Voi fi sincer: nu-mi plac muzeele. Prin urmare, când călătoresc, vizitez foarte rar astfel de locuri. Pentru a spune adevărul, majoritatea muzeelor ​​(de cel puţin, la noi) sunt o priveliște destul de plictisitoare și deprimantă. Deși, desigur, există excepții de la fiecare regulă. Și i-am văzut pe unii dintre ei cu ochii mei.

Anul trecut, de exemplu, Varșovia a devenit și pentru mine o descoperire plăcută. Și acum câteva săptămâni, un alt loc neobișnuit a lăsat o impresie neașteptat de vie - Muzeul Războiului din Brest, situat pe teritoriul celebrei Cetati Brest. Acest muzeu a fost deschis relativ recent cu sprijinul grupului rus de companii Gazprom. În cea mai mare parte, aici au fost prezentate exponate care nu au avut loc în alte expoziții și muzee situate pe teritoriul Cetății Brest. Totuși, principiul rezidual al formării nu ar trebui să vă inducă în eroare prea mult. La urma urmei, acest muzeu se remarcă nu atât prin colecțiile sale, cât și prin atmosfera sa. Și a fost transmis în interiorul zidurilor sale pur și simplu superb.

Muzeul Războiului - Teritoriul Păcii

Locul despre care vorbim acum vom vorbi, situat pe teritoriul fostelor barăci - în partea de sud-est a Cetății Brest (aproximativ la mijloc între monumentul „Curaj” și compoziția sculpturală „Sete”). După cum am scris în articolul meu anterior, teritoriul cetății este de fapt destul de mare. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, nu este greu să găsiți acest muzeu (tot ce trebuie să faceți este să urmați indicatoarele). Iarna, mai multe poteci special defrișate duceau în acest loc. Prin urmare, Tanya și cu mine am găsit Muzeul Războiului fără probleme.

Permiteți-mi să fac o mică rezervare imediat: de fapt, acest loc se numește puțin mai bogat: „ Muzeul Războiului - Teritoriul Păcii" Dar, cu permisiunea dumneavoastră, voi folosi în continuare o versiune prescurtată a numelui. Pur și simplu pentru că a-l menționa în text este cumva puțin mai convenabil.

Muzeul Războiului (Brest): preț și program

Voi începe cu faptul că în perioade diferite Muzeul funcționează în diferite programe de-a lungul anului. Din martie până în decembrie, expozițiile sunt deschise între orele 10.00 și 19.00 (casa de bilete este deschisă până la ora 18.30). Iarna (din decembrie până în martie) sălile expoziționale sunt deschise între orele 10.00 și 18.00 (puteți cumpăra bilet de la casa de bilete până la ora 17.30). Zi liberă: marți. Zi sanitară: ultima miercuri a fiecărei luni. În timpul verii, muzeul este deschis șapte zile pe săptămână.

Intrarea la muzeu costă 30.000 de ruble ( UPD . momentan sunt deja 40.000). Pe de o parte, nu este foarte scump. Dar este și dificil să numești un bilet ieftin. Alți 10.000 (0,5 USD) mi-au fost percepute personal „pentru că am făcut fotografii” (cum s-a întâmplat mai târziu în Kamenets). Un fleac, desigur, dar această dragoste primordială din Belarus de a percepe pe toată lumea bani pentru aer a devenit pentru mine cea mai neplăcută impresie din această călătorie în regiunea Brest. Wi-Fi cu plată, toaletă cu plată, serviciu cu plată„a fi pe traseu” (în Belovezhskaya Pushcha) - astfel de lucruri strică ușor impresia generală a călătoriei. Nu vreau să merg prea departe de subiect, dar pur și simplu nu pot să nu scriu asta. Ce urmează, domnilor? Serviciu de spălat sticle la un bar? Un „factor de creștere” suplimentar pentru dreptul de a ține balustradele în autobuz? Sau pentru ce altceva au managerii noștri suficientă creativitate? Gata, am terminat cu acest subiect. Apoi numai lucruri bune - și numai despre muzeu.

În spatele ușilor muzeului

Sălile principale ale muzeului sunt situate la etajul doi al cazărmii de sud-est a Cetății Brest. Am fost întâmpinați la ușă de o femeie însoțitoare de bilete foarte plăcută, care a dat cumva imediat tonul general mini-excursiei noastre. În general, serviciile unui ghid în muzeu (...surpriză, surpriză...) sunt plătite. Dar din moment ce erau puțini vizitatori în sălile de expoziție la mijlocul lunii ianuarie, această femeie a acceptat să ne facă gratuit un mini-tur. Ea ne-a povestit despre conceptul de muzeu, despre istoria creării lui. Deși, personal, povestea despre propria ei soartă, care, după cum spunea ea, era de fapt în întregime legată de această fortăreață, s-a scufundat mult mai mult în sufletul meu. Nu știu de ce, dar îmi amintesc mai ales dragostea și căldura cu care ne-a povestit despre acest loc. Așa că acum, profitând de această ocazie, aș dori să-i mulțumesc. Aşa…

Lyudmila Timofeevna, întreaga echipă editorială a site-ului blogului (cu alte cuvinte, Tanya și cu mine) vă mulțumesc sincer pentru povestea interesantă și excursia plăcută. Sper să citești aceste cuvinte. Și amintește-ți de cei doi tipi înghețați cu o cameră care au venit la muzeul tău acum câteva săptămâni.

Prima sală. — Cu o zi înainte.

Întregul Muzeu de Război din Brest este structurat împărțit în opt săli diferite. Primul dintre ei povestește despre zilele care au precedat începutul bătăliilor. Aici este recreată atmosfera din încăperile vechilor barăci. Și chiar sub tavan strălucește o panoramă a cerului iulie - aceeași care atârna deasupra orașului cu câteva ore înainte de începerea războiului.

În rest, totul este destul de standard: fotografii vechi, exemple de uniforme militare, mobilier recreat al camerelor cazărmilor soldaților. În general, vedeți singur.

Sala a doua. Luptă.

Sala a doua a muzeului conține diverse exponate legate de perioada bătăliei pentru Cetatea Brest: arme vechi, fragmente de amintiri. soldaților sovietici, a recreat replici ale bărcilor germane pe care trupele lui Hitler au traversat râul. Atmosfera este înfiorătoare. Dar totul pare foarte plin de suflet.

Una dintre principalele caracteristici ale acestei săli este bombardarea recreată a cetății de către avioanele germane. Odată la fiecare patru minute, luminile din cameră se sting, pereții încep să tremure și bubuitul avioanelor lui Hitler începe să sune deasupra capului... Nu știu dacă acest lucru poate fi transmis printr-un scurt videoclip. Dar asta e mai bine decât cuvintele simple.

Sala a treia și a patra. Proces.

Extras din textul postat la intrarea în sală: „Tragedia războiului nu este doar moartea și suferința a milioane de oameni. Cel mai dificil test pentru mulți dintre participanții săi a fost captivitatea - restrângerea forțată a libertății, viața fără drepturi, lupta și moartea în condiții de captivitate.” A treia sală a „Muzeului Războiului” din Brest este dedicată istoriei și soartei soldaților și civililor sovietici care, dintr-un motiv sau altul, au ajuns în lagărele de concentrare germane. O vizită la această sală mi-a amintit involuntar de excursia noastră de anul trecut la Auschwitz. Apropo, mai multe standuri sunt dedicate acestei tabere aici.

