Stilul este direcția generală de dezvoltare a artei, dintre care exemple reprezentative sunt combinate sens ideologic, tehnica transmisiei, tehnici caracteristice activitate creativă. Stilurile din arta picturii au fost strâns împletite, dezvoltate în direcții înrudite, au existat în paralel, îmbogățindu-se reciproc.

Stilurile și direcțiile de pictură s-au format sub influența ideologiei, dezvoltării politice și economice a societății, religiei și tradițiilor.

Istoria dezvoltării

Istoria dezvoltării stilurilor demonstrează evoluția culturală complexă a societății.

gotic

Originară în Franța în secolele XI-XII. Stilul s-a dezvoltat în Europa de Vest, iar din secolele XIII – XIV în Europa Centrală. Originea și evoluția acestei tendințe au fost influențate semnificativ de biserică. Evul Mediu a fost o perioadă de dominare a puterii bisericii asupra puterii seculare, așa că artiștii gotici au lucrat cu povestiri biblice. Trăsăturile distinctive ale stilului sunt: strălucirea, pretenția, dinamismul, emotivitatea, fastul, neatenția la perspectivă. Pictura nu pare monolitică - arată ca un mozaic de mai multe acțiuni descrise pe pânză.

Renaștere sau Renaștere

A venit din Italia în secolul al XIV-lea. Timp de aproximativ 200 de ani, această direcție a fost dominantă și a devenit baza dezvoltării Rococo și a Renașterii de Nord. Trăsături artistice caracteristice ale picturilor: o întoarcere la tradițiile antichității, cultul corpului uman, interes pentru detalii, idei umaniste. Această direcție a fost concentrată nu pe religie, ci pe latura seculară a vieții. Renașterea de nord a Olandei și a Germaniei a fost diferită - aici Renașterea a fost percepută ca o reînnoire a spiritualității și a credinței creștine care a precedat Reformei. Reprezentanți: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manierism

Direcția în dezvoltarea picturii secolului al XVI-lea. Ideologic opusul Renașterii. Artiștii s-au îndepărtat de ideea de perfecțiune umană și de umanism spre subiectivizarea artei, concentrându-se pe sensul interior al fenomenelor și obiectelor. Numele stilului vine de la cuvânt italian„maniera”, care reflectă pe deplin esența manierismului. Reprezentanţi: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.

Stil baroc

Un stil de pictură și cultură luxuriant, dinamic și luxos, care a apărut în Italia în secolul al XVI-lea. Pe parcursul a 200 de ani, tendința sa dezvoltat în Franța, Germania și Spania. Pictura barocă este plină de culori strălucitoare, atenție deosebită plătit la detalii și decorațiuni. Imaginea nu este statică, este emoțională, motiv pentru care barocul este considerat cea mai intensă și expresivă etapă în dezvoltarea picturii.

Clasicism

Originară în țările Europei de Vest în secolul al XVII-lea, 100 de ani mai târziu a ajuns în țări Europa de Est. Ideea principală– o întoarcere la tradiția antichității. Portretele, peisajele și naturile moarte sunt ușor de recunoscut datorită reproducerii dogmatice și aderării la reguli clare de stil. Clasicismul a degenerat în academicism - un stil care a absorbit cele mai izbitoare trăsături ale antichității și ale Renașterii. N. Poussin, J.-L David și itineranții ruși au lucrat în acest stil.

Romantism

Înlocuit de clasicism în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Trăsături artistice: dorința de a transmite individualitate, chiar dacă este imperfectă, emoționalitate, expresivitate a sentimentelor, imagini fantastice. Arta artiștilor romantici neagă normele și regulile etapei clasice de dezvoltare a picturii. Există un reînnoit interes pentru traditii populare, legende, istorie națională. Reprezentanți: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Simbolism

Direcția culturală de la sfârșitul secolelor XIX - XX, baza sa ideologică a fost extrasă din romantism. Simbolul a venit pe primul loc în creativitate, iar artistul a fost un mediator între realitate și lumea fantastică a creativității.

Realism

Cercetare artistică care pune în prim plan acuratețea transmiterii formelor, parametrilor și nuanțelor. Caracterizat prin naturalețe, precizie în întruchiparea esenței interioare și a învelișului exterior. Acest stil este cel mai la scară largă, popular și cu mai multe fațete. Ramurile sale sunt tendințe moderne - fotografia și hiperrealismul. Reprezentanți: G. Courbet, T. Rousseau, Artiști itineranti, J. Breton.

