Gorki cunoștea lumea" foști oameni„nu din auzite. „Când l-am scris pe Bubnov, am văzut în fața mea nu doar un „vagabond” familiar, ci și unul dintre intelectuali, profesorul meu. Satin - un nobil, un funcționar poștal și telegrafic, a executat patru ani de închisoare pentru crimă, un alcoolic și un bătaieu, a avut și un „dublu” - era fratele unuia dintre marii revoluționari, care s-a sinucis în timp ce era în închisoare. ” Dezvăluind personajele locuitorilor adăpostului, scriitorul face generalizări socio-filosofice.
În piesă, Gorki a ridicat întrebarea despre soarta oamenilor respinși de societate. Scriitorul nu a găsit imediat un titlu pentru piesa sa. La început s-a numit „Fără soare”, „Nochlezhka”, „De jos”, „La fundul vieții” și, în cele din urmă, „La partea de jos”.
Mai multe drame sunt jucate în fața cititorului deodată, iar printre participanții lor nu există nicio persoană căreia i-ar putea primi o descriere fără ambiguitate. Toate adăposturile de noapte își recunosc existența ca fiind anormală și visează să iasă din fundul vieții. Între viața înconjurătoare și personajele piesei, cele mai importante legături au fost rupte în multe feluri: social, spiritual, familial, profesional. În același timp, nu există nimic care să leagă adăposturile de noapte în sine. Au ajuns din greșeală în același loc și, poate, mâine vor merge în direcții diferite și nu se vor aminti niciodată unul de celălalt. Cititorul apare ca o persoană „goală”, lipsită de acele straturi exterioare (culturale, profesionale etc.) pe care le dobândește inevitabil în timp ce trăiește în societatea umană. Cum se vor comporta acești oameni? Cum își vor construi viața? Cine ii poate ajuta si cum? Acestea sunt întrebările care îl interesează pe Gorki, cititorii și telespectatorii.
Observați descrierea subsolului: „Un subsol asemănător unei peșteri. Tavanul este greu, bolți de piatră...” În subsol locuiesc oameni care au fost mânați aici de soartă. Gorki introduce simbolismul în descriere (unii cercetători o numesc simbolismul iadului): adăpostul este situat sub nivelul solului (lumina cade „de sus în jos”); locuitorii săi se simt ca „morți”, „păcătoși”. Dacă vă amintiți cântecul care se cântă în subsol: „Soarele răsare și apune, dar este întuneric în închisoarea mea”, atunci apare un alt sens - închisoare.
Cine sunt ei, locuitorii adăpostului? Fostul muncitor Kleshch, soția sa Anna, un fost actor, un fost baron, iar acum toți sunt oameni fără ocupații specifice. Fata de virtute ușoară Nastya, vânzătorul de găluște Kvashnya, producătorul de șepci Bubnov, cizmarul Alyoshka, producătorul de cârlige Crooked Zob, Tătar, Satin, sora Vasilisei Natasha, bătrânul Luka.
Eroii piesei - actor, Ash, Nastya - se străduiesc să se elibereze de „fundul” vieții, dar sunt neputincioși să schimbe ceva. Ei dezvoltă un sentiment de lipsă de speranță și o dorință de iluzie, ceea ce le dă speranță pentru viitor. Când iluziile dispar, acești oameni mor.
Proprietarii adăpostului, Vasilisa și Kostylev, sunt și ei, în general, oameni de jos, dar „mai înalți” în ceea ce privește statutul social decât „locuitorii” de la subsol. Adăposturile de noapte „sunt în robia veșnică față de proprietarii adăposturilor”, care „pun lucrurile în așa fel încât o persoană are nevoie să comită o crimă...” (M. Gorki). Vasilisa o atacă furioasă pe Nastya: „De ce rămâi pe aici? Este cana umflată? De ce stai acolo? Măturați podeaua! Este capabilă să opărească cu apă clocotită din gelozie sora, să folosească un iubit pentru a se descurca cu soțul ei urat... „Ce atrocitate este la ea, la femeia asta!” – spune Bubnov. Reprezentantul autorităților, polițistul Medvedev, pare să legitimeze acest lucru: „Nu poți să bati pe nimeni degeaba... te bat de dragul ordinii...”
Piesa „At the Bottom” nu este doar socială, ci și filozofică. Eroii piesei sunt figuri colorate, unice, capabile să viseze, să gândească și să filosofeze. Potrivit lui Yu Aikhenval, „toți sunt filozofi. Gorki are o întreagă academie de ei. Majoritatea – vagabonzi, rătăcitori, fugari – petrec timpul în generalizări, în conversații monotone de natură etică abstractă... vorbesc doar despre adevăr, despre suflet, despre conștiință.”
Despre ce vorbesc personajele din piesă? Despre credință demnitatea umană, independență, libertate, despre identitatea umană, onoare, conștiință, onestitate, adevăr, despre egalitate, fericire, dragoste, talent, lege, mândrie, compasiune, milă, pace, moarte... Aceste subiecte sunt în legătură cu cea mai importantă problemă pentru ei: „Ce este o persoană, de ce a venit pe pământ și care este sensul vieții sale?”
Criticul literar V.Yu. Troitsky a remarcat că „adăposturile de noapte uneori își amintesc și vorbesc despre credință, dar cel mai adesea o înțeleg în sensul cotidian. Absorbiți de producția dificilă a pâinii lor zilnice, locuitorii „de jos” sunt în cea mai mare parte profund indiferenți față de tot ce este veșnic, sfânt și Dumnezeu.<...>...Toate adăposturile de noapte trăiesc „fără soare”, fără credință adevărată, fără Dumnezeu. Și această lipsă catastrofală de credință agravează deznădejdea situației lor.”
În înțelegerea adăposturilor de noapte, demnitatea umană, independența și libertatea nu pot fi separate. La ce fel de libertate și independență visează fiecare dintre ei? Vasilisa - pentru a se elibera de soțul ei, Kleshch - de proprietarii adăpostului. Kvashnya este mândră că este o femeie liberă... Satin „rezumă”: „Omul este liber... el plătește el însuși pentru totul: pentru credință, pentru necredință, pentru dragoste, pentru inteligență - omul plătește el însuși pentru totul și de aceea el - liber!” La ce visează alți eroi? Nastya - despre dragoste frumoasă, pură, strălucitoare; Actorul vorbește despre revenirea pe scenă; Vaska Ashes - despre o viață cinstită. Dar, vorbind despre demnitatea umană, o călcă în picioare cu comportamentul, atitudinea lor unul față de celălalt, cu cuvintele... „De ce mormăiți?”, „Mințiți!”, „Ești o capră roșie!” , „Ești un prost, Nastya...” , „Taci, câine bătrân!”, „Câini vagabonzi”, „Porci”, „Fiare”, „Lupi” - acesta este un set incomplet de caracteristici care se referă la fiecare alte. De ce este posibil acest lucru? Pentru că trăiesc... fără credință în Dumnezeu, în cinste, în conștiință. „Unde sunt ei - onoare, conștiință?” „Nu cred în conștiință”, spune Ash. Nici alți locuitori ai adăpostului nu cred.
Satin și Luke.
Principalii „filozofi” din piesă sunt Satin și Luke. Satinul este, fără îndoială, unul dintre cele mai colorate personaje. Prizonier și ucigaș, el îi caracterizează pe vagabonzi: „muți ca cărămizile”, „brute”. Îl înțelege pe Luka mai bine decât alții, este de acord cu el că oamenii „trăiesc pentru bine”, că adevărul este legat de idei despre o persoană care nu poate fi disprețuită și jignită. În Actul IV, la începutul monologului său, îl apără și aprobă pe Luca, dar în a doua parte a monologului intră într-o ceartă cu el - exclude mila față de om, proclamă un imn oamenilor puternici și mândri: „ Omul este liber... el însuși plătește totul: pentru credință, pentru necredință, pentru iubire, pentru inteligență - omul plătește singur pentru totul și, prin urmare, este liber!...”
Luca este mângâietorul celor care suferă. Are compasiune pentru toți nefericiții: consolă, înșală, susține iluziile. Întorcându-se către Ash, el întreabă: „...de ce ai nevoie cu adevărat...<...>De ce să te sinucizi?” Acest personaj joacă un rol semnificativ în compoziție și intriga în piesă: el este chemat să dezvăluie esența fiecăruia, să trezească ce este mai bun în oameni.
