Interpretarea viselor: interpretarea online a viselor

Cele mai bune spectacole pentru adolescenți de la 12 ani. Cele mai bune spectacole de la Moscova pentru adolescenți. Teatrul muzical pentru copii poartă numele. N. I. Sats

01.09.2020

„Vai de înțelepciune”, regizat de Alexander Yatsko, este un exemplu rar de atitudine modernă, dar respectuoasă față de clasici. Actorii sunt îmbrăcați în costume parcă dintr-un butic elegant, dar, în același timp, pronunță cu grijă textul comediei lui Griboyedov fără distorsiuni. Reducerea le-a afectat doar pe cele șase prințese Tugoukhovsky: acestea ar fi fost înghesuite pe mica „Scena de sub acoperiș”. „Vai de înțelepciune” de la Teatrul Mossovet este o poveste de cameră a tinerilor, la modă și fără compromisuri.

adăugați la favorite

Celebrul experiment de teatru

Regizorul francez a propus o versiune de avangardă a lecturii textului lui Gogol. Întreaga fantasmagorie este jucată de punki - în costume de piele neagră cu nituri metalice grele, cu tatuaje sofisticate, mohawk colorați pe cap. Păpușile de pe scenă sunt la fel de neobișnuite pentru spectatorii moscoviți. Împreună cu interpreții, aceștia apar ca un fel de centauri, iar în unele momente actorul conduce un dialog cu păpușa, pe care el însuși o controlează.

adăugați la favorite

O piesă grozavă jucată fără cuvinte

În această interpretare, nu sună niciun cuvânt din Gogol, nu există deloc cuvinte în el. Regizorul Serghei Zemlyansky este cunoscut pentru traducerea literaturii în arte plastice. În doar o oră și jumătate, actorii vor dansa și vor transmite atât o poveste satirică, cât și lirică despre viața oamenilor dintr-un oraș de provincie, unde trăiesc cu slăbiciunile și speranțele lor.

adăugați la favorite

Producție clasică cu păpuși

Piesa lui Gogol este doar puțin scurtată, concentrându-se mai degrabă pe relațiile umane decât pe caricaturi satirice. Personajele păpuși sunt, în primul rând, fermecătoare și, prin urmare, evocă nu doar simpatie, ci și înțelegere. Soluții neașteptate apar atunci când păpușile interacționează cu personaje interpretate de actori într-o „priză în direct” (așa se vorbește în teatrul de păpuși despre o tehnică când un actor joacă un rol exclusiv prin intermediul teatrului dramatic).

adăugați la favorite

Totul abia începe

Ei încă vorbesc doar despre război și plănuiesc doar să-l lupte, etalându-l. Lumea este reprezentată de familiile din Moscova și Sankt Petersburg, Natasha și Andrey încep să crească. Capodopera regizorului Pyotr Fomenko durează aproape patru ore, dar este percepută dintr-o singură respirație. Actorii abia au timp să-și imagineze evenimentele primului volum incomplet al marelui roman, jucând mai multe roluri diverse și demonstrând învățământul feeric pentru care publicul i-a iubit atât de mult „Fomenki”.

adăugați la favorite

O mare actriță vorbește despre un mare poet

Alla Demidova nu prezintă doar poeziile Annei Akhmatova, pe care le-a făcut adesea în programele ei de lectură. Ea vorbește despre Akhmatova și joacă, citind textul în punerea în scenă și scenografia lui Kirill Serebrennikov, înconjurată de design modern de sunet și animație video. Inscripția neon în latină care decorează Casa Fântânii din Sankt Petersburg, „Dumnezeu păstrează totul”, devine un detaliu important de design pentru producție, care durează doar o oră, dar este extrem de bogată în semnificație.

