Secțiuni: Literatură

Document fără titlu

Piesele lui Evgeny Schwartz și filmele bazate pe scenariile sale sunt acum cunoscute în întreaga lume. Cel mai mare interes pentru moștenirea lui Schwartz este cauzat de lucrările asociate cu motive de basm. Dramaturgul, apelând la personaje celebre și intrigi obișnuite din basme și, uneori, combinând mai multe într-o singură lucrare, le umple cu conținut special. În spatele cuvintelor și acțiunilor personajelor se poate discerne percepția autorului asupra realității, evaluarea morală a acțiunilor umane și rezultatul luptei dintre bine și rău.

Când vă familiarizați cu dramaturgia lui E. Schwartz în lecțiile de literatură, este necesar să analizați intrigile din basme așa cum au fost reelaborate de autor, vorbirea și acțiunile personajelor în contextul condițiilor în care trăiesc și acționează și să luați în considerare tehnicile și turele de vorbire ale autorului. Analiza literară și lingvistică a textului duce la necesitatea de a ne întoarce la condițiile istorice ale Rusiei în secolul XX și la biografia scriitorului însuși. Altfel, este imposibil să înțelegem întregul sens al dramaturgiei lui Schwartz și să urmărim principalul trăsătură distinctivă operele sale - moralitatea, care reflectă conceptele de bază de bine și nedreptate, onoare și lașitate, dragoste și adulatorie, dreptul unui individ de a manipula conștiința oamenilor.

Dramaturgia lui Schwartz este încă solicitată și este o parte indispensabilă a repertoriilor teatre celebre, iar filmele bazate pe scenariul pieselor sale („Un miracol obișnuit”, „Cenuşăreasa”, „To Kill a Dragon”) sunt iubite de milioane de admiratori ai talentului dramaturgului.

În lecțiile de literatură, aproape nu se acordă atenție lucrărilor lui Evgeniy Lvovich Schwartz, iar studiul basme celebreîn comparație cu modul în care temele și personajele lor sunt întruchipate în lucrările scriitorului, face posibilă cunoașterea lui mai bine.

Formarea lui E.L. Schwartz ca dramaturg

În multitudinea de mari scriitori, sunt puțini povestitori. Darul lor este rar. Dramaturgul Evgeny Schwartz a fost unul dintre ei. Opera sa datează dintr-o epocă tragică. Schwartz aparținea unei generații a cărei tinerețe era la prima război mondialși revoluție, și maturitate - pentru Marele Război Patriotic și timpurile staliniste. Moștenirea dramaturgului face parte din autocunoașterea artistică a secolului, care este mai ales evidentă acum, după ce a trecut.

Drumul lui Schwartz către literatură a fost foarte complex: a început cu poezii pentru copii și improvizații geniale, spectacole bazate pe scenarii și piese scrise de Schwartz (împreună cu Zoșcenko și Lunts). Prima sa piesă, „Underwood”, a fost imediat numită „primul basm sovietic”. a susținut necesitatea unei educații dur realiste a copiilor.

Cu ajutorul unui basm, Schwartz a apelat la principiile morale fundamentale ale existenței, legile simple și incontestabile ale umanității. „Scufița roșie” a fost montată în 1937, iar „Regina zăpezii” în 1939. După război, la cererea Teatrului Tineretului din Moscova, a fost scris basmul „Doi arțari”. Generațiile au crescut cu piese de teatru de păpuși; Filmul „Cenuşăreasa”, bazat pe scenariul lui Schwartz, a fost un succes care l-a uimit. Dar principalul lucru din opera sa - basme filozofice pentru adulți - a rămas aproape necunoscut contemporanilor săi, iar aceasta este marea amărăciune și tragedie a vieții sale. Minunatul triptic al lui Schwartz – „Regele gol” (1934), „Umbra” (1940), „Dragon” (1943) – a rămas parcă într-o uitare literară. Dar tocmai în aceste piese a trăit un adevăr care era absent în literatura acelor ani.

„Piesele lui Evgeniy Schwartz, indiferent de teatrul în care sunt puse în scenă, au aceeași soartă ca și florile, surfurile și alte daruri ale naturii: toată lumea le iubește, indiferent de vârstă. ...Secretul succesului basmelor este că, vorbind despre vrăjitori, prințese, pisici vorbitoare, un tânăr transformat în urs, el exprimă gândurile noastre despre dreptate, ideea noastră despre fericire, opiniile noastre despre bine și rău”, a remarcat cercetătorul în creativitate E. Schwartz N. Akimov.

De ce este Schwartz interesant pentru cititorul și privitorul modern? În intrigile pieselor sale, bazate pe imagini tradiționale, se poate citi un subtext clar tangibil, care ne face să înțelegem că am atins o oarecare înțelepciune, bunătate, un scop înalt și simplu al vieții, că doar puțin mai mult, și noi înșine vom deveni mai înțelept și mai bun. Pentru a înțelege originile creativității dramatice a lui Schwartz și particularitățile viziunii sale artistice despre lume, este necesar să ne întoarcem la biografia sa. Având în vedere că materialul este despre calea vieții dramaturgul pentru majoritatea elevilor rămâne afară programa școlară, studierea faptelor biografiei lui Schwartz vă va permite să faceți cunoștință cu el ca persoană și scriitor și cu condițiile istorice reflectate în lucrările sale.

Transformarea imaginilor tradiționale de basm în piesele lui E. Schwartz
(folosind exemplul piesei „Umbra”)

În multe dintre piesele lui Schwartz, motivele din basmele „extraterestre” sunt vizibile. De exemplu, în The Naked King, Schwartz a folosit motive din intrigă din The Swineherd, The King's New Clothes și The Princess and the Pea. Dar este imposibil să numim „Regele gol”, ca și alte piese de Evgeniy Schwartz, dramatizări. Desigur, atât „Regina zăpezii”, cât și „Umbra” folosesc motive din basmele lui Andersen: „Cenuşăreasa” este o adaptare a unui basm popular, iar „Don Quijote” este un roman celebru. Chiar și în piesele „Dragon”, „Doi arțari” și „O minune obișnuită”, anumite motive sunt în mod clar împrumutate din basme celebre. Schwartz a luat comploturi binecunoscute, așa cum au făcut Shakespeare și Goethe, Krylov și Alexei Tolstoi la vremea lor. Imaginile vechi, binecunoscute, au început să trăiască cu Schwartz noua viata, iluminat cu lumină nouă. El și-a creat propria lume - o lume a basmelor triste și ironice pentru copii și adulți și este dificil să găsești lucrări mai originale decât basmele lui. Este recomandabil să începeți să-l cunoașteți pe Schwartz cu o lectură analitică a pieselor sale: ce intrigi de basme celebre vor observa școlarii?

Revenind la opera lui Andersen nu a fost deloc întâmplător pentru Schwartz. După ce a intrat în contact cu stilul lui Andersen, Schwartz și-a înțeles și propriul stil artistic. Scriitorul nu a imitat în niciun caz un exemplu înalt și, cu siguranță, nu și-a stilizat eroii după eroii lui Andersen. Umorul lui Schwartz s-a dovedit a fi asemănător cu umorul lui Andersen.
Povestind în autobiografia sa povestea unuia dintre basmele pe care le-a scris, Andersen a scris: „... Complotul altcuiva părea să-mi pătrundă în sânge și carne, l-am recreat și apoi l-am eliberat doar în lume”. Aceste cuvinte, stabilite ca epigrafe a piesei „Umbra”, explică natura multor planuri ale lui Schwartz. Furia acuzatoare a scriitorului din „Umbra” a fost îndreptată împotriva a ceea ce A. Kuprin a numit cândva „degenerarea liniștită a sufletului uman”. Duelul creativității la o persoană cu dogmă sterilă, lupta dintre consumerismul indiferent și asceza pasională, tema lipsei de apărare a onestității umane și a purității în fața ticăloșiei și grosolăniei - asta l-a ocupat pe scriitor.

Trădarea, cinismul, insensibilitatea - sursele oricărui rău - sunt concentrate în imaginea Umbrei. Umbra putea să-i fure de la Savant numele, înfățișarea, mireasa lui, lucrările lui, ea l-ar putea ura cu ura intensă a unui imitator - dar cu toate acestea, ea nu se putea lipsi de Savant și, prin urmare, în Schwartz, sfârșitul în piesa este fundamental diferită de cea din basmul lui Andersen. Dacă în Andersen Umbra l-a învins pe om de știință, atunci în Schwartz nu ar putea ieși învingător. „Umbra poate câștiga doar pentru o vreme”, a argumentat el.