Piesa „At the Bottom” de A.M. Gorki a scris în iarna anilor 1901-1902. Acțiunea lucrării se desfășoară într-o casă de camere, care se afla într-unul din subsolurile din Sankt Petersburg. Acest subsol era ca o peșteră. Părea atât de nelocuită. Aici locuiesc oameni care, din diverse circumstanțe, au coborât din cerurile scării sociale până jos. Acesta este un fost baron care a avut cândva moșii, proprietarul unui magazin de blană care a devenit un croitor obișnuit, un actor de provincie care a cunoscut recunoașterea și popularitatea.
Personajele principale ale piesei „At the Bottom”:
Mihail Ivanovici Kostylev, 54 de ani – proprietar de pensiune. Unul dintre cei care se culcă moale, dar dorm greu. Își tratează soția cu nepoliticos, îi reproșează surorii ei o bucată de pâine și o insultă. El cumpără lucruri furate ieftin de la Ash. Moare din mâna lui Vaska, care a apărat-o pe Natalya.
Vasilisa Karpovna, Soția lui Kostylev, 26 de ani. O femeie puternică, voită. Ea visează să scape de soțul ei neiubit, bătrân, a avut un amant, dar a observat că iubitul ei simpatiza cu sora ei; Vasilisa o invită pe Vaska Pepl să o elibereze de soțul ei, iar în schimbul favorizării promite că nu se va opune căsătoriei lui surorii ei.
Natasha, sora ei, 20 de ani. Îndură cu resemnare hărțuirea surorii sale și a soțului ei. Nu are sentimente speciale pentru Vaska și mărturisește împotriva lui. A evadat din spital pentru a nu se mai întoarce niciodată la sora ei crudă.
Medvedev, unchiul lor, polițist, 50 de ani. Consideră că o persoană ar trebui să se comporte în liniște. Îi place negustorul Kvashnya și în cele din urmă se căsătorește cu ea. În ciuda faptului că este polițist, el închide ochii la furtul lui Ash și la afacerile umbrite ale altor locuitori ai adăpostului.
Vaska Pepel, 28 de ani – Iubitul Vasilisei, hoțul. Îi place Natalya și, de dragul ei, visează să-și schimbe viața. El refuză cererea Vasilisei de a-și ucide soțul. Dar în timp ce o apăra pe Natalya, l-a lovit pe Korostylev și a căzut.
Klesch Andrey Mitrich, mecanic, 40 ani - șomer. Toată viața și-a agresat soția. Și a îmbolnăvit-o.
Anna - Soția lui Kleshch, 30 de ani. În piesă, aceasta este o femeie grav bolnavă, cu o soartă dificilă. Soțul ei a bătut-o toată viața. Ei au trăit și continuă să trăiască în sărăcie. Simțind bunătatea lui Luke, ea a început să se plângă lui.
Nastya, fată, 24 de ani - trăiește într-o lume fictivă, sau mai degrabă în lumea pe care a citit-o. În adâncul sufletului său visează la o asemenea dragoste ca în cărți.
Kvashnya - vânzător de găluște, aproximativ 40 de ani. Se consideră pe sine femeie independentăși a decis să nu se căsătorească niciodată. A fost un soț, am suferit destul de pe urma lui și am jurat. Dar la sfârșitul piesei s-a căsătorit cu polițistul Medvedev.
Bubnov, producator de capace, 45 de ani – a deținut cândva un magazin de blană, dar după un divorț a ajuns pe stradă. Coase pălării și șepci la comandă.
Baron, 33 de ani – Colega de cameră a lui Nastya. În trecut, după cum spune el, un reprezentant al înaltei societăți. Pentru delapidare a fost lipsit de tot și trimis la închisoare. După ce a ieșit din închisoare, a devenit un proscris.
satin – beţiv şi înşelător .
actor – un fost actor de teatru provincial, un bețiv și un locuitor degenerat al unui flophouse. După ce a aflat că undeva există un spital unde este tratat pentru beție, visează să meargă acolo și să se vindece, dar Luka nu spune adresa spitalului. Actorul se strică și începe din nou să bea. Din disperare, și-a luat viața - s-a spânzurat într-un teren viran.
Satin și actorul sunt prieteni de aproximativ aceeași vârstă. Ambii au aproximativ patruzeci de ani.
Luke- cel mai ambiguu erou al piesei. Wanderer, 60 de ani. Înțelept din experiența de viață. Vorbește lin și simpatizează cu oamenii. O susține moral pe Anna pe moarte. Spre deosebire de alții, el nu intră în conflict cu nimeni, el găsește un loc pentru fiecare dintre ei cuvânt bun. Potrivit lui Kleshch, lui Luka nu i-a plăcut adevărul. S-a răzvrătit foarte mult împotriva adevărului.
tătar- producător de cârlige, sau limbaj modern rigger. Un om decent, dar un jucător. Îl prinde pe Satin trișând.
Gușă strâmbă– tot un rigger, iubitor de cânt.
Alyoshka- un cizmar și un bețiv. Din cauza beției, își petrece adesea noaptea la secția de poliție.
Piesa se termină cu uciderea lui Kostylev și sinuciderea actorului. Natalya a dispărut. Ash și Vasilisa sunt în închisoare. Nu există nicio agendă politică în această piesă. Majoritatea eroilor au ajuns aici, în acest adăpost, din cauza propriei prosties, lipsei de voință și lipsei de înțelegere a sensului vieții. Mai des, oamenii se scufundă până la fund din cauza viciilor lor: beția, lenea, pasiunea pentru jocurile de noroc.
24 aprilie 2015Drama „At the Lower Depths” este o lucrare de reper în biografia creativă a lui Gorki. O descriere a personajelor din piesa „At the Bottom” va fi prezentată în acest articol.
Această lucrare a fost scrisă într-un moment de cotitură pentru țară. În Rusia, în anii 90 ai secolului al XIX-lea, a izbucnit o criză economică gravă. Masele de țărani sărăciți și ruinați au părăsit satele în căutarea de muncă după fiecare eșec de recoltă. Uzinele și fabricile au fost închise. Mii de oameni s-au trezit fără mijloace de trai și de adăpost. Acest lucru a dus la apariția unui număr mare de „vagabondi” care s-au scufundat în fundul vieții.
Cine a locuit în dosshouses?
Proprietarii întreprinzători de mahalale, profitând de faptul că oamenii se aflau într-o situație fără speranță, au găsit cum să extragă beneficii din subsolurile fetide. Le-au transformat în adăposturi în care locuiau cerșetori, șomeri, hoți, vagabonzi și alți reprezentanți ai „de jos”. Această lucrare a fost scrisă în 1902. Eroii piesei „At the Bottom” sunt doar astfel de oameni.
Maxim Gorki peste tot calea creativă interesat de personalitate, om, secretele lui lumea interioara. Sentimente și gânduri, vise și speranțe, slăbiciune și putere - toate acestea se reflectă în muncă. Eroii piesei „La adâncimile de jos” sunt oameni care au trăit la începutul secolului al XX-lea, când lumea veche se prăbușea și noua viata. Cu toate acestea, ele diferă de restul prin faptul că sunt respinse de societate. Aceștia sunt oameni de jos, proscriși. Locul în care locuiesc Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin și alții este inestetic și înfricoșător. Conform descrierii lui Gorki, acesta este un subsol asemănător unei peșteri. Tavanul său este bolți de piatră cu tencuială prăbușită, afumată. De ce s-au găsit locuitorii adăpostului „la fundul” vieții, ce i-a adus aici?
