Totul a început probabil în septembrie 1985, când soții Ron și May Hull din Rotherham i-au contactat pe redactorii ziarului britanic The Sun. Britanicii au decis să spună jurnaliştilor povestea care li s-a întâmplat. Potrivit cuplului, casa lor a ars recent dintr-un motiv necunoscut, dar o reproducere a „The Crying Boy” a rămas pe peretele negru, carbonizat, aproape neatinsă de foc. Fratele capului familiei a lucrat ca pompier și nu numai că a confirmat această informație, dar a observat și că portrete cu un copil roșcat au fost găsite intacte și în alte case arse.

Personalul publicației și-a condus propria anchetă. S-a dovedit că, cu două luni mai devreme, o tipografie tipărise peste cincizeci de mii de reproduceri ale pânzei, care s-au vândut rapid în regiunile muncitoare din nordul Angliei. Jurnaliştii au aflat că în acest timp au fost peste patruzeci de incendii în casele în care a fost atârnat acest tablou, iar de fiecare dată lucrarea s-a dovedit a fi intactă, de parcă flăcările nu ar fi atins în mod deliberat portretul.

IMAGINEA MISTICA INSESI NU ARDE
Articolul publicat de The Sun s-a dovedit a fi senzațional. După ce l-au citit, mulți britanici au început să-l sune pe redactor, susținând că și ei au cumpărat acest tablou și au avut și incendii. Un bărbat a declarat că a cumpărat în mod special o reproducere și a încercat să o ardă în șemineu, dar portretul, după ce a stat în foc timp de o oră, nu a fost nici măcar ușor ars. Emoția din jurul „The Crying Boy” a fost atât de mare încât reprezentanții Departamentului de Pompieri din South Yorkshire au emis o declarație oficială, explicând că se presupune că nu a existat misticism: ei spun că au fost tipărite prea multe reproduceri și, din punct de vedere statistic, nu este nimic neobișnuit în faptul că că tablourile cu un copil îmbufnat se găsesc uneori în case unde se produc incendii.

De asemenea, proprietarii The Sun au fost nevoiți să facă o declarație. Ziarele au relatat că s-au săturat de apelurile cititorilor și au fost de acord ca fiecare să le trimită propria copie a imaginii. În decurs de o săptămână, redacția a fost copleșită cu mii de portrete ale „băiatului care plânge”. Editorul Kelvin McKenzie, care s-a dovedit a fi un om superstițios, a cerut ca picturile să fie distruse cât mai curând posibil. Un timp mai târziu, ziarul a publicat un nou articol, în care se afirma că toate exemplarele pânzei primite au fost arse în afara orașului. Cu toate acestea, mulți britanici nu au crezut asta, inclusiv pentru că articolul nu includea fotografii cu arderea în masă a tablourilor.

De asemenea, aproape toți pompierii s-au dovedit a fi superstițioși, cărora au început să le prezinte pictura ca pe un cadou de glumă. Oamenii care susțineau că nu există nicio legătură între portret și incendii au refuzat complet astfel de cadouri. Unii au spus că tabloul nu li s-ar potrivi cu interiorul lor, alții au susținut că nu le place deloc pictura, iar alții nici nu au precizat motivele refuzului lor.

Rogova Anastasia 30.04.2019 ora 20:10

Asociat cu multe opere de artă povestiri misticeși ghicitori. Mai mult, unii experți consideră că forțele întunecate și secrete sunt implicate în crearea unui număr de picturi. Există motive pentru o astfel de afirmație. Prea des, fapte uimitoare și evenimente inexplicabile s-au întâmplat acestor capodopere fatale - incendii, morți, nebunia autorilor...

Una dintre cele mai faimoase picturi „blestemate” este „Băiatul care plânge” - o reproducere a unei picturi a artistului spaniol Giovanni Bragolin. Povestea creării sale este următoarea: artistul a vrut să picteze un portret al unui copil care plângea și și-a luat fiul cel mic ca șezător. Dar, din moment ce bebelușul nu putea plânge la cerere, tatăl l-a adus în mod intenționat la lacrimi aprinzându-i chibrituri în fața feței. Artistul știa că fiul său era îngrozit de foc, dar arta îi era mai dragă decât nervii propriului său copil și a continuat să-l batjocorească.

Într-o zi, condus până la isterie, bebelușul nu a suportat asta și a strigat, vărsând lacrimi: „Arde-te!” Acest blestem nu a întârziat să devină realitate - două săptămâni mai târziu, băiatul a murit de pneumonie, iar în curând și tatăl său a ars de viu în propria casă... Aceasta este povestea de fundal. Pictura, sau mai degrabă reproducerea sa, și-a câștigat faima de rău augur în 1985 în Anglia.

Acest lucru s-a întâmplat datorită unei serii de coincidențe ciudate - incendiile în clădirile rezidențiale au început să aibă loc unul după altul în nordul Angliei. Au fost victime umane. Unele victime care au discutat cu corespondenții au menționat că dintre toate proprietățile, doar o reproducere ieftină care înfățișează un copil care plângea a supraviețuit în mod miraculos. Și astfel de rapoarte au devenit din ce în ce mai numeroase, până când, în cele din urmă, unul dintre inspectorii de pompieri a anunțat public că în toate casele arse, fără excepție, „Băiatul Plângător” a fost găsit intact.

