IMAGINEA UNEI FEMEIE-MAMĂ DE-A lungul veacurilor

Misterul frumuseții feminine a tulburat omenirea de-a lungul istoriei existenței sale. Nu există nici un artist care să nu încerce să înțeleagă acest secret, dar fiecare l-a descoperit în felul său. Lucrul principal și neschimbat în această înțelegere a rămas idealul maternității, legăturile sacre ale iubirii dintre mamă și copil. De la sculpturi ale primilor artiști ai pământului, Madonele Titanilor Renașterii, chipuri iconografice ale Fecioarei Maria, imnuri muzicale inspirate către femeia-mamă până la lucrările artiștilor moderni - acesta este modul de a înțelege idealul frumuseții feminine și farmec.

„Venus” de către primii artiști ai Pământului

În timpul săpăturilor arheologice din diferite țări Peste o sută cincizeci de figurine feminine mici au fost găsite în întreaga lume, cărora oamenii de știință le-au dat numele de cod „Venus paleolitic”. Nu grația și zveltețea corpului feminin au întruchipat aceste sculpturi în piatră, înalte de 5-10 centimetri, dimpotrivă, păreau extrem de primitive și chiar grosolane. Fețele lor au fost înlocuite de o convexitate netedă, fără a desena trăsături individuale, brațele și picioarele lor erau abia conturate sau absente cu totul, trunchiurile lor erau excesiv de alungite. O atenție deosebită este acordată descrierii a tot ceea ce subliniază principiul feminin: exorbitant sânii mariși șolduri, o burtă uriașă convexă, în care se coace noua viata. Modelele complexe ale coafurilor femeilor sunt desenate cu atenție.

Ce s-a întâmplat? De ce aveau aceste figurine încă un nume atât de poetic? Să nu ne grăbim la concluzii și aprecieri. Să încercăm să înțelegem propriul nostru fel acceptând mental punctul lor de vedere. Faptul este că în epoca primitivă, o femeie-mamă era înconjurată de o aură specială de speranțe și gânduri ideale. A existat un cult al femeilor în societate, care întruchipa ideea de maternitate și procreare. Ideile de fertilitate și de protejare a căminului au fost, de asemenea, asociate cu femeile. Așadar, Venusele paleolitice au conținut nu numai semnificații magice și de cult, ci și idealul estetic al strămoșilor noștri îndepărtați. Fiecare dintre aceste imagini este un adevărat imn către femeia-mamă, continuatoarea rasei umane.

Chipul Sfânt al Maicii Domnului

Artă medievală ţările europene astăzi este imposibil de imaginat fără imaginea pe scară largă a Maicii Domnului. În Europa de Vest, a fost asociat cu cultul Madonei, iar în Rus' - cu Maica Domnului, care era percepută ca patrona și apărătoarea pământului ei natal, mijlocitoarea oamenilor înaintea lui Dumnezeu.

Unul dintre cele mai bune exemple timpurii de pictură bizantină a fost icoana „Doamnei noastre din Vladimir”, creată la Constantinopol în secolul al XII-lea. Apoi a fost adusă la Rus’ și de atunci nu a mai părăsit pământul rusesc. Multe legende sunt asociate cu această icoană. Conform obiceiului străvechi, vara era purtată pe o sanie. La câțiva mile de Vladimir, caii s-au ridicat brusc și nicio forță nu i-a putut mișca. Am înlocuit caii - au stat înrădăcinați la fața locului. De atunci au decis: icoana va rămâne pe acest pământ. În Vladimir au construit o uriașă Catedrală Adormirea Maicii Domnului și au plasat această icoană uimitoare în ea. De multe ori ea a salvat și protejat ruși pe câmpurile de luptă și în activități de muncă.

Ochii Maicii Domnului sunt plini de sentiment, care în Evul Mediu era definit ca „bucuria întristării sfinte”. Aceste cuvinte exprimă foarte exact sensul său principal. Ceea ce este destinat de sus se va împlini. Viitorul este inevitabil. Bebelușul își apasă ușor fața pe obrazul mamei și își înfășoară brațul în jurul gâtului ei. Ochii copiilor sunt îndreptați către Maria, de parcă ar căuta protecție de ea. Cu mâna stângă, Maria ține copilul, încercând să-l apere timid de soarta lui. Pe chipul ei sever, plin de noblețe spirituală și reproș tăcut, pândeau neliniștea și tristețea. Cu toată tandrețea maternă, în înfățișarea ei se simte conștiința sacrificiului inevitabil.

„Doamna noastră din Vladimir” este unul dintre cele mai bune lucrări artă medievală, pe care artistul I.E. Grabar l-a numit pe bună dreptate „cântecul incomparabil, minunat și etern al maternității”.

În arta antică rusă, imaginea Fecioarei Maria a fost asociată cu cultul Mamei Pământ; ambele aveau principii comune de sfinţenie şi maternitate. „Prima mamă - Sfântă Născătoare de Dumnezeu; a doua mamă este pământul umed”, spune înțelepciunea populară. În conștiința poporului rus, imaginea Maicii Domnului a fost întotdeauna înconjurată de o aură de puritate, sfințenie și iubire jertfă.

Pictura veche a icoanelor rusești are multe imagini ale Maicii Domnului, dar toate se întorc la patru tipuri principale: Maica Domnului

Semnul (care semnifică nașterea Mântuitorului, întruchiparea vieții noi), Fecioara Orante („rugăciune” cu mâinile ridicate spre cer), Hodigitpriya („ghid” arătând spre pruncul Isus care stă în brațele ei) și Eleus („duioșie”, mângâierea și îmbrățișarea Fiului ei).

„Doamna Donului”, creată în secolul al XIV-lea de Teofan Grecul, este una dintre adevăratele capodopere ale picturii antice de icoane rusești. A primit acest nume în legătură cu victoria armatei prințului Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo.

Încălzită de profund sentiment uman, „Maica lui Don”, asemenea Maicii Domnului Vladimir, este o expresie a iubirii materne fără margini pentru Fiul, care se va confrunta în viitor cu martiriul în numele mântuirii omenirii. Între timp, ea îl ține cu grijă și afectuos în brațe. Schema de culori crudă, în care predomină tonurile moi, întunecate, creează totuși un sentiment de calm, liniște și bucurie strălucitoare.

