Realismul în literatură este o direcție a cărei caracteristică principală este o reprezentare veridică a realității și a trăsăturilor sale tipice, fără nicio distorsiune sau exagerare. Acest lucru a apărut în secolul al XIX-lea, iar adepții săi s-au opus puternic formelor sofisticate de poezie și utilizării diferitelor concepte mistice în lucrări.

Semne direcții

Realismul în literatura secolului al XIX-lea poate fi distins prin caracteristici clare. Principala este reprezentarea artistică a realității în imagini familiare persoanei obișnuite, pe care le întâlnește în mod regulat viata reala. Realitatea în opere este considerată un mijloc prin care o persoană poate înțelege lumea din jurul său și pe sine însuși, iar imaginea fiecărui personaj literar este elaborată astfel încât cititorul să se poată recunoaște pe sine, pe o rudă, un coleg sau o cunoștință în l.

În romanele și poveștile realiștilor, arta rămâne afirmatoare de viață, chiar dacă intriga este caracterizată de un conflict tragic. O altă caracteristică a acestui gen este dorința scriitorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea lui, iar fiecare scriitor încearcă să descopere apariția unor noi relații psihologice, publice și sociale.

Caracteristicile acestei mișcări literare

Realismul în literatură, care a înlocuit romantismul, are semnele artei care caută și găsește adevărul, străduindu-se să transforme realitatea.

În operele scriitorilor realiști, descoperirile au fost făcute după multă gândire și visare, după analizarea viziunilor subiective asupra lumii. Această trăsătură, care poate fi distinsă prin percepția autorului asupra timpului, a determinat trăsăturile distinctive ale literaturii realiste de la începutul secolului al XX-lea față de clasicii tradiționali ruși.

Realism înal XIX-lea

Reprezentanți ai realismului în literatură precum Balzac și Stendhal, Thackeray și Dickens, George Sand și Victor Hugo, în lucrările lor dezvăluie cel mai clar temele binelui și răului, evitând conceptele abstracte și arătând viața reală a contemporanilor lor. Acești scriitori le explică cititorilor că răul stă în stilul de viață al societății burgheze, realitatea capitalistă și dependența oamenilor de diferite valori materiale. De exemplu, în romanul lui Dickens Dombey and Son, proprietarul companiei a fost lipsit de inimă și insensibil, nu prin fire. Doar că astfel de trăsături de caracter au apărut la el datorită prezenței multor bani și a ambiției proprietarului, pentru care profitul devine principala realizare în viață.

Realismul în literatură este lipsit de umor și sarcasm, iar imaginile personajelor nu mai sunt idealul scriitorului însuși și nu întruchipează visele lui prețuite. Din operele secolului al XIX-lea practic dispare eroul, în imaginea căruia sunt vizibile ideile autorului. Această situație este vizibilă în mod deosebit în lucrările lui Gogol și Cehov.

Cu toate acestea, acest lucru este cel mai clar direcție literară se manifestă în lucrările lui Tolstoi și Dostoievski, care descriu lumea așa cum o văd ei. Acest lucru a fost exprimat în imaginea personajelor cu propriile forțe și slăbiciuni, descrierea chinului mental, o reamintire pentru cititori a realității dure care nu poate fi schimbată de o singură persoană.

De regulă, realismul în literatură a afectat și soarta reprezentanților nobilimii ruse, așa cum se poate aprecia din lucrările lui I. A. Goncharov. Astfel, personajele eroilor din operele sale rămân contradictorii. Oblomov este o persoană sinceră și blândă, dar din cauza pasivității sale nu este capabil de lucruri mai bune. Un alt personaj din literatura rusă are calități similare - voința slabă, dar talentatul Boris Raisky. Goncharov a reușit să creeze imaginea unui „anti-erou”, tipic secolului al XIX-lea, care a fost observată de critici. Ca urmare, a apărut conceptul de „Oblomovism”, referindu-se la toate personajele pasive ale căror principale trăsături erau lenea și lipsa de voință.

Ce este de fapt descris în picturile rusești celebre.