„Umbra” lui Andersen este de obicei numită „basm filozofic”. Omul de știință al lui Andersen este plin de încredere și simpatie zadarnică pentru o persoană în a cărei înfățișare apare propria sa umbră. Omul de știință și umbra lui au plecat să călătorească împreună, iar într-o zi omul de știință i-a spus umbrei: „Călătorim împreună și, în plus, ne cunoaștem din copilărie, așa că nu ar trebui să bem un pahar pe bază de prenume? ” Astfel ne vom simți mult mai liberi unul cu celălalt.” „Ai spus asta foarte sincer, urându-ne bine amândurora”, a răspuns umbra, care, în esență, era acum stăpânul. - Și îți voi răspunde la fel de sincer, dorindu-ți numai bine. Tu, ca om de știință, ar trebui să știi: unii oameni nu suportă atingerea hârtiei aspre, alții se cutremură când aud un cui bătut pe sticlă. Am același sentiment neplăcut când îmi spui „tu”. Este ca și cum aș fi apăsat la pământ, exact ca atunci când mi-am ocupat poziția anterioară cu tine.” Se dovedește că o „călătorie” comună prin viață nu îi face pe oameni prieteni în sine; O ostilitate arogantă unul față de celălalt, o nevoie zadarnică și rea de a domina, de a se bucura de privilegii, de a-și etala superioritatea dobândită în mod fraudulos se cuiboară încă în sufletele omenești. În basmul lui Andersen, acest rău psihologic este întruchipat în personalitatea umbrei pompoase și mediocre, nu are nicio legătură cu mediul social și cu relațiile sociale datorită cărora Umbra reușește să triumfe asupra Savantului. Și, pornind de la basmul lui Andersen, dezvoltând și concretizându-și conflictul psihologic complex, Schwartz și-a schimbat sensul ideologic și filozofic.

În povestea lui Schwartz, omul de știință se dovedește a fi mai puternic decât umbra sa eterică și neînsemnată, în timp ce în Andersen moare. Aici puteți vedea o diferență mai profundă. În „Umbra”, ca și în toate celelalte basme ale lui Schwartz, există o luptă acerbă între cei vii și cei morți în oameni. Schwartz dezvoltă conflictul poveștii pe un fundal larg de personaje umane diverse și specifice. În jurul luptei dramatice a omului de știință cu umbra din piesa lui Schwartz, apar figuri, care în totalitatea lor fac posibilă simțirea întregii atmosfere sociale.

Așa a apărut în „Umbra” lui Schwartz un personaj pe care Andersen nu l-a avut și nu l-ar fi putut avea - dulcea și înduioșătoarea Annunziata, a cărei dragoste devotată și dezinteresată este răsplătită în piesa cu mântuirea omului de știință și adevărul vieții dezvăluit. la el. Această fată dulce este întotdeauna gata să-i ajute pe ceilalți, mereu în mișcare. Și deși în poziția ei (o orfană fără mamă) și în caracterul ei (ușoară, prietenoasă) ea amintește oarecum de Cenușăreasa, cu toată ființa ei Annunziata demonstrează că este o adevărată prințesă bună, care trebuie să fie în orice basm. O mare parte din designul lui Schwartz explică conversația importantă care are loc între Annunziata și om de știință. Cu un reproș abia sesizabil, Annunziata ia amintit omului de știință că știa despre țara lor ce scria în cărți. „Dar nu știi ce nu este scris despre noi acolo.” „Nu știi că trăiești într-o țară foarte specială”, continuă Annunziata. „Tot ceea ce este spus în basme, tot ceea ce pare ficțiune printre alte națiuni, ni se întâmplă de fapt în fiecare zi.” Dar omul de știință o descurajează cu tristețe pe fată: „Țara ta - vai! - asemănător cu toate țările din lume. Bogăție și sărăcie, noblețe și sclavie, moarte și nenorocire, rațiune și prostie, sfințenie, crimă, conștiință, nerușinare - toate acestea sunt amestecate atât de strâns încât ești pur și simplu îngrozit. Va fi foarte greu să deslușești toate acestea, să le desfaci și să le pui în ordine pentru a nu strica nimic viu. În basme totul este mult mai simplu.” Sensul real al acestor cuvinte ale savantului constă, printre altele, în faptul că în basme totul nu ar trebui să fie atât de simplu, dacă doar basmele sunt adevărate și dacă povestitorii se confruntă cu curaj cu realitatea. „Pentru a câștiga, trebuie să mori”, explică omul de știință la sfârșitul poveștii. „Și așa am câștigat.”

De asemenea, Schwartz a arătat în „Umbra” un grup mare de oameni care, cu slăbiciunea, servilismul sau ticăloșia lor, au încurajat umbra, i-au permis să devină insolentă și fără centuri și i-au deschis calea către prosperitate. În același timp, dramaturgul a rupt multe dintre ideile noastre înrădăcinate despre eroii din basme și ni le-a dezvăluit din partea cea mai neașteptată. S-au dus, de exemplu, vremurile canibalilor care își rostogoleau supărați pupilele și își dezveleau dinții în mod amenințător. Adaptându-se la noile împrejurări, canibalul Pietro s-a alăturat casei de amanet al orașului și tot ce rămâne din trecutul său feroce sunt izbucniri de furie, în timpul cărora trage cu pistolul și este imediat indignat că propria fiică nu-i acordă suficientă atenție filială.

Pe măsură ce acțiunea poveștii lui Schwartz se desfășoară, al doilea plan al acestuia iese cu o claritate din ce în ce mai mare, un subtext satiric profund și inteligent, a cărui particularitate este că nu evocă asocieri superficiale cu eroul căruia îi sunt adresate, ci este asociat cu acesta în interior. , comunitate psihologică.

Să ne uităm la asta cu un exemplu. „De ce nu te duci? - strigă Pietro Annunziata. - Du-te să reîncarci pistolul imediat. Am auzit că tatăl meu împușca. Totul trebuie explicat, totul trebuie băgat în evidență. te omor!” Este greu de imaginat o alternanță mai neobișnuită de intonații de reproș larg răspândit parental - „trebuie să-ți freci nasul în toate” - și amenințări grosolane de tâlhar - „Te omor!” Și, cu toate acestea, această alternanță se dovedește a fi destul de firească în acest caz. Pietro îi vorbește Annunziatei exact în aceleași cuvinte pe care tații iritați le spun copiilor lor mari. Și tocmai pentru că aceste cuvinte se dovedesc a fi destul de potrivite pentru a exprima acele cereri absurde pe care Pietro le face fiicei sale, ele trădează lipsa de sens și automatismul lor: nu obligă pe nimeni la nimic și nu implică nicio consecință. Ca satiric, Schwartz, desigur, exagerează, agravează amuzamentul personajelor sale, dar nu se abate niciodată de la atitudinea lor față de ei înșiși și față de ceilalți.

O scenă din Umbra înfățișează o mulțime adunată noaptea în fața palatului regal; După ce a reușit în răutate și șmecherie, Umbra devine rege, iar în scurtele replici ale oamenilor, în vorbăria lor indiferentă, puteți auzi răspunsul la întrebarea cine a ajutat exact Umbra să-și atingă scopul. Aceștia sunt oameni cărora nu le pasă de nimic în afară de propria lor bunăstare - oameni de-a dreptul plăcuți, lachei, mincinoși și pretendenți. Ei fac cel mai mult zgomot în mulțime, motiv pentru care se pare că sunt majoritatea. Dar aceasta este o impresie înșelătoare, de fapt, majoritatea celor adunați urăsc Umbra. Nu e de mirare că canibalul Pietro, care acum lucrează la poliție, a apărut în piață, contrar ordinelor, nu în costum civil și pantofi, ci în cizme cu pinteni. „Pot să vă mărturisesc”, îi explică el caporalului, „am ieșit în mod deliberat în cizme cu pinteni. Lasă-i să mă cunoască mai bine, altfel vei auzi atât de multe, încât nu vei dormi trei nopți.”

