Makovski Konstantin Egorovici- celebru artist rus, unul dintre artiștii itineranți. Născut în 1839 la Moscova - murit în 1915 la Sankt Petersburg. Reprezentant strălucit, le-a oferit descendenților săi, adică nouă, o privire asupra vieții secolelor trecute. Tatăl lui era persoană celebrăși a devenit fondatorul Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Toți copiii lui Egor Ivanovici Makovski, desigur, au devenit artiști. Konstantin Makovski, unul dintre cei mai faimoși pictori ai acestei familii, a spus mai târziu că și-a datorat priceperea nu profesorilor, nu școlii de artă, ci tatălui său. În 1870, Konstantin a devenit unul dintre fondatorii celebrelor expoziții itinerante (Association of Traveling Art Exhibitions). La mijlocul anilor '70, a vizitat Egiptul și Serbia, după care au apărut noi note orientale în opera sa. Multe dintre picturile sale, care sunt dedicate în mod special acestor țări, au devenit foarte populare și faimoase în întreaga lume.

În 1889, în timp ce participa la Expoziția Mondială a Artiștilor de la Paris, a primit o mare medalie de aur pentru picturile sale Moartea lui Ivan cel Groaznic, Moartea Parisului, Demonul și Tamara. Atitudinea criticilor și a cunoscătorilor de artă față de acest artist a fost destul de ambiguă. Poate că acest lucru s-a întâmplat din cauza faptului că Konstantin Makovski a fost unul dintre cei mai bine plătiți artiști ai acelui timp. Unii spuneau că era un trădător al idealurilor Rătăcitorilor și creau lucrări care nu purtau nimic valoros sau spiritual, ci doar o declarație de fapte. Alții, dimpotrivă, i-au lăudat opera în toate felurile posibile și au susținut că Konstantin este una dintre cele mai strălucitoare stele din orizontul picturii rusești și mondiale.

În 1915, la Sankt Petersburg, un tramvai s-a prăbușit în trăsura în care călătorea artistul, în urma căreia Konstantin Makovsky a murit și a fost înmormântat în cimitirul Nikolskoye al Lavrei Alexandru Nevski.

Vrei să fii mereu frumoasă, elegantă și atractivă? Bijuterii swarovski de elită vă așteaptă pe site-ul CopyBrand. Bratari, inele, cercei, pandantive si multe, multe altele.

Portret triplu al lui Konstantin Korovin

Ce este unic la expoziția aniversară de la Moscova?

Viitoarea expoziție de la Universitatea de Stat va fi prima expoziție din ultimii 50 de ani Konstantin Korovin, unde spectatorii vor putea să se familiarizeze mai pe deplin cu opera artistului. Aceasta este a doua expoziție a proiectului, care a început în 2011 la Sankt Petersburg. Directorul general adjunct al Galerii de Stat Tretiakov, Lidia Iovleva, a vorbit despre Konstantin Korovin și despre evenimentul viitor.

– În 2011, la Muzeul Rusiei a avut loc o expoziție a lui Konstantin Korovin. Cum va fi diferită expoziția de la Galeria Tretiakov?

– Ambele expoziții au fost create ca parte a unui mare proiect al muzeelor ​​noastre. În ambele versiuni, expoziția ar trebui să fie formată din trei secțiuni, dezvăluind trei ipostaze. În primul rând, arta șevalet: portrete, naturi moarte, peisaje, inclusiv vederi celebre ale Parisului și Crimeei. Aici coincidem: luăm cele mai bune lucrări din colecția noastră și colecția Muzeului Rus și le completăm cu „descoperirile” noastre - picturi din colecții private și muzeale. A doua secțiune este teatrul. Ca orice impresionist, Korovin avea o poftă de decorativism. Această proprietate a talentului său a fost descoperită de Mamontov. Și în sfârșit, pictură monumentală.

– Este surprinzător, pentru că Korovin avea puțin peste douăzeci de ani la momentul colaborării sale cu Opera Privată Mamontov!

- Absolut drept! Korovin nu absolvise încă Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. Mamontov i-a invitat pe mulți, inclusiv pe Levitan, dar numai Korovin a devenit un artist de teatru important printre cei invitați la începutul anilor 1880.

– A supraviețuit prima operă de teatru a lui Korovin, la care a lucrat împreună cu Levitan?

– Nu, doar câteva schițe. Nu a mai rămas mare lucru din producțiile lui Mamontov. Dar creația unică a lui Korovin – peisajul – a fost păstrată. Peisaje reale, adevărate, costume, pălării și pantofi pentru opera lui Rimski-Korsakov Cocoșul de aur. Piesa a fost pusă în scenă în 1934 la teatrul din orașul francez Vichy și Korovin a fost invitat să o proiecteze. După închiderea teatrului, aproape toată recuzita de producție a fost păstrată de celebrul tenor liric Raisov în Rusia și Europa. Apoi, de la fiica sa, a fost achiziționat printr-o licitație de nepotul celebrului artist rus V.D., care locuia în Franța. Polenova - Alexandru Alexandrovici Lyapin, persoana minunata, un mare prieten al Rusiei și al muzeelor ​​rusești. Cu amabilitatea dumneavoastră, vă vom prezenta decorul pentru două scene ale operei. Acesta nu a fost expus la Muzeul Rus.

– Care este soarta panourilor nordice, unde au ajuns după Nijni Novgorod și cum au ajuns la tine?

– Se știe că, la inițiativa aceleiași Savva Mamontov, Konstantin Korovin a fost implicat în proiectarea pavilionului Nordului Îndepărtat la Expoziția de artă și industrială din 1896 din Nijni Novgorod. Pentru a colecta materiale, Konstantin Korovin și Valentin Serov au fost trimiși, așa cum am spune acum, într-o călătorie de afaceri în provinciile nordice ale Rusiei. Au vizitat Finlanda (apoi părți Imperiul Rus) și în Suedia. Din călătoria sa, Korovin a adus înapoi multe schițe și picturi, dezvăluind în mod semnificativ pentru arta rusă frumusețea și poezia unică a naturii Nordului Rusiei. Pe baza acestui material, artistul a realizat zece panouri mari pentru pavilionul mai sus amintit. După încheierea expoziției, acestea au fost plasate de Mamontov în clădirea Gării Iaroslavl din Moscova, reproiectată după designul lui F. Shekhtel.

