Introducere

2.1 Futurism

2.2 Cubo-futurism

2.3 Suprematism

2.4 Constructivism

3.1 Artiști

3.2 Arhitecți

Concluzie

Referințe

Introducere

Tema lucrării mele de curs este destul de relevantă în prezent, deoarece avangarda rusă a lăsat în urmă o moștenire bogată. În ciuda faptului că fenomenul avangardei ruse nu a existat de mult, doar câteva decenii, datorită lui, s-au „născut” artiști atât de mari precum Kazimir Malevich și Wassily Kandinsky, care au lăsat un număr mare de opere de artă. . Al doilea deceniu al secolului trecut i-a pus pe Malevici și Kandinsky la egalitate cu Picasso, Braque și Klee. De o importanță deosebită este faptul că conceptul general de „avangardă rusă” constă din mai multe direcții care erau caracteristice nu numai picturii, ci și întregii arte din acea vreme, inclusiv arhitectura, sculptura, cinematografia, designul și literatura.

În ciuda faptului că mișcarea de avangardă în artă s-a dezvoltat în alte țări, multe direcții au apărut în Rusia. Ei au primit și numele de „avangarda rusă”. Moștenirea artiștilor de avangardă ruși este încă foarte populară. Acestea sunt picturi ale artiștilor și poezii ale poeților, printre care opera lui Vladimir Mayakovsky ocupă un loc aparte; și clădiri și structuri de neîntrecut care încă încântă ochii moscoviților și astăzi.

Scopul cursului meu este de a oferi conceptul de avangardă rusă și de a lua în considerare trăsăturile sale ca mișcare în artă, pictură, arhitectură și literatură.

Pentru a atinge scopul propus, au fost conturate și rezolvate următoarele sarcini:

caracterizează avangarda rusă în ansamblu

luați în considerare și studiați principalele direcții ale avangardei ruse, printre care se remarcă futurismul, cubo-futurismul, suprematismul și constructivismul

să identifice principalele figuri ale avangardei ruse (artişti, poeţi, arhitecţi etc.) şi să le analizeze munca sau activităţile.

Tema lucrării mele de curs a fost suficient de studiată, mai ales s-a scris mult despre avangarda rusă din vremea sovietică, dar printre cărțile pe care le-am folosit pentru a scrie lucrarea se numără și cele care au fost scrise pe vremea noastră. Acest lucru indică, de asemenea, că temele avangardei ruse sunt încă interesante.

Baza teoretică lucrările cursului au fost întocmite din manualele „Culturologie” editate de N.G. Bagdasaryan și „Prelegeri despre studii culturale” de V.S. Polikarpov.

Un rol important ca punct de plecare pentru scrierea operei l-au jucat lucrările lui Alpatov M. „Art”, Ikonnikova A.V. „Arhitectura Moscovei. secolul XX”, Krusanova A.V. „Avangarda rusă 1907-1932: recenzie istorică. T.1.”, Turchina V.S. „Prin labirinturile avangardei”, Khan-Magomedova S.O. "Arhitectură avangarda sovietică„, precum și cercetătorul ucrainean Gorbaciov D. „Arta avangardă ucraineană din 1910-1930”.

Baza enciclopedică a lucrării a fost: „ Dicţionar Enciclopedic tânăr artist”, „Enciclopedia de artă populară”, enciclopedia „Artiștii ruși ai secolelor XII-XX”, dicționar de Vlasov V.G. „Stiluri în artă”.

Au fost folosite următoarele resurse de internet: site-ul futurism în imagini www.woodli.com, site-ul Wikipedia www.wikipedia.org, site-ul www.Artonline.ru, site-ul www.krugosvet.ru, un articol despre constructivism www.countries .ru/library/ art/construct. htm.

Lucrarea de curs constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie, o listă de referințe și aplicații.

Primul capitol, „Avangarda rusă ca fenomen al artei secolului XX”, este dedicat definirii rolului avangardei ruse în artă și oferă, de asemenea, caracteristici generale trăsături ale avangardei ruse, legătura ei cu istoria.

Al doilea capitol, „Directii în avangarda rusă”, este format din patru paragrafe. Ea examinează cele patru direcții principale din avangarda rusă, conturează trăsăturile și numește reprezentanții fiecărei direcții.

Al treilea capitol, „Figuri remarcabile ale avangardei ruse”, este format din două paragrafe. Dedicat caracterizării metodelor creative și descrierii lucrărilor artiștilor și arhitecților - reprezentanți ai avangardei ruse.

Capitolul I. Avangarda rusă ca fenomen al artei secolului XX

Avangarda rusă este un termen general pentru un fenomen artistic semnificativ care a înflorit în Rusia între 1890 și 1930, deși unele dintre manifestările sale timpurii datează din anii 1850, iar cele mai târziu din anii 1960. Fenomenul artei secolului XX, definit prin termenul „avangardă rusă”, nu se corelează cu niciun program sau stil artistic specific. Acest termen este în cele din urmă atribuit mișcărilor radicale inovatoare apărute în arta rusă în anii prebelici - 1907-1914, ieșind în prim-plan în anii revoluției și atingând maturitatea în primul deceniu post-revoluționar. Diversele mișcări ale avangardei artistice sunt unite printr-o ruptură decisivă nu numai cu tradițiile academice și cu estetica eclectică a secolului al XIX-lea, ci și cu noua artă a stilului Art Nouveau - dominantă la acea vreme peste tot și în toate tipurile. de artă de la arhitectură și pictură la teatru și design. Ceea ce a avut în comun avangarda rusă era o respingere radicală a moștenirii culturale, o negare completă a continuității în creativitatea artistică și o combinație de principii distructive și creative: spiritul nihilismului și agresiunii revoluționare cu energia creativă menită să creeze ceva fundamental. nou în artă și în alte sfere ale vieții.

