Aici nu există reguli strict reglementate, ci doar recomandări generale, cele mai cunoscute - cum să construiți o compoziție eficientă și impresionantă într-o ramă foto. Manualul a fost scris de fotograful irlandez Barry O'Carroll și ilustrat cu picturile sale.
1. REGULA TREȚILOR
Este foarte simplu: împărțiți cadrul în 9 dreptunghiuri egale, 3 orizontal și 3 vertical, așa cum se arată în fotografie. Mulți producători de camere au inclus capacitatea de a afișa această grilă în vizualizare live. Verificați manualul camerei pentru a activa această funcție.
Ideea este de a plasa element important cadru de-a lungul uneia sau mai multor linii sau unde liniile se intersectează. Tendința noastră naturală este să plasăm subiectul principal în centru. Plasând-o decentrat folosind regula treimii va crea o compoziție mai atractivă.
În această fotografie a Pieței Orașului Vechi din Praga, fotograful a plasat orizontul de-a lungul treimii superioare a cadrului. Majoritatea clădirilor se află în treimea mijlocie, iar pătratul în sine ocupă treimea inferioară a cadrului. Turnurile bisericii sunt situate lângă o linie orizontală în dreapta centrului cadrului.
2. SIMETRIA
La început v-am sfătuit să nu plasați subiectul principal în centrul cadrului, dar acum vă vom spune exact opusul! Există momente când plasați un subiect în centrul cadrului când are sens și arată grozav. Scenele simetrice sunt ideale pentru compozițiile centrate. Se potrivesc perfect în pătrat.
Această fotografie a unui pod din orașul Dublin a fost ideală pentru o compoziție centrată.
Poți folosi simetria, poți folosi asimetria. În orice caz, este un instrument foarte puternic pentru compoziție. Este important să rețineți un lucru - cadrul dvs. ar trebui să aibă un evidențiere, ceva care va atrage atenția privitorului.
Fotografiile cu reflexie sunt o oportunitate excelentă de a folosi simetria în compoziția dvs. În această fotografie, am folosit ambele reguli - regula treimii și simetria. Arborele este situat în dreapta centrului, iar reflexia în apă oferă simetrie. Puteți și ar trebui să combinați mai multe principii de compoziție într-o singură fotografie!
3. DEFOCALIZARE ȘI ADENȚIE DE CÂMP
Defocalizarea este utilizarea adâncimii câmpului atunci când obiectul semantic principal al fotografiei este focalizat clar, iar alte obiecte sunt neclare. Aceasta este o modalitate excelentă de a adăuga un sentiment de profunzime cadrului. Fotografiile sunt de natură 2D, dar această tehnică vă permite să obțineți un efect 3D.
În această fotografie a unei cascade din Țările de Jos, stâncile din râu sunt foarte clare, dar fundalul este ușor defocalizat. Adăugarea de claritate prim-planului funcționează în special cu lentilele cu unghi larg.
Acest film a fost filmat și în Dublin. Primul plan este fotografiat foarte clar, dar fundalul nu este focalizat. Și încă un sfat - ieși devreme la vânătoarea de fotografii, chiar și la ora 5 dimineața - și vei fi răsplătit cu priveliști frumoase.
4. CADRU
Un cadru într-un cadru (sau cadru-la-cadru, sau încadrare) este un alt mod eficient de a descrie adâncimea într-o compoziție. Acordați atenție caracteristicilor precum ferestrele, arcadele sau crengile în sus. „Cadru” nu trebuie să înconjoare întregul cadru pentru a-l face eficient.
În fotografiile făcute în Piazza San Marco din Veneția, fotograful a folosit arcul ca cadru pentru catedrala din capătul îndepărtat al pieței. Utilizarea arcadelor ca decor a fost inerentă picturii renascentiste ca mod de a descrie adâncimea și perspectiva.
Un alt exemplu de încadrare. Rețineți că, deși „cadru” nu înconjoară întregul cadru în acest caz, adaugă totuși un sentiment de profunzime.
Utilizarea cadrului în cadru este o oportunitate excelentă de a fi creativ cu compozițiile tale.
5. LINII
Liniile funcționează cel mai bine ca ghiduri: ochiul prinde o linie și o urmează, de la stânga la dreapta și de jos în sus. În acest fel, „conduiți” privirea privitorului prin cadru, concentrând atenția asupra momentelor de care aveți nevoie.
Liniile de ghidare nu trebuie să fie drepte, așa cum se arată în imaginea de mai sus. De fapt, liniile curbe pot fi foarte atractive. caracteristică compozițională. În acest caz, drumul conduce ochiul privitorului de la marginea de jos spre copac. Fotograful a folosit și regula treimii atunci când a creat fotografia.
6. DIAGONALE ȘI TRIANGURI
Se spune adesea că triunghiurile și diagonalele adaugă „tensiune dinamică” unui cadru. Aceasta este una dintre cele mai eficiente tehnici de compoziție - compoziția în diagonală. Esența sa este foarte simplă: plasăm obiectele principale ale cadrului de-a lungul diagonalei cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului până în dreapta jos. Această tehnică este bună, deoarece o astfel de compoziție conduce în mod continuu privirea privitorului prin întreaga fotografie.
7. MODELE ȘI TEXTURA
Ce este un model? Dacă vorbim despre fotografie, acestea sunt obiecte repetate care pot fi folosite la construirea compoziției unui cadru. Privește cu atenție în jur și vei vedea că în jurul nostru există o mulțime de tipare - mai ales în peisajul urban. Amintește-ți acest truc data viitoare când te plimbi cu camera ta.
Textura în sine nu contează. Rolul jucat de lumina care cade pe textura si creeaza volum datorita umbrelor. Dacă lucrați cu lumină naturală, încercați să schimbați poziția camerei - căutați unghiuri interesante și apoi textura din cadru vă poate face fotografia originală și memorabilă.
În această fotografie, ne-a plăcut foarte mult textura pietrei. De asemenea, puteți observa că arcul creează un „cadru într-un cadru” în jurul persoanei și al cafenelei de pe cealaltă parte a arcului.
8. REGULA OBIECTELOR IMPARE
Regula este că o imagine este mai atrăgătoare din punct de vedere vizual dacă există un număr impar de obiecte în cadru. Conform acestei teorii, un număr par de elemente dintr-o scenă distrage atenția, deoarece privitorul nu este sigur pe care să se concentreze. Un număr impar de elemente este văzut ca mai natural și mai ușor pentru ochi. Pentru a fi corect, există multe cazuri în care nu este cazul, dar cu siguranță se aplică în anumite situații. Ce să faci dacă ai patru copii? Cum să decizi care dintre ele ar trebui să părăsească cadrul? Serios, totuși, desigur că această regulă trebuie încălcată!