Impresionism

A apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. Patria - Franța. Esența stilului este întruchiparea magiei primei impresii din imagine. Artiștii au transmis acest scurt moment folosind lovituri scurte de vopsea pe pânză. Este mai bine să percepeți astfel de imagini nu la distanță apropiată. Lucrările artiștilor sunt pline de culori și lumină. Postimpresionismul a devenit o fază în dezvoltarea stilului - se caracterizează printr-o atenție sporită la formă și contururi. Artiști: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.

Modern

Un stil original, vibrant, care a devenit baza pentru formarea multor mișcări pitorești din secolul al XX-lea. Mișcarea a adunat trăsături ale artei din toate epocile - emoționalitate, interes pentru ornamente, plasticitate și predominanța contururilor netede, curbilinii. Simbolismul a devenit baza dezvoltării. Modernismul este ambiguu - s-a dezvoltat în țările europene în moduri diferite și sub diferite nume.

Avangardă

Stiluri artistice care se caracterizează printr-o respingere a realismului, simbolism în transmiterea informațiilor, culori strălucitoare, individualizare și libertate de design creativ. Categoria avangardă cuprinde: suprarealismul, cubismul, fauvismul, futurismul, expresionismul, abstracționismul. Reprezentanți: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Primitivism sau stil naiv

O direcție caracterizată printr-o imagine simplificată a realității.

Stilurile enumerate au devenit repere majore în dezvoltarea picturii - ele continuă să se transforme în noi forme de expresie creativă a artiștilor.

În secolul al XVII-lea, a fost introdusă o împărțire a genurilor de pictură în „înalt” și „jos”. Primul a inclus genuri istorice, de luptă și mitologice. Al doilea includea genuri mondene de pictură din viata de zi cu zi, De exemplu, gen de zi cu zi, natura statica, pictura cu animale, portret, nud, peisaj.

Genul istoric

Genul istoric în pictură nu înfățișează un anumit obiect sau persoană, ci un anumit moment sau eveniment care a avut loc în istoria erelor trecute. Este inclus în principal genuri de picturăîn art. Portretul, bătălia, genurile cotidiene și mitologice sunt adesea strâns împletite cu istoricul.

„Cucerirea Siberiei de către Ermak” (1891-1895)
Vasili Surikov

Artiștii Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovici Kustodiev și mulți alții și-au pictat picturile în genul istoric.

Gen mitologic

Povești, legende și mituri antice, folclor - reprezentarea acestor subiecte, eroi și evenimente și-a găsit locul în genul mitologic al picturii. Poate că se poate distinge în picturile oricărui popor, deoarece istoria fiecărui grup etnic este plină de legende și tradiții. De exemplu, un astfel de complot din mitologia greacă precum romantismul secret al zeului războiului Ares și zeița frumuseții Afrodita este descris în pictura „Parnassus” artist italian pe nume Andrea Mantegna.

„Parnasul” (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia în pictură s-a format în cele din urmă în timpul Renașterii. Reprezentanții acestui gen, pe lângă Andrea Mantegna, sunt Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovici Vasnetsov și alții.

Gen de luptă

Pictura de luptă descrie scene din viața militară. Cel mai adesea sunt ilustrate diverse campanii militare, precum și bătălii pe mare și pe uscat. Și din moment ce aceste lupte sunt adesea luate din poveste reală, atunci genurile de luptă și istorice își găsesc aici punctul de intersecție.

Fragment din panoramă „Bătălia de la Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Pictura de luptă a luat formă în timpul Renașterii italiene în lucrările artiștilor Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, apoi Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov și mulți alți pictori.

Genul de zi cu zi

Scene din cotidian, social sau intimitate oameni obișnuiți, fie el urban sau viata taraneasca, descrie un gen de zi cu zi în pictură. Ca mulți alții genuri de pictură, picturile de zi cu zi se găsesc rar în propria lor formă, devenind parte a genului portret sau peisaj.

„Vânzător de instrumente muzicale” (1652)
Karel Fabricius

Originea picturii de zi cu zi a avut loc în secolul al X-lea în Orient și s-a mutat în Europa și Rusia doar în secolele XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius și Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov și Ivan Alekseevich Ermenev sunt cei mai cunoscuți artiști ai picturii de zi cu zi din acea perioadă.