Madonele Titanilor Renașterii

Arta Înaltei Renașteri, care și-a definit principalele trăsături până la începutul secolului al XVI-lea, va aduce o înțelegere diferită a frumuseții feminine decât cea a artiștilor anteriori. Titanii Înaltei Renașteri: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael și Tițian - se străduiesc să creeze o imagine generalizată a unei persoane perfecte, frumoasă atât fizic, cât și spiritual. Întruchiparea unui astfel de ideal este Madona, Fecioara Maria, cu pruncul Iisus Hristos - un simbol sublim al maternității și al iubirii sacrificiale pentru oameni.

Una dintre cele mai bune lucrări pe această temă va fi „Madonna Litta” de Leonardo da Vinci - perla colecției Hermitage. Tabloul o înfățișează pe tânăra Mary ținând cu grijă un copil în brațe. Profilul ei înclinat este plin de o frumusețe și noblețe excepționale. Ochii coborâți și un zâmbet abia vizibil dau aspectului Madonnei o expresivitate și o căldură extraordinare, luminând-o cu un sentiment matern luminos. În acest minunat tablou, artistul a reușit să transmită ideea sa de fericire, bucuria pur pământească de a fi și sfințenia celor mai bune sentimente umane.

Una dintre cele mai mari creații ale artei mondiale a fost pictura lui Rafael „Madona Sixtina” (1517-1519), care întruchipa în mod strălucit ideea de maternitate, o imagine pământească, realistă a unei femei-mamă.

Ea doar a făcut un pas abia vizibil către oameni. Mișcarea ei este calmă și maiestuoasă. Se pare că ea nu merge, ci plutește în nori și nu este nimic grăbit sau deliberat în această mișcare a ei. Ea atrage ușor copilul spre ea, de parcă i-ar fi frică să se despartă de el și, în același timp, îl oferă oamenilor. În acest gest contradictoriu al mamei, simțim tragedia profundă a ceea ce se întâmplă.

Ochii Madonei privesc cu încredere și deschis. O tristețe ușoară, luminată, îi colorează trăsăturile divine. Da, înțelege perfect ce încercări grele și grele ale vieții îi sunt destinate fiului ei. Bebelușul se lipește de mama lui, arată puțin surprins și speriat de lumea răspândită în fața lui. Ce-i urmează? În spontaneitatea copilărească și puritatea privirii există o premoniție a suferinței viitoare.

Farmecul excepțional al acestui tablou de Rafael constă în combinația naturală dintre simplitate și solemnitate, feminitate blândă și grandoare regală. În ea, omul se ridică la divin, iar divinul devine pământesc.

Maiestuoasa femeie slava din operele lui A.G. Venesianova

Pictor portretist recunoscut, academician de pictură A.G. Venetsianov (1780-1847) la vârsta de 44 de ani, simțind nemulțumire și nevoia de a lucra altfel, a părăsit pe neașteptate Sankt Petersburg și s-a stabilit în sălbăticia Tver. În notele sale autobiografice, va explica mai târziu pasul său: „Să se dedice mai deplin picturii din originale din natură. a mers în satul său, acolo a acordat o atenție necondiționată naturii. »

S-a simțit cu adevărat ca un artist liber, independent de cerințele și dorințele clienților. A început să picteze simple țărănești ruse angajate în muncă familiară și dificilă. Departe de viața zgomotoasă a orașului, artistul și-a dezvoltat propria idee despre idealul frumuseții feminine, care diferă în multe privințe de normele general acceptate. A pictat „Secerătorul”, „Asistenta cu copil”, „Fata cu flori de colț”, „Pelageya (Fata cu coasă și greblă)”, „Fata cu eșarfă” - multe tablouri în care sub masca unei femei slave maiestuoase el a subliniat spiritualitatea și personalitatea strălucitoare. Alegerea unor astfel de subiecte ar putea fi explicată prin dorința autorului de a sublinia că femeia, în ciuda tuturor greutăților vieții, a fost și a rămas păstrătoarea celor mai bune tradiții ale vieții țărănești.

Dis-de-dimineață, artistul a mers pe câmp, unde era deosebit de remarcat mirosul de pământ proaspăt arat, din care se ridica o ceață ușoară. O țărancă desculță, într-o rochie de soare lungă roz și un kokoshnik stacojiu conduce prin frâne doi cai înhămați la o grapă. Din pământul încă neîncălzit se ridică aburi ușori și parcă nu merge, ci plutește în această ceață, abia atingând pământul moale. Iar pe marginea pământului arabil, pe iarbă, stă un copil care se joacă, pe care tânăra mamă îl privește cu dragoste și tandrețe. În spatele femeii se află o întindere imensă de câmpuri, un cer înalt acoperit cu nori ușori, frunziș rar și transparent de copaci subțiri - distanța nemărginită a Rusiei.

Aceasta este cu adevărat o adevărată sărbătoare a primăverii, a vieții triumfătoare și reînnoite, în care ținuta strălucitoare a unei țărănești nu arată nefirească și artificială („Pe pământul arabil. Primăvara.” Prima jumătate a anilor 20).

Dar iată un alt tablou de A.G. Venetsianov, creat în aceiași ani - „La recoltă. Vară”, în care a capturat țărani în timpul muncilor de vară pe câmp. Soarele bate fără milă, sunt șiruri de snopi de secară aurie, iar dealurile se înverzesc la orizont. În centrul imaginii este o femeie secerătoare cu un copil în brațe. După ce s-a așezat să se odihnească pe o platformă înaltă, ea îmbrățișează tandru copilul, uitând de oboseală. Te uiți la această poză și îți amintești versurile celebrului poem de N.A. Nekrasova:

Suferința satului este în plină desfășurare.
Împărtășește-te! - Cotă femeie rusă!
Cu greu mai greu de găsit.
Căldura este insuportabilă: câmpia este fără copaci,
Câmpuri, pajiști și întinderea raiului - Soarele arde fără milă.
Biata femeie este epuizată,
O coloană de insecte se leagănă deasupra ei,
Ustură, gâdilă, bâzâie!
Se aude un strigăt de pe fâșia vecină,
Femeia este acolo - batistele ei sunt dezordonate, - Trebuie să legănăm copilul.

Femeie-mamă în arta secolului al XX-lea

În arta secolului al XX-lea, tema eternă a maternității a sunat într-un mod cu totul nou, gloriind cele mai profunde și sincere sentimente umane.

