Baza teoretică acest curs este programul lui A.P. Ershova „Lecții de teatru în sălile de clasă în scoala elementara».

Relevanța subiectului: Mulți ani de experiență în muncă demonstrează că vorbirea majorității școlarilor suferă de multe neajunsuri: pronunție deficitară a vorbirii, nivel scăzut de cultură vorbire orală, sărăcia emoțională a limbajului.

Program de Ershova A.P. este conceput nu numai pentru a forma un nivel înalt de cultură a vorbirii, ci și pentru a insufla abilități specifice în stăpânirea acestei culturi. Activitățile teatrale fac posibilă rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii, educația intelectuală și artistico-estetică, organizarea activităților comune ale copiilor și îi introduce în bogăția spirituală.

Scopul experimentului este de a preda fiecărui elev o intonație semnificativă, vorbirea expresivă și lectura și să transforme aceste abilități în norma de comunicare; dezvolta abilitățile cognitive și creative ale elevilor prin arta expresiei artistice.

Proiectarea experimentului: Se va implementa prin lecții de lectură și limba rusă, printr-un sistem de lucru individual în cerc și grup. Un rol important este acordat spectacolelor de teatru, activităților de concert și orelor practice de scenă.

Obiect de experimentare: Sunt explorate capacitățile școlarilor mai mici în stăpânirea tehnicii vorbirii, expresivitatea intonației acesteia și în stăpânirea terminologiei artele teatrale, se examinează și gradul de influență a unei astfel de modificări asupra practic a nivelului general de dezvoltare a copiilor.

Articol: Elevii dobândesc cunoștințe despre artele spectacolului și modalități de a stăpâni abilitățile de actorie. În timpul experimentului, este planificat să influențeze intuiția copiilor și latura emoțională a percepției.

Obiective pedagogice:

• Dezvoltarea abilităților de vorbire expresivă și de interpretare teatrală;
• Crearea unei atmosfere de creativitate;
• Dezvoltarea socio-emoțională a copiilor.

Scopul experimentului: Testarea programului A.P. Ershova „Lecții de teatru în școala primară”, elaborarea de recomandări metodologice pentru profesori, planificarea lecțiilor și activităților cu elevii (grup, cerc, individual).

Sarcini:

• Creați condiții pentru ca elevii să-și realizeze abilitățile creative
• Să promoveze formarea activității de vorbire a elevilor, abilități și abilități de vorbire corectă.

Ipoteză. Dacă acest program predă tehnici expresive de citire și vorbire, acest lucru va contribui la dezvoltarea flerului lingvistic, a interesului pentru arta cuvintelor, a activității și a comunicării.

Instrumente de diagnosticare. Chestionare, interviuri cu elevii și părinții, rezultatele activităților scenice, concursuri de lectură și teatru.

Criterii de evaluare a rezultatelor.

Eficacitatea programului pilot va fi evaluată pe baza următorilor parametri:

• Tehnicile de citire ale elevilor
• Nivelul de vorbire al răspunsurilor orale ale elevilor
• Activitatea elevilor în activitățile scenice

Date: septembrie 1998 – mai 2002

Etape:

I – constatator (1998-1999). Analiza literaturii psihologice, pedagogice și metodologice.
II – formativ (1999-2001). Aprobarea programului lui Ershova „Lecții de teatru în școala primară”
III – definitivă (2001-2002).

Prognoza consecințelor negative.În timpul experimentului, este necesar să se ajusteze normele de vorbire ale copiilor care s-au format la o vârstă fragedă, iar acest lucru complică întotdeauna rezultatul. Dificultatea constă în faptul că antrenamentul se desfășoară în mod cuprinzător: de la sunete și foneme până la expresivitatea vorbirii în același timp, ceea ce complică procesul de învățare și nu permite fiecărui elev să obțină rezultatele dorite.

Metode de corectare.

• Organizare de cursuri cu un logoped
• Munca individuală(profesor-elev)
• Munca profesorului asupra propriei culturi de vorbire
• Munca educațională cu părinții

Compusparticipanțiiexperiment

• Gladysheva T.N. – profesor de școală primară, executant de experimente
• Alekseeva L.K. – profesor de literatură și limba rusă, consultant
• Elevii clasei

Distribuția funcțiilor.

• Realizatoarea experimentului Gladysheva T.N. angajat în muncă experimentală.
• Consultant al experimentului Alekseeva L.K. ajută experimentatorul în toate etapele, exercită controlul,

Baza experimentului. Instituția municipală „Școala Gimnazială Nr. 91”, Kotlas.

Tip de experiment. Formativ.

Stare.În școală. Individual.

Formular pentru prezentarea rezultatelor experimentului. Rezultatele experimentului vor fi prezentate sub forma unui program, recomandări și concluzii metodologice și un raport creativ la asociația metodologică școlară.

Suportul științific și metodologic al experimentului este teoria învățării dezvoltării de L.S Vygotsky, lucrările lui E.V. Ladyzhenskaya, K.S.

Program și linii directoare pentru teatrupredarea şcolarilor mai mici.

Acest program se bazează pe colecția de programe ale instituțiilor de învățământ general „Teatru clasa I-XI” (1995) Această colecție conține programe pentru învățământul general de teatru, în special programul lui A.P. Ershova „Lecții de teatru în lecțiile de școală primară”. ca bază a programului "Teatral activități ale elevilor de vârstă mică”.

eu clasa. Jocuri educative (34 de ore)

Sarcina principală a orelor de teatru din clasa întâi este jocurile educaționale.

Scopul introducerii jocurilor educative teatrale este de a ajuta copiii și profesorii să creeze o atmosferă de clasă confortabilă din punct de vedere psihologic; scufundați copiii în elementul lor natural de joacă, netezind limitele lecției; dezvoltarea memoriei, atenției, voinței, gândirii și imaginației la copii.

Se recomandă includerea unui joc-sarcină de teatru într-una dintre lecțiile de la începutul săptămânii, repetat în fiecare zi, adăugându-i sarcini-joc din experiența trecută a copiilor, astfel încât în ​​timpul săptămânii copiii să stăpânească un joc nou. .

Lucrările privind dezvoltarea aparatului de vorbire au loc în lecțiile de alfabetizare, în timp ce se învață despre litere:

• Lucrați la articulație. Gimnastică pentru buze, limbă, maxilar (efectuarea de exerciții precum: „Spălați-vă pe dinți”, „Ascundeți bomboana”, „Lopată”, „Zâmbet”, „Tub”, „Cal”);
• Exerciții de respirație;
• Exercițiul „și, a, o, y, s”; sunetul vocalelor simple și iotate: „e-u, ​​​a-ya, o-e, u-yu, y-y”; consoane dure și moi: „pe-pe, pa-pya, po-pe, pu-pyu, py-pi”; în diferite combinații, de exemplu,

• Imagine a gesturilor vocale în literele o, u, i, e;
• Asocieri după sunetul literelor (vânt, urlet, lup, bâzâit albină etc.);
• Imagini cu scrisori (cum arată)
• Cunoașterea folclorului rusesc pentru copii prin lucrul la
  răsucitori de limbă ca:

Castorii sunt amabili cu castorii. Senya purta un cărucior cu fân.
Pe deal vorbeau trei coji.
Patru draci mici negri desenau un desen cu cerneală neagră.
Șase șoareci foșnesc într-o colibă.

Lucrările de dezvoltare a dicției începe în perioada preliterară, când copiii studiază sunetele individuale, observând simultan modul în care sunt pronunțate. În această perioadă, este necesar să se monitorizeze articularea fiecărei vocale și sunet consoane, acordând atenție atenție deosebită pentru vocalele e, i, yu, e și consoanele l, g, k, x, a cărui pronunție prezintă mari dificultăți copiilor de această vârstă. Deficiențele de vorbire trebuie corectate cu ajutorul unui logoped.

La orele de arte spectacolului din clasa I se însuşesc termeni teatrali: teatru dramatic, teatru de păpuși, teatru radiofonic, teatru muzical, actor, premieră, spectacol, personaje, operă, balet.

Activitățile teatrale și de spectacol din clasa I sunt considerate ca o perioadă pregătitoare care dezvoltă abilitățile copilului în jocul colectiv cu elemente ale activității teatrale. Se propune, la finalul clasei I, dramatizarea unor scurte opere ale poeţilor pentru copii. De exemplu,

• K. Chukovsky „Telefon”, „Tsokotukha Fly”, „Confuzie”, etc.
• Mikhalkov „Ce ai?”, „Despre o fată care a mâncat prost”, etc.

Introducerea copiilor în teatru implică vizionarea pieselor de teatru la televizor, mersul la un teatru de teatru și ascultarea basmelor pe bandă.

IIClasă. Introducere în componentele desfășurării activităților (34 ore)

1. Formarea discursului scenic (7 ore)
2. Expresivitatea plastică (4 ore)
3. Activitate creativă (10 ore)
4. Teatru în jurul nostru (8 ore)
5. Formarea abilităților de lucru în echipă (7 ore)

Primele trei subiecte nu sunt studiate succesiv, ci sunt incluse sub formă de exerciții și teme în fiecare lecție. Subiectul principal este al treilea.