Gen animalistic

Principalele obiecte ale genului animalistic sunt animalele și păsările, atât sălbatice, cât și domestice, și în general toți reprezentanții lumii animale. Inițial, pictura cu animale a făcut parte din genurile picturii chineze, de când a apărut pentru prima dată în China în secolul al VIII-lea. În Europa, pictura cu animale s-a format doar în timpul Renașterii - animalele la acea vreme erau descrise ca întruchiparea viciilor și virtuților umane.

„Caii în luncă” (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sunt principalii reprezentanți ai picturii animale în arte frumoase.

Natură moartă

Genul natură moartă descrie obiecte care înconjoară o persoană în viață. Acestea sunt obiecte neînsuflețite combinate într-un singur grup. Astfel de obiecte pot aparține aceluiași gen (de exemplu, numai fructele sunt reprezentate în imagine) sau pot fi diferite (fructe, ustensile, instrumente muzicale, flori etc.).

„Flori într-un coș, fluture și libelulă” (1614)
Ambrosius Bosshart cel Bătrân

Natura moartă ca gen independent a luat forma în secolul al XVII-lea. Școlile flamandă și olandeză de natură moartă sunt deosebit de distinse. Reprezentanții unei game largi de stiluri și-au pictat picturile în acest gen, de la realism la cubism. Unele dintre cele mai cunoscute naturi moarte au fost pictate de pictorii Ambrosius Bosschaert cel Bătrân, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portretul este un gen de pictură care este unul dintre cele mai comune în arta plastică. Scopul unui portret în pictură este de a înfățișa o persoană, dar nu doar aspectul său, ci și de a transmite sentimentele interioare și starea de spirit a persoanei care este portretizată.

Portretele pot fi singure, perechi, de grup, precum și un autoportret, care se distinge uneori ca un gen separat. Și cel mai faimos portret al tuturor timpurilor, poate, este pictura lui Leonardo da Vinci numită „Portretul doamnei Lisa del Giocondo”, cunoscută de toată lumea ca „Mona Lisa”.

„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Primele portrete au apărut cu mii de ani în urmă în Egiptul Antic - acestea erau imagini ale faraonilor. De atunci, majoritatea artiștilor din toate timpurile s-au încercat în acest gen într-un fel sau altul. Portretul și genurile istorice ale picturii se pot intersecta și ele: reprezentarea unui mare figură istorică va fi considerată o operă de gen istoric, deși în același timp va transmite aspectul și caracterul acestei persoane ca portret.

Nud

Scopul genului nud este de a descrie corpul uman gol. Perioada Renașterii este considerată momentul apariției și dezvoltării acestui tip de pictură, iar obiectul principal al picturii a devenit apoi cel mai adesea corpul feminin, care întruchipa frumusețea epocii.

„Concert rural” (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sunt cei mai mulți artiști celebri care a pictat tablouri nud.

Peisaj

Tema principală a genului peisajului este natura, mediu- oraș, zonă rurală sau sălbăticie. Primele peisaje au apărut în antichitate când pictau palate și temple, creând miniaturi și icoane. Peisajul a început să apară ca gen independent în secolul al XVI-lea și de atunci a devenit unul dintre cele mai populare genuri. genuri de pictură.

Este prezentă în lucrările multor pictori, începând cu Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, continuând cu Isaac Ilici Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque și terminând cu mulți artiști contemporani ai secolului XXI.

« Toamna de aur„(1895)
Isaac Levitan

Printre picturile de peisaj, se pot distinge genuri precum peisajele maritime și urbane.

Veduta

Veduta este un peisaj, al cărui scop este să înfățișeze aspectul unei zone urbane și să transmită frumusețea și savoarea acesteia. Mai târziu, odată cu dezvoltarea industriei, peisajul urban se transformă într-un peisaj industrial.

„Piața Sf. Marcu” (1730)
Canaletto

Puteți aprecia peisajele orașului făcând cunoștință cu lucrările lui Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Un peisaj marin, sau portul de agrement, descrie natura elementului marin, măreția sa. Cel mai faimos pictor marin din lume este poate Ivan Konstantinovich Aivazovsky, a cărui pictură „Al nouălea val” poate fi numită o capodopera a picturii ruse. Perioada de glorie a portului de agrement a avut loc concomitent cu dezvoltarea peisajului ca atare.

„Barca cu pânze într-o furtună” (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio și Rafael Monleon Torres sunt, de asemenea, faimoși pentru peisajele lor marine.

Dacă doriți să aflați și mai multe despre cum au apărut și s-au dezvoltat genurile de pictură în artă, urmăriți următorul videoclip:

Ia-l pentru tine și spune-le prietenilor tăi!