adăugați la favorite

Performanță pentru adolescenții avansați și părinții lor avansați

Evgeny Mironov a preluat rolul Povestitorului, care într-o reprezentație incredibil de frumoasă a starului teatrului mondial Bob Wilson poartă o perucă roșie și își atârnă picioarele, stând pe un stejar mai înalt decât o pisică învățată. El comentează în mod ironic despre ceea ce se întâmplă, fie conducând într-un decapotabil roșu în loc de navigatori, fie îmbătrânind instantaneu, împărtășind publicului puțin cunoscutul „Povestea ursului”. Spectacolul este un prilej de a privi poeziile memorate din copilărie cu ochii proaspeți ai unui regizor străin vizionar.

adăugați la favorite

Teatrul ca o grădină

Desigur, pentru a accepta această performanță, trebuie să acceptăm stilul actoricesc al Renatai Litvinova, care aici nu o joacă pe Ranevskaya, ci trăiește în această imagine, ironizându-și propriile intonații și gesturi. Cu toate acestea, îi este milă pentru eroina ei „neplăcută”. Grădina în sine, așa cum a interpretat regizorul Adolf Shapiro, este un teatru. Noii actori îi înlocuiesc pe vechii maeștri, care sunt reprezentați aici de Nikolai Chindyaykin și Serghei Dreyden, iar cortina obișnuită cu un pescăruș nu se deschide, ci se rupe în segmente, tăind spațiul întregii scene legendare a Teatrului de Artă din Moscova, devenind ca arborii înfloriți în primăvara rece.

Cu toții ne amintim cu drag că am mers în teatrele copilăriei noastre, în această lume minunată a magiei și transformării. Așa că să revenim la asta cu copiii noștri mari. Oferim o prezentare generală a premierelor teatrale ale sezonului 2015-16 pentru publicul din așa-numita categorie 12+.


Teatrul pentru tineri spectatori din Moscova prezintă premiera sezonului - un spectacol pentru întreaga familie "Penguini". Baza nou loc de muncă Evgenia Berkovich (o elevă a lui Kirill Serebrennikov) a citit piesa „La arcă la opt” a dramaturgului german Ulrich Hub. Vă vom oferi o variație plină de spirit pe tema celebrei legende biblice despre Potop. Personajele principale sunt un trio de pinguini proști, ridicoli, dar foarte drăguți, care ucid timpul în timp ce îl așteaptă pe Noah. Cântă la balalaika, interpretează uimitor pinguin blues și pur și simplu se prostesc. Se ceartă la nesfârșit și se ceartă pentru fleacuri, îi frământă pe toată lumea cu întrebări stupide și miros îngrozitor a pește. Între timp, Arca cu trio-ul de pinguini, Noah și echipajul său pestriț la bord, depășind granițele spațiului și timpului, se mișcă într-o direcție necunoscută, pe care publicul va trebui să o determine.

Moscova, strada Mamonovsky, 10

Premiera a avut loc pe 9 octombrie 2015.


Teatru pe Malaya Bronnaya vă invită la spectacolul în premieră regizat de Yegor Arsenov „Povestea adevărată a domnișoarei Bock”. Aceasta este o performanță solo extraordinară susținută de Artista onorată a Federației Ruse Ekaterina Durova.

Autorul piesei, Oleg Mikhailov, se oferă să se familiarizeze cu celebra „casnică” din cartea despre Malysh și Carlson dintr-o latură complet diferită. Munca în casa familiei Svanteson este doar un episod din viața domnișoarei Bock, care avea aceeași vârstă cu secolul trecut. Acum are mulți ani, soțul ei a murit cu mult timp în urmă și nu sunt copii. Freken Bock încă trăiește în sălbăticia suedeză printre lucrurile ei vechi - valize, lămpi de podea, mașini de cusut, televizoare și mobilier vechi. Vorbind cu ei, cu publicul și chiar cu ea însăși, începe să-și amintească cu voce tare povestea lungii ei vieți. Și dintr-o dată, dintr-o ruină veche care se amestecă, domnișoara Bok se transformă într-o fetiță de provincie. Și împreună cu ea, publicul vede cum obiectele prind viață: mașina de cusut se dovedește a fi o locomotivă cu abur, iar lampadarul se dovedește a fi medicul pentru care a servit cândva. O cu totul alta domnișoara Bok va apărea în fața noastră - o femeie bună, răutăcioasă, iubitoare, care știe să creadă într-un vis. La sfârșitul piesei, iese pe fereastră, de parcă știe exact ce o așteaptă - fie într-o casă pe acoperiș, fie în rai...