Nikolay Nevrev. "Afacere. O scenă din viața iobagului.” 1866

Un proprietar vinde o iobag altuia. Îi arată în mod impunător cumpărătorului cinci degete - cinci sute de ruble. 500 de ruble – prețul mediu al unui iobag rus în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Vânzătorul fetei este un nobil cu studii europene. Poze pe pereți, cărți. Fata își așteaptă cu umilință soarta, alți sclavi se înghesuie la ușă și urmăresc cum se va termina târgul. Tânjind.

Vasili Perov. „Procesiune religioasă rurală de Paște”. 1861

Satul rusesc din secolul al XIX-lea. Paștele ortodox. Toți sunt beți ca naiba, inclusiv preotul. Tipul din centru poartă icoana cu capul în jos și este pe cale să cadă. Unii au căzut deja. Amuzant! Esența imaginii este că angajamentul poporului rus față de Ortodoxie este exagerat. Dependența de alcool este evident mai puternică. Perov a fost un maestru recunoscut al picturii de gen și al portretului. Dar această pictură a lui a fost interzisă să fie prezentată sau reprodusă în Rusia țaristă. Cenzură!

Grigori Miasoedov. „Zemstvo-ul ia prânzul.” 1872

Vremurile lui Alexandru al II-lea. Iobăgie anulat. Autoguvernarea locală - zemstvos - a fost introdusă. Acolo erau aleși și țărani. Dar între ei și clasele superioare există un abis. Prin urmare - mese apartheid. Domnii sunt în casă, cu ospătari, țăranii sunt la ușă.

Fedor Vasiliev. "Sat". 1869

1869 Peisajul este frumos, dar satul, dacă te uiți atent, e sărac. Case sărace, acoperișuri cu scurgeri, drumul este îngropat în noroi.

Jan Hendrik Verheyen. „Sat olandez cu figuri de oameni”. prima jumătate secolul al XIX-lea.

Ei bine, asta este, pentru comparație.

Alexey Korzukhin. — Întoarce-te din oraș. 1870

Situația din casă este proastă, un copil se târăște pe podeaua ponosită, iar pentru o fiică mai mare, tatăl ei a adus un cadou modest din oraș - o grămadă de covrigi. Adevărat, în familie sunt mulți copii - doar în imagine sunt trei dintre ei, plus poate încă unul într-un leagăn de casă.

Serghei Korovin. — Pe lume. 1893

Acesta este deja un sat de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Nu mai sunt iobagi, dar a apărut o divizie - pumnii. La o adunare din sat există un fel de dispută între un om sărac și un kulak. Pentru bietul om, subiectul este aparent de o importanță vitală, aproape plânge; Pumnul bogat râde de el. Ceilalți pumni din fundal chicotesc și ei la cerșetorul învins. Dar tovarășul de dreapta săracului a fost pătruns de cuvintele sale. Sunt deja doi membri gata pregătiți în comitet, trebuie doar să așteptăm până în 1917.

Vasili Maksimov. „Licitație pentru restanțe”. 1881-82

Fiscul este furios. Oficialii țariști scot la licitație samovare, oale din fontă și alte bunuri țărănești. Cele mai grele impozite pe țărani erau plățile de răscumpărare. Alexandru al II-lea „Eliberatorul” i-a eliberat de fapt pe țărani pentru bani - apoi au trebuit să-și plătească statul natal timp de mulți ani pentru loturile de pământ care le-au fost date împreună cu voința lor. De fapt, țăranii aveau acest pământ înainte, l-au folosit de multe generații în timp ce erau iobagi. Dar când au devenit liberi, au fost nevoiți să plătească pentru acest pământ. Plata trebuia făcută în rate, până în 1932. În 1907, pe fundalul revoluției, autoritățile au abolit aceste taxe.