Scopul principal al programului în clasa a II-a este de a forma ideea copilului despre componentele unei imagini scenice. Mare valoareîn această etapă a cursurilor, se acordă atenție soluției plastice a unei anumite imagini, rolului costumului sau detaliilor acestuia etc. Exercițiul la muzică în această etapă implică transfer imagini de basm, care se disting prin caracteristicile lor speciale.

Una dintre sarcinile celei de-a doua etape este dezvoltarea abilităților de apreciere estetică la școlari mai mici. În acest scop, sunt discutate toate exercițiile efectuate în clasă (în acest caz, copiii sunt împărțiți condiționat în două grupuri, fiecare dintre acestea îndeplinește alternativ funcțiile fie de actori, fie de spectatori). Principalul criteriu prin care se evaluează munca copiilor în această etapă este autenticitatea (veridicitatea execuției).

Activitățile teatrale și reprezentative se bazează pe dezvoltarea și calculul limbajului acțiunilor ca material deosebit de expresiv al artei teatrale. Copiii se obișnuiesc să acorde atenție trăsăturilor acțiunilor efectuate de oameni: trăsături de plasticitate, privire, vorbire, costum și expresii faciale. Ei învață să înțeleagă și să efectueze o acțiune dată în moduri diferite - să întrebe, să consoleze, să asculte, să afle etc. Elevii dobândesc capacitatea, după ce au primit o sarcină de performanță și merg pe scenă, de a acționa cu sinceritate. Se formează un criteriu: „credem” - „nu credem”, „face fețe” - „în adevăr”.

Este necesar să selectați exerciții pentru a antrena atenția auditivă și vizuală voluntară. Subiectul atenției ar trebui să fie, de asemenea, diferențele și caracteristicile îndeplinirii aceleiași sarcini de către diferiți copii.

Formarea comportamentală externă ar trebui, de asemenea, să dezvolte o atitudine prietenoasă față de munca colegilor de clasă, ceea ce este deosebit de important în această perioadă de vârstă (pentru a sprijini, a inspira încredere, interes și nu a înăbuși nevoia emergentă de a încerca și de a face).

Astfel, în clasa a II-a, treaba profesorului este să creeze o atmosferă creativă organizată atunci când „ești interesant pentru toată lumea, toată lumea este interesantă pentru tine”.

Lucrările continuă la dezvoltarea aparatului de vorbire:

• Lucrați la o articulație clară. Gimnastică pentru buze, limbă, maxilar, abilitate de pronunție clară a sunetelor (vezi exercițiul pentru clasa I). Răucitori de limbă;
• Stadializarea respirației, masajul mușchilor implicați în procesul de respirație (exerciții „Lumânare”, „Stinge lumânarea”, „Pompă”, etc.);
• Corectarea deficiențelor de vorbire cu ajutorul unui logoped.

Este de așteptat ca la sfârșitul clasei a II-a, discursul copiilor să cuprindă următoarele concepte: teatru (ca clădire și ca fenomen viata publica), sală, scenă, bilet de teatru, spectacol, joc, schiță, interpret, spectator, afiș.

IIIClasă. Stăpânirea mijloacelor de exprimare. (34 de ore) (execuţienatura specificată a acțiunilor)

1. Elemente de expresivitate a vorbirii (5 ore)
2. Formarea unei idei de caracter ca comportament special. (12 ore)
3. Stăpânirea terminologiei de lucru a actoriei (6 ore)
4. Expresivitatea plastică (6 ore)
5. Formarea abilităților de lucru în echipă (5 ore)

În clasa a III-a, înțelegerea faptului că comportamentul și acțiunea este limbajul expresiv al unui actor este stăpânită teoretic și practic. Și mai departe, că actorul este principalul miracol al teatrului.

Într-o atmosferă de atitudine prietenoasă și răbdătoare unul față de celălalt, se formează sensibilitatea copiilor la acțiuni veridice, cu un scop, la trăsăturile sale în expresiile faciale, gesturi, privire, mișcare și vorbire. Copiii devin obișnuiți să fantezeze despre posibilitatea unui comportament diferit în circumstanțe propuse similare și despre efectuarea acelorași acțiuni în circumstanțe propuse diferite. Acest antrenament a imaginației este servit și de exerciții cu voce și vorbire: diferiți oameni în diferite circumstanțe pot vorbi încet, liniștit, rapid, cu o voce de bas sau cu o voce înaltă. Exercițiile de vorbire joacă un rol important în lucrul lecturii artistice.

În clasa a 3-a, experiența de vizionare a spectacolelor ar trebui consolidată și extinsă. Este util să mergi pentru a doua oară la un spectacol deja familiar, pentru a le oferi copiilor posibilitatea de a observa tot ce este diferit și la fel. Aici puteți folosi și schițe pentru un privitor „politicos”, bun și un vizualizator prost. Toate lucrările de schiță ne permit să introducem un criteriu estetic de evaluare a acestora, atunci când comportamentul „rău” este jucat, de exemplu, bine, iar comportamentul „bun” este jucat prost. Deci calitatea performanței - „cum” - începe să fie izolată de conținutul schiței - „ce” joacă actorul. Lucrarea la orice schiță poate include distribuția funcțiilor scriitorului, regizorului, actorilor și artistului.

Principalele direcții de lucru în clasa a III-a sunt fiabilitatea, veridicitatea performanței, exprimate în acțiuni intenționate în circumstanțele propuse. În acest scop, copiilor li se oferă o serie de exerciții care dezvoltă aceste abilități:

• Specularea circumstanțelor propuse;
• O poveste despre erou în numele său;
• În numele personajului care a intrat în conflict cu el;
• Inventarea evenimentelor înainte și după schiță;
• Caracteristicile eroului în funcție de propriul său discurs etc.

Astfel, școlarii dezvoltă treptat o idee de caracter ca un comportament special. În această etapă, copilul ar trebui să fie deja capabil să considere un act ca pe o acțiune prin care se manifestă caracterul eroului.

Dezvoltarea învățământului teatral în clasa a III-a are loc pe baza aprofundării și extinderii familiarizării elevilor cu dramaturgia și terminologia teatrală, caracteristicile sale specifice și de gen: acțiune, act, dialog, monolog, regizor, dramaturg, artist, costum, decorator, gest, expresii faciale, poză.

La spectacolul final, sunt prezentate spectacole de poezie, festivaluri folclorice și „adunări din sat”. Elevii participă la spectacol ca o lucrare colectivă, folosind terminologia de lucru a actoriei.

IVClasă. Formarea ideilor despre imaginea unui erou în teatru. (34 de ore)

1. Elemente de expresivitate a vorbirii (4 ore)
2. Imaginea unui erou. Caracter și selecția acțiunilor (10 ore)
3. Educație teatrală (6 ore)
4. Gesturi, expresii faciale, mișcare, vorbire, componente ale acțiunii (4 ore)
5. Raport creativ (10 ore).

În al patrulea an de studiu, principalul criteriu de percepție este capacitatea copilului de a evalua expresivitatea și originalitatea fiecărei sarcini. În acest scop, școlarilor li se cere să îndeplinească aceeași sarcină cu compoziții diferite, identificând în același timp diferențele de execuție. Activitățile teatrale și reprezentative ale școlarilor din clasa a IV-a se bazează pe materialul interpretării unui rol conform unei sarcini dramaturgice. Relația dintre imagine, text, sarcină și acțiune este stăpânită. Se dezvăluie importanța improvizației-joc în arta teatrală, fără de care nu există, dar care poate fi apreciată. Elevii se familiarizează cu influența istoriei, mediului, caracterului, situației, asupra logicii comportamentului personajului.

Lucrarea se bazează pe exerciții legate de întruchiparea jocului a sarcinii dramatice:

• Zgomote conform indicațiilor de scenă,
• monologuri,
• Logica acțiunii în dialog,
• Jucând elementele costumului,
• Logica comportamentului și costumului,
• Schițe bazate pe piesa de teatru,
• Improvizație în circumstanțe date.

În clasa a IV-a, sunt puse abilități practice pentru a pregăti copiii să perceapă imaginea holistică a spectacolului ca o creativitate colectivă; participarea fezabilă la toate etapele de pregătire, inclusiv înregistrarea. Copiii selectează și creează costume, decoruri, recuzită și design sonor pentru spectacol și pentru producțiile lor de schițe.

Se formează abilitățile de disciplină creativă: un sentiment de „durere” pentru munca colectivă și conștientizarea necesității participării cuiva la aceasta; cunoașterea textului rolului (nu doar al cuiva, ci și al partenerilor), disponibilitatea de a-și ajuta prietenul în orice moment și, dacă este necesar, de a-l înlocui.

În clasa a IV-a se parcurg cu succes următoarele exerciții: „Transformarea unei camere”, „M-am transformat”, „Ilustrație”, ilustrații de voce, benzi de film, citirea fabulelor după rol, „Spune la fel”, „Chei”, basm. personaje.