Premiera a avut loc pe 28 august 2016.

Scena principală Teatru pe Malaya Bronnayaîși așteaptă oaspeții la premiera piesei „Copacii mor în picioare” bazat pe piesa dramaturgului spaniol Alejandro Cason și regizat de Yuri Ioffe. În intriga piesei, două elemente converg - iubirea și sacrificiul, două pasiuni - de a trăi și de a juca, intrând într-o luptă disperată cu circumstanțe crude ale vieții.

Un cuplu în vârstă care și-a pierdut copiii și-a crescut un nepot care a mers pe calea criminalului și a fugit de acasă acum 20 de ani. În toți acești ani, bunicul, Senor Balboa, îi scrie scrisori iubitei sale soții în numele său. În loc de hoț și bandit, el creează imaginea unui inteligent și persoana amabila, un arhitect talentat, un familist fericit. „Scrisorile” nepotului o aduc înapoi la viață pe neconsolata bunica. Senor Balboa angajează comedianți care se prezintă în Mauricio și tânăra lui soție, care au venit să le viziteze acasă. Și aici farsa inteligentă aproape se transformă în tragedie. Pentru fiecare dintre eroi, această poveste devine un test de noblețe și umanitate.

Moscova, st. Malaya Bronnaya, 4

Premiera va avea loc pe 25 noiembrie 2016.

Legendar Teatrul Maly invită spectatorii să urmărească o nouă versiune de scenă a comediei „Nu totul este Maslenitsa pentru pisică” bazată pe una dintre cele mai pline de spirit și amuzante piese ale marelui dramaturg rus A. Ostrovsky. E greu de crezut, dar anul acesta se împlinesc 145 de ani de când acest spectacol a fost montat pe scena Teatrului Maly. Noua producție a piesei este prezentată de artistul onorat al Federației Ruse Vitaly Ivanov. Muzica spectacolului a fost scrisă de compozitorul Maxim Dunaevsky. Publicului i se va prezenta povestea instructivă a unei fete modeste Agnia dintr-o familie săracă. Doi oameni îi caută mâna - bogatul negustor Akhov și funcționarul său Ippolit. Negustorul arogant Akhov se consolează cu gândul că banii și cadourile scumpe decid totul, crezând că naiva Agnia, în vârstă de douăzeci de ani, va fi sedusă de averea lui. Dar sentimentele sincere sunt mai importante decât bogăția materială și, apreciind curajul, îndrăzneala și hotărârea, Agnia își dă acordul lui Hippolytus.

Premiera a avut loc pe 15.03.16.


Teatrul Malyîși invită telespectatorii la o altă premieră a noului sezon - un spectacol vesel bazat pe povestirile timpurii ale lui A.P. Cehov (apoi Antoshi Chekhonte) „Recitirea lui Cehov” montată de Artista onorată a Federației Ruse Elena Olenina. Piesa combină nouă povești de Cehov - „Bucurie”, „Pe cine să plătească”, „Comedian”, „Într-o țară străină”, „Limba lungă”, „Creatură fără apărare”, „Diplomat”, „Portofel” și „Norocos”. Cehov, ca nimeni altcineva, a știut să-și bată joc subtil și ironic de viciile umane, de dorința de profit și de bani ușori. Personajele din piesă sunt deștepte și viclene, râd și se simt triști și se trezesc în situații comice neașteptate. Problemele ridicate de clasic sunt încă relevante în vremea noastră, așa că performanța este destul de modernă și arată ca o briză.

Moscova, st. Bolshaya Ordynka, 69 de ani

Premiera a avut loc pe 22.03.16.


