Lucrări psihologice autorizate dedicate analizei pedagogiei teatru pentru copii nu suntem conștienți de. Această problemă a fost parțial abordată de autori care analizează pedagogia teatrului în instituțiile de învățământ superior (vezi capitolul anterior). Prin urmare, vom atinge doar punctele cele mai incontestabile și vom încerca să privim pedagogia teatrului pentru copii din perspectiva teoriei sarcinilor educaționale expuse în.

Continuând ideile din paragraful anterior, observăm că astăzi stilul de predare în teatrul pentru copii este, de asemenea, o combinație eclectică a unui număr de tehnici profesionale pentru adulți, intuiții intuitive ale regizorului, tehnici oculte și metode emergente ale teatrului pentru copii. pedagogia teatrului. La urma urmei, acesta din urmă a început în mod activ să prindă contur mult mai târziu decât cel adult. Spunem „activ” pentru a însemna următoarele. Într-adevăr, copiii au apărut deja pe scenă Grecia antică, în teatrul religios medieval, în epoca shakespeariană. Există însă o diferență calitativă între producțiile educaționale, amatoare, ritualice și o mișcare largă, intensivă, care își stabilește obiective estetice.

Analizând literatura disponibilă despre pedagogia teatrului pentru copii, observăm probleme care au venit aici din practica educațională a adulților. Desigur, pedagogia teatrului pentru copii este plină de constatări interesante, dar un sistem armonios, o „știință” care include, prin analogie cu pedagogia muzicală, „solfegiu”, „scale”, „acorduri”, „armonie”, „polifonie” (cum a vorbit K. Stanislavsky) – nr. Autorii apelează la școli care sunt diferite în bazele lor conceptuale, le interpretează în felul lor și împărtășesc cursuri interesante luate din contexte diferite.

Există un sentiment înșelător că un actor ar trebui să se machieze, să învețe rolul, iar asta este suficient pentru a urca pe scenă pentru a zgudui inimile. M. Entin, profesor, dramaturg, regizor, care a colaborat cu comunitatea de teatru pentru copii din Harkov „Soare” de mulți ani, a vorbit mult despre asta. „Dacă un copil violonist trebuie să exerseze mult timp pentru a apărea în fața publicului, atunci un teatru democratic îi permite să experimenteze bucuriile creativității scenice încă din primele etape ale învățării.”

Aplicând o abordare a sarcinilor acestei situații, putem afirma că în pedagogia teatrului sistemul este la început. sarcini criteriale. Să reamintim că baza utilizării termenului „sarcină cu criterii” este aceea că „soluția cu succes a unor astfel de probleme acționează ca un criteriu pentru atingerea obiectivelor de învățare (desigur, cu condiția ca acestea din urmă să fie reprezentate adecvat în sistemul sarcinilor criteriale). ” Dacă sarcina criteriu a unui copil actor este de a juca un rol (în sensul de a parcurge reprezentația de la început până la sfârșit), atunci în situație grup de amatori este realizabil chiar şi fără teorii pedagogice şi estetice. Pentru a face acest lucru, este suficient să înveți textul rolului și să-l pronunți fără ezitare în timpul spectacolului. Iar publicul prietenos, format din părinți și prieteni, va oferi cu siguranță ovație în picioare la final. Dacă sarcina noastră criterială este transformarea și pătrunderea în imagine, construirea logicii acțiunii end-to-end și a super-sarcinii, atunci ne aflăm imediat în zona disputelor și interpretărilor acestor termeni, ceea ce nu permite reprezentanților a diferitelor școli să fie de acord. Situația, poate, poate fi comparată cu poziția pe care o ocupă psihologia de astăzi printre alte științe mai „adulte”: „mai corect ar fi să vorbim nu despre o știință a psihologiei, ci despre un complex de științe psihologice în curs de dezvoltare”, spune. R. Nemov.

Continuând să luăm în considerare pedagogia teatrului din punctul de vedere al teoriei sarcinilor, subliniem că în cadrul ei un lanț de sarcini didactice, care urmărea „realizarea, în condiții specifice procesului de învățământ, nu numai a unui scop „în viitorul apropiat”, ci și a unui anumit sistem ierarhic de scopuri”. Sistemul este, de asemenea, vag sarcini de testare cu ajutorul căruia se determină în ce măsură au fost atinse obiectivele învăţării . După cum am aflat mai sus, urcarea pe scenă și aducerea spectacolului până la capăt nu este o confirmare a competenței actorului.

Nu am văzut evoluții serioase în domeniul pedagogiei teatrului care să țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor. Lucrările despre psihologia dezvoltării de L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erikson, J. Piaget par a fi necunoscute regizorilor și profesorilor de teatru. Nu este clar cum se ține cont de vârsta copiilor atunci când alegeți forme de lucru, repertoriu, ce să faceți dacă echipa este de vârste diferite (și majoritatea sunt).

Teatrul pentru copii este o serie întreagă de procese sociale (în terminologia lui G. Wilson), aceasta este munca cu părinții, administratorii, publicul, excursii, concursuri. Nu toți regizorii sunt în mod natural dotați cu tact și diplomație, de unde o serie de probleme care depășesc munca profesională pe scenă - producții și traininguri, dar trebuie abordate, deoarece sunt parte integrantă a procesului educațional.

Problemele legate de construirea unui climat psihologic sănătos în rândul profesorilor care lucrează în același teatru pentru copii nu sunt luate în considerare. Practica arată că în situația unei echipe creative mici, „de familie”, orice disonanță psihologică poate fi remarcată. Rezolvarea acesteia înseamnă repartizarea optimă a rolurilor și responsabilităților între profesori și chiar păstrarea echipei într-o perioadă de criză creativă.

O serie de directori și studenții lor sunt infectați cu așa-numita (dintre profesori) „febra vedetă”. Esența sa constă în faptul că principalul stimulent pentru munca creativă devine autoafirmare pe fondul colegilor lor - adulți și tineri. Succesul, ambiția aprinsă, exaltarea de sine (folosind terminologia lui S. Schwartz) devin stimulentele dominante ale tânărului artist și ale profesorului său. Această problemă a fost deja discutată mai sus (secțiunea 2.2.2). S-a sugerat că o astfel de orientare a copiilor și adulților poate fi considerată – în contextul ideilor științifice timpurii ale lui A. Adler – ca o manifestare a unui complex de inferioritate și a supracompensarii acestuia. Din punctul de vedere al lui A. Maslow, „febra stelară” poate fi interpretată ca o sete (nevoie) nesatisfăcută de recunoaștere - care, din punctul de vedere al unui om de știință, este experimentată de o persoană la un anumit „etaj” ( nivel) al ierarhiei nevoilor umane („Piramida nevoilor lui A. Maslow”). V. Frankl credea că principiul puterii lui Adler, manifestat în complexul de superioritate, este principiul conducător al comportamentului unui adolescent, în timp ce dorința de sens este principiul conducător al comportamentului unei personalități mature a unui adult.