„Luăm cele mai bune lucrări din colecția noastră și din colecția Muzeului Rus și le completăm cu „descoperirile” noastre - picturi din colecții private și muzeale”

După o altă reconstrucție a clădirii, deja în anii postbelici, lucrările au fost transferate la Galeria Tretiakov. Acest lucru s-a întâmplat în 1961. Expoziția va prezenta patru dintre ele, care au fost „puse în ordine” de remarcabilii restauratori ai Galerii Tretiakov. Din cauza dificultății de transport, acestea nu au fost expuse în Muzeul Rus. Dar la Sankt Petersburg au fost prezentate aproape integral, folosite de Korovin pentru Expoziția Mondială de Artă și Industrială din 1900 de la Paris. Din aceleași motive, din păcate, nu vor fi afișate aici.

– Cum va fi ediția dvs. a catalogului și de ce a trebuit să vă faceți propria dvs. dacă mai există un singur proiect expozițional?

– În Muzeul Rus, era, mai degrabă, un album, dedicat creativitatii Korovin, care include în principal lucrări de șevalet. În plus, panourile noastre și ale lor. Pentru noi, acesta nu este atât un album, cât un catalog, ci de natură album. Tot ce este expus la expoziție va fi acolo.

– Putem spune că impresionismul lui Korovin este de o natură specială? La urma urmei, artistul a venit la el însuși și abia mai târziu l-a sprijinit cu cunoștințe despre artiști francezi cine a lucrat in acest mod?

- Practic, da. Dar a fost miscarea generala atât arta rusă, cât și cea europeană la acest stil, această metodă. A venit dintr-o respingere a academicismului osificat și a început la mijlocul secolului al XIX-lea dintr-o pasiune generală pentru plein airism. În Franța, primii pictori plein air au fost Barbizonii. La noi, acest lucru s-a manifestat, în primul rând, în Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. Korovin a ajuns el însuși la asta, dezvoltând tradițiile profesorilor săi Savrasov și Polenov. Prin plein airism, a înțeles metoda impresionistă, în care lumina și culoarea sunt principalul lucru, iar în interacțiunea lor schimbă lumea. Și apoi am făcut cunoștință cu această direcție în Franța. Korovin avea o atracție organică, înnăscută, pentru o percepție impresionistă și plină de bucurie a vieții. El a existat într-o lume, fiecare manifestare a cărei manifestare a evocat un răspuns viu în sufletul său. Impresia este impresionism. Nu o generalizare, o analiză. La urma urmei, cum au lucrat artiștii înainte - au observat, au analizat, au scris schițe și apoi - o mare lucrare. Toată lumea dorea, ca și Ivanov, să picteze un singur tablou pentru tot restul vieții. Și chiar portretele lui Korovin, de exemplu, ale lui Mamontov sau Chichagov, sunt o „impresie” a unei persoane și nu o analiză a psihologiei sale.

– În picturile lui Korovin există sentimentul că a fost iubit de toți cei din jurul lui toată viața. Iar amintirile lui confirmă acest lucru!

– Da, dar viața lui personală nu a fost în întregime reușită. În primul rând, o căsătorie accidentală. Conform normelor secolului al XIX-lea, dacă se naște un copil, nu este nevoie să rămâi fidel, ci este necesar să păstrezi decența și să ai grijă de fiul și soția ta. Am cumpărat recent scrisori și caiete de la Korovin. Unele dintre ele au fost publicate, altele vor fi publicate în catalog. Există plângeri despre neînțelegeri profunde în familie, cu soția.

- În sfârșit! Soția lui nici măcar nu apare nicăieri în amintirile lui!

- De aceea nu clipește. Era tânăr. Era o fată de cor în Harkov. Permiteți-mi să fac o rezervare imediat: Korovin nu a portretizat-o în celebra „Chorus Girl”.

– E cu lanterne?

- Da, absolut corect! Apropo, vom avea aceste „Lanterne” peste tot – atât pe afiș, cât și în catalog.

– La un moment dat, Korovin a decis să se încerce ca designer de obiecte de artă decorativă și aplicată. Am reușit să lucrez în Abramtsevo și am creat mobilier pentru o sală de ceai. La expoziția de la Muzeul Rus, această latură a operei sale a fost ignorată, dar ce veți avea?

– Nici noi nu punem un accent deosebit. Acesta nu este principalul lucru în opera lui Korovin.

- Dar a primit o medalie pentru ceainăria la o expoziție industrială!

„Există o altă lucrare minunată a lui Korovin - o friză de la începutul anilor 1900. Se numește „Mânăstirea Veche”

- Primit! Dar nu va exista o secțiune specială. Poate că vom pune ceva în fereastră, dar mai degrabă ca lucrări de teatru – costume.

– Se pare că despre Korovin se știe totul și, în același timp, există o mulțime de mistere. Iată, de exemplu, problema lucrărilor anilor 1930, când a semnat tablouri pentru fiul său...

– Viața pentru majoritatea emigranților a fost destul de grea. Korovin nu a făcut excepție. A fost un artist care a reprezentat Rusia și, mai mult, epoca ei trecută. Dacă în anii 1920, în ciuda predominanței mișcărilor de avangardă, vechiul val încă a reușit să existe, atunci în anii 1930 a început o dramă completă. Fiul său, Alexey Korovin, a fost grav bolnav încă din copilărie, soția artistului era și ea bolnavă, iar apoi s-a născut un nepot. Konstantin Alekseevich a rămas singurul susținător al familiei. Alexey Korovin a studiat pictura, dar nu a devenit un mare artist. Tatălui său i-a părut foarte rău pentru el, a încercat în toate modurile posibile să ajute și a semnat adesea lucrările sale cu numele său. Și uneori se întâmpla contrariul. Prin urmare, când ne vine o muncă târzie, se pune mereu întrebarea: cine a scris și cine a semnat. Această situație dă naștere la posibilitatea contrafacerii. Manevrăm acest material cu mare grijă și precauție. Dar, pe lângă picturile târzii, există un alt pericol. Datorită popularității sale, Korovin este la mare căutare. A fost adesea rugat să-și repete munca. Și iată al doilea truc pentru experți. Dar dacă îl comparați în detaliu cu originalele, veți ghici întotdeauna că este o repetare.

