După părerea mea, nu există ilustrator de basme mai bun decât V. M. Vasnetsov, ei bine, poate I. Bilibin. Următoarea pagină este despre el.

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848-1926) este unul dintre primii artiști ruși care au depășit granițele genurilor convenționale și au arătat o lume de basm, luminată de fantezia poetică a oamenilor. Vasnețov a fost unul dintre primii artiști ruși care au apelat la recrearea imaginilor de basme populare și epopee în pictură. Soarta lui s-a dezvoltat ca și cum ar fi fost predestinat să fie cântărețul unui basm rusesc. Și-a petrecut copilăria în regiunea aspră și pitorească Vyatka. Bucătarul vorbăreț, care le spune copiilor basme și povești cu oameni rătăciți care au văzut multe de-a lungul vieții, potrivit artistului însuși, „m-a făcut să mă îndrăgostesc de trecutul și prezentul poporului meu pentru tot restul vieții, și mi-a determinat în mare măsură calea.” Deja la începutul lucrării sale, a creat o serie de ilustrații pentru „Calul mic cu cocoaș” și „Pasarea de foc”. Pe lângă basme, are lucrări dedicate imagini eroice

epic „Cavalerul la răscruce”, „Trei eroi”. Celebrul tablou „Ivan Tsarevich pe lupul gri” a fost scris pe baza intriga unuia dintre cele mai faimoase și răspândite basme, reprodus în tipărituri populare din secolul al XVIII-lea.

„Prițesa Nesmeyana”

Sunt negustori, boieri, oaspeți străini, povestitori, muzicieni, dansatori, bufoni și bufoni. Ei cântă, fac cloci, râd, cântă harpa după pofta inimii. Iar la poalele turnului înalt sunt oameni obișnuiți, de asemenea înghesuiți, râzând, strigând. Și toată această bufonerie este pentru prințesă, singura fiică regală. Ea stă cu tristețe pe un tron ​​alb sculptat lângă fereastră. „Există mult de toate, există tot ce vrea sufletul; dar nu a zâmbit niciodată, nu a râs niciodată, de parcă inima ei nu ar fi fost fericită de nimic.” Și, să fiu sincer, de ce să fii fericit dacă nimeni nu are vreodată o discuție inimă cu ea, nimeni cu inima curată nu se va apropia de ea?! Toată lumea din jur doar face zgomot, țintește pe pretendenți, încearcă să se prezinte în cea mai bună lumină, dar nimănui nu-i pasă de prințesa însăși. De aceea nu râde, până nu vine singurul și singurul, mult așteptatul, care îi va oferi un zâmbet în loc de bufonerie, căldură în loc de indiferență. Și va veni, cu siguranță, pentru că așa spune basmul.

„Koschei cel Nemuritor și frumusețea iubită”

De îndată ce a reușit să iasă din curte, Koschey a intrat în curte: „Ah! - vorbeste. - Miroase a împletitură rusească; Știu că l-ai avut pe Ivan Țarevici.” - „Ce ești, Koschey Nemuritorul! Unde îl pot vedea pe Ivan Tsarevich? A rămas în păduri dese, în noroi lipicios și încă este mâncat de animale!” Au început să ia cina; la cină, Frumoasa Preaiubita întreabă: „Spune-mi, Koschey Nemuritorul: unde este moartea ta?” - „De ce ai nevoie, femeie proastă? Moartea mea este legată într-o mătură.”

Koschey pleacă dimineața devreme în război. Ivan Țarevici a venit la Frumoasa Iubită, a luat mătura aceea și a aurit-o strălucitor cu aur curat. De îndată ce prințul a avut timp să plece, Koschey a intrat în curte: „Ah! - vorbeste. - Miroase a împletitură rusească; Știu că l-ai avut pe Ivan Țarevici.” - „Ce ești, Koschey Nemuritorul! Ai zburat în jurul lui Rus, ai luat spiritul rusesc - miroși a spirit rusesc. Unde îl pot vedea pe Ivan Tsarevich?

A rămas în păduri dese, în noroi lipicios și încă este mâncat de animale!” Este timpul pentru cină; Iubita Frumusețe însăși s-a așezat pe un scaun și l-a așezat pe o bancă; se uită sub prag – era o mătură aurita. "Ce este asta?" - „Ah, Koschey Nemuritorul! Vezi singur cât de mult te onorez; Dacă îmi ești dragă, la fel și moartea ta.” - „Femeie proastă! Atunci am glumit, moartea mea este pecetluită în pajiștea cu stejari.”

„Prițesa broască” Uitați-vă la reproducerea picturii „Sărbătoarea” a lui V. Vasnețov.
(pag. 19 din manual)
Dacă se poate, ar fi interesant să comparăm această poză cu ilustrația realizată pentru acest episod din basm de I. Bilibin. Ilustrații înrămate de Bilibin reflectă foarte exact conținutul poveștii. Putem vedea detaliile costumelor eroilor, expresiile de pe fețele boierilor surprinși și chiar modelul de pe kokoshniks-urile nuroarelor. Vasnețov în poza sa nu se oprește asupra detaliilor, ci transmite perfect mișcarea Vasilisei, entuziasmul muzicienilor, care par să bată din picioare în ritmul unui cântec de dans. Putem ghici că muzica pe care dansează Vasilisa este veselă și răutăcioasă. Când te uiți la această imagine, simți caracterul unui basm.
- De ce o numesc oamenii pe Vasilisa Înțeleapta? Ce calități preamăresc oamenii după chipul Vasilisei?