În practică, „febra stelelor” este însoțită de egocentrism dureros, demonstrativitate exagerată a artiștilor, uitare a valorii și linii directoare semantice, fără de care activitatea artistică este imposibilă: autorealizarea, înţelegere artisticăîn realitate, căutarea inspirației și a catarsisului (o analiză a unor astfel de linii directoare a fost întreprinsă în Capitolul 1 al studiului). Consecințele unei astfel de „boli” sunt deformări ale dezvoltării teatrale personale și profesionale.

Este necesar să ne oprim asupra problemelor psihologice și pedagogice care apar în timpul „jocurilor de rol”. Acesta este denumirea spectacolelor de teatru realizate în poala naturii, bazate pe materialul unor opere literare cunoscute în rândul tinerilor (Stăpânul Inelelor, Cronicile Narniei etc.). Cel mai adesea, la ele iau parte liceeni, colegii și studenți din anul I. Uneori, la mitinguri vin echipe din diferite orașe, chiar și din diferite republici. Artiștii se pregătesc cu atenție pentru spectacole, coase costume și fac muniție. Jocurile de rol sunt adesea conduse de adulți non-profesioniști care sunt sincer îndrăgostiți de astfel de forme de autoexprimare creativă a copiilor și adulților, dar nu au suficiente calificări pentru a le conduce. Fără a nega aspectele pozitive ale acestor spectacole de amatori (despre care vom vorbi în 3.2.4), observăm că lipsa cunoștințelor profesionale teatrale (și uneori a experienței didactice) în rândul organizatorilor unor astfel de spectacole provoacă îngrijorare pentru soarta tinerilor actori. . S-a remarcat mai sus că impactul asupra psihicului unui copil în timpul activității teatrale poate fi foarte profund și chiar dăunător (a se vedea concluziile paragrafului 3.1.1). Există o problemă de rănire a copiilor atunci când se joacă bătălii sau scene cu „bătălii cavalerești”. Uneori, jocul pentru unele echipe se termină cu bacanale violente în aer liber.

Următoarea problemă psihologică și pedagogică a teatrului pentru copii este manifestările de boemism în procesul educațional, care, de regulă, vine de la un profesor adult. Traducerea literală a acestui cuvânt din franceză înseamnă „țigan”. Acestea sunt „persoane din așa-numitele profesii liberale - actori, muzicieni, artiști - care duc un stil de viață frivol, haotic; individualismul îngust și promiscuitatea sunt trăsăturile lor caracteristice.” Într-adevăr, atmosfera relaxată a unei echipe de creație profesionistă provoacă unele libertăți care pot fi la granița standardelor etice. Dar transferul elementelor vieții artistice ale adulților într-un mediu de teatru pentru copii necesită tact și precauție deosebite. Din punctul nostru de vedere (precum și standardele pedagogice și legale), abuzul de stimulente (ceai tare, cafea) de către studenți - „pentru curaj” - este inacceptabil; subliniind erotismul copilăresc, vulgaritatea și degajarea tinerilor actori de pe scenă; promiscuitatea și iresponsabilitatea managerilor, lipsa unei discipline adecvate în echipă.

Boemia este un fenomen complex și ambiguu. Astfel, teoreticianul existențialismului P. Tillich consideră că „Romantismul târziu, boemismul și naturalismul romantic au deschis calea existențialismului de astăzi - cea mai radicală formă a curajului de a fi sine însuți”. Omul de știință asociază boemia cu recunoașterea principiului demonic în sine, negarea lui Dumnezeu și încrederea în „voința de a trăi” - în spiritul lui F. Nietzsche (ibid., capitolul 5 „Curaj și individualizare”). Aparent, nu este o coincidență că intersecția existențialismului, filosofia lui F. Nietzsche, pedagogia orientată dialogic, teatrul pentru copii și boemia din analiza noastră primește un loc special în capitolul 1 al acestui studiu. Formarea pedagogiei umaniste este un proces complex și contradictoriu. Rezultatele sale pot fi dramatice și imprevizibile. Să ne imaginăm autenticitatea ca un haos figuri de teatru, care înțeleg libertatea ca „voință” (în terminologia lui G. Ball), deschizând calea nebuniei dionisiace, „individualism îngust” și „licențiozitate” - și toate acestea sunt în clasă. Calea conturată de F. Nietzsche însuși pare mai promițătoare - o combinație rezonabilă de principii „dionisiace” și „apoloniene”, necesare pentru „avansarea progresivă a artei”, așa cum este menționat în secțiunea filozofică a capitolului 1. Acum să adăugăm un început „socratic”, deoarece patosul socratic este cel care pătrunde în căutările psihologilor care încearcă să pună pietrele de temelie în metodologia pedagogiei teatrului pentru adulți (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov).

Următorul aspect al problemei relației dintre copii actori și regizori-profesori este experimentarea acestora din urmă, ceea ce duce uneori la deformări ale psihicului elevilor. Într-o situație în care metodologia de predare a disciplinelor de teatru este la început, unii profesori sunt tentați să-și creeze propria psihotehnică sau să încerce o școală de teatru pentru adulți „deosebit de promițătoare” pentru copii. Astfel, directorii comunității de teatru pentru copii din Harkov au remarcat consecințele dăunătoare ale utilizării metodologiei lui E. Grotovsky în grupul de copii „Zbor”, care a fost creat pentru actori adulți pe baza învățăturilor filozofice și religioase orientale și a practicilor ezoterice. Rezultatul a fost desființarea acestei echipe de către administrația instituției extrașcolare pentru copii și transferarea acesteia la o altă organizație.

Pe baza celor de mai sus, putem concluziona: principiile psihologice și pedagogice ale teatrului pentru copii trec prin etapele inițiale ale formării lor. De aici „durerile de creștere” ale echipelor, eclectismul în munca regizorilor și încrederea lor mai mult pe propria lor pedagogie. căutare creativă decât pe un sistem de instruire a actorilor dovedit.

Natura sintetică a artei teatrale este un mijloc eficient și unic de educație artistică și estetică a elevilor, datorită căruia teatrul pentru copii ocupă un loc semnificativ în sistemul general de educație artistică și estetică a copiilor și tinerilor. Pregătirea producțiilor teatrale școlare, de regulă, devine un act de creativitate colectivă nu numai al tinerilor actori, ci și al vocaliștilor, artiștilor, muzicienilor, tehnicienilor de iluminat, organizatorilor și profesorilor.