Imediat, ziarele au fost copleșite de un val de scrisori care relatau diverse accidente, decese și incendii survenite după ce proprietarii au cumpărat acest tablou. Desigur, „Băiatul care plânge” a început imediat să fie considerat blestemat, povestea creării sale a ieșit la suprafață și a devenit copleșită de zvonuri și ficțiune... Drept urmare, unul dintre ziare a publicat o declarație oficială că toți cei care au această reproducere trebuie să scăpați imediat de el, iar autoritățile De acum înainte este interzis să-l cumpărați și să îl păstrați acasă.

Până astăzi, „The Crying Boy” este bântuit de notorietate, mai ales în nordul Angliei. Apropo, originalul nu a fost încă găsit. Adevărat, unii îndoielnici (mai ales aici în Rusia) au atârnat în mod deliberat acest portret pe peretele lor și, se pare, nimeni nu a fost ars. Dar totuși sunt foarte puțini oameni care doresc să testeze legenda în practică.

Este considerată o altă celebră „capodopera de foc”. "Nuferi" impresionistul Monet. Artistul însuși a fost primul care a suferit din cauza asta - atelierul său aproape că a ars din motive necunoscute. Apoi, noii proprietari ai „Nuferilor” au ars - un cabaret din Montmartre, casa unui filantrop francez și chiar Muzeul din New York. artele contemporane. În prezent, pictura se află la Muzeul Mormoton, în Franța, și nu își expune proprietățile sale „periculoase la incendiu”. la revedere.

O altă pictură, mai puțin cunoscută și neremarcabilă în exterior, „piromanul”, este atârnată în Muzeul Regal din Edinburgh. Acest portretul unui bărbat în vârstă cu brațul întins. Potrivit legendei, uneori degetele de pe mâna unui bătrân pictat în ulei încep să se miște. Iar cel care a văzut acest fenomen neobișnuit va muri cu siguranță din cauza focului în viitorul foarte apropiat. Două victime celebre ale portretului sunt Lordul Seymour și căpitanul de mare Belfast. Amândoi au susținut că l-au văzut pe bătrân mișcându-și degetele, iar amândoi au murit ulterior în incendiu. Oamenii superstițioși au cerut chiar directorului muzeului să îndepărteze pictura periculoasă, dar el, desigur, nu a fost de acord - acest portret nedescris, fără valoare anume, atrage majoritatea vizitatorilor.

faimos „La Gioconda” Leonardo da Vinci nu numai că admiră, dar și sperie oamenii. Pe lângă presupuneri, ficțiune, legende despre opera în sine și despre zâmbetul Monei Lisei, există o teorie că acest cel mai faimos portret din lume are un efect extrem de negativ asupra privitorului. De exemplu, au fost înregistrate oficial peste o sută de cazuri în care vizitatorii care s-au uitat mult timp la tablou și-au pierdut cunoștința. Cel mai faimos caz a avut loc cu scriitorul francez Stendhal, care a leșinat în timp ce admira o capodopera. Se știe că însăși Mona Lisa, care a pozat pentru artistă, a murit tânără, la vârsta de 28 de ani. Și marele maestru Leonardo însuși nu a lucrat la niciuna dintre creațiile sale la fel de lung și de atent ca la La Gioconda. Timp de șase ani, până la moartea sa, Leonardo a rescris și a corectat tabloul, dar nu a realizat niciodată pe deplin ceea ce și-a dorit.

Pictură de Velazquez „Venus cu oglindă” s-a bucurat de asemenea de o notorietate meritată. Toți cei care l-au cumpărat fie au dat faliment, fie au murit violent. Nici măcar muzeele nu au vrut să includă compoziția sa principală, iar pictura și-a schimbat constant „înregistrarea”. S-a încheiat cu faptul că într-o zi un vizitator nebun a atacat pânza și a tăiat-o cu un cuțit.

Un alt tablou „blestemat” care este larg cunoscut este opera unui artist suprarealist din California „Mâinile îi rezistă”("Hands Resist Him") de Bill Stoneham. Artistul a pictat-o în 1972 dintr-o fotografie în care el și sora lui mai mică stau în fața casei lor. În tablou, un băiat cu trăsături faciale neclare și o păpușă de mărimea unei fete vie au înghețat în fața unei uși de sticlă, de care sunt apăsate mâinile mici ale copiilor din interior. Sunt multe de-a face cu această imagine. povești înfiorătoare. Totul a început cu faptul că primul critic de artă care a văzut și apreciat opera a murit brusc.

Apoi, poza a fost achiziționată de un actor american, care, de asemenea, nu a trăit mult. După moartea sa, lucrarea a dispărut pentru scurt timp, dar apoi a fost găsită accidental într-un morman de gunoi. Familia care a ridicat capodopera de coșmar s-a gândit să o atârne în creșă. Drept urmare, fetița a început să alerge în dormitorul părinților în fiecare noapte și să țipe că copiii din imagine se luptă și își schimbă locația. Tatăl meu a instalat o cameră cu senzor de mișcare în cameră și s-a stins de mai multe ori în timpul nopții.

Desigur, familia s-a grăbit să scape de un astfel de dar al sorții și în curând Mâinile îi rezistă scos la licitatie online. Și apoi au venit numeroase scrisori către organizatori cu plângeri că în timp ce vizionau filmul, oamenii s-au simțit rău, iar unii chiar au avut infarct. A fost cumpărat de proprietarul unei galerii de artă private, iar acum au început să vină plângeri la el. Doi exorciști americani l-au abordat chiar și cu oferte pentru serviciile lor. Iar psihicii care au văzut imaginea susțin în unanimitate că din ea emană răul.