Tabloul lui V. Vasnetsov creeaza o imagine generalizata a unei printese frumoase: langa ea sunt guslarii si oamenii. Ilustrația lui I. Bilibin înfățișează în mod specific un episod al sărbătorii: în centru se află Vasilisa Înțeleapta, la valul căreia se produc minuni; Sunt oameni în jur, uimiți de ceea ce se întâmplă. Există diferite tipuri de muncă posibile aici:

1. Descrieți verbal ceea ce vedeți în fiecare dintre tablouri (personaje, decor, aspect oamenii din jur, starea lor de spirit, culorile predominante).

2. Comparați imaginea Vasilisei Înțeleapta de Vasnețov și Bilibin. Acesta este ceea ce vă imaginați personajul principal basme?

„Covor magic”

Imaginația oamenilor a creat un basm despre un covor zburător. Vedeți două tablouri de Vasnețov cu acest nume - timpuriu și târziu. În primul dintre ele, un tânăr mândru privește de pe un covor zburător la întinderile de pământ rusesc care se răspândesc dedesubt. Natura nordică discretă a servit drept fundal artistului pentru pictură. Râurile și lacurile strălucesc, pădurea stă ca un zid întunecat, iar păsările uriașe însoțesc covorul. Pasărea de foc prinsă de erou arde cu un foc strălucitor într-o cușcă. Acest tablou vorbește despre înțelepciunea, puterea și dexteritatea oamenilor. A doua poză este mai ușoară și mai colorată. Razele strălucitoare ale apusului, tăind prin vălul norilor, au devenit un fundal reușit pentru imagine. Natura prin nori este văzută ca o verdeață strălucitoare și luxuriantă, poate pentru că eroii au coborât mai aproape de ea. Iar fata și băiatul în haine strălucitoare brodate cu aur nu par străini pe pânză. Fețele lor tinere sunt frumoase, s-au aplecat ușor unul spre celălalt, personificând fidelitatea și dragostea.

Alyonushka, Snegurochka, Elena cea Frumoasă - aceste imagini fictive și portrete ale femeilor apropiate lui Vasnetsov „în spirit” - Elena Prakhova, Vera și Elizaveta Grigorievna Mamontov, portretele soției, fiicei, nepoatei sale din diferite părți evidențiază ceea ce se numește femeia rusă suflet, care devine pentru Vasnețov este personificarea Patriei, Rusia.

Alkonost. În legendele medievale bizantine și rusești, o pasăre minunată, un rezident al Iriei - paradisul slav. Fața ei este feminină, corpul ei este ca o pasăre, vocea ei este dulce, ca iubirea însăși. Auzind cântarea lui Alkonost poate uita cu plăcere totul în lume, dar nu există niciun rău din partea ei, spre deosebire de Sirin.

Alkonost depune ouă la marginea mării, dar nu le clocește, ci le scufundă în adâncurile mării. În acest moment nu bate vânt timp de șapte zile. Conform mit grecesc antic, Alkyone, soția lui Keik, la aflarea morții soțului ei, s-a aruncat în mare și a fost transformată într-o pasăre, numită după numele ei alcyone (marțișor).

Ea este înfățișată în imprimeurile populare ca o jumătate femeie, jumătate pasăre cu pene mari multicolore și cap de fată, umbrită de o coroană și un halou, în care uneori este plasată o inscripție scurtă. Pe lângă aripi, Alkonos are mâini în care ține flori ale paradisului sau un pachet cu o inscripție explicativă. Ea locuiește în copacul paradisului, pe insula Buyan, împreună cu pasărea Sirin, și are o voce dulce, ca iubirea însăși. Când cântă, nu se simte. Cel care îi aude cântând minunat va uita tot ce este în lume. Cu melodiile ei ea consolează și ridică bucuria viitoare. Aceasta este pasărea bucuriei.

Dar Sirin, pasărea întunecată, forță întunecată, mesager al conducătorului lumii interlope. De la cap până la talie Sirin este o femeie de o frumusețe incomparabilă, iar din talie este o pasăre. Cine îi ascultă vocea uită de tot ce este în lume și moare și nu există putere să-l forțeze să nu asculte vocea lui Sirin, iar moartea pentru el în acest moment este o adevărată fericire. Dahl a explicat în celebrul dicționar astfel: „... păsări mitice și bisericești bufnițe, sau bufnițe vultur, sperietoare; există imprimeuri populare care înfățișează păsări ale paradisului cu fețe și sâni de femei„(V. Dal „Dicționar explicativ al Marii Limbi Ruse Vie”). În poeziile spirituale rusești, Sirin, coborând din cer pe pământ, încântă oamenii cu cântarea ei. În legendele vest-europene, Sirinul este întruchiparea unui suflet nefericit. Aceasta este pasărea tristeții.

• #1
• #2

  Îl iubesc pe Vasnețov

• #3

  VOI REVENI PE SITE-UL DVS., ESTE MULT INTERESANT AICI

• #4

  foarte interesant
  

• #5

  Dragă Inessa Nikolaevna, îți mulțumesc foarte mult pentru munca ta, pentru ajutorul tău în pregătirea lecțiilor.

• #6

  totul este misto!)))

• #7

  Foarte bun

• #8
• #9

  text foarte misto
  

• #10

  Multumesc! Acest site a ajutat foarte mult!
  

• #11

  Mulţumesc mult

• #12

  Vă mulțumesc foarte mult ați ajutat la finalizarea proiectului

• #13

  Inessa Nikolaevna, persoană bună! Vă mulțumim pentru ajutor profesorilor! Da, Dumnezeu te va răsplăti!

• #14

  Mulțumesc pentru informații, sunt foarte recunoscătoare Inessa Nikolaevna, știi multe despre artă!

• #15

  A ajutat mult

• #16

  Mi-a placut acest site

• #17

  Dragă Inessa Nikolaevna, nu am nevoie să pregătesc lecții :), dar citirea site-ului este foarte interesantă, mulțumesc că îți pasă de copii.