Vladimir Makovski. — Pe bulevard. 1886-1887

La sfârşitul secolului al XIX-lea. Industrializarea a venit în Rusia. Tinerii merg la oraș. Ea o ia razna acolo. Vechea lor viață nu mai este interesantă pentru ei. Iar pe acest tânăr muncitor nici măcar nu-l interesează nevasta-sa țărănească, care a venit la el din sat. Ea nu este avansată. Fata este îngrozită. Proletarului cu acordeon nu-i pasă.

Vladimir Makovski. "Data". 1883

În sat este sărăcie. Băiatul a fost dat publicului. Aceste. trimis în oraș să lucreze pentru un proprietar care exploatează munca copiilor. Mama a venit să-și viziteze fiul. Tom, evident, are o viață grea, mama lui vede totul. Băiatul mănâncă cu lăcomie pâinea pe care a adus-o.

Și, de asemenea, Vladimir Makovski. „Prăbușirea băncii”. 1881

O mulțime de deponenți fraudați într-un birou bancar. Toată lumea este în stare de șoc. Bancherul necinstiți (în dreapta) scapă în liniște cu aluatul. Polițistul se uită în cealaltă direcție, de parcă nu-l vede.

Pavel Fedotov. " Domn proaspăt" 1846

Tânărul oficial a primit prima sa comandă. L-au spălat toată noaptea. A doua zi dimineata, punand crucea direct pe halat, i-o arata bucatarului. O privire nebună plină de aroganță. Bucătarul, personificând oamenii, îl privește cu ironie. Fedotov a fost un maestru al unor astfel de picturi psihologice. Semnificația acestui lucru: luminile intermitente nu sunt pe mașini, ci în capete.

De asemenea, Pavel Fedotov. „Mic dejun aristocrat” 1849-1850.

Dimineața, nobilul sărac a fost luat prin surprindere de oaspeți neaștepți. Își acoperă în grabă micul dejun (o bucată de pâine neagră) cu un roman francez. Nobilii (3% din populație) erau o clasă privilegiată în vechea Rusie. Ei dețineau o cantitate imensă de pământ în toată țara, dar rareori făceau fermieri buni. Nu treaba unui lord. Rezultatul este sărăcia, datoria, totul este ipotecat și reipotecat în bănci. În Livada de cireși a lui Cehov, moșia proprietarului Ranevskaya este vândută pentru datorii. Cumpărătorii (negustorii bogați) distrug moșia, iar unul dintre ei chiar are nevoie de un domn livada de cireși(a revinde ca dachas). Motivul problemelor familiei Ranevsky este lenevia de-a lungul mai multor generații. Nimeni nu avea grijă de moșie, iar proprietara însăși locuia în străinătate în ultimii 5 ani și risipa banii.

Boris Kustodiev. "Comerciant". 1918

Comercianții provinciali sunt subiectul preferat al lui Kustodiev. În timp ce nobilii din Paris și-au risipit moșiile, acești oameni s-au ridicat de jos, făcând bani într-o țară imensă, unde era loc să-și investească mâinile și capitalul. Este de remarcat faptul că tabloul a fost pictat în 1918, când negustorii Kustodiev și femeile negustor din întreaga țară erau deja împinși la zid de luptătorii împotriva burgheziei.

Ilya Repin. — Procesiune religioasă în provincia Kursk. 1880-1883

Diferite straturi ale societății vin la procesiunea religioasă, iar Repin le-a descris pe toate. Ei poartă un felinar cu lumânări în față, o icoană în spate, apoi merg cei mai buni oameni- funcţionari în uniforme, preoţi în aur, negustori, nobili. Pe laterale sunt paznici (călare), apoi sunt oameni obișnuiți. Oamenii de pe marginea drumului grebla periodic pentru a nu tăia șefii și a intra pe banda lui. Lui Tretiakov nu i-a plăcut ofițerul de poliție din imagine (în dreapta, în alb, lovind pe cineva din mulțime cu biciul cât a putut de tare). I-a cerut artistului să elimine acest haos polițist din complot. Dar Repin a refuzat. Dar Tretiakov a cumpărat tabloul oricum. Pentru 10.000 de ruble, care era pur și simplu o sumă colosală la acea vreme.