Un model de turn de veghe, recreat după exemplul celor folosiți în lagărele de concentrare germane.

Tăieri de stâlpi de care erau legați prizonierii de război sovietici. Ulterior, tinerii soldați germani și-au perfecționat abilitățile de tragere pe astfel de „ținte vii”.

Poza unuia dintre copii comandanții sovietici, împușcat de trupele germane în timpul ocupației Belarusului.

Privind puțin înainte, voi spune că patria chiar nu i-a uitat. Prin urmare, după întoarcerea din captivitatea germană, un număr imens de soldați sovietici obișnuiți au fost exilați în alte lagăre - deja pe teritoriul rus. Coincidență sau nu, acest subiect este atins doar indirect în sălile de expoziție ale muzeului. Apare în memoriile martorilor oculari, în scrisorile foștilor prizonieri și soldați. Dar numai în treacăt, parcă în treacăt. Personal, ceea ce îmi amintesc cel mai mult este această scrisoare. Citește, nu fi leneș.

Sala a cincea. "Mărturisire".

Bine, hai să închidem acest subiect. Dacă lăsăm deoparte unele nuanțe ideologice, atunci, în toate celelalte privințe, „Muzeul Războiului - Teritoriul Păcii” rămâne într-adevăr un loc foarte cool. Care sunt aceste suporturi sonore cu amintirile oamenilor care au supraviețuit bătăliilor din Cetatea Brest? Stai pe cercul roșu de pe podea, iar vocea unuia dintre martorii oculari începe să sune de sus. Și fiecare poveste - ca o reflectare a soartei cuiva - sună sincer și foarte interesant. După cum am aflat puțin mai târziu, aceste înregistrări au fost înregistrate la sfârșitul anilor patruzeci, când martorii oculari supraviețuitori ai anilor de război au putut să se întoarcă la Cetate.

Aici, dacă vrei, ascultă. Amintiri de la începutul războiului. Foarte interesant.

Sala a șasea. Ecoul războiului.

Intrarea în camera alăturată trece prin acest tunel lung, în interiorul căruia se adună diverse muniții găsite în pământ după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial. Locul ăsta arată foarte tare. mi-a placut.

Sala a șaptea și a opta.

Următoarele săli sunt poziționate ca expoziții separate. Cu toate acestea, conceptele și conținutul lor sunt foarte, foarte asemănătoare. Sala „Moștenire” și sala „Drumul Memoriei” reunesc diverse lucrări ale artiștilor, regizorilor și sculptorilor, legate într-un fel sau altul de istoria Cetății Brest. Într-una dintre săli, filmul bielorus-rus „Cetatea Brest” este prezentat pe marele ecran. Un fel de cinema gratuit pentru toată lumea.

Lucrările personalităților sovietice și belaruse nu m-au lovit. Dar carcasele uriașe umplute cu pământ din locurile de lupte memorabile ale celui de-al Doilea Război Mondial au produs o impresie complet opusă. Există Minsk, Grodno, Kiev, Moscova, Odesa, Kursk, Varșovia și multe alte orașe care au fost martorii principalelor etape ale războiului. Am fotografiat de zece ori standurile expoziției.

Muzeul Războiului este un teritoriu al păcii. Ultimul cuvânt.

În general, subiectul Războiului este un subiect foarte delicat și sensibil pentru toți belarușii. Nu trebuie să uităm de această perioadă. Măcar să ne asigurăm că astfel de evenimente nu se mai repetă. Mă bucur că am vizitat acest muzeu. Și mă bucur că există ceva asemănător în țara noastră. Să ne amintim de eroii noștri și să sperăm că istoria ne va uni. Și să nu creeze o pană între oameni și națiuni întregi.

Cu stimă, Anton Borodachev.

Astăzi aș vrea să vă vorbesc despre o excursie la Teatrul Muzeu Epoca de gheață, pe care l-am vizitat în primăvară. Am mers cu autobuzul (programul a inclus și vizitarea unei alte excursii minore), rezervat printr-o agenție de turism. Întotdeauna încercăm să rezervăm o excursie într-un anumit loc în avans, deoarece de foarte multe ori cererea pentru expoziții interesante este mai mare decât oferta.

Muzeul-Teatrul Epocii de Gheață este situat în pavilionul 71 din Centrul de expoziții All-Russian. La intrare, toți copiii au fost întâmpinați de un drăguț mamut împăiat, al cărui zâmbet a ridicat imediat moralul tuturor. Principala compoziție a muzeului este animalele de pluș din cele mai vechi timpuri, precum și scheletele de animale autentice găsite sub un strat mare de zăpadă și gheață. În plus, în „Epoca de gheață” puteți privi colții de mamut adevărați, a căror dimensiune și „sfera” vor uimi pe oricine.

Bineînțeles, elevii de clasa a cincea au fost interesați de excursie, au fost impresionați în special de colții și scheletele animalelor, care, de fapt, sunt rar văzute în persoană, în special de originale; Ceea ce era deosebit de impresionant au fost diferitele meșteșuguri din fildeș sau din colți de mamut. Ca exemplu - șah de fildeș, a cărui lucrare detaliată este dincolo de laudă. Din câte îmi amintesc, un astfel de șah poate fi achiziționat, dar prețul este pur și simplu prohibitiv, având în vedere că materialul nu este artificial (12.000 de ruble)!

Pe alocuri, materialul prezentat de ghid era plictisitor, iar copiii erau distrași de probleme străine. În plus, merită să ne amintim că copiii de 11-12 ani sunt foarte mobili și nu știu să asculte mult timp despre același lucru. Cu toate acestea, au spus lucruri cu adevărat interesante despre mamuți.

Au o alarmă în muzeu, așa că dacă un copil decide să atingă orice exponat (cu excepția celor care sunt permise), acesta se stinge imediat și scoate un sunet urât. Nu o voi ascunde - unii s-au îndrăgostit de asta și, deși nu i-au certat pe copii, copiilor au trebuit să li se spele creierul după excursie, pentru ca acest lucru să nu se mai repete data viitoare. Este demn de remarcat faptul că acesta nu este un muzeu pe care doriți să îl vizitați din nou și din nou. Dacă vrei mereu să vizitezi Ermitajul sau Peterhof, atunci Muzeul Epocii de Gheață a fost creat pentru o singură vizită. Și încă ceva: excursia este puțin probabil să fie interesantă pentru elevii de liceu, dar o puteți vizita ca introducere.