La sfârșitul clasei a IV-a, copiii dobândesc capacitatea de a folosi în vorbire următorii termeni: acțiuni verbale, subtext, asocieri, eveniment, sarcină de scenă, concept, personaj, rol, circulație, tragedie, comedie, dramă.

Etapele finale ale orelor sunt pregătirea unui întreg spectacol în care copiii demonstrează abilitățile dobândite.

Pe baza rezultatelor pregătirii în teatru, în școlile primare are loc un concert-examinare.

Clasa este împărțită în grupuri (pe baza principiului aleatoriei) în prezența unei comisii și a examinatorilor. Pregătirea concertului include selecția numerelor (compoziția acestora) și designul concertului, începând cu montaj, costume, iluminat și decorare din mijloace improvizate (ceea ce este deosebit de apreciat). Realizările de performanță sunt înregistrate ca „excelent”. Scorul de grup pentru scriere și organizare este acordat tuturor participanților la fel.

F.I.	General	Grup	Înregistrare	Privatsucces
Ivanova O.	9	5	4	-
Shestakova N.	10	5	5	-
Smirnov A.	15	5	5	5
Bushuev S.	8	5	3	-

Pe parcursul celor patru ani de studiu din programul de teatru are loc dezvoltarea caracteristicilor psihologice ale individului (caracter, abilități), formarea calităților emoțional-voliționale și a proceselor cognitive (memorie, percepție, gândire, imaginație).

La sfârșitul fiecărei clase, se efectuează un diagnostic pentru a obține caracteristici generale de una sau alta calitate la elevii întregii clase și identifică diferențele individuale.

Pedagogia teatrului școlar este o direcție interdisciplinară, determinată de o serie de factori socio-culturali și educaționali. Activitățile de teatru la școală sunt multifațete, permit obținerea unor rezultate înalte la subiecte, meta-subiecte și personale și se reflectă în diverse forme și domenii de educație.

Pe baza activităților teatrale pot fi realizate aproape toate sarcinile de creștere, dezvoltare și formare a copiilor, prin urmare principiul integrării în organizarea activităților extracurriculare la materie este pe primul loc în formarea activităților educaționale universale.

Scopul teatrului școlar este de a modela spațiul educațional de stăpânit. Pe baza ideii de diferențe în lumea educațională la etapele de vârstă ale dezvoltării personalității, este important să se determine specificul teatrului școlar la aceste niveluri, construind în consecință metodologia muncii teatrale și pedagogice. Teatrul școlar apare ca o formă de activitate artistică și estetică care recreează lumea vieții, stabilit de un copil.

Dezvoltarea unei metodologii de teatru școlar care este inclusă organic în procesul educațional devine astăzi o necesitate pedagogică urgentă.

Activitățile teatrale pot fi în orice lecție, în orice activitate școlară. Funcții de bază pedagogia teatrului:

• utilizarea formelor și metodelor teatrale în lecții și activități extracurriculare (inclusiv disciplinele de științe naturale);
• organizarea de spectacole și sărbători teatrale de către o clasă sau paralelă (în istorie, literatură, limbă, inclusiv străină, MHC);
• organizarea de spectacole unice de sărbători (programate pentru a coincide cu data aniversară, eveniment);
• organizarea unui teatru școlar sau a unui studio de teatru pentru copii;
• vizitarea teatrelor profesionale și a muzeelor ​​de teatru pentru a obține o experiență estetică vie, emoțională, familiarizare cu cultura și istoria;
• invitarea actorilor profesioniști și a specialiștilor în teatru în școală;
• vizionarea de fragmente din producții teatrale, spectacole la lecții (istorie, MHC, literatură etc.)

Teatrul este o artă sintetică. Montarea unei piese de teatru nu înseamnă doar lucrul cu actorii. Unii băieți sunt mai înclinați spre desen, alții spre cânt, alții către poezie, menținând în același timp o tendință generală către o varietate de forme de reflectare estetică a realității și autoexprimare. Teatrul școlii oferă fiecărui copil posibilitatea de a se simți ca un aspirant actor, decorator, scenarist, muzician, designer de costume, stilist, regizor, fotograf și cameraman.

Activitatea teatrală ajută la sintetizarea tuturor proceselor psihologice umane: percepție, gândire, imaginație, vorbire și se manifestă în diferite tipuri de activitate (vorbire, motrică, muzicală, picturală etc.). Activitatea teatrală este integratoare, iar activitatea și creativitatea se manifestă în trei aspecte:

• în crearea de conținut dramatic, adică în interpretarea, regândirea intrigii date de textul literar sau alcătuirea unei variabile sau a propriei intrigi;
• în execuția propriului plan, adică în capacitatea de implementare adecvată imagine artistică utilizarea diferitelor mijloace de expresivitate: intonație, expresii faciale, pantomimă, mișcare;
• în proiectarea spectacolului - în crearea decorurilor, costumelor, acompaniamentului muzical, afișelor, programelor.

Teatrul școlar este considerat o metodă de introducere a copilului la cultura mondială, care se desfășoară pe etape de vârstă și presupune integrarea problematică-tematică și țintită a disciplinelor științelor naturii, socio-umane și ciclurilor artistico-estetice. Munca unui teatru școlar poate fi considerată ca o modalitate universală de integrare.

Tehnici de bază ale pedagogiei teatrale:

• forme active, eficiente de prezentare și asimilare a materialului;
• surpriză în prezentarea materialului, care contribuie la formarea unei atitudini pozitive față de percepția materialului și activează posibilitățile de percepție;
• semnificația emoțională a materialului pentru elev și profesor;
• structura plotului lecției. Mișcarea de la necunoscut la dobândirea cunoștințelor;
• joc de rol;
• includerea holistică a individului. Metode de socio-joc și pedagogie interactivă;
• dezvăluirea temei printr-o imagine holistică. Probleme ale lumii prin prisma subiectului de astăzi, un fapt sau fenomen separat al timpului nostru;
• orientarea către creativitatea colectivă. Este foarte important ca copiii să se simtă indivizi, aparținând unui grup, participând la procesul de creare a valorilor sociale;
• orientarea spre atingerea rezultatului creativ final.

Principalele tipuri de activități teatrale utilizate atunci când lucrați cu studenții:

• teatralizare și joc de rol;
• ritmoplastie;
• cultura și tehnica vorbirii;
• mișcări de scenă;
• scenografie;
• coregrafie;
• voce;
• fundamentele culturii teatrale;
• elementele de bază ale actoriei;
• crearea unui spectacol.

Munca pregătitoare la crearea unei producții teatrale poate deveni nu numai un instrument de dezvoltare a abilităților creative sau una dintre domeniile de specialitate, ci poate influența și obținerea unor rezultate educaționale înalte pentru fiecare copil.

Algoritm pentru crearea unei producții teatrale

Selectarea unei lucrări și discutarea ei cu copiii. Studiind istoria acestei lucrări, biografia autorului. Vizitarea teatrelor, vizionarea unor spectacole de teatru bazate pe lucrarea aleasă. Crearea unui script. Împărțirea piesei în episoade și repovestirea lor creativă pentru copii. Lucrați episoade individuale sub formă de schițe cu text improvizat. Căutări de soluții muzicale și plastice pentru episoade individuale, coregrafii de dans.

Procesul de repetiție necesită interacțiunea profesorilor din diverse domenii pentru tinerii actori - actorie, ritm, retorică, mișcări scenice, cultură și tehnică de vorbire.

Realizarea, împreună cu copiii, de schițe de decor și costume, precum și realizarea acestora. Trecerea la textul piesei: lucru la episoade. Clarificarea circumstanțelor și motivelor propuse pentru comportamentul personajelor individuale. Lucrați asupra expresivității vorbirii și a autenticității comportamentului în condiții de scenă; consolidarea mise-en-scenelor individuale. Repetiție de filme individuale în diferite compoziții cu detalii de peisaj și recuzită, cu muzică și design de iluminat. Repetiția întregii piese de teatru în întregime în costume. Clarificarea tempo-ului spectacolului. Numirea celor responsabili cu filmarea foto și video, pentru schimbarea decorului și recuzită. Premiera spectacolului. Rezumând munca, discutând despre performanță.

Astfel, activitățile de teatru sunt implementate atât în ​​programul educațional principal - prin cursuri și activități extrașcolare, cât și printr-o gamă largă de programe de educație suplimentară, care permite implicarea maximă a elevilor și realizarea de proiecte atât pe termen scurt, cât și pe termen lung.