Utilizarea artei teatrale în practica muncii educaționale ajută la extinderea orizontului general și artistic al elevilor, culturii generale și speciale, îmbogățirea sentimentelor estetice și dezvoltarea gustului artistic.

Fondatorii pedagogiei teatrului în Rusia au fost personaje proeminente ale teatrului precum Shchepkin, Davydov, Varlamov și regizorul Lensky. Calitativ noua etapaîn pedagogia teatrală a adus cu el Teatrul de Artă din Moscova și, mai ales, fondatorii săi Stanislavsky și Nemirovici - Danchenko. Mulți actori și regizori ai acestui teatru au devenit profesori de teatru de seamă. De fapt, tradiția pedagogică teatrală care există până astăzi în universitățile noastre începe cu ele. Toți profesorii de teatru cunosc cele mai populare două colecții de exerciții pentru lucrul cu elevii școlilor de actorie. Aceasta este celebra carte a lui Serghei Vasilyevich Gippius „Gimnastica simțurilor” și cartea Lydiei Pavlovna Novitskaya „Antrenament și foraj”. De asemenea, lucrări minunate ale prințului Serghei Mihailovici Volkonsky, Mihail Cehov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Dikiy, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel și mulți alții.

Remarcându-se criza învățământului teatral modern, lipsa de noi lideri pedagogici teatrali și de idei noi și, ca urmare, lipsa personalului didactic calificat în spectacolele de teatru amator pentru copii, merită să aruncăm o privire mai atentă asupra moștenirii acumulate de rusul scoala de teatruşi în special teatrul şcolar. și pedagogia teatrului pentru copii.

Tradițiile teatrului școlar în Rusia au fost stabilite la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. La mijlocul secolului al XVIII-lea, în corpul nobiliar din Sankt Petersburg, de exemplu, chiar au fost alocate ore speciale pentru „predarea tragediilor”. Studenții corpului - viitori ofițeri ai armatei ruse - au jucat piese de teatru de autori interni și străini. Actori și profesori de teatru remarcabili ai timpului lor, precum Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, frații Grigori și Fyodor Volkov au studiat în corpul noilor.

Spectacolele de teatru au fost o parte importantă a vieții academice a Institutului Smolny al Fecioarelor Nobile. Universitatea din Moscova și Pensiunea Universității Nobile. Liceul Tsarskoye Selo și alte instituții de învățământ de elită din Rusia.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, grupurile de studenți de teatru s-au răspândit în gimnaziile, nu numai din capitală, ci și din cele de provincie. Din biografia lui N.V. Gogol, de exemplu, este bine cunoscut că, în timp ce studia la gimnaziul Nizhyn, viitorul scriitor nu numai că a jucat cu succes pe scena amatorilor, ci a regizat și producții teatrale și a scris decoruri pentru spectacole.

În ultima treime a secolului al XVIII-lea s-a născut în Rusia teatrul de acasă pentru copii, al cărui creator a fost faimosul educator și talentat profesor rus A.T. A scris primele piese de teatru pentru copii din Rusia - „Laudă”, „Virtute răsplătită”, „Orfani nefericiți”.

Avântul democratic de la sfârșitul anilor 1850 și începutul anilor 1860, care a dat naștere unei mișcări sociale și pedagogice pentru democratizarea învățământului în țară, a contribuit la o intensificare semnificativă a atenției publice față de problemele educației și formării, precum și la instituirea mai multor criterii exigente pentru natura și conținutul muncii educaționale. În aceste condiții, în presa pedagogică se desfășoară o discuție aprinsă despre pericolele și beneficiile teatrelor studențești, care a început cu un articol al lui N.I. Pirogov „A fi și a apărea”. Spectacolele publice ale elevilor de liceu erau numite „o școală a vanității și a prefăcătorii”. N.I Pirogov a pus întrebarea educatorilor de tineret: „...Pedagogia morală sănătoasă permite copiilor și tinerilor să fie expuși publicului într-o formă mai mult sau mai puțin distorsionată și, deci, nu în forma lor reală? Scopurile justifică mijloacele în acest caz?”

Atitudinea critică a omului de știință și profesor autorizat față de performanțele școlare a găsit un oarecare sprijin în comunitatea didactică, inclusiv în K.D. Unii profesori, pe baza afirmațiilor lui N.I. Pirogov și K.D. Ushinsky au încercat chiar să ofere un fel de „bază teoretică” pentru a interzice participarea studenților la producții teatrale. S-a susținut că pronunțarea cuvintelor altcuiva și înfățișarea unei alte persoane provoacă în copilărie și dragostea de a minți.

Atitudinea critică a figurilor marcante ale pedagogiei ruse N.I Pirogov și K.D. Ushinsky față de participarea școlarilor la producțiile teatrale se datorează aparent faptului că în practicarea vieții școlare a existat o atitudine pur ostentativă, formalizată a profesorilor față de teatrul școlar. .

Totodată, la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea s-a instaurat în pedagogia domestică o atitudine conștientă față de teatru ca element cel mai important al educației morale, artistice și estetice. Acest lucru a fost facilitat în mare măsură de lucrările filozofice generale ale gânditorilor autohtoni avansați, care au acordat o importanță excepțională problemelor de formare. personalitate creativă, cercetarea fundamentelor psihologice ale creativității. În acești ani, în știința rusă (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev etc.) a început să se stabilească ideea că creativitatea în diferitele ei expresii constituie o datorie morală, scopul omului pe pământ, este sarcina și misiunea lui, că este actul creativ care scoate o persoană dintr-o stare sclavă, forțată din lume și o ridică la o nouă înțelegere a ființei.

Cercetări ale psihologilor care au afirmat că copiii au așa-numitul "instinct dramatic" „Instinctul dramatic, care se dezvăluie, judecând după numeroase studii statistice, în dragostea extraordinară a copiilor pentru teatru și cinema și pasiunea lor pentru interpretarea independentă a tot felul de roluri”, a scris celebrul om de știință american Stanley Hall, „este pentru noi, profesorii, un direct descoperirea unei noi forțe în natura umană; beneficiile care pot fi așteptate de la această putere în pedagogie, dacă învățăm să o folosim corect, pot fi comparate doar cu acele beneficii care însoțesc puterea nou descoperită a naturii în viața oamenilor.”