Pagina curentă: 1 (cartea are 13 pagini în total) [pasaj de lectură disponibil: 9 pagini]

Font:

100% +

"Te duc la muzeu..."
Povești spuse de muncitorii ruși ai muzeelor

Seria „Cartea poporului”

Şeful proiectului Cartea Poporului Vladimir Chernets

Coordonator de proiect, editor al site-ului Cartea Poporului Vladimir Guga

Manager de proiect pentru promovarea pe Internet a Cărții Poporului Tatiana Mayorova

Colegiul editorial: Vladimir Guga, Anna Zimova, Ekaterina Serebryakova

© Editura AST LLC, 2017

* * *

Ne exprimăm recunoștința

Comitetul de organizare al Concursului Internațional de Poezie pentru Tineret, care poartă numele. K. R. Natalya Zhukova, gazda emisiunii „Povești muzeului” de la Radio St. Petersburg

Comitetului rus al Consiliului Internațional al Muzeelor ​​(ICOM Rusia) și personal lui Afanasy Gnedovsky și Dinara Khalikova

Zoya Chalova, președinte al Societății Bibliotecii din Sankt Petersburg, director al Bibliotecii Publice Centrale a orașului, numită după. V. V. Maiakovski

Compania interstatală de televiziune și radio „MIR” și personal șefului Serviciului de radiodifuziune pe Internet, Maria Cheglyaeva

Anna Worldova, corespondent pentru Radio Rusia

Natalia Shergina, jurnalist

Tatyana Barkova, fotograf

Yuri Murashkin, fotograf

Scoala-studio de aptitudini de televiziune "Kadr"

Canalul TV muzical „Pladis”

„Comunitatea bloggerilor din Sankt Petersburg”

Revista „Industria Turismului și Culturii”

Alla Karyagina, gazda programului World of Arts de la Radio Maria

Banca Scriitorilor din Sankt Petersburg și personal Iuri Sobolev

Biblioteca de istorie și cultură pentru copii din Sankt Petersburg și personal Mira Vasyukova

Academia de balet rusă poartă numele. A. Ya Vaganova și personal Galina Petrova

Muzeul de Stat al Istoriei Religiei (Sankt Petersburg)

Muzeul Rus de Stat (Sankt Petersburg)

Muzeul Etnografic Rus (Sankt Petersburg)

Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Muzeul de Stat al Arcticului și Antarcticii Rusiei (Sankt Petersburg)

Muzeul rusesc al lui A. S. Pușkin și Muzeul-Apartament memorial al lui A. S. Pușkin (Moika, 12)

Centrul de expoziții „Hermitage Amsterdam”

Muzeul-Rezervație de Stat „Tsarskoe Selo” (Sankt Petersburg)

Muzeul-Rezervație de Stat „Pavlovsk” (Sankt Petersburg)

Muzeul-Rezervație de Stat „Gatchina” (Sankt Petersburg)

Muzeul-Institut al familiei Roerich (Sankt Petersburg)

Muzeul-Rezervație de Stat Lermontov „Tarkhany”

Casa-Muzeu Marina Tsvetaeva (Moscova)

Muzeul-Rezervație de Stat Elabuga

Complexul muzeal cultural și istoric Kozmodemyansk

Muzeul-Rezervație de arhitectură, etnografie și peisaj Kostroma „Kostromskaya Sloboda”

Muzeul Memorial Boris Pasternak (Chistopol, Republica Tatarstan)

Muzeul Arhitecturii Lemnului (Kostroma)

Muzeul Transporturilor Electrice (Sankt Petersburg)

Muzeul-moșie a lui S. V. Rachmaninov „Ivanovka”

Muzeul Regional de Arte Plastice din Orenburg

Muzeul Medical Militar (Sankt Petersburg)

Galeria Regională de Artă Tver

Muzeul Central al Forțelor Armate ale Federației Ruse

Muzeul-Rezervație de Stat Istoric, Arhitectural și Literar Chistopol

„Toată viața mea este legată de muzee”
Cuvânt de deschidere a consilierului președintelui Federației Ruse pentru cultură și artă

Colecția pe care o țineți în mâini este concepută pentru a sublinia importanța muzeelor ​​în viața noastră. Și nu doar prin cunoașterea obiectelor pe care le depozitează, ci și prin contactul cu poveștile personale care învăluie lumea muzeală.

Una dintre cele mai clare dovezi ale împletirii acestor două profesii este creativitatea. laureat Nobel conform literaturii lui Orhan Pamuk, care a scris romanul „Muzeul Inocenței”, apoi a întruchipat atmosfera vieții eroilor săi în realitate, deschizând un muzeu la Istanbul. Similar misiunii unui muzeu, literatura, în special documentarele, este menită să înregistreze, să păstreze informațiile și să poarte valori de-a lungul timpului, rămânând relevantă și la cerere pentru societate. În esență, muzeul învață o atitudine relaxată, calmă, respectuoasă față de moștenire, istorie și monumente. O persoană care a trecut prin școala muzeului are o „psihologie protectoare”. El reacționează diferit la amenințarea de a pierde ceea ce aduce memoria.

Vizitarea unui muzeu este, ca și cum ai citi o carte bună, o mare plăcere și fericire și foarte accesibilă. Dacă vorbim despre o carte, este suficient să o scoți de pe raft și deja ești fericit dacă este carte buna. În plus, muzeul oferă un sentiment al prezenței tale, al ființei tale în această lume, lume figuri istorice si evenimente.

Sunt sigur că publicația „Cartea Poporului. „Te duc la muzeu” va fi interesant nu numai pentru angajații muzeului, care vor putea face cunoștință cu amintirile colegilor și vizitatorilor, ci și pentru iubitorii de muzee, pentru care această carte le va deschide ușa unor astfel de o lume diferită și plină de descoperiri a vieții muzeale.

V. I. Tolstoi,

Vicepreședinte al ICOM Rusia, consilier al președintelui Federației Ruse pe cultură și artă

În loc de prefață

Viața este uimitoare și imprevizibilă. Cine ar fi crezut că atunci când editura AST a decis să lanseze o altă „Carte Populară” (de data aceasta dedicată muzeelor), ar duce la o nouă comunitate din Sankt Petersburg, care nu are încă un nume, dar se pare că are deja un viitor.

Și totul a început cu un gând: cum pot fi implicați lucrătorii muzeelor, oameni de știință, uneori închiși, cufundați în propriile căutări și probleme serioase, în culegerea de povești pentru această colecție? Auzi de la ei povești realiste, poate chiar ironice sau comice despre viața lor în muzeu? Atunci a apărut ideea - să țin ceva ca o scenetă de muzeu...

Au decis să organizeze prima petrecere de scenete din Sankt Petersburg în afara muzeului, în cafeneaua de artă „Carti și cafea”. Nu a fost doar un succes – tuturor celor prezenți le-a plăcut! S-a dovedit că lucrătorii muzeelor ​​nu sunt deloc oameni cufundați în trecut. Sunt ironici, știu să spună povești minunate - ademenitoare și amuzante, le place să asculte și știu să râdă contagios.

La a doua scenetă s-a primit o propunere din partea reprezentanților Muzeului de Stat de Istorie a Religiilor: să ne întâlnim data viitoare la muzeul nostru! Și iată-ne... Un muzeu l-a înlocuit pe altul, au venit oameni noi, iar vechii s-au numit „veteranii” noii mișcări muzeale. Pe parcursul unui an, petrecerile de scenete s-au transformat dintr-o simplă comunicare amicală într-o activitate complet serioasă: se cunosc, sunt interesați de modul în care trăiesc colegii, privesc muzee, expoziții, expoziții și apoi vorbesc despre ele. Aducând noi colegi aici, își găsesc prieteni și parteneri pentru noi proiecte... Comunitatea s-a răspândit în tot orașul cu activitățile sale: mai întâi au concertat la Salonul Cărții din Sankt Petersburg, apoi la Aleile Cărții, iar acum ora muzeului la serile de vineri ale Librăriei Scriitorilor din Sankt Petersburg a devenit o caracteristică permanentă.