Ilya Repin. „Adunare”. 1883

Dar acești tineri dintr-un alt tablou de Repin nu mai merg cu mulțimea la tot felul de procesiuni religioase. Au propria lor cale - teroarea. Aceasta este Narodnaya Volya, o organizație subterană a revoluționarilor care l-au ucis pe țarul Alexandru al II-lea.

Nikolai Bogdanov-Belsky. „Numărătoare orală. ÎN scoala publica S.A. Rachinsky." 1895

Scoala rurala. Copii țărani în pantofi de bast. Dar există o dorință de a învăța. Profesorul este într-un costum european cu papion. Aceasta este o persoană reală - Serghei Rachinsky. Matematician, profesor la Universitatea din Moscova. Pe bază de voluntariat a predat într-o școală rurală din sat. Tatevo (azi regiunea Tver), unde avea o moșie. O afacere grozavă. Conform recensământului din 1897, rata de alfabetizare în Rusia era de doar 21%.

Jan Matejko. „Polonia înlănțuită”. 1863

Conform recensământului din 1897, oamenii alfabetizați din țară erau 21%, iar Marii Ruși - 44%. Imperiu! Relațiile interetnice din țară nu au fost niciodată bune. Tabloul artistului polonez Jan Matejko a fost scris în memoria revoltei anti-ruse din 1863. Ofițerii ruși cu fețe furioase încarcă o fată (Polonia), învinsă, dar nu ruptă. În spatele ei stă o altă fată (blondă), care simbolizează Lituania. Este bâjbâită murdară de un alt rus. Polul din dreapta, așezat cu fața către privitor, este imaginea scuipătoare a lui Dzerjinski.

Nikolay Pimomenko. Victima a fanatismului. 1899

Pictura înfățișează un caz real care a avut loc în orașul Kremeneț (Ucraina de Vest). O fată evreică s-a îndrăgostit de un fierar ucrainean. Proaspeții căsătoriți au decis să se căsătorească cu mireasa convertindu-se la creștinism. Acest lucru a îngrijorat comunitatea evreiască locală. S-au comportat extrem de intolerant. Părinții (în dreapta în imagine) și-au renegat fiica, iar fata a fost obstrucționată. Victima are o cruce la gât, în fața ei este un rabin cu pumnii, în spatele lui este un public îngrijorat cu bâte.

Franz Roubo. — Asalt asupra satului Gimry. 1891

Războiul caucazian din secolul al XIX-lea. Amestecul infernal de dagi și ceceni de către armata țaristă. Satul Gimry (satul strămoșesc al lui Shamil) a căzut pe 17 octombrie 1832. Apropo, din 2007, în satul Gimry este din nou în vigoare un regim de operațiuni antiteroriste. Ultima degajare (la momentul scrierii acestei postări) de către polițiști a fost pe 11 aprilie 2013. Prima este în imaginea de mai jos:

Vasili Vereșchagin. „Mâncătorii de opiu”. 1868

Pictura a fost pictată de Vereșchagin în Tașkent în timpul uneia dintre campaniile din Turquestan ale armatei ruse. Asia Centrală a fost apoi anexată Rusiei. Cum i-au văzut participanții la campanii pe strămoșii lucrătorilor oaspeți de astăzi - Vereshchagin a lăsat picturi și memorii despre asta. Murdăria, sărăcia, drogurile...

Petru Belousov. „Vom merge pe altă cale!” 1951

Și, în sfârșit, principalul eveniment din istoria Rusiei în secolul al XIX-lea. La 22 aprilie 1870, Volodya Ulyanov s-a născut la Simbirsk. Fratele său mai mare, membru Narodnaya Volya, s-a încercat pe sine, a fost, în sfera terorii individuale - a pregătit atentate asupra vieții țarului. Dar încercarea a eșuat și fratele a fost spânzurat. Atunci tânărul Volodya, conform legendei, i-a spus mamei sale: „Vom merge pe alt drum!” Și să mergem.

