mai multe ilustrații în stilul său recunoscut „Bilibino”, după ce a ajuns accidental în satul Egny din provincia Tver. Hinterlandul rusesc, cu pădurile sale dese, neatinse, casele din lemn, asemănătoare cu acele basme ale lui Pușkin și picturile lui Viktor Vasnețov, l-au inspirat atât de mult cu originalitatea sa, încât el, fără să se gândească de două ori, a început să creeze desene. Aceste desene au devenit ilustrații pentru cartea „Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul gri”. Putem spune că aici, în inima Rusiei, în așezările ei îndepărtate pierdute în păduri, s-a manifestat tot talentul acestui minunat artist. După aceea, a început să viziteze activ alte regiuni ale țării noastre și să scrie tot mai multe ilustrații pentru basme și epopee. În sate imaginea lui Rusiei antice. Oamenii au continuat să poarte costume antice rusești, țineau sărbători tradiționale, își împodobesc casele cu sculpturi complicate etc. Ivan Bilibin a surprins toate acestea în ilustrațiile sale, făcându-le cu cap și umeri deasupra ilustrațiilor altor artiști datorită realismului și detaliilor notate cu precizie.

Opera sa este o tradiție a rusului antic arta popularaîntr-un mod modern, în conformitate cu toate legile graficii de carte. Ceea ce a făcut el este un exemplu al modului în care modernitatea și cultura trecutului marii noastre țări pot coexista. Fiind, de fapt, un ilustrator de cărți pentru copii, arta sa a atras atenția unui public mult mai numeros de telespectatori, critici și cunoscători ai frumosului.

Ivan Bilibin a ilustrat povești precum: „Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul gri” (1899), „Povestea țarului Saltan” (1905), „Volga” (1905), „Cocoșul de aur” (1909). ) ), „Povestea cocoșului de aur” (1910) și alții. În plus, a proiectat coperțile diferitelor reviste, inclusiv: „World of Art”, „Golden Fleece”, publicațiile „Rosehip” și „Moscow Book Publishing House”.

Ivan Yakovlevich Bilibin este renumit nu numai pentru ilustrațiile sale în stilul tradițional rusesc. După revoluția din februarie, a pictat un vultur cu două capete, care a fost mai întâi stema guvernului provizoriu, iar din 1992 până în prezent împodobește monedele Băncii Rusiei. Marele artist rus a murit la Leningrad în timpul asediului din 7 februarie 1942 într-un spital. Ultima lucrare a fost o ilustrare pentru epicul „Ducele Stepanovici”. A fost înmormântat în groapa comună a profesorilor Academiei de Arte de lângă cimitirul Smolensk.

Cuvintele strălucitoare ale lui Ivan Yakovlevich Bilibin: „Abia recent, ca America, au descoperit vechiul Rus artistic, vandalizat, acoperit cu praf și mucegai. Dar chiar și sub praf era frumos, atât de frumos încât primul impuls de moment al celor care l-au descoperit este destul de de înțeles: să-l returneze! reveni!".

tablouri Ivan Bilibin

Baba Yaga. Ilustrație pentru basmul Vasilisa cea Frumoasă

Călăreț Alb. Basmul lui Vasilisa cea Frumoasă

Ilustrație pentru epicul Volga

Ilustrație pentru basmul Rață albă

Basm Marya Morevna

Ilustrație pentru Povestea Cocoșului de Aur

Povestea țarului Saltan

Ilustrație pentru Povestea țarului Saltan

Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul gri

Ilustrație pentru Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul gri

Ilustrație pentru basmul Feather of Finist the Bright Falcon

Alyonushka și Ivanushka au rămas singure.

A trăit odată un bătrân și o bătrână, au avut o fiică Alyonushka și un fiu Ivanushka.

Bătrânul și bătrâna au murit. Alyonushka și Ivanushka au rămas singure.

Alyonushka a plecat la muncă și și-a luat fratele cu ea.

Ei merg pe un drum lung, de-a lungul câmp larg, iar Ivanushka a vrut să bea.

— Sor Alyonushka, mi-e sete!

- Stai, frate, să ajungem la fântână.

Mergeau și mergeau - soarele era sus, fântâna era departe, căldura era apăsătoare, sudoarea ieșea în afară. Copita unei vaci este plină de apă.

— Sor Alyonushka, voi lua niște pâine din copită!

- Nu bea, frate, vei deveni vițel!

Soarele este sus, fântâna este departe, căldura este apăsătoare, sudoarea iese în afară. Copita calului este plină de apă.

— Sor Alyonushka, voi bea din copita!

- Nu bea, frate, vei deveni mânz!

Soarele este sus, fântâna este departe, căldura este apăsătoare, sudoarea iese în afară. Copita unei capre este plină de apă.