Există mai multe capodopere ale picturii rusești care au și povești triste. De exemplu, poza pe care toată lumea o știe de la școală "Troica" Perova. Această imagine emoționantă și tristă înfățișează trei copii țărani din familii sărace care trag o sarcină grea, înhămați la ea în felul cailor de tracțiune. În centru este un băiețel blond. Perov a căutat un copil pentru imagine până când a întâlnit o femeie și fiul ei de 12 ani pe nume Vasya, care se plimbau prin Moscova într-un pelerinaj. Vasia a rămas singura consolare a mamei sale, care și-a îngropat soțul și alți copii. La început nu a vrut ca fiul ei să pozeze pentru pictor, dar apoi a fost de acord. Cu toate acestea, la scurt timp după ce pictura a fost finalizată, băiatul a murit... Se știe că după moartea fiului ei, o femeie săracă a venit la Perov, rugându-l să-i vândă un portret al copilului ei iubit, dar pictura era deja atârnând Galeria Tretiakov. Adevărat, Perov a răspuns durerii mamei sale și a pictat separat un portret al lui Vasya, special pentru ea.

Unul dintre cele mai strălucitoare și extraordinare genii ale picturii ruse, Mikhail Vrubel, are lucrări care sunt asociate și cu tragediile personale ale artistului însuși. Astfel, portretul fiului său iubit Savva a fost pictat de acesta cu puțin timp înainte de moartea copilului. Mai mult, băiatul s-a îmbolnăvit pe neașteptate și a murit subit. O „Demon învins” a avut un efect dăunător asupra psihicului și sănătății lui Vrubel însuși.

Artistul nu a putut să se desprindă de imagine, a continuat să adauge la fața Spiritului învins și, de asemenea, să schimbe culoarea. „Demonul învins” era deja agățat în expoziție, iar Vrubel a continuat să intre în sală, fără să acorde atenție vizitatorilor, s-a așezat în fața tabloului și a continuat să lucreze, ca posedat. Cei apropiați au devenit îngrijorați de starea lui și a fost examinat de celebrul psihiatru rus Bekhterev. Diagnosticul a fost teribil - tabes măduva spinării, aproape de nebunie și moarte. Vrubel a fost internat la spital, dar tratamentul nu a ajutat, iar la scurt timp a murit.

O poveste interesantă este legată de imagine "Carnaval", care a împodobit multă vreme holul Hotelului Ucraina. A atârnat și a atârnat, nimeni nu s-a uitat cu adevărat la el, până când deodată a devenit clar că autorul acestei lucrări era un bolnav mintal pe nume Kuplin, care în propria sa. A copiat pictura artistului Antonov De fapt, nimic deosebit.

Un student a scris o postare pe blog despre ea în 2006. Esența sa s-a rezumat la faptul că, potrivit unui profesor de la una dintre universitățile din Moscova, în imagine există un semn sută la sută, dar nu evident, prin care se vede imediat că artistul este nebun. Și chiar și presupus pe baza acestui semn, puteți face imediat un diagnostic corect. Dar, așa cum a scris studentul, vicleanul profesor nu a descoperit semnul, ci a dat doar indicii vagi. Și așa, spun ei, oameni buni, ajutați pe cine poate, pentru că eu nu o găsesc eu, sunt epuizat și obosit. Nu este greu de imaginat ce a început aici.

joi, 21.06.2012 - ora 14:00

Poveștile și misterele mistice sunt asociate cu multe lucrări de pictură. Mai mult, unii experți consideră că forțele întunecate și secrete sunt implicate în crearea unui număr de picturi. Există motive pentru o astfel de afirmație. Prea des, fapte uimitoare și evenimente inexplicabile s-au întâmplat acestor capodopere fatale - incendii, morți, nebunia autorilor...

Una dintre cele mai faimoase picturi „blestemate” este „ băiat care plânge" - reproducerea unui tablou a artistului spaniol Giovanni Bragolin. Povestea creării sale este următoarea: artistul a vrut să picteze un portret al unui copil care plângea și și-a luat fiul cel mic ca șezător. Dar, din moment ce bebelușul nu putea plânge la cerere, tatăl l-a adus în mod intenționat la lacrimi aprinzându-i chibrituri în fața feței.

Artistul știa că fiul său era îngrozit de foc, dar arta îi era mai dragă decât nervii propriului său copil și a continuat să-l batjocorească. Într-o zi, condus până la isterie, bebelușul nu a suportat asta și a strigat, vărsând lacrimi: „Arde-te!” Acest blestem nu a întârziat să devină realitate - două săptămâni mai târziu, băiatul a murit de pneumonie, iar în curând și tatăl său a ars de viu în propria casă... Aceasta este povestea de fundal. Pictura, sau mai degrabă reproducerea sa, și-a câștigat faima de rău augur în 1985 în Anglia.

Acest lucru s-a întâmplat datorită unei serii de coincidențe ciudate - incendiile în clădirile rezidențiale au început să aibă loc unul după altul în nordul Angliei. Au fost victime umane. Unele victime au menționat că din toată proprietatea, doar o reproducere ieftină care înfățișează un copil care plângea a supraviețuit în mod miraculos. Și astfel de rapoarte au devenit din ce în ce mai numeroase, până când, în cele din urmă, unul dintre inspectorii de pompieri a anunțat public că în toate casele arse, fără excepție, „Băiatul Plângător” a fost găsit intact.

Imediat, ziarele au fost copleșite de un val de scrisori care relatau diverse accidente, decese și incendii survenite după ce proprietarii au cumpărat acest tablou. Desigur, „Băiatul care plânge” a început imediat să fie considerat blestemat, povestea creării sale a ieșit la suprafață și a devenit copleșită de zvonuri și ficțiune... Drept urmare, unul dintre ziare a publicat o declarație oficială că toți cei care au această reproducere trebuie să scăpați imediat de el, iar autoritățile De acum încolo este interzis să îl cumpărați și să îl păstrați acasă.