Fotografia prezintă un exemplu de utilizare a regulii obiectelor ciudate. Există trei arcade, iar autorul fotografiei este convins că două arcade „nu ar funcționa” atât de bine. În plus, sunt trei persoane în cadru. Această compoziție folosește și regula „încadrării”.
Această fotografie a doi gondolieri venețieni ignoră complet regula numărului impar. E adevărat, atenția ți se poate mișca între gondolieri. Cu toate acestea, punctul aici este tocmai conversația, acesta este ceea ce atrage privirea, iar numărul de obiecte în acest caz nu contează.
9. UMPLEREA CADREI
Umplerea cadrului cu subiectul tău, lăsând puțin sau deloc spațiu în jurul lor, poate fi foarte eficientă în anumite situații. Această tehnică vă ajută să vă concentrați pe deplin asupra obiectului principal, centrul compoziției, fără distrageri. De asemenea, permite spectatorului să examineze detalii care nu ar fi posibile dacă ai fotografia de la distanță mare. În multe cazuri, acest lucru poate ajuta la obținerea originalului și compoziție interesantă.
În această fotografie a pisicii preferate a fotografului, veți observa că acesta a umplut complet cadrul cu „fața” și a tăiat marginile capului și ale coamei. Acest lucru permite privitorului să se concentreze cu adevărat pe detalii precum ochii sau textura blănii. De asemenea, puteți observa că autorul a folosit regula treimii în această compoziție.
Catedrala Notre Dame din Paris ocupă întregul cadru din această fotografie, lăsând foarte puțin spațiu în jurul marginilor. Acest lucru a permis să fie prezentate detaliile arhitecturale ale fațadei clădirii.
10. MAI MULT AER sau LĂSAȚI SPAȚIU ÎN CADRU
Lăsând mult spațiu gol (sau aer) în jurul subiectului dvs. va avea ca rezultat imagini foarte atractive, care au o senzație simplă, minimalistă. La fel ca și umplerea cadrului, acest lucru ajută la menținerea spectatorului concentrat pe subiectul principal fără distragere.
Fotografia cu statuia gigantică a Domnului Shiva din Mauritius este un bun exemplu de utilizare a spațiului. Statuia este, evident, centrul compoziției, dar a mai rămas mult spațiu, plin doar cu cerul. Acest lucru pune accent pe statuia în sine, oferind subiectului principal „spațiu de respirație”, ca să spunem așa. Compoziția creează, de asemenea, un sentiment de simplitate. Nu e nimic de prisos acolo. Statuia este înconjurată de cer, atât. Fotograful a folosit, de asemenea, regula treimii, plasând statuia în dreapta centrului cadrului.
11. SIMPLICITATE ȘI MINIMALISM
Simplitatea în sine poate fi un instrument puternic de compoziție. Se spune adesea că „mai puțin înseamnă mai mult”. Simplitatea înseamnă adesea să faci fotografii cu fundaluri necomplicate, care nu distrage atenția de la subiectul principal. De asemenea, puteți crea o compoziție simplă mărind o parte a subiectului și concentrându-vă pe un anumit detaliu.
Această fotografie mărește picăturile de rouă de pe frunzele unei grădini. Este atât de simplu și frumos. Un obiectiv macro bun poate fi un instrument foarte util pentru realizarea acestor tipuri de fotografii.
Și aici totul este foarte minimalist: un copac în zori, un fundal simplu și laconic pentru a concentra atenția asupra copacului. Această fotografie folosește regula „mai mult aer” pentru a crea un sentiment de simplitate și minimalism, precum și regula treimilor și liniile principale în compoziție.
12. „IZOLEȚI” SUBIECTUL IMPUGĂRII
Folosiți o adâncime mică de câmp pentru a evidenția („izola”) subiectul - mod eficient simplificarea compoziției. Încețoșarea fundalului poate distrage atenția de la subiectul principal. Aceasta este o tehnică deosebit de utilă pentru realizarea portretelor. Puteți afla mai multe despre cum să utilizați diferitele setări în tutorialele despre utilizarea diafragmei, a vitezei de expunere și a ISO.
În această fotografie, fundalul încețoșat concentrează atenția asupra portretului pisicii. Această metodă este o modalitate excelentă de a vă simplifica compoziția.
Alegerea punctului de fotografiere afectează direct percepția emoțională a fotografiei. Pentru un portret, cel mai bun punct este la nivelul ochilor. Păstrați camera la nivel de subiect sau riscați proporții distorsionate. Când fotografiați copii sau animale, coborâți-vă la nivelul ochilor.
13. SCHIMBAȚI-VĂ PUNCTUL DE TRAGERE
Perspectiva este baza a tot. Camera (și, în consecință, punctul de fotografiere) trebuie mutată nu numai pe orizontală, ci și pe verticală. Unul dintre cele mai obișnuite puncte de fotografiere este instalarea acestuia la nivelul ochilor unei persoane: de la această înălțime privim de obicei obiectul observat și, prin urmare, forma obiectului, volumul acestuia, modelul de perspectivă și relația cu fundalul. sunt familiare ochiului.
Numim astfel de puncte de tragere normale ca inaltime. În acest caz, imaginea nu este aproape distorsionată. Acest unghi este ideal atunci când este important să transmiteți un obiect cu proporțiile sale naturale. Majoritatea fotografiilor din lume sunt făcute din punct de vedere „normal”, aceasta este o regulă generală. Dar un unghi „normal” poate să nu transmită întotdeauna ideea ta creativă. Adesea, utilizarea punctelor de fotografiere superioare și inferioare ajută la realizarea unei idei creative.
Perspectiva fotografiei se poate schimba dacă selectați un alt punct de fotografiere. Când fotografiați dintr-un punct scăzut, comparația obișnuită a obiectelor din prim-plan și din fundal în înălțime se modifică. De exemplu, o persoană scundă poate părea mai înaltă și mai zveltă. În scenele sportive, un punct de fotografiere scăzut subliniază înălțimea săriturii și adaugă dinamică imaginii. Punctele înalte de tragere ajută la afișarea expresivă a unui spațiu larg și dezvăluie aranjarea figurilor și obiectelor din acest spațiu. Punctele de fotografiere înalte sau joase din apropierea obiectului oferă o imagine de perspectivă specială a cadrului, o perspectivă neobișnuită - scurtare.