Ivanushka spune:

— Sor Alyonushka, nu există urină: voi bea din copită!

- Nu bea, frate, vei deveni o capră!

M-am îmbătat și am devenit o capră mică...

Alyonushka îl sună pe fratele ei, iar în loc de Ivanushka, o capră mică aleargă după ea.

Alyonushka a izbucnit în lacrimi, s-a așezat sub un car de fân, plângând, iar capra mică sărea lângă ea.

La acea vreme trecea pe lângă un comerciant:

-Despre ce plangi, fata rosie?

Alyonushka i-a povestit despre nenorocirea ei.

Comerciantul îi spune:

- Vino căsătorește-te cu mine. Te voi îmbrăca în aur și argint și țapul va locui cu noi.

Alyonushka s-a gândit, s-a gândit și s-a căsătorit cu negustorul.

Au început să trăiască și să se înțeleagă, iar micuța capră locuiește cu ei, mănâncă și bea din aceeași ceașcă cu Alyonushka.

Într-o zi, negustorul nu era acasă. Din senin, vine o vrăjitoare: a stat sub fereastra lui Alyonushka și a început cu afecțiune să o cheme să înoate în râu.

Vrăjitoarea a adus-o pe Alyonushka la râu. S-a repezit spre ea, a legat o piatră de gâtul lui Alyonushka și a aruncat-o în apă.

Și ea însăși s-a transformat în Alyonushka, s-a îmbrăcat în rochia ei și a venit la conacul ei. Nimeni nu a recunoscut-o pe vrăjitoare. Negustorul s-a întors – și nu l-a recunoscut.

O capră mică știa totul. Pârnă capul, nu bea, nu mănâncă. Dimineața și seara se plimbă de-a lungul malului lângă apă și strigă:

- Alyonushka, sora mea!...

Înotă afară, înotă până la țărm...

Vrăjitoarea a aflat despre asta și a început să-i ceară soțului ei să ucidă și să măceleze copilul...

Negustorului i s-a făcut milă de căprița, s-a obișnuit. Și vrăjitoarea necăjește atât de mult, imploră atât de mult - nu este nimic de făcut, a fost de acord comerciantul:

— Ei bine, înjunghie-l...

Vrăjitoarea a ordonat să facă focuri înalte, să încălzească cazane din fontă și să ascuți cuțitele de damasc.

Capra cea mică a aflat că nu mai are mult de trăit și i-a zis numitului tată:

— Înainte să mor, lasă-mă să merg la râu, să beau apă, să-mi clătesc intestinele.

— Ei bine, du-te.

Capra mică a alergat la râu, a stat pe mal și a strigat jalnic:

- Alyonushka, sora mea!

Înotă afară, înotă până la mal.

Focurile ard foarte tare,

Cazanele din fontă fierb,

Cuțitele de damasc sunt ascuțite,

Vor să mă omoare!

Alyonushka de la râu îi răspunde:

- O, fratele meu Ivanushka!

Piatra grea trage la fund,

Iarba de mătase mi-a încurcat picioarele,

Pe pieptul meu se întindeau nisipuri galbene.

Și vrăjitoarea caută țapul, nu o găsește și trimite un servitor:

- Du-te, găsește copilul, adu-l la mine.

Servitorul s-a dus la râu și a văzut o capră mică alergând de-a lungul malului și strigând plângător:

- Alyonushka, sora mea!

Înotă afară, înotă până la mal.

Focurile ard foarte tare,

Cazanele din fontă fierb,

Cuțitele de damasc sunt ascuțite,

Vor să mă omoare!

Și din râu îi răspund:

- O, fratele meu Ivanushka!

Piatra grea trage la fund,

Iarba de mătase mi-a încurcat picioarele,

Pe pieptul meu se întindeau nisipuri galbene.

Servitorul a fugit acasă și i-a spus negustorului despre ce auzise pe râu. Au adunat oamenii, au mers la râu, au aruncat plase de mătase și au tras-o pe Alyonushka la țărm. I-au luat piatra de la gât, au scufundat-o în apă de izvor și au îmbrăcat-o într-o rochie elegantă. Alyonushka a prins viață și a devenit mai frumoasă decât ea.

Și țapul s-a aruncat peste cap de trei ori cu bucurie și s-a transformat în băiatul Ivanushka.

Vrăjitoarea a fost legată de coada unui cal și eliberată într-un câmp deschis.