Pe vremea lui Pușkin portretul Mariei Lopukhina a fost una dintre principalele „povesti de groază”. Fata a trăit o viață scurtă și nefericită, iar după ce a pictat portretul a murit de consum. Tatăl ei Ivan Lopukhin a fost un mistic faimos și maestru al lojii masonice.

De aceea s-au răspândit zvonuri că ar fi reușit să atragă spiritul fiicei sale decedate în acest portret. Și că dacă fetele tinere se uită la poză, vor muri în curând. Potrivit bârfelor de salon, portretul Mariei a distrus cel puțin zece nobile de vârstă căsătoribilă...

Zvonurile au fost oprite de filantropul Tretiakov, care în 1880 a cumpărat portretul pentru galeria sa. Nu a existat o mortalitate semnificativă în rândul vizitatorilor de sex feminin. Conversațiile s-au stins. Dar reziduul a rămas.

Zeci de oameni care într-un fel sau altul au intrat în contact cu tabloul lui Edvard Munch " Ţipăt„, costul căruia experții îl estimează la 70 de milioane de dolari, au fost expuși soartei malefice: s-au îmbolnăvit, s-au certat cu cei dragi, au căzut într-o depresie severă sau chiar au murit brusc. Toate acestea au dat picturii o reputație proastă, astfel încât vizitatorii muzeului au privit-o cu prudență, amintindu-și poveștile groaznice care s-au spus despre capodopera.

Într-o zi, un angajat al muzeului a scăpat accidental un tablou. După ceva timp, a început să aibă dureri de cap groaznice. Trebuie spus că înainte de acest incident nu avea idee ce este o durere de cap. Atacurile de migrenă au devenit din ce în ce mai dese și mai severe și s-au terminat cu sinuciderea bietului om.

Altă dată, un muncitor al muzeului a scăpat un tablou în timp ce acesta era atârnat de un perete pe altul. O săptămână mai târziu, a avut un accident de mașină îngrozitor, care l-a lăsat cu picioare, brațe rupte, mai multe coaste, un bazin fracturat și o comoție severă.

Unul dintre vizitatorii muzeului a încercat să atingă tabloul cu degetul. Câteva zile mai târziu, în casa lui a izbucnit un incendiu, în care bărbatul a ars până la moarte.

Viața lui Edvard Munch însuși, născut în 1863, a fost o serie de tragedii și tulburări nesfârșite. Boală, moartea rudelor, nebunie. Mama lui a murit de tuberculoză când copilul avea 5 ani. Nouă ani mai târziu, sora iubită a lui Edward, Sophia, a murit de o boală gravă. Apoi fratele Andreas a murit, iar doctorii au diagnosticat-o pe sora lui mai mică cu schizofrenie.

La începutul anilor 90, Munch a suferit o cădere nervoasă severă și a fost supus unui tratament cu electroșoc pentru o lungă perioadă de timp. Nu s-a căsătorit niciodată pentru că gândul la sex îl îngrozea. A murit la vârsta de 81 de ani, lăsând în dar orașului Oslo o uriașă moștenire creativă: 1200 de tablouri, 4500 de schițe și 18 mii. lucrări grafice. Dar punctul culminant al lucrării sale rămâne, desigur, „The Scream”.

Artistul olandez Pieter Bruegel cel Bătrân a scris „ Adorarea Magilor„doi ani. A „copiat” pe Fecioara Maria de la vărul său. Era o femeie stearpă, pentru care a primit lovituri constante de la soțul ei. Ea a fost cea care, așa cum bârfește simplu olandez medieval, a „infectat” poza. „Magii” a fost cumpărat de colecționari privați de patru ori. Și de fiecare dată s-a repetat aceeași poveste: nu s-a născut niciun copil în familie timp de 10-12 ani...

În cele din urmă, în 1637, arhitectul Jacob van Kampen a cumpărat tabloul. Până atunci avea deja trei copii, așa că blestemul nu l-a speriat în mod deosebit.

Probabil cel mai mult faimoasa imagine proastă a spațiului Internet cu următoarea poveste: O anumită școală (deseori este menționată japoneza) a desenat acest tablou înainte de a-și tăia venele (se aruncă pe fereastră, ia pastile, se spânzură, se îneacă în cadă).

Dacă te uiți la ea 5 minute la rând, fata se va schimba (ochii îi vor deveni roșii, părul se va înnegri, vor apărea colții). De fapt, este clar că imaginea nu a fost desenată de mână, așa cum multor oameni le place să pretindă. Deși nimeni nu dă răspunsuri clare cu privire la modul în care a apărut această imagine.

Următorul tablou atârnă modest, fără cadru, într-unul dintre magazinele din Vinnitsa. „Rain Woman” este cea mai scumpă dintre toate lucrările: costă 500 de dolari. Potrivit vânzătorilor, tabloul a fost deja cumpărat de trei ori și apoi returnat. Clienții explică că visează la ea. Și cineva chiar spune că o cunoaște pe această doamnă, dar nu își amintesc unde. Și toți cei care s-au uitat vreodată în ochii ei albi își vor aminti pentru totdeauna senzația unei zile ploioase, liniște, anxietate și frică.

De unde a venit? poza neobisnuita, a spus autorul său, artista din Vinnița Svetlana Telets. „În 1996, am absolvit Universitatea de Artă din Odesa. Grekova”, își amintește Svetlana. „Și cu șase luni înainte de nașterea lui „Femeie”, mi s-a părut întotdeauna că cineva mă urmărește constant.