– Pe lângă picturile și panourile de șevalet, vizitatorii vor putea vedea decorațiuni teatrale de Konstantin Korovin. Și iată o altă întrebare legată de atribuire. Fie Korovin le-a scris el însuși, fie au fost făcute de altcineva pe baza schițelor sale. Ce părere aveți despre această chestiune?

– Aici campionatul aparține Muzeului Bakhrushin. Ei trebuie să efectueze o examinare. Dar suntem înclinați să credem că în decorul expus este Korovin însuși, eventual cu participarea asistenților. Nu există documente. În acest moment, Korovin și-a scris memoriile, dar nu a spus niciun cuvânt despre această lucrare.

– În pregătirea expoziției, ați redatat câteva picturi celebre ale lui Konstantin Korovin. De ce sa întâmplat asta?

– Da, în special vorbim despre „Chorus Girl” și „Northern Idyll”. În mod tradițional, ne datau din 1883 și 1886. Un specialist despre Korovin de la Muzeul Rus și-a exprimat îndoielile cu privire la acest lucru. „Chorist” este semnat după cum urmează: „Harkov, Grădina Comercială, 1883”. Kruglov a remarcat că Korovin a vizitat prima dată Harkovul abia în 1887 cu Teatrul Mamontov. Am fost de acord cu el și am început să studiem lucrarea în detaliu. Am efectuat cercetări tehnologice și am început să comparăm radiografiile lucrărilor sale din 1883, 1887 și radiografiile „The Choir Girl”. S-a dovedit că nu se potrivește în niciun fel până în 1883.

– Cum se întâmplă asta, compari accidente vasculare cerebrale?

– S-au schimbat liniile, sistemul de aplicare al albului, umbra, lumina și saturația. Când pictura este impasto (și tocmai aceasta este inovația „The Chorus Girl”), distribuția luminii și a umbrei este diferită. În fiecare perioadă de timp, o persoană se schimbă. Scrisul și maniera sa se schimbă. În 1883, el încă gravita spre metodele de lucru ale lui Savrasov și Polenov.

– De unde această dată, 1883,?

„Sunt fascinat de această lucrare delicată, elegantă și cred că va fi o altă descoperire a expoziției”

– Prima expoziție a lui Korovin în Galeria Tretiakov a avut loc în 1922. Până în anii 1920, nu am avut lucrători științifici. Era un director Grabar, era un curator și era un restaurator. Nici măcar aceste etichete nu erau pe tablouri. Un catalog de bănuți era de vânzare, un inventar. După numerotarea picturilor de pe pereți, se putea înțelege dacă este vorba despre Surikov sau Repin. Dar după Războiul Civil, a sosit o masă de public analfabet și a fost nevoie de explicații. Mai întâi a venit departamentul de excursii. Înainte de aceasta, excursiile erau conduse de profesori de gimnaziu. Există o legendă că Krupskaya a condus și muncitori. Așa că, când au început să pregătească expoziția Korovin în 1922, i s-a cerut, printre altele, să semneze această lucrare. Și a scris cu cerneală pe spate și apoi pe față: „1883. Grădina Comercială, Harkov." El a confundat întotdeauna datele, iar acuratețea nu poate fi de încredere aici.

– Dar „Idilia Nordului”? Aici nu putea uita în ce an, ce domnișoară a scris?

– Această lucrare ne-a venit sub Tretiakov. A fost dat de prințesa Orlova. Dar nu cel pe care l-a scris Serov.

– Probabil cel pe care l-a scris Korovin?

- Da, absolut corect! Nu a fost datat chiar de artist. Cumva s-a întâmplat istoric să fie definit ca 1886, pentru că... a existat o schiță de peisaj similară. Din nou, Kruglov și-a exprimat îndoielile cu privire la dată și am început să studiem. În primul rând, a fost prezentat pentru prima dată la o expoziție în 1892. S-a găsit o scrisoare din 1891 în care Nesterov și Polenov scriau: „Korovin este ocupat cu Berendey-ul lui”. Este clar că vorbeau despre această poză. După Ostrovsky și Vasnetsov, toate lucrurile stilizate ca antichitate au fost numite „Berendeykas”. După o analiză detaliată, a devenit clar că nu ar fi putut fi scrisă înainte de 1892. Și din moment ce a fost prezentat la expoziție în 1892, așa l-am datat. Și toate acestea au fost confirmate din nou analiză comparativă radiografii.

„Korovin avea o atracție organică, înnăscută, pentru o percepție impresionistă și plină de bucurie a vieții. El a existat într-o lume, fiecare manifestare a cărei manifestare a evocat un răspuns viu în sufletul său.”

– A trebuit să efectuați lucrări de restaurare pentru această expoziție?

– Slavă Domnului, lucrarea de șevalet nu a necesitat nicio restaurare specială. Lucrurile noastre sunt puternice, Galeria Tretiakov are restauratori buni, ei au grijă de colecție. Am restaurat panourile care ne-au venit de la stația Iaroslavl într-o stare foarte prăfuită, fumurie. Din cele 10, jumătate au fost restaurate. Din fericire, nu au fost mari pierderi, dar au fost avarii. Ne așteptăm să continuăm această activitate în viitor și să arătăm rezultatele publicului.

- Vor mai fi și alte surprize?

Există o altă lucrare minunată a lui Korovin - o friză de la începutul anilor 1900. Se numește „Mănăstirea Veche”. L-am văzut doar în timpul pregătirii pentru expoziție. Este realizat în stilul „Lumea artei”. Această friză este pe pânză cu o pensulă, există atât ulei cât și tempera. Acolo predomină linia. Când l-am deschis, am fost încântați. Părea a fi monocrom, dar tonul maroniu al pânzei, imaginile maronii ale mănăstirii și tempera verde în imaginea pâlcurilor de copaci. Sunt fascinată de această lucrare delicată, elegantă și cred că va fi o altă descoperire a expoziției.