Eroii piesei „At the Bottom”: masă
| erou | Cum ai ajuns la fund? | caracteristicile eroului | vise |
| Bubnov | Anterior a deținut un atelier de vopsire. Cu toate acestea, circumstanțele l-au forțat să plece. Soția lui Bubnov s-a înțeles cu stăpânul. | Crede că o persoană nu își poate schimba soarta. Prin urmare, Bubnov merge cu curentul. Manifestă adesea scepticism, cruzime și lipsă de calități pozitive. | Este greu de determinat, având în vedere atitudinea negativă față de întreaga lume a acestui erou. |
| Nastya | Viața a forțat-o pe această eroină să devină prostituată. Și acesta este fundul social. | O persoană romantică și visătoare care trăiește în povești de dragoste. | Multă vreme visează la iubire pură și mare, continuând să-și practice meseria. |
| Baron | A fost un adevărat baron în trecut, dar și-a pierdut averea. | Nu acceptă ridicolul locuitorilor adăpostului, continuând să trăiască în trecut. | Vrea să revină la poziția anterioară, devenind din nou o persoană bogată. |
| Alyoshka | Un cizmar vesel și mereu beat, care nu a încercat niciodată să se ridice de jos, acolo unde îl condusese frivolitatea. | După cum spune el însuși, nu vrea nimic. El se descrie ca fiind „bun” și „vesel”. | Toată lumea este întotdeauna fericită, este greu de spus despre nevoile lui. Cel mai probabil, visează la o „adiere caldă” și un „soare etern”. |
| Vaska Ash | Acesta este un hoț ereditar care a fost în închisoare de două ori. | Un bărbat cu voință slabă îndrăgostit. | Ea visează să plece în Siberia cu Natalya și să devină un cetățean respectabil, să înceapă o nouă viață. |
| Actor | S-a scufundat la fund din cauza beției. | Adesea citează opere literare. | Visează să-și găsească un loc de muncă, să-și revină după alcoolism și să iasă din adăpost. |
| Luke | Acesta este un rătăcitor misterios. Nu se știu multe despre el. | Învață empatia, bunătatea, mângâie eroii, îi ghidează. | Visează să-i ajuți pe toți cei care au nevoie. |
| Satin | A ucis un bărbat, drept care a intrat în închisoare pentru 5 ani. | El crede că o persoană nu are nevoie de consolare, ci de respect. | El visează să transmită oamenilor filosofia sa. |
Ce a distrus viața acestor oameni?
Dependența de alcool l-a ruinat pe actor. După recunoașterea lui, obișnuia să aibă o memorie bună. Acum Actorul crede că totul s-a terminat pentru el. Vaska Pepel este un reprezentant al „dinastiei hoților”. Acest erou nu a avut de ales decât să continue munca tatălui său. Spune că și când era mic, și atunci i se spunea hoț. Fostul blană Bubnov și-a părăsit atelierul din cauza infidelității soției sale, precum și de frica iubitului soției sale. A dat faliment, după care a mers să servească într-o „camera trezoreriei”, în care a comis delapidare. Una dintre cele mai colorate figuri din lucrare este Satin. A fost fost operator de telegrafie și a ajuns la închisoare pentru uciderea unui bărbat care și-a insultat sora.
Pe cine dau vina locuitorii adăpostului?
Aproape toate personajele din piesa „At the Bottom” tind să dea vina pe circumstanțele vieții, mai degrabă decât pe ei înșiși, pentru situația actuală. Poate că, dacă s-ar fi dovedit diferit, nimic nu s-ar fi schimbat semnificativ și, oricum, aceeași soartă s-ar fi întâmplat și în adăposturile de noapte. Fraza pe care a spus-o Bubnov confirmă acest lucru. A recunoscut că chiar a băut atelierul.
Aparent, motivul căderii tuturor acestor oameni este lipsa lor de nucleu moral, care constituie personalitatea unei persoane. Puteți cita cuvintele actorului ca exemplu: „De ce ai murit nu aveam credință...”
A existat o șansă de a trăi o viață diferită?
Prin crearea imaginilor personajelor din piesa „At the Bottom”, autorul le-a oferit fiecăruia posibilitatea de a trăi o viață diferită. Adică aveau de ales. Cu toate acestea, pentru fiecare, primul test s-a încheiat cu prăbușirea vieții. Baronul, de exemplu, și-ar putea îmbunătăți treburile nu furând fonduri guvernamentale, ci investind bani în afaceri profitabile pe care le avea.
Satin i-ar fi putut învăța infractorului o lecție în alt mod. Cât despre Vaska Ash, chiar ar fi puține locuri pe pământ unde nimeni să nu știe nimic despre el și despre trecutul lui? Același lucru se poate spune despre mulți dintre locuitorii adăpostului. Nu au viitor, dar în trecut au avut șansa să nu ajungă aici. Cu toate acestea, eroii piesei „At the Bottom” nu l-au folosit.
Cum se consolează eroii?
Tot ce pot face acum este să trăiască cu speranțe și iluzii nerealiste. Baron, Bubnov și Actor trăiesc cu amintiri din trecut. Vise despre dragoste adevărată Prostituata Nastya se distra. În același timp, caracterizarea eroilor piesei „La fund” este completată de faptul că acești oameni, respinși de societate, umiliți, poartă dezbateri nesfârșite despre probleme morale și spirituale. Deși ar fi mai logic să vorbim despre pâinea lor zilnică, din moment ce trăiesc de la mână la gură. Descrierea de către autor a personajelor din piesa „La fund” sugerează că sunt interesați de probleme precum libertatea, adevărul, egalitatea, munca, dragostea, fericirea, legea, talentul, onestitatea, mândria, compasiunea, conștiința, mila, răbdarea. , moarte, pace și multe altele. Ei sunt, de asemenea, îngrijorați de o problemă și mai importantă. Ei vorbesc despre ce este o persoană, de ce se naște, care este adevăratul sens al existenței. Filosofii adăpostului pot fi numiți Luka, Satina, Bubnova.
Cu excepția lui Bubnov, toți eroii lucrării resping stilul de viață „pierd”. Ei speră într-o întorsătură norocoasă a norocului care să-i aducă de „de jos” la suprafață. Kleshch, de exemplu, spune că lucrează de când era tânăr (acest erou este mecanic), așa că cu siguranță va ieși de aici. „Stai puțin... soția mea va muri...” spune el. Actorul, acest bețiv cronic, speră să găsească un spital de lux în care sănătatea, puterea, talentul, memoria și aplauzele publicului să-i revină în mod miraculos. Anna, o suferindă nefericită, visează la fericire și pace în viața de apoi, în care va fi în sfârșit răsplătită pentru chinul și răbdarea ei. Vaska Pepel, acest erou disperat, îl ucide pe Kostylev, proprietarul adăpostului, pentru că îl consideră pe acesta din urmă întruchiparea răului. Visul lui este să plece în Siberia, unde va începe o nouă viață alături de iubita lui fata.
Rolul lui Luke în lucrare
Aceste iluzii sunt susținute de Luke, rătăcitorul. El stăpânește priceperea unui mângâietor și a predicatorului. Maxim Gorki îl înfățișează pe acest erou ca pe un medic care consideră că toți oamenii sunt bolnavi în faza terminală și vede că chemarea lui le atenuează durerea și le ascunde de ei. Cu toate acestea, la fiecare pas, viața respinge poziția acestui erou. Anna, căreia îi promite răsplată divină în ceruri, vrea deodată să „trăiască puțin mai mult...”. După ce a crezut mai întâi într-un remediu pentru alcoolism, Actorul se sinucide la sfârșitul piesei. Vaska Pepel determină adevărata valoare a tuturor acestor mângâieri ale lui Luka. El susține că „spune basme” plăcut, pentru că există atât de puțin bine pe lume.
parerea lui Satin
Luka este plin de milă sinceră pentru locuitorii adăpostului, dar nu poate schimba nimic, nu poate ajuta oamenii să trăiască o viață diferită. În monologul său, Satin respinge această atitudine, pentru că o consideră umilitoare, sugerând eșecul și nenorocirea celor cărora le este îndreptată această milă. Personajele principale ale piesei „At the Bottom” Satin și Luka exprimă opinii opuse. Satin spune că este necesar să se respecte o persoană și să nu o umilească cu milă. Aceste cuvinte exprimă probabil poziția autorului: „Omule!... Asta sună... mândru!”
Soarta în continuare a eroilor
Ce se va întâmpla cu toți acești oameni în viitor, vor putea eroii piesei lui Gorki „La adâncimile inferioare” să schimbe ceva? Nu este greu să ne imaginăm soarta lor viitoare. De exemplu, Tick. La începutul lucrării el încearcă să iasă din „fund”. El crede că atunci când soția lui moare, totul se va schimba magic în bine. Cu toate acestea, după moartea soției sale, Kleshch rămâne fără unelte și bani și cântă sumbru împreună cu alții: „Oricum nu voi fugi”. De fapt, el nu va fugi, ca ceilalți locuitori ai adăpostului.