Eficacitatea utilizării pedagogiei teatrale în formarea profesorilor se datorează faptului că:

– vectorul de interes al teatrului a fost întotdeauna relațiile umane, interacțiunea dintre om și lume. Aceștia sunt explorați în primul rând de teatru prin joc. Datorită specificului profesiei sale, un profesor este în permanență în interacțiune atât cu studenții, cât și cu colegii. În plus, conținutul materiei sale academice se bazează aproape întotdeauna pe studiul interacțiunii, fie că este vorba despre interacțiunea elementelor chimice, legile fizicii, drama muzicală sau relațiile personajelor. opera literară;

– profesia de profesor are multe în comun cu profesiile de actor și regizor. Publicitatea este o trăsătură specifică a situației profesionale de predare și actorie. Atât actorul, cât și profesorul influențează sentimentele și mințile publicului - elevi, abordând sentimentele, memoria, gândurile și voința ascultătorului. Infecțiozitatea, persuasivitatea și talentul unui profesor, ca un actor, pot asigura succesul. Atât regizorul în timpul procesului de repetiție, cât și profesorul din sala de clasă trebuie să aibă capacitatea de a avea o puternică influență emoțională și volitivă asupra actorilor sau elevilor. Profesorul trebuie să construiască logica procesului educațional astfel încât acesta să fie perceput și înțeles de către elevi. Regizorul construiește și logica dramatică a viitoarei performanțe.

Sarcina profesorului este de a ajuta copilul să stăpânească diferite metode de cunoaștere a științelor naturii, a artei și a realității vieții, pentru a putea alege instrumentul potrivit (să se configureze) care să îi permită să acționeze în mod adecvat față de acestea, să-și schimbe poziție de rol: a contempla aceste realități sau a acționa în ele.

Copiii din teatrul școlar devin dependenți emoțional de regizor.

Riscuri și preocupări:

• neglijență, lipsă de exigență a managerului față de sine și față de copii;
• prost gust al liderului;
• lipsa de respect din partea liderului pentru personalitatea copilului;
• vanitatea nemulțumită a liderului, incapacitatea de a asculta legile și stilurile genului, care sunt dictate de capacitățile și interesele interpreților.

Cursuri de master în domeniul pedagogiei teatrului pentru copii cu scopul de a dezvolta o abordare bazată pe activitate, bazată pe competențe, pedagogia mediului și pedagogia artei prin îmbogățire cu metode teatrale, care pot fi organizate pentru participanții la pedagogia teatrului școlar:

Subiecte
Jocuri de teatru. Tehnica vorbirii. Discurs scenic. Declamație ritmică. Mișcarea scenică. Pantomimă. Schițe situaționale. Abilități de actorie. Arta scenografiei. Mișcare și sunet. Transformarea spațiului. Înregistrare sunet. Improvizaţie	Profesori de școală, profesori de învățământ suplimentar - directori și profesori de grupe de teatru pentru copii, profesori de materii care folosesc tehnici teatrale în clasă, profesori organizatori, profesori de literatură, istorie și domeniul educațional „Artă”, profesori de clasă
	Elevii grupurilor de teatru pentru copii, elevii orelor umanitare, orelor pedagogice. Elevii din ciclul primar, gimnazial și liceal interesați de arta teatrului, elevii de gimnaziu și liceu şcoli de artăși școli cu studiu aprofundat al subiectelor estetice
	Profesori și directori de studiouri de teatru pentru copii, coregrafi, specialiști în domeniul plastic și mișcare, studenți seniori ai studiourilor de teatru pentru copii, grupe coregrafice, studiouri de pantomimă și arte plastice

Includerea artei teatrului în procesul educațional al școlii este o nevoie reală de dezvoltare a unui sistem de învățământ modern, care trece de la prezența episodică a teatrului în școală la modelarea sistematică a funcției sale educaționale.

La începerea lucrărilor de creare a pedagogiei teatrale, personalul școlii ar trebui să înțeleagă clar posibilitățile și locul teatrului școlar într-o anumită școală, cu propriile tradiții și modalități de organizare a procesului educațional. Apoi trebuie să alegi și să construiești un sistem, tocmai în abordare sistematică activitatea teatrală vă permite să obțineți rezultate înalte în materie, meta-subiect și personale.

1.2 Organizarea activităților de teatru în școală

Teatrul ca fenomen, ca lume, ca instrument subtil de cunoaștere artistică și socială și de schimbare a realității, reprezintă cele mai bogate oportunități de dezvoltare a personalității copilului. Cu alte cuvinte, activitatea teatrală este calea copilului către cultura umană universală, către valorile morale ale poporului său, calea către el însuși. Viața artei teatrale la școală (lecție de teatru, opțional în cultura teatrală sau amator grup de teatru) este întotdeauna baza comunicării interpersonale între elevi, o oportunitate de a gândi la artă și la viață. Astăzi, teatrul școlar rămâne solicitat de copiii moderni. Pentru că „se dezvoltă”, „găsește talente”, „învață cum să depășești jena”, „copiii sunt mai sinceri în anumite privințe decât adulții; „Copiii sunt mai interesanți de urmărit decât adulții”; „Uneori copiii nu înțeleg jocurile adulților”; „În teatrul pentru copii, actorul și publicul sunt pe picior de egalitate.” În spatele acestor afirmații se află sensibilitatea sufletului copilului față de falsitatea teatrului „adult”, profesionist. Se poate citi în ele un protest împotriva sentimentelor „prefăcute”, o nevoie de emoții sincere, și nu surogat, pe care le oferă cultura de masă.

Ţintă teatru pentru copiiîn primul rând - dezvoltarea participantului la teatrul pentru copii, pentru a-și dezvălui capacitatea de a gândi mai subtil și mai profund, pentru a-l îmbogăți lumea spirituală, capacitatea de a asculta și admira lucrarea, posibilitatea de a face schimb de impresii și experiențe ale altui actor.

În primul rând, este necesar să se țină cont de caracteristicile teatrului, adică trebuie să fie cu adevărat pentru copii, în care se joacă copiii, diferențele sale față de adulți și profesionale. Luați în considerare fiecare vârstă și abilitățile fiecărui copil în mod individual. În plus, trebuie luate în considerare diferențele în ceea ce privește obiectivele și rezultatele valorii. Și în calitate de spectatori, copiii trebuie să învețe să simtă frumosul mai luminos și mai ascuțit, din punct de vedere estetic, să poată evalua fenomenele, conflictele, personajele, ideile reflectate pe scenă, originalitatea interpretării și întruchipării lor artistice și, pe această bază, să cultive la copil un simț estetic, un gust și o atitudine estetică față de realitate.

„Arta este o activitate umană, constând în faptul că o persoană, prin semne exterioare cunoscute conștient, transmite altora sentimentele pe care le trăiește, iar alte persoane se infectează cu aceste sentimente...” L.N. Tolstoi. Teatrul necesită multă dăruire și timp. Copiii creează, creează, fac totul din inimă. Fiecare copil își dorește să se arate, în ciuda înfățișării, a dificultăților de vorbire, copii fără capacitatea de a juca pe scenă, dar teatrul îi transformă în artiști sau spectatori minunați, sensibili și capabili să aprecieze munca creativă a unui actor.

Produsul final al teatrului pentru copii este creativitatea copiilor în sine, captivantă prin spontaneitatea și lipsa de artă. Așa cum copilăria este valoroasă în sine, și nu ca pregătire pentru viata adulta, iar creativitatea copiilor în timpul unui spectacol este un rezultat valoric. Nu degeaba teatrul pentru copii nu va fi perceput de fiecare persoană, ci doar de cei interesați și importanți. lumea interioara copilul, locuința și reședința imediată a acestuia material de artă care este capabil să simtă bucuria acestei experiențe, împărtășită cu publicul. O piesă pentru copii ar trebui să aibă valoare artistică, să fie lipsită de didactici enervante: să fie teatrală, incitantă și să ofere hrană pentru dezvoltarea imaginației copilului.

Procesul de includere a copiilor în activități comune necesită furnizarea unei varietăți de forme care dezvoltă capacitatea de a interacționa cu ceilalți, competența socială, simțul responsabilității pentru o cauză comună și voința de a depăși obstacolele. Doar în formele de interacțiune orientate spre practică între elevi și cu profesorul se formează abilitățile de a lucra în echipă, respectul pentru propria persoană și pentru ceilalți și înțelegerea importanței fiecăruia în cauza comună. În domeniul dezvoltării abilităților în artele spectacolului teatral: dezvoltarea abilităților interpretative, stăpânirea mijloacelor de expresivitate ale artei teatrale, abilități de lucru în echipă în pregătirea unui spectacol (sau scene și fragmente) teatrale.

Un loc aparte în studiile de teatru îl ocupă lucrul cu fabulele ca material dramatic și de lectură. Pentru a extinde gama de mijloace expresive, puteți invita elevii să citească fabula în numele fiecăruia dintre personajele care acționează în ea. Aceeași sarcină este îndeplinită de lucrul ca prezentator, în numele autorului sau al eroului, în timp ce tehnica citirii unei fabule în numele unui personaj este îmbogățită cu patosul serios al spectacolului. Pentru munca educațională și creativă privind punerea în scenă a fabulelor, profesorii de teatru folosesc variabilitatea interpretării și proiectării fabulelor în diferite genuri: tragedie, comedie, dramă, melodramă, fantezie, realism, alegorie etc. Acesta este modul în care elevii obțin și stăpânesc conceptele inițiale despre gen și, cel mai important, sunt rezolvate întrebările despre eroul din comedie, tragedie și dramă. Se formează o idee despre conflict, eveniment și acțiune în sensul lor specific, de performanță.