Și-a găsit cea mai vie întruchipare artistică în opera artistului K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Crearea celor mai bune lucrări pe această temă a fost precedată de cunoașterea picturilor maeștrilor italieni ai Renașterii și, în special, a capodoperelor picturii antice de icoane rusești. Tradițiile naționale cu adevărat rusești sunt reflectate în filme precum „Mama” (1913; 1915), „Doamna Noastră a Tandreței inimilor rele” (1914-1915).

După 1917, Petrov-Vodkin se străduiește să înțeleagă noua relație dintre om și lume, să simtă armonia „existenței planetare”. În curgerea furtunoasă și rapidă a vieții, cuvintele sunau cu speranță artistului:

Va fi o viață minunată.
Viață minunată voinţă.

Convins că „omul rus, în ciuda tuturor chinurilor, își va aranja o viață liberă, cinstită”, artistul încearcă să-și găsească sprijinul principal. Înțelegerea ta a ceea ce se întâmplă evenimente istorice el va întruchipa în celebra „Madona Petrograd” (1920). Cât de asemănătoare și de diferită este eroina picturii artistului față de imaginile obișnuite ale Madonnelor! Cine este ea? O muncitoare a revoluționarului Petrograd, Maica Domnului din vechile icoane rusești sau o Madona a Renașterii? Probabil amândouă, și al treilea. Ea absoarbe cu adevărat vremurile trecute, prezente și viitoare și întruchipează multe look-uri ale madonelor celebre.

O tânără cu un copil în brațe este înfățișată pe fundalul revoluționarului Petrograd, unde a început o nouă eră a istoriei umane. Trecătorii se grăbesc pe undeva, unii se opresc la pereții clădirilor pentru a discuta despre decretele afișate noul guvern. Dar toate acestea sunt doar un fundal temporar pentru imaginea principală a unei femei-mamă. Nu întâmplător i se întoarce spatele orașului. Preocupările ei principale sunt preocupările legate de copil, despre prezentul și viitorul lui.

Această temă este întruchipată în mod interesant în pictura „Mama” a artistului A.L. Deineki (1899-1969). Compoziția sa este surprinzător de simplă: pe un fundal neted întunecat, este înfățișată o imagine de prim-plan a unei femei cu un copil adormit în brațe. Înfățișarea mamei transmite poziția maiestuoasă a țăranelor venețiene, sentimente tandre și reverente pentru bebelușul agățat de umărul ei. Prin contrastul corpului fragil al băiatului, uzat de somn, cu figura puternică și puternică a mamei sale, artistul caută să sublinieze legătura spirituală inextricabilă care există între ei, disponibilitatea mamei de a proteja copilul de orice adversitate din viață.

Această temă va fi auzită într-un mod nou în operele de artă create în timpul Marelui Război Patriotic. Războiul Patriotic. Vechea zicală „Când tunurile mugesc, muzele tac” a fost infirmată de artiști și actori, poeți și muzicieni din primele zile ale războiului. Ei într-adevăr nu puteau să tacă, au condus la luptă, au devenit arme puternice și formidabile, învingând inamicii. Chiar la începutul războiului, au apărut poezii:

Nu poți învinge o țară în care nu există oameni pașnici,
Acolo unde toată lumea bate inamicul - cu muncă sau cu o obuz,
Unde este muzicianul, artistul, pictorul și poetul
Ei merg alături de soldați cu o poezie și o baionetă.

Probabil că în țara noastră nu există persoană care să nu cunoască afișul sincer și mobilizator al lui I.M. Toidze „Patria mamă cheamă!” În anii grei de procese militare, s-a auzit apelul unei mame pentru apărarea Patriei. Este imposibil să uiți privirea directă și deschisă a femeii îndreptată spre privitor. „Țara natală este în pericol, are nevoie de protecția ta” - așa a fost perceput acest poster de contemporani. Gestul unei mâini ridicate le-a amintit multora de celebra imagine a Maicii Domnului din Oranta rugându-se pentru mântuirea omenirii.

Lady-international.com
conform publicaţiei G.I. Danilova,
"Lume cultura artistica".

Lecție deschisă

Potrivit MHC

conform manualului de G. Danilova „Cultura artistică mondială” clasa a VIII-a

Informații organizaționale

Postul de lucru al profesorului (post de lucru automatizat), postul de lucru al elevilor (sala de calcul cu 12 locuri).

Internet, rețea locală.

Proiector.

Tablă interactivă.

Tablă tradițională.

Fișe:

Sarcini pentru grupuri (Anexa nr. 1);

Pe tablă se folosește tabelul „Cuvinte cheie” (Anexa nr. 2), elevii desenează și completează tabelul în caiete;

Texte (Anexa nr. 3);

Pe tablă se folosește un tabel pentru compararea imaginilor (Anexa nr. 4), elevii desenează într-un caiet și completează tabelul.

Flori șablon

Salut baieti!

Ne amintim cu toții versurile din poezia copiilor „Avem nevoie de mame diferite Toate tipurile de mame sunt importante!” Într-adevăr, acesta este un postulat de netăgăduit.

Imaginea mamei, mamei, mamii este inepuizabilă. Se pare că indiferent de ce latură a vieții sau a ființei ai atinge, îi vei găsi ecoul peste tot. „Toată mândria lumii vine de la mame”, a spus A.M Gorki, „fără florile soarelui nu înfloresc, fără iubire nu există fericire, fără femeie nu există nici poet, nici erou”.

Nu întâmplător aceste cuvinte ale mamei sună ca un imn către viața însăși și nu întâmplător, prin cultura mondială Imaginea mamei trece printr-o linie strălucitoare: deci în Renaștere - Madona cu un copil în brațe, în cultura rusă - îndumnezeire în icoane.

Mama este cu adevărat una dintre cele mai dificile profesii de pe Pământ, este un test de bunătate și generozitate. Ea a fost cea care ne-a învățat să mergem, să vorbim și să înțelegem limba oamenilor. Ea a fost cea care a descoperit frumusețea vieții. Întreaga lume se sprijină pe dragostea mamei.

Băieți, vedeți o diagramă pe tablă - un soare. Să scriem cuvintele cheie ale lecției noastre în loc de raze.

Pe discul soarelui vom nota scopul lecției noastre.

Desenați o diagramă a soarelui în caiet.