Împărtășind această opinie, N.N Bakhtin a recomandat profesorilor și părinților să dezvolte în mod intenționat „instinctul dramatic” la copii. El credea asta pentru copii vârsta preșcolară crescut într-o familie, cea mai potrivită formă de teatru este teatrul de păpuși”, teatrul comic al lui Petrushka, „ teatru de umbre, teatru de păpuși. Pe scena unui astfel de teatru este posibil să se pună în scenă diverse piese de poveste, istorice, etnografice și de zi cu zi. Jocul într-un astfel de teatru poate umple util timpul liber al unui copil până la vârsta de 12 ani. În acest joc te poți dovedi în același timp ca autorul piesei, dramatizând basmele, poveștile și intrigile tale preferate și ca regizor și actor, jucând pentru toată lumea. personaje a piesei sale și un maestru aci.

Din teatru de păpuși copiii pot dezvolta treptat pasiunea pentru teatrul dramatic. Cu îndrumarea pricepută din partea adulților, dragostea copiilor pentru jocul dramatic poate fi folosită cu mare avantaj în dezvoltarea lor.

Familiarizarea cu publicațiile presei pedagogice de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, declarațiile profesorilor și lucrătorilor de teatru pentru copii indică faptul că importanța artei teatrale ca mijloc de educare a copiilor și tinerilor a fost foarte apreciată de comunitatea pedagogică a țării.

Primul Congres rusesc despre educația publică, desfășurat la Sankt Petersburg în iarna anilor 1913-1914, a acordat o atenție interesată problemei „teatrului și copiilor”, la care au fost audiate o serie de rapoarte pe această problemă. În rezoluția congresului se menționa că „influența educațională a teatrului pentru copii se resimte în plină forță numai prin producția sa deliberată, oportună, adaptată dezvoltării copiilor, viziunii asupra lumii și caracteristicile nationale din această regiune”. „În legătură cu impactul educațional al teatrului pentru copii”, se mai menționa rezoluția, „există și semnificația sa pur educațională; dramatizare material educativ este una dintre cele mai multe moduri eficiente aplicarea principiului vizibilității.”

Problema teatrului pentru copii și școlar a fost de asemenea discutată pe scară largă la Primul Congres rusesc al lucrătorilor din teatrul popular, organizat în 1916. Secțiunea școlară a congresului a adoptat o rezoluție extinsă care a abordat problemele teatrului pentru copii, teatrului școlar și teatrului pentru copii. În special, s-a remarcat că instinctul dramatic, inerent însăși naturii copiilor și manifestat de la o vârstă foarte fragedă, ar trebui folosit în scopuri educaționale. Secțiunea a considerat necesar „ca în grădinițe, școli, adăposturi, localuri școlare la secțiile de copii ale bibliotecilor, casele oamenilor, organizațiile de învățământ și cooperare etc., să se acorde un loc adecvat diferitelor forme de manifestare a acestui instinct, conform vârsta și dezvoltarea copiilor, și anume: organizarea de jocuri cu caracter dramatic, spectacole de păpuși și umbre, pantomime, precum și dansuri rotunde și alte mișcări de grup de gimnastică ritmică, dramatizare de cântece, șarade, proverbe, fabule, povestirea basmelor, organizarea de procesiuni și serbări istorice și etnografice, punerea în scenă a unor piese de teatru și opere pentru copii.” Ținând cont de semnificația serioasă educațională, etică și estetică a teatrului școlar, congresul a recomandat includerea petrecerilor și spectacolelor pentru copii în programul de activități al școlii și inițierea de petiții către direcțiile competente pentru alocarea de fonduri speciale pentru organizarea spectacolelor şcolare şi a vacanţelor. La construirea clădirilor școlare, a menționat rezoluția, este necesar să se acorde o atenție la adecvarea spațiilor pentru punerea în scenă a spectacolelor. Congresul a vorbit despre necesitatea convocării unui congres integral rusesc pe problemele teatrului pentru copii.

Profesorii avansați nu numai că au apreciat foarte mult posibilitățile teatrului ca mijloc de învățare vizuală și de consolidare a cunoștințelor dobândite în lecțiile școlare, dar au folosit în mod activ o varietate de mijloace de artă teatrală în practica cotidiană a predării și activității educaționale.

Toată lumea cunoaște interesanta experiență teatrală și pedagogică a marelui nostru teoretician și practică a pedagogiei A.S. Makarenko, descris talentat de însuși autor.

Interesantă și instructivă este experiența de educare a copiilor și adolescenților neglijați din punct de vedere pedagogic folosind arta teatrală, dobândită de cel mai mare profesor casnic S.T. Profesorul a considerat spectacolele de teatru pentru copii ca un mijloc important de unire a echipei de copii, de reeducare morală a „copiilor străzii”, și de a le introduce în valorile culturale.

Pedagogia teatrului și specificul ei

Teatrul este o acțiune scenă care are loc în timpul spectacolului unui actor în fața unui public. Pedagogia este știința creșterii umane, dezvăluind esența acesteia, legile creșterii și dezvoltării personalității, procesul de educație și formare.

Pedagogia teatrului este o cale de dezvoltare personală în procesul de educație și învățare prin procesul jocului, sau reprezentație scenă, în care dezvoltarea individuală vine de la libertatea de alegere prin responsabilitate până la bucuria de a se exprima.

Scopuri si obiective:

Crearea unei condiții? pentru dezvoltarea cuprinzătoare și armonioasă a copiilor?, revelarea talentului lor? și abilități?;

Atragerea copiilor? la arta muzicală și dezvoltarea interesului pentru abilitățile vocale și teatrale;

Creșterea nivelului de spectatori? si performanta? cultură;

Cultivarea gustului artistic și familiarizarea cu formele moderne de artă muzicală;

Deblocați creativitatea? individualitatea copiilor? prin forme teatrale de autoexprimare.

Institutul de Educație Deschisă din Moscova

Departamentul de Educație Estetică și Studii Culturale

Laborator de proiecte interactive de teatru

starea pe care o voi numi starea de spirit școlară, pe care, din păcate, cu toții o cunoaștem atât de bine, este aceea că toate abilitățile superioare - imaginație, creativitate, considerație - lasă loc altor abilități, pe jumătate animale - de a pronunța sunete, indiferent de imaginație, numără numerele pe rând: 1,2,3,4,5, percepe cuvintele fără a permite imaginației să le înlocuiască imagini; într-un cuvânt, capacitatea de a suprima totul în sine

„Cele mai înalte abilități de dezvoltare sunt doar cele care coincid cu starea școlară - frica, stresul memoriei și atenția.” L.N. Tolstoi

Locul pedagogiei teatrale în structura abordărilor pedagogice moderne

Activitatea sistemului abordare:

Stăpânirea conținutului educației și dezvoltarea elevului în procesul propriu Pedagogia artei: activitate viguroasă. Stăpânirea conținutului educației și dezvoltarea elevilor în acest procesîn formă holistică cunoaşterea lumii şi artistică și creativă Pedagogia activităților teatrale: .