Citește și pe site-ul nostru:

Arată mai multe

Stilul (direcția, mișcarea) în artă este o comunitate stabilită istoric de caracteristici artistice într-un tip de artă sau simultan în mai multe arte, caracteristice diferitelor epoci și popoare și determinate de unitatea aspirațiilor ideologice și estetice ale minorității creatoare. În prezent, au apărut în mod tradițional o serie de denumiri stabile pentru tendințele existente (și existente) în mod obiectiv în arta europeană, ale căror principale caracteristici sunt necesare pentru fiecare persoană cultivată să le cunoască. În acest sens, să luăm în considerare terminologia de bază, respectând în același timp principiul cronologic.

Stilul romanic (din latinescul Romanus - roman) a aparut in secolele X-XIII. în arhitectură și decorare sculpturală. Clădirile romanice moștenesc multe dintre caracteristicile arhitecturii romane și se disting prin simplitate și raționalitate. Grosimea și rezistența pereților au fost criteriul principal pentru frumusețea clădirii. Principalele clădiri arhitecturale ale Romanicăi sunt castelul cavalerilor și biserica mănăstirii.

Stilul gotic (din italianul Gotico - gotic, barbar) este asociat în primul rând cu arhitectura religioasă, sculptura și artele decorative din secolele XII-XIV. Principala structură arhitecturală gotică este catedrala. Catedralele gotice se caracterizează prin aspirație în sus, către Dumnezeu, o legătură organică între arhitectură și sculptură, arcade ascuțite; ferestre decorate cu vitralii multicolore, decor luxuriant.

Stilul baroc (din italian Barocco - ciudat, bizar) în arhitectură, muzică, pictură, literatură, artă decorativă de la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea. Se caracterizează prin afectare estetică, bogăție a decorului, forme de obicei curbilinii. În muzică și literatură - manierism, capricios, ornamente, o abundență de decorațiuni. În arta barocă, pusă în slujba religiei, iezuiții au văzut un instrument puternic pentru influențarea lumii emoționale a omului și formarea de noi idei pentru europeni despre bogăția, complexitatea și variabilitatea lumii înconjurătoare.

Clasicismul (din latină classicus - corect, exemplar) stilul și direcția în artă și literatură din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea. marcând o întoarcere la moștenirea antică ca normă și model ideal. Principalul postulat estetic al clasicismului este fidelitatea față de natură, raționalitatea naturală a lumii cu frumusețea ei obiectiv inerentă, care se exprimă în simetrie, proporție, măsură, armonie, care trebuie recreată în artă în formă perfectă.

Rococo (din franceza rocaille - scoica) este un stil care ocupa o pozitie intermediara intre baroc si clasicism. Popular în principal în Franța în timpul lui Ludovic al XV-lea, stilul este uneori numit sub numele său - „Stilul Ludovic al XV-lea”. Caracteristica definitorie a acestui stil este dorința de grație, abundența de decor și contrastul dintre severitatea exterioară a clădirilor și sofisticarea lor. decor interior. S-a exprimat cel mai clar în arhitectură, pictură și arte decorative și aplicate.

Sentimentalismul (din francezul Sentiment - sentiment) este o mișcare artistică din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care s-a dezvoltat ca urmare a dezamăgirii față de rolul pozitiv al „civilizației”, „regatul rațiunii” proclamat de ideologii din Epoca Iluminismului. Ideologic, sentimentalismul se întoarce la celebra declarație a lui J.J. Rousseau „Rațiunea poate face greșeli, dar să nu simți niciodată!” Sentimentalismul nu și-a dezvoltat propria estetică și este mai degrabă o stare de spirit specială, visare melancolică, o tendință spre singurătate și o sensibilitate crescută. Credo-ul său este respingerea oricărei sofisticari și depravare, așa-zisa. societate „civilizată”.

Romantismul este o mișcare ideologică și artistică largă în cultura mondială, care acoperă toate tipurile de artă și științe umaniste la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XX-lea. Romantismul a fost o reacție la rezultatele Marii Revoluții Franceze, care a marcat „progresul” capitalist și spiritul comerțului universal.

Credo-ul Romantismului este „un erou atipic în circumstanțe atipice”.

Realismul (din latină realis - real, real) este un stil care a modelat accentul pe reprezentarea vieții în formele de viață în sine - „un erou tipic în circumstanțe tipice”. Ca metodă creativă, realismul s-a manifestat cel mai pe deplin în secolul al XIX-lea și a fost întruchipat, în primul rând, în pictură și literatură.