Unul dintre mijloacele de reflectare a realității este arta populară orală. Fiecare națiune are propria sa personalitate spirituală unică, care decurge din originalitatea instinctiv-spirituală a percepției lumii înconjurătoare. „Identitatea spirituală a poporului se manifestă în limbaj, cântece, poezie, rugăciune și basme.”

Basmul, ca cel mai valoros tip de artă populară, combină mitica, aventura și povestirea de zi cu zi.

Basmele sunt împărțite în povești despre animale, magie și viața de zi cu zi.

Cele mai multe aspect antic basme care au ajuns până la noi - povești despre animale. Rezumând personaje tipice în imaginile animalelor, oamenii au derivat din basm o morală, un exemplu moral pentru generațiile următoare. Acest tip include basme „Lupul și vulpea”, „Pisica și vulpea”, „Pisica, cocoșul și vulpea”, „Lupul și cele șapte capre”, precum și genuri mixte de basme. , unde, alături de animalele inteligente, participă și oamenii. Cel mai bun exemplu de astfel de interacțiune este basmul „Nap” (apropo, rețineți cât de des un lup și o vulpe participă la astfel de basme ca purtători ai unui caracter pronunțat).

Poveștile despre animale ne amintesc de legătura dintre rasa primitivă și animale, ai căror descendenți oamenii se considerau a fi. „O persoană care și-a păstrat puritatea spirituală și bunătatea față de tot ce este în natură își vorbește limbajul, motiv pentru care atât de des în basme animalele ajută eroul, oferă diverse obiecte pentru a căuta adevărul, chiar se îndrăgostesc de animale - și prin intermediul Cel mai înalt sentiment de dragoste pe care animalul îl transformă într-o persoană frumoasă.”

Povești cotidiene (anecdotice și romanistice).

Cel mai recent gen de basme populare care a apărut. Povestea anecdotică s-a dezvoltat din poveștile cu animale. Se distinge de anecdota propriu-zisă printr-o narațiune detaliată (nu unul sau două paragrafe) și o intrigă mai stabilă. Un exemplu sunt basmele mai puțin cunoscute despre soții proaste, proștii de sat și preoții și negustorii lacomi (diapozitivul 4).

Basmul romanesc se distinge prin faptul că prezintă un erou uman care nu se luptă cu forțele malefice, soarta, și cel mai adesea cu nedreptatea sistemului social în persoana reprezentanților săi individuali (de exemplu, deja menționată astăzi „Povestea preotului și a muncitorului său Balda”). Basmul romanesc ca gen are sursele sale scrise încă din secolul al XVII-lea, iar în secolele următoare este de obicei autor (P. Ershov, A. Pușkin, V. Odoevsky, P. Bazhov, N. Leskov).

Printr-un basm a fost cuprinsă lumea din jurul nostru: luminarii, Calea Lactee, stelele, anotimpurile devin apropiate și de înțeles. Amintiți-vă apelul eroilor către Soare, Mesyats Mesyatsovich, Vetr Vetrovich, către râu - malurile de jeleu.

Basme - p poate cel mai interesant și captivant gen de basme. Un astfel de basm poate fi distins prin multe caracteristici:

Eroul acestor basme este curajos, frumos și curajos (cu toate acestea, aici se termină caracteristicile sale, el este necesar doar pentru a dezvălui povestea).

Animalele acționează ca ajutoare, și nu personajele principale ale basmului (un lup cenușiu, un cal eroic credincios, vorbind brusc cu o voce umană).

- cea mai importantă diferență basm Acestea sunt povești tipice pentru ea. Prințesa broaște, înțeleapta Vasilisa, care are darul secret al magiei, despre prinți care câștigă faimă și miri în aventuri magice, despre cele trei regate - aramă, argint și aur, despre Finist șoimul limpede, despre pasărea de foc și multe altele. , fără îndoială reprezintă sunt basme.

Basmele sunt create colectiv și conservate colectiv de popor narațiuni epice artistice orale în proză, care folosesc tehnici de reprezentare neplauzibilă a realității, ficțiune fantastică, ale căror forme diverse și tradiționale, nerepetându-se în niciun alt gen de folclor, au evoluat. de-a lungul secolelor, în strânsă legătură cu întregul mod de viață viata popularași erau în legătură inițială cu mitologia.

Imaginile lumii animale personifică adesea viciile umane, slăbiciunile și deficiențele din basme. Adesea, o persoană este comparată cu o fiară: „furios ca un lup”, „spreț ca o vulpe”, „păcătuiește ca un urs”, „credincios ca un câine”.

În poveștile populare rusești, animalele au propriul lor caracter și obiceiuri. Vulpea poartă mai multe porecle: nașă-vulpe, soră-vulpe mică, vulpe-Patricheevna, Lizaveta Ivanovna etc. lup - Coada gri de lup, clic pe dinții de lup.

Pe baza literaturii studiate și a poveștilor populare rusești, am identificat principalele caracteristici ale animalelor:

Urs- bun, simplist, puternic, stângaci, gurmand, lent la minte, bulgăre credule, deștept.

Lup– furios, lacom, prost, simplu la minte, credul, puternic.

Cocoş- curajos, frumos, războinic.

Iepure de câmp- laș, slab, viclean, lăudăros, inofensiv.

Vulpe- viclean, falsificat, lacom, pretendent, înșelătoriu, hoț, elegant, frumos, fashionistă.

Arici- inteligent, atent, plin de resurse.

Bufniţă- înțelept.

Mouse- harnic, amabil.

Pentru a ilustra basmele populare rusești, diverși artiști și-au folosit propriile soluții compoziționale, mijloace artistice și tehnici expresive pentru a transmite fabulozitatea a ceea ce se întâmplă.

