Reddit„Citește O mie și una de nopți, citește poveștile fantastice ale lui Hoffmann, răsfoiește paginile lui Jules Verne, Mayne Reed, Wells - și apoi, poate, îți vei face o idee despre cum a apărut Teatrul de Cameră sau, mai degrabă, cum a apărut la în ultimul moment, noi înșine nu știam dacă a apărut cu adevărat sau dacă a fost doar un delir febril, un „capriccio” al imaginației noastre teatrale.” , - așa a scris el Alexandru Tairov , inspirator, creator și director al Teatrului de Cameră. Desigur, miracolul a fost asta Alisa Koonen

a părăsit Teatrul de Artă din Moscova și faptul că aventura lui Mardzhanov cu crearea Teatrului Liber, în care toate genurile teatrale aveau să coexiste, a durat un sezon, și faptul că Mardzhanov l-a invitat pe Tairov, care aproape că își luase rămas bun de la teatru, la scenă. două spectacole, și faptul că a fost de acord și, bineînțeles, întâlnirea dintre Alisa Koonen și Alexander Tairov a fost un miracol! Cele mai de succes spectacole ale Teatrului Liber au fost ale lui Tairov„Valul lui Pierrette” Şi„Jacheta galbenă” , în care rol principal

interpretată de Alisa Koonen. Soarta nu a fost bună cu Mardzhanov, iar Teatrul Liber s-a dezintegrat, punând bazele Teatrului de Cameră. Un grup de tineri fără bani, legături sau sediu era deja un Teatru, totul nu era lent. Pe Bulevardul Tverskoy a fost găsit un conac, pe care, potrivit legendei, i-a subliniat Alisa Koonen lui Tairov. „Am vrut să avem un public mic de spectatorii noștri, pe cât de nemulțumiți și de cercetători suntem, am vrut să spunem imediat publicului de teatru în proliferare că nu îi căutăm prietenia și nu vrem vizitele lui de după-amiază”, Tairov. a explicat esenţa numelui teatrului .

Creatorii noului teatru au avut propriul program. A constat în renunțarea la toate tendințele care existau la acea vreme. Regizorul și oamenii săi de părere asemănătoare au propus crearea unui fel de „teatru eliberat”, plastic, eficient, emoționant, vorbind într-un limbaj propriu pur teatral. Tairov părea să măture întreaga istorie a teatrului, stabilind noi relații cu literatura, muzica, spațiul și pictura. Și, cel mai important, creștea un nou actor, stăpânindu-și cu măiestrie corpul, vocea, emoțiile, capabil să fie dansator, cântăreț, acrobat, artist dramatic, capabil să se simtă absolut liber în cele două genuri principale ale Teatrului de Cameră - tragedie și slapstick.

Teatrul s-a deschis pe 12 (25) decembrie 1914 cu drama autorului antic indian Kalidasa. "Sakuntala". Poveste dragoste tragică Sakuntala, interpretată cu brio de Alisa Koonen, a fost un mare succes. Dar noul sistem nu a prins contur imediat. Adevărata victorie a fost câștigată la spectacol "Famira Kifared" bazat pe tragedia lui Innokenty Annensky. Individul găsește în cele din urmă fuzionat într-un singur întreg. Totul în spectacol a fost armonios: producția lui A. Tairov, designul constructivist fundamental nou al lui A. Exter și muzica lui A. Forter... „Famira Kifared” a dat impresia unei explozii de bombă. Chiar și adversarii noului teatru au fost forțați să-i recunoască victoria. Cercul de admiratori Kamerny s-a extins, teatrul are „propriul public”.

În sezonul 1916-1917, teatrul a trebuit să părăsească clădirea de pe bulevardul Tverskoy. A fost închiriat unui alt teatru în condiții mai favorabile. Dar Teatrul de Cameră nu s-a dezintegrat pe micuța scenă a Schimbului de Actori s-a născut următorul spectacol de program: "Salomee". A. Efros a scris despre asta: „O experiență de mare curaj. Teatrul nu a mers niciodată atât de departe până acum.”. Rolul Salomei a deschis o galerie de imagini tragice cu Alice Koonen. Lucrările strălucitoare ale lui I. Arkadin (Irod) și N. Tsereteli (Iokanaan) au indicat că visul lui Tairov de un „super-actor” începea să devină realitate.