Dorim să atragem atenția asupra locului deosebit al teatrului radiofonic în învățământul teatral. Teatrul radiofonic are specific mijloace de exprimare, care impun anumite obligații asupra materialului dramatic, tehnicii interpreților și designului tehnic al spectacolului. Pe de altă parte, genul de teatru radio face posibilă ascunderea spectatorului decalajul ascuțit dintre dezvoltarea externă a fetelor și a băieților. Elevii, exersând înregistrările de dialoguri, monologuri și replici, stăpânesc un stil special de lucru în echipă în fața unui microfon și au, de asemenea, ocazia de a-și asculta, evalua și corecta munca. În timp ce lucrează la o piesă de teatru radiofonic, interpretul își dezvoltă dorința de a vorbi cu o voce frumoasă și de a putea auzi caracteristicile vocii. În teatrul radiofonic există fragmente narative și descriptive, în timpul spectacolului cărora școlarii stăpânesc un nou nivel lectură artistică. Abilitatea de a vedea imaginea din spatele cuvântului este îmbogățită de dorința de a lucra cu textul în așa fel încât să activeze imaginația de a asculta.

În viața unui teatru școlar, importanța teatrului muzical joacă un rol nu mic, importanța pedagogică a teatrului muzical este de a asigura o situație de succes, fără de care nici stima de sine pozitivă, nici autorealizarea copilului în orice activitate, inclusiv cântatul, este posibil. Pe de o parte, autorealizarea copilului se realizează, de regulă, ca rezultat al activului activitate creativă, pe de altă parte, un nivel ridicat de autorealizare determină dezvoltarea ulterioară a activității creative a copiilor. Teatrul muzical vă permite să reproduceți practic activitatea umană ca sistem cu „unitățile sau componentele care se transformă reciproc” - nevoie, motiv, scop, condiții și activități, acțiuni, operațiuni legate de acestea. Este important aici că nevoia, motivul, scopul sunt „unități care se transformă reciproc”, iar toate componentele activității se transformă unele în altele.

Un alt aspect important al interacțiunii în teatru este asociat cu literatura non-dramatică - proza ​​și poezia. Un produs creativ independent creat de elevi este realizat prin repertoriu. Dramaturgia teatrală modelează activitatea creativă a școlarilor, iar toate componentele activității se transformă unele în altele.

Arta plastică într-o reprezentație nu este mai puțin importantă decât dramaturgia elementele picturii - linie, culoare, contur, pată, volum etc. - formează compoziția emoțională a spectacolului, precum și elementele acțiunii verbale -; sunetul vorbirii, melodie, ritm, intonație.

Unul dintre tipurile de studiouri de teatru este teatrul de păpuși, care insuflă copiilor un sentiment de frumos, capacitatea de a percepe culorile, de a simți frumusețea și cunoașterea realității înconjurătoare. Sub influență, imaginația copiilor este stimulată și apare dorința de a deveni ei înșiși eroul acestor basme, de a „reînvia” imaginea artistică.

Într-o anumită măsură, mijloacele de exprimare muzicală sunt folosite în fiecare spectacol, chiar dacă nu există muzică în el. Muzica subliniază semnificația ideologică și emoțională, servește la crearea atmosferei emoționale a spectacolului, contrapunctul acesteia și contribuie la ritmul acțiunii scenice. În spectacolele artistice, se supun discursul actorului în sine și natura mișcărilor sale ritmuri muzicale. Pe lângă partitura muzicală și dramatică integrală, muzica dezvăluie sufletul interpretării rolului. Ea devine o modalitate de materializare a unei acțiuni interioare invizibile, poetic transformată și codificată pe scenă, care dezvăluie sensul a ceea ce se întâmplă și dezvăluie esența lucrurilor. Muzica este o modalitate de conectare a fenomenelor, compararea și coeziunea lor este importantă în construirea unui concept holistic.

Prin proiectarea spectacolelor, școlarii stăpânesc abilitățile unui artist de teatru, care este coautor al regizorului și creează imaginea vizuală a operei. Fiecare producție îmbogățește studenții cu noi impresii și cunoștințe. Trebuie să studiezi dramaturgia piesei, să simți epoca, să înțelegi personajul eroi literari. Sensul materialului dramatic dictează alegerea inconfundabilă a texturii și a soluției spațiale. În procesul de lucru cu studenții, devine evident că principalul lucru în munca unui artist de teatru este să găsească un echivalent vizual. imagine literară gandul autorului.

Pe baza celor de mai sus, putem spune că fiecare copil, „artist liber prin natură”, se dezvoltă, în primul rând, personal, și nu profesional, în funcție de propriile nevoi, și dobândește abilități vitale. Produsul final al teatrului pentru copii este creativitatea în sine a copiilor, captivantă prin spontaneitatea și lipsa de artă. Așa cum copilăria este valoroasă în sine, și nu ca pregătire pentru viața de adult, tot așa creativitatea copiilor în timpul unui spectacol este un rezultat valoros.

Influenţa activităţii teatrale asupra dezvoltare muzicala copii

Problema dezvoltării creativității artistice în sistemul de educație estetică a tinerei generații atrage în prezent din ce în ce mai mult atenția filozofilor, psihologilor, profesorilor...

Studierea influenței activităților teatrale asupra timidității școlarilor mai mici

Studiul a folosit metoda lui A.P. Ershova „Lecții de teatru în lecțiile de școală elementară”. Alegerea acestui instrument metodologic particular sa datorat experienței vaste în testarea instrumentelor descrise în el în practică...

Studierea structurii și conținutului procesului de organizare a activităților de proiect în formarea acțiunilor educaționale universale de reglementare ale elevilor

ÎN lumea modernă Datorită dezvoltării inexorabil de rapidă a tehnologiei, spațiul informațional se extinde la nesfârșit, cantitatea de informații necesare în viață crește cu o viteză extraordinară...

Utilizarea schițelor teatrale conform sistemului lui Stanislavsky K.S. la teatrul școlii

Metoda proiectului ca mijloc de dezvoltare a activităților de cercetare ale elevilor în curs de studiere a lumii din jurul lor

În prezent, metoda proiectului ca tehnologie pedagogică este implementată cu succes în studiul diverselor discipline...

Caracteristici ale organizării de activități teatrale cu copiii în URSS

Teatrul sovietic, continuând și dezvoltând cele mai bune tradiții culturale Rusia prerevoluționară, în același timp, a fost o nouă etapă în istoria artei scenice mondiale. In Uniunea Sovietica...

Potenţialul pedagogiei teatrului în dezvoltarea creativă a şcolarilor

Natura sintetică a artei teatrale este un mijloc eficient și unic de educație artistică și estetică a elevilor...

Potenţialul pedagogiei teatrului în dezvoltarea creativă a şcolarilor

În prezent, arta teatrală în procesul educațional este reprezentată de următoarele domenii: 1. Arta profesională adresată copiilor cu valorile sale culturale generale inerente...

Potenţialul pedagogiei teatrului în dezvoltarea creativă a şcolarilor

Potenţialul pedagogiei teatrului în dezvoltarea creativă a şcolarilor

Forța motrice a progresului în secolul XXI a devenit personalitatea, individualitatea omului. Diversitatea lumii de astăzi, întrepătrunderea grupurilor sociale, a națiunilor și a modelelor economice de dezvoltare se îndepărtează din ce în ce mai mult de modelele clare de divizare a societății...

Probleme ale predării diferențiate la matematică în școala primară

O abordare diferențiată a predării este luată în considerare folosind exemplul Instituției de Învățământ Municipal Școala Gimnazială Nr. 43 din Tyumen. S-a studiat clasa 3 „A”. Procesul de organizare a diferenţierii intraclase de către un profesor dintr-o clasă dată cuprinde mai multe etape: 1. Efectuarea diagnosticelor. 2...

Sistem de activitate independentă a studenților de profil filologic

Cursurile opționale formează baza pentru implementarea învățământului de specialitate în majoritatea școlilor rusești. Acest lucru se datorează în primul rând faptului că școala poate să nu adere la o singură arie de specialitate, ci prin organizarea diferitelor cursuri opționale...

Activități educaționale și implementarea lor în cadrul școlii

Scopul principal a fost implicarea cât mai multor elevi în activități creative. Sunt actriță profesionistă de pregătire și nu mi-a fost greu să fac piesa. Prima experiență a avut succes. Performanță activată concurs școlar lucrările de teatru au ocupat primul loc. Mi s-a oferit să lucrez la o școală ca profesor de educație suplimentară.

Din anii academici 2002 până în 2005 au fost organizate următoarele spectacole:

• bazat pe poezii de B. Zakhoder,
• bazat pe basmul de A. Pușkin „Despre prințesa moartă și cei șapte cavaleri”,
• rusă basm popular„Cabana Lubyanaya”
• bazat pe poeziile lui D. Kharms „Circus Printipram”,
• spectacol bazat pe poveștile lui E. Klyuev „Povești un simplu creion„, care a devenit laureat al festivalului raional al teatrelor școlare.