Să facem cunoștință cu ilustrațiile lui Ivan Bilibin pentru basmele populare rusești

Puteți recunoaște lucrările lui Bilibin dintr-un caiet subțire de format mare, cu desene mari color. Iar artistul de aici nu este doar autorul desenelor, ci și al tuturor elementelor decorative ale cărții - coperta, inițialele, fonturile și ornamentele.
Trăsături caracteristice ale stilului Bilibin: frumusețea modelelor cu modele, combinații de culori decorative rafinate, o combinație de fabulozitate strălucitoare cu simțul umorului popular. Bilibin a subliniat planul paginii cărții cu o linie de contur

Ilustrații de Iuri Vasnețov pentru basmele populare rusești

Stil: Artistul a fost inspirat de păpușile elegante Dymkovo și de cocoșii strălucitori, tradițiile lubok și fantezia populară au avut o influență vizibilă asupra lucrării ilustratorului.

Ilustrații de E. M. Rachev pentru basmele populare rusești

1.3 Ilustratori celebri

O ilustrație nu este doar o completare la text, ci o operă de artă a timpului său. Ilustrația de cărți pentru copii servește mai multor scopuri. Acesta întruchipează fantezii, reînvie amintiri, ajută la participarea la aventuri, dezvoltă mintea, inima și sufletul unui copil. O mare responsabilitate în această cauză nobilă cade pe umerii ilustratorului. Aș dori să amintesc ilustratorii celebri din țară și din străinătate care au contribuit semnificativ la arta ilustrației cărților pentru copii.

Ilustratorul basmului rusesc a fost minunatul artist Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). A câștigat faima ca unul dintre cei mai unici și originali artiști grafici, creatorul unui tip special de carte ilustrată. Acesta este un caiet subțire de format mare, echipat cu desene mari color. Artistul de aici nu a fost doar autorul desenelor, ci și al tuturor elementelor decorative ale cărții - coperta, inițiale, un tip special de font și decorațiuni ornamentale. În 1901-1903, Bilibin a creat ilustrații pentru basmele „Prițesa broaștei”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Maria Morevna”, „Rața albă”, etc. Lucrările sale pentru basmele lui A. S. Pușkin „Povestea țarului”. Saltan” sunt cunoscute, „Povestea cocoșului de aur”, „Povestea pescarului și a peștelui”. Una dintre trăsăturile ilustrațiilor lui Bilibin este umorul și acea ironie nemiloasă și ascuțită care este atât de caracteristică poveștilor populare rusești. Bilibin lucrează cu entuziasm la schițe pentru prima producție a Cocoșului de aur a lui Rimski-Korsakov. Eroi de basm- bine și rău, frumos și urât - ne-a îngrijorat încă din copilărie, ne-a învățat să iubim binele și frumosul, să urâm răul, lașitatea, nedreptatea.

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848-1926) este unul dintre primii artiști ruși care au depășit granițele genurilor convenționale și au arătat o lume de basm, luminată de imaginația poetică a oamenilor. Vasnețov a fost unul dintre primii artiști ruși care au apelat la recrearea imaginilor de basme populare și epopee în pictură. Soarta lui s-a dezvoltat ca și cum ar fi fost predestinat să fie cântărețul unui basm rusesc. Și-a petrecut copilăria în regiunea aspră și pitorească Vyatka. Un bucătar vorbăreț care spune copiilor basme, poveștile unor oameni rătăciți care au văzut multe în viața lor, potrivit artistului însuși, „m-a făcut să mă îndrăgostesc de trecutul și prezentul poporului meu pentru tot restul vieții. , și în multe feluri mi-a determinat calea.” Deja la începutul lucrării sale, el a creat o serie de ilustrații pentru Micul cal cocoșat și „Pasarea de foc”. Pe lângă basme, are lucrări dedicate imaginilor eroice ale epopeilor. „Cavalerul la răscruce”, „Trei eroi”. Celebrul tablou „Ivan Tsarevich pe lupul gri” a fost scris pe baza intriga unuia dintre cele mai faimoase și răspândite basme, reprodus în tipărituri populare din secolul al XVIII-lea.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - ilustrat și proiectat în limba rusă basme populare, cântece, versuri, precum și cărți ale unor autori celebri pentru copii: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak etc. Este numit pe bună dreptate artistul basmelor rusești. „Trei urși”, „Micul cal cocoșat”, „Teremok” și mulți alții. Peisajele fantastice, fabuloase se bazează pe impresii ale naturii reale rusești. Păsările și animalele artistului capătă obiceiuri pe care le-a observat în realitate. Pe lângă maeștrii autohtoni, există artiști străini minunați care au creat multe ilustrații uimitoare și frumoase ale basmelor.

Moritz von Schwyz (1804-1871) celebru pictor germanși ilustrator. A creat așa-numitele „ilustrări monumentale” bazate pe basme. Acestea sunt pânze artistice mari care pot fi văzute în holurile Alte Pinakothek din München. Sunt cunoscute 11 acuarele de Schwitz, acestea sunt ciclurile „Cenuşăreasa”, „Șapte corbi și sora credincioasă”, „Frumoasa Meluzină”. El a creat faimosul, de multe ori reprodus foile grafice la basmele „Cei șapte șvabi”, „Păsicul cu bocanci”, la colecția „Cântece, ghicitori și fabule pentru copii vechi și noi”, „Fabule” de La Fontaine. Ilustrațiile sale pentru basmul „Ienupărul”, legenda lui Rübetzal și patriarhalul cuminte „Povestea frumoasei sirene” de E. Mörike sunt neobișnuit de expresive emoționale.