Descărcați toate paginile de colorat într-o arhivă: (descărcări: 271)

Pe 6 iunie, admiratorii operei lui Alexandru Sergheevici Pușkin și-au sărbătorit ziua de naștere. Astăzi am dori să vă arătăm ilustrații pentru basmele scriitorului, realizate de un minunat artist rus Ivan Yakovlevici Bilibin. Desigur, unii cunosc acest nume din copilărie. Va fi și mai plăcut să te uiți la desenele pe care le-ai iubit cândva.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) a realizat ilustrații pentru rusă basme populare„Prițesa broască”, „Pena soimului Finist-Yasna”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Maria Morevna”, „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Rața albă”, la basmele lui A. S. Pușkin - „The Povestea țarului Saltan ”(1904-1905), „Povestea cocoșului de aur” (1906-1907), „Povestea pescarului și a peștelui” (1939) și multe altele.

Artistul a dezvoltat un sistem de tehnici grafice care a făcut posibilă combinarea ilustrațiilor și a designului într-un singur stil, subordonându-le planului paginii cărții. Caracteristici Stilul Bilibinsky: frumusețea modelelor cu model, decorativitatea rafinată a combinațiilor de culori, întruchiparea vizuală subtilă a lumii, o combinație de fabulozitate strălucitoare cu simțul umorului popular etc.

Bilibin s-a străduit pentru o soluție de ansamblu. El a subliniat planeitatea paginii cărții cu o linie de contur, lipsa luminii, unitatea coloristică, împărțirea convențională a spațiului în planuri și combinarea diferitelor puncte de vedere în compoziție.

Una dintre lucrările semnificative ale lui Bilibin au fost ilustrațiile pentru „Povestea țarului Saltan” de A. S. Pușkin. Ivan Yakovlevici a ilustrat-o mai întâi. Iată pagina în care țarul Saltan aude conversația trei fete. Afară e noapte, luna strălucește, regele se grăbește spre pridvor, căzând în zăpadă. Nu este nimic asemănător de basm în această scenă. Și totuși spiritul basmului este prezent. Cabana este una adevarata, o cabana taraneasca, cu ferestre mici si un pridvor elegant. Și în depărtare se află o biserică cu corturi. În secolul al XVII-lea Astfel de biserici au fost construite în toată Rus'. Și haina de blană a regelui este reală. În antichitate, astfel de haine de blană erau făcute din catifea și brocart, aduse din Grecia, Turcia, Iran și Italia.

Acest basm cu imaginile sale colorate ale vieții antice rusești a oferit hrană bogată pentru imaginația lui Bilibin. Cu abilități uimitoare și cunoștințe mari, artistul a descris costume și ustensile antice. El a reflectat principalele episoade din basmul lui Pușkin.

Cu toate acestea, între foile seriei se observă diferite surse de stilizare. Ilustrația care îl înfățișează pe Saltan privind în cămăruță este emoționantă și amintește de peisajele de iarnă ale lui I. Ya Bilibin. Scenele de primire a oaspeților și sărbători sunt foarte decorative și bogate în motive de ornament rusesc.

Ilustrația unui butoi care plutește pe mare amintește de faimosul „Mare Val” al artistului japonez Katsushika Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Gravura în lemn „Marele val de lângă Kanagawa”. 1823-1829.

Procesul desenului grafic al lui I. Ya Bilibin amintea de munca unui gravor. După ce a schițat o schiță pe hârtie, a clarificat compoziția în toate detaliile pe hârtie de calc, apoi a tradus-o pe hârtie Whatman. După aceasta, folosind o perie kolinsky cu un capăt tăiat, asemănând-o cu o daltă, am desenat un contur clar de sârmă cu cerneală de-a lungul desenului în creion. În perioada sa matură de creativitate, Bilibin a abandonat utilizarea stiloului, la care a recurs uneori în ilustrațiile sale timpurii. Pentru fermitatea lui impecabilă a liniei, camarazii lui l-au poreclit în glumă „Ivan mâna neclintită”.

În ilustrațiile lui I. Ya Bilibin din 1900-1910, compoziția, de regulă, se desfășoară paralel cu planul foii. Figuri mari apar în ipostaze maiestuoase, înghețate. Împărțirea condiționată a spațiului în planuri și combinarea diferitelor puncte de vedere într-o singură compoziție fac posibilă menținerea planeității. Iluminarea dispare complet, culoarea devine mai convențională, suprafața nevopsită a hârtiei joacă un rol important, modul de marcare a unei linii de contur devine mai complicat și un sistem strict de linii și puncte prinde contur.

Dezvoltarea ulterioară a stilului Bilibin este că, în ilustrațiile ulterioare, artistul a trecut de la tehnicile de imprimare populare la principiile picturii antice rusești: culorile devin mai sonore și mai bogate, dar granițele dintre ele nu sunt marcate acum de un contur de sârmă neagră, ci prin îngroșare tonală și o linie subțire colorată. Culorile par strălucitoare, dar păstrează localitatea și planeitatea, iar imaginea seamănă uneori cu smalțul cloisonne.

---