Treptat am devenit interesat și implicat în viața școlii. În paralel cu repetițiile, am început să predau copiilor tehnici de actorie, să interpretez schițe de acțiuni neobiective, să studiez artele plastice și să urmez cursuri de vorbire pe scenă. Profesorul clasei a început să observe cu surprindere că copiii implicați în teatru au început să citească, să vorbească și chiar să gândească logic mai bine, performanța academică și disciplina acestor copii diferă semnificativ de semenii lor. Mi s-a propus să creez un studio de teatru școlar. În studio au apărut noi spectacole și noi actori-elevi atât din școlile primare, cât și din școlile primare.

Experiența de lucru cu nota 9 „A” a fost interesantă. Un grup de studenți a venit la mine și a cerut să-i ducă pe toți în studio. Erau gata să participe la orice producție, indiferent de ce, atâta timp cât erau împreună și tocmai acum. A trebuit să explic că mai întâi trebuie să îi cunosc, să le înțeleg individualitatea și pentru asta trebuie să încep cu schițe. Am stabilit circumstanțele propuse și le rog pe băieți să existe în ele, fără să inventeze nimic, să se comporte așa cum s-ar comporta în situații reale. Și apoi s-a dovedit că până în clasa a IX-a, copiii dobândiseră complexe, își pierduseră sinceritatea și naivitatea percepției, nu se puteau comporta natural și nu era nevoie să vorbim despre imaginație. În scurt timp, a trebuit să-i familiarizăm cu vocabularul teatral, să urmărim și să discutăm o serie de lucrări de teatru ale unor maeștri celebri de scenă și să-i introducem în lumea teatrului, a transformării și a sarcinilor de interpretare stabilite de regizor. Între timp, m-am uitat atent la ei și am căutat o piesă de teatru, astfel încât fiecare să aibă un rol în funcție de abilitățile sale și, după cum se spune în teatru, „la individualitatea lui”.

Din păcate, majoritatea fetelor vor să facă teatru, iar piesele sunt concepute pentru trupe de bărbați și le-am convins să pună în scenă basmul lui A. Usachev „Pasiunea lui Nastya”, unde toată lumea a găsit un rol potrivit. Am definit genul drept „o farsă cu Petrushka” și a început munca.

A fost necesar să se păstreze genul și stilul de existență pe scenă în costume. Băieții au cusut ei înșiși unele lucruri, unele au fost selectate din „cuferele bunicii”. Băieții s-au familiarizat cu cărțile despre istoria costumului, au ascultat muzică populară, au învățat să înțeleagă ce se potrivește performanței noastre și ce nu se potrivește, au arătat. pentru teme muzicale pentru șirul îndrăgostiților, pentru a susține comedia personajelor amuzante, au căutat îndelung și dureros o temă muzicală tragică.

În timp ce repetam spectacolul, am continuat să lucrăm la schițe, am făcut antrenament scenic (plasticitate și vorbire), treptat actorii mei au început să facă primii pași pe scenă și deja jucau aproape ca niște profesioniști. Piesa a fost lansată spre sfârșitul anului școlar și a fost reprezentată de 11 ori. Până la ultima reprezentație, băieții au recunoscut că au încetat să mai fie constrânși, să se gândească la brațe și picioare, și toată lumea a avut senzația că sunt aceste personaje, iar plăcerea de a juca pe scenă venise în sfârșit. De asemenea, este surprinzător că niciunul dintre ei nu intenționează să-și conecteze viața cu profesia de actor, dar cu o perseverență de invidiat vin la întâlnirea de studio în fiecare nou an școlar și așteaptă lucrări noi.

Acest grup a pus în scenă piesa „Playing the Classics”, care a inclus scene din piesele lui A. Griboedov „Vai de înțelepciune”, „Inspectorul general” și „Căsătoria” a lui N. Gogol și o dramatizare a poveștii lui A. Cehov „Fata refren. ” ». Apropo, această performanță a fost realizată de 10 ori. Anul acesta, cu acest grup, se produce cea de-a 3-a reprezentație bazată pe piesele lui A.P. Cehov . Băieții mi-au recunoscut că, după ce au lucrat la spectacole, au devenit mai interesați de citirea lucrărilor programului și au început să le înțeleagă mai bine. „Parcă am crescut”, mi-au spus studenții mei, iar părinții mei mi-au spus cu încredere că a trecut mult timp de când copiii lor nu au citit temele de literatură cu atâta zel.

Astăzi studioul de teatru are 90 de persoane, iar acestea sunt 6 grupuri de 15 persoane cu vârste cuprinse între 7 și 17 ani. Fiecare grupă este o echipă mică cu program și structură proprie (de regulă, toată lumea studiază în clase de aceeași paralelă). Mulți copii descoperă noi profesii, învață să lucreze cu mâinile lor și le place să lucreze ca decoratori, make-up artiști, ingineri de sunet și montatori.

Lucrul într-un grup de teatru ajută fiecare participant să-și înțeleagă mai bine capacitățile, să-și realizeze propriul potențial și să se realizeze în diferite forme de activitate. Procesul de pregătire și lansare a unei piese este dezvoltat ca un proiect cu fiecare grup de teatru. Fiecare grupă alege o dramaturgie, determină etapele de lucru, distribuie responsabilitățile, iar spectacolul în sine acționează ca o prezentare a proiectului.

Dacă înainte întregul proces de învățare a artei teatrale de a pregăti spectacole stătea pe umerii mei, astăzi, în ciuda faptului că sunt foarte ocupați cu studiile lor, copiii sunt bucuroși să practice în plus artele plastice, vocea și discursul scenic împreună cu profesorii lor.

Principala condiție pentru înscrierea în studio este motivația copilului - „Chiar vreau să fac asta”. Prin urmare, nu există selecție sau audiții preliminare la intrarea în studio. Și cine poate spune dinainte ce se poate întâmpla cu mult efort și crearea condițiilor pentru identificarea potențialului lor creativ. Și nu mi-am propus să-i transform în actori. Este important ca copiii, dobândind abilități în procesul de antrenament actoricesc și experiență scenică, să difere semnificativ de majoritatea semenilor lor în capacitatea de a vorbi, de a se comporta în public și chiar de a gândi și de a raționa logic.

Sarcina mea principală este să educ o personalitate armonioasă, care să știe să trăiască și să gândească creativ, care să cunoască etica comportamentului, care să știe să iasă dintr-o situație conflictuală și, cel mai important, care să știe să distingă binele de rău, ca predat de marele literatură, teatru și teatru rusesc. Teatrul te învață să lucrezi în echipă, să te unești de dragul ideii de spectacol, abilitatea de a-ți controla voința, să-i vezi și să-i auzi pe alții, să înțelegi natura acțiunilor și a comportamentului, să-ți gestionezi emoțiile și, cel mai important, înțelege-te și evaluează-ți capacitățile.

Primul spectacol îl jucăm pentru părinți și prieteni, iar după ce îl vizionează, părinții spun cu surprindere și admirație că au învățat multe despre copiii lor, noi fațete ale personalității lor s-au dezvăluit în mod neașteptat. S-a dovedit că toți copiii implicați în piesă au un talent pentru creativitatea scenică. Aceste întâlniri și discuții durează până târziu, nimeni nu vrea să plece, toată lumea este unită de o atmosferă caldă, prietenoasă în interiorul studioului și bucurie.

Aproape toți copiii care intră în studio sunt caracterizați de incertitudine, etanșeitate și imaturitate senzorio-emoțională.

La studio a fost creat un comitet de părinți, care se întrunește o dată pe lună. Activitatea comitetului include asistența părinților în proiectarea spectacolelor și realizarea costumelor, precum și discuții după interpretarea lucrărilor copiilor - un mic consiliu artistic. Atât copiii, cât și părinții au nevoie de asta acum toată lumea are o cauză comună care unește interesele copiilor și interesul părinților pentru copiii lor. În zilele noastre, există o mulțime de divertisment și puține lucruri de făcut care pot uni copiii și părinții, iar timpul pe care părinții îl pot dedica copiilor lor și prin propriul exemplu de atitudine serioasă față de afaceri poate ajuta la creșterea unui individ responsabil. Apoi jucăm pentru școală, unde sunt prezenți atât profesorii, cât și elevii, apoi invităm școlile învecinate, iar în final prezentăm spectacolul locuitorilor din zona noastră.

Experiența mea de lucru arată potențialul enorm al activităților de teatru școlar în educarea tinerilor și rezolvarea problemelor complexe de adaptare a acestora la viața în societatea modernă.

Aproape toți copiii care intră în studio sunt caracterizați de incertitudine, etanșeitate și imaturitate senzorio-emoțională. Trebuie să depunem mult efort pentru a învăța un copil să vorbească corect, să se țină liber și să-și dezvăluie abilitățile individuale și creative. Când lucrez cu noii veniți în studio, îmi pun sarcina de a-i elibera, înlăturând presiunile psihologice și fizice în acest scop, se selectează material care este aproape de clownerie, unde copiii, în bucurie și libertate, creează cu inspirație, îmbrăcându-se amuzant; costume și machiaj după imaginea unui clovn, uitând de timiditate și incertitudine.