Conceptul de „avangardă” unește în mod convențional o varietate de mișcări artistice ale secolului XX. (constructivism, cubism, orfism, op art, pop art, purism, suprarealism, fauvism).

Principalii reprezentanți ai acestei mișcări în Rusia sunt V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender și alții.

Toate mișcările artei de avangardă se caracterizează într-adevăr prin înlocuirea conținutului spiritual cu pragmatism, emoționalitate cu calcul sobru, imagistica artistică cu simplă armonizare, estetica formelor, compoziția cu construcția, ideile mari cu utilitarismul. Maximalismul tradițional rus, manifestat în mod clar în mișcarea itineranților și a „șaizecilor” din secolul al XIX-lea, a fost întărit doar de revoluția rusă și a condus la faptul că în întreaga lume Rusia sovietică este considerată locul de naștere al artei avangardiste.

Noua artă captivează prin libertatea ei nestăpânită, captivează și captivează, dar în același timp mărturisește degradarea, distrugerea integrității conținutului și formei. Atmosfera de ironie, joc, carnaval și mascarada inerente unor mișcări ale artei de avangardă nu maschează atât de mult, ci dezvăluie discordia interioară profundă în sufletul artistului. Ideologia avangardismului poartă în sine o forță distructivă. În anii 1910, potrivit lui N. Berdyaev, în Rusia creștea o „generație huliganică”1.

Avangarda avea ca scop transformarea radicală constiinta umana prin mijloacele artei, pentru o revoluție estetică care să distrugă inerția spirituală a societății existente, în timp ce strategia și tactica ei artistico-utopică erau mult mai hotărâtoare, anarhice și rebele. Nemulțumită cu crearea „focurilor” rafinate de frumusețe și mister, opunându-se materialității de bază a existenței, avangarda a introdus în imaginile sale materia brută a vieții, „poetica străzii”, ritmul haotic al orașului modern, natura, înzestrată cu o puternică putere creatoare și distructivă. El a subliniat de mai multe ori declarativ principiul „anti-artei” în lucrările sale, respingând astfel nu numai stilurile anterioare, mai tradiționale, ci și conceptul de artă în general.

Gama de tendințe avangardiste este mare. Transformările au acoperit toate tipurile de creativitate, dar arta plastică a inițiat constant mișcări noi. Maeștrii postimpresionismului au predeterminat cele mai importante tendințe ale avangardei; Frontul său timpuriu a fost marcat de spectacole de grup ale reprezentanților fauvismului și ai cubismului. Futurismul a consolidat contactele internaționale ale avangardei și a introdus noi principii de interacțiune între arte (artă plastică, literatură, muzică, teatru, fotografie și cinema). În anii 1900-10, noi direcții s-au născut una după alta. Expresionismul, dadaismul, suprarealismul, cu sensibilitatea lor la inconștient în psihicul uman, au marcat linia irațională a avangardei în constructivism, dimpotrivă, s-a manifestat voința sa rațională, constructivă; Nu toate tendințele avangardei europene s-au reflectat în avangarda rusă. Mișcări precum dadaismul, suprarealismul, fauvismul și unele altele erau caracteristice doar Europei.

În perioada de războaie și revoluții din anii 1910, politici și avangardă artistică interacționează activ. Forțele de stânga din politică au încercat să folosească avangarda în propriile scopuri de propagandă, mai târziu, regimurile totalitare (în primul rând în Germania și URSS) au căutat să o suprime printr-o cenzură strictă, conducând avangarda în clandestinitate.

În condițiile liberalismului politic, din anii 1920, avangarda și-a pierdut patosul de confruntare, a intrat într-o alianță cu modernitatea și a stabilit contactul cu cultura de masă. Criza avangardei, care până la mijlocul secolului al XX-lea și-a irosit în mare măsură energia „revoluționară”, a fost un stimulent pentru formarea postmodernismului ca alternativă principală.

1917 a schimbat totul. Acest lucru nu a devenit evident imediat. Primii 5 ani - cei cinci ani eroici din 1917-1922 - au lăsat încă loc de speranță. Dar curând iluziile s-au risipit. A început drama distrugerii grandiosului bastion al artei moderniste, creat în Rusia de geniu și muncă, manifeste și discuții aprinse ale maeștrilor de renume mondial. Până la sfârșitul anilor 1920 și 1930, tendințele nerealiste erau complet interzise; unii artiști au plecat în alte țări; alții au fost reprimați sau, cedând în fața inevitabilității crude, au abandonat căutările avangardiste. În 1932, numeroase asociații artistice au fost în cele din urmă închise; Autoritățile au creat un singur sindicat al artiștilor.