Am alungat astfel de gânduri de la mine și apoi într-o zi, apropo, deloc ploioasă, m-am așezat în fața unei pânze goale și m-am gândit ce să desenez. Și deodată am văzut clar contururile unei femei, chipul ei, culorile, nuanțe. Într-o clipă am observat toate detaliile imaginii. Principalul lucru l-am scris repede - l-am terminat în aproximativ cinci ore.
Părea că cineva îmi călăuzește mâna. Și apoi am terminat de pictat încă o lună.”

Ajunsă la Vinnitsa, Svetlana a expus tabloul într-un salon de artă local. Cunoscătorii de artă veneau la ea din când în când și împărtășeau aceleași gânduri pe care ea însăși le-a avut în timpul muncii ei.

„A fost interesant de observat”, spune artistul, „cât de subtil poate un lucru să materializeze un gând și să-l inspire în alți oameni”.

Acum câțiva ani a apărut primul client. O femeie de afaceri singuratică s-a plimbat îndelung pe hol, uitându-se cu atenție. După ce am cumpărat „Femeie”, l-am atârnat în dormitorul meu.
Două săptămâni mai târziu, un apel de noapte a sunat în apartamentul Svetlanei: „Vă rog să o luați. Eu nu pot dormi. Se pare că mai e cineva în apartament în afară de mine. Chiar l-am luat de pe perete și l-am ascuns în spatele dulapului, dar tot nu pot.”

Apoi a apărut un al doilea cumpărător. Apoi un tânăr a cumpărat tabloul. Și nici nu am putut suporta mult timp. I-a adus-o însuși artistului. Și nici măcar nu a luat banii înapoi. „Visez la ea”, s-a plâns el. - În fiecare noapte apare și se plimbă în jurul meu ca o umbră. Încep să înnebunesc. Mi-e frica de poza asta!

Cel de-al treilea cumpărător, după ce a aflat despre notorietatea „Femei”, pur și simplu a renunțat. El a spus chiar că i se pare că fața sinistrei doamne este drăguță. Și probabil se va înțelege cu el. Nu s-a înțeles.
„La început nu am observat cât de albi erau ochii ei”, și-a amintit el. „Și apoi au început să apară peste tot.” Au început durerile de cap, griji fără cauza. Am nevoie de el?!

Așa că „Rain Woman” s-a întors din nou la artist. Zvonul s-a răspândit în tot orașul că acest tablou a fost blestemat. Te poate înnebuni într-o singură noapte. Artista însăși nu mai este fericită că a pictat o asemenea groază.

Cu toate acestea, Sveta nu își pierde încă optimismul:
- Fiecare tablou se naște dintr-un motiv oarecare persoană anume. Cred că va exista cineva pentru care a fost scris „Femeie”. Cineva o caută - la fel cum ea îl caută pe el.

O altă celebră „capodopera de foc” este considerată a fi „ Nuferi„Impresionistul Monet. Artistul însuși a fost primul care a suferit din cauza asta – atelierul său aproape că a ars din motive necunoscute.

Apoi, noii proprietari ai „Nuferilor” au ars - un cabaret din Montmartre, casa unui filantrop francez și chiar Muzeul de Artă Modernă din New York. În prezent, pictura se află la Muzeul Mormoton, în Franța, și nu își expune proprietățile sale „periculoase la incendiu”. la revedere.

faimos" Gioconda„Leonardo da Vinci nu numai că admiră, dar și sperie oamenii. Pe lângă presupuneri, ficțiune, legende despre opera în sine și despre zâmbetul Monei Lisei, există o teorie că acest cel mai faimos portret din lume are un efect extrem de negativ asupra privitorului. De exemplu, au fost înregistrate oficial peste o sută de cazuri în care vizitatorii care s-au uitat mult timp la tablou și-au pierdut cunoștința.

Cel mai faimos caz a avut loc cu scriitorul francez Stendhal, care a leșinat în timp ce admira o capodopera. Se știe că însăși Mona Lisa, care a pozat pentru artistă, a murit tânără, la vârsta de 28 de ani. Și marele maestru Leonardo însuși nu a lucrat la nici una dintre creațiile sale atât de lung și de atent ca la La Gioconda. Timp de șase ani, până la moartea sa, Leonardo a rescris și a corectat tabloul, dar nu a realizat niciodată pe deplin ceea ce și-a dorit.

Pictură de Velazquez " Venus cu o oglindă„s-a bucurat și de o notorietate meritată. Toți cei care l-au cumpărat fie au dat faliment, fie au murit violent. Nici măcar muzeele nu au vrut să includă compoziția sa principală, iar pictura și-a schimbat constant „înregistrarea”. S-a încheiat cu faptul că într-o zi un vizitator nebun a atacat pânza și a tăiat-o cu un cuțit.

Un alt tablou „blestemat” care este larg cunoscut este opera artistului suprarealist californian „ Mâinile îi rezistă„(„Mâinile îi rezistă”) de Bill Stoneham. Artistul a pictat-o în 1972 dintr-o fotografie în care el și sora lui mai mică stau în fața casei lor.

În tablou, un băiat cu trăsături faciale neclare și o păpușă de mărimea unei fete vie au înghețat în fața unei uși de sticlă, de care sunt apăsate mâinile mici ale copiilor din interior. Există multe povești înfiorătoare asociate cu această imagine. Totul a început cu faptul că primul critic de artă care a văzut și apreciat opera a murit brusc.