Teatrul Maly prezintă o nouă piesă regizată de Andrey Tsisaruk « Dragoste târzie» , bazat pe piesa cu același nume de A. Ostrovsky. Aceasta este probabil una dintre cele mai emoționante lucrări ale clasicului. Odinioară celebrul, dar acum sărac, avocatul Moscovei Margaritov închiriază o cameră cu fiica adultă Lyudmila. O bibliotecă, un birou, un cuier, o masă și o bancă - acesta este interiorul simplu al unui „outback”. Dar chiar și în acest mediu neremarcabil al unei vieți măsurate, pasiunile joacă uneori. Fiica este îndrăgostită de fiul proprietarului, Nikolai, un tip dezordonat și dezordonat. Pentru a-și salva iubita, Lyudmila este gata să-și înșele tatăl și să fure un document important. La ce va duce actul ei disperat? Prin actorie subtilă, publicul va fi condus prin labirinturile sufletului uman, forțat să simpatizeze, să râdă, să empatizeze, să tremure și să spere... Piesa este despre dragoste - reală, amuzantă, coruptă, timidă și puternică. Despre dragostea târzie...

Moscova, st. Bolshaya Ordynka, 69 de ani

Premiera a avut loc pe 20.12.15


"Vulpe. Dragoste"– prima premieră de operă a sezonului de 50 de ani Muzical pentru copii Teatru numit după Natalia Sats. Spectacolul se bazează pe opera lui Leoš Janáček „The Adventures of the Trickster Fox”. Viață aparent simplă personajul principal Chanterele în repovestirea actorilor de teatru devine la fel de complexă ca și viața fiecăruia dintre noi. „Povestea lui Chanterelle, care trăiește, se îndrăgostește, crește copii și apoi moare - aceasta este o pildă despre natura ciclică a vieții, despre cum iarna se transformă în primăvară, primăvara în vară, vara în toamnă și așa mai departe de la de la an la an, mereu. Nu există patos în asta, dar acesta este singurul sens”, spune regizorul piesei Georgy Isaakyan. Spectacolul se adresează în primul rând adolescenților, adolescenților, tinerilor care abia intră viata adulta, gândindu-se la sensul ei, la iubire, la pierderi și la locul lor în această lume imensă, complexă și frumoasă...

Moscova, bulevardul Vernadskogo nr. 5

Premiera spectacolului pe 16 și 17.10.16.

O altă premieră extraordinară în Teatru numit după N. Sats- joacă „Dragostea ucide” bazat pe opera lui Juan Hidalgo de Polanco la textul marelui Pedro Calderon de la Barca „Celos aun del aire matan” („Glozia ucide dintr-o singură privire”). Această operă, care este un fenomen remarcabil, dar puțin cunoscut în întreaga lume al „opera-zarzuela barocă spaniolă”, a fost pusă în scenă doar de câteva ori de-a lungul celor trei secole și jumătate de existență și chiar și astăzi rămâne cea mai maiestuoasă capodoperă. al acestui gen, păstrat în întregime. Spectacolul a fost creat de regizorul Georgiy Isahakyan în colaborare și datorită entuziasmului și cunoștințelor enciclopedice ale unuia dintre cei mai buni harpişti baroc din Europa, câștigătorul premiului Grammy, Andrew Lawrence-King. Celebrul dirijor a descris această producție de operă într-un interviu acordat Nezavisimaya Gazeta: „Love Kills” este o operă spaniolă-spaniolă: un amestec luminos, dinamic, exploziv de tragedie și comedie, cu ritmuri de foc și melodii minunate. Și sunt sigur că publicul o va iubi încă de la primele sunete.”

Este grozav că în viața noastră – realistă, egoistă și din ce în ce mai virtuală – există un loc pentru romantism. Și nu contează că este doar în teatru. Producție conform uneia dintre cele mai multe cele mai bune cărțiîn genul „pelerina și sabia” de clasicul francez Théophile Gautier - mult noroc. Cel mai probabil, un adolescent modern, în cel mai bun caz, are o idee despre această direcție în artă din filmul despre Cei trei mușchetari. Romanul lui Gautier nu este atât de popular – și este păcat! Până la urmă, el este cel care reprezintă perla stilului aventuro-romantic.