Se poate concluziona că avangarda rusă este de fapt un fenomen al secolului al XX-lea, deoarece niciun stil de artă înainte de el nu a îndrăznit să facă o asemenea provocare artei tradiționale. Apariția mișcărilor de avangardă ruse a fost direct legată de istoria Rusiei și de situația politică din acea vreme. Revoluția din 1905-1907 a avut o influență uriașă asupra dezvoltării avangardei ruse.

Capitolul II. Direcții în avangarda rusă

2.1 Futurism

Futurismul (din lat. futurum - viitor) este o mișcare în literatură și arte plastice apărută la începutul secolului al XX-lea. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea distrugerii stereotipurilor culturale și a propus în schimb o apologie a tehnologiei și urbanismului ca principale semne evidente ale prezentului. si viitorul.

Futurismul a apărut aproape simultan în Italia și Rusia. Pentru prima dată, futurismul rus s-a manifestat public în 1910, când a fost publicată prima colecție futuristă „Tancul de pescuit al judecătorilor” (autorii ei au fost D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Împreună cu V. Mayakovsky și A. Kruchenykh, acești poeți au format în curând cel mai influent grup de Cubo-Futuristi sau poeți „Gilea” în noua mișcare (Gilea este numele antic grecesc pentru teritoriul provinciei Tauride, unde D. Tatăl lui Burliuk a gestionat moșia și unde au venit poeții în 1911, un nou grup) 2. Pe lângă „Gilea”, futurismul a fost reprezentat de alte trei grupuri - egofuturism (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov și alții), grupul „Mezanine of Poetry” (V. Shershenevich, Khrisanf, R . Ivnev și alții) și asociația Centrifuge (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov și alții) 3. Futurismul de asemenea a dat naștere la multe alte direcții și școli. Acesta este Imagismul lui Yesenin și Mariengof, constructivismul lui Selvinsky, Lugovsky, budelismul lui Hlebnikov. Printre critici se numără metametaforiștii A. Parshcikov și K. Kedrov, precum și G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko printre neo-futuriști. În artele vizuale, trebuie remarcat cubo-futurismul. Direcția în care artiști precum Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster, Bogomazov și alții au lucrat în momente diferite.

De fapt, futurismul literar este strâns asociat cu grupurile artistice de avangardă din anii 1910 („Jack of Diamonds”, „Donkey’s Tail”, „Youth Union”). Mulți futuriști au combinat practica literară cu pictura (frații Burliuk, E. Guro, A. Krucenykh, V. Mayakovsky și alții). În urma artiștilor de avangardă, poeții „Hileei” s-au orientat către forme de primitivitate artistică, s-au străduit spre „utilitatea” utilitarică a artei și, în același timp, au încercat să elibereze cuvântul de sarcini extraliterare, concentrându-se pe experimente formale.

Futurismul a pretins o misiune universală: ca program artistic a fost propus un vis utopic al nașterii super-artei capabile să transforme lumea. În designul lor estetic, futuriștii s-au bazat pe cele mai recente progrese științifice și tehnologice. Dorința unei justificări raționale a creativității bazată pe științe fundamentale - fizică, matematică, filologie - a distins futurismul de alte mișcări moderniste. De exemplu, V. Khlebnikov a încercat să ofere omenirii un nou limbaj universal și să descopere „legile timpului”.

PAGE_BREAK--

Universul în toată vastitatea spațiului și a timpului a fost perceput de futuriști ca un analog al unei zone scenice grandioase. Revoluția viitoare (și futuriștii simpatizau cu partidele și mișcările politice de stânga) a fost dorită deoarece era percepută ca un fel de performanță artistică de masă care implică întreaga lume în joc. După Revoluția din februarie 1917, futuriștii „Gileei” și artiștii de avangardă apropiați lor au format imaginarul „Guvernul Globului”.

Programul pentru futuriști a șocat omul obișnuit („O palmă pe gustul publicului” este titlul almanahului futurist). Ca orice fenomen artistic de avangardă, futurismul se temea cel mai mult de indiferență și de reținere „profesională”. O condiție necesară pentru existența sa a fost atmosfera de scandal literar, huiduieli și ridicol. Reacția optimă a cititorului la munca lor pentru futuriști nu a fost lauda sau simpatia, ci respingerea agresivă, protestul isteric. Tocmai această reacție a publicului a fost provocată de extremele deliberate în comportamentul futuriștilor. Discursurile publice ale futuriștilor au fost oficializate provocator: începutul și sfârșitul discursurilor au fost marcate de lovirea unui gong, K. Malevich a apărut cu o lingură de lemn în butoniera, V. Mayakovsky într-o jachetă galbenă „feminină” conform criteriilor de atunci, A. Kruchenykh purta o pernă de canapea pe un șnur peste gât.

Soarta multor futuriști este tragică. Unii au fost împușcați, ca Terentiev, alții au pierit în exil, ca Habias. Supraviețuitorii au fost sortiți uitării: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Doar Kirsanov, Aseev, Shklovsky au reușit, în ciuda dizgrației lor, să mențină statutul de scriitori recunoscuți și să trăiască până la bătrânețe în zorii deplinii puterilor lor creatoare. Pasternak a fost persecutat sub Hrușciov, deși până atunci abandonase complet principiile futurismului.