Epigraful cuvintelor lecției noastre de M. Kuzmin; „La urma urmei, fiecare mamă este o Madonă și fiecare copil este sfânt!” De ce ofer această epigrafă? Cum înțelegi?

Conversația profesorului pe fundalul unei prezentări de diapozitive.

Misterul frumuseții feminine a tulburat omenirea de-a lungul istoriei existenței sale. Nu există nici un artist care să nu încerce să înțeleagă acest secret, dar fiecare l-a descoperit în felul său. Lucrul principal și neschimbat în această înțelegere a rămas idealul maternității, legăturile sacre ale iubirii dintre mamă și copil. De la sculpturi ale primilor artiști ai pământului, Madonele Titanilor Renașterii, chipuri iconografice ale Fecioarei Maria, imnuri muzicale inspirate către femeia-mamă până la lucrările artiștilor moderni - acesta este modul de a înțelege idealul frumuseții feminine și farmec.

(G. Danilova Cultura artistică mondială. clasele 7-8. - M.: Dropidă, 2006. - P. 83

Astăzi, ne vom familiariza cu imagini feminine pe cont propriu.

Băieții sunt împărțiți în grupuri (în funcție de numărul de calculatoare), li se dau sarcini, un algoritm de execuție și legile de prezentare (Anexa nr. 1). La finalizarea sarcinilor, se utilizează un manual și texte electronice (pagini scanate ale unui manual sau site-uri de internet). Trebuie să găsiți singur material ilustrativ folosind resursele de pe Internet, sau imaginile sunt plasate în foldere de pe computer.

Băieți, începem o prezentare a lucrărilor noastre.

Grupul introduce subiectul. După fiecare subiect, băieții notează un cuvânt cheie și explicația lui în caiete. Totodată, cuvântul cheie și explicația sunt scrise în tabelul de pe tablă (Anexa nr. 2).

Băieții au prezentat două tablouri pe tabla interactivă. Să facem cunoștință cu picturile folosind fișe (Anexa nr. 3) Să încercăm să comparăm aceste picturi. Vom folosi un marcator roșu pentru a conecta punctele comune, iar cu un marcator verde vom conecta diferențele.

Acum vom completa împreună tabelul „Madonele: îndreptarea către” (vezi Anexa nr. 4)

Putem completa tabelul. Băieții oferă concluzii care sunt înregistrate pe tablă. Apoi notele sunt rezumate de către profesor într-o singură concluzie generală, care este notă în caiet.

Concluzie: Leonardo da Vinci și Petrov-Vodkin au exprimat sentimentul de maternitate care pătrunde în adâncul sufletului și rămâne acolo pentru totdeauna.

La începutul lecției, tu și cu mine am completat diagrama - soarele. Știm că soarele promovează creșterea întregii vieți de pe pământ. Să ne imaginăm că soarele nostru a crescut flori - cunoaștere. Uită-te la birourile tale, există modele de flori. Scrieți în interiorul fiecărei flori ce ați învățat din lecția noastră. Pune flori în jurul soarelui nostru pe tablă.

Astăzi am învățat multe despre imaginea unei femei în diferite secoleși în diferite țări. Profesorul poate citi cele mai interesante propoziții din culorile șablonului.

Băieți, ce alte cuvinte cheie putem adăuga la diagrama noastră solară?

Dragi băieți, lecția noastră se apropie de sfârșit. Mi-a plăcut foarte mult munca noastră împreună. Mă bucur foarte mult că ești atât de creativ. Dar sper acea împlinire teme pentru acasă vă va ajuta să studiați mai profund imaginea femeilor în cultura artistică mondială.

Prima opțiune: comparați imaginile Madonelor lui Rafael și Leonardo da Vinci.

A doua opțiune: Comparați imaginea europeană a Madonei cu imaginea Fecioarei Maria din Rus'.

Anexa nr. 1

Misiuni de grup

Subiecte:

„Venus” de către primii artiști ai Pământului.

Chipul Sfânt al Maicii Domnului

Maica Domnului din Oranta

Maica Domnului Hodigtria

Maica Domnului din Eleusa

Pictori de icoane ruși: F. grec, A. Rublev, Dionysius

Madonele Titanilor Renașterii. Leonardo da Vinci

Madonele Titanilor Renașterii: S. Rafael

Maiestuoasa femeie slava din operele lui A.G. Venesianova

Femeie-mamă în arta secolului al XX-lea.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

Exercita.

Completați șablonul de prezentare 2 diapozitive.

Selectați o textură (fond) pentru o prezentare pe subiect.

Alegeți muzica pe care să o însoțiți.

Pregătiți o prezentare. Distribuiți textul în grup astfel încât toți participanții să fie implicați.

Anexa nr. 2

Cuvânt

Anexa nr. 3

K. Petrov-Vodkin

Mamă. 1915. H.M. 107x98,5. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Maternitatea, una dintre temele preferate ale artistei, este tratată prea mult în stilul rusesc. Imaginile femeilor ruse, pe care artistul le înfățișează cu dragoste și grijă, sunt colorate nu atât în ​​nuanțe naționale, ci în nuanțe sociale. Au spiritualitate și o combinație de castitate și vitalitate.

În anii 1910, maestrul a dezvoltat două imagini, două tipuri de mamă țărănească.

Asociat cu ideea de austeritate castă și puritate este sentimentul de albastru profund. Începutul vitalității depline este turnat într-o culoare roșie nu mai puțin plină. În „Mama” din 1913, această culoare se transformă, parcă, în culoarea pântecului mamei, nu degeaba acoperă atât de invariabil șoldurile femeilor lui Petrov-Vodkin. Și astfel, de-a lungul întregii evoluții creative a maestrului, aspectul feminin plin de sânge a prins rădăcini și a devenit din ce în ce mai concret. S-a definit pe deplin în filmul „Mama” din 1915. O serie de cercetători ai artei lui Petrov-Vodkin exprimă opinia că acest tablou a fost în cele din urmă rescris de artist nu mai devreme de 1917. Dacă este așa – și acest lucru pare plauzibil – atunci din această imagine am putea număra dezvoltarea acestui tip vital matern, sau – mai larg – feminin în întreaga opera post-revoluționară a maestrului. Mama din acest tablou de Petrov-Vodkin este o tânără cu umerii abrupti și un gât impunător. Fusta ei roșie și roșie, care ocupă toată partea de jos a imaginii, este în flăcări, tare și fierbinte. Liniile înclinate ale peretelui, ferestrei și altarului - vor deveni acum un detaliu invariabil în multe dintre lucrările artistei - nu fac decât să sporească densitatea aproape de statuie a figurii ei, farmecul oamenilor de rând și, în același timp, aproape „ postură regală. Și cel mai important, însăși expresia „feței” mamei s-a schimbat decisiv. Expresia ușor „smerită-smerită” a mamei țărănești din 1913, cu privirea ei „trista și adormită” de sub sprâncenele semicirculare, a fost înlocuită cu o expresie mai deschisă și mai îndrăzneață. Ce merită doar o întoarcere a capului - atât de frumos și liber, de parcă te-ar elibera de ceva împovărător sau constrângător!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Ermitaj, Sankt Petersburg, Rusia

Numele picturilor precum „Benoit” sau „Litta” provin de la numele deținătorilor anteriori ai tablourilor.