Realismul este de obicei numit o mișcare în artă și literatură, ai cărei reprezentanți s-au străduit pentru o reproducere realistă și veridică a realității. Cu alte cuvinte, lumea a fost înfățișată ca fiind tipică și simplă, cu toate avantajele și dezavantajele ei.

Trăsături generale ale realismului

Realismul în literatură se distinge printr-o serie de trăsături comune. În primul rând, viața a fost înfățișată în imagini care corespundeau realității. În al doilea rând, realitatea pentru reprezentanții acestei mișcări a devenit un mijloc de înțelegere a ei înșiși și a lumii din jurul lor. În al treilea rând, imaginile de pe pagini opere literare s-au distins prin veridicitatea detaliilor, specificitate și tipificare. Este interesant că arta realiștilor, cu principiile lor de afirmare a vieții, a căutat să ia în considerare realitatea în dezvoltare. Realiștii au descoperit noi relații sociale și psihologice.

Apariția realismului

Realismul în literatură ca formă creație artistică a apărut în perioada Renașterii, s-a dezvoltat în timpul Iluminismului și a apărut ca mișcare independentă abia în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Primii realiști din Rusia includ marele poet rus A.S. Pușkin (uneori chiar este numit fondatorul acestei mișcări) și nu mai puțin remarcabilul scriitor N.V. Gogol cu romanul său " Suflete moarte" Referitor la critică literară, apoi în limitele sale termenul de „realism” a apărut datorită lui D. Pisarev. El a fost cel care a introdus termenul în jurnalism și critică. Realismul în literatura secolului al XIX-lea a devenit trăsătură distinctivă de atunci, având propriile caracteristici și caracteristici.

Caracteristicile realismului literar

Reprezentanții realismului în literatură sunt numeroși. Printre cei mai faimoși și remarcabili scriitori se numără scriitori precum Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoievski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner și mulți alții. Toți au lucrat la dezvoltarea metodei creative a realismului și au întruchipat în lucrările lor trăsăturile cele mai izbitoare ale acesteia, în legătură inextricabilă cu caracteristicile lor autoriale unice.

Realismul (de la cuvântul latin „realis” - „material”) este o direcție în pictură, a cărei caracteristică principală este dorința de a afișa complet și cuprinzător viața reală în toate manifestările sale.

Trăsăturile caracteristice ale realismului sunt tipificarea faptelor realității, demonstrarea contradicțiilor și dezvoltarea vieții, dorința de a arăta esența fenomenelor fără limitările intrigilor, fundalul moral și impactul educațional.

O trăsătură distinctivă a acestei direcții în pictură este, de asemenea, abordarea directă a artiștilor de a descrie viața de zi cu zi a oamenilor, fără tentă religioasă sau mitologică. Dezvoltarea realismului s-a datorat în mare parte dezvoltării constiinta publica, instaurarea filozofiei materialiste, progresul în domeniul industriei, tehnologiei și științelor naturale.

Apărând pentru prima dată în arta Olandei în secolul al XVII-lea, tendințele realiste în pictură au devenit deosebit de răspândite în Franța în timpul iluminismului. La început, detaliile realismului erau prezente doar în operele de artă ale altor mișcări. Astfel, operele lui E. Delacroix, deși aparțin romantismului, au elemente de realism, întrucât descriu pe deplin evenimente reale cu toate conflictele lor dramatice inerente.

Nașterea realismului ca mișcare independentă în pictură este de obicei asociată cu numele pictorului francez Gustave Courbet (1819-1877). În 1855, artistul a deschis o expoziție personală „Pavilion of Realism” la Paris. Courbet a scris în principal scene de gen, înfățișând viața simplă a unui om muncitor, în timp ce știa să facă fiecare personaj de obicei recunoscut. Lucrările erau de regulă simple ca compoziție, executate în discrete tonuri pământești („Zdrobitor de piatră”, 1849; „Înmormântare la Ornans”, 1849-1850; „Bathers”, 1853 etc.).

