Isaac Ilici Levitan este un artist care și-a câștigat pe bună dreptate o reputație de creator al unui „peisaj de dispoziție”. Natura în picturile sale strălucește cu lumina blândă a iubirii. Așa este pictura lui Levitan „Birch Grove”, pe care maestrul a creat-o la vârsta de douăzeci și nouă de ani.

Originile

Biografia artistului este învăluită în mister - nu-i plăcea să vorbească despre copilăria și familia sa, iar în timpul vieții și-a distrus întreaga arhivă. Un mănunchi de scrisori găsit după moartea sa conținea avertismentul: „Arde fără a citi”, ceea ce a fost făcut. Din puținele amintiri ale contemporanilor săi, se poate stabili că Levitan a arătat foarte devreme darul unui desenator și s-a familiarizat cu acest tip de artă. La vârsta de 13 ani, a devenit student la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Profesorii săi au fost Polenov și Savrasov, cei mai cunoscuți artiști ruși ai vremii. Pictura lui Levitan „Birch Grove” ne amintește de legătura inextricabilă și profundă care unește pictorii noștri de peisaj, care au simțit atât de intens natura minunatului.

Un pictor peisagist fără egal

Picturile profesorilor au captat imaginația tânărului Levitan. A fost fascinat în special de ideea de a întruchipa pe pânză chiar sufletul naturii, stările sale multifațetate. Isaac Ilici a vorbit despre profesorul său A. Savrasov ca pe un pictor care a știut să găsească în obișnuit trăsături profund intime, neobișnuit de emoționante, care se simt atât de puternic în peisajul rusesc. Primele lucrări ale tânărului Levitan aminteau puțin de stilul profesorului. Stari elegiace, nuanțe crepusculare, obiecte sumbre și chinuitoare - mlaștini, vârtejuri, curți rurale abandonate - totul a demonstrat apropierea esteticii pânzelor lui Levitan. într-o manieră creativă Savrasova.

Dar foarte curând studentul și-a demonstrat propriul „limbaj” pictural, prin care toată lumea îl recunoaște acum fără greșeală.

Pictura lui Levitan „Birch Grove”: istoria creației

Aceștia au fost anii apropierii de minunatul scriitor rus Anton Cehov. Împreună cu familia Cehov, Levitan a plecat în vacanță lângă satul Babkino. Acolo s-a născut pictura magnifică a lui Levitan „Birch Grove”. Maestrul a creat-o timp de patru ani, terminând lucrările la Volga. Astăzi, această capodopera este expusă în stat Galeria Tretiakov la Moscova.

Respirația pădurii rusești

„Birch Grove” a lui Isaac Levitan ar trebui să înceapă cu faptul că adevăratul obiect din care artistul a pictat copaci strălucind cu perle și smaralde a fost Plyos Grove.

Această pictură mică, dar expresivă emană o dispoziție de bucurie inexplicabilă, prospețime și optimism. Cum obține Levitan o asemenea putere emoțională? Desigur, aici există o fuziune de pricepere și armonie, care a stat la baza lumea interioara artist.

Joc de lumini si umbre

De ce pictura lui Levitan „Birch Grove” este atractivă pentru un specialist? Analiza tehnicilor și tehnicilor folosite de artist ne permite să restabilim trăsăturile unice ale pensulei maestrului. Întregul spațiu al imaginii este umplut doar cu iarbă, în care scânteie sclipire albastru și galben de flori, trunchiuri, coroane verzi strălucitoare: cerul nu se vede, nici un animal, nici o pasăre nu fulgerează nicăieri. Cu toate acestea, pădurea trăiește! Îi simțim respirația proaspătă, auzim foșnetul vesel al frunzelor. Artistul transmite cu pricepere mișcarea razelor calde, spiritualizând peisajul cu tandrețe și bucurie reverentă. Doi mesteacăni din prim plan uimesc prin lirismul și verisimitatea lor. Pete roz și maronii calde se întindeau ușor pe trunchi. Pictura amintește de spontaneitatea și ritmul ușor și curat al impresionismului.

Contemporanii susțin că prietenul lui Levitan, Anton Pavlovici Cehov, i-a spus autorului că în această imagine, ca în nimeni alta, se poate simți zâmbetul unui artist strălucit.

Artistul rus A.I. Kuindzhi a devenit cunoscut publicului datorită peisajelor sale în stilul romantismului. Dar nici una dintre lucrările sale nu i-a dat atâta faimă precum i-a adus-o pictura sa „Birch Grove”, creată în 1879. Această lucrare s-a îndrăgostit atât de mult de public, încât mult timp după prima sa apariție la expoziție, toți criticii au vorbit doar despre această pictură și despre fluxul de oameni care doresc să privească „frumusețea pură”, deoarece această lucrare a fost sunat, nu s-a uscat. Artistul a fost mișcat de această atitudine a străinilor față de opera sa la început a fost stânjenit de faima națională bruscă care îi venise, dar după aceea a fost deosebit de mândru de acest tablou. Atât de mult încât m-am hotărât să scriu mai multe versiuni ale acestuia, astfel încât toată lumea să poată vedea tabloul. De asemenea, a pictat multe tablouri similare pe această temă. Birch a devenit o parte integrantă a majorității picturilor sale.