Trăsături ale modului de cunoaştere în pedagogia teatrului

Pedagogie generală	Pedagogie		Teatralnaya
	artă		pedagogie
Mod științific	În formă holistică	Metoda kinestezica
cunoştinţe	mod de a cunoaște		cunoştinţe
(inteligenta)	(sentimente si emotii)

Definiţia art pedagogy

Conceptul de „pedagogie a artei” este utilizat activ în comunitatea pedagogică, dar încă nu are definiții clare.

Se pot distinge două tendințe principale în înțelegerea acestui fenomen: pedagogia, care este implementată în lecțiile de artă (artă, muzică, artă, teatru etc.) și pedagogia, care se bazează pe gândire holistic-imaginativă și practici de trăire a conținutului educației în orice domeniu.

Vom vorbi despre pedagogia artei în ambele sensuri. Pentru acele practici pe care le vom considera că s-au format în primul rând în lecțiile de artă și abia atunci au putut deveni relevante pentru orice conținut educațional.

Sensul și locul pedagogiei artei în educație

„Imaginea acționează ca un factor formativ în artă și știință, invenție.

Imaginația este vectorul viitorului, baza creativității - „imaginația aplicată”, oferind o formă de realizare a viselor și aspirațiilor unei persoane.

Este necesar să vorbim despre o abordare culturală a predării artei în general și despre cultură ca bază nu numai a disciplinelor artistice, ci, cel mai important, a tuturor celorlalte discipline academice, inclusiv a celor naturale și matematice.”

„Relația factorilor culturali în formarea modernului gândire artistică profesori domeniul educațional"Artă".

„Școlarul modern pierde mult în dezvoltarea personală din cauza acută lipsa de creativitate, care este necesara oamenilor prin natura. Practica artistică timpurie oferă cea mai bună oportunitate de a câștiga experiență creativă și nu numai în mod specific artistic, ci și experiență creativă ca atare, adică experiență generarea și implementarea propriilor idei.

Primul lucru care caracterizează invariabil

atitudine estetică - experiența directă a unei persoane de unitate cu realitatea înconjurătoare : lumea exterioară nu i se opune... ci se deschide ca lume a omului, înrudită și de înțeles cu el. Această atitudine este dezinteresată, exclude o viziune consumeristă asupra naturii , atunci când o persoană caută beneficii numai pentru sine și este construită pe comunicarea cu natura, bazată pe „interese reciproce” și uneori doar pe valoarea intrinsecă a existenței acesteia. Atitudinea estetică a unei persoane față de o persoană este, de asemenea, altruistă - în ceea ce privește „un alt „eu””, atunci când o persoană se poate pune în locul altuia, poate fi impregnată de sentimentele și experiențele sale, poate percepe durerea altcuiva ca fiind a sa.

A.A. Melik-Pashayev „Talentul artistic și dezvoltarea lui în anii de scoala", M.2010

„Într-o școală generală, arta ca abilitate ar trebui să devină un mijloc umanizarea omului.

Dacă suntem de acord că

cazarea este principala formă de transfer de experiență , sentimente, i.e. transmitând esența oricărei opere de artă, deci

este necesar să se realizeze asimilarea ca principală poate singurul real mod a nu intelege si anume continut live"

B.M. Nemensky „Pedagogia artei”

„O componentă importantă este dezvoltarea emoțiilor copilului.

Sfera senzorială este importantă în dezvoltarea abilităților umane.

Potrivit lui Daniel Golman (SUA), emoțiile sunt cele care sunt responsabile pentru luarea deciziilor, deoarece o persoană ascultă adesea mai mult și este ghidată în acțiuni mai degrabă de emoții decât de intelect. El consideră emoțiile „ca abilitatea de a asculta propriile sentimente, de a controla izbucnirile de emoții, ca abilitatea de a lua decizia corectă și de a rămâne calm și optimist cu privire la situația actuală”.

L.G. Savenkova

„Probleme ale didacticii în domeniul educațional „Artă”

Principii de bază ale pedagogiei artei

Încrederea pe metoda creativă

Integritatea procesului educațional

Poliartistic

educaţie

Multimodalitatea creativității

Intonația ca bază a înțelegerii

Este greu de imaginat un actor care ar învăța să joace doar citind și ascultând cum o fac alții. Un actor învață acționând singur. Sau imaginați-vă că regizorul a „uitat” de privitor și nu s-a gândit la cum să-și capteze atenția, cum să-l facă un participant la ceea ce se întâmplă - pentru spectatorul sărac, spectacolul nu va avea loc, chiar dacă stă cu răbdare. în sală timp de două ore.

Această caracteristică a teatrului, pentru care toți profesorii ar trebui să-l iubească, este nevoia de includere personală maximă a tuturor în procesul acțiunii teatrale.

În plus, regizorii au observat de mult: atunci când elevii învață elementele de bază ale actoriei, învață multe lucruri care sunt utile în viață mult dincolo de scenă. Ei depășesc barierele psihologice, motivația lor de a înțelege lumea crește, învață să perceapă imagini artistice ale artei și își dezvoltă abilitățile de comunicare.

Așadar, de ce să nu folosiți instrumentele dezvoltate pentru formarea actorilor pentru a rezolva probleme pedagogice complexe din școli?

Sunt multe de învățat de la teatru. Practicile pedagogice care găsesc o sursă de instrumente educaționale în teatru sunt combinate într-un sistem special – pedagogia teatrului școlar. Și astăzi ea oferă răspunsuri la multe provocări cu care se confruntă educația.

Principiile pedagogiei teatrale

Este rar ca un profesor de literatură să nu încerce să joace o fabulă în clasă și toți am trecut prin piese de teatru de la școală pentru diverse sărbători, când rolurile principale revin celor care pot vorbi cu voce tare. Dacă acest lucru se întâmplă haotic, dacă profesorul nu își stabilește alte obiective decât „termina piesa până pe 8 martie” sau „diversificarea activităților elevilor la lecție”, atunci există puține beneficii de pe urma acestui lucru.

Pedagogia teatrului nu presupune neapărat interpretarea de scenete.

Aceasta este o viziune asupra procesului educațional ca un eveniment dramatic care implică participanții la nivel emoțional.

Pedagogia teatrului este o direcție practică psihologie modernăși pedagogia artei, care implementează în educație principiile evenimentelor, vieții, acțiunii creative personale și improvizației, conectând percepția intelectuală, senzorială și emoțională.