Naturalismul (din latină Natura - natură) este o mișcare creativă apărută în ultima treime a secolului al XIX-lea. sub influenţa filozofiei pozitivismului de O. Comte şi G. Spencer. Estetica naturalismului, transferând principiile pozitivismului în sfera artei, s-a bazat pe poziția că artistul trebuie să reflecte lumea din jurul său fără nicio înfrumusețare, tipizare, convenții și tabuuri, cu maximă obiectivitate. Reprezentanții naturalismului au susținut că spun „toate dezavantajele” despre o persoană, acordând o atenție deosebită aspectelor biologice ale vieții sale. O manifestare extremă a naturalismului, care depășește deja granițele artei, sunt diverse tipuri de produse porno, reprezentări ale părților „murdare” ale vieții și scene de violență, care au primit denumirea potrivită „chernukha” în rândul oamenilor.

Modernismul (din franceză Moderne - nou, modern) este un ansamblu de școli și mișcări estetice de la sfârșitul secolelor XIX-XX. (cubism, futurism, expresionism, constructivism, fauvism, dadaism, abstractionism etc.), opunându-se artei trecutului și afirmând noua abordare la reprezentarea existenţei sociale.

Postmodernismul - (format în a doua jumătate a secolului XX). Este un tip aparte de viziune asupra lumii, axat pe formarea unui spațiu de locuit în care sunt negate tot felul de norme și tradiții, iar principalele valori devin libertate în orice, spontaneitatea activității, ludicul, orientarea culturală, spre „deconstrucție”. , „descentralizarea”, absolutizarea „noutăţii” „ca mod de apreciere a lumii (R. Barth).

Stilul este direcția generală de dezvoltare a artei, exemple reprezentative ale cărora sunt unite prin semnificația ideologică, tehnica de transmitere și tehnicile caracteristice ale activității creative. Stilurile din arta picturii au fost strâns împletite, dezvoltate în direcții înrudite, au existat în paralel, îmbogățindu-se reciproc.

Stilurile și direcțiile de pictură s-au format sub influența ideologiei, dezvoltării politice și economice a societății, religiei și tradițiilor.

Istoria dezvoltării

Istoria dezvoltării stilurilor demonstrează evoluția culturală complexă a societății.

gotic

Originară în Franța în secolele XI-XII. Stilul s-a dezvoltat în Europa de Vest, iar din secolele XIII – XIV în Europa Centrală. Originea și evoluția acestei tendințe au fost influențate semnificativ de biserică. Evul Mediu a fost o perioadă de dominație a puterii bisericii asupra puterii seculare, așa că artiștii gotici au lucrat cu subiecte biblice. Trăsăturile distinctive ale stilului sunt: strălucirea, pretenția, dinamismul, emotivitatea, fastul, neatenția la perspectivă. Pictura nu pare monolitică - arată ca un mozaic de mai multe acțiuni descrise pe pânză.

Renaștere sau Renaștere

Manierism

Direcția în dezvoltarea picturii secolului al XVI-lea. Ideologic opusul Renașterii. Artiștii s-au îndepărtat de ideea de perfecțiune umană și de umanism spre subiectivizarea artei, concentrându-se pe sensul interior al fenomenelor și obiectelor. Numele stilului provine de la cuvântul italian „manier”, care reflectă pe deplin esența manierismului. Reprezentanţi: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.

Stil baroc

Un stil de pictură și cultură luxuriant, dinamic și luxos, care a apărut în Italia în secolul al XVI-lea. Pe parcursul a 200 de ani, tendința sa dezvoltat în Franța, Germania și Spania. Pictura barocă este plină de culori strălucitoare, se acordă o atenție deosebită detaliilor și decorațiunilor. Imaginea nu este statică, este emoțională, motiv pentru care barocul este considerat cea mai intensă și expresivă etapă în dezvoltarea picturii.

Clasicism

A apărut în țările Europei de Vest în secolul al XVII-lea, iar 100 de ani mai târziu a ajuns în țările din Europa de Est. Ideea principală este o întoarcere la tradiția antichității. Portretele, peisajele și naturile moarte sunt ușor de recunoscut datorită reproducerii dogmatice și aderării la reguli clare de stil. Clasicismul a degenerat în academicism - un stil care a absorbit cele mai izbitoare trăsături ale antichității și ale Renașterii. N. Poussin, J.-L David și itineranții ruși au lucrat în acest stil.