Konstantin Egorovici Makovski a fost unul dintre cei mai la modă și mai scumpe portretiste din Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Contemporanii l-au numit „strălucitul Kostya”, iar împăratul Alexandru al II-lea l-a numit „pictorul meu”. Numărul de picturi vândute de maestrul virtuos nu poate fi comparat decât cu popularitatea picturilor lui Aivazovsky, cel mai prolific artist. Mai mult, cu toate acestea, au costat bani atât de colosali încât colecționarii ruși, inclusiv Pavel Tretiakov, nu au avut ocazia să-i cumpere. Iar faima mondială a lui Makovsky a fost atât de mare încât el a fost invitat de americani să picteze primul portret prezidențial al lui Theodore Roosevelt.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt=" „Portretul lui E.I. Makovsky, tatăl artistului.” (1856). Autor: K.E. Makovsky ." title="„Portretul lui E.I Makovsky, tatăl artistului.” (1856).

„Pentru ceea ce a ieșit din mine, mă consider obligat nici față de academie, nici față de profesori, ci exclusiv față de tatăl meu.”, - și-a amintit K. E. Makovsky, care a moștenit toate talentele de la părinții săi. Mama avea un talent magnific de cântăreață, pe care l-a sacrificat de dragul familiei. Și faptul că toți copiii din familia Makovsky erau dotați muzical este meritul ei.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Vladimir Makovski.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Nikolai Makovski, fiu.

În vârstă de 4 ani, Kostya a desenat ușor și natural tot ce vedea. Și la vârsta de 12 ani studia deja la Școala de Pictură și Sculptură, unde primii profesori au fost Zaryanko, Scotti și Tropinin. Tânărul talent a stăpânit stilul picturii în așa fel încât copiile sale nu au putut fi distinse de portretele lui Tropinin.

Kostya Makovsky a fost printre cei 14 cei mai buni absolvenți ai Academiei de Arte din Sankt Petersburg care au pus în scenă așa-numita"бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Cei mai bogați și mai nobili care se luptă între ei au pozat pentru pictor, deoarece era foarte prestigios să ai un portret al unui geniu. Femeile îl iubeau dezinteresat, iar el le iubea.

Viața personală în portretele lui Konstantin Makovski

Iubitor Makovsky a avut zece copii de la patru femei, dintre care două au murit în copilărie. Fructul primei sale iubiri a fost fiica nelegitimă a lui Konstantin, Natalia, născută în 1860 și locuind în casa tatălui ei până la căsătoria ei.
În 1866, artista s-a căsătorit cu Elena Burkova, o artistă din trupa de teatru a Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg. Un cuplu tânăr cu interese comune și rudenie spirituală a trăit fericit. Elena a desenat puțin și era pasionată de muzică și teatru. Ea a adus multă dragoste și căldură în viața „boemă” împrăștiată a lui Makovsky. Dar fericirea lor s-a încheiat brusc: mai întâi, fiul lor nou-născut moare, iar doi ani mai târziu, Elena moare de tuberculoză.

Mai puțin de un an va trece până când văduva Makovsky se întâlnește cu Iulia Pavlovna Letkova, în vârstă de 15 ani, care a venit la Sankt Petersburg pentru a intra în conservator, la un bal în Corpul Marin. Îndrăgostit la prima vedere, profesorul de artă în vârstă de 35 de ani nu a lăsat-o pe tânăra frumusețe nici un pas. A fost captivat de muzicalitatea extraordinară a domnișoarei, care avea un timbru de soprană neobișnuit de frumos. Și Konstantin Egorovici însuși avea un bariton surprinzător de catifelat și cânta ca un artist profesionist.

Când Julia a împlinit șaisprezece ani, s-au căsătorit și au plecat la Paris. Prima lor fiică, Marina, s-a născut acolo, dar avea să moară la vârsta de 8 luni de meningită.

Cumva, în câteva ședințe, Konstantin va picta primul portret al soției sale Julia într-o beretă roșie, care va deschide o serie uriașă de portrete feminine celebre. Și timp de aproximativ cincisprezece ani, Iulia Pavlovna va fi muza și modelul constant al picturilor istorice și mitologice ale lui Makovsky.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt=" Portretul Iuliei Makovskaya. (1890). Autor: K.E. Makovsky." title="Portretul Iuliei Makovskaya. (1890).

...de foarte multă vreme s-au îmbrăcat la moda copiilor din acei ani și au crescut buclele care îi plăceau atât de mult tatălui meu...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt=" Portretul Iuliei Pavlovna Makovskaya în roșu. (1881). Autor: K.E. Makovsky." title="Portretul Iuliei Pavlovna Makovskaya în roșu. (1881).

Un an mai târziu, în familia lor se va naște o fiică, Elena, care mai târziu a devenit artistă, al cărei profesor va fi însuși Ilya Repin. Și în 1883, familia Makovsky a primit din nou o nouă adăugare - fiul Vladimir, care a fost botezat de Marele Duce Alexei Alexandrovici, fratele lui Alexandru al III-lea.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Portret de familie. 1882. Autor: Konstantin Makovski." title="Portret de familie. 1882.

În timp ce familia lui Makovsky a trăit fie la Paris, fie în Italia, el a călătorit mult prin Europa și Asia, adunând materiale pentru picturile sale istorice. Au fost vizite la familie. Și apoi într-o zi, ajungând la rudele sale, a anunțat că are un fiu nelegitim. Nici Iulia Pavlovna, nici copiii nu l-au iertat pe Makovsky pentru trădarea sa. Serghei era îngrijorat în special de despărțirea familiei: nu a putut niciodată să-și ierte tatăl că a distrus peste noapte familia lor fericită și prietenoasă.

Și asta s-a întâmplat în 1889, când Konstantin Yegorovici a dus mai multe dintre pânzele sale la Paris la Expoziția Mondială, unde a cunoscut-o pe Maria Matavtina, în vârstă de 20 de ani, cu care a început o aventură secretă. Rodul iubirii lor pasionale va fi nașterea unui fiu, Constantin.

Doi ani mai târziu, artistul a avut un al doilea copil nelegitim - fiica Olga, iar în 1896 - Marina. Și la numai cinci ani de la nașterea ultimei sale fiice, Konstantin Makovsky s-a căsătorit cu Maria Matavtina, iar instanța le-a legitimat copiii. În 1900, în noua sa căsătorie, deja legală, s-a născut un al patrulea copil - fiul Nikolai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt=" Portretul Mariei Makovskaya (Matavtina). Autor: Konstantin Makovsky." title="Portretul Mariei Makovskaya (Matavtina).