2.2 Cubo-futurism

Cubo-futurismul este o tendință locală în avangarda rusă (în pictură și poezie) de la începutul secolului al XX-lea. În artele vizuale, cubo-futurismul a apărut pe baza unei regândiri a descoperirilor picturale ale lui Cézannis, cubismul, futurismul și neoprimitivismul rus.

Principalele lucrări au fost realizate în perioada 1911-1915. Cele mai caracteristice picturi ale Cubo-Futurismului au provenit din pensula lui Kazimir Malevich și au fost pictate și de Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster. Primele lucrări cubo-futuriste ale lui Malevici au fost expuse la celebra expoziție din 1913. „Target”, pe care a debutat și rayismul lui Larionov. În aparență, lucrările cubo-futuriste fac ecou compozițiile lui F. Léger create în același timp și sunt compoziții semi-obiective compuse din forme cilindrice, conice, balon, în formă de cochilie, volumetrice goale, colorate, având adesea un luciu metalic. Deja în primele lucrări similare ale lui Malevich, se remarcă o tendință către o tranziție de la ritmul natural la ritmurile pur mecanice ale lumii mașinilor („Dulgherul”, 1912, „Torcitorul”, 1912). Cubo-futuriştii au fost reprezentaţi cel mai pe deplin la „Prima Expoziţie Futuristă „Tramvai B”” (februarie 1915, Petrograd) şi parţial la „Ultima Expoziţie Futuristă de Pictură „0,10”” (decembrie 1915 - ianuarie 1916, Petrograd), unde Malevici a uimit pentru prima dată publicul cu noua sa invenție - Suprematismul.

Artiști cubo-futuriști au colaborat activ cu poeții futuriști din grupul Gileya A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Nu este o coincidență că lucrările lor au fost numite și „realism abstrus”, subliniind ilogicitatea și absurditatea compozițiilor lor ulterioare. Malevici, între timp, a considerat alogismul lucrărilor cubo-futuriste ca fiind specific rusesc trăsătură caracteristică, care i-a deosebit de cubiștii și futuriștii occidentali. Explicând semnificația picturii sale experimentale, extrem de ilogice „Vaca și vioara” (1913, Muzeul Rus al Rusiei), Malevici a scris: „Logica a pus întotdeauna o barieră în calea noilor mișcări subconștiente și, pentru a ne elibera de prejudecăți, s-a înaintat curent de ilogicism”4. Lucrări similare ale cubo-futuriştilor au dezvoltat de fapt estetica absurdului, care mai târziu în Europa de Vest au stat la baza unor mișcări precum dadaismul și suprarealismul. În colaborare cu celebrul regizor Tairov, cubo-futuriştii au încercat activ să implementeze conceptul de „teatru sintetic”5. În Rusia însăși, cubo-futurismul a devenit o etapă de tranziție față de căutarea artistică a primului deceniu al secolului XX. la astfel de tendinţe majore ale avangardei ruse precum suprematismul şi constructivismul.

În literatură, reprezentanții unuia dintre principalele grupuri de poeți futuriști s-au numit cubo-futuriști: Hlebnikov, Burliuk, Guro, Krucenykh, Mayakovsky. Principiile estetice de bază ale cubo-futurismului, care au stat la baza futurismului literar rus, au fost formulate de acest grup de poeți într-o serie de manifeste, printre care principalele fiind „O palmă în fața gustului public” (decembrie 1912). ) și manifestul din colecția „Tancul Judecătorilor II” (1913). Esența platformei artistice și estetice a Cubo-Futurismului a fost că ei au simțit acut debutul unei etape fundamental noi în viață și cultură și și-au dat seama că erau necesare mijloace artistice fundamental noi pentru a o exprima în artă. Chemând în mod manifestativ să arunce toate „Barca cu aburi a modernității” literatura clasică de la Pușkin la simboliști și acmeiști, ei s-au simțit a fi „fața” timpului lor, „cornul”, trâmbițând arta lor verbală. Fără a nega cea mai estetică esență a poeziei - frumusețea, cubo-futuriștii sunt convinși că „Frumusețea Nouă Venită” nu poate fi exprimată decât prin Istoria „eliberată” a literaturii a secolului XX. a arătat că toate aceste descoperiri radicale ale cubo-futurismului au fost solicitate și s-au dezvoltat în diverse direcții de avangardă, modernism, postmodernism și au format fundamentul culturii POST. Deja în 1914, cubo-futuriștii și ego-futuriștii (I. Severyanin și alții), în manifestul „Du-te în iad”, au abandonat „poreclele aleatorii” ale ego-ului și kubo și „s-au unit într-o singură companie literară de futuriști”.

2.3 Suprematism

Suprematismul (din latină supremus - cel mai înalt) este o mișcare în arta de avangardă fondată în prima jumătate a anilor 1910. în Rusia K.S. Malevici. Fiind un tip de artă abstractă, Suprematismul s-a exprimat în combinații de planuri multicolore ale celor mai simple forme geometrice lipsite de sens pictural (în formele geometrice ale unei linii drepte, pătrat, cerc și dreptunghi). Combinația de figuri geometrice multicolore și de dimensiuni diferite formează compoziții suprematiste asimetrice echilibrate, impregnate de mișcare internă. În stadiul inițial, acest termen, revenind la rădăcina latină suprem, însemna dominație, superioritate a culorii asupra tuturor celorlalte proprietăți ale picturii. În pânzele neobiective există vopsea, potrivit lui K.S. Malevich, a fost pentru prima dată eliberat de un rol auxiliar, de a servi altor scopuri - picturile suprematiste au devenit primul pas al „creativității pure”, adică. acționează egalând putere creatoare omul și Natura (Dumnezeu).