14. CAUTĂ COMBINAREA CULORILOR
Utilizarea culorii ca instrument de compoziție este adesea uitată. Designerii grafici, designerii de modă și designerii de interior sunt bine conștienți de teoria culorilor. Anumite combinații de culori se completează reciproc, dar pot fi deranjante vizual. Aranjamentul relativ al culorilor și nuanțelor este implementat pe baza legilor coloristicii (teoria culorii), iar cu ajutorul lor este foarte convenabil să selectezi combinații armonioase. Uită-te la roata de culori. Puteți vedea că culorile sunt aranjate în segmente ale cercului. Culorile care sunt opuse una cu alta se numesc complementare. Fotograful ar trebui să caute fotografii în care aceste combinații de culori creează compoziții atractive și vibrante.
Culorile complementare sunt culori contrastante care sunt situate la capetele opuse ale roții de culoare, una față de cealaltă. Puteți folosi cu mare succes combinații contrastante pentru a evidenția detalii, dar nu este recomandat să folosiți o astfel de schemă pentru text sau atunci când asamblați un dulap.
15. DIRECȚIA ȘI SPAȚIUL
În această fotografie, barca se află în partea stângă a cadrului și se mișcă de la stânga la dreapta. Rețineți că trebuie să acordați mai mult spațiu în față pentru ca barca să se deplaseze înainte (la dreapta) decât în spatele ei. Ne putem imagina mental cum barca se deplasează în acest spațiu, cum plutește de-a lungul râului. Dacă barca ar fi direct pe partea dreaptă a ramei, ne-ar scoate din fotografie! Regula este formulată cam așa: trebuie să lăsați spațiu pentru mișcarea imaginară.
Această regulă poate fi folosită și atunci când fotografiați oameni. Regula direcției și spațiului sugerează că subiectul trebuie să privească în obiectiv sau privirea lui trebuie să cadă pe ceva din cadru. Aruncă o privire la muzicianul din fotografia de mai sus. Fotografia a fost făcută din partea stângă. Dacă s-ar uita în cealaltă direcție, la ceva din afara cadrului, ar părea ciudat.
16. DE LA STÂNGA LA DREAPTA
Creierul nostru este obișnuit să citească de la stânga la dreapta și evaluăm o fotografie în același mod. Prin urmare, este mai bine să plasați centrul semantic în partea dreaptă a cadrului. Astfel, privirea și subiectul împușcării par să se miște unul spre celălalt. Când construiți o compoziție, țineți întotdeauna cont de acest punct.
17. ECHILDANT
Echilibrul sau echilibrul sunt foarte importante. Trucul pentru echilibrul compozițional este că nu există o singură recomandare corectă care să vă spună totul odată pentru totdeauna. Va trebui să fii ghidat nu numai de reguli, ci și de simțul tău înnăscut al echilibrului.
Primul ghid de compoziție a fost „regula treimii”. Acest lucru, desigur, înseamnă că adesea plasăm subiectul principal al fotografiei departe de centrul cadrului, de-a lungul uneia dintre liniile grilei verticale. Dar uneori acest lucru poate duce la dezechilibru dacă lăsați un fel de „goluri” în restul cadrului.
Pentru a depăși acest lucru, puteți face o fotografie în care subiectul de importanță minoră sau mai mică (sau dimensiune) se află pe cealaltă parte a cadrului. Acest lucru va echilibra compoziția fără a lua prea multă atenție de la subiectul principal.
Priviți fotografia stâlpului de pe Pontul Alexandre III din Paris. Stâlpul în sine se umple partea stângă cadru. Și Turnul Eiffel la o distanță decentă echilibrează acest lucru, pe de altă parte.
Această fotografie a fost făcută în Veneția. La fel este și aici. Un stâlp decorativ domină o parte a cadrului. Și turnul bisericii (în depărtare) asigură echilibru pe cealaltă parte.
18. CONTRAST
Juxtapunerea este un instrument foarte puternic în compoziția fotografică. Contrastul înseamnă includerea a două sau mai multe elemente într-un cadru care fie contrastează, fie se completează reciproc. Ambele abordări pot funcționa foarte bine și joacă un rol important în fotografie - ele ajută să spună o poveste.
Uită-te la această fotografie făcută la Paris. Partea inferioară a cadrului este o mizerie completă - pozele atârnă la întâmplare. Deasupra tuturor se ridică maiestuoasa Catedrală Notre Dame. Această bijuterie arhitecturală este simbolul ordinii și structurii, în contrast cu imaginile dezordonate, dar frumoase ale străzii. Ei par să fie în dezacord, dar încă funcționează bine împreună în cadru. Ei arată un Paris atât de diferit, spunând o poveste despre două elemente diferite ale orașului.
Vechiul Citroen 2CV arată grozav pe fundalul unei cafenele tipic franceze. Cele două elemente se completează perfect.
19. TRIANGURI
Aceasta este similară cu regula treimilor, dar în loc de o rețea de dreptunghiuri, împărțim cadrul cu linii diagonale care merg dintr-un colț în altul. Apoi mai adăugăm două linii din alte colțuri. Cele două linii mai mici se întâlnesc cu linia mai mare în unghi drept, așa cum se arată mai jos. Aceasta împarte cadrul într-o serie de triunghiuri. După cum puteți vedea, această tehnică ajută la introducerea „tensiunii dinamice” despre care am învățat în regula #6. Ca și în cazul regulii treimilor, folosim linii (triunghiuri în acest caz) pentru a ajuta la poziționarea diferitelor elemente în cadru. În fotografia de mai jos, diagonalele ilustrează regula triunghiurilor.
(Apropo, iată un material excelent despre „triunghiuri în construcția compozițiilor foto” http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).
20. PROPORTUL DE AUR
Raportul de aur era cunoscut dinainte Grecia antică, proprietățile sale au fost studiate de Euclid și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a raportului de aur în raport cu fotografia este aceasta: cel mai bun punct pentru a poziționa subiectul este aproximativ 1/3 din marginea orizontală sau verticală a cadrului. Amplasarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale pare naturală și atrage atenția privitorului.