Psihologul Tatyana Klimova, lector superior la Departamentul de Studii Culturale și Educație Estetică din cadrul MIOO (acesta este unul dintre puținele institute în care sunt sistematizate diverse domenii existente ale pedagogiei teatrale la nivel metodologic), explică de ce ideile tradiționale despre predare ca transfer de cunoștințe, aptitudini și abilități în lumea modernă nu functioneaza.

Tatiana Klimova
psiholog, lector superior la Departamentul de Studii Culturale și Educație Estetică, MIOO
Astăzi, cel mai strălucit profesor nu poate concura cu mediul media. Prelegerile lui Dmitri Bykov sunt disponibile pe internet și este rar ca un profesor de literatură să poată concura cu el în ceea ce privește stăpânirea materialului, provocarea, inventivitatea și paradoxitatea. Profesorul trebuie să câștige această competiție datorită a ceea ce numai el poate oferi - datorită unei calități diferite a comunicării. Profesorul trebuie să devină un organizator al mediului educațional, un director care să-și organizeze spațiul de lecție în așa fel încât să devină un câmp dramatic de interacțiune.

Pedagogia teatrului (ca parte a pedagogiei artei) propune crearea unui mediu creativ deschis pentru comunicarea live. Dialogul în acest mediu artistic și creativ poate fi pe orice subiect (de la știință la religie), dar scopul său va fi întotdeauna formarea imagine completă lume, dezvoltarea simultană a abilităților emoționale și intelectuale ale elevului.

Principiul evenimentelorînseamnă că trebuie să se întâmple ceva în timpul activității care schimbă lumea pentru participanții la activitate. Înainte să se întâmple evenimentul pentru tine, ai fost puțin diferit, ai gândit puțin diferit, ai acționat puțin diferit. Prin trăirea unor evenimente, o persoană se dezvoltă.

Principiul rezidenței determină că un eveniment nu poate fi rezultatul acceptării unor condiţii externe. Nu poate fi decât rezultatul experienței personale, al descoperirii.

Educația în pedagogia teatrului devine teritoriu acțiune creativă personală. Pe parcursul procesului de învățare, libertatea creativității poate fi limitată treptat prin circumstanțele propuse, problemele și dificultățile care trebuie depășite, dar nu prin interdicții. Dacă acest principiu este respectat, toate competențele devin rezultatul unor descoperiri semnificative personal, și nu impunerea unei dogme.

Și în sfârșit principiul improvizaţiei- trăsătură distinctivă pedagogia teatrului. Un actor bun trebuie să acționeze înainte de a putea gândi. Spontaneitatea și spontaneitatea sunt calități care permit unui copil să-și dezvăluie potențialul, dar care sunt adesea „înăbușite” de sistemul educațional tradițional. Iar unui profesor care nu poate fi el însuși spontan, îi este frică să improvizeze, nu va învăța asta altuia.

Tatiana Klimova
psiholog, expert în pedagogie teatrală
Pedagogia teatrului este despre semnificație. Aici, ca pe scenă, vezi imediat „Cred - nu cred” al lui Stanislavski. „Este fals sau chiar există?” - un moment foarte important pentru educație. Un profesor imită predarea, nu are această descoperire personală în lecție. Iar celălalt cu adevărat explorează, reflectă, se îndoiește și, prin urmare- predă, și nu este o chestiune de cantitatea de cunoștințe, de a nu aminti datele și numele.

Cum este prezentă pedagogia teatrului în școli

Trusa de instrumente pe care fiecare profesor o poate folosi în lecțiile lor

Cum intri in clasa? Crezi că apelul nominal al revistei... cel mai bun mod menține studenții interesați în următoarele 35 de minute? Cum inchei lectia? Este relevant pentru elevi ceea ce vorbești? Reușesc ei să facă o descoperire semnificativă pentru ei în timpul lecției?

Pedagogia teatrului introduce în școlile obișnuite tehnicile care se practică în pregătirea actoricească și regizorală. Ele vă permit să câștigați atenția, să vorbiți frumos și să simțiți dinamica a ceea ce se întâmplă în clasă. Aceștia ajută la activarea băieților pasivi și a face față excesului de energie al celor excesiv de activi. Multe dintre ele sunt legate de simțul timpului, cu o înțelegere a modului de organizare a 40 de minute dintr-o lecție pentru a se „încălzi” treptat, a trece de punctul culminant și a înțelege ce sa întâmplat. Înțelegerea modului în care spațiul din sala de clasă poate fi folosit diferit - aranjarea birourilor în cerc sau planificarea unei lecții astfel încât copiii să se deplaseze în grupuri din colț în colț - aceasta este legată și de practica teatrală, care are conceptul de punere în scenă.

„Începe cu orice, doar nu cu o lecție. Trebuie să surprinzi clasa"

La Moscova, gimnazii și licee întregi manifestă interes pentru pedagogia teatrului, ai căror regizori înțeleg că mediul artistic are un puternic efect stimulator asupra copiilor. Printre acestea se numără Centrul de clasă al lui Serghei Kazarnovsky, una dintre primele instituții de acest format în care teatrul devine parte integrantă a vieții școlare. La Liceul Chimic din Moscova, la admitere, copiii, viitorii fizicieni și chimiști trebuie să fie de acord cu participarea obligatorie la cluburile de teatru și muzică. Există șapte teatre școlare la Școala Lomonosov din Sokolniki.

Un fragment din piesa „From Baldy” de către elevii școlii „Class Center” și analiza fragmentului cu directorul școlii - regizorul Serghei Kazarnovsky.

Și o astfel de atenție pentru teatru nu este întâmplătoare: îți permite să te eliberezi, să creezi ceva care să nu-i lase pe alții indiferenți. De asemenea, creează un spațiu pentru comunicare informală, plin de semnificații umane universale - există atât de puține astfel de spații pentru copiii moderni.

Mergând la teatru

Profesorii pot fi „agenți speciali” ai teatrului în rândul generației mai tinere, învățându-i pe copii să înțeleagă arta și aducându-i în sală. Prin urmare, o altă direcție a pedagogiei teatrale se dezvoltă la intersecția intereselor teatrului școlar și profesional.

Orice teatru are nevoie de public și, la un moment dat, teatrele și-au dat seama că publicul trebuie educat.

Există un sistem destul de dezvoltat de pregătire a copilului pentru o întâlnire cu arta, dezvoltat de profesorii de teatru și muzeu. Esența unei astfel de pregătiri este capacitatea de a vorbi cu copilul despre ceea ce va vedea înainte de a merge la teatru, muzeu sau alt spațiu de artă și de a discuta cu el emoțiile și experiențele sale după.