Ce este mântuirea?
Există modalități de a scăpa de „de jos” și care sunt acestea? O cale decisivă de ieșire din această situație dificilă poate fi conturată în discursul lui Satin când vorbește despre adevăr. El crede că scopul om puternic- pentru a eradica răul, și nu pentru a consola cei suferinzi, ca Luca. Aceasta este una dintre cele mai ferme convingeri ale lui Maxim Gorki însuși. Oamenii se pot ridica de jos doar învățând să se respecte și câștigând stima de sine. Atunci ei vor putea purta mândrul titlu de Om. Încă trebuie câștigat, potrivit lui Gorki.
Declarandu-si credinta in forţelor creatoare, abilitățile și inteligența unei persoane libere, Maxim Gorki a afirmat ideile umanismului. Autorul a înțeles că în gura lui Satin, un vagabond beat, cuvintele despre un om liber și mândru sună artificial. Cu toate acestea, au trebuit să sune în piesă, exprimând idealurile scriitorului însuși. Nu era nimeni căruia să-i spună acest discurs, cu excepția lui Satin.
În lucrarea sa, Gorki a infirmat principalele principii ale idealismului. Acestea sunt ideile de smerenie, iertare, non-rezistență. El a clarificat ce credințe aparține viitorul. Acest lucru este dovedit de soarta eroilor piesei „At the Bottom”. Întreaga lucrare este impregnată de credință în om.
Piesa „At the Lower Depths” a fost creată de Maxim Gorki special pentru trupa Art Theatre și inițial nu a privit în ochii autorului ca un independent. opera literară. Cu toate acestea, puterea întruchipării psihologice, tema acută, într-o oarecare măsură chiar scandaloasă, a operei, a adus piesa „În fund” la rangul celor mai puternice opere dramatice.
„La adâncimile de jos” este o continuare unică a temei umiliților și insultați în literatura rusă. Autorul vorbește despre gândurile și sentimentele unor oameni care, din cauza circumstanțelor, s-au găsit chiar în fundul societății. Însuși titlul lucrării conține cel mai profund sens, care reflectă foarte exact tema piesei.
Imaginile și eroii principali ai piesei „La adâncimile de jos”
De la primele pagini ale dramei „At the Bottom”, o imagine întunecată și neplăcută se desfășoară în fața noastră. Subsolul întunecat și murdar, care arată mai mult ca o peșteră primitivă, este casa multor oameni care... diverse motive s-au găsit la baza vieţii sociale. Mulți dintre ei sunt foști oameni bogați, de succes, care au rupt sub presiunea destinului, mulți își continuă existența mizerabilă aici.
Toate sunt legate de aceleași cătușe, care constau în absența oricărei dezvoltări spirituale și culturale. Locuitorii adăpostului s-au săturat să se lupte cu dificultățile și plutesc ascultători cu fluxul vieții. Gorki portretizează în mod viu oameni pierduți care nu vor putea niciodată să se ridice de „de jos”.
Hoţ Vaska Ash nu încearcă să-și schimbe valorile vieții, spunând că continuă calea hoțului părinților săi. Actorul, care a fost în esență unul dintre cei mai atenți rezidenți ai adăpostului, incapabil să-și pună în practică reflecțiile filozofice, devine în cele din urmă alcoolic.
A murit într-o agonie teribilă Anna, care a crezut încă ferm până în ultima clipă a vieții în recuperare. Dar, ca orice societate, chiar și la fundul ei a existat o persoană care a încercat să liniștească și să aprindă focul credinței în sufletele celor defavorizați.
Preotul era un asemenea erou Luke. El a încercat să insufle oamenilor credința în mântuire, i-a împins să simtă putere și să iasă din fundul societății. Oricum, nimeni nu l-a auzit. După moartea preotului, existența oamenilor a devenit și mai insuportabilă și-au pierdut acel fir subțire de speranță care era încă în sufletele lor.
A distrus visele Bifă O viata mai buna, și a fost primul care a renunțat în lupta sa pentru existență. Speranța că măcar cineva ar putea să iasă de aici a fost complet călcată în picioare. Locuitorii nu au avut puterea să urmeze lumina pe care le-a arătat-o Luka.
Tragedia societății în piesă
Folosind exemplul eroilor, autorul arată cum oamenii nu ar trebui să trăiască. Și asta nu are nimic de-a face cu căderea lor, deoarece nimeni în viață nu este imun de asta. Dar, odată ajuns în jos, nimeni nu are dreptul să se supună circumstanțelor, ci dimpotrivă, acest lucru ar trebui să servească drept un impuls puternic pentru o viață mai bună.
„At the Bottom” poate fi privit ca un fel de cronică istorică. Situația descrisă în piesă era destul de comună la începutul secolului.
Departamentul de Educație, Știință și Politică pentru Tineret al Regiunii Voronezh
GBPOU „Colegiul de mecanică și tehnologie Buturlinovsky”
Dezvoltarea unei lecții de literatură
M. Gorki. Piesa „At the Bottom” ca o dramă socială și filozofică.
Sistem de imagini.
Pregătit de profesor
Limba și literatura rusă
Selivanova I.G.
2016
Subiect. M. Gorki. Piesa „At the Bottom” ca o dramă socială și filozofică.
Sistem de imagini.
Tipul de lecție – învățarea de materiale noi.
Tipul de lecție - lecție combinată.
Obiective:
educativ :
Îmbunătățirea abilităților de analiză a textului; formarea acțiunilor educaționale universale în procesul de analiză a textului unei opere dramatice;
în curs de dezvoltare :
Dezvoltarea culturii vorbirii, a abilităților de monolog și vorbire dialogică;
Dezvoltarea logicii gândirii;
Dobândirea capacității de a conduce o discuție și de a vorbi în public;
ridicarea :
Insuflarea unui sentiment de bunăvoință, atenție și respect față de interlocutor;
Dobândirea valorilor morale;
Activarea abilităților creative ale elevilor.
Sarcini:
- crea situație problematică,
Încurajați elevii să-și exprime propriul punct de vedere asupra diferitelor probleme.
Forma de organizare a lectiei: conversație, lectura jocului de rol a piesei, elemente ale piesei teatrale.
Metode:
Reproductivă: verbală, vizuală;
Productiv: crearea de diagrame, completarea lor cu rezultate de observație și judecăți personale, lucrul în grup.
Instrumente de învățare : portretul lui M. Gorki, ilustrații pentru piesa „La adâncimi de jos”, cărți cu textul piesei „La adâncimi de jos”, manuale.
Pe bord : portretul lui A.M. Gorki, subiectul lecției, epigraf.
Omule - acesta este adevărul! Trebuie să respectăm persoana!
M. Gorki
Progresul lecției:
Org. moment, explicarea scopurilor și obiectivelor lecției.
Continuăm să studiem opera lui A. Gorki. În lecția anterioară, am studiat în detaliu povestea „Bătrână Izergil”. Și astăzi sarcina noastră va fi să analizăm mai detaliat piesa lui A. Gorki „La adâncime”.
- 1) Care a fost tema principală a operei lui M. Gorki la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea?
2) Pe ce se bazează povestea lucrării?
3) Descrieți personajele din piesă?
4) Cine se ceartă cu adevărat cu Luca: Satin sau autorul însuși?
5) Este piesa „At the Bottom” o lucrare inovatoare?
6) Care este mântuirea oamenilor care au căzut „la fundul” vieții?
7) Ce două probleme s-au reflectat în disputele eroilor despre om și viață, care au ridicat problema umanismului?
Conversație despre conținutul piesei „At the Bottom”.
Piesa lui Gorki „La adâncimile de jos” a fost scrisă în 1902 pentru trupa Teatrului Public de Artă din Moscova. Numele în sine are deja o semnificație uriașă. Oamenii care au căzut la fund nu se vor ridica niciodată la lumină, la o viață nouă. Tema celor umiliți și insultați nu este nouă în literatura rusă.