Stilul grafic al celebrului artist și sculptor francez Gustave Doré (1833-1883), combinând ușurința traseului cu o linie tensionată, și capacitatea de a îmbogăți esența unei lucrări ilustrate cu nenumărate descoperiri originale, a găsit un răspuns entuziast din partea francezilor. public. Doré este unul dintre cei mai faimoși și prolifici ilustratori ai celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ilustrațiile lui de cărți i-au adus adevărată faimă. opere literare: „Rabelais ilustrat” (1854), „Don Quijote” de Cervantes (1862), „Divina Comedie” de Dante (1861-1868), precum și ilustrații pentru Balzac și Milton. Ilustrațiile lui Doré pentru basmele lui Charles Perrault sunt considerate clasice.

Jon Bauer (1882-1917) a devenit cunoscut pentru ilustrațiile sale pentru cartea Among Dwarves and Trolls (suedeză: Bland tomtar och troll), publicată anual în Suedia de Crăciun. El a fost cel care a creat tradiția înfățișării unei păduri de basm și a personajelor magice care o locuiesc. Bauer s-a specializat în ilustrații ale legendelor scandinave.

Toată galeria imagini de basm animalele umanizate au fost create de Granville (numele său real este Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) - artist francez, grafician, caricaturist și ilustrator. A avut o mare influență asupra formării stilului cărților ilustrate pentru copii. A ilustrat fabulele din La Fontaine (1837), „Aventurile lui Gulliver” de J. Swift (1839-1843).

La începutul secolului, în Marea Britanie au apărut noi autori talentați. La începutul secolului al XX-lea, unii dintre cele mai bune cărți F.Kh., care a vorbit mai devreme Burnett, E. Nesbit și R. Kipling. Remarcabilul poet și prozator Joseph Rudyard Kipling se deosebește în literatura engleză din această perioadă. El este o combinație între o viziune profund conservatoare asupra lumii și un talent luminos și original. Bunul umor și imaginația bogată triumfă în basmele sale pentru copii. Kipling a realizat ilustrații pentru niște basme ca artist.

Kate Greenaway (1846-1901) a fost o artistă engleză care a devenit faimoasă pentru ilustrațiile sale de cărți pentru copii, inclusiv basme. Prima carte a lui Greenaway, Under the Window, a fost un mare succes. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului au fost ilustrațiile pentru „Poveștile mamei gâscă” și legenda Flăutarului din Hamelin.

O amprentă semnificativă în istoria ilustrației pentru copii au lăsat-o Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (ea și-a ilustrat propriile basme despre mumini) și O. Balovintseva, care a devenit celebră pe scară largă datorită ilustrațiilor sale minunate pentru basmele arabe. .

Capitolul II. Grafică pe computer în ilustrarea cărții

I-a scris lui Goethe. Aceste probleme sunt doar indirect legate de munca noastră. Cu toate acestea, unele conexiuni pot fi urmărite și aici. Scopul muncii noastre este de a automatiza și testa metodele de psihodiagnostic în munca de orientare în carieră cu elevii de liceu. Tradus literal, cuvântul ecologie înseamnă știința care studiază acasă și acasă. Cu alte cuvinte, un anumit habitat. În cazul nostru, având în vedere...

Clasa 9 A a fost aleasă ca loc experimental. În această clasă sunt 29 de persoane: 17 băieți și 12 fete. Scopul experimentului: identificarea condițiilor psihologice și pedagogice pentru autodeterminarea profesională a elevilor în procesul de predare a biologiei; precum și formarea unei motivații pozitive durabile pentru studierea cursului de biologie și dezvoltarea autodeterminării profesionale a studenților la studierea cursului „General...

Mulți oameni nici măcar nu înțeleg de ce sunt necesare ilustrații dacă cartea nu este destinată unui copil. Apropo, o ilustrație de carte nu este doar un desen tematic, ci o componentă integrală a lucrării, care completează textul și îl face puțin mai accesibil cititorului. Desigur, ilustrațiile moderne sunt foarte diferite de gravurile clasice de carte, cu toate acestea, printre ele puteți găsi nu doar lucrări demne, ci adevărate capodopere. În plus, la un moment dat, marii pictori au fost implicați în crearea ilustrațiilor, pentru care pictarea pânzelor cu o bază literară era asemănătoare cu un experiment.

Ivan Yakovlevich Bilibin a fost unul dintre primii pictori ruși care a început să creeze ilustrații pentru povești și epopee populare rusești. Prima carte cu ilustrațiile sale a fost publicată când tânărul artist a împlinit 25 de ani. De regulă, Bilibin a lucrat la cărți de volum mic sau așa-numitele „caiete”. O trăsătură caracteristică a artistului a fost stilul său de design, conform căruia atât textul, cât și ilustrațiile formau un singur întreg. Prin urmare, în cărțile concepute de Bilibin, desenelor li s-a acordat exact același spațiu ca și textului. Toate ilustrațiile lui Bilibin, care aveau un caracter fabulos de festiv, cu trăsături ale artei populare, au fost create folosind o tehnologie unică. Artistul a făcut mai întâi un desen cu un creion pe hârtie de calc, l-a transferat pe o foaie de hârtie Whatman și, folosind o pensulă subțire, a conturat imaginea cu o linie neagră, după care a început să coloreze. Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Bilibin se numără ilustrațiile pentru basmele „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Finist șoimul limpede”, „Prițesa broască”, precum și pentru lucrările lui A.S. Pușkin „Lukomorye”. , „Povestea țarului Saltan...” și „Povestea cocoșului de aur”.