Desigur, familia s-a grăbit să scape de un astfel de dar al destinului, iar în curând Hands Resist Him a fost scos la licitație online. Și apoi au venit numeroase scrisori către organizatori cu plângeri că în timp ce vizionau filmul, oamenii s-au simțit rău, iar unii chiar au avut infarct. A fost cumpărat de proprietarul unei galerii de artă private, iar acum au început să vină plângeri la el. Doi exorciști americani l-au abordat chiar și cu oferte pentru serviciile lor. Iar psihicii care au văzut imaginea susțin în unanimitate că din ea emană răul.

Foto – prototipul picturii „Mâinile îi rezistă”:

Există mai multe capodopere ale picturii rusești care au și povești triste. De exemplu, tabloul „ Troica» Perova. Această imagine emoționantă și tristă înfățișează trei copii țărani din familii sărace care trag o sarcină grea, înhămați la ea în felul cailor de tracțiune.

În centru este un băiețel blond. Perov a căutat un copil pentru imagine până când a întâlnit o femeie cu un fiu de 12 ani pe nume Vasya, care se plimba prin Moscova într-un pelerinaj.

Vasia a rămas singura consolare a mamei sale, care și-a îngropat soțul și alți copii. La început nu a vrut ca fiul ei să pozeze pentru pictor, dar apoi a fost de acord. Cu toate acestea, la scurt timp după ce pictura a fost finalizată, băiatul a murit... Se știe că după moartea fiului ei, o femeie săracă a venit la Perov, rugându-l să-i vândă un portret al copilului ei iubit, dar pictura era deja agățat în Galeria Tretiakov. Adevărat, Perov a răspuns durerii mamei sale și a pictat separat un portret al lui Vasya, special pentru ea.

Unul dintre cele mai strălucitoare și extraordinare genii ale picturii ruse, Mikhail Vrubel, are lucrări care sunt asociate și cu tragediile personale ale artistului însuși. Astfel, portretul fiului său iubit Savva a fost pictat de acesta cu puțin timp înainte de moartea copilului. Mai mult, băiatul s-a îmbolnăvit pe neașteptate și a murit subit. A" Demon învins„a avut un efect dăunător asupra psihicului și sănătății lui Vrubel însuși.

Cei apropiați au devenit îngrijorați de starea lui și a fost examinat de celebrul psihiatru rus Bekhterev. Diagnosticul a fost teribil - tabes măduva spinării, aproape de nebunie și moarte. Vrubel a fost internat la spital, dar tratamentul nu a ajutat, iar la scurt timp a murit.

O poveste interesantă este legată de pictură” Carnaval„, care a împodobit pentru o lungă perioadă de timp holul Hotelului Ucraina. A atârnat și a atârnat, nimeni nu s-a uitat cu adevărat la el, până când a devenit brusc clar că autorul acestei lucrări era o persoană bolnavă mintal pe nume Kuplin, care a copiat în felul său pictura artistului Antonov. De fapt, nu există nimic deosebit de teribil sau remarcabil în imaginea unei persoane bolnave mintal, dar timp de șase luni a entuziasmat vastitatea Runetului.

tabloul lui Antonov

Pictura lui Kuplin

Apropo, au fost date multe presupuneri originale pentru acest semn, dar niciuna dintre ele nu a fost recunoscută ca fiind corectă. Povestea a dispărut treptat, deși chiar și acum poți întâlni uneori ecouri ale ei pe RuNet. Cât despre imagine, pentru unii chiar face o impresie ciudată și provoacă senzații neplăcute.

Îți place misticismul? Povești înfricoșătoare care te face sa tremura? Te uiți în jur cu teamă când auzi povești despre crime groaznice, obiecte ciudate, voci, sunete și alte diavolități care au venit din senin? Te simți inconfortabil într-o cameră întunecată, mai ales dacă nu este nimeni în apropiere? Apoi ia repede mâna cuiva acasă sau, ca ultimă soluție, cheamă-ți animalul de companie cu patru picioare - un câine, o pisică sau un hamster - și citește, citește, citește!

Artist mistic

Mihail Bulgakov este numit unul dintre cei mai mistici scriitori ai literaturii ruse ai secolului trecut. Dar Bruno Amadio, născut în Italia, este un artist dramatic și sinistru al secolului al XX-lea. Numele lui este înconjurat de zvonuri și legende, și cele mai multe tablou faimos- „The Crying Boy” provoacă în continuare multe speculații și controverse în rândul specialiștilor și al oamenilor obișnuiți. Pseudonimul creativ al lui Amadio este Giovanni Bragolin. A trăit o viață umană destul de lungă și viata creativa, lăsând o serie de pânze interesante înfățișând copii. Tabloul „Crying Boy” aparține aceleiași serii. Peste 20 de portrete, din care ochii copiilor mici, plini de lacrimi, furie, disperare, melancolie si durere, privesc privitorul, uimesc prin vulnerabilitatea lor, atingerea si o pieire complet necopileasca. Ce a vrut să spună artistul cu ei? El însuși a fost numit de mai multe ori pictorul diavolului - pentru excentricitatea lucrărilor sale.

Ciclul „Copii”.