Konstantin Makovsky este un celebru artist rus care a pictat multe picturi ale boierului Rus în secolul al XVII-lea. Mobilierul conacelor boierești, hainele eroilor din tablouri și boierii și boierii înșiși sunt reproduse atât de fidel, încât din picturile artistului se pot studia capitole individuale ale istoriei Rusiei.

Precizia în scrierea detaliilor individuale și a motivelor modelelor țesute de mâinile broderilor ruși sau a ornamentelor clare pe cupe și boluri sculptate surprinde și încântă privitorii din trecut și prezent.

Hainele de lux brodate cu perle, coifurile uimitor de frumoase ale vremii, boierii frumosi impodobiti cu coliere pretioase, boierii in caftane din brocart - in tot ce se simte cu cata dragoste pentru frumusetea si cultura nationala ruseasca, pentru bogata mostenire a stramosilor nostri, aceste poze. au fost pictate. Puteți sta mult timp lângă fiecare dintre ele - admirați tiparele rusești și simțiți mândrie și, în același timp, tristețe, tristețe că mult s-a pierdut, nu s-a păstrat și nu se păstrează astăzi. Prin urmare, astfel de picturi, care conțin dovezi unice ale culturii pământului rusesc, sunt deosebit de valoroase pentru noi.

Biografia artistului Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) s-a născut într-o familie în care exista o atmosferă de cult artistic. Multe personalități culturale și artistice celebre le-au vizitat casa. Tatăl artistului, Yegor Ivanovich Makovski, a fost unul dintre cei mai mari colecționari din Moscova în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Pasiunea lui era scrisul arte frumoase, în mare parte gravură antică.

Și Konstantin Egorovici, după ce a moștenit pasiunea tatălui său, a adunat toate capodoperele meșteșugului antic rusesc, dar acestea erau „antichități frumoase”. A aranjat cu pricepere unele lucruri în sufragerie și ateliere, apoi le-a folosit în picturile sale, în timp ce altele le-a expus pur și simplu în marele său dulap vechi de abanos, pentru ca mai târziu să admire și să admire frumusețea și priceperea maeștrilor ruși.

Pe cornișa șemineului stăteau ustensile de uz casnic străvechi: oală de argint, căni, lavoare, evantai - obiecte din vremurile boierești. Boieri antici, rochii de soare multicolore, balustrade împânzite cu perle, kokoshniks brodate cu dantelă de perle - toate acestea pot fi văzute în picturile artistului. Și pe lângă lucrurile adunate cu dragoste de Konstantin Yegorovici, oameni care s-au adunat în jurul lui au luat parte și la picturile sale. Uneori se jucau scene din viața boierească, care apoi erau transferate pe pânză. Și acest lucru a stârnit, fără îndoială, interesul spectaculos al publicului, deoarece prin picturile lui Makovsky s-au familiarizat cu istoria Rusiei și cu cultura strămoșilor lor.

Fiica artistei, în memoriile sale, a povestit cum au fost puse în scenă „... „imagini vii” luxoase ale vieții boierești...”. Uneori au fost invitați până la 150 de persoane la aceste seri, printre care se aflau reprezentanți ai familiilor antice, descendenți ai celor pe care artistul i-a înfățișat. Ei „...s-au îmbrăcat inteligent și frumos în brocart și...” pentru a reproduce în ei scena concepută de artist. Așa au apărut picturile - „Sărbătoarea nunții”, „Alegerea miresei” și multe alte picturi.

Picturi de Konstantin Makovsky

Pe pânzele lui K.E. Makovsky a creat imagini cu femei frumoase, contemporane ale artistului, în costume strălucitoare și luxoase din propria sa colecție. Priviți imaginea și simțiți ca și cum modelul rusesc strălucește, rochia de soare brodată a frumuseții rusești strălucește cu mătase și argint. Și dacă veți fi atenți, veți vedea că în fiecare poză fetele păducelului poartă cu totul alte coifuri. Într-adevăr, colecția de kokoshniks și pălării a artistului a fost cea mai bogată și mai valoroasă achiziție a sa.

Colectarea antichităților rusești K.E. Makovsky a continuat să studieze de-a lungul vieții. Colectând capodopere ale maeștrilor ruși, artistul s-a familiarizat cu istoria Rusiei și, admirându-le, a fost inspirat de idei noi. Acum picturile sale trezesc în noi nu numai admirație pentru bogata moștenire a strămoșilor noștri, ci și dorința de a afla din ce în ce mai multe despre patria noastră.

Scriitorul E.I a vorbit despre modul în care K.E Makovsky și-a folosit colecția. Fortunato, care a avut norocul să-i fie model.

K.E. Makovsky nu a fost doar un artist. Comunicând cu marii istorici, el însuși a devenit un mare specialist în domeniul antichității ruse. K.E. Makovsky a căutat să păstreze moștenirea artistică a Rusiei. Prin urmare, nu întâmplător a devenit în 1915 membru al Societății pentru renașterea Rusiei Artistice, a cărei sarcină principală era păstrarea, studiul și promovarea antichității ruse.

Este amar și trist că colecția, adunată peste o jumătate de secol, care a ocupat un loc atât de important în viața artistului, devenită reflectarea unei întregi epoci în cultura rusă, va fi scoasă la licitație la doar șase luni de la moartea acestuia. . În septembrie 1915, K.E Makovsky a fost lovit de o mașină de stradă pe una dintre străzile din Petrograd. După ce a suferit o rănire gravă la cap, artistul a murit două zile mai târziu. Moartea subită a stricat toate planurile...

La licitație au fost listate peste 1.000 de articole, unele dintre ele au mers la muzeele capitalei: Muzeul Rus, Ermitajul, Muzeul Școlii de Desen Tehnic Baron Stieglitz și muzeele din Moscova. Multe articole au fost cumpărate de reprezentanții firmelor de antichități din Moscova. Costume autentice, cupe de argint, oale, pahare au trecut în mâinile unor colecționari proeminenți din Moscova.

Dar nu toată lumea a admirat picturile lui K. Makovsky și stilul său de lucru.