Poetul a spus: „Nu ne este dat să prezicem cum va răspunde cuvântul nostru...” Dar ni s-a dovedit a fi dat, chiar înainte de publicarea cărții. Și acum apare cartea. Și, poate, nu ultimul, care va fi scris împreună de oameni care nu își pot imagina viața fără muzeu.

Natalya Zhukova,

Zona deschisa

Adunând povești despre aceste drumuri, am alcătuit o carte întreagă. Printre autorii săi se numără cercetători, călători și ghizi turistici. Dacă crezi că o carte de povești de muzeu este o colecție de manuscrise stricte, te înșeli profund. Un muzeu este o lume uimitoare în care se fac descoperiri științifice și au loc o varietate de evenimente - tragice și comice. De aceea rubricatorul tematic și bazinul autorilor noștri sunt atât de diverse.

Am început să alcătuim cartea „Te duc la muzeu” la sfârșitul anului 2015 și, în cele din urmă, aproape doi ani mai târziu, a fost lansată. Realizarea colecției nu a fost ușoară, din moment ce mergeam pe un drum neînvins: cărți ca aceasta nu mai fuseseră niciodată publicate. Dar, cu toate acestea, noi - autori, editori, experți - am încercat să facem cartea cât mai sinceră, interesantă și competentă.

Citiți cartea noastră și veniți la muzee.

Muzeul este o zonă deschisă! Muzeul este un teritoriu al descoperirilor!

Vladimir Guga,

corespondent al revistei „Citim împreună”, coordonator al proiectului „Cartea Poporului” și editor al site-ului cu același nume

eu
Muzeele pe care le alegem

Nahum Kleiman
istoric de film, artist onorat al Federației Ruse
(Moscova)
Nu poate fi nici un progres în art

1
© N. I. Kleiman, text, foto, 2017

În 1989, Naum Ikhilievich Kleiman a condus Muzeul Cinematografiei organizat de Uniunea Cinematografelor din URSS, care a devenit un adevărat loc de cult în capitală. În 2005, Muzeul Cinematografiei Central de Stat a fost evacuat din pereții Centrului de Cinema construit pentru el pe Krasnaya Presnya, iar mii de iubitori serioși de film au pierdut o platformă pentru a face cunoștință cu cele mai bune exemple de cinema și a comunica cu oameni care gândesc similar. Naum Ikhilyevich Kleiman le-a spus organizatorilor proiectului „Cartea Poporului. Te voi duce la un muzeu” despre importanța muzeelor ​​în viață omul modernși și-a împărtășit părerile despre cultura muzeală.

N. I. Kleiman. În Japonia, la un seminar despre Eisenstein

Muzeul ca insula de onoare

Lumea muzeală a Rusiei este de obicei percepută doar prin prisma celor două capitale culturale ale sale. Cu toate acestea, devotații trăiesc și lucrează în regiuni care creează lucruri uimitoare. Da, în Sankt Petersburg și Moscova există mult mai multe oportunități de a sprijini activitatea muzeală. Dar uneori pur și simplu nu ne putem imagina cât de multă ingeniozitate și adevărat talent au dat dovadă în orice moment lucrătorii muzeelor ​​regionale.

Muzeul de cunoștințe locale din Minusinsk a primit premii de top la expozițiile internaționale la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. A fost fondată de farmacistul și farmacistul Nikolai Martyanov în 1877. Acest muzeu încă există și este înfloritor. L-am vizitat cu Vasily Shukshin în 1963. Nu numai că conține articole de uz casnic, flora și fauna din Siberia, dar arată și implicarea locuitorilor unei regiuni îndepărtate în lumea „mare”. Martyanov a creat nu doar un depozit de artefacte, ci a asamblat un model al unei singure lumi, organice, tehnice, umane.

Un alt exemplu este Barnaul. Altai este o regiune uimitoare. Regiunea Autonomă Gorno-Altai este cea mai nordică regiune budistă din lume. Foarte interesante aici sunt și urmele așezării condamnaților eliberați din vremurile țariste, foști iobagi din diferite regiuni ale părții europene a Rusiei. La un moment dat, au venit în Altai, au primit pământ acolo... Această combinație de culturi - budism și tradiții rusești - este unică.

Regiunea Altai a oferit Rusiei mult talent, inclusiv regizori. În Barnaul există Muzeul de Stat istoria literaturii, artei și culturii (GMILIKA). Oamenii de la acest muzeu au venit la Moscova, la Muzeul Cinematografiei noastre de mai multe ori. oameni minunați– Directorul Igor Alekseevici Korotkov și adjunctul său pentru lucrări științifice Elena Vladimirovna Ogneva.

Cândva, muzeul Barnaul avea o filială - Casa-Muzeu a lui Vasily Shukshin în satul său natal Srostki. Acum acest muzeu are o întreagă rețea de filiale, inclusiv cele legate de cinema. O filială funcționează deja, păstrând memoria magnificei actrițe Ekaterina Savinova. În viitor, va avea loc deschiderea de muzee pentru regizorul Ivan Aleksandrovich Pyryev și actorul Valery Zolotukhin. Entuziaștii se străduiesc să perpetueze numele tuturor oamenilor pentru care regiunea Altai este faimoasă. Aceasta nu este doar lăudarea cu micuța voastră patrie, ci o încercare de a inspira generația tânără: „Băieți, voi nu trăiți la marginea lumii. Conaționalii tăi sunt în toată lumea oameni celebri" Aceasta este o funcție extrem de importantă – atât morală, cât și civilă – a muzeului, ca să nu mai vorbim de conservarea obiectelor memoriale și memoria unor artiști minunați.

Muzeul decembriștilor din Irkutsk a apărut literalmente în fața ochilor mei. De mai bine de un secol, pasionații adună exponate legate de șederea decembriștilor și a familiilor acestora în Siberia. Au fost păstrate multă vreme în colecțiile Muzeului de Istorie și Tradiție Locală, făcând uneori expoziții. În 1963, când un grup de absolvenți VGIK a călătorit prin Siberia cu lucrările lor de diplomă, poetul Mark Sergeev a vorbit despre viitorul muzeu ca pe un vis - „al lui și alți câțiva excentrici”. În 1970, a fost deschisă o expoziție în casa soților Trubetskoy, iar mai târziu în casa soților Volkonsky. Din câte îmi amintesc, chiar și atunci conceptul acestui muzeu era foarte diferit de doctrina generală sovietică, conform căreia Revolta din decembrie 1825 a fost doar precursorul lunii octombrie.