Nu există interviuri cu el în presă și, practic, nu există nici lucrări de critică de artă despre opera lui. Știm că a participat la al Doilea Război Mondial, apoi a lucrat la Veneția și a fost artist restaurator. Tabloul „Băiatul care plânge”, ca și restul „Ciclului țiganilor”, a fost pictat de autor pentru turiști. Însăși ideea seriei de picturi i-a venit în minte autorului sub impresiile acelor scene de suferință din copilărie pe care le-a văzut. Numele ciclului a fost dat de critici, cel mai probabil, pentru că micuții șătari au o înfățișare complet neîngrijită: fețele lor sunt murdare, părul dezordonat, hainele sunt sărace, rupte și neîngrijite. Deși nimic țigan - nici semne naționale externe - nu se observă la copii. În mod ciudat, lucrările lui Amadi au fost foarte populare. De exemplu, pictura „Băiatul care plânge” în reproduceri a fost vândută în masă în anii 70 și 80, în special în rândul segmentelor mijlocii și sărace ale populației. Datele vieții lui Giovanni Bragolin - 1911-1981.

Ghicitoare una

După cum am menționat deja, atitudinea față de pânza discutată în articol este destul de ambiguă. Pe lângă intriga, ce este neobișnuit la pictura „Băiatul care plânge”? Istoria creării sale o merită atenție deosebităși cercetare. Primul mister se află aici, pentru că există mai multe versiuni ale modului în care a fost pictat portretul. Potrivit unuia, Bruno Amadio avea un fiu mic. Iar pictura „Băiatul care plânge”, susține istoria, transmite exact aspectul său. Copilul era destul de nervos și timid. Și îi era mai ales frică de foc - flăcări în sobă, o lumânare aprinsă și chiar chibrituri. Bragolin a lucrat în genul realist și a încercat să urmărească adevărul vieții cât mai precis posibil. Detaliile psihologice erau, de asemenea, extrem de importante pentru el. Prin urmare, după cum spun legendele, atunci când a fost pictată pictura „Băiatul care plânge” de Giovanni Bragolin, artistul a aprins special chibrituri în fața fiului său și le-a adus aproape de fața lui pentru a transmite în mod natural oroarea în ochii copiilor, indignarea. și mânie și să stârnească lacrimi naturale, adevărate. Oricât de nefiresc sună zvonurile, sunt ușor de crezut. Adu-ți aminte de tatăl marelui Amadeus Mozart! Și-a forțat fiul să cânte muzică 14-16 ore pe zi. Nu știi niciodată poveștile despre părinții despot! Deci s-ar putea ca pictura artistului spaniol „Băiatul care plânge” să fie într-adevăr un portret al fiului său nefericit, victima unui tată crud.

Mister cu continuare

Cu toate acestea, legenda continuă. Zvonurile susțin că, în cele din urmă, copilul, mânat spre disperare, și-a dorit ca tatăl său să ardă împreună cu chibriturile cu care îl înspăimânta. La scurt timp, copilul a murit din cauza unei pneumonii severe. Și puțin mai târziu, un incendiu teribil a izbucnit în atelierul artistului. Toate lucrările aflate acolo au ars. Și doar portretul nefericit a rămas neatins. S-a zvonit chiar că în cameră a fost găsit cadavrul carbonizat al lui Amadio însuși. Totuși, aceasta este o exagerare clară: se știe că de fapt artistul a murit de cancer la esofag. Dar tabloul „Băiatul care plânge”, a cărui fotografie o vedeți, nu a fost într-adevăr deteriorat în mod deosebit. Atunci a apărut pentru prima dată un zvon că pânza era stăpânită de sufletul furios al unui copil, iar el a început să se răzbune pe infractori.

Ghicitoare a doua

A doua versiune a modului în care Amadio și-a pictat „Băiatul” este aceasta: în 1973, pe una dintre străzile venețiene, a văzut un mic ragamuffin, un locuitor al unui orfelinat (sau un copil al străzii). Aspect acesta din urmă era atât de colorat încât Bruno l-a convins să pozeze pentru imagine. La foarte scurt timp după ce a terminat munca, băiatul a murit sub roțile unei mașini (conform altor surse, orfelinatul și locuitorii săi nefericiți au ars). Ce s-a întâmplat în continuare - desigur, deja ai ghicit. Același foc în atelierul pictorului, focul mistuie totul în afară de portret fatal. Așa a luat amploare legenda despre pictura „Băiatul care plânge”. Reproduceri din ea și alte lucrări ale lui Giovanni Bragolin sub titlul general „Copii care plâng” au fost expuse cu bucurie în diferite galerii de artă din întreaga lume.

Misticism sau realitate

La mijlocul anilor '80 ai secolului trecut, Anglia era cuprinsă de panică. O serie de incendii de diferite tipuri au cuprins țara. În unele apartamente s-au produs scurtcircuite în rețeaua electrică în altele, în altele au existat alte încălcări ale măsurilor de siguranță și a funcționării aparatelor de uz casnic. Dar publicul nu ar fi acordat atenție acestor tragedii (la urma urmei, au fost victime umane de fiecare dată), dacă nu ar fi fost unul „dar”. Reproduceri ale operelor lui Amadio atârnau în toate camerele arse. Nenorocitul tablou „Băiatul care plânge”, deja cunoscut de tine, era deosebit de comun. Orășenii au hotărât ferm: copilul, jignit și supărat pe întreaga lume, se răzbune pe această societate crudă și fără suflet. La urma urmei, la fiecare cenuşă, în mijlocul prăbuşirii şi devastării generale, doar această imagine a rămas în siguranţă. Mai mult, atunci când, în scopul unui experiment, jurnaliştii de la unul dintre ziarele londoneze (publicaţia a atras atenţia cititorilor asupra ciudăţeniei incidentelor pentru a spori circulaţia) au dorit să ardă mai multe exemplare ale reproducerilor - ziarul nu a arde și nimeni nu putea explica acest fenomen. Singura remarcă că calitatea hârtiei este ridicată și, prin urmare, nu arde nu a rezistat criticilor. Ce este, de asemenea, interesant: victimele erau în mare parte familii sărace - din anumite motive, „The Crying Boy” și alte lucrări din serie au fost deosebit de populare tocmai în acest grup.