Alți artiști realiști celebri sunt Jean Francois Millet (1814-1875) și Honoré Daumier (1808-1879). Honore Daumier a fost desenator și caricaturist de vocație. Potrivit poetului Baudelaire, Daumier „a făcut din caricatură un gen de artă serioasă”. Lucrările sale („Third Class Carriage”, 1862; „Uprising”, 1848; „Washerman”, 1861 etc.) au un stil sec și aspru, iar în scenele prezentate pe pânze se poate discerne adevărul aspru al vieții, ironie asezonată și uneori chiar ridicol caustic al autorului.

Tema lucrărilor lui Jean François Millet a fost în principal viața țărănească în toate manifestările ei. Pe pânze mici („Semănătorul”, 1850; „Drumul spre muncă”, 1851-53; „Angelus”, 1857-1859), artistul a creat o imagine generalizată a unui muncitor strâns legat de natură.

Cele mai importante realizări ale realismului în transmiterea nuanțelor naturii vii, afirmarea valorii artistice a vieții cotidiene a orașului au fost inerente operei impresioniștilor francezi (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissaro, etc.).

În Rusia, începutul dezvoltării realismului este asociat cu numele lui A. G. Venetsianov (1780-1847), care este fondatorul genului țărănesc de zi cu zi. Pânzele înfățișând activitățile cotidiene și de muncă ale țăranilor („Secerători”, 1825; „Pe pământul arabil. Primăvara”, începutul anilor 1820; „Hambarul treierat” 1821 etc.) sunt impregnate de dragoste pentru țara lor natală și de mare simpatie față de personajele.

La originile genului realismului critic în pictura rusă a fost P. A. Fedotov (1815-1852). A scris o serie de picturi de genul cotidian, în care, folosind satira, a denunțat moralele vulgare și întunecate existente ale vieții rusești și a simpatizat cu cei defavorizați („Fresh Cavalier”, 1846; „Major’s Matchmaking”, 1848).

Răspândirea realismului în pictura rusă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. legate direct de ascensiunea mișcării sociale democratice. O întreagă cohortă de artiști realiști de la sfârșitul secolului al XIX-lea. uniți într-un grup de itineranți (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, V.I. Surikov, I.E. Repin, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. . Levitan și alții). Gama de creativitate a artiștilor Peredvizhniki a fost foarte largă - au lucrat gen de zi cu zi, în genul istoric, precum și în portret și peisaj. Lucrările artiștilor realiști sunt impregnate de un studiu atent al vieții poporului, combinat cu critica la adresa sistemului burghezo-iobag. În pânzele lor, artiștii realizează o mare profunzime de generalizări psihologice.

Pictorul V. G. Perov (1833-1882) a realizat o serie de tablouri cu o intriga realistă, unde expune fenomenele urâte ale realității în vremurile reformelor și abolirii iobăgiei. („Ultima cârciumă la avanpost”, 1868, „Procesiune religioasă rurală de Paști”, 1861). Pictorul a creat și o serie de portrete realiste oameni celebri, incl. A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoievski, V. I. Dahl și alții.

Ascensiunea picturii realiste rusești este asociată cu numele lui I. E. Repin (1844-1930). De la începutul anilor 1870. el acționează ca un artist democrat, luptând împotriva academicismului, care idealizează realitatea și este incapabil să reflecte viața. Pictorul a criticat exploatarea oamenilor, arătând puterea ascunsă care crește în ei („Transportatori de șlepuri pe Volga” 1870-73, „Refuzul mărturisirii” 1879-85). Pânza „Procesiunea din provincia Kursk” (1880-83) poate fi numită o enciclopedie a vieții rusești - artistul a surprins atât de magistral și precis diversitatea personajelor din viață și a surprins-o. Puterea unui artist realist a fost evidentă și în portretele lui Repin. „Portretul lui M.P. Mussorgsky” (1881) este complet realist, nu numai că transmite cu exactitate întregul aspect și caracterul persoanei înfățișate, dar arată și starea unei persoane în chin fizic și confuzie mentală.