Fondatorii acestui muzeu au creat un fel de „insulă de onoare”, dacă doriți, care astăzi poate juca un rol moral colosal atât pentru Irkutsk, cât și pentru toată Rusia. Vladimir Petrovici Kupchenko a fost același entuziast, care a făcut totul pentru a se asigura că casa lui Maximilian Voloshin din Crimeea devine un muzeu. Dar acestea sunt doar câteva fenomene muzeale unice care vin în minte mai întâi. Și sunt multe, multe altele.

Muzeu ca soarta

Multe drumuri îi conduc pe oameni să servească în muzee. Îmi vine în minte o parabolă chineză antică: un bărbat a fost invitat în serviciul public, care în China a fost și rămâne o ocupație foarte onorabilă. Și s-a dus pe jos în capitală. A mers și a mers și a văzut deodată că plânge în pragul unei case de lângă drum. copil mic. S-a dovedit că părinții lui au murit de boală. Bărbatul a decis să se oprească și să aștepte ca următorul trecător să-l pună pe orfan în grija. Dar acei trecători care apăreau ocazional pe drum nu au vrut să ia copilul. Apoi, viitorul demnitar a început să cultive pământul părinților săi decedați. Treptat, bărbatul s-a obișnuit cu bebelușul și și-a petrecut toată viața alături de el, fără a intra niciodată în serviciul public.

Când Uniunea Cinematografilor a fondat muzeul, nu credeam că va deveni o meserie pentru mine. Intenționam să lucrez în continuare la moștenirea lui Eisenstein și la știința filmului... Am fost de acord să „ajut la dezvoltarea conceptului”, să dedic un an și jumătate muzeului, nu mai mult. Dar acest „copil” tot nu m-a lăsat să plec. Sincer să fiu, nu sunt luptător, nu am absolut nicio calitate de luptă. Dar s-a dovedit că regizorul trebuie să-și țină pumnii strânși și coatele întinse tot timpul, pentru ca „maeștrii vieții” proaspăt bătuți să nu-și distrugă muzeul. Au încercat în repetate rânduri să mă rupă, dar nu mi-am putut permite să renunț, pentru a nu trăda cauza de care avea nevoie societatea și cinematograful și tinerii care credeau în ea - nu doar angajați, ci spectatori: aveau nevoie de un astfel de muzeu. . Ca, într-adevăr, clasicii înșiși, care, fără atenția noastră pentru moștenirea lor, devin și ei „orfani”.

Crearea Muzeului Cinematografiei a durat atât de mult și nu a fost ușoară, pentru că ideea a ceea ce ar trebui să fie „cinematul” se schimba constant: „semizeii” de ieri erau în mod constant răsturnați. În anii 20, cinematograful pre-revoluționar a fost răsturnat, apoi, în anii 30, s-a dat o lovitură împotriva așa-zișilor „formaliști” care au ajutat cinematograful să-și găsească propriul limbaj, în anii 40 i-au lovit pe cineaștii „imaturi din punct de vedere politic” ai 30 de ani, etc. .d... Lipsa de respect față de predecesorii cuiva este o tendință teribilă. De ce ni s-a întâmplat asta? Există multe motive pentru aceasta. Dar, în special, suntem în strânsoarea unei înțelegeri foarte ciudate a progresului ca înlocuirea obligatorie a celor mai rău (sau subdezvoltați) cu cele mai bune. Dar nu poate fi nici un progres în artă! În general, a nu-ți respecta predecesorii înseamnă a nu-ți respecta descendenții. La una dintre întâlnirile decisive cu oficialii sovietici cu privire la soarta Muzeului Cinematografiei de pe Krasnaya Presnya, o anumită doamnă din birou ne-a întrebat: „Ei bine, ce fel de gunoi veți expune acolo? Cărți poștale? postere? Reclame? Da?"

Stanislav Rostotsky și artista Elsa Rappoport la expoziția sa de la Muzeul Cinematografiei

Din fericire, în acel moment, în 1992, am fost susținuți de Evgheni Iurievici Sidorov, ministrul Culturii, iar Muzeul Cinematografiei, pentru care Uniunea Cinematografilor divizată nu mai avea fonduri, a fost reînființat pentru a primi statutul de stat. în 2002.

Muzeul ca Cameră a Greutăților și Măsurilor

Nu numai celebrități au ieșit din Muzeul Cinematografiei, inclusiv Andrei Zvyagintsev, Alexei Popogrebsky, Boris Khlebnikov, ci și o serie de artiști, cameramani și mulți oameni pur și simplu buni.

Quentin Tarantino la Muzeul Cinematografiei expoziție de stoc lângă costumele pentru filmul „Ivan cel Groaznic”

Ce este un muzeu? Acesta nu este doar un depozit de documente și monumente de artă. Este, în primul rând, un navigator în lumea culturii. Figurat vorbind, unui vizitator al unui muzeu i se dă o hartă și i se spune: „Iată Leonardo și Rembrandt, aici este Van Gogh și aici este Serov. Acum decideți singuri dacă picturile noi care apar în mod constant se apropie de aceste standarde și care dintre ele este un fenomen nou în artă, care mai târziu va deveni și un standard?” Am spus de multe ori, dar nu mi-e teamă să repet, că un muzeu este un fel de cameră de greutăți și măsuri. De acord, trebuie să știm ce este un kilogram, ce este o secundă, ce este un kilometru. Altfel ne vom pierde în această lume. Așadar, Muzeul Cinematografiei și-a îndeplinit funcția de educare a individului și a servit, de asemenea, ca o cameră a măsurilor și greutăților estetice în marea nesfârșită a „viziunii audio”.

Dar uneori un muzeu joacă nu doar un rol educațional, ci oferă și o oportunitate de a face descoperiri personale importante. Odată le-am arătat vizitatorilor filmul „Avanpostul lui Ilici”. După sesiune, o tânără a venit la mine și mi-a spus: „Îți sunt foarte recunoscător pentru acest film. Acum o înțeleg mai bine pe mama mea.” Pentru mine, acesta este cel mai mare compliment adus muncii muzeului! Dacă o persoană începe să-și înțeleagă mai bine mama, atunci existența muzeului este justificată. Acest spectator nu trebuie neapărat să înțeleagă nuanțele regiei lui Marlen Khutsiev sau ale cinematografiei Margaritei Pilikhina. Principalul lucru este că mama ei a devenit pentru ea o parte din realitatea pe care a văzut-o și a înțeles-o. Ce poate fi mai important?