Romantism

Înlocuit de clasicism în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Trăsături artistice: dorința de a transmite individualitate, chiar dacă este imperfectă, emoționalitate, expresivitate a sentimentelor, imagini fantastice. Arta artiștilor romantici neagă normele și regulile etapei clasice de dezvoltare a picturii. Interesul pentru tradițiile populare, legende și istoria națională este reînviat. Reprezentanți: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Simbolism

Realism

Impresionism

Modern

Avangardă

Primitivism sau stil naiv

O direcție caracterizată printr-o imagine simplificată a realității.

Stilurile enumerate au devenit repere majore în dezvoltarea picturii - ele continuă să se transforme în noi forme de expresie creativă a artiștilor.

Stiluri și direcții de pictură

Numărul de stiluri și tendințe este imens, dacă nu infinit. Stilurile în artă nu au granițe clare, ele se transformă fără probleme unele în altele și sunt în continuă dezvoltare, amestecare și opoziție. În cadrul unui stil artistic istoric, apare întotdeauna unul nou, care, la rândul său, trece în următorul. Multe stiluri coexistă în același timp și, prin urmare, nu există „stiluri pure” deloc.

Abstracţionism (din latină abstractio - îndepărtare, distragere) - o direcție artistică în artă care a abandonat reprezentarea formelor apropiate de realitate.

Avangardă, avangardă (din avangarda franceză - avangarda) - denumirea generală a mișcărilor artistice din arta secolului XX, care se caracterizează prin căutarea de noi forme și mijloace de afișare artistică, subestimarea sau negarea completă a tradițiilor și absolutizarea inovaţie.

Academism (din academismul francez) - o direcție în pictura europeană din secolele XVI-XIX. S-a bazat pe aderarea dogmatică la formele exterioare ale artei clasice. Adepții au caracterizat acest stil ca o reflecție asupra formei de artă a lumii antice și a Renașterii. Academicismul a completat tradițiile artei antice, în care imaginea naturii era idealizată, compensând în același timp norma frumuseții. Annibale, Agostino și Lodovico Carracci au scris în acest stil.

Actionism (din engleză action art - arta acțiunii) - happening, performance, event, process art, demonstration art și o serie de alte forme care au apărut în arta avangardă a anilor 1960. În conformitate cu ideologia acționismului, artistul trebuie să organizeze evenimente și procese. Acționismul încearcă să estompeze granița dintre artă și realitate.

Stilul imperiu (din imperiul francez - imperiu) - un stil în arhitectură și arte decorative care a apărut în Franța în începutul XIX c., în timpul Primului Imperiu al lui Napoleon Bonaparte. Stilul Empire este finalul dezvoltării clasicismului. Pentru a întruchipa măreția, rafinamentul, luxul, puterea și forța militară, stilul Imperiului se caracterizează prin apelarea la arta antică: forme decorative egiptene antice (trofee militare, sfincși înaripați...), vaze etrusce, pictură pompeiană, decor grecesc și roman, Frescele și ornamentele renascentiste. Principalul reprezentant al acestui stil a fost J.L. David (tablouri „Jurământul Horaților” (1784), „Brutus” (1789))

subteran (din engleză underground - underground, dungeon) - o serie de tendințe artistice în arta contemporana opunându-se culturii de masă și mainstreamului. Underground-ul respinge și încalcă orientările și tipurile de comportament politice, morale și etice acceptate social, introducând comportament antisocial în viața de zi cu zi. În perioada sovietică, din cauza rigurozității regimului, aproape totul este neoficial, adică. nerecunoscută de autorități, arta s-a dovedit a fi subterană.

Art Nouveau (din franceză art nouveau, literalmente - artă nouă) este numele stilului Art Nouveau comun în multe țări (Belgia, Franța, Anglia, SUA etc.). Cel mai cunoscut artist al acestui stil de pictură: Alphonse Mucha.

Art deco (din art deco francez, prescurtat de la decoratif) - o direcție în artă la mijlocul secolului XX, care a marcat sinteza avangardismului și neoclasicismului, a înlocuit constructivismul. Caracteristici distinctive ale acestei direcții: oboseală, linii geometrice, lux, șic, materiale scumpe(fildeș, piele de crocodil). Cea mai cunoscută artistă a acestei mișcări este Tamara de Lempicka (1898-1980).