Teatrul vă permite să nivelați oportunitățile de pornire pentru dezvoltarea personalității unui copil și contribuie la alegerea traseului său educațional individual; oferiți fiecărui elev; promovează autorealizarea personalității copilului și profesorului. Teatrul ajută la consolidarea relațiilor în cadrul unei echipe. Elementele de coincidență în creativitatea artistică accelerează dezvoltarea empatiei și a sentimentelor pozitive; sporește simțul propriei valori personale, îmbunătățește competența artistică și socială.

Teatrul este un instrument valoros în acordarea de asistență psihologică copiilor cu diverse tulburări emoționale și comportamentale și probleme de dezvoltare, deoarece este mult mai ușor să stabiliți contactul cu copilul prin intermediul jocurilor.

Cursurile într-un studio de teatru pot depăși cu succes anxietatea, iritabilitatea, frica, îndoiala de sine, stima de sine scăzută, dificultățile de comunicare, pot ajuta la rezolvarea conflictelor în familie și pot depăși teama de a stăpâni un nou domeniu de activitate.

Teatrul vă permite să jucați orice situație traumatică: neînțelegerea celor dragi, răceala sau supraprotecția lor, trădarea, durerea, pierderea încrederii în lume și, de asemenea, vă ajută să vă înțelegeți lumea interioară, să vă realizați propriul potențial și să evaluați posibilitatea schimbării. . Atmosfera însăși a teatrului este sigură și încurajatoare și, prin urmare, are un efect vindecător asupra publicului și actorilor.

În ultimii ani, am început să înțeleg importanța teatrului în viața școlii și a fiecărui elev în parte. Observațiile mele mi-au dezvăluit posibilitățile enorme ale teatrului în educarea și modelarea personalității studenților, iar experiența a arătat nevoia de teatru pentru copii.

Activitatea unui profesor de învățământ suplimentar, ca și activitatea pedagogică, este managerială, reglementând interacțiunea dintre elevi și părinți, elevi și profesori, integrând și coordonând influențele educaționale din diverse sfere sociale. Sfera educației suplimentare devine o zonă de căutare deschisă în procesul de actualizare a conținutului educației de bază, un fel de laborator de rezervă și experimental pentru acesta din urmă.

Combinația organică a educației de bază cu educația suplimentară în complexe educaționale creează o bază reală pentru formarea unui tip complet nou de spațiu educațional - un mediu socio-pedagogic umanist care promovează dezvoltarea personală versatilă a fiecărui copil, căutarea căilor de sine. -determinare, apariţia unui climat socio-psihologic favorabil ca în echipele individuale de copii, şi la nivelul comunităţii şcolare în ansamblu.

Jumătatea extracurriculară a zilei are un impact semnificativ asupra primei jumătate a zilei, care este ocupată de lecții. În primul rând, educația suplimentară are un impact pe proces educațional scoli. Programele educaționale suplimentare fac școlarizarea personală semnificativă pentru mulți elevi; aprofundarea și extinderea cunoștințelor elevilor la disciplinele de bază; stimularea activității educaționale și de cercetare a școlarilor; creșterea motivației de a studia într-un număr de cursuri de învățământ general.

În al doilea rând, teatrul școlar ca educație suplimentară are un impact educațional semnificativ asupra elevilor: contribuie la nevoia copilului de auto-dezvoltare, îi formează disponibilitatea și obișnuința activității creative, îi crește stima de sine și statutul său în ochii semenilor. , profesori și părinți. Angajarea elevilor în afara orelor de școală ajută la întărirea autodisciplinei, la dezvoltarea auto-organizarii și a autocontrolului la școlari, la dezvoltarea abilităților pentru activități de agrement semnificative și le permite copiilor să dezvolte abilități practice pentru un stil de viață sănătos și capacitatea de a rezista. impact negativ mediu. Participarea masivă a copiilor la munca studioului de teatru ajută la unirea echipei școlare, la întărirea tradițiilor școlii și la stabilirea unui climat socio-psihologic favorabil în ea.

Păcat că potențialul educațional al teatrului școlar ca educație suplimentară nu este încă suficient recunoscut de profesori. După cum arată experiența, profesori de școală apoi încep să prețuiască cu adevărat activitățile extracurriculare ale copiilor atunci când au un impact pozitiv asupra realizărilor lor educaționale.

Astfel, teatrul școlar este capabil să rezolve o serie întreagă de probleme care vizează umanizarea întregii vieți a școlii. Acesta este doar primul pas către crearea unui sistem holistic de educație suplimentară la școală. Principalul lucru este să o faci. Ceea ce urmează va depinde de dorința, perseverența și capacitatea noastră de a atrage alături de noi pe toți cei cărora le pasă ce dezvoltare vor primi copiii noștri într-o școală modernă și cum i-am pregătit pentru viitoarea autodeterminare profesională.

Pentru a rezuma, aș dori să remarc că utilizarea tehnicilor teatrale în legătură cu activități comune care vizează obținerea unui produs teatral cu orientare socială contribuie cu siguranță la formarea unei echipe și, în consecință, la dezvoltarea competențelor sociale ale adolescenților.

noiembrie 2009

Despre autor: Kolchugina Elena Konstantinovna, profesor de învățământ suplimentar, Instituția de învățământ bugetar de stat, Școala Gimnazială nr. 648 din Districtul Administrativ de Nord, Moscova, a absolvit GITIS numită după. A.V. Lunacharsky, Departament regie, curs A.V. Efros și A.A. Vasileva.

M.G. Troshkina, profesor de școală primară, Școala Nr. 39 Centrul pentru Educație Fizică și Matematică

Organizarea lucrărilor studioului de teatru „Vesnushki” ca parte a activităților extracurriculare din școala elementară

„Trebuie să prețuim, să susținem, să dezvoltăm și să folosim în mod corespunzător pasiunea tânără, pasiunea arzătoare pentru ceea ce iubim, pentru care tinerii au venit la școală.”

K.S. Stanislavski

În stadiul actual al unei societăți în dezvoltare dinamică, se acordă din ce în ce mai multă atenție scopurilor și obiectivelor educației școlare. Dacă mai devreme scopul principal al educației era dezvoltarea cuprinzătoare și armonioasă a individului, acum ea este completată de nevoia de a educa activ și personalitate creativă.

Societatea modernă Avem nevoie de oameni proactivi, creativi, capabili să găsească noi căi și soluții la problemele socio-economice și culturale moderne. Prin urmare, problema dezvoltării calităților morale și creative ale unui individ devine în prezent deosebit de relevantă.

Prin activități teatrale se dezvoltă și se formează personalitatea creativă și activă din punct de vedere social a elevilor de vârstă școlară, capabilă să înțeleagă valorile umane universale, păstrând și apreciind cu mândrie realizările culturii și artei naționale.

Activitățile teatrale ar trebui introduse în mod specific în școala primară, deoarece copiii au un potențial enorm de dezvoltare a abilităților creative. Motivele pentru aceasta sunt:

1.Vârsta.

2. Există o anumită experiență de viață.

3. Un anumit nivel de cunoștințe și abilități.

4. Capacitatea de analiză mentală.

5. Produse dezvoltare creativă.

Unul dintre problemele actuale Pedagogia și psihologia reprezintă dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copilului. Creativitatea artistică este un mijloc eficient de educare și dezvoltare a personalității creative. Teatrul este capabil să introducă oamenii în valorile spirituale universale, ajută la dezvăluirea și realizarea abilităților și potențialului lor creativ.

Una dintre activitățile extracurriculare incluse în programul meu de clasă este crearea studioului de teatru Freckles.

Scop O astfel de activitate este formarea personalității creative individuale a unui elev de școală primară.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvăm următoarele sarcini:

Crearea unei atmosfere emoționale favorabile, verificați-vă forțe creatoare, învinge timiditatea și teama de a vorbi în fața unui public.

Formarea deprinderilor și obiceiurilor de cultură comportamentală pe scenă.

Dezvoltarea interesului pentru teatru ca gen de artă.

Dezvoltarea interesului pentru artele spectacolului, vizuale și atentia auditiva, memorie, imaginație și inventivitate, simțul ritmului, gândirea, dicția și așa mai departe.

Promovarea bunăvoinței și a receptivității în relațiile cu semenii, capacitatea de a crea creativitate colectivă, o atitudine responsabilă față de rezultatele muncii proprii și munca creativă echipă.

Activitățile teatrale ale elevilor din școala elementară ar trebui să aibă ca scop educarea și dezvoltarea în ei a unei personalități înțelegătoare, inteligente, versatilă, interesantă, cu gust artistic și cu părere proprie.