Acesta este unul dintre conceptele de bază ale compoziției, o metodă de împărțire a unui segment în raportul a/c = b/a. Numeric, aceasta este exprimată ca raport 5 la 8, sau mai precis 8/13 sau 13/21. Dacă relația dintre laturile dreptunghiului este exact aceasta, atunci un astfel de dreptunghi se numește „aur”. O versiune mai simplă a raportului de aur este regula treimii. Să vă reamintim din nou: pe baza regulii treimii, dreptunghiul nu este împărțit în proporțiile raportului de aur, ci laturile sale sunt împărțite în trei părți egale. Conform regulii treimilor, o compoziție armonioasă este creată prin plasarea elementelor principale ale parcelei în punctele de intersecție ale liniilor care împart cadrul în 9 dreptunghiuri. În majoritatea picturilor de peisaj renascentist, linia orizontului împarte planul imaginii în conformitate cu principiul raportului de aur.
Pentru a spune simplu, raportul de aur este două cantități în proporția de aur, raportul lor este același cu raportul dintre suma lor și cea mai mare dintre cele două cantități.
În loc de o grilă obișnuită (regula treime), cadrul este împărțit într-o serie de pătrate, așa cum se arată în fotografie. Puteți folosi apoi pătratele pentru a desena mental o spirală care arată ca o coajă de melc. Aceasta este Spirala Fibonacci. Pătratele ajută la poziționarea elementelor în cadru, iar spiralele ne oferă o idee despre cum ar trebui să arate cadrul din punct de vedere al dinamicii. Este ca o linie de ghidare invizibilă.
Autorul acestui text admite că nu a aplicat niciodată în mod conștient regula raportului de aur, ci doar intuitiv. Când s-a uitat la fotografiile sale, a observat că a folosit-o fără să vrea de multe ori.
Sperăm că ați găsit acest text util și că vă va ajuta să vă duceți fotografia la următorul nivel. Regulile pot fi memorate și utilizarea lor adusă la automatism. Dar nu uitați de regula principală a unui fotograf bun - nu respectați nicio regulă!
10 sfaturi pentru a vă ajuta să îmbunătățiți compoziția fotografiilor dvs. Ori de câte ori vă întrebați cum să compuneți o fotografie, puteți folosi aceste sfaturi pentru a obține fotografii bune.
Cu cuvinte simple, „regula impar” este să ai un număr impar de obiecte în fotografiile tale. De exemplu, o fotografie a unui singur obiect sau a unui grup de trei persoane. Această tehnică face fotografia mai atractivă și mai interesantă pentru ochiul uman.
Această fotografie cu patru fructe de pădure este destul de fadă și plictisitoare. Este greu de găsit centrul de focalizare în această imagine.
Deși fotografia este similară cu fotografia anterioară, numărul impar de căpșuni o face mai interesantă.
Limitarea focalizării este o modalitate ușoară de a adăuga focalizarea în sine. Acest lucru poate să nu fie necesar în toate fotografiile, dar este util ori de câte ori aveți obiecte pe care doriți să le ascundeți. Cea mai frecventă utilizare a acestei tehnici vizează estomparea fundalurilor nedorite. Puteți reduce adâncimea de câmp a fotografiilor dvs. utilizând o deschidere mare (de ex. F1.8), mărind și folosind o cameră cu sensibilitate ridicată (de exemplu DSLR full frame).
Dacă copacii din fundal ar fi focalizați, ar scăpa de tema acestei fotografii. Fundalul neclar subliniază concentrarea asupra cuplului.
Încețoșarea fundalului ajută la atragerea atenției asupra oamenilor.
O modalitate bună de a seta centrul focalizării este să creați o imagine cât mai simplă posibil. Cel mai convenabil mod de a face acest lucru este să limitați numărul de obiecte din fotografia dvs. De asemenea, puteți folosi sfatul anterior pentru a estompa obiectele nedorite.
Simplitatea acestei fotografii face ideea clară. O fotografie simplă atrage atenția și îi face pe oameni să o privească mai mult.
Centrarea subiectului creează echilibru în fotografie. Centrarea arată cel mai bine pe fotografii simple cu puține obiecte.
Puteți spori accentul pe un subiect păstrând spațiul liber din jurul subiectului.
Un obiect plictisitor devine interesant dacă se mențin simplitatea și centrarea.
Aceasta este una dintre cele mai eficiente și populare metode de compunere a fotografiilor. Puteți îmbunătăți fotografiile folosind această tehnică. Regula treimii adaugă interes unei fotografii prin alinierea subiectului la unul dintre cele patru puncte ale unui dreptunghi imaginar de 3x3 creat din imaginea ta.
O imagine simplă a devenit mai interesantă după aplicarea regulii treimii.
Când faceți portrete, puteți folosi regula treimii pentru a adăuga o focalizare a ochilor. Pur și simplu poziționați ochiul sau zona dintre ochi folosind regula treimii pentru a crea un portret bun.
Spațiul de conducere este spațiul din fața obiectului. Acest element este de obicei folosit împreună cu regula treimilor pentru a crea o fotografie mai interesantă. Lăsând o bucată de spațiu în fața obiectului, privitorul va vedea continuarea acțiunii.
Snowboarderul este poziționat conform regulii treimii, cu un spațiu de conducere în fața lui.
Lăsând un spațiu de conducere în fața alergătorului face ca fotografia să pară mai activă. De asemenea, atrage mai multă atenție asupra apusului.
Lăsând o bucată de spațiu în spatele alergătorului, apare sfârșitul efectului de alergare.
Curba S este o dungă imaginară dintr-o fotografie în forma literei S. Acest tip de dungă face fotografiile să pară mai interesante, forțând ochiul să urmeze o anumită cale.
Un exemplu de autostradă cu o curbă în S Această fotografie a unui peisaj simplu este făcută mai interesantă prin utilizarea unei curbe în S.
O fotografie similară a unei autostrăzi, dar fără curba S, este mai puțin dinamică.
Cele mai vechi exemple ale curbei S sunt folosite în sculptura greacă și romană.
Majoritatea fotografiilor au un mijloc și un fundal, iar în prim-plan se acordă foarte puțin spațiu. Puteți îmbunătăți fotografiile de peisaj incluzând câteva obiecte din prim-plan. Aceasta este o tehnică esențială pentru a crea un sentiment de scară și pentru a face privitorul să se simtă ca și cum ar fi în fotografie.
Stâncile din acest peisaj adaugă scară și un sentiment de profunzime fotografiei.
Adăugarea mai multor prim-plan la o fotografie adaugă un sentiment de realitate.