3. O poveste despre istoria scrierii piesei „La adâncimi”.În 1900, când artiștii de la Teatrul de Artă au călătorit în Crimeea pentru a-i prezenta lui Cehov piesele sale „Pescărușul” și „Unchiul Vania”, l-au cunoscut pe Gorki. Șeful teatrului, Nemirovici-Danchenko, le-a spus că teatrul are sarcina nu numai de a „captiva Cehov cu arta sa, ci și de a-l infecta pe Gorki cu dorința de a scrie o piesă”.
În anul următor, Gorki a donat teatrului de artă piesa sa „Burghezii”. Prima reprezentație a piesei lui Gorki de către Teatrul de Artă a avut loc pe 26 martie 1902, la Sankt Petersburg, unde teatrul a plecat într-un turneu de primăvară.
A apărut pentru prima dată pe scenă erou nou: muncitor revoluționar, mașinist Nil, un om conștient de forța sa, încrezător în victorie. Și deși cenzura a șters toate pasajele „periculoase” din piesă și a șters și cuvintele lui Neil: „Stăpânul este cel care lucrează!”, „nu se dau drepturi, se iau drepturile”, cu toate acestea, piesa în ansamblu. suna ca un apel la libertate, luptă.
Guvernul se temea că spectacolul s-a transformat într-o demonstrație revoluționară. În timpul repetiției generale a piesei, teatrul a fost înconjurat de poliție, iar polițiști deghizați erau staționați în teatru; Jandarmi călare se plimbau în piața din fața teatrului. „S-ar fi putut crede că nu se pregătesc pentru o repetiție generală, ci pentru o bătălie generală”, a scris mai târziu Stanislavsky.
Aproape simultan cu piesa „Burghezii”, Gorki lucra la o a doua piesă, „La adâncime”. In aceasta piesa noua Protestul împotriva societății capitaliste a sunat și mai ascuțit și mai îndrăzneț. Gorki a arătat în ea o lume nouă, necunoscută - lumea vagabonilor, oameni care s-au scufundat până la fundul vieții.
În august 1902, Gorki i-a predat piesa lui Nemirovici-Danchenko. Au început repetițiile, iar Gorki acum trebuia să viziteze deseori Moscova. Actorii și regizorul au lucrat cu entuziasm, au mers la piața Khitrov, la adăposturile în care locuiau vagabonii, iar Gorki a vorbit mult despre viața eroilor săi, ajutând să le înțeleagă mai bine viața și obiceiurile.
O. L. Knipper-Cehova și-a amintit cum, la una dintre repetiții, Gorki a spus: „Am citit „La adâncimi de jos” în adăpostul de noapte, adevăratului baron, adevăratului Nastya, au strigat în casa din cameră. „Suntem mai răi!”... S-au sărutat, m-au îmbrățișat...” Pe 18 decembrie 1902, piesa a avut premiera. Au chemat la nesfârșit actorii, regizorii și autorul. Spectacolul s-a transformat într-o sărbătoare furtunoasă a lui A. M. Gorki; a urcat pe scenă entuziasmat, confuz – nu se aștepta la un asemenea succes. Mare, ușor aplecat, s-a încruntat și, de rușine, a uitat să arunce țigara pe care o ținea în dinți, a uitat că trebuie să se încline.
O mulțime uriașă care nu a asistat la spectacol a stat mult timp în afara teatrului. Poliția a îndemnat publicul să se împrăștie, dar nimeni nu a plecat - îl așteptau pe Gorki doar să se uite la el.
Și lucrul la piesă a fost dificil și intens. „Fără soare” - „Nochlezhka” - „Într-o casă de adăpost” - „În partea de jos” - așa s-a schimbat numele. Istoria numelui într-o oarecare măsură înseamnă contururi generale munca autorului asupra piesei. Există dovezi de la contemporani despre acest proces. „Am fost în Arzamas cu Gorki”, a scris L. Andreev, „și am auzit noua sa dramă „Într-o casă de cazare” sau „În fund” (nu se hotărâse încă pe unul sau altul)... sus pe un munte al celei mai severe suferințe, a aruncat zeci de personaje diferite într-o grămadă - și i-a unit pe toți cu o dorință arzătoare de adevăr și dreptate.”
Care crezi că este sensul acestui nume?
(Gorky nu a ajuns imediat la această opțiune; au existat și „Fără soare”, „Nochlezhka”, „În casă noaptea”).
Oamenii care au căzut la fund nu se vor ridica niciodată la lumină, la o viață nouă. Tema celor umiliți și insultați nu este nouă în literatura rusă. Dar această lucrare este specială și a fost considerată inovatoare la acea vreme.Ce esteparticularitate Şineobișnuit lucrarea asta?
( Elevii vor observa că aceasta este o lucrare dramatică, nedesemnată de autor după gen, că personajele ei sunt neobișnuite (vagabondi ).
E bine dacă observă că eroii acționează puțin, dar vorbesc mult, chiar argumentează, că dezbaterile sunt clar pe întrebări filozofice, „eterne”, acest lucru este foarte neașteptat pentru vagabonzi, dar la M. Gorki acest lucru este prezentat logic, firesc. ).
Cum ai determinagen piesa asta? (Răspunsul, desigur, trebuie justificat).
Disputele despre o persoană, despre adevăr ocupă un loc foarte mare, ne fac să gândim, așa că înțelegem: evenimentele sunt externe și, cel mai important - în interiorul eroilor și totul nu este simplu aici.) După gen, acest lucru este cel mai probabil.dramă .
Odin fire cum este ea?
(Elevii vor fi alocațisocial
probleme (situația adăposturilor de noapte, relațiile cu proprietarii adăpostului de noapte, deznădejdea vieții „de jos”),
poate vor observapsihologism
sunetul acestor probleme și, desigur,filozofic
problemele vor fi numite (dispute despre o persoană, despre adevăr). 
Notele sunt făcute în nota de referință .
Lucrul cu textul.
Piesa a fost pusă în scenă1902 și clar despre acea vreme. Direcțiile de etapă indică clar că acțiunea are loc.în adăpost Şiîntr-un teren viran lângă ea (acțiunea 3). Puteți citi descrierea adăpostului.
Trebuie să acordați atenție cuvintelor observațiilor, semnificației lor și semnificației speciale (subsol, similarespre pestera , tavan -bolți grele, de piatră , acoperit de funingine , cu tencuiala prăbușită, de-a lungul pereților -paturi , în mijlocul adăpostului este o masă mare, două bănci, un taburet, totul -nevopsite și murdare un pat larg acoperit cu o perdea murdară de chintz).
Cuvântul profesorului : aruncați o privire atentă la punctul de adunare al acestor nenorociți, adunați în zona înghesuită a peșterii-subsol în primul act. Sau la „păștină” - „un loc de curte presărat cu diverse gunoaie și plin de buruieni” - în actul trei. Veți face o descoperire interesantă: acest site este, în esență, împărțit în celule, în microspații, găuri, în care „foștii” oameni trăiesc separat și chiar înstrăinați, lipsiți de afaceri, de trecut, trăind cu nenorocirea lor, chiar aproape. la tragedie. Aici este camera din spatele unui paravan subțire în care locuiește hoțul Vaska Pepel, vânzând bunuri furate proprietarului adăpostului Kostylev, fostul iubit al soției sale Vasilisa, care visează să plece de aici cu Natalya, sora proprietarului. Triunghiul Ash - Vasilisa - Natalya are un sens independent în piesă.
Dar cu toată dramatismul luptei din interiorul ei - Vasilisa o incită pe Ash să se răzbune pe soțul ei, promite viclean că îi va da bani - pentru mulți alți locuitori ai adăpostului, rezultatul acestei lupte nu este atât de important.
Dar în spatele cortinei e o familie.
Anna și lăcătușul Kleshch, probabil învinovățindu-se pentru cruzimea față de soția sa, au propria lor dramă (o viață trăită nefericit, murind la subsol). Kvashnya și Nastya s-au așezat în bucătărie, lângă aragaz, fiecare cu drama lui. Kvashnya a fost căsătorită și acest lucru a fost suficient pentru ea încât nu se grăbea să se bucure de avansurile polițistului Medvedev, un bărbat bogat care nu locuia într-un adăpost.