Are de toate: intrigi, bandiți, lupte, deghizări, răpiri, răufăcători și îndrăgostiți. De acord că un astfel de set poate atrage chiar și un spectator sceptic într-o epocă dificilă de tranziție. Dar personajul principal în spectacolul Atelierului este încă teatrul: teatrul după Shakespeare, care, după cum știți, este lumea întreagă, iar oamenii din ea sunt actori.

Uneori trebuie să nu vă fie frică să „părăsiți camera”, să plecați într-o călătorie și să vă găsiți încercând un alt rol. Este exact ceea ce face el personajul principal- tânărul, bietul baron de Sigognac, a plecat într-o călătorie cu o trupă de artiști ambulanți. În urma iubitei sale, o actriță de teatru, el devine o mască: căpitanul Fracasse.

Am mers la spectacol cu ​​o singură grijă: m-a stânjenit durata lui. „Captain Fracasse” începe la șapte seara și se termină mai aproape de unsprezece. Era îngrijorată nu pentru ea însăși, ci pentru copii. S-a dovedit - în zadar! Arătau grozav și, conform propriilor impresii, nu s-au plictisit nici măcar un minut. Spectacolul este incredibil de spectaculos, în care teatralitatea este ridicată la gradul al treilea: costume luxuriante, răspândite, care, pe de o parte, se referă la epoca lui Ludovic al XIII-lea, iar pe de altă parte, desigur, ecou măștile Veneției. Carnaval - nemuritoarea comedie Dell'Arte. Principala „trăsătură” a peisajului, care ajută la surprinderea motivului principal al mișcării perpetue, calea unei trupe de teatru ambulante (și într-adevăr a vieții), sunt trei călători pe scenă. Îți amintești? Există poteci în mișcare fără trepte care permit pietonilor să se miște mai repede. Personajele piesei se mișcă de-a lungul lor. Foarte succint și precis.

Rolurile sunt toate strălucitoare și caracteristice. Principalul răufăcător, rivalul baronului, este deosebit de frumos. Vei muri de râs. În romanul lui Gautier, după ce a fost în pragul morții, acesta dintr-o dată (după toate legile genului) își dă seama de crimele sale și devine un erou nobil. În piesă, pare să înnebunească puțin și face lucruri teribil de amuzante.


Piesa „Ruslan și Lyudmila” a fost creată într-un stil ironic, caustic. La urma urmei, poemul în sine a fost conceput inițial cu elemente de parodie (pe balada lui Jukovski „The Twelve Sleeping Virgins”). Pușkin a slăbit în mod deliberat în mod ironic imaginile nobile ale lui Jukovski și a introdus detalii pline de umor și grotesc în narațiune. În piesă, imaginea lui Pușkin este plină de umor, huligan, batjocoritor, dar foarte senzual.

Aici, eroii neînfricați și mopele de șa și măturile Ruslan în loc de cai, își pun găleți înțepate pe cap și luptă cu săbii de jucărie. Farlaf bine hrănit cu o mustață roșie mare seamănă teribil fie cu Barmaley, fie cu Gerard Depardieu în rolul lui Obelix. Barba lui Chernomor arată mai mult ca o ghirlandă lungă de Anul Nou, iar „inelul prețuit” pentru Lyudmila este păstrat într-o surpriză mai blândă.

Spectacolul are loc pe o mică scenă din noua clădire Atelier, care, după cum știți, are un secret. Publicul din sală are o perspectivă a foaierului inferior al teatrului cu arhitectura sa geometrică volumetrică: trepte, balcon, coloane, deschideri, tavane. Pe lângă arhitectura foaierului, pe scenă există o coloană de copac cu un lanț - „stejar verde” și trepte-noduri, precum și o platformă înclinată din lemn, care acționează ca un fel de adăpost. Și asta-i tot! Restul este un joc de imaginație. Dacă aceasta este o întâlnire între Ruslan și bătrânul Finn, atunci trebuie doar să asculți, iar ecoul ușor și sunetul apei care picură te vor duce în peștera îndepărtată a bătrânului. Dacă acesta este domeniul Cernomorului, cu cascade și grădini frumoase, atunci acestea sunt țesături curgătoare și portocale adevărate împrăștiate pe scenă. Și dacă acesta este principatul lui Vladimir, atunci aceasta este o masă obișnuită de sărbătoare lungă, care, dacă se dorește, este împărțită în două jumătăți („jumătate promisă a regatului străbunicilor noștri”).