Scopul Suprematismului este exprimarea realității în forme simple (linie dreaptă, pătrat, triunghi, cerc), care stau la baza tuturor celorlalte forme ale lumii fizice. În picturile suprematiste nu există nicio idee despre „sus” și „jos”, „stânga” și „dreapta” - toate direcțiile sunt egale, ca în spațiul cosmic. Spațiul imaginii nu mai este supus gravitației (orientare sus-jos), a încetat să mai fie geocentric, adică un „caz special” al universului. Se naște o lume independentă, închisă în sine și, în același timp, corelată ca egală cu armonia universală a lumii.

Manifestul vizual al Suprematismului a fost tablou faimos Malevici „Pătratul Negru” (1915). Malevici a conturat baza teoretică a metodei în lucrarea sa „De la cubism și futurism la suprematism... Noul realism pictural...” (1916). Adepții și studenții lui Malevich s-au unit în 1916 în grupul Supremus. Ei au încercat să extindă metoda suprematistă nu numai la pictură, ci și la grafica de carte, arta aplicată și arhitectura.

Semnele formale ale suprematismului sunt:

pătratul ca principal element simbolic

forme geometrice regulate;

de obicei fundal alb;

culori ortodoxe bogate;

joc de avion.

Trecând dincolo de Rusia, suprematismul a avut o influență vizibilă asupra întregii culturi artistice mondiale. Suprematismul, ca nicio altă direcție a artei abstracte, a aplicat succesul și a avut o influență puternică asupra apariției și dezvoltării artei designului, deoarece a absolutizat planurile geometrice ale unui obiect examinat analitic ca elemente primare, prin analogie cu unitățile standard ale mașinilor. si piese. Suprematismul, într-un sens, poate fi considerat ca inspirator ideologic și prima etapă a constructivismului, care la rândul său, cu un curent larg, a spart barajul abstracției și a trecut la proiectarea artistică a obiectelor - de la clădiri la îmbrăcăminte, punând multe dintre bazele moderne ale designului.

2.4 Constructivism

Constructivismul este o metodă de avangardă sovietică (stil, direcție) în arte plastice, arhitectură, fotografie și arte decorative, care s-a dezvoltat în anii 1920 și începutul anilor 1930.

După cum a scris V.V Mayakovsky în eseul său despre pictura franceză: „Pentru prima dată, nu din Franța, ci din Rusia, a sosit un nou cuvânt de artă - constructivismul...”6

În condițiile căutării neîncetate de noi forme, care implicau uitarea a tot ceea ce „vechi”, inovatorii au proclamat respingerea „artei de dragul artei”. De acum înainte, arta trebuia să servească producției. Majoritatea celor care s-au alăturat ulterior mișcării constructiviste au fost ideologi ai așa-numitei „arte industriale”. Ei au cerut artiștilor să „creeze în mod conștient lucruri utile” și au visat la o nouă persoană armonioasă, folosind lucruri confortabile și trăind într-un oraș confortabil.

Astfel, unul dintre teoreticienii „artei industriale” B. Arvatov a scris că „...Ei nu vor înfățișa un corp frumos, ci vor educa o persoană reală, vie, armonioasă, nu vor picta pădurea, ci nu vor crește parcuri și grădini; decorați pereții cu tablouri, dar pictați acești pereți... „7. „Arta productivă” nu a devenit mai mult decât un concept, totuși, termenul de constructivism a fost rostit tocmai de teoreticienii acestei direcții (în discursurile și broșurile lor au fost întâlnite constant și cuvintele „construcție”, „constructiv”, „construcție de spațiu” ).

Pe lângă direcția menționată mai sus, formarea constructivismului a fost foarte influențată de futurism, suprematism, cubism, purism și alte mișcări inovatoare din anii 1910, cu toate acestea, a fost „artă industrială”, cu apelul său direct la realitățile actuale rusești ale anii 1920 care au devenit baza determinată social.

Termenul „constructivism” a fost folosit de artiștii și arhitecții sovietici încă din 1920, dar a fost desemnat pentru prima dată oficial în 1922 în cartea lui Alexei Mikhailovici Gan, numită „Constructivism”. A.M. Hahn a proclamat că „... un grup de constructiviști își stabilește ca sarcină exprimarea comunistă a valorilor materiale... Tectonica, designul și textura sunt elementele materiale mobilizatoare ale culturii industriale”8. Adică s-a subliniat clar că cultura noua Rusie este industrial.

Susținătorii constructivismului, după ce și-au propus sarcina de a proiecta un mediu care ghidează activ procesele de viață, au căutat să înțeleagă capacitățile formative ale noii tehnologii, designurile sale logice și oportune, precum și capacitățile estetice ale materialelor precum metalul, sticla și lemn. Constructiviștii au căutat să contrasteze luxul ostentativ cu simplitatea și au subliniat utilitarismul noilor forme de obiect, în care au văzut reificația democrației și noi relații între oameni.