Baroc (din italian barocco - ciudat, bizar sau din Port. perola barroca - perla de formă neregulată, există și alte presupuneri despre originea acestui cuvânt) - un stil artistic în arta Renașterii târzii. Caracteristici distinctive ale acestui stil: dimensiuni exagerate, linii întrerupte, abundență de detalii decorative, greutate și colosalitate.

Renașterea sau Renașterea (din renașterea franceză, italiană rinascimento) este o epocă din istoria culturii europene, care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii este secolele XIV-XVI. Trăsătură distinctivă Renaștere - natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru om și activitățile sale). Apare interesul pentru cultura antică, are loc „renașterea” acesteia, așa cum ar fi, și așa a apărut termenul. În timp ce pictau tablouri cu teme religioase tradiționale, artiștii au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind un peisaj în fundal, ceea ce le-a permis să facă imaginile mai realiste și mai animate. Acest lucru a distins clar opera lor de tradiția iconografică anterioară, plină de convenții în imagine. Cele mai multe artiști celebri această perioadă: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) , Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (din engleză - forest land) este un stil de artă care își are originea în simbolismul picturilor pe stâncă, mituri și legende ale indienilor din America de Nord.

Goticul (din italian gotico - neobișnuit, barbar) este o perioadă în dezvoltarea artei medievale, care acoperă aproape toate domeniile culturii și se dezvoltă în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est din secolele al XII-lea până în secolele al XV-lea. Goticul a completat dezvoltarea artei medievale europene, apărută pe baza realizărilor culturii romanice, iar în timpul Renașterii, arta medievală a fost considerată „barbară”. Arta gotică avea un scop cultic și o temă religioasă. S-a adresat celor mai înalte puteri divine, eternității și viziunii creștine asupra lumii. Goticul în dezvoltarea sa este împărțit în Gotic timpuriu, Epocă, Gotic târziu.

Impresionismul (din franceză impresie - impresie) este o direcție în pictura europeană care își are originea în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, al cărei scop principal era să transmită impresii trecătoare, schimbătoare.

Kitsch, kitsch (din germană kitsch - prost gust) este un termen care denotă unul dintre cele mai odioase fenomene ale culturii de masă, sinonim pentru pseudo-artă, în care atenția principală este acordată extravaganței aspectului și zgomotului elementelor sale. . În esență, kitsch-ul este un tip de postmodernism. Kitsch-ul este artă de masă pentru elită. O lucrare care aparține kitsch-ului trebuie realizată la un nivel artistic înalt, trebuie să aibă o intriga fascinantă, dar aceasta nu este o adevărată operă de artă în sensul înalt, ci un fals iscusit al acesteia. Kitsch-ul poate conține conflicte psihologice profunde, dar nu există descoperiri și revelații artistice autentice.

Clasicismul (din latinescul classicus - exemplar) este un stil artistic în artă, a cărui bază a fost apelul, ca standard estetic ideal, la imaginile și formele artei antice și ale Renașterii, necesitând respectarea strictă a unei serii de reguli. și canoane.

Cosmismul (din greacă kosmos - lume organizată, kosma - decor) este o viziune artistică și filosofică asupra lumii bazată pe cunoașterea Cosmosului și a ideii unei persoane ca cetățean al Lumii, precum și a unui microcosmos asemănător Macrocosmosului. . Cosmismul este asociat cu cunoștințele astronomice despre Univers.

Cubismul (din francezul cub - cub) este o mișcare modernistă în artă care înfățișa obiecte ale realității descompuse în forme geometrice simple.

Letrismul (din limba engleză literă - scrisoare, mesaj) este o tendință în modernism bazată pe utilizarea imaginilor similare fontului, textului ilizibil, precum și a compozițiilor bazate pe litere și text.

Metarealismul, realismul metafizic (din grecescul meta - între și gealis - material, real) este o direcție în artă, a cărei idee principală este de a exprima supraconștiința, natura superfizică a lucrurilor.

Minimalismul (derivat din limba engleză minimal art - minimal art) este o mișcare artistică bazată pe transformarea minimă a materialelor utilizate în procesul de creație, simplitatea și uniformitatea formelor, monocromul și autoconstrângerea creativă a artistului. Minimalismul se caracterizează printr-o respingere a subiectivității, a reprezentării și a iluzionismului. Respingând tehnicile clasice și tradiționale materiale de artă, minimalistii folosesc materiale industriale și naturale de forme geometrice simple și culori neutre (negru, gri), volume mici și folosesc metode de producție industrială în serie, transportoare.