Trebuie dezvoltată capacitatea de a conduce un dialog cu un copil despre artă, iar pentru aceasta se organizează multe teatre diverse evenimente pentru profesori scoli medii. De exemplu, la Teatrul Dramatic Tovstonogov Bolshoi din Sankt Petersburg, Laboratorul Pedagogic a funcționat timp de doi ani - un proiect pe termen lung, în timpul căruia profesorii școlilor din Sankt Petersburg s-au familiarizat cu teatrul și instrumentele pedagogiei teatrale printr-o serie de traininguri, seminarii și proiecte creative. La Teatrul A.S. se țin cursuri regulate de master pentru profesori și cursuri de teatru. Pușkin la Moscova.

Psiholog, director de proiecte speciale la Teatrul Dramatic din Moscova. CA. Pușkin Olga Shevnina împărtășește experiența ei în pregătirea școlarilor (și nu numai) pentru a percepe un spectacol de teatru.

Pedagogia teatrului a devenit un subiect popular pe agenda diverselor festivaluri de teatru. Dacă are loc un eveniment de teatru major în orașul dvs., asigurați-vă că vă uitați la programul de evenimente, probabil că există cursuri de master pentru profesori de la profesori de teatru. Desigur, nimeni nu va stăpâni întregul sistem într-o singură clasă de master, dar este foarte posibil să vă faceți o idee despre cum funcționează anumite abordări. Pentru o imersiune profundă, există cursuri de pregătire avansată la Institutul de Educație Deschisă din Moscova și la Universitatea Pedagogică de Stat din Rusia, care poartă numele. Herzen.

Pedagogia teatrului nu este o „baghetă magică” care va rezolva toate problemele cu un singur val: am găsit un „punct de surpriză” în lecție - și imediat a crescut motivația, atmosfera emoțională s-a îmbunătățit și a apărut inițiativa creativă. Nu există miracole. Dar un apel sistematic și semnificativ la practicile teatrale, la improvizația personală, la imaginea artistică poate transforma rutina școlară într-un spațiu al descoperirilor intelectuale și emoționale.

Pedagogia teatrului școlar este o direcție interdisciplinară, determinată de o serie de factori socio-culturali și educaționali. Activitatea de teatru la școală este multifațetă, permite obținerea unor rezultate înalte la subiecte, meta-subiecte și personale și se reflectă în diverse forme și domenii de educație.

Pe baza activităților teatrale pot fi realizate aproape toate sarcinile de creștere, dezvoltare și formare a copiilor, prin urmare principiul integrării în organizarea activităților extracurriculare la materie este pe primul loc în formarea activităților educaționale universale.

Scopul teatrului școlar este de a modela spațiul educațional de stăpânit. Pe baza ideii de diferențe în lumea educațională la etapele de vârstă ale dezvoltării personalității, este important să se determine specificul teatrului școlar la aceste niveluri, construind în consecință metodologia muncii teatrale și pedagogice. Teatrul școlar apare ca o formă de activitate artistică și estetică care recreează lumea vieții, stabilit de un copil.

Dezvoltarea unei metodologii de teatru școlar care este inclusă organic în procesul educațional devine astăzi o necesitate pedagogică urgentă.

Activitățile teatrale pot fi în orice lecție, în orice treburile școlare. Principalele funcții ale pedagogiei teatrale:

utilizarea formelor și metodelor teatrale în lecții și activități extracurriculare (inclusiv disciplinele de științe naturale);
organizarea de spectacole și sărbători teatrale de către o clasă sau paralelă (în istorie, literatură, limbă, inclusiv străină, MHC);
organizarea de spectacole unice de sărbători (programate pentru a coincide cu data aniversară, eveniment);
organizarea unui teatru școlar sau a unui studio de teatru pentru copii;
vizitarea teatrelor profesionale și a muzeelor de teatru pentru a obține o experiență estetică vie, emoțională, familiarizare cu cultura și istoria;
invitarea actorilor profesioniști și a specialiștilor în teatru în școală;
vizionarea de fragmente din producții teatrale, spectacole la lecții (istorie, MHC, literatură etc.)

Teatrul este o artă sintetică. Montarea unei piese de teatru nu înseamnă doar lucrul cu actorii. Unii băieți sunt mai înclinați spre desen, alții spre cânt, alții către poezie, menținând în același timp o tendință generală către o varietate de forme de reflectare estetică a realității și autoexprimare. Teatrul școlii oferă fiecărui copil posibilitatea de a se simți ca un aspirant actor, decorator, scenarist, muzician, designer de costume, stilist, regizor, fotograf și cameraman.

Activitatea teatrală ajută la sintetizarea tuturor proceselor psihologice umane: percepție, gândire, imaginație, vorbire și se manifestă în diferite tipuri de activitate (vorbire, motrică, muzicală, picturală etc.). Activitatea teatrală este integratoare, iar activitatea și creativitatea se manifestă în trei aspecte:

în crearea de conținut dramatic, adică în interpretarea, regândirea intrigii date de un text literar sau alcătuirea unei variabile sau a propriei intrigi;
în execuția propriului plan, adică în capacitatea de implementare adecvată imagine artistică utilizarea diferitelor mijloace de expresivitate: intonație, expresii faciale, pantomimă, mișcare;
în proiectarea spectacolului - în crearea decorurilor, costumelor, acompaniamentului muzical, afișelor, programelor.

Teatrul școlar este considerat ca o metodă de introducere a copilului în cultura mondială, care se desfășoară pe etape de vârstă și presupune integrarea problematică-tematică și direcționată a disciplinelor științelor naturii, socio-umanistice și ciclurilor artistico-estetice. Munca unui teatru școlar poate fi considerată ca o modalitate universală de integrare.

Tehnici de bază ale pedagogiei teatrale:

forme active, eficiente de prezentare și asimilare a materialului;
surpriză în prezentarea materialului, care contribuie la formarea unei atitudini pozitive față de percepția materialului și activează posibilitățile de percepție;
semnificația emoțională a materialului pentru elev și profesor;
structura plotului lecției. Mișcarea de la necunoscut la dobândirea cunoștințelor;
joc de rol;
includerea holistică a individului. Metode de socio-joc și pedagogie interactivă;
dezvăluirea temei printr-o imagine holistică. Probleme ale lumii prin prisma subiectului de astăzi, un fapt sau fenomen separat al timpului nostru;
orientarea către creativitatea colectivă. Este foarte important ca copiii să se simtă indivizi, aparținând unui grup, participând la procesul de creare a valorilor sociale;
orientarea spre atingerea rezultatului creativ final.