Muzeul ca Garant al Permanenței

Poate un muzeu să supraviețuiască în era cinematografiei bogate în efecte speciale, televiziunea digitală și tehnologia computerelor? Cu siguranţă! Când am susținut prima expoziție de lucrări ale lui Kazimir Malevich la Galeria Tretiakov, mi-am invitat la ea prietenii mei techie, care nu aveau legătură directă cu arta, dar care doreau sincer să înțeleagă de ce acest „abstracționist” era atât de apreciat în lume. Conducându-i prin expoziție și comentând picturile cât mai bine de capacitatea și cunoștințele mele, am descoperit brusc că există tot mai multe mai multe persoane– au vrut să ne audă și conversația. Se știe că prima reacție a unui vizitator nepregătit la opera lui Malevich este aproximativ următoarea: „Ei bine, am desenat un pătrat. Ce e atât de special la asta? Pot să fac și asta.” Dar oamenii încep să privească așa-zisa artă neobiectivă cu totul diferit când le spui că Malevici a studiat cu pictori de icoane, în special cu Andrei Rublev, a cărui „Trinitate” din anumite motive înfățișează un dreptunghi dublu în centru pe un câmp alb. ... Se pare că este atât de geometric, este prezentat „rația de aur”, cunoscută de grecii antici, asociat atât cu categoriile de frumusețe, cât și cu iraționalitatea lumii. Pe această cea mai mare icoană, Rublev a descris nu numai legenda Vechiului Testament a celor trei îngeri care au vizitat casa lui Avraam, ci și metafizica Noului Testament a unității celor trei ipostaze ale lui Dumnezeu. Și l-a înfățișat nu numai figurativ - în conversația tăcută a Treimii despre jertfa de sine a lui Hristos, ci și abstract - cu ajutorul unui sistem geometric de cercuri și sfere, răspândindu-se de la Potirul sacrificial în întregul univers. Dacă stai în fața unei icoane autentice în punctul potrivit, te vei găsi dintr-o dată într-o sferă care, datorită perspectivei inverse, se extinde de la icoană în spațiul din fața ei. Este ca un analog al sacramentului comuniunii! Acest miracol nu poate fi realizat cu nicio reproducere. Experimentați un efect similar, să zicem, în Toledo, în fața picturii lui El Greco „Înmormântarea contelui Orgaz”: stând în fața acestuia, la bariera pe care artistul însuși ar fi putut-o fi plasat, vedeți brusc înmormântarea contelui la pământ deasupra. , sufletul lui în fața Fecioarei Maria de jos, și chiar în fața noastră - Cosmosul nemărginit dincolo de perspectivă...

Într-un muzeu, atât vizual cât și comunicare verbală cu originalul, de care lipsesc altor tipuri și obiecte de activitate educațională. Nici cinematograful, nici internetul nu îl vor înlocui niciodată pe original! Dar, în același timp, muzeul nu trebuie să rămână în urmă cu vremurile, trebuie să atragă din ce în ce mai multe mijloace și forme de expunere și comunicare.

Când am venit prima dată la Berlin în 1968, la invitația Academiei de Arte din RDG, președintele acesteia, directorul Konrad Wolf, mi-a sugerat să merg la Weimar, Dresda și Leipzig. În Weimar, primul lucru la care am fost, desigur, a fost Casa Goethe. Mi s-a spus că mai întâi trebuie să merg la grajduri... Am fost surprins, dar asta am făcut. S-a dovedit că grajdurile au fost transformate într-o sală de cinema în care a fost proiectat un scurt film introductiv. Spunea cine era Goethe, care erau pasiunile lui, ce a făcut pentru cultura germană, ce a însemnat această casă pentru el, ce fel de relație a avut cu ducele... În cincisprezece până la douăzeci de minute am fost pus într-o anumită dispoziție, adus în viața lui Goethe a fost prezentat personajului său, iar lucrurile din acea casă pe care urma să le văd au fost prezentate în contextul biografiei și operei sale. După o astfel de uvertură, am privit cu cu totul alți ochi atât apartamentul din față din casa memorială, cât și cămăruța în care poetul lucra la biroul său. Astăzi, tehnologia face chiar posibilă introducerea cu tact de mici „filme de expoziție” într-o expoziție memorială, prin difuzarea către smartphone-ul unui vizitator, dezvăluind semnificația și semnificația exponatelor.

Muzeul ca tendință de modă

Expoziția cu picturile lui Valentin Serov a fost aglomerată chiar înainte ca Vladimir Putin să apară acolo. Adevărat, la început nu a fost nicio emoție acolo. Apoi faima s-a răspândit în toată Moscova și a început... Am ajuns acolo când era deja o linie. Din păcate, avem ceva numit „modă”. Din păcate, arta a devenit subiect de recepție la modă... Se obișnuiește să „smulge” biletele la unele concerte, așa cum se obișnuiește să se închine o figură de cult. Din păcate, au încercat să facă din munca lui Valentin Serov ceva ce nu a fost niciodată. Da, a fost o fugă la expoziția Picasso și mi-o amintesc foarte bine. Și la expoziția Moscova-Paris. Au devenit pentru mulți oameni o descoperire a artei secolului al XX-lea, pentru unii - o oportunitate de a „gusta din fructul interzis”, iar pentru alții - un motiv de scandal. Da, același Caravaggio! Oamenii stăteau și la coadă să-l vadă. Dar Serov nu este o lipsă și ceva interzis. Publicul însuși l-a „promovat”, iar vizita lui Putin poate să fi stimulat această „promovare”. În parte, mă bucur chiar de asta: Serov este un artist de talie mondială, dar doar câteva dintre picturile sale au fost populare în Rusia. Și în afara ei, el este în general puțin cunoscut. Acum va fi „la cerere” cel puțin nu mai puțin decât Shișkin...

Eu cred că cu cât șeful statului merge mai mult la expoziții, cu atât statul va fi mai bun. Exemplul unui lider cultivă adesea sentimentele maselor, iar un astfel de exemplu este departe de a fi cel mai rău. Dar expoziția lucrărilor lui Serov s-a transformat parțial într-un eveniment la modă, care a învârtit, ca un vârtej, o mulțime de oameni care erau în general indiferenți față de cultură, inclusiv reprezentanți ai elitei politice. Mass-media a adăugat combustibil incendiului. Rolul televiziunii ca drog este incontestabil: se injectează constiinta publica o atitudine entuziasmată față de cele mai naturale lucruri.

Serov, apropo, este foarte bine reprezentat în Galeria Tretiakov. Ei bine, au adus un portret al Idei Rubinstein din Sankt Petersburg pentru această expoziție. Şi ce dacă? Nu pentru el s-a repezit toată lumea la Casa Centrală a Artiștilor! Doar că dintr-o dată toată lumea „avea nevoie” să-l privească pe Serov. Odată ajuns la Luvru, am văzut o mulțime de turiști care priveau La Gioconda prin telescoape și binoclu. Dar de ce este Mona Lisa un obiect de cult? Ce, „Madona stâncilor” a aceluiași Leonardo, aflată în apropiere, are mai puțină valoare artistică?

Muzeul ca o fereastră către eternitate

Îmi place foarte mult Muzeul A.S Pușkin din Sankt Petersburg, care acum ocupă toată casa de pe Moika, unde poetul și-a petrecut ultimele luni de viață. Pe vremuri, doar apartamentul memorial al poetului din această casă era muzeu. Aici a lucrat Nina Ivanovna Popova, actualul director al Muzeului Anna Akhmatova din Casa Fântânii. Ea a condus tururile uimitor. Am avut noroc - prietenii ne-au prezentat și am avut onoarea să mă plimb prin apartamentul lui Pușkin împreună cu Nina Ivanovna. Nu voi uita niciodată începutul poveștii ei: „Tot ce vezi aici, cu excepția bastonului, a biroului și a vestei cu glonț, este tipologie. Chiar și o miniatură a Nataliei Nikolaevna (Goncharova. - Ed.) este o copie fax. Miniaturi reale ar dispărea în lumină și nu le afișăm. Singurul lucru care este cu adevărat autentic este priveliștea de la fereastră. Pușkin a văzut același lucru pe care îl vezi și tu acum. Aici este casa lui Benkendorf, iar aceasta este casa lui Derzhavin. Și mai e iarna..."