Art Nouveau (derivat din francezul moderne - cel mai nou, modern) este un stil artistic în care trăsăturile artei din diferite epoci sunt reinterpretate și stilizate folosind tehnici artistice bazate pe principiile asimetriei și decorativității.

Neoplasticismul este una dintre soiurile timpurii artă abstractă. Creat în 1917 de pictorul olandez P. Mondrian și alți artiști care erau membri ai asociației „Style”. Neoplasticismul se caracterizează, potrivit creatorilor săi, prin dorința de „armonie universală”, exprimată în combinații strict echilibrate de figuri dreptunghiulare mari, clar separate prin linii perpendiculare de negru și pictate în culorile locale ale spectrului principal (cu adăugarea de alb). și tonuri de gri).

Primitivism, artă naivă, naivă - un stil de pictură în care imaginea este simplificată în mod deliberat, formele sale devin primitive, cum ar fi arta populara, creativitatea unui copil sau a unui om primitiv.

Op art (din limba engleză optical art - optical art) este o direcție neoavangardică în arta plastică, în care efectele mișcării spațiale, îmbinării și „plutirii” formelor sunt realizate prin introducerea de contraste ascuțite de culoare și tonuri, ritmice. repetiții, intersecția configurațiilor în spirală și a rețelei, linii care se zvârcesc.

Orientalismul (din latină oriens - est) este o mișcare în arta europeană care folosește teme, simbolism și motive ale Orientului și Indochinei

Orfismul (din francezul orphisme, din Orp?ee - Orpheus) este o mișcare în pictura franceză din anii 1910. Numele a fost dat în 1912 de poetul francez Apollinaire picturii artistului Robert Delaunay. Orfismul este asociat cu cubismul, futurismul și expresionismul. Principalele trăsături ale picturii în acest stil sunt estetismul, plasticitatea, ritmul, grația siluetelor și a liniilor.
Maeștri ai orfismului: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossinet, Fernand Léger, Morgan Russell.

Pop art (din limba engleză pop - sunet abrupt, bumbac ușor) este o mișcare neo-avangardă în arta plastică, în care realitatea este obiecte tipice vieții moderne urbanizate, exemple de cultură de masă și întregul mediu material artificial care înconjoară oamenii. .

Postmodernismul (din franceză postmodernism - după modernism) este un nou stil artistic care se deosebește de modernism printr-o întoarcere la frumusețea realității secundare, a narațiunii, a apelului la intriga, a melodiei, a armoniei formelor secundare. Postmodernismul se caracterizează prin combinarea într-o singură lucrare a stilurilor, motivelor figurative și tehnicilor artistice împrumutate din diferite epoci, regiuni și subculturi.

Realismul (din latinescul gealis - material, real) este o direcție în artă caracterizată prin reprezentarea unor fenomene sociale, psihologice și de altă natură cât mai apropiate de realitate.

Rococo (derivat din francezul rococo, rocaille) este un stil în artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea. S-a remarcat prin grația, lejeritatea și caracterul intim și cochet. După ce a înlocuit puternicul baroc, rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Rococo se unește cu stilul baroc prin dorința de completitudine a formelor, dar dacă baroc gravitează spre solemnitatea monumentală, atunci rococo preferă grația și lejeritatea.

Simbolismul (din franceză symbolisme - semn, semn de identificare) este o mișcare artistică în artă bazată pe întruchiparea ideilor principale ale unei opere prin estetica asociativă polisemantică și multifațetă a simbolurilor.

Realismul socialist, realismul socialist este o mișcare artistică în artă, care este o expresie estetică a unui concept socialist-conștient despre lume și om, determinat de epoca societății socialiste.

Hiperrealism, superrealism, fotorealism (din engleză hyperrealism - super realism) - o direcție în artă bazată pe o reproducere fotografică exactă a realității.

Suprarealismul (din francezul suprarealism - peste + realism) este una dintre direcțiile modernismului, a cărui idee principală este de a exprima subconștientul (de a combina visul și realitatea).

Transavantgarde (din latină trans - through, through și franceză avantgarde - avantgarde) este una dintre tendințele moderne ale postmodernismului, care a apărut ca reacție la conceptualism și arta pop. Transavangarda îmbrățișează amestecarea și transformarea stilurilor născute în avangardă, precum cubismul, fauvismul, futurismul, expresionismul etc.

Expresionismul (derivat din expresia franceză - expresivitate) este o mișcare modernistă în artă care consideră imaginea lumii exterioare doar ca mijloc de exprimare a stărilor subiective ale autorului.