Autorul nu se concentrează pe detalii, nu încearcă să evidențieze fiecare frunză de pe copac sau floare de pe pământ. Principalul lucru pentru artist este să transmită contrastul de lumină și umbră, o anumită luptă între lumină și întuneric. Contrastul este cel care creează starea de spirit.

Majoritatea cercetătorilor notează cu exactitate starea de spirit transmisă de pânză. În artă, această sarcină este mult mai importantă decât pur și simplu transmiterea de trăsături - o imagine clară a ramurilor copacilor, ramurilor, iarbă și fiecare floare. Principalul lucru este să poți exprima sentimentul care apare la examinarea pânzei.

De fapt, Kuindzhi a înfățișat doar un mic fragment dintr-o plantație de mesteacăn, ceea ce a putut vedea dintr-o privire, fără să se uite în jur, fără să ridice capul. Acestea sunt câteva trunchiuri de mesteacăn. Nici măcar coroanele lor nu se potriveau în imagine. Kuindzhi nu are deloc nevoie de ele - el crede că imaginația publicului le va imagina. Aici este important ca artistul să poată transmite victoria luminii, să înfățișeze modul în care razele soarelui strălucitor schimbă totul în jur.

Primul plan arată vegetație densă peste care cade o umbră. Iarba devine literalmente una cu apa de aceeași umbră din pârâul mlăștinos. Iazul împarte pânza în două părți egale.

Partea de mijloc a imaginii este creată de trunchiuri de mesteacăn subțiri și ușoare. În spatele lor se întinde o poiană încălzită de razele trupului ceresc.

Pe fundal se află crângul de mesteacăni care dă numele lucrării. O bucată de cer senin este vizibilă deasupra copacilor.

Mesteacănii nu stau unul câte unul, așa cum se întâmplă de obicei, ci în grupuri mici. Se pare că prietenele au fost împrăștiate în perechi pentru a bârfi despre secret: s-au aplecat una spre alta pentru a auzi mai bine și au șoptit secrete.
Datorită liniilor clar exprimate în imagine, se obține un anumit model geometric. Într-adevăr, decorativitatea este una dintre trăsăturile operei lui Kuindzhi.

În plus, uneori se pare că autorul a mers prea departe cu cantitatea de culori - această imagine este atât de bogată și colorată. De fapt, autorul a folosit doar nuanțe de verde și albastru, precum și culori contrastante de alb și negru. Dar jocul de lumini și umbre permite privirii noastre să completeze în mintea noastră alte nuanțe care pot apărea în fața privirii unei persoane care se găsește într-o livadă de mesteacăn într-o zi însorită de vară.

Privind această imagine, o persoană va dori cu siguranță să zâmbească și să înceapă să se bucure de strălucire zi însorită, chiar dacă în realitate suflă un viscol în afara ferestrei și un viscol urlă.

Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Ulei pe pânză. 97x181 cm

Cel mai mult tablou faimos„Birch Grove” al lui Arkhip Kuindzhi este principalul traducător al principalelor diferențe stilistice ale acestui pictor, chintesența ideilor sale și descoperirile coloristice extraordinare.

Pictura a fost creată special pentru cea de-a 7-a expoziție a Societății de Artă Călătoare și a stârnit imediat surprinderea publicului și a spectatorilor - schema de culori a pânzei era atât de neobișnuită pentru toată lumea.

Deși multor oameni le-a plăcut starea de spirit veselă și strălucitoare a lucrării, această imagine a fost impulsul de care a despărțit artistul. La scurt timp după expoziție, în ziarul „Molva” a apărut un articol anonim sub pseudonimul „Amator”, care l-a acuzat pe Kuindzhi de prost gust - autorul ar fi „exagerat” picturile sale. Articolul a ridicat, de asemenea, îndoieli cu privire la talentul lui Kuindzhi în principiu și, de asemenea, a spus că efectele de iluminare nu sunt rezultatul stăpânirii în filigran a tehnologiei, ci utilizarea dispozitivelor de iluminat care sunt ascunse în spatele picturilor. Numele misteriosului „Iubitor” a fost dezvăluit foarte curând;

Kuindzhi a cerut ca infractorul să fie exclus din Wanderers, cu toate acestea, nimeni nu a răspuns la această solicitare, iar Arkhip Ivanovich a plecat de unul singur. Cu toate acestea, biografii sunt de acord că conflictul dintre Kuindzhi și Klodt a fost doar o scuză - pictorul a depășit cu mult timp în urmă granițele de acuzație socială ale artei promovate de societate, iar „Birch Grove” este o confirmare clară a acestui lucru.