„Madonna Litta” – finalizată cu câțiva ani mai târziu decât „Madonna Benois”. De data aceasta, artistul a ales un tip mai auster al chipului Madonnei, a păstrat pictura într-o paletă de culori diferită și chiar a revenit la tehnica temperei, introducând, totuși, o serie de tehnici noi în ea (Leonardo a realizat în mod constant toate tipuri de experimente). Dar sensul principal, conținutul ideologic al operei este același ca înainte: aceeași umanitate, aceeași dragoste pentru sentimentele autentice și vii ale oamenilor pătrund în întreaga operă. Mama alăptează copilul, fixând asupra lui o privire gânditoare, tandră; un copil, plin de sănătate și energie inconștientă, se mișcă în brațele mamei sale, se învârte și își mișcă picioarele. Seamănă cu mama lui: același ten închis, cu aceleași dungi aurii. Îl admiră, cufundată în gândurile ei, concentrând toată puterea sentimentelor ei asupra copilului. Chiar și o privire superficială surprinde în „Madonna Litta” tocmai această plinătate de sentimente și starea de spirit concentrată. Dar dacă ne dăm seama cum Leonardo atinge această expresivitate, vom fi convinși că artistul etapei mature a Renașterii folosește o metodă de reprezentare foarte generalizată, foarte laconică.

Finalizează etapa de căutări lungi în arta Renașterii, artistul, bazat pe o întruchipare încrezătoare și precisă a vizibilului, creează o imagine poetică în care aleatorii și meschinii sunt aruncate, iar acele trăsături sunt selectate care ajută la crearea unei imagini captivante. și idee sublimă a unei persoane. Leonardo da Vinci, așa cum spune, reunește eforturile disparate ale contemporanilor săi într-un singur întreg și, în multe privințe înaintea lor, ridică arta italiană la un nou nivel.

Berezina V.N., Livshits N.A. Arta Europei de Vest secolele XII-XX, Iz-vo Gos. Schitul., L. 1963

Anexa nr. 4

Madone: îndreptându-se spre

Parametrii caracteristici

Analiza aspectului lecției

„Imaginea unei femei-mamă de-a lungul secolelor”

Pentru atingerea scopului, au fost rezolvate următoarele sarcini:

Educațional:

Prezentați elevilor și arătați varietatea de interpretări ale imaginilor feminine.

Educațional:

Creați o prezentare de grup pe un subiect.

Educațional:

Respect pentru capodoperele culturii artistice mondiale.

Sarcina creativă a cerut elevilor să nu reproducă informații, ci să creeze creativitate.

Pentru rezolvarea eficientă a problemelor lecției, s-au folosit elemente ale sistemului educațional de salvare a sănătății.

Conexiuni interdisciplinare cu istoria, arte frumoase, cultură, tradiții ale poporului rus, poezie, muzică.

Folosit în timpul lecțieimetode de lucru:

Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive:

Verbal ( poveste) - pentru a spori activitatea cognitivă a elevilor.

Vizual ( demonstraţie , prezentare, expozitie)

Practic lucrul în grupuri

Reproductivă

Elevii au folosit modelul (ulterior ) cunoștințe dobândite anterior

5. Căutare parțială

Etapa principală a muncii practice a fost asociată cu căutarea independentă

6. Munca independentă

Studiul independent al materialelor care utilizează TIC (tehnologiile informației și comunicațiilor) contribuie la dezvoltarea eficientă a informațiilor noi și la prelucrarea acesteia în cunoștințe noi.

Metode utilizate pentru stimularea și motivarea învățării:

Crearea unei situații de experiență emoțională (prezentare + poveste + muzică)

Situație de surpriză ( utilizarea poeziei și muzicii în partea de apă a lecției, o poveste despre opera artistului)

Situații de succes ( mementouri la masă, încurajare în timpul muncii independente)

Situații distractive ( comparaţie)

Situații de noutate, relevanță, (informații despre popularitatea acestor picturi)

Subiectul este conceput pentru 2 lecții. Toate etapele au fost interconectate logic și au avut ca scop implementarea părții principale.

1. Organizațional - pregătiți studenții pentru muncă.

2. Introducere – intriga interesată și creată

3. Povestea – a ajutat la creare imagine artistică

4. Lucrul în grup ne-a permis să ne acordăm, să simțimtrage-ți inspirația.

5. Lucrări practice -funcţiile gândirii şi percepţieiTia.

6 Reflecție. Crearea „Grădinii de flori a noii cunoștințe”. Rezumă - evaluează rezultatele, înțelege-te pe tine însuți.

La fiecare etapă a lecției s-au format concepte meta-subiecte activități educaționale universale. Anume:

1. educativ

2. figurat – simbolic

3. de reglementare

4. comunicativ

Metasubiect legătura din lecție poate fi urmărită și aceasta nu este doar integrare, adăugarea unei științe la alta, este un fel de sinteză a cunoștințelor, abilităților și abilităților, este formarea unei viziuni asupra lumii, o înțelegere a locul şi rolul omului în ea.

Elevii, în procesul de prelucrare a informațiilor pe tema și pe baza a ceea ce găsesc, creează un nou produs informațional de grup și colectiv;

Ei consolidează capacitatea de a lucra cu diverse surse de informare, de a evidenția ideile principale, de a generaliza, de a-și exprima gândurile și de a-și apăra munca.