Constructivismul se caracterizează prin rigoare, geometricism, forme laconice și aspect monolitic. În 1924, a fost creată organizația oficială de creație a constructiviștilor, OSA, ai cărei reprezentanți au dezvoltat așa-numita metodă de proiectare funcțională, bazată pe o analiză științifică a caracteristicilor de funcționare a clădirilor, structurilor și complexelor urbanistice. Monumente caracteristice ale constructivismului sunt fabricile de bucătărie, Palatele Muncii, cluburile muncitorilor, casele comunale din timpul indicat (Anexa 8). ÎN cultura artisticaÎn Rusia anilor 20, arhitecții constructiviști, frații Vesnin și M. Ginzburg, s-au bazat pe capacitățile tehnologiei moderne de construcție. Ei au realizat expresia artistică prin mijloace compoziționale, juxtapunând volume simple, laconice9.

Constructivismul este o direcție care este asociată în primul rând cu arhitectura, totuși, o astfel de viziune ar fi unilaterală și chiar extrem de incorectă, deoarece, înainte de a deveni o metodă arhitecturală, constructivismul a existat în design, tipărire și creativitate artistică. Constructivismul în fotografie (Anexa 7) este marcat de geometrizarea compoziției, fotografierea din unghiuri amețitoare cu o puternică reducere a volumului. Alexander Rodchenko, în special, a fost implicat în astfel de experimente. În formele grafice de creativitate, constructivismul s-a caracterizat prin utilizarea fotomontajului în locul ilustrațiilor desenate manual, geometrizare extremă și subordonarea compoziției ritmurilor dreptunghiulare. Schema de culori a fost, de asemenea, stabilă: negru, roșu, alb, gri cu adaos de albastru și galben. În domeniul modei, au existat și anumite tendințe constructiviste - în urma fascinației globale pentru liniile drepte în designul vestimentar, creatorii de modă sovietici din acei ani au creat forme cu accent geometric.

Dintre creatorii de modă se remarcă Varvara Stepanova, care din 1924, împreună cu Lyubov Popova, a dezvoltat modele de țesături pentru prima fabrică de imprimare calico din Moscova, a fost profesor la departamentul de textile din VKHUTEMAS, a proiectat modele de sport și îmbrăcăminte casual.

Artiștii acestei direcții (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), alăturându-se mișcării artei industriale, au devenit fondatorii designului sovietic, unde forma exterioară a fost directă determinat de funcția, proiectarea inginerească și tehnologia de prelucrare a materialelor. În proiectarea spectacolelor de teatru, constructiviștii au înlocuit decorațiunile picturale tradiționale cu instalații transformabile - „mașini” care schimbă spațiul scenic. Constructivismul în grafica tipărită, arta cărților și arta posterului se caracterizează prin forme geometrizate rare, aspectul lor dinamic, paleta de culori limitată (în principal roșu și negru) și utilizarea pe scară largă a fotografiei și a elementelor tipografice de tipografie. Manifestări caracteristice ale constructivismului în pictură, grafică și sculptură sunt geometricismul abstract, utilizarea colajului, fotomontajul, structurile spațiale, uneori dinamice.

Continuare
--PAGE_BREAK--

Ideile de constructivism s-au maturizat în direcțiile anterioare ale avangardei ruse. Programul său, format în perioada post-revoluționară, a purtat trăsăturile unei utopii sociale, deoarece designul artistic a fost conceput ca o modalitate de a transforma viața socială și conștiința oamenilor și de a proiecta mediul. Constructivismul a respins ideile tradiționale despre artă în numele imitării formelor și metodelor procesului tehnologic modern. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în sculptură, unde structura a fost creată direct din produse industriale. În pictură, aceleași principii au fost implementate în spațiul bidimensional: formele și structurile abstracte erau situate pe un plan ca un desen arhitectural, amintind de elementele tehnologiei mașinilor. Deși constructivismul „pur” a existat în Rusia abia în primii ani post-revoluționari, influența sa s-a simțit pe tot parcursul secolului al XX-lea.

La începutul anilor 1930, situația politică din țară și, în consecință, în artă, s-a schimbat semnificativ. Mișcările inovatoare au fost la început supuse unor critici ascuțite, apoi au fost complet interzise, ​​ca fiind burgheze. Constructiviştii s-au trezit în dizgraţie. Cei dintre ei care nu au vrut să „reconstruiască” au dus o existență mizerabilă până la sfârșitul zilelor lor (sau chiar s-au trezit reprimați). Potrivit unor oameni de știință autorizați din URSS în 1932-1936. A existat un „stil de tranziție”, numit convențional „post-constructivism”.

În anii 1960, când a început lupta împotriva „exceselor arhitecturale”, ei și-au amintit din nou de realizările constructiviștilor. Studierea moștenirii lor a devenit obligatorie pentru tinerii arhitecți. Și de la începutul anilor 1990, multe idei nerealizate din anii 1920 au devenit realitate. Un exemplu este complexul comercial „Trei Balene” de pe autostrada Minskoe (proiectat în spiritul anilor douăzeci), locuințe de lux de diferite tipuri din Moscova și alte clădiri ale metropolei moderne.