La începutul lui calea creativă K. Makovsky a împărtășit punctele de vedere ale artiștilor itineranți a pictat copii țărani („Copii care fug dintr-o furtună”, „Date”), dar deja în anii 1880 artistul s-a îndepărtat irevocabil de ei și a început să organizeze expoziții personale.

În 1883, a creat pictura „Sărbătoarea nunții boierești în secolul al XVII-lea”, urmată de „Alegerea miresei de către țarul Alexei Mihailovici” (1886), „Moartea lui Ivan cel Groaznic” (1888), „Îmbracarea Mireasă pentru coroană” (1890), „Ritul sărutului” (1895,). Picturile au fost un succes atât în ​​Rusia, cât și la expozițiile internaționale. Pentru unii dintre ei, la Expoziția Mondială din 1889 de la Paris, K. Makovsky a primit o medalie de aur.

Prețurile pentru picturile sale au fost întotdeauna mari. P.M. Tretiakov uneori nu le putea dobândi. Dar colecționarii străini au cumpărat de bunăvoie tablouri din ciclul „boier”, așa că majoritatea lucrărilor artistului au părăsit Rusia.

Datorită acestui succes, K.E Makovsky a devenit unul dintre cei mai bogați oameni. De-a lungul vieții a fost înconjurat de un lux la care niciun artist rus nu a visat vreodată. Makovsky a îndeplinit orice comandă pe orice subiect cu egală strălucire. Acesta din urmă a fost cel care a provocat neînțelegeri și chiar condamnare printre mulți. Unii, aparent, erau gelosi pe succes, alții credeau că oamenii cu oamenii lor ar trebui să fie prezenți în tablouri. viata de zi cu zi. Dar astfel de picturi nu au fost vândute atât de ușor și mulți credeau că Makovsky a scris pe subiecte care erau solicitate, adică de dragul propriei sale îmbogățiri.

Cu toate acestea, a trăit întotdeauna așa cum și-a dorit și a scris ce a vrut. Viziunea sa asupra frumuseții a coincis pur și simplu cu cerințele și cerințele acelor oameni care erau dispuși să plătească mulți bani pentru picturile sale. Succesul său ușor a devenit motivul principal al atitudinii negative a artiștilor itineranți față de el și opera sa. A fost acuzat că și-a folosit arta și talentul pentru beneficii materiale.

K.E. Makovsky și-a început călătoria artistică împreună cu artiștii itineranți, expunând picturi pe tema vieții oamenilor. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, interesele lui s-au schimbat, iar din anii 1880 a devenit un portretist de salon de succes. Faptul că acest lucru s-a întâmplat de dragul bogăției materiale nu poate fi crezut. La urma urmei, numeroasele sale colecții și talentul cu mai multe fațete vorbesc despre asta. Dar nu se poate nega că Makovsky nu a căutat recunoașterea în străinătate. În plus, europenii erau interesați de istoria Rusiei, așa că lucrările lui s-au vândut rapid.

În viața personală, Makovski a fost și el fericit. Aspectul său plăcut, sociabilitatea și privirea mereu deschisă și zâmbitoare a ochilor săi limpezi l-au făcut pe Konstantin Egorovici întotdeauna un oaspete binevenit. A fost căsătorit de trei ori. Prima sa soție Lenochka Burkova, actriță la Teatrul Alexandrinsky, a trăit o viață scurtă cu el. Fermecător și fată duioasă a adus multă bucurie și căldură în viața lui. Dar boala a îndepărtat-o ​​devreme de viața pământească.

Fără griji și lacom de bucuriile vieții, Konstantin Yegorovich s-a consolat rapid când a văzut o fată de o frumusețe extraordinară la bal - Yulenka Letkova. Fata avea doar șaisprezece ani, iar fermecătorul pictor avea treizeci și șase de ani. Curând a avut loc nunta. După ce a trăit douăzeci de ani de o viață de familie fericită, Konstantin Yegorovici a pictat multe tablouri, dintre care majoritatea conțin o imagine dulce a tinerei sale soții. Timp de mulți ani, Yulia Pavlovna Makovskaya a fost muza și modelul lui pentru portrete.

În 1889, Konstantin Makovsky a mers la Expoziția Mondială de la Paris, unde a expus mai multe dintre picturile sale. Acolo s-a interesat de tânăra Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). În 1891, s-a născut un fiu nelegitim, Konstantin. A trebuit să-i mărturisesc totul soției mele. Iulia Pavlovna nu a iertat trădarea. Câțiva ani mai târziu, a fost intentat divorțul. Și Konstantin Egorovici a continuat fericitul viata de familie cu a treia soție, pe care a folosit-o și ca model. De asemenea, el și-a descris adesea copiii din a doua și a treia căsătorie pe pânzele sale.

La fel ca majoritatea tinerilor actori de astăzi, Konstantin Khabensky a fost făcut celebru prin serial. În 2003, după „Deadly Force”, o saga din viața polițiștilor, a cuprins toată țara, un artist de la Teatrul Lensovet din Sankt Petersburg, elev al excelentului profesor de teatru Veniamin Filshtinsky, s-a mutat la Moscova, la Moscova Cehov. Teatru de Artă. Tovarășii lui Khabensky în spectacolele regizorului Yuri Butusov - Mihail Porechenkov, apoi Mihail Trukhin - s-au grăbit și ei acolo, la Oleg Tabakov, care a acceptat în trupa teatrului său, se pare, pe toți cei care au fost remarcați de dragostea oamenilor. Există o părere că această mișcare nu este în cel mai bun mod posibil le-au afectat destinul actoricesc - la Sankt Petersburg au jucat mai profund, mai subtil, mai concentrat. Probabil că este adevărat. Cu toate acestea, companiile de teatru, în special cele formate în anii studenților, sunt comunități instabile, cu tendința de a se prăbuși. Oricum ar fi, nu este ușor să scrii astăzi despre Konstantin Khabensky: dintre rolurile teatrale pe care le-a jucat după ce s-a mutat la Moscova, unul s-a dovedit a fi interesant (Claudius în Hamletul lui Yuri Butusov), iar printre rolurile de pe ecran există multe de gunoi. Cu toate acestea, Khabensky este un artist cu individualitate, ceea ce înseamnă că nota sa personală, specială poate fi auzită chiar și în lucrările obișnuite.