Totul pare să nu fie serios aici. Acesta este un fel de carte de benzi desenate pe o temă clasică, care va atrage cu siguranță un adolescent capricios: se va familiariza cu intriga nemuritoare și va învăța programa școlară în literatură și se va bucura de ea.


„Canibalul” se bazează pe piesa cu același nume a dramaturgiei canadiane contemporane Suzanne Lebeau. Intriga nu este inferioară unui thriller: există un secret ciudat, o tensiune în creștere și un rezultat neașteptat. O mamă și un fiu trăiesc departe de oameni, în pădure. El este imens la 6 ani și răspunde la o poreclă neobișnuită și familiară - Căpcăunul. Este pierdută în dragoste pentru singurul ei copil, intimidată de o lume agresivă, dar o femeie mândră cu un trecut misterios.

Această poveste conține semnificații ascunse adresate tinerei generații de astăzi și părinților lor. Aici este supraprotecția unui copil - frici care devorează adulții; și lupta cu pasiunile și dorințele la copiii care s-au maturizat brusc. Piesa se joacă pe scena mică a teatrului: totul este foarte aproape (acțiunea se desfășoară la distanță de braț) și foarte veridic, uneori până la un nod în gât, până la lacrimi. Este aproape întotdeauna întuneric și puțin înfricoșător.



Spectacolul are la bază piesa „At the Ark at Eight” a celebrului dramaturg, regizor și actor german Ulrich Hub. Hub a scris-o în 2006 după ce o editură germană a invitat mai multe teatre pentru a aborda problema religiei în piesele pentru copii. De acord că subiectul este foarte sensibil, dificil pentru teatru, dar, mi se pare, cu siguranță este important și necesar pentru conversația cu un adolescent. Și acesta este un caz rar în care autorul a reușit să combine cu succes patosul care este potrivit aici cu ușurința narațiunii și o ironie bună.

Intriga este simplă: Dumnezeu este supărat pe oameni și animale pentru cruzimea, ingratitudinea și lipsa de credință și aranjează un potop global. După cum știți, doar „creaturile în perechi” pot fi salvate în Arca lui Noe. Dar sunt trei pinguini. Unul dintre ei (la ordinul prietenilor săi) trebuie să navigheze ca „iepure de câmp” pe chivot. Cum să înveți să te sacrifici de dragul altuia? Cum să vezi și să poți recunoaște greșelile tale? Cum să-ți ierți aproapele și să nu cârti de Dumnezeu? La aceste întrebări „covârșitoare” se răspunde simplu și, cel mai important, cu umor subtil și dragoste, într-o oră și jumătate se nasc răspunsuri evidente. Pinguinii din piesă sunt trei muzicieni amuzanți.

Fără ciocuri, cozi sau alte prostii. Pinguinii sunt și ei oameni. Se ceartă, fac pace, se tem, se bucură, sunt triști, cântă și cântă mult: uneori pe o balalaică uriașă, când pe un acordeon plictisitor, când pe tobe. Apropo, pentru mame și tați există salutări „adulte” de la directorul piesei din piesă: din când în când pinguinii încep să vorbească în fraze din personajele lui Cehov sau poeziile lui Brodsky. Foarte amuzant și surprinzător de precis.


Copiilor mei le place mereu să audă povești din copilăria mea. Mi se pare că tuturor copiilor le place. Spectacolul de la Teatrul A-Ya este imagini vii din trecut: amuzant până la lacrimi, disperat de trist, familiar până la durerea în zonă. plexul solarși toate, fără excepție, muzicale. Aceasta este o producție care le poate oferi adulților o bucată de fericire iremediabil dispărută și nealterată și poate deschide ușa prețuită copiilor adulți către ciudata copilărie sovietică a părinților și bunicilor lor.