Astfel, putem trage următoarea concluzie că principalele direcții ale avangardei ruse au fost: futurismul, cubo-futurismul, suprematismul și constructivismul. În ciuda faptului că futurismul și cubo-futurismul aparțin unor direcții diferite ale avangardei ruse, ele sunt similare. Cubo-futurismul a fost o consecință a unor tendințe precum cubismul, care nu era foarte răspândit în Rusia, și futurismul. În plus, reprezentanții futurismului, în principal poeți (grupurile „Gilea”, „Mezanine of Poetry”, „Centrifuge”) au început de-a lungul timpului să reprezinte o nouă direcție - cubo-futurismul. Dar Suprematismul și Constructivismul sunt direcții destul de independente, fiecare dintre ele având propriile sale caracteristici speciale și unice, precum și propriii reprezentanți proeminenți.

Capitolul III. Personaje marcante ale avangardei ruse

3.1 Artiști

Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai avangardei, Wassily Kandinsky, este unul dintre descoperitorii noului limbaj artistic secolul XX și nu numai pentru că el a „inventat” artă abstractă- a fost capabil să-i dea amploare, scop, explicație și calitate înaltă.

În primele lucrări ale lui Kandinsky, impresiile naturii au servit drept bază pentru crearea de peisaje strălucitoare, colorate, uneori cu intrigi romantice și simbolice („Călărețul albastru”, 1903). Mijlocul și a doua jumătate a anilor 1900. trecut sub semnul pasiunii pentru antichitatea rusă; în picturile „Song of the Volga” (1906), „Motley Life” (1907), „Rock” (1909), artistul a combinat trăsăturile ritmice și decorative ale Art Nouveau-ului rus și german (Jugendstil) cu tehnicile puntillismului și stilizarea imprimeurilor populare populare. În unele dintre lucrările sale, Kandinsky a dezvoltat fantezii retrospective caracteristice maeștrilor cercului „Lumea artei” („Doamnele în Crinoline”, ulei, 1909, Galeria Tretiakov) 10. (Anexele 1,2).

Picturile sale de pre-revoluţionare şi ani revoluționari a avut o gamă stilistică largă: în timp ce a continuat să creeze pânze expresive și abstracte („Smutnoe”, 1917, Galeria Tretiakov, „Ovalul alb”, 1920, Galeria Tretiakov etc.), artistul a scris și peisaje naturale realiste generalizate („Moscova. Piața Zubovskaya”, „Bulevardul Smolensky”, ambele ca. 1916, Galeria Tretiakov), nu a renunțat la pictura pe sticlă („Amazon”, 1917), și a creat, de asemenea, picturi care combinau elemente figurative și un decorativ non-obiectiv. principiu („Moscova. Piața Roșie”, 1916, Galeria Tretiakov).

Kandinsky, ca toți maeștrii majori ai timpurilor moderne, a fost universal în activitatea sa artistică. A studiat nu numai pictura și grafica, ci și muzica (cu primii ani), poezie, teoria artei. Artistul a decorat interioare, a făcut schițe de picturi pe porțelan, a proiectat modele de rochii, a creat schițe de aplicații și mobilier, s-a angajat în fotografie și a fost interesat de cinema. Activitatea organizatorică extraordinară a lui Kandinsky în toate etapele muncii sale este izbitoare. calea vieții. Este deja vizibil din organizarea sa a primei asociații - „Falanga” (vara 1901).

Un alt reprezentant de seamă este Kazimir Malevich (1878-1935), despre care chiar a început să se vorbească nu numai în mediile artistice, ci și în presa generală după următoarea expoziție, la care a prezentat așa-numitele picturi suprematiste, cu alte cuvinte. , abstracții geometrice. De atunci, Malevich, din păcate, a început să fie considerat doar un artist al suprematismului și chiar artistul unui tablou, „Pătratul Negru”. Malevich a susținut parțial această faimă el însuși. El credea că „Pătratul Negru” era punctul culminant al tuturor. Malevici a fost un pictor versatil. În anii 20-30 a scris un ciclu țărănesc, iar cu puțin timp înainte de moarte a început să picteze portrete în spiritul vechilor maeștri, peisaje în spiritul impresionismului11.

Malevici, artist rus, fondator al Suprematismului, unul dintre puținii din Rusia care a lucrat în direcțiile cubismului și futurismului. A fost uitat nemeritat în Uniunea Sovietică, deși opera sa este una dintre cele mai strălucitoare pagini din arta plastică mondială din prima jumătate a secolului XX. Kazimir Malevich a participat la celebrele expoziții „Jack of Diamonds” (1910), „Coada măgarului” (1912), unul dintre pilonii avangardei ruse și apoi sovietice. Suprematismul se bazează pe combinarea celor mai simple forme geometrice pe un plan, pictate în culori contrastante. Celebrul „Pătrat Negru” (1913) a devenit un manifest al artei non-obiective, nonfigurative, punctul de plecare al abstractionismului. În 1919, a avut loc a X-a Expoziție de Stat intitulată „Creativitate și suprematism fără obiect”, iar în decembrie 1919 - ianuarie 1920, a XVI-a Expoziție de stat cu o retrospectivă „Kazimir Malevich. Calea lui de la impresionism la suprematism”. Expozițiile au inclus targi conceptuale cu pânze goale și un ciclu misterios de meditație de picturi „Alb pe alb” cu „Pătrat alb pe alb”.