Când crezi că ești suficient de aproape de obiect, vei încerca să te apropii și mai mult. Umpleți cea mai mare parte a cadrului cu subiectul dvs. și veți obține o compoziție complet diferită. Adesea mai atractiv.
A fi aproape de subiect și umplerea cadrului cu capul de lup dă mai mult accent lupului și creează mai multă dramă. Ambele fotografii arată același lup, dar poveștile pe care le spune sunt complet diferite.
Iată o modalitate creativă de a adăuga un prim plan la fotografiile tale! Folosește elementele din jurul tău pentru a crea o imagine încadrată de obiecte. Această tehnică este o modalitate excelentă de a adăuga interes unei fotografii și de a crea o imagine care se deosebește de restul.
Această fotografie folosește silueta pentru a crea un cadru în jurul Taj Mahalului.
Rama nu trebuie să iasă în evidență sau să aibă o formă anume. Poate fi la fel de natural ca cei doi copaci din această fotografie.
Compoziţie tradus din latină înseamnă literalmente compunerea, legarea, legarea părților.
Compoziția este cel mai important moment organizator al formei artistice, dând operei unitate și integritate, subordonându-și elementele între ele și întregului. Combină aspecte particulare ale construcției unei forme artistice (formarea reală sau iluzorie a spațiului și volumului, simetria și asimetria, scara, ritmul și proporțiile, nuanța și contrastul, perspectiva, gruparea, schema de culori etc.).
Compoziția este cel mai important mijloc de construire a întregului. Prin compoziție înțelegem construcția intenționată a unui întreg, unde aranjarea și interrelația părților sunt determinate de sensul, conținutul, scopul și armonia întregului.
Lucrarea finalizată se mai numește și o compoziție, de exemplu, o operă de artă - o pictură, o piesă muzicală, un spectacol de balet de numere interconectate printr-o singură idee, compoziția de aliaje metalice, parfumuri etc.
Nu există compoziție în acumularea haotică a obiectelor. De asemenea, lipsește acolo unde conținutul este omogen, lipsit de ambiguitate, elementar. Și, invers, compoziția este necesară pentru orice structură holistică, destul de complexă, fie că este o operă de artă, o operă științifică, un mesaj de informare sau un organism creat de natură.
Compoziția oferă o aranjare logică și frumoasă a părților care alcătuiesc întregul, dând claritate și armonie formei și făcând conținutul inteligibil.
Fără înțelegerea structurii compoziționale ca mijloc de organizare a materialului, este imposibil să faceți o judecată despre operele de artă, cu atât mai puțin să le creați.
Sarcina construcției compoziționale a unei opere este de a distribui materialul lucrării viitoare în așa fel și într-o astfel de secvență, într-o astfel de relație între părțile operei, încât în cel mai bun mod posibil identifică sensul și scopul lucrării și creează o formă artistică expresivă și armonioasă.
Există două moduri de viziune artistică atunci când organizați o compoziție:
Acordând atenție unui obiect separat ca trăsătură dominantă a întregii compoziții și percepând restul doar în raport cu acesta. În acest caz, mediul este văzut de așa-numita viziune periferică și este deformat, supunând centrului atenției și lucrând pentru acesta.
Vederea în ansamblu, fără a evidenția un obiect separat, în timp ce orice detalii sunt subordonate întregului și își pierd independența. Într-o astfel de compoziție nu există nici principal, nici secundar - este un singur ansamblu.
Constructii.
Reguli de bază
Nu poate exista compoziție dacă nu există ordine. Ordinea definește locul fiecărui lucru și aduce claritate, simplitate și putere de impact.
Începeți prin a căuta o culoare de fundal, ar trebui să fie calmă și să sublinieze expresivitatea obiectelor. Nu uitați de lumina, iluminarea corectă și expresivă a obiectelor.
Nu ar trebui să fie nimic de prisos din articole. Atenție la variație. Este recomandabil să nu aveți mai mult de patru culori primare în compoziție. Începeți aspectul conturând un dreptunghi care determină formatul viitorului desen, de exemplu, un perete cu obiecte adiacente. Faceți o schiță inițială a obiectelor în creion. Determinați scara obiectelor reprezentate. Determinați raportul final de culoare în compoziție.
Fiecare dintre noi a întâlnit nu o dată fotografii care ne-au uimit prin frumusețea și originalitatea lor: este imposibil să-ți iei ochii de la ele, au o bogată istorie a creației și detalii elaborate până la cel mai mic detaliu. Se pare că pentru a crea o astfel de operă de artă, trebuie să cumpărați o cameră bună și să începeți să filmați, dar, de fapt, acest lucru nu este deloc suficient.
Cea mai mare parte a succesului fotografiei depinde de cât de bine a elaborat maestrul detaliile compoziționale și trăsăturile operei sale. Uneori, în acest moment, puteți urma reguli general acceptate care sunt cunoscute de fiecare artist, dar de multe ori profesioniștii din domeniul lor se abat de la ele, folosind tehnici neobișnuite, datorită cărora fotografia devine cu adevărat strălucitoare.
Într-adevăr, compoziția este modalitatea principală de a face o fotografie frumoasă sau, dimpotrivă, de a strica totul despre ea. Nici o singură, chiar și cea mai avansată tehnică nu va face treaba de a găsi o compoziție de cadru potrivită pentru dvs. - această sarcină necesită un studiu minuțios, experimentare și nu încetați să căutați unghiuri și opțiuni pentru încadrarea cadrului. În acest articol vom vorbi despre o serie de tehnici de compoziție care vă vor ajuta să vă faceți fotografia mai originală și mai profesională.
Regula treimilor
Regula compozițională populară „Legea terților” implică împărțirea cadrului în șase linii distribuite uniform, dintre care trei sunt orizontale și trei sunt verticale. Această lege este cea care ne spune că nu ar trebui să încercăm să plasăm obiectul fotografiat exact în centru - acest lucru va deruta privitorul, deoarece nu va înțelege care jumătate din imagine este cea principală. Punctele care se formează la intersecția liniilor sunt noduri de atenție. Pe ele ar trebui plasate obiectele și oamenii, concentrând atenția asupra lor. De asemenea, puteți folosi liniile în sine în acest scop, sau mai degrabă alegeți una dintre ele.