Premiera a avut loc cu trei zile înainte de revoluție. Divertismentul strălucitor, bucuria romantică și frumusețea spectacolelor lui Alexander Tairov s-au dovedit a fi în ton cu noua eră. Lunacharsky a decis să restituie Teatrului clădirea de pe Bulevardul Tverskoy 23 și să aloce bani pentru reconstruirea auditoriului cu 800 de locuri. În timp ce construcția era în derulare, trupa a plecat în turneu la Smolensk, unde s-a născut în condiții de tabără „Adrienne Lecouvreur”- un spectacol legendar al Teatrului de Cameră, care a durat în repertoriu timp de 30 de ani, spectacol cu care Camera și-a luat rămas bun de la public pentru totdeauna în 1949...

Aproape la fel de zgomotos a fost succesul și „Prițesele din Brambilla”, capriccio al Teatrului de Cameră bazat pe basmul lui Hoffmann, care a început linia arlechinadei în opera lui Tairov.

Sezonul următor a lansat Tairov "Fedra". În special pentru această performanță, Valery Bryusov a făcut o nouă traducere a tragediei lui Jean Racine. „Phaedra” a devenit unul dintre cele mai cunoscute spectacole ale Teatrului de Cameră și unul dintre cele mai bune roluri tragice ale Alisei Koonen. Această producție a cristalizat tot ceea ce Tairov și-a învățat trupa. „Phaedra” a stabilit poziția teatrului în tragedie, iar piesa, lansată în toamna anului 1922 „Girofle-Giroflya” Charles Lecocca a devenit un adevărat triumf al bufoneriei. Alisa Koonen s-a transformat cu ușurință din Phaedra în Girofle-Girofle, iar Nikolai Tsereteli din Hippolytus în Maraschino. Și aceasta a fost o altă dovadă a fidelității metodei lui Tairov de a educa un actor sintetic.

Teatrul de Cameră a devenit unul dintre cele mai îndrăgite din Moscova, iar turneele străine din 1923, 1925 și 1930 i-au adus faima mondială! S-a găsit propriul limbaj teatral, s-a crescut o trupă care, prin recunoaștere universală, nu a avut egal în Europa. Dar teatrul s-a confruntat cu sarcina dificilă de a alege un repertoriu care să corespundă principiilor sale estetice - „neorealism”, exaltare romantică, angajament față de tragedie și bufonerie, izolarea de detaliile cotidiene. După o experiență nu foarte reușită cu piesa lui Ostrovsky „Furtuna”, Tairov a pus în scenă trei piese de Eugene O’Neill: "Mamuță șușoasă", „Dragoste sub ulmi”„Valul lui Pierrette” "Persoana de culoare". Toate cele trei spectacole au avut un mare succes la public, iar „Love Under the Elms” a șocat în mod deosebit inimile publicului.

O continuare a acestei direcții în opera lui Tairov au fost spectacolele bazate pe piesa lui Bertolt Brecht „Opera cerșetorului”și piesa lui Sophie Treadwell "De maşină". Tairov a dovedit că poate vorbi despre probleme moderne limbaj modern, fără să se abată deloc de la sistemul său. "Cukirol", "Zi şi noapte", „Omul care a fost joi”- a continuat linia de bufonerie, grotesc și distracție strălucitoare. Dar treptat teatrul s-a confruntat cu o problemă serioasă în alegerea unui repertoriu. Teatrul nu putea pune în scenă numai autori străini, iar drama sovietică nu l-a putut satisface pe Tairov. Câteva dintre experimentele sale în această direcție s-au încheiat cu eșec. Și numai „Tragedie optimistă” a fost un succes incontestabil. Ulterior, temele sovietice moderne au ocupat un loc important în spectacolele Teatrului de Cameră. „Cerul Moscovei” G. Mdivani, "Faţă" S. Korneychuk, „Până când inima se oprește” K. Paustovski, „Marea se întinde larg” Soare. Vishnevsky, A. Kron și V. Azarov...