Câștigă experiență de interacțiune în grup;

Consolidarea studiului de noi termeni, concepte, fenomene culturale;

Actualizează și cultivă impresiile lor estetice

Lecția a fost vizată :

Dezvoltarea atenției, imaginației, memoriei elevilor.

Conștientizarea acestora cu privire la conținutul lecției și succesiunea acțiunilor.

Formarea stimei de sine reflexive, adecvate;

Formarea unei viziuni holistice asupra lumii care să corespundă nivelului actual de dezvoltare a științei și societății, ținând cont de diversitatea culturală a lumii moderne.

Formarea unei atitudini conștiente, respectuoase față de o altă persoană, părerea sa, cultura, tradițiile.

Prin măiestrie moștenire artistică a poporului rus pentru dezvoltarea conștiinței estetice și a activității creatoare.

Utilizarea electronicii resurse educaționaleîn sala de clasă crește vizibilitatea și calitatea procesului educațional.

Obiectivele lecției au fost atinse, planul lecției a fost finalizat, fiecare a primit o evaluare a muncii lor, iar elevii au învățat materialul lecției.

Literatură și materiale didactice:

Manualul G.I. Danilova. Cultura artistică mondială. 7-9 clase. M., Butarda, 2005-2006

Publicație educațională Cultura artistică mondială. Curs opțional pentru clasele 5-9 (10). Curs pentru școli și clase de științe umaniste, clasele 10-11 (11-12). Compilat de G. I. Danilova, Ministerul Educației al Federației Ruse, 2002.

Solodovnikov Yu.A. Cititor de manuale „Omul în cultura artistică mondială”, clasele 8-9, M. „Prosveshchenie”, 2008.

MHC în metode de predare active/ed.-comp. Yu.V.Gushcha. – Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Utilizarea resurselor media:

• ESUN „Istoria artei”, „Chiril și Metodiu”, 2003

  Enciclopedia muzicii clasice, Lumea interactivă, 2002

  Enciclopedia artistică a artei clasice străine. „Cominfo”, 1999.

  Schit. Arta Europei de Vest. Enciclopedie de artă. ZAO Intersoft, 1998.

  Muzeul Rusiei.

  Capodopere ale picturii ruse

  Resurse media proprii.

Misterul frumuseții feminine a tulburat omenirea de-a lungul istoriei existenței sale. Nu există nici un artist care să nu încerce să-l înțeleagă. DAR tema principală și constantă a rămas tema maternității.

În timpul săpăturilor arheologice din diferite țări ale lumii, au fost găsite multe figurine feminine mici, care au fost numite „Venus paleolitic”. Erau extrem de primitivi și nepoliticoși. Înălțimea lor era de 10-15 cm Fețele lor nu aveau trăsături desenate, iar brațele și picioarele lor erau abia conturate sau absente cu totul, trunchiurile lor erau excesiv de alungite. O atenție deosebită dedicat înfățișării totul a subliniat principiul feminin: sani excesiv de mari, solduri, o burta imensa in care se maturizeaza o noua viata.

Faptul este că în epoca primitivă, o femeie - o mamă - ocupa un loc special în viața tribului. A existat un cult al unei femei, o continuatoare a familiei. Ideile de fertilitate și de protejare a căminului erau asociate cu femeile. Venusul paleolitic conținea nu doar un cult magic, ci și idealul estetic al strămoșilor îndepărtați, asociat cu utilitatea. Ceea ce este frumos este ceea ce este util. Și o femeie aduce urmași.

În Evul Mediu, imaginea unei femei - o mamă - s-a schimbat. ÎN Europa de Vest a fost asociat cu cultul Madonei. Și în Rusia - cu Maica Domnului, adică. Maica Domnului. Această imagine este descrisă în multe opere de artă. Unul dintre cele mai bune lucrări Icoana pictura bizantina a „Maiorii lui Vladimir”, creata la Constantinopol in secolul al XII-lea.

Apoi a fost adusă la Rus’ și de atunci nu a mai părăsit pământul rusesc. Multă vreme a fost în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, iar recent a fost transportată la Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova.

Ochii mamei sunt plini de un sentiment care a fost definit anterior drept „bucuria întristării sfinte”. Viitorul este inevitabil. Bebelușul își presează cu afecțiune fața de obrazul mamei și își înfășoară brațele în jurul gâtului ei. Maria ține copilul în brațe, încercând să-l protejeze timid de soarta pregătită pentru el. Pe chipul lui era tristețe. Apariția transmite un sentiment inevitabil de sacrificiu.

În arta antică rusă, imaginea Fecioarei Maria a fost asociată cu cultul Mamei Pământ. În mintea poporului rus, imaginea Maicii Domnului a fost întotdeauna înconjurată de o aură de puritate, sfințenie și iubire jertfă.

Există patru tipuri principale de imagini ale Maicii Domnului: Semnul (nașterea Mântuitorului, întruchiparea unei noi vieți), Fecioara Oranta (rugăciune cu mâinile ridicate în vârf), Hodegetria (un ghid care arată spre pruncul Iisus aşezat în braţele ei) şi Eleusa (duioşie).

Capodoperele picturii antice cu icoane rusești includ „Doamna Noastră din Don”, creată de Teofan Grecul în secolul al XIV-lea, și „Doamna Noastră din Oranta Panagia cea Mare” și altele.

Idealul sacru al maternității Madona Titanilor Renașterii

Arta Înaltei Renașteri a adus o înțelegere diferită a frumuseții feminine decât în ​​alte epoci. Titanii Renașterii Leonardo da

Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian creează imaginea
o persoana perfecta, frumoasa atat fizic cat si spiritual. Întruchiparea unui astfel de ideal este
Madona și Pruncul Isus este un simbol sublim al maternității și al iubirii sacrificiale pentru oameni.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
pictor, sculptor, om de știință arhitect, anatomist,
naturalist, inventator, scriitor, muzician,
Madonna Benois, 1478 Schit

„Madonna Litta” este perla colecției Hermitage. În imagine, tânăra Maria ține cu grijă un bebeluș în brațe. Profilul ei înclinat

plin de frumusețe și noblețe excepționale. Ochi coborâți
și un zâmbet abia vizibil îi conferă aspectului Madonnei o căldură expresivă extraordinară, luminând-o
sentiment matern luminos. Artistul a reușit să-și transmită ideea de fericire, bucurie pământească
existența și sfințenia sentimentelor mamei.
Madonna Litta, 1490, Ermitage
Madonna of the Rocks, 1483-1486, Luvru,
Paris