Povestea lui Andersen este un roman european în miniatură din secolul al XIX-lea. Tema sa este cariera unei umbre arogante, fără principii, povestea drumului său spre vârf: prin șantaj, înșelăciune, către tronul regal. Încercarea Umbrei de a-l convinge pe om de știință să devină umbra lui este doar una dintre multele sale căi către vârf. Dezacordul savantului nu duce la nimic, nu este o coincidență că nu i s-a permis nicăieri, după ce a refuzat să servească drept umbră, nimeni nu a aflat despre moartea sa. În piesa lui Schwartz, toate etapele negocierilor omului de știință cu umbra sunt subliniate în mod deosebit, ele au o importanță fundamentală, dezvăluind independența și forța savantului;

În basmul lui Andersen, umbra este practic invulnerabilă, a realizat multe, ea însăși s-a îmbogățit și toată lumea se teme de asta. În piesa lui Schwartz, este subliniat momentul dependenței umbrei de om de știință. Se arată nu numai în dialoguri și scene directe, ci este dezvăluit în însăși natura comportamentului umbrei. Astfel, umbra este nevoită să se prefacă, să înșele și să-l convingă pe om de știință pentru a obține în scris refuzul său de a se căsători cu prințesa, altfel nu-i va lua mâna. La sfârșitul piesei, dramaturgul arată nu doar dependența umbrei de om de știință, ci și imposibilitatea existenței sale independente: omul de știință a fost executat - capul umbrei a zburat. Schwartz însuși a înțeles relația dintre om de știință și umbră astfel: „Un carierist, un om fără idei, un funcționar poate învinge o persoană animată de idei și gânduri mari doar temporar. În cele din urmă, a trăi viața câștigă.” Aceasta este o altă temă decât cea a lui Andersen, o altă filozofie.

Sub „Umbra”, Schwartz nu a mai pus subtitlul „un basm pe temele lui Andersen”, așa cum a făcut pe vremea lui, de exemplu, în „Regina zăpezii”. Totodată, legătura piesei cu istoria antica nu este indiferent la dramaturg, de-a lungul timpului i se pare din ce în ce mai important, el consemnează și lămurește caracterul acestuia în epigrafe care nu se aflau în prima apariție de revistă din 1940.

Eroii piesei știu cum s-a întâmplat înainte soarta unui om fără umbră. Annunziata, care trăiește într-o țară în care basmele sunt viață, spune: „Omul fără umbră este unul dintre cele mai triste basme din lume”. Doctorul îi amintește omului de știință: „În legendele populare despre omul care și-a pierdut umbra, în monografia lui Chamisso și a prietenului tău Hans Christian Andersen se spune că...” Omul de știință: „Să nu ne amintim ce spune. Totul se va termina altfel pentru mine.” Și toată această poveste a relației dintre om de știință și umbră este construită ca depășirea unui „basm trist”. În același timp, atitudinea lui Schwartz față de om de știință nu se reduce la o afirmație incontestabilă, iar eroul său nobil, sublim, care visează să facă întreaga lume fericită, la începutul piesei este arătat ca un om încă în mare măsură naiv, știind viata numai din carti. Pe măsură ce piesa progresează, el „coboară” în viața reală, în viața ei de zi cu zi și se schimbă, scăpând de reprezentarea naivă a unor lucruri, clarificând și concretizând formele și metodele de luptă pentru fericirea oamenilor. Omul de știință se adresează în mod constant oamenilor, încercând să-i convingă de necesitatea de a trăi diferit.

Basmul lui Schwartz a rămas un basm, fără a depăși granițele lumii magice, chiar și atunci când – în scenariul „Cenușăreasa”, care a devenit baza filmului – scepticismul trist părea să privească această magie transformatoare, iar regele regatul basmelor s-a plâns că multe basme, de exemplu, despre Pisica în cizme sau despre Degetul mare, „s-au jucat deja”, „totul este în trecut pentru ei”. Dar asta însemna doar că urmau noi basme și nu se vedea un sfârșit. Dar în piesa „Umbra” totul s-a dovedit a fi diferit: ținutul de basm nu părea deloc un basm în sensul vechi bun, magia s-a retras înaintea realității, adaptându-se la ea. Little Thumb s-a târguit cu brutalitate la bazar, iar foștii canibali au devenit - unul jurnalist corupt, celălalt - proprietar de hotel, un burnout și un bătaieu. Prietenii și-au trădat prietenii, indiferența și pretenția au triumfat, iar sfârșitul fericit în sine, conform unei tradiții îndelungate inevitabile pentru un basm, a rămas păstrat în exterior, dar în același timp a renascut. Theodore, Savantul, recomandat ca prieten al lui Andersen însuși, nu a câștigat o victorie încrezătoare asupra Umbrei, această creatură a lumii inverse, întruchiparea anticalităților, ci doar a scăpat, a fugit din fosta țară de basm. Linia lui finală: „Annunziata, hai să mergem!” nu suna mai optimist decât: „Dă-mi o trăsură, dă-mi o trăsură!” Chatsky.

Pentru a ne imagina pe deplin transformarea personajelor lui Andersen în piesa lui Schwartz, am apelat la o analiză comparativă a personajelor, a intrigii și a întruchiparea ideii autorului în operele cu același nume ale acestor autori. Rezultatele comparației pot fi prezentate sub forma unui tabel.

Să rezumăm observațiile făcute în timpul caracterizării comparative a personajelor și a intrigii basmului lui Andersen și a piesei lui Schwartz cu același nume „Umbra”.

Schwartz reușește să prezinte intriga tradițională într-un mod nou, fără a distorsiona sursa originală, pentru a face scenele să nu fie generalizate, așa cum se obișnuiește într-un basm, ci legate de condiții istorice și sociale specifice.
Dramaturgul introduce forme aforistice de transmitere a esenței fenomenelor psihologice, iar aceasta este priceperea unui artist care are un simț acut al cuvintelor.
Basmele în tratarea lui Schwartz capătă un caracter filozofic.
Sunt introduse personaje noi care fac posibilă realizarea unui portret psihologic mai profund al vremii și al eroului, să prezinte imagini tradiționale de basm în lumina noilor condiții de viață, contemporane privitorului.
Se poate discerne un subtext satiric, o exagerare a amuzantului din viață.
Caracteristicile tradiționale ale eroilor se pierd, individualitatea lor este sporită.
Dramaturgul a prezentat imaginea epocii din perspectiva aplicării ei adevăruri eterne: bine și rău, cruzime și dreptate, impunitate și pedeapsă.
În piesele lui Schwartz, există o înțelegere a vieții politice a societății în timpul formării ideologiei ipocriților și carieriștilor, mincinoșilor și adulatorilor și o înțelegere a metodelor de supraviețuire a principiului satanic în societate.
Incapabil să scrie deschis, Schwartz folosește alegoria, concentrându-se pe psihologia contemporanului său.

Dramaturgia lui E.L Shvarts conține intrigi și imagini care au făcut posibilă definirea genului multora dintre piesele sale ca „piesă de basm”, „poveste dramatică”, „comedie de basm”.

Piesele sale bazate pe comploturi de basm i-au adus faimă în întreaga lume, deși erau foarte puține dintre ele în colecția autorului. Și el însuși și-a tratat propriile piese, potrivit contemporanilor săi, „fără nicio aspirație”. Deși, de fapt, sunau ca diapazonul epocii, rămânând relevante. Astfel, piesa bazată pe piesa sa „Regele gol”, creată de autor în 1943, a fost pusă în scenă la Sovremennik după moartea autorului, marcând perioada „dezghețului”. Iar piesa „Dragon”, scrisă ca pamflet antifascist în 1944, a sunat nou în perioada perestroikei. S-a dovedit că temele alese de Schwartz pentru creativitate sunt, în esență, teme eterne. Piesa „Umbra” nu părăsește scena teatrului, inspirând regizorii la noi interpretări de producție.

„Dragonul” a descris o țară care lâncește sub stăpânirea unui monstru rău și răzbunător, al cărui nume real nu era îndoielnic. Deja în remarca care descrie apariția Dragonului în casa arhivarului Carol cel Mare, se spunea: „Și apoi un bărbat în vârstă, dar puternic, tânăr, cu aspect de soldat, zâmbește larg. ” (p. 327) intră încet în cameră. „Sunt fiul războiului”, se recomandă el însuși, „Sângele hunilor morți îmi curge în vene, este sânge rece În luptă sunt rece, calm și precis” (p. 328). Nu ar fi putut rezista nici măcar o zi dacă nu pentru tactica pe care o alesese. Tactica lui este că atacă brusc, mizând pe dezbinarea umană și pe faptul că deja a reușit să le disloce treptat, după spusele lui Lancelot, sufletele, să le otrăvească sângele, să le omoare demnitatea.