Și totuși, succesul Teatrului de Cameră în acești ani este mai mult legat de producția de clasici ruși și străini. Piesa a avut premiera în 1940 "Madame Bovary" Gustave Flaubert, montat de A. Koonen, muzica de D. Kabalevsky. „Madame Bovary” este unul dintre vârfurile abilităților de regizor ale lui Alexander Tairov. (În 1940, guvernul francez a acordat teatrului o medalie în semn al celei mai profunde recunoştinţe pentru acest spectacol). Se părea că Tairov și Koonen au fost capabili să pătrundă în însăși esența sufletului uman. Psihologismul subtil care distinge spectacolul este, de asemenea, caracteristic producțiilor ulterioare ale regizorului, cum ar fi spectacolul de concert. "Pescăruş" pe baza piesei lui A.P. Cehov, „Vinovat fără vină” UN. Ostrovsky, "Bătrân" A.M. Gorki.

Închis pentru totdeauna

O luptă sistematică împotriva „teatrului formalist” se desfășoară intermitent din 1936. Teatrul a lansat o parodie amuzantă de basm "Bogatyrs". Spectacolul trebuia să continue tradiția producțiilor muzicale pe scena Camerei. Premiera a fost un succes. Dar furtuna a izbucnit brusc. La o lună de la premieră, Pravda a publicat un articol în care explica esența anti-poporului a piesei. În presă a început o adevărată persecuție. În 1937, a fost emis un decret pentru a fuziona Teatrul de Cameră Tairov și Teatrul Realistic Okhlopkov într-o singură echipă. Era imposibil să ne imaginăm teatre mai opuse în principiile lor estetice! Teatrul a fost salvat de la distrugere printr-o remaniere în cadrul Comitetului pentru Cultură. În loc de P.M. Kerzhentsev a fost numit M.B. Khrapcenko, care a anulat rezoluția.

Teatrul a supraviețuit războiului, jucând spectacole în timpul evacuării pe o mică scenă de club din orașul Balkhash. În 1945, a 30-a aniversare a Camerei a fost sărbătorită pe scară largă, iar Tairov a primit Ordinul lui Lenin. Dar la 20 august 1946, a fost emis un decret al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, interzicând practic dramele străine și direcționând teatrele către piese sovietice „fără conflicte” despre lupta dintre bine și cel mai bun. Un astfel de repertoriu era nefiresc pentru metoda Tairov. Și a început din nou lupta, care a dus la închiderea teatrului în 1949. Mergând la ultima ședință a Comitetului pentru Arte, Tairov nu avea de gând să renunțe. A citit reportajul, încercând să analizeze starea reală a lucrurilor din teatru. Dar raportul nu și-a atins scopul. Anticipând decizia comitetului, el însuși și-a anunțat demisia din teatrul său. Ultima reprezentație a Camerei a fost Adrienne Lecouvreur, după care cortina i s-a închis pentru totdeauna.