Principalele tipuri de activități teatrale utilizate atunci când lucrați cu studenții:

teatralizare și joc de rol;
ritmoplastie;
cultura și tehnica vorbirii;
mișcări de scenă;
scenografie;
coregrafie;
voce;
fundamentele culturii teatrale;
elementele de bază ale actoriei;
crearea unui spectacol.

Munca pregătitoare la crearea unei producții teatrale poate deveni nu numai un instrument de dezvoltare a abilităților creative sau una dintre domeniile de specialitate, ci poate influența și obținerea unor rezultate educaționale înalte pentru fiecare copil.

Algoritm pentru crearea unei producții teatrale

Selectarea unei lucrări și discutarea ei cu copiii. Studiind istoria acestei lucrări, biografia autorului. Vizitarea teatrelor, vizionarea unor spectacole de teatru bazate pe lucrarea aleasă. Crearea unui script. Împărțirea piesei în episoade și repovestirea lor creativă pentru copii. Lucrați episoade individuale sub formă de schițe cu text improvizat. Căutări de soluții muzicale și plastice pentru episoade individuale, coregrafii de dans.

Procesul de repetiție necesită interacțiunea profesorilor din diverse domenii pentru tinerii actori - actorie, ritm, retorică, mișcări scenice, cultură și tehnică de vorbire.

Realizarea, împreună cu copiii, de schițe de decor și costume, precum și realizarea acestora. Trecerea la textul piesei: lucru la episoade. Clarificarea circumstanțelor și motivelor propuse pentru comportamentul personajelor individuale. Lucrați asupra expresivității vorbirii și a autenticității comportamentului în condiții de scenă; consolidarea mise-en-scenelor individuale. Repetiție de filme individuale în diferite compoziții cu detalii de peisaj și recuzită, cu muzică și design de iluminat. Repetiția întregii piese de teatru în întregime în costume. Clarificarea tempo-ului spectacolului. Numirea celor responsabili cu filmarea foto și video, pentru schimbarea decorului și recuzită. Premiera spectacolului. Rezumând munca, discutând despre performanță.

Astfel, activitățile de teatru sunt implementate atât în programul educațional principal - prin cursuri și activități extrașcolare, cât și printr-o gamă largă de programe de educație suplimentară, care permite implicarea maximă a elevilor și realizarea de proiecte atât pe termen scurt, cât și pe termen lung.

Eficacitatea utilizării pedagogiei teatrale în formarea profesorilor se datorează faptului că:

– vectorul de interes al teatrului a fost întotdeauna relațiile umane, interacțiunea dintre om și lume. Aceștia sunt explorați în primul rând de teatru prin joc. Datorită specificului profesiei sale, un profesor este în permanență în interacțiune atât cu studenții, cât și cu colegii. În plus, conținutul materiei sale academice se bazează aproape întotdeauna pe studiul interacțiunii, fie că este vorba despre interacțiunea elementelor chimice, legile fizicii, drama muzicală sau relațiile personajelor. opera literară;

– profesia de profesor are multe în comun cu profesiile de actor și regizor. Publicitatea este o trăsătură specifică a situației profesionale de predare și actorie. Atât actorul, cât și profesorul influențează sentimentele și mințile publicului - elevi, abordând sentimentele, memoria, gândurile și voința ascultătorului. Infecțiozitatea, persuasivitatea și talentul unui profesor, ca un actor, pot asigura succesul. Atât regizorul în timpul procesului de repetiție, cât și profesorul din sala de clasă trebuie să aibă capacitatea de a avea o puternică influență emoțională și volitivă asupra actorilor sau elevilor. Profesorul trebuie să construiască logica procesului educațional astfel încât acesta să fie perceput și înțeles de către elevi. Regizorul construiește și logica dramatică a viitoarei performanțe.

Sarcina profesorului este de a ajuta copilul să stăpânească diferite metode de cunoaștere a științelor naturii, a artei și a realității vieții, pentru a putea alege instrumentul potrivit (să se configureze) care să îi permită să acționeze în mod adecvat față de acestea, să-și schimbe poziție de rol: a contempla aceste realități sau a acționa în ele.

Copiii din teatrul școlar devin dependenți emoțional mai ales de regizor.

Riscuri și preocupări:

neglijență, lipsă de exigență a managerului față de sine și față de copii;
prost gust al liderului;
lipsa de respect din partea liderului pentru personalitatea copilului;
vanitatea nemulțumită a liderului, incapacitatea de a asculta legile și stilurile genului, care sunt dictate de capacitățile și interesele interpreților.

Cursuri de master în domeniul pedagogiei teatrului pentru copii cu scopul de a dezvolta o abordare bazată pe activitate, bazată pe competențe, pedagogia mediului și pedagogia artei prin îmbogățire cu metode teatrale, care pot fi organizate pentru participanții la pedagogia teatrului școlar:

Subiecte
Jocuri de teatru. Tehnica vorbirii. Discurs scenic. Declamație ritmică. Mișcarea scenică. Pantomimă. Schițe situaționale. Abilități de actorie. Arta scenografiei. Mișcare și sunet. Transformarea spațiului. Înregistrare sunet. Improvizaţie	Profesori de școală, profesori de învățământ suplimentar - directori și profesori de grupe de teatru pentru copii, profesori de materii care folosesc tehnici teatrale în clasă, profesori organizatori, profesori de literatură, istorie și domeniul educațional „Artă”, profesori de clasă
	Elevii grupurilor de teatru pentru copii, elevii orelor umanitare, orelor pedagogice. Elevii din clasele elementare, medii și liceale sunt interesați de arta teatrala, elevi de gimnaziu si liceu şcoli de artăși școli cu studiu aprofundat al subiectelor estetice
	Profesori și directori de studiouri de teatru pentru copii, coregrafi, specialiști în domeniul plastic și mișcare, studenți seniori ai studiourilor de teatru pentru copii, grupe coregrafice, studiouri de pantomimă și arte plastice

Includerea artei teatrului în procesul educațional al școlii este o nevoie reală de dezvoltare a unui sistem de învățământ modern, care trece de la prezența episodică a teatrului în școală la modelarea sistematică a funcției sale educaționale.

La începerea lucrărilor de creare a pedagogiei teatrale, personalul școlii ar trebui să înțeleagă clar posibilitățile și locul teatrului școlar într-o anumită școală, cu propriile tradiții și modalități de organizare a procesului educațional. Apoi trebuie să alegi și să construiești un sistem, tocmai în abordare sistematică activitatea teatrală vă permite să obțineți rezultate înalte pe subiect, meta-subiect și personale.

Ghicitoare cu cărți de Tarot