Această notă este o reflecție, dar una specifică. În ceea ce privește rolul său, Khabensky este cel mai apropiat de eroul neurastenic (el însuși glumește într-un interviu că rolul său este „o bătrână comică”). În vechea piesă din Sankt Petersburg „În așteptarea lui Godot” de Yuri Butusov, organizarea spirituală subtilă a lui Estragon a fost combinată fermecător cu parodia nesfârșită, ridiculizarea tuturor și a tot ceea ce domnea pe scenă. Joacă adesea neurastenică adevărată: fie într-un stil grotesc (curierul ghinionist Edward din comedia „Suita mecanică” a lui Dmitri Meskhiev, fie sinuciderea tremurând ca un tsutsik din „Zeița” de Renata Litvinova), uneori prefăcându-se serios, să zicem, în rolul lui Zilov din „Vânătoarea de rațe”. Anton Gorodetsky din „Ceasuri” și jurnalistul Guryev din filmul lui Philip Yankovsky „On the Move” nu sunt, de asemenea, străini de reflecție.

Cu toate acestea, nu simpatizi întotdeauna cu vacilările personajelor lui Khabensky. Nevrasteniile din anii precedenți au fost uneori oameni de-a dreptul neplăcuți, dar în general definitive: golul din sufletele eroilor - să zicem, Oleg Dal (când a jucat același Zilov sau Serghei în filmul lui Anatoly Efros "Joi și niciodată nu"). - nu se putea abține să nu se îngrozească, dar era clar de ce sufereau și pe cine erau supărați. Versiunea înmuiată și netezită a lui Zilov - eroul lui Oleg Yankovsky din „Zboruri în vis și în realitate” de Roman Balayan - părea o persoană, cel puțin, nu goală. Personajele lui Khabensky sunt adesea oameni fără structură internă. Este greu să spui ceva sigur despre ei: nici ce este bine la ei, nici ce este rău, nici de ce trăiesc, nici cât de profunde sunt aceste experiențe. Acești oameni sunt tulburi, neclari, nemanifestați: ceva pare să licărească în ei, dar ceea ce este necunoscut. Și este chiar zguduitor?

Aceste neurastenice ale vremurilor tulburi, de regulă, au ajuns în centrul intrigii din întâmplare: s-a întâmplat ceva dificil. Acum ei nu știu cum să iasă. Cu toate acestea, ei nu aspiră în mod deosebit la o poziție centrală - sunt prea frivoli, iresponsabili, lipsiți de creștini. Una dintre trăsăturile lor amuzante este un fel de ușoară nebunie. După lansarea „Ceasuri”, toată lumea a vorbit despre faptul că Anton Gorodetsky era în mod constant rătăcit acolo: era fie un „tocilar”, fie suferea de mahmureală, otrăvit sau chiar transferat într-un alt corp. Se clătinește prin complot atât de neadecvat, cu sudoare pe frunte, întinzându-și buzele în zâmbetul său plutitor, „întinzându-și”.

Cu toate acestea, această percepție neclară a lumii este chiar atractivă în felul ei. Probabil pentru că este de neatins pentru privitor. La urma urmei, dacă viața din jurul tău este propice pentru relaxare, este doar în orele strict desemnate. A-ți permite să lași rana strânsă să răsară înăuntrul tău să slăbească într-o viață normală, adică plină de luptă pentru existență, este dificil și chiar și într-un moment periculos - complet de neconceput. Eroii lui Khabensky nu numai că sunt capabili să „renunțe” la ei înșiși și la situație, ci par să nu știe cum să o facă în alt mod. A te găsi între Întuneric și Lumină și a-ți închide ochii este calea lor de supraviețuire. Luați bucățică între dinți, urmați-vă propriile dorințe - ca Claudius în „Hamlet” al Teatrului de Artă din Moscova - și gândiți-vă: poate că va exploda! Acest pariu pe „poate”, pe faptul că „se va forma”, desigur, corespunde ideii rusului caracter national. Dar mărturisește și o alegere conștientă: s-ar putea spune că eroii lui Khabensky exprimă astfel oboseala din cauza presiunii existenței „adulte” - ei fug de ea în infantilitate, în percepția lumii prin vălul conștiinței alterate.

Dar este și doar o intoxicare cu viață. Pentru că, în ciuda tuturor subexpresiilor, eroilor lui Khabensky li se oferă într-adevăr ceva: o percepție senzorială a lumii, capacitatea de a se raporta la ea cu o încredere captivantă. Sunt receptivi: percep viața de zi cu zi nu ca pe o mlaștină, ci ca pe un har, ceva ce alții nici nu îl vor observa, se vor bucura ca pe un dar al sorții. Oboseala din viață nu este treaba lor: chiar și jurnalistul Guryev („În mișcare”), atras cu capul înainte într-un vârtej social fără sens, reușește să obțină un fel de plăcere din toată această agitație.

În această vitalitate moale jucăușă, în această notă de senzualitate nedisimulata, mi se pare, se află secretul popularității lui Konstantin Khabensky. Acesta este, de asemenea, ceea ce îl împinge în poziția unuia dintre actorii principali în rolurile iubitorilor de eroi: acest tip de farmec este capabil să influențeze un public feminin mai puternic decât brutalitatea totală, de exemplu, a lui Vladimir Mashkov sau Mihail Porechenkov. Deci, în operă, tenorul este o voce sexuală mai sfidător decât basul, nu este o coincidență că tenorii au fani de „brânză” în toate epocile.

În cinema, această culoare de actorie a lui Khabensky se manifestă astăzi mai expresiv decât în ​​teatru - poate din cauza faptului că pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Cehov, el nu a reușit încă să se deschidă cu adevărat. Deși publicul merge în multe feluri la Teatrul de Artă din Moscova „pentru a arăta ca Khabensky”, la spectacole nu se poate lăsa sentimentul că farmecul lui neurastenic este de fapt intim și nu se potrivește cu adevărat cu poziția primului ministru. Cinematografiei îi place să sublinieze și să mărească latura senzuală a personalității actorului său - capacitatea de a se îmbăia în viață, de a-și surprinde toată afecțiunea pe fața lui. Nu faceți o alegere și nu evaluați - răspundeți la ofertă cu consimțământ.