Simetrie și asimetrie într-o fotografie
Uneori, centrarea unei compoziții constând din linii mici ordonate poate fi o idee specială - atunci compoziția „în centru”, despre care am vorbit mai sus, va fi justificată. Adesea, astfel de fotografii conțin imagini cu poduri și scări. Apoi, este mai bine să vă îndepărtați de regula treimii și să plasați obiectul cu un punct de accent pe partea centrală - veți sublinia geometria subțire, veți stabili un anumit ritm și veți crea o fotografie perfect echilibrată.
Asimetria este o tehnică foarte populară și „de lucru” în fotografie. Se regaseste in lucrari de diverse tipuri: peisaje urbane, naturale, portrete, naturi moarte. Esența metodei este de a plasa corect subiectul în centrul atenției, dar în același timp a dezactiva și alte detalii ale cadrului.
Defocalizează
Pentru a facilita spectatorului să pună accent pe semnificația unei fotografii, puteți utiliza focalizarea alternativă și defocalizarea imaginii. Orice subiect care necesită atenție maximă în cadru ar trebui să fie clar vizibil, iar orice altceva ar trebui să fie neclar. Ar putea fi un portret, o fotografie a unei mașini care alergă de-a lungul drumului, un cal într-un salt și multe altele.
Uneori, compoziția necesită efectul opus - atunci când claritatea este lăsată în urmă. Fotografiile cu silueta neclară a unei persoane situate pe fundalul unei străzi frumoase sau al unui corp de apă sunt deosebit de expresive. Fotograful invită privitorul să vadă nu numai ceea ce el însuși vede prin obiectiv, ci și poza prin ochii subiectului.
Fotografie înrămată
Rama poate fi nu numai sub forma unui cadru de lemn în jurul fotografiei, ci și în interiorul fotografiei în sine. Această tehnică artistică oferă profunzime și expresivitate. Cadrul poate fi bolți și arcade ale clădirilor frumoase, coloane antice, chiar ferestre și uși, precum și „ajutoare” naturale: crengi de copac, viță de vie etc.
Este de remarcat faptul că elementele din fundal ar trebui să fie aranjate conform regulii treimii.
Alegeți un unghi avantajos care să acopere cuprinzător cadrul și să îi confere simetria dorită. În cazul fotografiei de peisaj, cadrul facilitează foarte mult compoziția, dându-i o întorsătură artistică.
Crearea liniilor
Cum să conduci privitorul la accentul semantic al fotografiei? Cu linii care indică clar direcția în care ar trebui să te miști. Orice lucruri care au o formă geometrică zveltă sunt potrivite în acest scop: drumuri, ziduri, scări și poduri.
Dacă vedeți o mulțime de linii orizontale în fața dvs. și toate împreună alcătuiesc o compoziție interesantă, faceți din ele baza fotografiei, iar pe locul trei de sus un singur lucru - un obiect care va încununa compoziția.
Lucrul cu triunghiuri și diagonale
Geometria în construcția unei fotografii îi conferă dinamică, o face mai profundă și vă permite să realizați idei artistice creative. Principiul este simplu: fotograful surprinde obiecte dispuse radial în cadru - compoziția este împărțită în triunghiuri, acoperind întreaga structură a fotografiei. Este ideal să combinați obiecte mici și mari: stânga, dreapta, sus și jos. Principalul lucru este să evitați gruparea în centru și să dați imaginii o simetrie nestandard.
Structura
Când fotografiați clădiri, structuri arhitecturale interesante, piețe, piețe și străzi antice, este important să reflectați atmosfera locului și să evidențiați caracteristicile acestuia. Una dintre tehnicile care conferă unei fotografii o dispoziție și o estetică deosebită este accentul pus pe texturi, evidențierea acestora, precum și repetarea elementelor mici care vor ajuta la ca compoziția să fie mai interesantă.
Aceste tehnici sunt deosebit de bine și utilizate cu succes pe suprafețe de drum neobișnuite: o potecă de piatră, pietre de pavaj pe drum, un model neobișnuit de plăci pe care doriți să îl reparați.
Par și ciudat în fotografie
Una dintre legile fotografiei spune: trebuie să existe un număr impar de obiecte în cadru. Acest lucru se explică prin faptul că este mai ușor pentru privitor să perceapă o fotografie cu un anumit accent compozițional. Dacă vezi trei persoane în fața ta, atenția ta se va concentra automat asupra figurii centrale. Urmând această logică, două obiecte sau persoane din cadru derutează privitorul. Dar dacă faci o fotografie cu un complot plin de viață, în care doi interlocutori sunt în centrul cadrului, atunci te poți abate de la regulă. Încercați să afișați în mod viu gesturile oamenilor, emoțiile și expresiile faciale ale acestora, elementele de articulare - atunci imaginea va fi interesantă de privit mult timp.
Umplere cadru
Baza tehnicii de umplere este un prim-plan, care este lipsit de fundal. Fața unei persoane, capul unui animal sau orice alt obiect, de exemplu, o clădire cu o arhitectură frumoasă - tot ceea ce merită atenție și poate captiva cu detalii poate deveni centrul compoziției cadrului. Doar un mic cer în partea de sus și de-a lungul marginilor, linia orizontală de jos este suficientă - iar imaginea este umplută cu competență. Tehnica este deosebit de bună în fotografia de portret, unde este important să se concentreze asupra ochilor.
Adăugarea de aer la cadru
Un obiect frumos pe cer, un copac singuratic într-un teren viran, un far înconjurat de apă, o persoană în mijlocul unui peisaj - o abordare atât de minimalistă a creării unei compoziții și mult spațiu liber fac fotografia „mai ușoară, ” permițând privitorului să perceapă mai ușor informațiile și să o interpreteze. Prin crearea de imagini cu spațiu și aer, permiteți muncii dvs. să respire mai mult.
Concentrează-te pe aspect
Când vine vorba de portrete, cel mai important lucru de știut despre compoziție sunt ochii. Numai așa, punând accentul principal pe acestea, vei transmite toate emoțiile și gândurile unei persoane, istoria și starea sa actuală. Nu uitați de regulile treimii: plasați linia ochilor în partea de sus a ramei. Apropo, tehnica funcționează nu numai asupra oamenilor, ci și asupra animalelor.
Experimentarea unghiurilor
Majoritatea cazurilor de fotografiere a unei persoane implică un unghi la nivelul ochilor modelului, în poziție în picioare. Această tehnică este standard și folosită de mulți maeștri - în acest fel veți arăta cel mai corect și natural proporțiile figurii modelului. Dar merită să ne amintim că schimbarea simetriei liniilor și jocul cu unghiurile pot face o fotografie originală și neobișnuită - în astfel de cazuri este foarte adesea posibil să se transmită ideea inerentă proiectului.