Ca și cum ar fi privit în deceniile următoare, Schwartz a văzut în mintea artistului că distrugerea Dragonului în sine nu va readuce imediat la viață oamenii schilodiți de el, că și după ce uratul Fuhrer va fi dispărut, va fi totuși necesar. să ducă o luptă persistentă și răbdătoare pentru eliberarea oamenilor din captivitatea demagogiei fasciste sinistre.

Dragon" este poate cea mai emoționantă piesă a lui. Marcatorul de gen "A Tale in Three Acts" nu va înșela nici măcar un copil - încă de la început vedem în intriga, personaje și peisaje un adevărat, de asemenea viata reala

Shadow” este o piesă plină de farmec poetic strălucitor, reflecții filozofice profunde și pline de viață bunătate umană. Povestind în autobiografia sa povestea unuia dintre basmele pe care le-a scris, Andersen a scris: „... Complotul altcuiva părea să-mi pătrundă în sânge și carne, l-am recreat și apoi l-am eliberat doar în lume”. Aceste cuvinte, stabilite ca epigrafe a piesei „Umbra”, explică natura multor planuri ale lui Schwartz.

A fost important ca dramaturgul să dezvăluie esența interioară a fiecărui personaj, comportamentul individual al eroului în anumite circumstanțe. Ceea ce era important pentru el era atenția față de individ, dorința de a-l înțelege și de a face din lumea lui interioară, procesele care au loc în sufletul său, obiectul principal al descrierii. Schwartz are un alt subiect de reprezentare decât alți dramaturgi sovietici, nu doar unul personajul principal, și un grup de eroi, mediu.

Dramă de Evgeny Schwartz. O vedere din secolul 21.

În 2016, Evgeniy Lvovich Schwartz a împlinit 120 de ani. Multă vreme, numele lui a fost uitat nemeritat, cărțile cu lucrările sale nu au fost republicate, iar ceea ce a fost tipărit a fost mutat mai adânc pe raftul de cărți.

Între timp, E. Schwartz poate fi numit pe bună dreptate „vindecatorul sufletelor umane”, deoarece le-a oferit cititorilor și telespectatorilor posibilitatea de a se adânci în sensul vieții („Pentru ce trăiești? Pentru ce?” se întreabă eroul piesei. „Umbra”, îl întreabă omul de știință pe Doctor, ca și cum ni s-ar adresa), a ajutat la distrugerea germenilor răului din sufletele lor. Piesele lui sunt pentru copii, dar nu numai, și poate nu atât pentru copii. El „s-a străduit să atingă pe toată lumea”, scrie M. Sinelnikov în articolul „Despre frumusețea fețelor umane” (6, p. 369).

Dramaturgia este un tip complex de literatură, care are propriile caracteristici specifice, necesitând cititorul său, unul serios, chibzuit, exigent. Poate fi foarte greu pentru autorul unei opere dramatice să nu ne lase indiferenți, să ne implice în viața altor oameni, eroii piesei și, de asemenea, să evoce o ridicare spirituală, „să trezească, să scoată la iveală. de sub bushelul vieții cotidiene sentimentele și gândurile noastre adormite, ca focul sub cenușă, le ascuți, le aprind, le dau putere cognitivă...” (1, p. 36). W. Channing, un predicator și scriitor american din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, a spus bine despre asta: „Fiecare persoană este un volum întreg, dacă știi să-l citești”. Aparent, E. Shwar a încercat să „citească” oamenii, să găsească „ceva viu” în fiecare și, așa cum spune savantul din piesa „Umbra”, „să atingă un nerv - și asta-i tot”.

Piesele lui E. Schwartz au avut și au încă capacitatea de a „atinge cordoanele inimii”, iar el însuși, ca un adevărat talent, te face să-ți imaginezi clar, figurat, oamenii care sunt înfățișați în ele, să aprofundezi în esența conflictelor care apar între acești oameni și, cel mai important, evaluează-le pe cont propriu, fără a te îndemna: până la urmă, comentariile în piese sunt, de regulă, reduse la minimum.

Dorinta de a se dedica artele teatrale i-a apărut lui E. Schwartz în anii săi de studiu la Facultatea de Drept a Universității Populare din Moscova. Shanyavsky la începutul secolului al XX-lea. La început a fost ceva inconștient, îndepărtat, dar decizia s-a dovedit a fi de nezdruncinat, în ciuda faptului că până atunci nu scrisese încă nici măcar un rând, iar literele scrisului de mână „arătau ca niște țânțari pe moarte” (5, p. . 89).

În jurnalele sale, E. Schwartz scrie: „Copilăria și tinerețea sunt o perioadă fatală. Dacă ghiciți corect, aceasta vă determină întreaga viață.” Și ni se pare că el însuși și-a determinat calea corect. Alegerea a fost făcută. A rămas doar să ne aducem la viață planurile, să ne spunem cuvântul greu în literatură.

Mai târziu, în anii 40, lui Schwartz a venit cu o idee pentru piesa „Olandezul zburător”, de care scriitorul nu și-a dat seama. Dar printre alte note de lucru pentru această piesă a existat o poezie care reflectă, fără îndoială, poziția lui E. Schwartz:

Dumnezeu m-a binecuvântat să merg

A ordonat să rătăcească, fără să se gândească la obiectiv,

El m-a binecuvântat să cânt pe drum,

Pentru ca tovarășii mei să se distreze.

Merg, rătăcesc, dar nu mă uit în jur,

Pentru a nu încălca porunca lui Dumnezeu,

Ca să nu urle ca un lup în loc să cânte,

Pentru ca bătăile inimii să nu înghețe brusc de frică.

sunt om. Și chiar și privighetoarea,

După ce a închis ochii, cântă în sălbăticia lui.

Dramaturgia lui E. Schwartz s-a născut în atmosfera aspră a anilor 20 - 30, când literatura pentru copii era bănuită, și „oponenții antropomorfismului (dotarea obiectelor materiale și ideale, obiectelor și fenomenelor de natură neînsuflețită, animale, plante, mitice). creaturi cu proprietăți umane), ei au susținut că, chiar și fără basme, un copil are dificultăți în înțelegerea lumii.” Dar scriitorul a decis singur: „Este mai bine să scrii basme. Nu este legat de plauzibilitate, dar există mai mult adevăr” (5, p.6).

Totul a început cu H.H. Andersen, C. Perrault și basme populare. E. Schwartz folosește cu pricepere intrigi familiare din copilărie și își creează propriile piese originale cu personaje de scenă pline de viață.

„Underwood” este unul dintre primele basme, pus în scenă în 1929 de Teatrul Tineretului din Leningrad. Despre această producție, Schwartz a scris: „Pentru prima dată în viața mea am experimentat ce este succesul... Am rămas uluit, dar mi-am amintit de animația specială, ascultătoare a sălii, m-am bucurat de ea... Am fost fericită” ( 5, p. 321).

Chiar și atunci, Schwartz era foarte exigent cu el însuși, se lupta constant cu îndoielile cu privire la talentul său. După succesul Underwood, a trecut puțin timp, iar „viața a continuat de parcă nu ar fi fost niciodată o premieră. Și parcă nu s-ar fi adăugat nimic la experiența mea. Pentru piesa noua Pe primul l-am luat – și așa toată viața” (5, p. 322). Fără îndoială, o astfel de atitudine față de munca proprie impune respect.

În octombrie 1933, a avut loc premiera filmului „Comoara”. Acțiunea are loc în munți, unde școlari îi ajută pe adulți să găsească mine de cupru abandonate. Succesul a fost neașteptat și complet. Un subsol a apărut în „Leningradul literar”: „Teatrul Tineretului a găsit o comoară” (5, p. 395).

Și apoi, una după alta, s-au născut modificări și adaptări: „Regele gol” (1934), „Scufița roșie” (1937), „Regina zăpezii” (1938 Dar eroi familiari sub condeiul lui E. Schwartz a dobândit noi caracteristici și se potrivește cu ușurință în contextul epocii moderne. De exemplu, Atamansha în „ Către Regina Zăpezii” spune: „Copiii trebuie răsfățați, apoi cresc pentru a deveni adevărați tâlhari.” Nu crezi că acest lucru este relevant acum, în secolul 21, când tinerii răsfățați își permit să comită acte care încalcă standardele și drepturile morale!?