După ce a conceput un complot pe care mulți artiști ruși (,) l-au folosit în munca lor, maestrul a căutat mult timp compoziția ideală - acest lucru este dovedit de schițele și schițele care au supraviețuit. Din aceste artefacte se poate urmări modul în care autorul a ales înălțimea copacilor, zona poienii și s-a gândit cât spațiu să acorde pădurii. Adică nu există nimic spontan în acest tablou, este rodul unei gândiri artistice verificate și nu este în niciun caz o lucrare în aer liber.

Care este caracterul decorativ al imaginii? Dacă acordați atenție grupurilor de mesteacăn care sunt așezate cu precizie precisă pe pânză, sau mai degrabă pe bazele trunchiurilor, veți observa modul în care aceștia sunt turtiți în mod deliberat, ceea ce creează o anumită convenție. De asemenea, decorativitatea se manifestă în calitate statică - frunzișul de pe copaci pare să fi înghețat, iar aerul este atât de transparent încât este evident: nu există nici măcar o suflare de vânt în poiană. Desișul din adâncurile imaginii este lipsit de detalii - este un perete verde închis, conceput pentru a evidenția contrastele de culoare.

Dar toată frumusețea constă în verdeața pătrunzătoare și lumina soarelui. Artistul a „coborât” în mod deliberat umbra în prim-plan, subliniind și mai mult contrastul cu luminișul însorit.

Nu observi imediat un pârâu cu apă verzuie, deși curge chiar în centru - se pare că soarele, străpungând coroana copacilor, a transformat astfel poteca. Cu toate acestea, suprafața strălucitoare a oglinzii confirmă că fluxul este cel care împarte în mod convențional pânza în două jumătăți.

Autorul a folosit culori strălucitoare pure și, dacă le privești fragmentar, se pare că uneori sunt pur și simplu nerealiste, dar de îndată ce arunci o privire larg spre pânză, simți această zi strălucitoare însorită aproape fizic.

Kuindzhi, cu caracterul decorativ, simplificarea și utilizarea inovatoare a puterii culorii, a fost în multe privințe înaintea timpului său și, prin urmare, nu toată lumea a acceptat imediat lucrarea, deși „Birch Grove” era destinat să devină „chemarea”. card” al artistului.

Și acest lucru este corect - tema „mesteacăn” nu l-a lăsat pe pictor toată viața. Pe lângă cea mai cunoscută lucrare, mai sunt cinci cu același titlu, dintre care doar două sunt considerate finalizate. Al treilea tablou a provocat cea mai mare controversă - pe lângă formatul vertical, se poate simți o căutare în domeniul simbolismului... dar asta este o cu totul altă poveste.

Următoarea expoziție - deja a șaptea la rând - a artiștilor Itineranți promitea, ca întotdeauna, o mulțime de produse noi și soluții artistice neașteptate. Publicul aștepta cu nerăbdare nu numai lucrările unor maeștri deja recunoscuți, ci și apariția unor nume noi care lucrează în stilul realismului. Adevăratul punct culminant al acestei expoziții a fost pictura lui Kuindzhi „Birch Grove”.

Biografia minunatului artist Arkhip Kuindzhi este un exemplu excelent pentru cei care, în ciuda tuturor dificultăților și obstacolelor, se îndreaptă ferm către scopul propus. Cu toate lucrările sale, maestrul a căutat să-și justifice numele de familie, care tradus din greacă înseamnă „aurar”. Abia la a treia încercare, intrând la Academia de Arte, a adus o mulțime de lucruri noi în construcția compozițională a peisajului, pentru a da picturilor luminozitate și rafinament. Un exemplu excelent pentru toate acestea este lucrarea lui Kuindzhi „Birch Grove”.

Nativul din Mariupol a fost departe de a fi primul care a preluat descrierea simbolului nerostit al Rusiei, dar a reușit să găsească astfel de mijloace care au făcut imaginea cu adevărat spirituală.

„Birch Grove” a lui Kuindzhi, o descriere a istoriei căreia poate fi găsită în aproape orice carte de referință de artă majoră, este un exemplu al stilului cunoscut sub numele de „peisaj romantic”. Acest stil se caracterizează printr-o utilizare magistrală a luminii și umbrelor combinată cu o compoziție deschisă.

În special, în pictura lui Kuindzhi „Birch Grove” efectul dorit este obținut prin imaginea ramurilor de mesteacăn verde deschis pe fundalul unui desiș verde închis al pădurii. Prin utilizarea acestei tehnici, se obține festivitatea și luminozitatea imaginii. Contrastul puternic dintre lumina soarelui și umbră creează spectatorului o stare de bucurie, înălțătoare. În termeni compoziționali, cel mai important rol îl joacă streamul, care împarte pânza în două părți, dă vitalitate imaginii, stabilește ritmul și încurajează viața și creativitatea.