Tradițiile realismului în Rusia au fost stabilite și continuate în lucrările unor artiști precum A. N. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov și alții. După revoluție, pe baza tradițiilor realismului critic, realismul socialist a început să se dezvolte, proclamând un. reflectare veridică a vieții în dezvoltarea ei revoluționară. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai realismului socialist în pictură sunt K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka și alții.

Fiecare mișcare literară este caracterizată de propriile sale caracteristici, datorită cărora este amintită și distinsă ca tip separat. Acest lucru s-a întâmplat în secolul al XIX-lea, când au avut loc unele schimbări în lumea scrisului. Oamenii au început să înțeleagă realitatea într-un mod nou, să o privească dintr-o perspectivă absolut diferită. Particularitățile literaturii secolului al XIX-lea constă, în primul rând, în faptul că acum scriitorii au început să propună idei care au stat la baza direcției realismului.

Ce este realismul

Realismul a apărut în literatura rusă la începutul secolului al XIX-lea, când a avut loc o revoluție radicală în această lume. Scriitorii și-au dat seama că tendințele anterioare, precum romantismul, nu satisfaceau așteptările populației, deoarece judecățile lor erau lipsite de bun simț. Acum au încercat să înfățișeze pe paginile romanelor lor și opere lirice realitatea care domnea în jur, fără nicio exagerare. Ideile lor erau acum de cel mai realist caracter, care a existat nu numai în literatura rusă, ci și în literatura străină de mai bine de un deceniu.

Principalele caracteristici ale realismului

Realismul a fost caracterizat de următoarele trăsături:

reprezentarea lumii așa cum este, adevărată și naturală;
în centrul romanelor se află un reprezentant tipic al societății, cu probleme și interese tipice;
apariția unui nou mod de înțelegere a realității înconjurătoare – prin personaje și situații realiste.

Literatura rusă a secolului al XIX-lea a fost de mare interes pentru oamenii de știință, deoarece prin analiza lucrărilor ei au putut să înțeleagă însuși procesul în literatură care exista la acea vreme, precum și să-i dea o bază științifică.

Apariția erei realismului

Realismul a fost creat mai întâi ca o formă specială de exprimare a proceselor realității. Acest lucru s-a întâmplat în vremurile când o astfel de mișcare precum Renașterea domnea atât în literatură, cât și în pictură. În timpul Iluminismului, a fost conceptualizat într-un mod semnificativ și s-a format pe deplin chiar la începutul secolului al XIX-lea. Savanții literari numesc doi scriitori ruși care au fost recunoscuți de multă vreme drept fondatorii realismului. Aceștia sunt Pușkin și Gogol. Datorită lor, această direcție a fost înțeleasă, a primit justificare teoretică și o distribuție semnificativă în țară. Cu ajutorul lor, literatura rusă a secolului al XIX-lea a primit o mare dezvoltare.

Literaturii îi lipseau acum sentimentele sublime pe care le poseda mișcarea romantică. Acum oamenii erau îngrijorați de problemele de zi cu zi, de soluțiile lor, precum și de sentimentele personajelor principale care i-au copleșit într-o anumită situație. Caracteristicile literaturii secolului al XIX-lea sunt interesul tuturor reprezentanților direcției realismului în trăsăturile individuale de caracter ale fiecărei persoane în parte pentru a fi luate în considerare într-o anumită situație de viață. De regulă, aceasta se exprimă într-o ciocnire între o persoană și societate, atunci când o persoană nu poate accepta și nu acceptă regulile și principiile după care trăiesc alți oameni. Uneori, în centrul muncii se află o persoană cu un fel de conflict intern, pe care încearcă să-l facă față singur. Astfel de conflicte se numesc conflicte de personalitate, atunci când o persoană înțelege că de acum înainte nu poate trăi așa cum a trăit înainte, că trebuie să facă ceva pentru a obține bucurie și fericire.

Printre cei mai importanți reprezentanți ai tendinței realismului în literatura rusă, merită remarcat Pușkin, Gogol și Dostoievski. Clasicii lumii ne-au oferit scriitori realiști precum Flaubert, Dickens și chiar Balzac.