În 1940, E. Schwartz a creat piesa „Umbra”. Este plin de ironie, inteligență, înțelepciune profundă și umanitate, „seduce... cu gândul filosofic profund alunecând ici-colo, îmbrăcat în forma elegantă a unei glume de basm” (5, p. 739).

Basmul include probleme, conflicte și însăși atmosfera dramaturgiei este destul de „serioasă”, „adultă”. Eroul basmului este un suflet ingenu, un „om simplu, naiv”, așa cum îi atestă dușmanii săi influenți pentru om de știință (în care, apropo, văd un pericol pentru ei înșiși). El poate fi numărat printre galaxia excentricilor literare și chiar asociat, cu unele rezerve, cu același Chatsky, Hamlet, Don Quijote. Christian Theodore, recomandat ca prieten al lui Andersen însuși, „nu a câștigat o victorie încrezătoare asupra Umbrei, această creatură a lumii inverse, întruchiparea anticalităților” (3, p. 763), el a scăpat pur și simplu din prima. țara de basm, unde magia s-a retras înaintea realității, mimând, adaptându-se la ea. În această țară, prietenii și-au trădat prietenii, indiferența și pretenția au triumfat. Omul de știință părăsește țara cu remarca finală: „Annunziata, să mergem!” Îmi amintește de strigătul deloc optimist al lui Chatsky: „O trăsură pentru mine, o trăsură!”

Mare parte din ceea ce se întâmplă în piesă se potrivește foarte organic nu numai în epoca începutului de secol XX. Putem aplica cu ușurință o mare parte din ceea ce vorbesc eroii acestei lucrări în viața noastră de astăzi.

De exemplu, cuvintele omului de știință nu și-au pierdut deloc relevanța: „Țara ta - vai! - asemănător cu toate țările din lume. Bogăție și sărăcie, noblețe și sclavie, moarte și nenorocire, rațiune și prostie, sfințenie, crimă, conștiință, nerușinare - toate acestea au fost amestecate atât de strâns ... " Ne întâlnim destul de des cu oameni precum jurnalistul Caesar Borgia din aceeași piesă. „Vreau putere, onoare și sunt teribil de lipsit de bani. Pentru secretul succesului meu complet, sunt gata să fac orice”, spune acest erou.

Obține succesul în viață, ridică-te scara carierei se poate face în diferite moduri, inclusiv în modul despre care vorbește Majordomo, învățându-și asistentul: „...mi se îndoaie spatele de la sine când se apropie oamenii înalți. Nu le văd sau nu le aud încă, dar deja mă înclin. De aceea sunt eu la conducere.” O situație foarte familiară!

Ministrul Finanțelor are o poziție foarte clară: „Oamenii prudenti transferă aur în străinătate, iar cercurile de afaceri străine sunt îngrijorate din motive proprii în străinătate și ne transferă aur. Așa trăim.” Schimbările nu sunt incluse în planurile funcționarilor, așa cum afirmă același ministru;

Toată lumea se teme de expunere. De exemplu, doamnele curții din piesa „Regele gol” nu vor să audă adevărul despre ei înșiși, pe care îl spune Nasul. La cina regală, ducesa și-a umplut sandvișuri, cotlet, plăcinte și alte alimente în mâneci; Contesa economisește bani și ia masa la oaspeți de o lună întreagă, iar baroneasa le face pentru invitați cotlet de PUI din CARNE DE CAL. Desigur, acest lucru vă poate afecta reputația. Deși ce se poate spune despre o stare în care Poetul pregătește un discurs de bun venit Regelui, unde se oferă întrebări și... răspunsuri la acestea (!?), iar Regele crede că „națiunea sa este cea mai înaltă din lume. . Toate celelalte nu sunt bune, suntem grozavi.” Asta, trebuie să recunoașteți, miroase a naționalism!

Întâlnirea Regelui cu mulțimea seamănă involuntar cu întâlnirile cetățenilor noștri cu conducere înaltă. Primul ministru avertizează deschis: „Poți deschide gura doar pentru a striga „Ura” sau pentru a cânta imnul”. Există o exaltare clară a celui aflat la putere. Același prim-ministru spune: „El (regele) este dintr-o dată atât de aproape de tine. El este înțelept, este special! Nu ca alți oameni. Și un astfel de miracol al naturii este brusc la doi pași de tine. Minunat!"

Despre oficialii din piesa „Umbra” se spune că „totul le este indiferent: viață, moarte și mari descoperiri”, ei sunt „o forță teribilă”. Sunt necesare comentarii?

Atât pe vremea lui E. Schwartz, cât și acum este foarte deranjant cu oamenii simpli și naivi, care sunt adesea considerați mai răi decât șantajiștii, hoții, aventurierii, viclenii și eschivnicii. Exact așa l-au privit pe eroul piesei „Umbra”, Omul de știință, care nu putea observa prin degete această lume nebună și nefericită, nu putea renunța la toate, așa cum l-a sfătuit Doctorul. Eroul spune despre om de știință: „Este sănătos. Dar lucrurile merg prost. Și vor deveni și mai rău până când va învăța să privească lumea printre degete, până când va renunța la tot, până când va stăpâni arta de a ridica din umeri.”

Omul de știință are propria sa părere: „A nu crede nimic este moarte! A înțelege totul înseamnă și moarte. Totul este indiferent - dar asta este chiar mai rău decât moartea!

A.P. Cehov a scris despre asta: „Indiferența este paralizia sufletului, moartea prematură”. Din păcate, chiar și acum sunt mulți oameni care se izolează de problemele externe legate de viața societății. Deranjarea liniștii lor este foarte riscantă, poți ajunge într-o situație neplăcută.

A început Marele Război Patriotic. În zilele asediului Leningradului, E. Schwartz a fost repartizat la Centrul Radio. Cartea despre munca de radio din acea vreme spune: „Cele mai interesante și semnificative au fost basmele și scenetele lui Evgeniy Schwartz. Fiecare apariție la radio a acestui mare artist devine un eveniment... Întotdeauna a existat o atmosferă de creativitate și bunăvoință în jurul lui E. Schwartz. Includerea în Cronica radiofonică a unor basme de către dramaturg precum „Visul ministrului”, „Conferința diplomatică” și „Aliații” a forțat o abordare mai exigentă a altor materiale din cronică. „Aventurile unui diavol fascist” (5, p. 733) a lui E. Schwartz a fost scrisă cu uscător și inteligent.

Din păcate, lucrările enumerate ale scriitorului nu sunt familiare pentru majoritatea cititorilor și telespectatorilor moderni.

Început Războiul Patriotic Schwartz „sărbătorește” cu piesa „Sub teiul Berlinului”, scrisă împreună cu M. Zoshchenko. În anii războiului a creat piesele „O noapte”, „Țara îndepărtată” și altele. Piesa „O noapte” a fost programată pentru producție la Teatrul Dramatic Bolșoi în 1942, dar nu a fost pusă în scenă. Schwartz însuși a scris cu amărăciune: „Nu sunt foarte obișnuit ca piesele mele să fie puse în scenă” (4, p.6).

În 1942, scriitorul călătorește la Kotelnich Regiunea Kirov, apoi la Orichi, unde se aflau instituţiile pentru copii evacuate din Leningrad. Materialul a fost strâns, iar în luna septembrie a aceluiași an, E. Schwartz a terminat lucrările la piesa „Țara îndepărtată”, care a fost ulterior pusă în scenă în multe teatre pentru tineret.

În 1944 s-a finalizat piesa de pamflet „Dragon”, care a fost „dragonizată” timp de câteva decenii, scoasă de pe scenă și interzisă. La urma urmei, uciderea Dragonului este un atac asupra puterii în sine! A fost un basm, dar a fost clasificat drept „basm dăunător”. Dăunător și periculos. Autorul nu și-a văzut niciodată creația tipărită.