Spectacolul se bazează pe amintirile unor oameni reali a căror copilărie a fost între anii 40-80 ai secolului trecut. Nu există cronologie - totul este amestecat. Iată războiul cu evacuarea și poveștile despre pionierii cu huligani și viața într-un apartament comunal. Discuri muzicale, biciclete râvnite, primul televizor, pâine neagră cu pastă de dinți în loc de prăjituri... Asculti fiecare semn al vremurilor, îți dai seama când ar fi putut costa o prăjitură 25 de ruble și îi șoptești în liniște la ureche fiului tău că acest actor minunat burne intenționat: el este Volodia Ulyanov.
Toți actorii implicați în piesă se transformă ușor în muzicieni: saxofon, chitare electrice, tobe. Muzica este un barometru al timpului: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Fiecare amintire este unică. Și nu se joacă doar, se trăiește: aici și acum. Cu mare dragoste, fără patos și pseudo-nostalgie pentru trecut. Și nu vă puteți imagina câte întrebări apar în capul unui adolescent după vizionarea spectacolului. Nu este acesta cel mai minunat lucru: să avem o discuție inimă la inimă după ce am văzut împreună la teatru?


O altă lucrare din programa de literatură școlară, care din anumite motive este obișnuit în secret să o vizioneze la Teatrul Maly. Fără a scăpa de meritele acestei producții, aș dori să recomand „Minorul” din Cihacevka (cum îl numesc cu afecțiune fanii teatrului.) Piesa lui Fonvizin aici a fost transformată cu succes într-o opera vodevil. Muzica a fost scrisă de celebrul compozitor Andrei Zhurbin, autorul a zeci de opere, balete și sute de hituri muzicale pentru scenă și cinema (doar uitați-vă la melodiile din filmul „Squadron of Flying Hussars”).

Iar „The Minor” nu face excepție: nu numai adevărații cunoscători ai teatrului muzical vor fi inspirați de muzica din piesă, ci chiar și cei care întâlnesc acest gen pentru prima dată. Totuși, aici totul este la fel de bine: costumele originale și vocile minunate ale artiștilor. Există, de asemenea, o mică abatere de la intriga clasică, care devine izvorul întregii acțiuni: în piesă una dintre principalele personaje este însăși împărăteasa Ecaterina a II-a. Sub domnia ei a avut loc premiera comediei lui Fonvizin la teatru. Imaginea ei creează un context istoric și extinde granițele piesei, ceea ce, desigur, beneficiază doar adolescentul modern. Două în unu: o lecție de literatură și o lecție de istorie.


Poveștile despre Sherlock Holmes par a fi create pentru a fi întruchipate într-un teatru de umbre. Unde altundeva, dacă nu aici, poate fi creată o atmosferă unică de mister: nu există loc mai bun pentru poveștile polițiste.
Am scris deja că teatrul a conceput un proiect foarte interesant: un serial teatral bazat pe celebrele povești ale lui Conan Doyle despre Sherlock Holmes. Primele două spectacole s-au bazat pe poveștile „The Hound of the Baskervilles” și „The Vampire of Sussex”. Și iată următorul episod! De data aceasta - una dintre cele mai populare povești despre detectivul englez: „The Speckled Band”. Am urmărit toate episoadele și după fiecare, copiii doar au expirat: „Wow!”

Fiecare reprezentație este o sinteză surprinzător de armonioasă de dramatică, marionetă și teatru de umbre: toate tehnicile sunt combinate și împletite. În spatele ecranului, în întuneric complet, apar umbre de animale exotice - un babuin și un ghepard, plimbându-se prin moșia crudului Roylott; dar pe scenă apar marionete grațioase de trestie de surori gemene, iar în mâinile actorilor apar deodată marionete cu mănușă - copii mici amuzante ale celebrului detectiv și ale asistentului său.