Deci, de exemplu, fotografiend un câine într-un salt din punctul cel mai de jos, creșteți vizual distanța dintre sol și labele sale, creând expresivitate semantică. Pentru peisaje cu o mulțime de obiecte interesante, nu vă fie teamă să fotografiați de sus. Este foarte important să schimbați locația camerei pentru a găsi ceva care vi se potrivește cel mai bine.
Lucrul cu culoarea
Culoarea joacă, de asemenea, un rol în compoziție. Cu ajutorul culorilor și a combinației lor adecvate, vei reflecta starea de spirit a cadrului și toate emoțiile. Este necesar ca un fotograf să studieze schemele de culori, dar la început puteți utiliza un tabel de culori special care este folosit în munca lor de designeri, artiști și alți oameni creativi. Abilitatea de a combina nuanțele și de a crea o imagine completă este o abilitate importantă care vă va duce abilitățile la nivelul următor.
Crearea mișcării și alegerea direcției
Orice mișcare este percepută de o persoană de la stânga la dreapta - așa suntem proiectați. Când fotografiați, amintiți-vă acest detaliu și folosiți-l în munca dvs. De exemplu, o mașină se grăbește de-a lungul drumului și o bicicletă alergă pe o potecă forestieră, un bărbat face jogging, iar câinele său încearcă să ajungă din urmă cu un băț zburător - fiecare mișcare dinamică ar trebui îndreptată spre dreapta.
Este foarte important să nu uitați să lăsați spațiu gol în față, ceea ce vă va ajuta să înțelegeți mai bine dinamica compoziției și încotro se îndreaptă eroul fotografiei. O direcție de mișcare bine aleasă și structurată poate face minuni cu dinamica fotografiei.
Echilibru
Dacă în fața dvs. se află o stradă de oraș cu un felin frumos, poziționați-l conform regulii treimii și includeți elemente secundare în cadru - acestea ar trebui să fie la distanță: de exemplu, pe cealaltă parte a drumului. Această tehnică va echilibra fotografia, o va echilibra structural. În acest caz, stâlpul va domina în continuare, dar materia organică va apărea în compoziție, va deveni interesant artistic. Evitați siluetele unice care taie fotografia în bucăți.
Opoziție în cadru
Aceasta este una dintre cele mai expresive tehnici, oferind fotografiei o atmosferă unică și reflectând două laturi ale realității. Vechi și nou, alb și negru, veseli și triști, copii și bătrâni, dinamică și statică - contrastele sunt întotdeauna avantajoase și au propria idee filozofică.
Folosește tehnicile de compoziție de mai sus în practica ta de fotografie și cu siguranță le vei găsi pe ale tale proprii - acelea care vor adăuga poftă și originalitate lucrării tale. Nu vă fie teamă să priviți lumea prin lentilă din diferite puncte, experimentați cu perspectivă și proporții, focalizați și lipsiți de focalizare - acesta este singurul mod în care vă veți face munca unică.
Compoziția este „limbajul” de comunicare între fotograf și privitor. Să ne uităm la cele 14 reguli de aur ale compoziției folosind exemple de fotografii ale profesorului KCF Dmitry Bogachuk.
Compoziția este responsabilă de integritatea cadrului și subordonează elementele fotografiei între ele și ideii artistului.
Soluție compozițională în arte frumoase Subordonat sarcinii creatoare a autorului. În primul rând, fotograful răspunde la întrebările „Ce văd? De ce această fotografie? Cum să transmiteți ideea spectatorului? Și numai atunci autorul decide cum să folosească elementele de bază ale compoziției cadrului, cum ar fi liniile, formele, locul lor în spațiu, texturile, lumina, culoarea și punctul focal. Datorită acestui fapt, el poate controla starea de spirit a privitorului, îi poate atrage atenția asupra obiectelor importante din planul imaginii și poate ascunde „elementele minore”. Limbajul compoziției este un set de multe reguli, dar vom vorbi doar despre cele mai importante.
Stăpânește teoria și practica compoziției în cadrul cursului de fotografie „Compoziție în fotografie” al fotografului de artă Dmitry Bogachuk.
1. Regula „raportului de aur” - regula treimii
A fost descris matematic de marele Leonardo da Vinci. Ai putea auzi despre această regulă la școală, la ora de matematică. Îți amintești acest desen?
Raportul de aur- aceasta este o împărțire a segmentului C, în care întregul segment C este legat de partea mai mare a lui B, deoarece partea mai mare a lui B este legată de A mai mic. Formula acestei expresii este următoarea: C:B=B:A=1,618. Acest raport este de 1,618. Acest număr este numit și „numărul de aur”. Luca Pacioli, un contemporan și prieten al lui Leonardo da Vinci, a numit acest raport „proporție divină”.
Termenul „raport de aur” a fost introdus de Martin Ohm în 1835. Acest raport de segmente poate fi transferat și în planul fotografic. Această grilă poate fi adesea văzută în vizorul camerelor.
La punctele și liniile de intersecție ale acestei grile se obișnuiește să se plaseze obiecte sau linii importante imagine fotografiata. De exemplu, aliniați linia orizontului cu linia de jos a grilei dacă doriți să accentuați cerul. Ca în această fotografie cu un pin singuratic în vârful Demerdzhi...
Așezați eroul complotului dvs. (copac, persoană, floare, clădire). unul dintre cele patru puncte active grile de treimi. Folosind regula treimii, vă puteți concentra asupra obiectelor importante din cadru.
2. Regula FORMAT
Care va fi următoarea fotografie - orizontală sau verticală? Decideți acest lucru înainte de a apăsa butonul. Formatul cadrului va determina subiectul. Împuşcarea unui copac înalt sau a unei persoane înăuntru inaltimea intreaga– rotiți camera pe verticală. Vedem adesea fotografii în formate standard, cu un raport de aspect de 4:3, cum ar fi formatul peisaj sau peisaj.
Dar formatul fotografiei poate fi orice: pătrat, rotund, triunghiular și chiar arbitrar, de formă neregulată. Formatul conține informații despre limitele imaginii, precum și semnificația semantică. Mergând printre zgârie-nori, vreau să arăt privitorului înălțimea lor. Apoi voi alege un format îngust, vertical, non-standard. Formatul imaginii va spori percepția intrigii.