Vrei să vizitezi Culisele? am vizitat)
Îmi place foarte mult să merg în excursii la teatru, este interesant să vezi unde și cum se naște ceea ce vezi apoi pe scenă.
Multe mulțumiri lui Dasha pentru tur și povestea interesantă despre teatru, istoria lui și timpul prezent.
Păcat că teatrul se confruntă cu închiderea, și poate asta ultima dată cand l-am vizitat...
Și mergem în locuri în care spectatorii nu pot intra într-o zi obișnuită.
Groapa orchestrei este foarte compactă, dar acolo pot încăpea până la cincizeci de persoane (nu îmi pot imagina cum), așa că fiecare milimetru de spațiu personal este important. Din această cauză, nu puteai decât să te uiți acolo, altfel ar putea muta ceva.
Scena este deja pregătită pentru spectacolul de seară. Ceea ce îmi place la acest teatru este că scena poate fi transformată pentru un anumit spectacol, să-și schimbe forma și chiar se întâmplă ca publicul să fie pe scenă, iar actorii să fie în sală (nu am fost niciodată la un astfel de spectacol). )
În spatele scenei, într-un „buzunar” pe perete, sunt deja gata foile de trucuri pentru spectacol, iar recuzita de care va fi nevoie seara au fost pregătite.
De obicei, teatrele au două „buzunare”, dar aici există unul și este foarte compact. Ne-a fost greu să ne potrivim aici, nu îmi pot imagina cum reușesc să se schimbe și să se machieze.
Și părăsim scena pentru a rătăci pe coridoare.
Magazin de costume
Și foarte lucru neobișnuit- rochie luminoasa
Machiajul pentru bărbați este conceput pentru doi actori aici actorii sunt doar machiați, deși pentru unele spectacole actorii preferă să-și machieze singuri
Aici actorii repetă, nu-mi pot imagina cum să o fac în acea înfundare, mai ales dacă toți actorii se adună.
Dungile de pe podea sunt acolo dintr-un motiv - ele indică peisajul, nu le puteți trage chiar sub acoperișul clădirii și nu toate peisajul se vor potrivi aici.
Și iată decorațiunile, sau mai bine zis atelierul în care sunt asamblate și depozitate.
Amenajările decorului sunt realizate respectând toate proporțiile, toate detaliile se mișcă, la fel ca în cele care vor fi create ulterior pe scenă.
O persoană lucrează aici, dar a dispărut rapid când a văzut grupul nostru)
Magazin de costume pentru femei.
Dacă o piesă are două distribuții, pe umerase sunt puse etichete speciale, astfel încât actorii să-și ia exact costumul.
Machiaj pentru femei, aici tot felul de detalii pt imagini feminine spectacole diferite.
Iar dacă actrița poartă câteva detalii în diferite spectacole, atunci bijuteriile sunt depozitate în cutii personalizate.
Asta am inteles eu - o geanta cosmetica, se inchide si poate fi mutata usor pentru ca este pe roti.
Aici, un tânăr participant la excursia noastră a avut o mulțime de întrebări, iar make-up artistul le-a răspuns în detaliu, unde și ce ar trebui studiat pentru a lucra în această profesie.
Magazin de costume pentru bărbați, sunt și aici destul de multe costume.

Cameră Teatru muzical ei. Pokrovsky este unul dintre cele mai bune teatre din capitală. Programul și repertoriul sunt bogate în numeroase evenimente și spectacole de o scară largă. Teatrul de cameră Teatrul muzical numit după. Pokrovsky, puteți cumpăra bilete pentru spectacol astăzi de pe site-ul nostru. Cel mai bine este să cumpărați în avans bilete la Teatrul Muzical de Cameră. Pokrovsky cu livrare gratuită pe șoseaua de centură a Moscovei. Puteți afla despre prețul și costul biletului de la managerii noștri sunând la numărul nostru 8 495 921-34-40.

Teatrul muzical de cameră poartă numele. bilete Pokrovsky

Spre deosebire de site-urile oficiale, pe site-ul nostru veți găsi întotdeauna bilete pentru un spectacol la Teatrul Muzical de Cameră care poartă numele. Pokrovsky. Biletele se livrează cu maximum două ore înainte de începerea evenimentului. Dacă este o mare graba, compania noastră poate face concesii și poate aduce bilete direct la Teatrul Muzical de Cameră care poartă numele. Pokrovsky, tot ce trebuie să faci este să fii de acord cu managerul nostru în avans asupra acestei opțiuni. Vă oferim cel mai complet afiș de teatru al Teatrului Muzical de Cameră care poartă numele. Pokrovsky cu posibilitatea de a comanda bilete direct de pe site. În posterul nostru veți găsi evenimente pentru toate gusturile: cele mai bune performanțe, premiere, evenimente cu mare entuziasm.