Duetul a doi actori dramatici care joacă rolurile lui Holmes și Watson (și asta în competiție acerbă cu cinematograful, unde imaginile iconice ale lui Conan Doyle au fost create în momente diferite) este cu siguranță un succes al producției. Sherlock este tânăr, impulsiv și ironic. Watson este amuzant, stângaci, dar teribil de fermecător. Principala trăsătură în comunicarea lor este (într-un limbaj pe care adolescenții de azi pot fi înțeles) amabilitatea unuia de altul. Și, în general, întreaga producție este concepută în esență în acest sens. Uitați-vă doar la valoarea fetei țigane, acompaniată de o vioară live interpretată de Watson în rusă-engleză: una, una și chiar una (vă amintiți, țiganii locuiau pe moșia Roylott?). Cu siguranță nu te vei plictisi.

***
Svetlana Berdichevskaya

Prima călătorie la teatru este fie ca prima ta dragoste - amintiri incitante și dulci pentru viață, fie ca prima ta dezamăgire - imediat și pentru totdeauna. De aceea, anunturile sunt adunate aici cele mai bune performanțe pentru copii și spectacole susținute pe scenele teatrelor pentru copii.

Cum va fi prima întâlnire a copilului tău cu teatrul depinde de tine. Psihologii de copii recomandă începerea pregătirilor pentru acest eveniment special cu câteva săptămâni înainte de spectacol: citirea cărții care a servit ca bază pentru producție, discutarea intrigii acesteia cu copilul și gândirea la ținută. Asigurați-vă că îi explicați copilului regulile de comportament în teatru și, poate, chiar să jucați teatru acasă, astfel încât să nu vă stricați starea de spirit și vacanța copilului cu tragere constantă.

Este extrem de important să alegeți teatrele și spectacolele potrivite din Moscova pentru copii. Pentru prima dată este mai bine să alegeți unul de cameră teatru pentru copii, cu o mică sală confortabilă, pentru că copil mic Este dificil și înfricoșător printre prea mulți oameni. Teatru de păpuşi Puteți alege dacă sunteți ferm convins că păpușile nu vor speria copilul. Dacă nu aveți atâta încredere, atunci este mai bine să mergeți la un teatru pentru copii. Spectacolul nu trebuie să conțină muzică prea tare și aspră, blițuri strălucitoare sau efecte speciale înfricoșătoare.

Peisajul ar trebui să creeze un sentiment de magie, de a fi într-un basm, dar nici să nu fie prea înfricoșător. Intriga ar trebui să fie captivantă, incitantă, dar în niciun caz înfricoșătoare. Și cu siguranță cu un final fericit. Atunci micul privitor va aștepta aproape sigur cu nerăbdare ocazia de a se regăsi din nou în acest loc magic unde basmele prind viață.

Copii varsta scolara le place să urmărească spectacole pentru adolescenți, pentru că povestea pusă în scenă pe baza cărților lor preferate este atât de ușor de înțeles. Și este mai ușor pentru profesorii de literatură să prezinte adolescenților principalele lucrări din programa școlară, ducând elevii la un spectacol. Vedeți, mulți vor deveni interesați și chiar vor citi cartea.

Unde să mergi la Moscova cu o fată? Un teatru pentru copii nu este ultimul loc pe lista locurilor în care poți petrece o întâlnire: stai unul lângă altul în întuneric, trăiește împreună aventurile amuzante sau înfricoșătoare ale personajelor, iar după spectacol nu trebuie să-ți faci griji despre găsirea unui subiect de conversație, pentru că după performanta buna va apărea de la sine.

Ei bine, afișele de teatru funcționează astfel încât să poți alege cel mai bun repertoriu de teatre și să nu petreci mult timp alegând un loc în care să mergi cu copilul tău la Moscova.

Daca esti interesat:

bilete la spectacol,
cumpără bilete la teatru,
postere de la teatrul din Moscova,
spectacole pentru copii la Moscova,

atunci secțiunea „Reprezentații pentru copii” se potrivește cel mai bine nevoilor dumneavoastră.