Prostituata Nastya, visând la fatalul Gaston sau Raoul, și baronul, amintindu-și nobilul bunic, se „imitează” constant unul pe celălalt. Totuși, baronul îi spune „negociului” Nastya, care își ridiculizează visele: „Nu sunt pe măsură pentru tine! Tu... ești o mizerie.” Dar de îndată ce ea fuge, nevrând să-l asculte, el o caută („Fugi... unde? Mă duc să văd... unde este?”).
Într-un anumit sens, interconectarea ascunsă a acestor celule umane disparate, unitatea sărmanilor, chiar și a celor care se luptă și se ridiculizează între ei, poate fi definită în cuvintele lui Nastya: „O, nefericită! La urma urmei, tu... trăiești din mine, ca un vierme trăiește pe un măr!”
Aşa, adăpostul lui Kostylev - Acesta este, în primul rând, un simbol al lipsei de adăpost, al lipsei de adăpost, un simbol al vieții anormale. Piesa se bazează pe un conflict social acut: contradicția dintre poziția actuală a unei persoane în societate și scopul său înalt; contradicția dintre mase și ordinele autocratice ale proprietarilor de pământ Rusia, care reduc oamenii la soarta tragică a vagabonzilor.
11 . Analiză sisteme de imagine . Lucrați în 3 grupe .
Fiecare grupă ne prezintă eroii și toți facem notițe în caiete, adunând tot materialul.
Eroii piesei „În partea de jos” s-au dovedit a fi imagini generalizate, colective, tipice, dar și destul de individuale. Sub arcadele adăpostului Kostylevo se aflau oameni de cel mai variat caracter și statut social.
LukeUn bărbat în vârstă (60 de ani), un predicator ambulant, care îi mângâie pe toată lumea, promite tuturor izbăvirea de suferință, spune tuturor: „Sperați!”, „Credeți!” Luka este o persoană extraordinară, are multă experiență de viață și un interes puternic pentru oameni. Îi este milă de oamenii suferinzi, așa că le spune diverse cuvinte mângâietoare. Întreaga sa filozofie este cuprinsă în zicala: „Ceea ce crezi este ceea ce crezi”.
M. Gorki a devenit interesat de învățătura Bogomil (învățătură religioasă și filozofică străveche), conform căreia Dumnezeu, pentru a salva lumea de Satana, L-a trimis pe Hristos pe pământ. În piesa lui M. Gorki, învățăturile lui Hristos sunt reprezentate de Luca, al cărui nume se întoarce clar la numele apostolului Luca. În fața noastră este un om experimentat, pregătit pentru drumuri lungi, pentru vicisitudinile destinului. Aspectul rătăcitorului emană bunătate și prietenie.
Pentru Luca, toți oamenii sunt la fel: „Și toți oamenii! Indiferent cum te-ai preface, indiferent cum te-ai clătina, dar te-ai născut bărbat, vei muri om...” Pentru Luka, orice viață umană este valoroasă: „Un om, indiferent ce este, valorează întotdeauna. prețul lui...”
În cel de-al doilea act, Luca predică și mai activ o anumită filozofie a vieții. Consolă pe toată lumea. În toate acestea, el este aproape de omonimul său evanghelic, el poate fi numit un demn discipol al lui Hristos. „Credința ta te-a mântuit, mergi în pace”, este cea mai importantă maximă a lui Hristos.
Dar există o altă interpretare a numelui său. Potrivit lui V.I Dahl, „răul” înseamnă viclean, secret, contradictoriu, cu două fețe. „Cel rău” este un demon, un spirit necurat. În al patrulea act, locuitorii adăpostului, discutând despre Luka, îl leagă direct de cel rău: „Dispărut din poliție... ca fumul de pe fața focului!”
Cu toate acestea, într-un fel sau altul, „bătrânul bun” a schimbat adăposturile.
Luke. M. M. Turkhanov. 1938
Șomer (40 de ani). Iubește cuvintele rare, de neînțeles, pentru că... Obișnuia să slujească în biroul de telegraf, citea mult și era o persoană educată. Eroul exprimă poziția autorului, el este departe de filosofia răbdării creștine, pentru el există un cuvânt care sună mândru - un om care „plătește singur totul: pentru credință, pentru necredință, pentru dragoste, pentru inteligență - un om. plătește totul el însuși și, prin urmare, e liber.” El înțelege nedreptatea socială mai clar decât alții. El susține că o persoană are nevoie de adevăr, oricare ar fi acesta!
În bogomilism (un vechi crez slav), scriitorul a fost atras de apocrifele despre Satan, sau mai exact despre Satanail. Și cu Satanail este asociat numele Satina. Mârâitul său bestial - mârâitul unui fel de Antihrist - deschide acțiunea piesei. Conform doctrinei Bogomil despre lume, Satanail a fost cel care a creat lumea materială vizibilă. El a creat și carne umană, dar nu a putut sufla un suflet într-o persoană. Și atunci Dumnezeul Suprem i s-a milă și și-a trimis spiritul divin în om. Astfel, lumea materială, carnea umană este creația lui Satanael, iar sufletul uman și soarele sunt creația lui Dumnezeu. Pe baza acestui fapt, sensul titlului original al piesei „Fără soare” este clar. Este direct legată de cântecul adăposturilor de noapte „Soarele răsare și apune...” și de presupusul final optimist: „... au cântat cântece și sub soare au uitat să se urască”. Devine, de asemenea, clar de ce Satin, la sfârșitul actului al doilea, numește adăposturile de noapte „oameni morți”, pentru că nu au spirit: „Morții nu aud! Oamenii morți nu simt!
Dintre „foștii oameni” Satin se remarcă prin fermitatea și determinarea sa. Se străduiește pentru adevăr, care se vede clar în relațiile sale cu adăposturile de noapte. Luka este perplex de ce inteligentul și curajosul Satin a ajuns printre vagabonzi: „Ești atât de curajos... Konstantin... inteligent... și dintr-o dată.” Aparent, natura inflexibilă a lui Satin, reticența lui de a face compromisuri i-au permis lui M. Gorki să-l numească pe acest vagabond Konstantin, ceea ce înseamnă „firm, constant”. Conducând o dispută absentă cu Luka, Satin declară despre sine: „Nu jignați o persoană!... Și dacă aș fi fost jignit o dată și - pentru tot restul vieții mele deodată! Ce ar trebuii să fac? Ierta? Nimic. Nici unul."
SE ȘTIE CĂ M. GORKY EXPRIMĂ MULTE GANDURI ÎN DRAMA
EXACT SATIN
Satin. K. S. Stanislavski. 1902
BubnovBubnov (45 de ani) ocupă un loc aparte printre adăposturile de noapte. La un moment dat, savanții Gorkov l-au numit un filozof al deznădejdii, un cinic indiferent. Încă de la începutul acțiunii, Bubnov dă dovadă de sobrietate nemiloasă în aprecierea situației adăposturilor.
Pentru el, locuitorii subsolului sunt un hoț, un ascuțit, un alcoolic și nimic mai mult. Adevărul lui Bubnov este adevărul circumstanțelor exterioare, adevărul dependenței totale a unei persoane de lumea din jurul său, exprimat clar în formula: „Ceea ce s-a întâmplat a fost, dar au rămas doar fleacuri... Totul a dispărut, a rămas un bărbat gol.” Așa este Bubnov însuși. Prin urmare, nu întâmplător numele său de familie derivă din substantivul „tamburin” - o persoană irosită, care amintește de expresiile „un scop ca un tamburin”, „a început un proces - a devenit ca un țel de tamburin”, etc.
Pe de o parte, Bubnov este un om risipit, iar pe de altă parte, este și un vagabond certăreț, nesăbuit, pentru care nimic nu este sacru în viață. Potrivit producătorului de pantofi Alyoshka, Bubnov „este doar beat și arată ca un bărbat”. Conceptele de onoare și conștiință nu contează pentru el.
În plus, un „tamburin” este o persoană care pierde la cărți. În acest caz, a avut loc un transfer pe baza numelui costumului de card. Jocul de cărți este o distracție preferată a adăposturilor de noapte și, uneori, pur și simplu îl numesc pe Bubnov Buben. De asemenea, cuvântul „tamburin” are sensul „leneș”, „parazit”. Bubnov declară despre sine: „Sunt leneș. Nu-mi place pasiunea ca munca!”