Sau, de exemplu, formatul pătrat. Un pătrat este o formă foarte statică. Naturile moarte sunt adesea închise într-un pătrat. Nu numai că subiecții cu natură moartă au un efect calmant, dar formatul pătrat sporește și senzația de pace și stabilitate. Gândește-te mereu la ce format este potrivit pentru povestea ta.
3. Regula echilibrului și simetriei
Într-o fotografie, ambele puncte și semnificațiile ar trebui să fie echilibrate. Dacă o mulțime de semnificații sunt concentrate într-o mică parte a fotografiei, trebuie să găsiți altceva care să aibă sens și să-l plasați în partea opusă a cadrului pentru a echilibra intriga.
Parcele simetrice sunt construite pe regula echilibrului. Simetria este întotdeauna plăcută ochiului. Adesea, compoziția peisajului și a arhitecturii se bazează pe reflexii simetrice în apă.
4. LINII DE CONDUCERE.
Utilizați linii naturale pentru a conduce privirea privitorului prin fotografie către subiectul important.
A.L. Yarbus în cartea sa „Rolul mișcărilor oculare în procesul vederii” a arătat că ochiul uman se lipește de puncte luminoase, litere, fețe și se mișcă pe linii contrastante. Acestea sunt cele linii de conducere, reale sau imaginare, sunt traseul privirii privitorului în peisaj. Liniile din cadru vor avea sarcini senzoriale diferite.
- Orizontală – linii de constanță, pace, seninătate.
- Verticală – linii de forță, stabilitate, putere.
- Curbe - o linie în formă de S într-o compoziție de peisaj va adăuga mișcare, grație și viață.
- Diagonală – Aceste linii creează un sentiment de mișcare, energie și pot sublinia profunzimea cadrului. Diagonalele ascendente și descendente sunt considerate ca linii de dezvoltare și declin, rezistență și ușurință, plecare și întoarcere.
5. DIAGONALE. Liniile diagonale sunt o modalitate excelentă de a transmite perspectiva și mișcarea într-o fotografie.
6. ÎNCADRARE.
Folosiți rame naturale, cum ar fi ferestre și uși, pentru a încadra eroul fotografiei.
7. CONTRAST de obiect și fundal.
Orice contrast între subiect și fundal va spori frumusețea fotografiei: contrast textural, contrast de culoare, contrast de scară. Găsiți un fundal care să aibă un ton contrastant pentru eroul fotografiei.
8. PLAN MARE.
Umpleți cadrul. Apropiați-vă de subiectul dvs. Prim-planul este unul dintre cele mai multe moduri simple scăpați de gunoiul din cadru și clarificați privitorului cine este eroul cadrului.
9. Figurile GEOMETRICE din compoziția cadrului conectează obiectele într-un singur întreg și, prin urmare, sporesc impresia.
Găsiți un astfel de unghi atunci când ochiul vede trei forme de bază în cadru - un pătrat, un triunghi, un cerc și derivatele lor - un oval, o elipsă, un trapez, un romb.
10. RITMURI, tipare, repetari, texturi.
Repetarea detaliilor aduce plăcere estetică ochilor noștri. Dar, în mod ideal, repetările ar trebui să fie întrerupte cu un obiect contrastant.
11. PLANURI. Adâncimea câmpului vizual este construită prin evidențierea obiectelor din prim-plan și din mijloc.
12. SPAȚIU NEGAT.
Lăsați spațiu liber în fața obiectului pentru mișcarea mentală a acestuia. Amintiți-vă că mișcarea se dezvoltă de la stânga la dreapta. De la stânga la dreapta, vânătorii din desene animate intră în pădure, iar de la dreapta la stânga, se întorc acasă.
13. UNGHI. Un unghi neașteptat va atrage întotdeauna atenția! Încearcă să tragi într-un mod nou, nu ca alții.
14. SIMPLICITATEA este plăcută ochiului.
Simplificați geometria fotografiei, eliminați toate lucrurile inutile, dacă este posibil. Fotograful, ca un sculptor care decupează marmura, trebuie să îndepărteze din cadru tot ceea ce poate distrage atenția privitorului de la obiectul principal.
Chiar și artiștii chinezi antici au acordat atenție acestui lucru și au început să picteze peisaje foarte laconice cu cerneală neagră.
9 reguli de compoziție în fotografii de Steve McCurry, fotojurnalist de renume mondial pentru National Geographic
Revista online video Cooperativa de Fotografie, explorează modul în care fotograful Steve McCurry folosește regulile de compoziție pentru a surprinde portrete și fotografii de gen. Aici el ilustrează regulile de compunere folosind exemplul portretelor. De exemplu, el afirmă: „Centrați ochiul dominant în portret. Plasează-ți ochiul dominant în centrul fotografiei. Această tehnică oferă o expresie specială ochilor care te privesc.”
Mai multe fotografii de Dmitry Bogachuk în articolul „Capodopera peisajului Le Plat Pays”
Vezi programul cursului de fotografie „Compoziție în fotografie”. Vă așteptăm la studiourile KSF!
Încălcarea regulilor de compunere...
El a fundamentat în detaliu metodele de încălcare artistică a regulilor de compunere în cartea sa „Mitologia compoziției în fotografie (descărcare în domeniul public) Andrei Zeigarnik, fotograf și cercetător al impactului unei fotografii asupra privitorului.
„Cu privire la numeroasele reguli de fotografiere și compoziție: regula raportului de aur, regula opt, regula simetriei dinamice, regula echilibrării imaginii, regula diagonalelor, regula spațiului liber (aerul) în față a obiectului, regula direcției dorite de mișcare (de la stânga la dreapta), regula „apropie-te” etc. există un număr imens de exemple care resping aceste reguli”, spune Dmitry Chernyshev în cartea „As a Man Sees” (descărcare).
„Ține minte! Compoziția este importantă, dar regulile sunt făcute pentru a fi încălcate. Cel mai important lucru este să te distrezi și să filmezi în propriul tău stil”, spune Steve McCurry.
În articolul 10 Mituri despre regula treimii: învățarea compoziției și a limbii engleze în același timp, Tavis Glover vorbește despre o încălcare grațioasă a regulii treimii și sugerează utilizarea dreptunghiurilor rădăcinilor în construirea compoziției unui cadru, de exemplu. plasă de susținere mai complexă. Annie Leibovitz folosește acest lucru atunci când își creează portretele de grup armonioase.