Ochi în ochi

Am petrecut deja destul de mult timp istoriei picturii. Ne-am dat seama de ce este „blestemat” și ce aură mistică înconjoară pânza. A sosit momentul să studiem capodopera în sine. Observăm, totuși, că originalul său nu a fost găsit până în prezent. Așadar, în prim-planul picturii artistului Giovanni Bragolin vedem un portret în jumătate de lungime al unui copil de aproximativ 4-5 ani. Primul lucru pe care spectatorul îl observă imediat sunt ochii băiatului, larg deschiși, privindu-se drept la tine, uitându-se literalmente în sufletul tău. Este dificil de determinat culoarea lor - fie gri, fie verzuie. Cu toate acestea, nu nuanța este importantă, ci expresia lor. De obicei, atunci când bebelușii plâng, închid ochii. Aici, dimpotrivă, din ochii deschiși se curg lacrimi mari, ca de bob de mazăre, uitându-se oarecum de sub sprâncene. Copilul pare să înțeleagă: nu este nimic de așteptat de la a scăpa de ceea ce l-a supărat, jignit sau rănit. Și plânge de deznădejde. Mai exact, plânsul în sine a trecut deja. În imagine vedem sfârșitul unei furtuni spirituale. Și, contemplând chipul nefericit al băiatului, înțelegem care au fost experiențele sale emoționale inițial.

Descriere suplimentară a picturii

Dar să continuăm. Fața băiatului este rotundă, cu sprâncene ușoare, obraji și buzele plinuțe, dulce Acum este hohotitor, umflat, dar înțelegem cât de plăcut și drăguț poate fi un copil în momentele de voie bună. Din păcate, sunt destul de rare la bebeluși. Iar șanțurile umede de pe obraji, picăturile de lacrimi clar vizibile trezesc în noi compasiune sinceră, dorința de a ajuta, de a consola, de a-l adăposti pe bietul om de toate furtunile cotidiene, de mângâiere, de bucurie. Și nu el singur. Acest tablou trezește compasiune pentru toți copiii! Iar faimosul care îmi vine în minte este că ordinea mondială care este construită chiar și pe lacrima unui copil este criminală.

Impresie generală

În ciuda expresiei nefericite de pe chipul său, eroul imaginii este foarte simpatic. Are un păr blond și pufos, cu o ușoară nuanță roșiatică. Ei spun despre astfel de oameni: „Au fost sărutați de soare”. Părul bebelușului este mată. Se pare că ea nu mai fusese atinsă cu un pieptene sau un pieptene de multă vreme. Și mâna bună a unui adult. Copilul poartă un pulover maroniu și o eșarfă albastru-gri este înfășurată în jurul gâtului. Băiatul este înfățișat aproape până la talie, dar, se pare, poartă pantaloni negri - putem vedea doar pantalonii cu nasturi ușori. Fața și silueta copilului sunt iluminate neuniform - partea stângă este în semiîntuneric. Există un fundal întunecat în fundal - aparent, pentru a da imaginii o aromă sumbră, tragică. Există într-adevăr ceva diavolesc și sinistru la ea.

Rogova Anastasia 30.04.2019 ora 20:10

Este considerată o altă celebră „capodopera de foc”. "Nuferi" impresionistul Monet. Artistul însuși a fost primul care a suferit din cauza asta - atelierul său aproape că a ars din motive necunoscute. Apoi, noii proprietari ai „Nuferilor” au ars - un cabaret din Montmartre, casa unui filantrop francez și chiar Muzeul de Artă Modernă din New York. În prezent, pictura se află la Muzeul Mormoton, în Franța, și nu își expune proprietățile sale „periculoase la incendiu”. la revedere.

Un alt tablou „blestemat” care este larg cunoscut este opera unui artist suprarealist din California „Mâinile îi rezistă”("Hands Resist Him") de Bill Stoneham. Artistul a pictat-o în 1972 dintr-o fotografie în care el și sora lui mai mică stau în fața casei lor. În tablou, un băiat cu trăsături faciale neclare și o păpușă de mărimea unei fete vie au înghețat în fața unei uși de sticlă, de care sunt apăsate mâinile mici ale copiilor din interior. Există multe povești înfiorătoare asociate cu această imagine. Totul a început cu faptul că primul critic de artă care a văzut și apreciat opera a murit brusc.

Există mai multe capodopere ale picturii rusești care au și povești triste. De exemplu, poza pe care toată lumea o știe de la școală "Troica" Perova. Această imagine emoționantă și tristă înfățișează trei copii țărani din familii sărace care trag o sarcină grea, înhămați la ea în felul cailor de tracțiune. În centru este un băiețel blond. Perov a căutat un copil pentru imagine până când a întâlnit o femeie și fiul ei de 12 ani pe nume Vasya, care se plimbau prin Moscova într-un pelerinaj. Vasia a rămas singura consolare a mamei sale, care și-a îngropat soțul și alți copii. La început nu a vrut ca fiul ei să pozeze pentru pictor, dar apoi a fost de acord. Cu toate acestea, la scurt timp după ce pictura a fost finalizată, băiatul a murit... Se știe că după moartea fiului ei, o femeie săracă a venit la Perov, rugându-l să-i vândă un portret al copilului ei iubit, dar pictura era deja agățat în Galeria Tretiakov. Adevărat, Perov a răspuns durerii mamei sale și a pictat separat un portret al lui Vasya, special pentru ea.