Un bărbat care este gata să devină spontan și sincer interesat de orice femeie este o versiune destul de atractivă a iubitorului de eroi. Mai ales în vremurile în care bărbații par să fie atrași de femei din ce în ce mai puțin. Scânteia de interes sincer care se aprinde instantaneu în ochii lui măgulește vanitatea unei femei. Această lumină este și în înfățișarea lui Claudius din Hamletul lui Yuri Butusov, tânărul rege huligan, care doar dintr-un sentiment de aventuros comite o crimă teribilă și se uită la marea Gertrude, care este suficient de mare pentru a-i fi mama, cu un amestec de încântare și groază: totul este al meu!

Există această sclipire în ochii jurnalistului Sasha Guryev, căruia nu îi lipsește nici măcar o fustă. Și este cu siguranță caracteristic lui Andrei Kalinin din filmul lui Dmitri Meskhiev „Proprietatea femeilor” - devreme, dar totuși munca mai buna Khabensky în cinema.

Acești hedoniști fermecați au o relație complicată cu conceptul de „masculinitate”. Din stereotip un bărbat adevărat„, din cauza iresponsabilității lor, sunt departe. Uneori, totuși, lui Khabensky i se oferă roluri de personalități integrale și puternice, dar puțin bine vine din asta: și în Alexey Turbin în piesa de Serghei Zhenovach " Garda Albă„în Teatrul de Artă din Moscova și în teroristul Green din filmul „Consilier de stat” este ceva parodic. Indiferent cât de mult ai pune o față curajoasă, neurastenicul reflectorizant încă își iese.

O opțiune mai organică și mai fructuoasă pentru Khabensky este un fel de masculinitate ascunsă. Tocmai acest lucru este demonstrat de eroul „Proprietatea femeilor” - același Andrei Kalinin, care a fost acceptat la institutul de teatru numai datorită unei aventuri cu maestrul de curs, o actriță celebră. Este imposibil să îi atribui acestui personaj de lungă durată al lui Khabensky cuvintele celebre ale Marinei Tsvetaeva despre Yuri Zavadsky, care se potrivesc perfect cu ceilalți eroi ai artistului. Iată acest citat: „Amabil? Nu. Afectuos? Da. Căci bunătatea este un sentiment primar, iar el trăiește exclusiv secundar, reflectat. Deci, în loc de bunătate - afecțiune, dragoste - afecțiune, ură - evitare, încântare - admirație, participare - simpatie. În loc de prezența pasiunii, există o absență a nepasiunii... Dar în tot ceea ce este secundar el este foarte puternic: o perlă, primul arc.” Mulți dintre eroii lui Khabensky par a fi secundari. Dar nu Andrei Kalinin. Filmul „Women’s Property” vorbește despre modul în care vizibilitatea diferă foarte mult

și ideea este: în spatele intrigii melodramatice insuportabil de lacrimi (eroina moare de cancer, eroul intră în toată seriozitatea din durere și apoi găsește o nouă dragoste), se ascunde o poveste exactă despre o relație care din exterior arăta ca o afacere obișnuită, dar a fost un sentiment real. Așa trebuie recunoscută și masculinitatea lui Andrei Kalinin, se camuflează cu grijă și cu succes. Eroul din „Women’s Property” în ochii celorlalți arată ca un plimbător și un gigolo, un cinic și un slob. Masculinitatea este ascunsă de el ca ceva personal, intim, care nu poate fi afișat, care constituie însăși esența unei persoane și, prin urmare, trebuie protejat. Khabensky joacă cu acuratețe această modestie masculină specifică: când este mai ușor să arăți obraznic decât entuziasmat, superficial decât profund. El joacă rolul unui om cu un nucleu interior care nu judecă pe nimeni și chiar merge de acord cu circumstanțele, dar face clar o alegere pentru el însuși și este excelent în a distinge realul de fals. Deci, numai femeile înțelepte îl pot înțelege în „Proprietatea femeilor” sunt două dintre ele - experimentata Liza și tânăra Olya.

O astfel de subtilitate a muncii și varietatea de nuanțe psihologice sunt rare pentru Khabensky astăzi. Între timp, el este cu siguranță înclinat către asta. Dar pentru situația de simplificare în care există astăzi, este tipică piesa „Vânătoarea de rațe”, montată în 2002 pe scena Teatrului de Artă din Moscova de Alexander Marin. Spectatorii care au venit la piesa lui Vampilov (și la „ Vânătoarea de rațe„de obicei, o casă plină este plină), ei văd o poveste vulgară și agitată despre un tip care, desigur, nu se comportă întotdeauna comme il faut - își minte soția, se confundă cu femeile, dar în general este destul de simpatic . Da, bea mult (Khabensky își petrece o parte considerabilă din timpul scenei prefăcându-se că are mahmureală), dar cine nu este lipsit de păcat? Un fel de viață de petrecere, un fermecător - și de ce, mai exact, este atras să apese pe trăgaci? În varianta Moscow Art Theatre, piesa lui Vampilov devine o serie de gaguri nepretențioase pe tema vieții sovietice, jucate cu un grad mai mare sau mai mic de gust: publicul râde de plăcere, iar componenta teribilă a acestei povești dispare din spectacol. aproape fără urmă. Și Zilov, interpretat de Khabensky, apare ca un erou tipic nearticulat și secundar, de dragul căruia nu a meritat să facă tam-tam.

Nișa lui Khabensky astăzi poate fi numită caracter. Este interesant să-l privim în filmele lui Dmitri Meskhiev, care în mod clar încearcă să-l folosească pe acest artist cât mai variat posibil: după asupritul, pur comedic Eduard din „Mechanical Suite”, regizorul i-a oferit rolul de instructor politic Lifshits în filmul „Al lui”. De asemenea, o variantă de masculinitate ascunsă care nu se manifestă imediat: acest om rezervat, cu aspect nu prea curajos, se dovedește a fi nu doar un luptător curajos, ci chiar se sacrifică, acoperind retragerea propriei sale. ÎN rolurile personajelorŞi scoala buna Khabensky și capacitatea sa de a simți forma și subtilitatea nuanțelor se manifestă pe deplin. Dar acest lucru, desigur, nu este suficient. Numai pentru că un temperament neurastenic este un talent valoros și rar.

---