Când stai în fața acestei ferestre, te identifici inevitabil cu Pușkin. Acest tip de percepție a muzeului vă permite să înțelegeți mult mai mult decât ceea ce oferă prelegerea. Nu ar trebui să existe o atitudine fetișistă față de muzeu. Iar un specialist în muzee nu ar trebui să înșele pretinzând tipologia drept lucruri autentice. Desigur, ar trebui să recunoască: „Așa ar fi putut arăta sufrageria lui Pușkin și așa ar fi putut arăta dormitorul lui. Dar avem și ceva ce nu veți vedea în niciun alt muzeu din lume.” Cu o abordare corectă a prezentării informațiilor, vizitatorul muzeului nu este plasat pur și simplu în sistemul de coordonate selectat conform metodologiei generale acceptate. Este important să-l cufundăm nu numai în aura originalelor, ci și în domeniul presupunerilor. Nu este nevoie să ascundeți problemele controversate de el și este necesar să treziți memoria și imaginația unei persoane cu imagini expoziționale (nu numai originale și artefacte tipologice). Este imposibil să izolăm arta, pe de o parte, de viața obiectivă, de realitatea în continuă schimbare a universului și, pe de altă parte, de creativitatea muzeală și de co-crearea privitorului.

Intervievat de Vladimir Guga

E. Volkova

„Palatul Mihailovski”, construit în 1826, este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului Rossi.
„Ce palat cu adevărat minunat nu poate fi descris cu un stilou și nici nu poate fi spus într-un basm”, au spus contemporanii. „Unic și superior a tot ceea ce am văzut în palatele altor țări”, au spus străinii.

Palatul Mihailovski

Rețeaua masivă din fontă a palatului este formată din vârfuri lungi cu vârfuri aurite. Intrarea în palat este păzită de doi lei. În centrul palatului există coloane zvelte și înalte, care îl fac să semene cu frumoasele clădiri clasice ale Greciei și Romei antice. Palatul are câteva sute de camere cu uși magnifice și podele frumoase cu parchet, candelabre de cristal. Odinioară, aici locuia o familie princiară de trei. În zilele de sărbătoare, sălile imense erau împodobite cu flori, care erau aduse din suburbii pe sute de căruțe. Dar doar câțiva aleși au putut admira frumusețea camerelor palatului.
Palatul a devenit muzeu de artă rusă în 1898. Dar nu toți locuitorii Sankt-Petersburgului puteau vizita muzeele: oamenii în haine simple țărănești sau pardesi de soldat nu aveau voie aici. Abia după revoluție, comorile artei rusești au devenit proprietatea întregului popor.

Pliul brățării înfățișează „copacul vieții” (sub formă de hamei), o creatură în formă de centaur, un animal cu o coadă „înflorită”. Argint. Gravură, niello, secolul al XII-lea.

Muzeul de Stat al Rusiei conține peste trei sute de mii de opere de artă: picturi, desene, sculpturi, bijuterii din aur și argint, porțelan, broderii și așa mai departe. Printre ele există lucruri foarte vechi - vârsta lor este de peste o mie de ani. Acestea includ brățări largi „bracere”, cercei uriași „kolta”, cercuri subțiri, răsucite în spirală - coliere.
Toate aceste decorațiuni au fost găsite în comori îngropate adânc sub pământ, sau în înmormântări antice. Înainte de război, oamenii de știință au excavat fundația uneia dintre cele mai vechi biserici din Kiev și acolo, în temniță, au descoperit scheletele oamenilor ascunși în timpul invaziei tătarilor. Printre acești oameni s-au numărat și maeștri bijutieri: și-au luat atât produsele, cât și uneltele cu ei la adăpost.


Ryasny. Aur, email. A doua jumătate a secolului al XI-lea

Acești artiști antici au creat lucruri minunate. Ei își decorau adesea produsele cu „smalț cloisonne”.

Benzile subțiri de aur au fost lipite într-o mică adâncitură a plăcii, apoi a fost turnată pulbere de email colorată în fiecare celulă formată. Placa a fost arsă și smalțul dur și neted a fost lustruit. Aceasta este o lucrare foarte minuțioasă care a necesitat o mare îndemânare, deoarece fiecare email avea propriul său punct de topire. Aceste lucrări de artă antică rusă din secolele al X-lea până în secolele al XVII-lea sunt prezentate în Muzeul Rusiei.

Ivan Nikitin. Portretul lui Petru I. 1725
Cel mai valoros lucru din Muzeul Rus este galeria de artă. Aici sunt colectate lucrări ale artiștilor din epoca lui Petru cel Mare până în zilele noastre. Petru I a trimis nu numai maeștri de construcții navale să studieze în străinătate, ci și artiști ruși: „Am dat peste Beklemishev și pictorul Ivan Nikitin”, i-a scris Petru Ecaterinei Și când vor veni la tine, întreabă-l pe rege (August II al Poloniei). a porunci Vei dori să-i scrii şi persoana ta, ca să ştie că sunt stăpâni buni din poporul nostru”.
Ivan Nikitin a pictat și portrete ale lui Petru: unul dintre ele a fost realizat la Kronstadt, celălalt într-un moment în care Petru zăcea mort într-un sicriu. Trăsăturile transformatorului înțelept sunt frumoase: inteligență, măreție și calm pe față; reflexia lumânărilor aprinse se reflectă ușor pe ea. Artistul a dat dovadă de o mare pricepere în această lucrare.


Bruni F. A. Şarpe de cupru. 1841 (Bazat pe complotul Vechiului Testament. Când Moise i-a scos pe evrei din robia egipteană, calea lor era prin deșert, prin care au rătăcit timp de 40 de ani. După lungi greutăți, poporul a mormăit, iar Domnul a trimis pedeapsa jos. asupra lor - șerpi otrăvitori care au semănat moarte dureroasă S-au pocăit și s-au rugat pentru iertare, apoi Moise, la porunca lui Dumnezeu, a creat o imagine de aramă a șarpelui și toți cei care l-au privit cu credință au fost vindecați.)

Așa a îndepărtat Rastrelli această mască: Peter stătea pe un scaun adânc, închizând ochii și gura și respirând prin paie subțiri. Sculptorul a uns fața, apoi a aplicat un tencuială moale și l-a îndepărtat după ce tencuiala s-a întărit. Apoi Rastrelli a ajustat masca finită. A fost util când au turnat bustul ceremonial de bronz al lui Petru și monumentul de la Castelul Inginerilor.


Bryullov K. Ultima zi a Pompeii. 1830–1833

De-a lungul timpului, artiștii au dezvoltat un interes pentru crearea de picturi istorice. Astfel de teme de pictură au fost considerate singurele onorabile pentru studenții Academiei de Arte - această cea mai înaltă școală de viitori arhitecți, sculptori și pictori.
Sălile Muzeului Rusesc adăpostesc lucrările primilor studenți ai Academiei. Cele mai bune dintre ele sunt „Șarpele de aramă” de artistul Bruni și „Ultima zi a Pompeii” de Karl Bryullov - două dintre cele mai mari picturi din lume.