Este general acceptat că piesele „Regele gol”, „Umbra” și „Dragonul” formează o trilogie, care este reacția lui Schwartz la regimul totalitar. Dar trebuie să ne gândim că Schwartz nu l-a vizat în niciun fel pe I. Stalin, mai ales că „tema - un maniac în fruntea statului - aplicată URSS, nu a captat încă conștiința publică (3, p. 763). Îndemânarea scriitorului constă în apoliticitatea eroilor săi, pentru că ei propovăduiesc legile eterne ale binelui, iubirii, prieteniei, adevărului. Orice societate normală ar trebui să lupte pentru triumful acestor legi. Eroul piesei „Regele gol” Christian exclamă: „Puterea iubirii a spulberat toate obstacolele... Bine ați venit iubire, prietenie, râs, bucurie!” Aceste cuvinte sunt atât de relevante pentru vremea noastră, când oamenii sunt adesea amărâți și ostili unul față de celălalt.

Când celebrul dramaturg englez Bernard Shaw a fost întrebat odată, în legătură cu diferite interpretări ale uneia dintre piesele sale, care sunt propriile sale convingeri, el a răspuns: „Nu am credințe proprii. Am convingerile mele personaje...” (1, p. 33). Aceste cuvinte pot fi aplicate și lui E. Schwartz, deși, fără îndoială, el avea propriile convingeri. Dar credem că aceste cuvinte pot fi interpretate astfel: „Sunt dramaturg și, creând diferite figuri și personaje umane, trebuie să le înfățișez cu cea mai mare obiectivitate și verosimilitate, iar pentru aceasta trebuie să devin „fiecare dintre ele” ( 2, p. 34).

„O persoană reală este cea care câștigă”, spune cântăreața Julia Julie, eroina piesei „Umbra”, despre savant. Credem că este vorba despre E. Schwartz însuși și, în general, despre oamenii care trăiesc cu pace și bunătate în suflet.

În 1947 teatru pentru copii M-am familiarizat cu piesa lui Schwartz „Ivan, muncitorul cinstit”. Două versiuni ale acestuia au fost păstrate în arhive. În ciuda faptului că la începutul anilor 70 a fost discutat la o ședință a consiliului artistic și a fost acceptat pentru producție, dar, din păcate, nu a fost pus în scenă.

În 1949, Schwartz a scris piesa „Primul an”. După revizuiri repetate, a primit numele „Povestea tinerilor soți”.

Munca minuțioasă a lui E. Schwartz asupra operelor sale este evidențiată de faptul că, de exemplu, autorul a reluat scena întâlnirii unei prințese deghizate cu un urs (piesa „Ursul”, al cărei prim act a fost scris în 1944, ultima în 1954) de şase ori. „Mi-a plăcut foarte mult această piesă, în ultima vreme am atins-o cu prudență și doar în zilele în care mă simțeam ca o ființă umană”, a scris Schwartz în „Jurnalul” său pe 13 mai 1952. Până și titlul lucrării s-a aflat multă vreme în faza de căutare: „Vrăjitorul vesel”, „Vrăjitorul ascultător”, „Bărbatul nebun”, „Vrăjitorul obraznic” și, în cele din urmă, foarte simplu, dar succint „Un Miracol obișnuit”.

În 1924, S.Ya Marshak a devenit profesor pentru E. Schwartz. Ascultându-l, tânărul scriitor a început să înțeleagă „și cum să scrie, și ce să scrie... când lucrarea este terminată, când a devenit o descoperire, când poate fi publicată”. Marshak literal „a forțat în student conștiința că lucrul la un manuscris era o chestiune de importanță divină” (5, p. 88).

O trăsătură de caracter a lui E. Schwartz care evocă un mare respect este sinceritatea cu care scrie despre sine: „Nu știu să lucrez așa cum ar trebui să lucrez o persoană reală”. scriitor profesionist... Și nu mă simt mai calm de-a lungul anilor. Încep fiecare lucru nou ca primul” (5, p. 14, 22, 25). Și, în același timp, credința că „totul va fi bine”. „Dacă viața devine mai ușoară? Dacă încep să lucrez consecutiv, mult și cu succes? Dacă nu mor curând și nu am timp să fac altceva?” (5, p.24). Câți oameni sunt acum care vor să lase în urmă ceva durabil și semnificativ?!

Toată viața, Evgeniy Schwartz a mers către „libertatea artistului” și, după ce a vizitat expoziția lui P. Picasso în decembrie 1956, a scris: „El face ce vrea”, invidiându-și „libertatea”. Intern." (3, p.764).

Abilitatea unui dramaturg este în mare măsură determinată de cât de priceput și subtil folosește limbajul, ceea ce necesită precizie și, dacă este posibil, concizie. Nu trebuie să conțină cuvinte inutile. Fiecare cuvânt al piesei, fiecare monolog „trebuie să fie subordonat sarcinii principale - să contribuie la desfășurarea acțiunii, să exprime sentimentele și gândurile, stările mentale și intențiile personajelor la diferite rânduri ale intrigii” (1, p. . 90).

În raport cu dramaturgia lui Schwartz, această definiție caracterizează cel mai bine maniera lingvistică a pieselor sale, deoarece este în unitate cu conţinutul lor ideologic şi figurat. Limbajul aici servește, „și nu minte, ca modelele într-o vitrină de expoziție. El slujește, el acționează... Simți și înțelegi că el este prețios, viu!” (2, p.31).

Basmele lui E. Schwartz se caracterizează prin semnificația conținutului și puritatea atmosferei morale. Sub condeiul scriitorului, ura de rău și violența, dragostea de bine și de libertate capătă o nouă calitate și o nouă culoare, devenind clar și profund în ton cu gândurile contemporanilor noștri.

Imaginile de basm ale lui Schwartz au „profunzime psihologică, plasticitate, volum, completitudine realistă și autenticitate reală” (5, p. 185).

Conținutul ideologic și plin-sângerea realistă fac piesele lui E. Schwartz la fel de accesibile spectatorilor tineri și adulți.

Tânărul telespectator va găsi în ei romantismul miracolelor și va învăța de la ei despre bine și rău. Ei vor oferi unui adult de gândit despre problemele erei noastre.

La cea de-a 60-a aniversare, Evgeny Schwartz a primit peste două sute de telegrame de la scriitori, artiști, artiști, în care i-au fost exprimate cuvinte de recunoștință, „vrăjitorul bun”, așa cum a scris V.F. Panova. I. G. Ehrenburg a felicitat călduros „un scriitor minunat, tandru față de oameni și furios față de tot ceea ce interferează cu viața”. M. Zoshchenko, care a fost prezent la aniversarea lui E.L Shvarts pe 20 octombrie 1956 la Casa Scriitorilor numită după. V. Mayakovsky, în discursul său de bun venit, a spus: „De-a lungul anilor, am început să prețuiesc într-o persoană nu tinerețea, nici celebritatea și nici talentul. Apreciez decența la o persoană. Ești o persoană foarte decentă, Zhenya!” (7, p.142).

În 1957, I.I Shneiderman, însumând activitățile vieții lui E. Shvarts, i-a scris într-o scrisoare: „...Pentru a vedea viața, a fi atât de treaz - și a păstra credința în bunătate, acest lucru este dat. oameni mari. Sau pe bune oameni obișnuiți, pe care se sprijină toată viața. Le ai pe amândouă, inimă om de rând, talentul unui mare om. Este mai ușor să trăiești în lume când știi că există oameni ca tine.”

Cunoscând din ce în ce mai profund opera lui Evgeniy Lvovich Schwartz, confirmăm sincer adevărul acestor cuvinte.

Înțelegem că studiul prezentat asupra dramaturgiei lui E. Schwartz este departe de a fi complet. Mai este mult de lucru pentru ca numele talentatului scriitor să-și ia locul pe merit printre clasicii literaturii ruse.

Lista literaturii folosite.

1. Apushkin Ya.V. Magie dramatică. – M.: „Tânăra gardă” 1966.

2. Osnos Yu În lumea dramei. – M.: Sov.pisatel, 1971.

3. Scriitori ruși ai secolului XX: Dicționar bibliografic/Ch.Ed. și comp. P.A. Nikolaev.-M: Marea Enciclopedie Rusă; Întâlnire - AN. 2000.

4. Simfonia minții. Aforisme și zicători ale autorilor autohtoni și străini. Compoziție de Vl.Vorontsov.-M., „Tânăra gardă”, 1976.