Madonna Sixtina întruchipează în mod strălucit ideea de maternitate, o reprezentare pământească, realistă a unei femei ca mamă. Ea doar

a făcut un pas spre oameni. Mișcarea ei este calmă și maiestuoasă, nu este nimic în ea
grăbit și agitat. Ea atrage ușor copilul spre ea, de parcă i-ar fi frică să se despartă de el și, în același timp,
o extinde la oameni. Acest gest contradictoriu al mamei ascunde tragedia profundă a ceea ce se întâmplă.
Rafael Santi (1483-1520)
pictor, grafician și arhitect
„Madona Sixtina”, 1515-1519,
Galeria Vechilor Maeștri, Dresda, Germania

„Madonna del Granduca”, ca. 1505,
Palazzo Pitti, Florența, Italia
„Madona într-un fotoliu”, 1513-1514,
Palazzo Pitti, Florența, Italia

Raphael a pictat peste 20 de Madone, dar cea mai veche lucrare este „Madonna Conestabile”. Pe fundalul unui peisaj, o tânără este înfățișată cu

un copil în brațe. Un chip gânditor, ușor trist, este întors către cartea Sacrului
Scripturi. Cu o privire absentă, ea aruncă o privire peste liniile mult-familiale. Între timp, un copil jucăuș
se străduiește să întoarcă paginile cărții. Tânăra mamă și copilul sunt surprinzător de emoționanți și sinceri. Rafael
potrivește cu măiestrie figurile Madonei cu Pruncul într-o formă tondo foarte complexă (în italiană pentru „cerc”). În același timp el
respectă toate legile perspectivei fără a încălca formele naturale de percepție vizuală a lumii.
Frumos grădinar
Madonna Conestabile. 15021503 Ermitaj, Sankt Petersburg

Chipul Sfânt al Maicii Domnului

Icoana Maicii Domnului din Vladimir, secolul XII, necunoscută
maestru bizantin.
Biserica Sf. Nicolae din Tolmachi la Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Teofan Grecul. Pictograma „Doamna Noastră”
Donskaya”, secolul al XIV-lea, Galeria Tretiakov, Moscova

Ochii Maicii Domnului sunt plini de sentiment, care în Evul Mediu era definit ca „bucuria întristării sfinte”. Bebelușul se ghemuiește ușor

cu fața pe obrazul mamei și își înfășoară brațul în jurul gâtului ei.
„Nu pe tron, pe mâna ei, cu brațul drept strângându-i gâtul, uitându-se în ochi, obraz la obraz... Nu in
în lumi mai orbitoare decât un miracol, o revelație a frumuseții pure.”

În arta antică rusă, imaginea Fecioarei Maria este asociată cu cultul Mamei Pământ. Ambele împărtășesc principii comune de sfințenie și maternitate.

„Cântecul incomparabil și etern al maternității”, a spus Igor Emmanuilovici Grabar despre icoana „Doamna noastră din Vladimir”. În rusă veche
Pictura cu icoane distinge 4 tipuri de imagini ale Fecioarei Maria.
Maica Domnului a Semnului, însemnând
Maica Domnului Oranta rugându-se cu
nașterea Mântuitorului, întruparea
mâinile ridicate spre cer.
noua viata

Maica Domnului din Eleusa, tandrețe,
mângâind-o și îmbrățișând-o
fiule.
Maica Domnului Hodegetria -
ghid indicând spre
Iisus Hristos stând în brațele ei.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Autoportret, 1918
„Doamna Noastră a tandreței inimilor rele”
1914-1915

„1918 în Petrograd” („Madona din Petrograd”), 1920. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Tânără cu un copil
mâinile
înfățișat
pe
fundal
Petrogradul revoluționar. Undeva
se grăbesc
trecători,
cineva
se oprește la pereții clădirii.
Pentru a discuta decretele noului
autoritatile. Dar este doar întâmplător
fundal temporar. Nu întâmplător
femeia stă cu spatele la oraș.
Principalul lucru pentru ea este să aibă grijă de copil,
prezentul și viitorul lui.

Tema maternității sună diferit în lucrările create în timpul Marelui Război Patriotic. Artiști din primele zile

războaiele au infirmat zicala vechilor romani: „Când tunurile răcnesc,
muzele tac”. În acești ani grei, apelul mamei pentru apărarea Patriei a fost auzit mai mult ca niciodată. Imposibil
uita privirea directă, deschisă a unei femei, fixată cu forță asupra privitorului și
poster mobilizator de Irakli Moiseevich Toidze „Patria mă cheamă!” „Țara natală în
Pericol! Așa a fost perceput acest poster. Gestul mâinii ridicate a amintit de celebra imagine a Maicii Domnului
Oranta, rugându-se pentru mântuirea omenirii.

O femeie, ținându-și copilul aproape de ea, este gata cu sânii și viața ei să-și protejeze fiica de baioneta însângerată a unei puști fasciste. Unul dintre

cele mai puternice afișe din punct de vedere emoțional au fost publicate în 14 milioane de exemplare
circulaţie. Soldații din prima linie au văzut în această femeie furioasă și neascultătoare mama, soția, sora și
unei fete înfricoșate și fără apărare - o fiică, o soră, o patrie udată în sânge, viitorul ei.
„Războinicul Armatei Roșii, salvează!”, Victor
Koretsky, 1942

1 din 18

Prezentare - Chipul Sfânt al Maicii Domnului

Textul acestei prezentări

Subiect: Fața Sfântă a Maicii Domnului
Instituția de învățământ bugetar municipală filiala școlii secundare Sadovskaya din satul Lozovoye, satul Lozovoye, raionul Tambov, regiunea Amur
MHC. Clasa a VII-a Realizat de profesoara de limba si literatura rusa Efimova Nina Vasilievna

Verificarea temelor. Ce este o stemă? Cum se numește știința care studiază stemele? Ce înseamnă să citești stema? Cu ce ​​fundal a ieșit mai bună și mai expresivă stema satului nostru? Citind stema familiei.

Misterul frumuseții feminine a tulburat omenirea de-a lungul istoriei existenței sale. Principalul și neschimbat a fost idealul maternității, legăturile sacre ale dragostei dintre mamă și copil.