Acest personaj din piesă este un mesager al răului și personifică lumea inferioară. Atitudinea autorului clar negativ față de el. M. Gorki dezvăluie răceala și întunericul sufletului înregistratorului nepasional al realității. Bubnov era convins că omul este o creatură de prisos pe pământ. „Ești de prisos peste tot... și toți oamenii de pe pământ sunt de prisos”, îi spune el lui Nastya. Și dacă o persoană nu are nevoie de nimeni și este o ființă de prisos, atunci nu trebuie să se lege de nimic și este liber să trăiască așa cum își dorește.
Bubnov. V. V. Lujski. 1902
Vaska Ash
Un tânăr (28 de ani) este un hoț ereditar, însetat de o viață corectă, își dorește să devină un om cinstit și decent, pentru că... Ash își câștigă existența prin muncă necinstită, vrea să repare toate acestea. Sub influența lui Luka, Vaska începe să viseze la o viață liberă în Siberia. Și crede că, căsătorindu-se cu Natasha, va obține ceea ce își dorește. Dar în cele din urmă, după ce l-a ucis pe Kostylev, merge la închisoare.
Frasin. B. G. Dobronravov. 1938
NatashaNatasha – 20 de ani, sora Vasilisei. Linişti, fată bună. Este plină de vise pasionate despre viitor. Natasha vrea să părăsească adăpostul, să iasă din acest „fund al vieții”, dar nu poate. Ash o iubește pe Natasha și o cere să se căsătorească cu ea, dar fata înțelege că nu va ieși nimic bun din asta. La urma urmei, Vaska s-a tratat urât cu sora ei, ceea ce înseamnă că el poate face același lucru cu ea. Nu s-a căsătorit niciodată pentru că... După ce și-a bătut sora, ajunge la spital, iar de acolo pleacă într-o direcție necunoscută.
Baron și NastyaNastya este o fată tânără (24 de ani) care își dorește cu pasiune dragoste mare și adevărată. Adevărat, visele ei provoacă ridicol rău intenționat în rândul celor din jurul ei. Până și partenerul ei, Baron, își bate joc de ea. Nastya suferă din cauza lipsei de speranță și încă vrea să meargă până la capătul lumii. Această eroină exclamă: „Și de ce... de ce locuiesc aici... cu tine? Voi pleca... Voi merge undeva... până la capătul lumii!” În acest sens, comportamentul Nastyei la sfârșitul dramei este deosebit de indicativ. La aflarea veștii morții Actorului, ea „încet, cu ochii larg deschiși, se îndreaptă spre masă”. Există o singură lampă pe masă, luminând adăpostul. Nastya merge la lumină. Este uimită de noile sentimente și gânduri care i s-au deschis și în cele din urmă își dă seama de nevoia unei vieți diferite.
Baronul (33 de ani) este singura persoană care nu își face iluzii despre eliberare. Dar el are un fir: „Totul este în trecut!” Dacă nu este nimic înainte, atunci măcar există ceva în spate. Baronul și-a amintit adesea originile (numele vechi, case din Moscova și Sankt Petersburg, trăsuri cu steme etc.). Dar Nastya își bate joc de el și spune că nimic din toate acestea nu s-a întâmplat. „Înțelegi cum este pentru o persoană când nu-l crede?”
Conform trecutului tău statutul social Este numit și baronul, care „nu, nu și se va arăta a fi un maestru”. Cel mai slab voință dintre adăposturile de noapte, și-a petrecut întreaga viață îmbrăcându-se. Nici nu-și amintește cum a ajuns printre vagabonzi. Toți înnoptați vorbesc negativ despre Baron. Dar el este singurul care cunoaște genealogia familiei sale. Luka îl numește „baron răsfățat”, iar Nastya îl numește „neentitate”. Pentru o jumătate de sticlă de votcă oferită de Ash, Baronul este gata să se lase în patru picioare și să latre ca un câine. În același timp, este imposibil să nu observăm că Baronul a fost cel care a venit cu ideea de a-și irosi viața fără scop. El este cel care pune întrebarea: „Dar... de ce m-am născut... nu?” De asemenea, vrea, chiar dacă doar pentru o clipă, să-și cunoască scopul.
Baron. Actorul V.I. Kachalov. 1902
Nastya. O. L. Knipper. 1902
Klesh și AnnaAndrey Mitrich (40 de ani) este mecanic, visează la muncă cinstită. Speră mai mult decât oricine să scape din această gaură („Voi ieși... Îmi smulg pielea, dar voi ieși!”), că acesta nu este sfârșitul, ci o cădere temporară. Klesh crede că după moartea soției sale, viața lui va deveni mai ușoară. El așteaptă moartea ei ca eliberare!
A locuit doar șase luni în adăpost și încă nu s-a obișnuit cu situația lui, speră să iasă de aici și își disprețuiește deschis colegii de suferință: „Ce fel de oameni sunt? Companie zdrențuită, de aur... Crezi că nu voi scăpa de aici? Stai puțin... soția mea va muri.” Egoistul și amărât Kleshch așteaptă cu nerăbdare moartea soției sale, pe care, potrivit Kvashnya, a „bătut-o până la moarte”. Este lipsit de cea mai mică simpatie pentru partenerul său de viață pe moarte. Și ea, în ciuda chinului, visează să mai trăiască:„Ei bine... doar puțin mai mult... aș vrea să pot trăi... puțin mai mult! Dacă nu e făină acolo... aici putem avea răbdare... putem!” Kostylev spune despre asta, întorcându-se către Kleshch: „Eh, Andryushka, ești un om rău! Soția ta s-a ofilit de răutatea ta... nimeni nu te iubește, nimeni nu te respectă.” De aici și numele de familie al personajului:O căpușă este o insectă care pătrunde în piele, un sorbitor de sânge.
Anna (30 de ani) este soția lui, grav bolnavă, aproape de moarte. Ea se consideră cea mai nefericită femeie. Este zdrobită de viață, plină de suferință și inutilă oricui.
Actor (40 de ani)A fost în trecut actor celebru, dar curând s-a scufundat, a băut până la moarte și chiar și-a uitat numele! El este adesea absorbit de amintirile gloriei sale trecute. Singurul lui vis este să găsească orașul despre care a vorbit Luke, unde există un spital gratuit pentru alcoolici. La urma urmei, încă mai speră să revină pe scenă. Dar după ce a aflat că nu există „tărâm drept” și că nu există spital, actorul se sinucide, pentru că... nu poate suporta prăbușirea lui ultima speranta. Numit după profesia anterioară, din moment ce chiar și-a pierdut numele: „Nu am un nume aici... Înțelegi cât de jignitor este să pierzi un nume? Până și câinii au porecle...” Chiar și aici, în adăpost, locuit de cei mai colorați, colorați locuitori, se uită în afara acestei lumi. Actorul percepe viața ca pe un miraj: credea în existența spitalelor gratuite, credea într-un „oraș drept”.
Personajul din drama lui M. Gorki este un fost actor, dar este un servitor al lui Melpomene. A venit la adăpost dintr-o lume specială, din altă lume și într-un anumit sens stă deasupra altor vagabonzi. Este dotat și, fără îndoială, cel mai educat și cultivat dintre toate adăposturile de noapte, inclusiv Satin. În plus, este amabil, simpatic și are bun gust. Această imagine a fost foarte apreciată de A.P. Cehov.
Actor interpretat de N. G. Alexandrov. 1924
Kvashnya dă acțiunii primul imbold emoțional și provoacă ferment emoțional în subsol. Numele ei este derivat din verbul „ferment”, care înseamnă a fermenta. Kvashnya este amabil, receptiv și nu lipsit de un sentiment de compasiune. Dar cel mai important, este practic. Ea este cea care devine noul proprietar al adăpostului. Dar cuvântul „kvashnya” are un alt sens: aluat fermentat, aluat. Aluatul fermentat crește rapid, nu îl poți ține: „Nu poți ține un kvashnya cu un capac” (V. Dal Găsindu-se în adăpost, Kvashnya nu s-a simțit „în partea de jos”, ci „în partea de sus”. .” Ea se adaptează rapid circumstanțelor, „crește” De la vârful noii ei poziții, Kvashnya începe să-i tirenizeze pe cei din jurul ei:„Uită-te la mine... nămol! Nu strica..."