5. Schwartz E.L. Trăiesc neliniștit...: Din jurnale.-L., Sov.pisatel, 1990.

6. Schwartz E.L. Un miracol obișnuit: Piese de teatru.-SPb.: Limbus Press, 1998.

7. Shtok I.V. Povești despre dramaturgi.-M., 1967.

Dramaturg și povestitor. Credeam că un basm este unul dintre cele mai vechi genuri care ajută un cititor și privitor sensibil, cel puțin pentru o vreme, să se simtă din nou copil, să înțeleagă și să accepte lumea în toată simplitatea și complexitatea ei.

Nu a fost imediat apreciat de critici. De mulți ani există intonații condescendente și arogante, care este un gen frivol și este potrivit doar pentru literatura pentru copii. Neplăcut regimului sovietic, de ce are nevoie privitorul de aluzii subtile, asocieri transparente, sfaturi înțelepte și viclene.

Acum a fost reîntors pe scenă, întrucât spectatorul se așteaptă la o intonație confidențială, sinceră, dar în același timp ironică.

„Underwood” este prima piesă. Am crezut că este realist. Nu înțeleg cum am devenit povestitor. Am auzit că a creat un nou tip de basm.

Studiază la Universitatea din Moscova, intră în atelierul de teatru, ajung ca parte a acestuia la Petrograd, cunoaște mediul literar, interes pentru „Frații Serapion”, lucrează ca secretar literar pentru Chukovsky, colaborează la revistele pentru copii „Chizh” și „Ariciul” și primele piese .

I-a uimit pe toți cu talentul său pentru improvizație, un inventator incredibil. Întâlnire cu regizorul Akimov (Teatrul de Comedie din Leningrad). Akimov a spus că dacă ar exista o poziție „sufletul teatrului”, aceasta ar fi Schwartz.

1) Regele gol. 1934. Au apărut pentru prima dată personajele preferate ale dramaturgului - un rege avid de putere, miniștri deștepți, o prințesă frumoasă, porci, păstori și restul populației orașului de basm.

Tema este puterea, care are o influență deformatoare asupra populației (Rege gol, Umbra, Dragon Puterea inspiră venerație sacră în oameni). Dar o persoană aflată în vârful puterii plătește scump pentru asta, își pierde prietenii, cei dragi și este lipsită de căldură umană. Minciuna și lingușirea sunt întotdeauna însoțite (în Regele gol există o imagine satirică grotescă a primului ministru adevărat).

Autoritățile se pot îmbrăca în orice haine strălucitoare, dar oameni sinceri, poeți, să vedeți că regele este gol!

Întotdeauna un final fericit. În Regele gol, Henry și prințesa au o nuntă, iar regele fuge la palat. Dar în toate aceste finaluri fericite există un indiciu de tristețe. Poți să faci de rușine un conducător prost, dar cum poți să-i distrugi prostia? Cum să convingi mulțimea că nu este nevoie să faci un idol dintr-un rege gol? Aceste întrebări rămân nerezolvate.

În fața noastră este un nou tip de basm. MB este social, satiric sau filozofic.

2) Umbra. 1940. Epigraf și „povești din viața mea” de Andersen. Relații complexe, dialectice, între lumină și întuneric, bine și rău, prietenie și trădare, iubire și ură, i.e. contradicțiile care stau la baza vieții, dezvoltarea ei, mișcarea, sunt interpretate de dramaturg cu înțelepciune și îndrăzneală.

Umbra - Theodore Christian - o creatură ticăloasă, dezgustătoare, este creația savantului însuși. El însuși a strigat-o cu cuvinte nepăsătoare. Umbra, după ce l-a părăsit pe om de știință, ajunge la putere. Este uimitor cât de repede părțile întunecate ale sufletului uman sunt solicitate de societate. O astfel de creatură flexibilă este necesară pentru miniștri, consilieri privati etc. Un final deschis, din moment ce Omul de știință încă mai crede că umbra se va întoarce, adică lupta dintre bine și rău continuă.

Doar concretețea și acoperirea exactă din punct de vedere istoric a faptelor de viață în lucrările unui artist adevărat pot servi drept trambulină către cele mai largi generalizări. În literatura mondială din diverse epoci, pamfletele cu adevărat actuale au atins, după cum se știe, culmile generalizării poetice și, în același timp, nu au pierdut nimic în acuitatea lor politică imediată. Se poate chiar argumenta că acuitatea politică nu a împiedicat atât de mult conținutul lor uman universal, cât l-a sporit. Nu ar fi exagerat să spunem că analiza psihologică din basmele lui Schwartz este, în majoritatea cazurilor, analiză socială. Căci, din punctul de vedere al povestitorului, personalitatea umană înflorește numai acolo unde știe să-și coordoneze interesele cu interesele celorlalți și acolo unde energia ei, forța sa spirituală servesc binelui societății. Aceste motive pot fi auzite într-o varietate de povești ale lui Schwartz.

Istoricismul obiectiv al gândirii nu l-a ucis pe povestitorul din Schwartz, ci a dat fanteziilor sale o mare irefutabilitate și profunzime filozofică. Specificul istoric și chiar obiectivitatea nu au împiedicat niciodată în niciun fel operele de artă să se ridice deasupra timpului. Cu cât Evgeniy Schwartz și-a îndeplinit mai precis, subtil și profund misiunea de pamfletar specific istoric, cu atât mai larg în mod natural valoare artisticăși-a dobândit creațiile atât pentru timpul lor, cât și pentru toate timpurile viitoare. Nu există, desigur, nimic nou sau paradoxal în asta. Distanța dintre azi și etern este redusă de profunzimea gândirii și talentul artistului și ar fi naiv să credem că pot fi opuse unul altuia în cadrul unei biografii artistice. Măreția perspicacității și înțelegerii artistice ridică prezentul la înălțimea eternului, așa cum meschinăria intențiilor artistului și miopia sa ideologică și morală reduc eternul la nivelul trecătorului instantaneu.

Despre toate acestea, poate, nu ar merita să vorbim dacă încercarea de a-l contrasta pe Schwartz, „un pamfletar furios, un fiu pasionat, ireconciliabil al secolului său, cu vreun povestitor „universal” fictiv, nu ar purta în sine otrava unui demagogie estetică ambiguă Dacă cedeți acestei demagogie, nu veți „Veți avea timp să priviți înapoi și veți vedea în fața voastră un bunic de Crăciun emasculat ideologic și binevoitor, evident separat de conflictele sociale care domină viața și profund străin. viața de zi cu zi a dezvoltării noastre istorice o astfel de interpretare a operei lui Schwartz nu ajută, ci mai degrabă îl împiedică pe minunatul povestitor să se mute cu încredere în viitor.”

Deja în timpul războiului, în 1943, Schwartz a revenit la această idee în piesa „Dragon”, a cărei orientare antifascistă și antirăzboială a fost realizată într-un pamflet plin de furie și indignare, pasiune umanistă și inspirație. Scriitorul a avut ideea acestei piese de teatru cu mult timp în urmă, cu mult înainte ca naziștii să atace țara noastră. Gândirea la evenimente sens general de care nimeni nu s-a îndoit, scriitorul a apelat la mecanismul lor psihologic și la consecințele pe care le lasă înăuntru constiinta umana. Punându-și o întrebare care a îngrijorat milioane de oameni timp de mulți ani - cum s-a putut întâmpla ca hitlerismul să găsească un astfel de sprijin în masă în Germania - Schwartz a început să se uite în însăși natura oportunismului și a compromisului filistin. Natura acestui oportunism a fost cea care i-a explicat o mare parte din ceea ce s-a întâmplat în Germania în anii de după ascensiunea lui Hitler la putere.

Marea încărcătură politică și satirică nu a lipsit basmul creat de Schwartz de ușurința sa poetică și nu fără motiv Leonid Leonov a vorbit la un moment dat despre această piesă ca pe un basm „foarte elegant, plin de mare nălucire. acuitate, mare inteligență.” Poezia și profunzimea politică, actualitatea și subtilitatea literară au apărut aici mână în mână și în deplin acord unele cu altele.

„Sufletele umane, draga mea”, îi explică Dragonul lui Lancelot, „taie corpul unei persoane în jumătate și omul va muri, dar dacă sfâșii sufletul, va deveni mai ascultător. nu, nu găsești nicăieri astfel de suflete, doar în orașul meu, suflete fără brațe, suflete fără picioare, suflete surdomute... Suflete scurse, suflete corupte, suflete arse, suflete moarte. Nu, nu, păcat că sunt invizibili” (p. 330). - „Asta este fericirea ta”, răspunde Lancelot la ultimele cuvinte ale Dragonului. „Oamenii s-ar speria dacă ar vedea cu ochii lor ce au sufletele s-au transformat în. Mai degrabă ar fi plecat la moarte decât să rămână un popor cucerit” (p. 332).