Repin I. E. Barge Haulers pe Volga. 1870–1873

Bryullov a visat în copilărie să devină artist. Copil slab, bolnav, își petrecea zilele în pătuțul său, fără să se despartă niciodată de creion și hârtie. După ce a absolvit Academia de Arte, Bryullov a mers în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile și a luat parte la săpăturile din Pompei. A văzut ruinele unui oraș acoperit cu cenușă și lavă, a rătăcit printre ele și un oraș înfloritor a apărut în imaginația lui. „Uit secolul în care trăiesc”, a scris Bryullov din Italia, „visez să văd acest oraș într-o stare înfloritoare. Dar ce este acesta?
Văd râuri de foc, se repezi, se revarsă și consumă tot ce întâlnesc. Ploaia de nisip, cenușă și pietre acoperă Pompeiul luxuriant;

ea dispare dinaintea ochilor mei. Diomede, care nu speră să-și găsească mântuirea în luxoasa sa casă, speră să scape cu o pungă de aur, dar, înecându-se în cenușă, își pierde puterea, cade și rămâne, îngropat în ploaia Vezuviului.

Bryullov a arătat toate acestea în pictura sa. Un dezastru imens i-a cuprins pe locuitorii orașului. Toți aleargă și cad. Iată un băiat și un tânăr războinic care poartă în brațe un bătrân neajutorat, părinții își acoperă copiii cu hainele, un fiu care ajută o mamă slăbită. Artistul a vrut doar să vorbească despre sentimente înalte, nobile și l-a amestecat pe lacomul Diomede în mulțime, astfel încât privitorul să nu-i acorde imediat atenție. Faima mondială a fost recompensa artistului pentru munca sa, iar pictura a dat naștere la multe zvonuri și dispute: unii au considerat că este prea frumos, alții s-au plâns că tema sa este străină de istoria noastră. Oamenii au vrut să vadă adevărata viață a poporului rus în picturi.


Shishkin I. Nava Grove. 1898

Acest vis a fost realizat de artistul rus Ilya Efimovici Repin. Cine nu cunoaște acest nume? În timpul vieții sale lungi, Repin a pictat multe picturi și portrete istorice, dintre care unele se află la Muzeul Rus. Înainte de a-și crea opera, artistul a studiat viețile oamenilor pe care i-a portretizat. Repin era încă un artist foarte tânăr când el și prietenul său au mers pe un vapor cu aburi de-a lungul Nevei.


Levitan I. I. Noaptea cu lumina lunii. Drum mare. 1897

„Vremea a fost minunată”, și-a amintit Repin, „o mulțime frumoasă și bine îmbrăcată se distra pe maluri și apoi a apărut o pată maro în depărtare, iar acum era posibil să se vadă erau transportatori de șlep care trăgeau un șlep de tractare.”
„Aceasta este o imagine incredibilă. Nimeni nu o va crede. Artistul și-a amintit de această scenă, iar mai târziu a vorbit despre transportatorii de șlepuri și munca lor sfâșietoare în pictura sa „Transportatori de șlepuri”, pictată pe Volga.
Mulți artiști ruși au arătat dragoste pentru țara lor, pentru oamenii lor și pentru trecutul lor. V. I. Surikov, un mare pictor istoric, a arătat în lucrările sale trecutul eroic al poporului nostru: „Traversarea Alpilor a lui Suvorov”, „Cucerirea Siberiei de către Ermak”, „Stepan Timofeevici
Razin." Șișkin și Levitan au fost deosebit de aproape de natură, poieni, căți de fân, păduri, plantații de mesteacăn, întinderi albastre de lacuri. Aivazovsky - marea, Vereshchagin - istoria militară rusă.

Aivazovsky I. Al nouălea val. 1850

Muzeul de Stat al Rusiei adăpostește multe comori artistice. Trebuie să înveți să iubești, să înțelegi și să cunoști pictura rusă din copilărie. Mulți școlari veneau mereu la Muzeul Rusiei. S-au adunat în „scolii” și de acolo s-au împrăștiat prin toate holurile muzeului.


Vereșchagin V.V. Shipka-Sheinovo. Skobelev lângă Shipka. 1883 (Tabloul, care aparține Muzeului Rus, este repetarea de către autor a unui tablou din Galeria Tretiakov. Întărește motivul dramei evenimentului - sunt vizibile mult mai multe trupuri ale soldaților ruși și turci căzuți în luptă.)

Și după câțiva ani, au revenit în sălile familiare ale muzeului ca ingineri, militari, medici, artiști, oameni de diverse profesii, dar cu un interes comun pentru artă.

În weekend, mama mi-a sugerat să vizitez Muzeul de Artă. Ea a spus că acolo a fost deschisă o expoziție interesantă dedicată Japoniei.

Expoziția a fost expusă într-o sală spațioasă și luminoasă. Pe pereți erau atârnate fotografii mari, colorate, cu vederi ale Japoniei moderne: natură, temple, orașe, oameni în haine tradiționale. Japonezii iubesc natura foarte mult și o tratează cu grijă, atât de multe fotografii înfățișează grădini înflorite, iazuri liniștite cu pești cu ochi de insecte și grădini de stânci.

Ghidul ne-a povestit foarte interesant despre grădinile de stânci. Se pare că există locuri în Japonia în care pietrele mari și mici sunt așezate și așezate pe pământ într-o anumită ordine. Nu este nimic altceva acolo în afară de pietre. Japonezii vizitează grădinile de stânci pentru a le admira și a se gândi, așa cum ne gândim la un tablou.

Sub fotografii se aflau fragmente din poeziile împăraților japonezi, pentru care capacitatea de a compune poezie nu era mai puțin importantă decât cunoașterea etichetei palatului.

Albume de artă ale picturii japoneze, colecții de poezii ale poeților japonezi și reviste dedicate culturii Japoniei moderne, în limba rusă, au fost așezate într-o vitrină specială. Material de pe site

La final, ghidul ne-a arătat un film video, dedicat vieții Japonia modernă și artele marțiale tradiționale japoneze. Am fost uimit de faptul că acum în magazinele japoneze poți cumpăra aer curat obișnuit, îmbogățit cu oxigen. Se vinde in cilindri speciali in forma comprimata. Aparent, orașele japoneze sunt foarte poluate dacă este nevoie de a vinde aer curat.

Vizitarea muzeului a fost foarte educativă pentru mine. Am învățat o mulțime de lucruri noi și interesante despre viața oamenilor din Japonia, am cumpărat cărți poștale cu priveliști ale naturii nipone cu siguranță le voi recomanda prietenilor să viziteze această expoziție.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:

• eseu pe tema cum am vizitat Muzeul Surikov
• eseu despre vizitarea unui muzeu
• eseu-reportaj despre o vizită la muzeu
• eseu pe tema vizitei muzeului lui Serghei Yesenin
• eseu despre vizitarea unui muzeu

---