Aproape toți criticii și istoricii de artă sunt de acord că în pictura lui Kuindzhi „Birch Grove” autorul a reușit să dea semnificație și strălucire unui peisaj destul de obișnuit pentru țara noastră. Acest lucru se realizează printr-o combinație de culori bogate, construcția îndrăzneață a spațiului compozițional, precum și prin tehnica filigranului de tranziție. gama de culori la altul. Ca nimeni altcineva, Kuindzhi a știut să arate lumina, chiar și fără razele soarelui.

Viața imaginii este dată de diverse mici detalii, cărora autorul le-a acordat foarte multă atenție. Acesta este în mare parte motivul pentru care această pictură creează un „efect de prezență” în privitor, forțându-l să inspire aroma mesteacănilor și să asculte murmurul pârâului.

Tehnicile folosite de autor în „Birch Grove” au fost ulterior folosite de Kuindzhi în alte lucrări celebre: „Noapte pe Nipru”, „După ploaie”, „Marea noaptea”. Numele acestui minunat maestru a fost inclus în fondul de aur al peisajului rus, împreună cu lumini precum Shishkin și Levitan. În prezent, lucrarea lui Kuindzhi „Birch Grove” este păstrată în Galeria Tretiakov, fără a înceta să încânte noile generații de cunoscători ai artei reale.

În Arkhip Ivanovich Kuindzhi. „Birch Grove”

Iluzia luminii era zeul lui și nu a existat niciun artist egal cu el în realizarea acestui miracol al picturii
— Ilya Efimovici Repin

„Birch Grove” a lui Kuindzhi, datată 1879, a făcut o impresie uriașă asupra contemporanilor săi și până în prezent este poate cea mai lucrare celebră artist. Bineînțeles, în conformitate cu tradițiile Rătăcitorilor, tabloul a devenit inovator, rupând canoanele realismului dur în pictură cu fondul său social de comploturi și culori tragice.

Birch Grove 1879

„Birch Grove” este numit un tablou strălucitor de Kuindzhi, pătruns de lumină, strălucitor.
Cred că este la fel de dramatică ca și celelalte lucrări ale pictorului. În spatele mesteacănilor din prim plan luminați de razele soarelui se înalță o pădure misterioasă cu împletiri sumbre de trunchiuri cu coroane masive întunecate, în timp ce vârfurile mesteacănilor „din față”, probabil transparente, tremurătoare, nu sunt vizibile, doar ghicite. Chiar în primul plan al imaginii există umbre groase. În general, în imagine există o mulțime de culori saturate condensate, poate, totuși, mai puțin decât în ​​multe alte lucrări ale lui Kuindzhi. După-amiaza jubilatoare, căldura învăluitoare a soarelui, concentrată în centrul compoziției, atrage atenția și îi dă „Birch Grove” un fel de melancolie - tristețe că ziua va lăsa în curând loc serii și crângul va fi cufundat în întuneric. .
Pictura arată în mod clar stilul Art Nouveau cu caracterul său decorativ convențional - în designul clar, oarecum magic al trunchiurilor de mesteacăn. Cu toate acestea, marginea pădurii cu plantele ei cu flori și iazul acoperit cu linte de rață delicată, pictată în culori ușor neclare, emană spiritul impresionismului.

Un alt „Birch Grove”, creat în 1901, pare și mai impresionist. Este un crâng de aer fumuriu și lumină sidefată ușoară, în același timp visător și maiestuos în liniștea lui. Un peisaj fermecător de moale, gânditor, magnific, care a primit, de asemenea, faimă și recunoaștere.

Birch Grove 1901

Artistul a pictat mai multe picturi și schițe numite „Birch Grove”.
Îmi place „Birch Grove” - un peisaj de toamnă și „Birch Grove. Spots of Sunlight” - lucrări triste, complet impresioniste, cu o armonie uimitoare a luminii aurii și florile ocru ale crângului, cu verdeață strălucitoare la amiază și strălucirea luminii soarelui în crâng de vară cu „Spots of Sunlight” „.
Un contrast talentat cu culorile dense bizare - ultramarin, violet și malachit - ale unei plantații de mesteacăn pe timp de noapte („Pădurea”), scrise într-o manieră tipică pentru Kuindzhi, în spiritul basmelor și legendelor antice.

Birch Grove 1898-1908

Birch Grove, anii 1880

Birch Grove, anii 1880

Birch Grove 1879

Birch Grove Varianta-schiță a picturii cu același nume din 1879

Birch Grove (Pădure) 1880

Crânca de mesteacan. Pete de soare 1890-1895

---