Kostylev și VasilisaFigura proprietarului pensiunei Kostylev (54 de ani), unul dintre „stăpânii vieții”, care este gata să stoarce ultimul ban chiar și de la oaspeții săi nefericiți și defavorizați, este dezgustătoare. Proprietarul adăpostului, Kostylev, este o creatură fără valoare. Acesta este un ipocrit evident, nu atât de mult consolează, ci adormă spiritual oaspeții săi, spunând că „în lumea următoare... fiecare faptă a noastră este socotită”.
Toți locuitorii subsolului îl tratează pe Kostylev cu un dezgust nedisimulat și de-a dreptul. De îndată ce proprietarul apare în adăpost, se creează un fel de gol în jurul lui, un fel de vid moral Kostylev pare să reprezinte o lume diferită, inferioară. Religiozitatea lui este o acoperire pentru un suflet gol, rece, motiv pentru care finalul lui este atât de absurd și jalnic.
Pentru M. Gorki, ipocrizia este un păcat mai puternic decât grosolănia.
La fel de dezgustător este al luisoția Vasilisei (26l.) cu imoralitatea ei, ea „nu are suflet”, este „lacomă de bani”.
Piesa „La fund”. Producția Teatrului de Artă din Moscova.
12. Alcătuirea unui tabel. Relația dintre conflict și personaje.
2 . Conflictul amoros a creat un triunghi dublu:
Ash, Vasilisa și Kostylev; Ashes, Vasilisa și Natasha. Dar aceste relații nu afectează celelalte personaje, ele sunt doar spectatori.
Dezbateri filozofice despre adevăr, om și demnitatea lui.
În primul rând, se ceartă Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash și Baron.
13. Sarcina creativă: „Faceți cunoștință cu eroul!”
(Actor)2. „Și de ce... de ce locuiesc aici... cu tine? Voi pleca... Voi merge undeva... până la capătul lumii!
(Nastya)
3. „Ceea ce a fost a fost, dar au rămas doar fleacuri... Totul a dispărut, a rămas un singur om gol.”
(Bubnov)
4. „Dar... de ce m-am născut... nu?”
(Baron)
5. „Uau! Wow! Asta - ai venit inteligent cu... un soț, adică într-un sicriu, un amant - în muncă grea și tu însuți... "
(Frasin)
6. „Nu jignești o persoană!.. Și dacă am fost jignit o dată și pentru tot restul vieții deodată! Ce ar trebuii să fac? Ierta? Nimic. Nimeni"
(Satin)
7. „Uită-te la mine... nămol! Nu strica..."
(Kvashnya)
8. „Păi... doar puțin mai mult... Aș vrea să pot trăi... puțin! Dacă nu există făină acolo...aici poți avea răbdare...poți!”
(Anna)
9. „Și tot poporul! Indiferent cum te-ai preface, indiferent cum te-ai clătina, dacă te-ai născut bărbat, vei muri bărbat...”
(Luca)
10. „Iată-mă... într-o zi așa... la subsol... înfundat...”
(Natasha)
11. „în lumea următoare... fiecare faptă este socotită”
(Kostylev)
12. „Ce fel de oameni sunt? Companie zdrențuită, de aur... Crezi că nu voi scăpa de aici? Stai puțin... soția mea va muri"
(Acarien)
VI . Rezumarea materialului studiat.
ÎNTREBĂRI:
Despre ce este piesa?
Care este ideea principală a dramei lui Gorki?
De ce își pierde o persoană numele?
Cine sunt eroii piesei? Care sunt destinele lor?
Care este conflictul piesei?
Despre viața vagabonilor. „Totul a dispărut, a rămas o singură persoană.” – Despre o lume în care nu există Dumnezeu.
2 . Întrebare. Care este ideea principală a dramei lui Gorki?
Ce este adevărul și ce este omul? „Omule, asta sună mândru!” Cum mai putini oameni conectat cu lumea lucrurilor, deci mai multe persoane. „Un bărbat merită prețul.” Pentru ce trăiesc? - Pentru o persoană mai bună.
3.Întrebare. De ce își pierde o persoană numele?
S-a trezit la fundul vieții, a murit, și-a pierdut profesia.
4.Întrebare. Cine sunt eroii piesei? Care sunt destinele lor?
Satin este un trișor bețiv care susține că oamenii au nevoie de Adevăr
Luke este un rătăcitor. „Omul merită prețul!” „Cum să nu ai încredere într-o persoană?” „Iubește cei vii”
Bifă - „Voi ieși când soția mea va muri” - „Sunt oameni peste tot”.
Actorul – Sverchkov-Zavolzhsky – și-a pierdut numele. Motivul morții.
5 Întrebare. Care este conflictul piesei?
Conflictul este filozofic. Disputa despre adevăr și om. Pământul drept nu este pe hartă, ci în tine.
VI. Reflecţie
– Astăzi, voi și cu mine suntem convinși că fiecare persoană are adevărul.
Poate că, la vârsta ta, încă nu te-ai hotărât care principii de viață veți rămâne mai târziu în viață, dar din anumite motive sunt încrezător că veți face alegerea corectă. Mulțumesc pentru muncă.
VII. Teme pentru acasă
– Pregăti material de fapt La eseu de clasă pe tema „Adevărul în piesa lui M. Gorki „At the Bottom”.”
Literatură:
1. Textul piesei „At the Bottom” a lui M. Gorki.
3.N.V. Egorova. Dezvoltarea lecției despre literatura rusă a secolului al XX-lea. M. „VAKO” 1 oră 2005 2 ore 2016
Aplicație.
Piesa „În fund” Înțelesul numelui
Probleme filozofice, în primul rând, s-a reflectat în dispute despre om, bunătate și adevăr, care ridică problema umanismului.Reflecție asupra adevărului și dezbatere despre scopul omului.
Înfățișând „fundul”, Gorki arată societatea în miniatură . Toți locuitorii adăpostului sunt foști „foști”. Actorul, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch se străduiesc să se elibereze de „fundul” vieții, dar se simt complet neputincioși în fața constipației acestei închisori, care dă naștere unui sentiment de deznădejde în eroi:Mite
„Nu există muncă... nici putere! Ăsta e adevărul! Adăpost... nu există adăpost! Trebuie să respiri... iată, adevărul!”
Anna
„Nu-mi amintesc când eram sătul... Tremuram peste fiecare bucată de pâine... Tremuram toată viața... Eram chinuit... ca să nu mănânc altceva... Toate viața mea am umblat în zdrențe... toată viața mea nefericită..."
Actor (poezii de Pierre Beranger)
Domnilor! Dacă Sfânta Onoare a nebunului, care va aduce lumea la adevăr, nu știe să găsească calea, - Omenirea va avea un vis de aur...
Luke
El crede că o persoană nu are nevoie de adevăr. Pentru o persoană, cel mai important lucru este mângâierea sau chiar înșelăciunea - un „vis de aur” (adevărul adevărat al vieții, pentru că este prea dur, „o durere pentru oameni”), trebuie să fii capabil să-ți pară rău pentru o persoană. persoana, mai ales când îi este greu, trebuie să-i aducă compasiune.
Satin
Te încurajează să deschizi ochii la contradicțiile și problemele vieții. Potrivit eroului, trebuie să trăiești în prezent, evaluând sobru realitatea, dar în același timp visând la viitor, bazat pe prezent, fără a se desprinde de viata reala. Și acesta este adevăratul adevăr, „Omul este adevărul!” Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! Acest lucru este grozav! Sună... mândru!” „Minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!”
Nu este vorba persoană anume, acum asuprit de nevoie, asuprire, dar despre om în general. Aceasta este o viziune filozofică asupra vieții.
Semnificațiile cărților de tarot
Exerciții de echipă pentru a stimula creativitatea de la designerii, analiștii și experții UX Foursquare
Chakre și karma
Unde și cum să afli dacă o persoană este în viață sau nu Cum să afli că o persoană este în viață
De la ochiul rău și daune