„Venus” de către primii artiști ai Pământului
Venus paleolitic este un concept general pentru multe figurine preistorice de femei cu caracteristici comune.
Venus paleolitic

„Venuse paleolitice”: găsite în timpul săpăturilor în diferite țări ale lumii (mai mult de 150 de figurine feminine). Sculpturi în piatră de 5-10 centimetri înălțime. Fețele sunt înlocuite cu o convexitate lină fără desen. Brațele și picioarele sunt abia vizibile sau absente cu totul. Corpul este prea alungit. Sânii și șoldurile excesiv de mari. O burtă bombată în care se coace o nouă viață. Sunt desenate modele complexe de coafuri pentru femei.
Venus paleolitic

În epoca primitivă, o femeie-mamă era înconjurată de o aură specială de speranțe și gânduri ideale. Ideile de fertilitate și de protejare a vetrei erau asociate cu femeile. Venusul paleolitic conținea nu numai semnificații magice și de cult, ci și idealul estetic al strămoșilor noștri îndepărtați. Fiecare dintre aceste imagini este un adevărat imn către femeia-mamă, continuatoarea rasei umane.
Venus paleolitic

Chipul Sfânt al Maicii Domnului
Nu pe tron ​​- pe mâna ei, Îmbrățișându-i gâtul cu brațul stâng, Privire la privire, apăsând obraz pe obraz, Necruțător exigent... Amorțit - Fără putere, fără cuvinte pe limbă... Și ea este în anxietate și tristețe Prin umflarea viitorului ea privește În depărtările strălucitoare ale lumii, Unde apusul este înconjurat de focuri... (fragment din poezia lui M. Voloshin „Doamna noastră din Vladimir”).
Vladimir Icoana Maicii Domnului, una dintre cele mai venerate relicve ale Bisericii Ruse

Este imposibil să ne imaginăm arta medievală a țărilor europene fără imaginea pe scară largă a Maicii Domnului. Artă înalta Renaștere a adus o înțelegere a frumosului, a frumosului atât fizic, cât și spiritual. Întruchiparea unui astfel de ideal este Madona, Fecioara Maria cu pruncul Iisus Hristos - un ideal sublim de maternitate și iubire sacrificială pentru oameni.

Sculptura din lemn a lui Michael Ehrhart „Madona Milostivirii” este un tip special de imagine sacră, imagine perfectă frumusețea feminină, care s-a răspândit în lucrările evului mediu gotic. Mantaua mântuitoare a Maicii Domnului, răspândită peste credincioși, este o expresie clară a rolului de mijlocire al maicii lui Hristos.
E. Michael. Ravensburg „Madonna of Mercy” (c. 1490) Înălțime 135 cm.

Vitraliul este o operă de artă decorativă, un tablou sau model din sticlă colorată (în ferestre, uși, vitraliul este folosit de mult timp în biserici).
Madona și Pruncul de la „fereastra frumoasă” - unul dintre maiestuoasele ansambluri de vitralii ale Evului Mediu din secolele XII-XIV. „Doamna Noastră de Sticlă Frumoasă” – vitraliu al Catedralei din Chartres. Compoziția sa principală o înfățișează pe Maica Domnului în chip de regină cu pruncul Hristos în poală.
Maica Domnului de la „fereastra frumoasă”. Vitraliul Catedralei din Chartres. Franța A doua jumătate a secolului al XII-lea.

Chartres este una dintre puținele catedrale gotice din Franța care și-a păstrat geamul aproape neschimbat. Acesta este cel mai mare ansamblu de vitralii din secolele XII-XIII care a ajuns până la noi.
Catedrala Chartres (1194-1225). Franţa. Catedrala actuală
Vitraliul Catedralei Chartres.

Vitraliul „Doamna Fereastra Frumoasă” umple o lancetă de 5 m înălțime și o lățime de 2,2 m În mijlocul format, pe un fundal roșu intens, este înfățișată Maica Domnului așezată într-un tron. halat albastru deschis cu pruncul Hristos pe genunchi. În ștampilele laterale, pe fond albastru, sunt mici figuri de îngeri în halouri roșii și în haine de diferite culori, slăvindu-se pe Regina Cerului

Anumite trăsături de detașare sunt introduse în frumoasa imagine a Maicii Domnului: silueta ei este atât de alungită pe verticală, încât atunci când stă așezată pare să stea în picioare. Acest lucru se aplică într-o măsură și mai mare figurii lui Hristos - silueta sa îndreptată în mod deliberat, evidențiată de o haină violet-aurie și prezentată privitorului, pare să nu mai plutească deasupra, ci în fața genunchilor Mariei.
Maica Domnului de la „fereastra frumoasă”. A doua jumătate a secolului al XII-lea.

Privirea Mariei este plină de forță încrezătoare și bunăvoință. Frumusețea matură a Mariei și armonia interioară inerentă imaginii sunt departe de chipurile iconice. Este sigur să spunem că această lucrare timpurie, care a apărut chiar la începutul etapei gotice, s-a dovedit a fi de neîntrecut printre vitraliile aferente.
Maica Domnului de la „fereastra frumoasă”. A doua jumătate a secolului al XII-lea.

Arta Înaltei Renașteri a adus o astfel de înțelegere a frumosului, când a existat o dorință puternică de a crea imaginea unei persoane perfecte, frumoasă atât fizic, cât și spiritual.

Fixarea materialului. Ce întruchipare găsește cultul femeii-mamă în arta primitivă? De ce crezi că „Venusele paleolitice” au primit un astfel de nume? Numiți autorul cărții „Madona din mila. Ce este special la imaginea ei? Ce știi despre Catedrala din Chartres? Unde este? Ce vitraliu a făcut celebră această catedrală? Ce este vitraliul? Explicați sensul acestui cuvânt.

De ce, chiar și în cele mai vechi timpuri, apariția unei femei era atât de importantă?

Literatură. Programe pentru scoli medii, gimnazii, licee. Cultura artistică mondială. 5-11 clase. G.I. Danilova. M.: Butarda, 2007. Cultura artistică mondială (planificarea lecției), clasa a VII-a. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. 2011 Manual „Cultura artistică mondială”. Clasele 7-9: Nivel de bază. G.I. Danilova. Moscova. Dropie. 2010 http://chartresvitr.narod.ru/nom6.html

Cod pentru încorporarea unui player video de prezentare pe site-ul dvs. web:

---