Umaniștii din diferite vremuri au luptat pentru întoarcerea omului „la sine”, pentru o astfel de înțelegere de sine, drept urmare el nu ar avea nicio îndoială că forța mintală este întotdeauna preferabilă înjosirea de sine cu voință slabă și că binele a avut întotdeauna. potențialul de a învinge răul. Înțeleptul povestitor „perspectiv” a urmărit același scop în munca sa.

În timpul Marelui Război Patriotic, Schwartz a fost evacuat din Leningradul asediat la Kirov (Vyatka) și Stalinabad (Dușanbe). A lucrat la piesa „Dragon” (1943), care a fost pusă în scenă după război. Piesa a fost retrasă din repertoriu imediat după premiera sa la Teatrul de Comedie din Leningrad. Piesa a rămas interzisă până în 1962. Conținutul piesei nu s-a limitat la victoria bunului cavaler Lancelot asupra conducătorului rău Dragon. Puterea Dragonului s-a bazat pe faptul că era capabil să „disloce sufletele oamenilor”, așa că imediat după moartea sa a început o luptă pentru putere între slujitorii săi, iar oamenii erau încă mulțumiți cu existența lor mizerabilă.

„Dragonul” este poate cea mai emoționantă piesă a lui. Marcatorul de gen „O poveste în trei acte” nu va înșela nici măcar un copil - de la bun început vedem viața reală, prea reală în intriga, personaje și decor:

Dragon:...Oamenii mei sunt foarte înfricoșători. Nu le vei găsi în altă parte. Treaba mea. le-am tăiat.

Lancelot: Și totuși sunt oameni.

Dragon: Este afară.

Lancelot: Nu.

Dragon: Dacă le-ai vedea sufletele, ai tremura.

Lancelot: Nu.

Dragon: Chiar aș fugi. Nu aș muri din cauza infirmilor. Eu, draga mea, personal i-am schilodit. După cum era necesar, l-a schilodit. Sufletele umane, draga mea, sunt foarte tenace. Dacă tăiați un corp în jumătate, persoana va muri. Dar dacă îți sfâșii sufletul, vei deveni mai ascultător și asta-i tot. Nu, nu, nu vei găsi nicăieri astfel de suflete. Doar în orașul meu. Suflete fără brațe, suflete fără picioare, suflete surdomute, suflete înlănțuite, suflete de polițist, suflete blestemate. Știi de ce burgmasterul se preface că este bolnav mintal? Pentru a ascunde faptul că nu are deloc suflet. Suflete scurse, suflete corupte, suflete arse, suflete moarte. Nu, nu, păcat că sunt invizibili.

Lancelot: Aceasta este fericirea ta.

Dragon: Cum asa?

Lancelot: Oamenii le-ar fi frică dacă ar vedea cu ochii lor ce au devenit sufletele lor. Mai degrabă ar fi plecat la moarte decât să rămână un popor cucerit. Cine te-ar hrăni atunci?

Dragon: Diavolul știe, poate ai dreptate... (p. 348).

Și Schwartz, cu atenția lui lumea interioara, și nu într-un aspect temporar, ci etern, devine moștenitorul marilor clasici ruși. Textul piesei sale oferă suficiente motive pentru a o citi ca o poveste a luptei dintre bine și rău, nu numai în exterior, ci și în interiorul unei persoane.

Intriga din „Dragon” are multe tropi și elemente de basm consacrate, este o altă poveste a unui erou care luptă cu șerpi... aproape arhetipic. Dar din anumite motive, locuitorii orașului, eliberați de puterea de patru sute de ani a monstrului, nu sunt fericiți. Ei nu-l ajută pe cavaler să lupte cu șarpele și nici nu se bucură de victoria lui. „Eu... sunt sincer atașat de dragonul nostru, îți dau cuvântul meu de onoare. Am devenit aproape de el, știi, cum să-ți spun, vreau să-mi dau viața? ... Va învinge, micuțule, zburătoarea ocupată O, îl iubesc - și capacul!

Nu este ușor să iubești astfel de oameni, este și mai greu să-i salvezi - până la urmă, ei înșiși nu au nevoie, sunt dezgustați de adevăr, aruncați Adevărul - știi cum miroase, la naiba Ajunge... Slavă dragonului!

Multe din piesa amintesc povestea Evangheliei, unele remarci se referă deschis la textul biblic. Povestea lui Lancelot este povestea unui om drept care a venit să salveze oameni și a fost distrus de ei. „Iertați-ne, bieții criminali!” - ofta locatarii, intinindu-i un lighean de coafor in loc de casca, o tava de arama in loc de scut, si - in loc de sulita - o bucata de hartie pentru lupta cu balaurul, „certificare... ca sulita este într-adevăr în reparație, ceea ce se verifică printr-o semnătură și aplicarea unui sigiliu” .

Dar totuși, Lancelot are câțiva aliați loiali care sunt fericiți că au așteptat venirea Eliberatorului. Cu ajutorul unui covor zburător, a unei săbii și a unei pălărie de invizibilitate dăruite de ei, cavalerul îl învinge pe Dragon, dar finalul fericit al basmului este încă departe... „Am așteptat, am așteptat sute de ani, balaurul ne-a făcut liniștiți, și am așteptat în liniște și în liniște Și acum am așteptat, ucide-l și dă-ne drumul” (p. 388), spun prietenii lui Lancelot.

Eroul, care a suferit mult în timpul luptei, dispare, pleacă în munți pentru a-și vindeca rănile, iar locul Dragonului este luat de burgmaster, care face față îndatoririlor „dragonului” nu mai rău decât fostul tiran. Locuitorii care l-au blestemat pe vechiul dragon nici nu observă că au primit unul nou.

Și totuși... Lancelot se întoarce (A doua venire?), dar a veni în acest oraș a doua oară este mult mai groaznic pentru el decât prima, pentru că locuitorii eliberați îl trădează iar și iar pe el și pe ei înșiși: „Am văzut o viață teribilă, ” zice cavalerul „Te-am văzut plângând de încântare când i-ai strigat burgomastrului: „Slavă ție, ucigașul dragonului!”

Primul cetățean. Este adevărat. strigat. Dar nu m-am prefăcut, domnule Lancelot.

Lancelot. Dar știai că nu el a ucis dragonul.

Primul cetățean. Acasă știam... - și la paradă... (Își ridică mâinile.)

Lancelot. Grădinar!

Ați învățat un mușcan să strige „Ura pentru președinte!”?

Grădinar. Învăţat.

Lancelot. Și predat?

Grădinar. Da. Numai că, după ce a țipat, mucusul a scos limba la mine de fiecare dată. M-am gândit că voi obține bani pentru noi experimente...

— Ce să fac cu tine? - exclamă cu tristețe Cuceritorul Dragonului.

„Scuipă pe ei”, răspunde burgomașul „Această lucrare nu este pentru tine, Heinrich și eu o să le fac bine. (pag. 362).

Dar acum Lancelot a venit pentru totdeauna și acum știe ce trebuie să facă: „Munca este mai rea decât broderia... va trebui să ucizi dragonul”.

Piesa „Dragon” a venit în public abia în timpul „dezghețului”, în anii ’60, și s-a dovedit a fi în mod surprinzător în ton cu spiritul vremurilor. În 1944 a fost interzis după o repetiție generală. „Este vorba de fascismul german”, s-a îndoit un anumit oficial de rang înalt, iar piesa a mers „pe masă” timp de aproape două decenii. Autorul a luat acest lucru cu calm. Nu a rescris niciodată nimic pentru a le face pe plac autorităților, poate crezând că poveștile lui au fost scrise pentru viitor.

Schwartz s-a distanțat întotdeauna de politică, dar niciodată de viață. Piesele sale conțin multe semne precise ale vremurilor și este clar că au fost scrise nu „de dragul artei”, ci pentru oameni.

Sfârșitul din „Dragon” este mai tragic decât începutul. „Uciderea dragonului în toată lumea” (și, prin urmare, în sine) nu este o sarcină ușoară, iar cei care o întreprind își asumă mari riscuri. Dar, fără îndoială, merită încercat.

Chakrele umane