Un alt artist remarcabil, precum și un ilustrator talentat, a fost Yuri Alekseevich Vasnetsov, creatorul unei întregi galerii de imagini pentru cărți pentru copii. Vasnețov și-a petrecut întreaga copilărie și tinerețe în orașul Vyatka, care a devenit inspirația lui și l-a determinat să creeze o serie de ilustrații care reflectă viața de zi cu zi și festivă a unui mic oraș de provincie. Stilul lui Vasnetsov este foarte recunoscut: conține întotdeauna culori strălucitoare, modele ornamentate, fundaluri și imagini care conțin culori roz, albastru, galben și roșu. Culoarea joacă un rol cheie în ilustrațiile lui Vasnețov. încă unul trăsătură caracteristică desene de Yu.A. Vasnețov este că artistul creează o lume uimitoare de basm - lumea copilăriei, unde nu există cruzime și unde binele triumfă întotdeauna asupra răului. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt ilustrațiile pentru cărțile pentru copii „Vulpea și iepurele”, „Cei trei urși”, „Lupul și capretele”, „Ruff the Kids”, „Fifty Little Pigs” și așa mai departe.

Ilustrațiile de cărți ale artiștilor ruși sunt unice în felul lor, cu adevărat frumoase, strălucitoare, amabile și foarte sincere. Sunt bogate în culoare, imagini interesanteși ușurință de percepție. Prin urmare, nu este de mirare că rușii sunt considerati cea mai citită națiune din lume.

Artiști ilustratori

Ilustratori de cărți pentru copii. Cine sunt autorii celor mai preferate poze?

La ce folosește o carte, se gândi Alice.
– dacă nu există imagini sau conversații în ea?
„Aventurile lui Alice în Țara Minunilor”

În mod surprinzător, ilustrațiile pentru copii din Rusia (URSS)
Există un an exact al nașterii - 1925. Anul acesta
la Leningradsky a fost creată o secție de literatură pentru copii
Editura de Stat (GIZ). Înainte de această carte
cu ilustrații nu au fost publicate special pentru copii.

Cine sunt ei - autorii celor mai îndrăgite, frumoase ilustrații care ne-au rămas în memorie încă din copilărie și sunt pe placul copiilor noștri?
Aflați, amintiți-vă, împărtășiți-vă părerea.
Articolul a fost scris folosind poveștile părinților copiilor actuali și recenzii ale cărților de pe site-urile librăriilor online.

Vladimir Grigorievici Suteev(1903-1993, Moscova) - scriitor pentru copii, ilustrator și animator. Imaginile lui amabile și vesele arată ca fotografii dintr-un desen animat. Desenele lui Suteev au transformat multe basme în capodopere.
De exemplu, nu toți părinții consideră că lucrările lui Korney Chukovsky sunt clasice necesare, iar majoritatea dintre ei nu consideră lucrările sale talentate. Dar vreau să țin în mâini basmele lui Chukovsky, ilustrate de Vladimir Suteev, și să le citesc copiilor.

Boris Aleksandrovici Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscova) – artist al poporului, artist grafic sovietic (se crede că „Școala Dekhterev” a determinat dezvoltarea graficii cărților în țară), ilustrator. A lucrat în principal în tehnici de desen în creion și acuarelă. Ilustrațiile vechi bune ale lui Dekhterev reprezintă o epocă întreagă în istoria ilustrației pentru copii, mulți ilustratori îl numesc pe Boris Alexandrovich.

Dekhterev a ilustrat basme pentru copii de Alexander Sergeevich Pușkin, Vasily Jukovsky, Charles Perrault și Hans Christian Andersen. La fel și lucrările altor scriitori ruși și clasici mondiali, de exemplu, Mihail Lermontov, Ivan Turgheniev, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrovici Ustinov(n. 1937, Moscova), profesorul său a fost Dekhterev, iar mulți ilustratori moderni îl consideră deja pe Ustinov profesorul lor.

Nikolai Ustinov este un artist și ilustrator național. Basmele cu ilustrațiile sale au fost publicate nu numai în Rusia (URSS), ci și în Japonia, Germania, Coreea și alte țări. A ilustrat aproape trei sute de lucrări artist celebru pentru edituri: „Literatura pentru copii”, „Malysh”, „Artist al RSFSR”, editurile din Tula, Voronezh, Sankt Petersburg și altele. A lucrat în revista Murzilka.
Ilustrațiile lui Ustinov pentru basmele populare rusești rămân cele mai îndrăgite de copii: Trei Urși, Mașa și Ursul, Sora Vulpea Mică, Prințesa Broască, Gâște și Lebede și multe altele.

Iuri Alekseevici Vasnețov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artist și ilustrator al oamenilor. Tuturor copiilor le plac pozele lui pentru cântece populare, versuri și glume (Ladushki, Rainbow-arc). A ilustrat povești populare, povești ale lui Lev Tolstoi, Piotr Erșov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki și alți clasici ai literaturii ruse.

Când cumpărați cărți pentru copii cu ilustrații de Yuri Vasnetsov, asigurați-vă că imaginile sunt clare și moderat luminoase. Folosind numele unui artist celebru, recent au fost publicate adesea cărți cu scanări neclare ale desenelor sau cu luminozitate și contrast nenatural crescut, iar acest lucru nu este foarte bun pentru ochii copiilor.

Leonid Viktorovici Vladimirski(născut în 1920, Moscova) este un grafician rus și cel mai popular ilustrator de cărți despre Buratino de A. N. Tolstoi și despre Orașul de Smarald de A. M. Volkov, datorită căruia a devenit cunoscut în Rusia și în țările fostei URSS. Pictat cu acuarele. Ilustrațiile lui Vladimirsky sunt pe care mulți le recunosc drept clasice printre lucrările lui Volkov. Ei bine, Pinocchio în forma în care l-au cunoscut și iubit mai multe generații de copii este, fără îndoială, meritul lui.