Principalele tipuri de activități pe care le folosesc atunci când lucrez cu elevii de școală primară în studioul de teatru pot fi prezentate în următoarea diagramă:

Figura 1. Tipuri de activități teatrale în școala elementară

Miniatura de teatru este un grup de artiști care selectează mici piese și producții teatrale de diferite genuri, exprimate în miniatură, pentru repertoriul teatrului. Folosim miniaturi gata făcute și compoziții proprii.

Joc de teatru dezvoltă comportamentul de joc, capacitatea de a fi creativ în orice sarcină, prin joc învață să comunice cu semenii și adulții în situațiile de viață propuse.

Toate jocurile pot fi împărțite în două tipuri: jocuri educaționale generale și jocuri teatrale speciale.

Jocuri educative generale ajută copilul să se adapteze la comunitatea școlară și ajută la studiul cu succes în școala primară. Toți copiii sunt împărțiți în mini-grupuri - spectatori și actori (4 persoane). Elevii discută despre evenimente și își exprimă opiniile din diferite poziții.

Jocuri speciale de teatru necesare atunci când se lucrează la schițe și spectacole. Ei dezvoltă imaginația și imaginația necesare pentru a juca pe scenă, unde totul este ficțiune. Promovează transformarea în situațiile propuse. Jocuri teatrale speciale îi introduc pe copii să acționeze în scenă folosind basme cunoscute din copilărie. De exemplu, „Nap”, „Cei trei purceluși” și altele.

Ritmoplastie– sunt jocuri și exerciții ritmice, muzicale, plastice complexe care promovează dezvoltarea armoniei corpului cu lumea exterioară, mișcări libere și expresive ale corpului. Dezvoltarea unui copil trece de la mișcări și emoții la cuvinte. Este mai ușor pentru copii să-și exprime sentimentele și emoțiile prin plasticitatea corpului lor. Imaginile plastice interesante sunt create sub influența muzicii. Lucrările muzicale de diferite stări de spirit dezvoltă imaginația copilului și ajută la utilizarea creativă a expresivității plastice.

În timpul orelor efectuez exerciții speciale de tensiune alternativă și relaxare a diferitelor grupe musculare. Abia după obținerea anumitor rezultate în această direcție putem trece la crearea imaginilor plastice. Exercițiile și jocurile ritmoplastice dezvoltă, în primul rând, flexibilitatea și capacitatea de a-și controla corpul și de a influența emoțiile copilului.

Cultura și tehnica vorbirii include jocuri și exerciții pentru dezvoltarea respirației și a libertății aparatului de vorbire, capacitatea de a stăpâni articulația corectă, dicția clară, intonația variată, logica vorbirii și ortoepia. Această secțiune include o varietate de jocuri de cuvinte, ghicitori de cuvinte pline de umor și răsucitori de limbi care exersează sunete diferite.

Toate exercițiile pot fi împărțite în 3 tipuri:

Exerciții de respirație și articulare.

Exerciții de dicție și intonație.

Jocuri creative cu cuvinte.

Fundamentele culturii teatrale- însuşirea de către şcolari a cunoştinţelor şi conceptelor de bază, termeni ai artei teatrale. Subiecte incluse în această secțiune:

Caracteristicile artei teatrale.

Tipuri de artă teatrală.

Nașterea spectacolului.

Teatru prin ochii actorului și spectatorului.

Cultura comportamentului spectatorului.

Lucrați la piesă include următorii pași:

Selectarea și discutarea unei piese de teatru cu copiii.

Împărțirea piesei în episoade și repovestirea lor creativă pentru copii.

Lucrul la episoade individuale.

Crearea unei prezentări pentru această performanță.

Căutare de muzică și ilustrații pentru episoade individuale, punerea în scenă a dansurilor. Realizarea de schițe de decor și costume împreună cu copiii și părinții.

Lucrul cu textul piesei și episoadele individuale. Clarificarea performanței personajelor individuale.

Lucrați asupra expresivității vorbirii și a autenticității comportamentului personajelor pe scenă.

Repetiție de episoade individuale în distribuții diferite cu detalii de decor și recuzită, cu acompaniament muzical.

Repetiția întregii piese de teatru în întregime în costume. Clarificarea intervalului de timp al spectacolului. Numirea celor responsabili cu schimbarea decorului și recuzită.

Premiera spectacolului.

Reluări ale piesei.

Pregătirea unui reportaj foto.

De asemenea, foarte importantă în pregătirea unei performanțe este utilizarea competentă a suportului material și tehnic și anume:

Hardware de calculator (laptop, proiector, sistem stereo etc.);

Costume, decor;

Machiaj de scenă.

Rezultatele așteptate ale lucrării studioului de teatru „Vesnushki”

Ca urmare a muncii copiilor la crearea performanței și a participării lor la producție, obiectivul principal este atins: identificarea și formarea personalității creative individuale a fiecărui elev.

Pe parcursul anului școlar, fiecare copil s-a încercat ca actor pe scenă, ceea ce a făcut posibilă dezvoltarea interesului pentru teatru și artele spectacolului ca gen multidimensional. În clasă există o atmosferă favorabilă și prietenoasă între copii pentru comunicare și autorealizare. Participarea copiilor la creativitatea colectivă le permite să insufle responsabilitatea nu numai pentru propria lor muncă, ci și respectul pentru creativitatea celorlalți.

Până la sfârșitul anului școlar, elevii au conceptul:

Despre teatru și tipurile lui.

Despre mijloacele tehnice elementare ale scenei.

Despre scenă.

Despre normele de comportament pe scenă și în sală.

Poate:

Exprimă-ți atitudinea față de fenomenele din viață și de pe scenă.

Gândește la figurat.

Concentrează-te.

Simte-te în spațiul scenic.

Dobândiți următoarele abilități:

Comunicarea cu un partener.

Abilități elementare de actorie.

Percepția figurativă a lumii înconjurătoare.

Răspuns adecvat și imaginativ la stimulii externi.

Creativitatea colectivă.

Copiii din clasa mea participă cu nerăbdare la evenimente din școală și oraș, pregătesc spectacole și sărbători tematice: „Festivalul Toamnei”, „Povestea de Anul Nou”, „Ziua faptelor bune”, „Vizitarea unui basm”, „Vacanță pentru viitorii elevi de clasa întâi ” și așa mai departe.

Reportaj foto

Designerii noștri grafici

Când încep să lucreze, artiștii noștri se familiarizează cu scenariul, selectează ilustrații și determină scopul decorului.

Studioul nostru a achiziționat machiaj de teatru pentru copii. Copiii învață să creeze imagini de teatru.

Emblema studioului de teatru „Vesnushki”

Actori ai studioului de teatru „Vesnushki”

Băieții vin cu și creează ei înșiși costume de scenă și machiaj. Ei aleg întotdeauna culori strălucitoare, ceea ce vorbește despre echilibrul lor mental și bucuria de viață.

Spectacol muzical„Teremok” ca parte a campaniei orașului

„Ziua faptelor bune”

Prietenia învinge!

Rolurile au fost interpretate...

Oaspeții noștri, copii cu dizabilități, au urmărit spectacolul cu mare interes.

Un cântec despre prietenie. Aplauzele sunt principala recompensa pentru actori

Copiii clasei mele învață la studioul de teatru Vesnushka încă din clasa I. Timp de patru ani, a fost implementat un program de activități extracurriculare care vizează dezvoltarea unei personalități creative. Băieților nu le este frică de vorbit în public și își tratează publicul cu mare respect. Majoritatea copiilor și-au depășit timiditatea și îndoiala de sine, ceea ce a avut un impact pozitiv asupra procesului educațional. Prin memorarea textelor pieselor de teatru, cântecelor și monoloagelor, copiii își dezvoltă memoria. Acest lucru vă va ajuta să vă adaptați mai repede când treceți în clasa a cincea. Până la sfârșitul celui de-al patrulea an de studiu la studioul de teatru Vesnushki, copiii distribuie în mod independent roluri în piesă între ei. În timpul repetițiilor, ei analizează munca fiecărui actor, dau sfaturi și îi ajută să se obișnuiască cu caracterul personajului. În opinia mea, acest domeniu de activități extracurriculare este necesar în școala elementară.

Lista surselor utilizate

Belinskaya E.V. Antrenamente fabuloase pentru preșcolari și școlari primari. – Sankt Petersburg: Rech, 2006.

Buyalsky B.A. Artă lectura expresivă. M.: Educație, 1986.

Gippius S.V. Gimnastica sentimentelor. – M. 1967.

Grigoriev D.V. Stepanov P.V. Activități extracurriculareşcolari. – M. 2010

Gurkov A.N. Teatru școlar. – Phoenix, 2005.

Zaporozhets T.I. Logica vorbirii scenice. – M. 1974.

Kazansky O.A. Jucând jocuri cu tine însuți. – M. 1995.

Karishnev-Lubotsky M.A. Spectacole de teatru pentru copii varsta scolara. – M.: Humanit.ed. Centrul VLADOS, 2005.

Makarova L.P. Petreceri teatrale pentru copii. - Voronej.

Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale: Program și repertoriu. - M.: Umanit. ed. Centrul VLADOS, 2004.

---