Victor Alexandrovici Cijikov(născut în 1935, Moscova) - Artist al Poporului din Rusia, autor al imaginii puiului de urs Mishka, mascota de vară Jocurile Olimpice 1980 la Moscova. Ilustrator pentru revistele „Crocodil”, „Imagini amuzante”, „Murzilka”, a desenat de mulți ani pentru revista „În jurul lumii”.
Cijikov a ilustrat lucrările lui Serghei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev la școală și acasă), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich și litera „A”), Alexander Volkov (Vrăjitorul orașului de smarald), poezii de Andrei Usachev, Korney Chukovsky și Agnia Barto și alte cărți.

Pentru a fi corect, merită remarcat faptul că ilustrațiile lui Chizhikov sunt destul de specifice și de desene animate. Prin urmare, nu toți părinții preferă să cumpere cărți cu ilustrațiile sale dacă există o alternativă. De exemplu, mulți oameni preferă cărțile „Vrăjitorul orașului de smarald” cu ilustrații de Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovici Radlov(1889-1942, Sankt Petersburg) - artist rus, critic de artă, profesor. Ilustrator de cărți pentru copii: Agnia Barto, Samuil Marshak, Serghei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov a desenat cu mare plăcere pentru copii. Cea mai faimoasă carte a lui este benzile desenate pentru copii „Povești în imagini”. Aceasta este o carte-album cu povești amuzante despre animale și păsări. Au trecut ani, dar colecția este încă foarte populară. Poveștile în imagini au fost republicate în mod repetat nu numai în Rusia, ci și în alte țări. Pe competiție internațională carte pentru copii în America în 1938, cartea a primit premiul al doilea.

Alexei Mihailovici Laptev (1905-1965, Moscova) - artist grafic, ilustrator de carte, poet. Lucrările artistului se află în multe muzee regionale, precum și în colecții private din Rusia și din străinătate. Ilustrat „Aventurile lui Dunno și prietenii lui” de Nikolai Nosov, „Fabule” de Ivan Krylov și revista „Funny Pictures”. Cartea cu poeziile și imaginile sale „Peak, pak, pok” este foarte iubită de mai mult de o generație de copii și părinți (Briff, ursul lacom, mânjii Chernysh și Ryzhik, cincizeci de iepurași și alții)

Ivan Yakovlevici Bilibin (1876-1942, Leningrad) - artist rus, ilustrator de carte și designer de teatru. Bilibin a ilustrat un număr mare de basme, inclusiv pe cele ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Și-a dezvoltat propriul stil - „Bilibinsky” - o reprezentare grafică ținând cont de tradițiile vechiului rus și arta populara, un desen cu model atent desenat și detaliat, colorat în acuarelă. Stilul lui Bilibin a devenit popular și a început să fie imitat.

Basme, epopee, imagini Rusiei antice Pentru mulți, ele au fost de mult timp indisolubil legate de ilustrațiile lui Bilibin.

Vladimir Mihailovici Konașevici(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - artist rus, grafician, ilustrator. Am început să ilustrez cărți pentru copii din întâmplare. În 1918, fiica lui avea trei ani. Konașevici a desenat imagini pentru ea pentru fiecare literă a alfabetului. Unul dintre prietenii mei a văzut aceste desene și le-au plăcut. Așa a fost publicat „ABC-ul în imagini” - prima carte a lui V. M. Konașevici. De atunci, artista a devenit ilustratoare de cărți pentru copii.
Din anii 1930, ilustrarea literaturii pentru copii a devenit principala opera a vieții sale. Konașevici a ilustrat și literatura pentru adulți, s-a angajat în pictură și a desenat imagini în tehnica sa preferată specifică - cerneală sau acuarelă pe hârtie chineză.

Principalele lucrări ale lui Vladimir Konașevici:
- ilustrare de basme și cântece ale diferitelor popoare, dintre care unele au fost ilustrate de mai multe ori;
- basme de G.Kh. Andersen, frații Grimm și Charles Perrault;
- „Bătrânul anului” de V. I. Dahl;
- lucrări de Korney Chukovsky și Samuil Marshak.
Ultima lucrare a artistului a fost ilustrarea tuturor basmelor lui A. S. Pușkin.

Anatoli Mihailovici Savcenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscova) - animator și ilustrator de cărți pentru copii. Anatoly Savchenko a fost designerul de producție pentru desenele animate „Kid and Carlson” și „Carlson is Back” și autorul ilustrațiilor pentru cărțile lui Astrid Lindgren. Cel mai faimos desen animat lucrează cu participarea sa directă: Moidodyr, aventurile lui Murzilka, Petya și Scufița Roșie, Vovka în Regatul îndepărtat, Spărgătorul de nuci, Mosca Tsokotukha, Papagalul Kesha și alții.
Copiii sunt familiarizați cu ilustrațiile lui Savcenko din cărțile: „Porcușorul se jignește” de Vladimir Orlov, „Micuța Brownie Kuzya” de Tatyana Alexandrova, „Basme pentru cei mici” de Gennady Tsyferov, „Mica Baba Yaga” Proysler Otfried, precum și cărți cu lucrări similare cu desenele animate.

Oleg Vladimirovici Vasiliev (n. 1931, Moscova). Lucrările sale se află în colecțiile multor muzee de artă din Rusia și SUA, inclusiv. în Stat Galeria Tretiakov la Moscova. Din anii 60, de mai bine de treizeci de ani proiectează în colaborare cărți pentru copii Eric Vladimirovici Bulatov(născut în 1933, Sverdlovsk, Moscova).
Cele mai cunoscute sunt ilustrațiile artiștilor pentru basmele lui Charles Perrault și Hans Andersen, poeziile lui Valentin Berestov și basmele lui Ghenady Tsyferov.

Boris Arkadievici Diodorov(născut în 1934, Moscova) - Artist al Poporului. Tehnica preferată este gravarea colorată. Autor de ilustrații pentru multe lucrări ale clasicilor ruși și străini. Cele mai faimoase ilustrații ale sale pentru basme sunt:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson primul și singurul, Ludwig al paisprezecelea și alții”;
- Selma Lagerlöf „Călătoria uimitoare a lui Nils cu gâștele sălbatice”;
- Serghei Aksakov „Floarea stacojie”;
- lucrările lui Hans Christian Andersen.

Diodorov a ilustrat peste 300 de cărți. Lucrările sale au fost publicate în SUA, Franța, Spania, Finlanda, Japonia, Coreea de Sud și alte țări. A lucrat ca artist-șef al editurii „Literatura pentru copii”.

Evgheniei Ivanovici Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - artist grafic, sculptor, prozator și scriitor de animale pentru copii. Majoritatea ilustrațiilor sunt realizate în stilul desenelor acuarele gratuite, cu puțin umor. Copiilor le place, chiar și copiilor mici. Este cunoscut pentru ilustrațiile de animale pe care le-a desenat pentru propriile sale povești: „Despre Tomka”, „Lupul și alții”, „Nikitka și prietenii lui” și multe altele. A ilustrat și alți autori: Chukovsky, Prișvin, Bianchi. Cea mai faimoasă carte cu ilustrațiile sale este „Copiii într-o cușcă” de Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgheni Mihailovici Rachev(1906-1997, Tomsk) – artist animal, grafician, ilustrator. A ilustrat în principal basme populare rusești, fabule și povestiri ale clasicilor literaturii ruse. A ilustrat în principal lucrări în care personajele principale sunt animale: basme rusești despre animale, fabule.

Ivan Maksimovici Semenov(1906-1982, Rostov-pe-Don, Moscova) - artist al poporului, grafician, caricaturist. Semyonov a lucrat în ziare " Komsomolskaya Pravda”, „Pionerskaya Pravda”, reviste „Smena”, „Crocodil” și altele. În 1956, la inițiativa sa, a fost creată prima revistă umoristică din URSS pentru copii mici, „Funny Pictures”.
Cele mai faimoase ilustrații ale sale sunt pentru poveștile lui Nikolai Nosov despre Kolya și Mishka (Fantașii, pălărie vie și altele) și desenele „Bobik vizitând Barbos”.

Numele altor faimoși ilustratori ruși contemporani de cărți pentru copii:

- Viaceslav Mihailovici Nazaruk(n. 1941, Moscova) – designer de producție a zeci de filme de animație: Ratonul mic, Aventurile pisicii Leopold, Mama pentru un pui de mamut, basmele lui Bazhov și ilustrator de cărți cu același nume.

- Nadezhda Bugoslavskaya(autorul articolului nu a găsit informații biografice) - autor de ilustrații amabile și frumoase pentru multe cărți pentru copii: Poezii și cântece ale mamei Gâscă, poezii de Boris Zakhoder, lucrări de Serghei Mikhalkov, lucrări de Daniil Kharms, povești de Mihail Zoshchenko, „Pippi Ciorapi lungi” de Astrid Lindgren și alții.

- Igor Egunov(autorul articolului nu a găsit informații biografice) - un artist contemporan, autor de ilustrații strălucitoare, bine desenate pentru cărți: „Aventurile baronului Munchausen” de Rudolf Raspe, „Micul cal cu cocoaș” de Pyotr Ershov, zână povestiri ale fraților Grimm și Hoffmann, povești despre eroi ruși.

- Evgheni Antonenkov(născut în 1956, Moscova) - ilustrator, tehnica preferată este acuarela, pix și hârtie, tehnici mixte. Ilustrațiile sunt moderne, neobișnuite și ies în evidență printre altele. Unii le privesc cu indiferență, alții se îndrăgostesc de pozele amuzante la prima vedere.
Cele mai cunoscute ilustrații: pentru basme despre Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), „Basme pentru copii ruși”, poezii și basme de Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. „The Stupid Horse” de Vladimir Levin (balade populare antice engleze), ilustrată de Antonenkov, este una dintre cele mai populare cărți din 2011.
Evgeniy Antonenkov colaborează cu edituri din Germania, Franța, Belgia, SUA, Coreea, Japonia, este un participant regulat la expoziții internaționale de prestigiu și un laureat al „ Corb alb„(Bologna, 2004), câștigător al diplomei Cartea Anului (2008).

- Igor Iulevici Oleynikov(n. 1953, Moscova) – artist-animator, lucrează în principal în animație desenată manual, ilustrator de carte. În mod surprinzător, un artist contemporan atât de talentat nu are o educație artistică specială.
În animație, Igor Oleinikov este cunoscut pentru filmele: „Secretul celei de-a treia planete”, „Povestea țarului Saltan”, „Sherlock Holmes și eu” și altele. A colaborat cu reviste pentru copii „Tramvai”, „Sesame Street” Noapte bună, copii! si altele.
Igor Oleynikov colaborează cu edituri din Canada, SUA, Belgia, Elveția, Italia, Coreea, Taiwan și Japonia și participă la prestigioase expoziții internaționale.
Cele mai faimoase ilustrații ale artistului pentru cărți: „Hobbitul sau acolo și înapoi” de John Tolkien, „Aventurile baronului Munchausen” de Erich Raspe, „Aventurile lui Despereaux șoarecele” de Kate DiCamillo, „ Peter Pan» James Barry. Cele mai recente cărți cu ilustrații de Oleinikov: poezii de Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrei Usachev.

Anna Agrova

MATERIAL LUAT DE AICI ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Ca

---