Creațiile artiștilor de avangardă ruși de la începutul secolului au aruncat în aer conștiința artistică. Și, în același timp, suprematismul lui Malevich a apărut ca o etapă naturală în dezvoltarea artei ruse și mondiale. Kazimir Malevich însuși a derivat suprematismul din cubism. La expoziția în care au fost prezentate primele sale picturi suprematiste, el a distribuit o broșură numită „De la cubism la suprematism”. Mai târziu a început să acorde atenție originilor și mai timpurii ale acestei tendințe. Aproape toată pictura care a precedat arta secolului al XX-lea a fost inclusă în acest flux, iar Malevici credea că arta abstracției geometrice a încununat această puternică mișcare mondială (Anexele 3,4).

I.A a fost captivat de ideile suprematismului. Puni, I.V. Clune și alții. Klyun, spre deosebire de Malevici, care câțiva ani mai târziu s-a răzvrătit cu violență împotriva principiilor estetice ale noii ere a simbolismului și a Art Nouveau-ului, nu numai că a rămas mai mult timp, ci și-a luat mult mai mult decât Malevici: atracția către liniaritate, către organizarea decorativă. a avionului, la ritm. În compozițiile lui Klyun, formele se lasă ca florile și domnește pacea sau tristețea elegiacă; figurile orientale curbate, care se mișcă încet par să fie într-o stare de meditație („Familie”). Malevich pare nepoliticos și stângaci lângă el, lucrările lui simboliste par uneori ridicole - în Kliun sunt destul de „normale”, în concordanță cu tendințele picturale ale societății Salonului de la Moscova, al cărei fondator a fost unul dintre fondatorii.

Filonov Pavel Nikolaevici (1883-1941), pictor și grafician rus. În lucrări simbolice, dramatic intense, el a căutat să exprime tiparele generale spirituale și materiale ale cursului istoriei lumii („Sărbătoarea Regilor”, 1913). (Anexa 5). De la ser. anii 1910 a apărat principiile „artei analitice”, bazate pe crearea unor compoziții extrem de complexe, capabile de desfășurare caleidoscopică nesfârșită („Formula proletariatului”, 1912-13, „Formula primăverii” 1928-29, elevii lui Filonov au format grupul „). Maeștri în Artă Analitică”.

Aprofundele reflecții filozofice și culturale ale lui Filonov au determinat structura artistică și plastică a picturilor „Apus și Est”, „Est și Apus” (ambele 1912-13), „Sărbătoarea Regilor” (1913) etc. Tema civilizației urbane moderne , spre deosebire de glorificarea sa de către futuriștii europeni, a fost prezentată de maestrul rus ca o sursă de rău, desfigurarea patosului antiurban a determinat sunetul semantic al multor picturi, inclusiv lucrările „Bărbat și femeie” (1912-13); , „Muncitori” (1915-16), desenul „Construirea unui oraș” (1913) etc. Într-un alt grup de lucrări, pânzele „Familia țărănească ( Sfânta familie)” (1914), „Coaci de vacă” (1914), ciclul „Intrarea în perioada de glorie a lumii”, a doua jumătate a anilor 1910, desenele „Sfântul Gheorghe Învinuitorul” (1915), „Mama” (1916) etc Artistul și-a realizat visele utopice despre viitoarea domnie a dreptății și a bunătății pe pământ12.

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) Artist, designer, scenograf rus, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai mișcării inovatoare în artă a secolului XX, fondatorul constructivismului artistic. Cele mai semnificative lucrări au fost pânzele „Marinarul (Autoportret)” (1911, Muzeul Rus), „Vânzătorul de pește” (1911, Galeria Tretiakov) - împreună cu magnificele „Modele” și naturile moarte, au impresionat prin expresivitatea și expresia lor. desen generalizat, constructivitatea clară a compoziției, mărturisind stăpânirea tehnicilor inovatoare ale artei moderne. În același timp, o legătură genetică cu arta antică rusă, pictura de icoane și frescele a fost clar vizibilă în ele: Tatlin a studiat și copiat mult. exemple de artă antică rusă în lunile de vară din anii săi de studenție.

Tatlin s-a ridicat rapid la proeminență în rândul artiștilor de avangardă ruși; a participat la ilustrarea cărților futuriste, în 1912 și-a organizat propriul atelier la Moscova, în care pictau mulți „artişti de stânga”, realizând studii analitice ale formei. Din această perioadă până la sfârșitul anilor 1920. Tatlin a fost una dintre cele două figuri centrale ale avangardei ruse, alături de K.S. Malevici, în competiție cu care și-a dezvoltat descoperirile artistice, care au stat la baza viitoarei mișcări constructiviste.

M.V. Matyushin (1861-1934) a jucat un rol proeminent în multe eforturi ale artiștilor și poeților de stânga - în special, înființarea editurii de carte „Crane”, lansând multe cărți, fără de care istoria avangardei ruse este acum de neconceput la inițiativa lui Matyushin și Guro, a fost creată societatea din Sankt Petersburg „Uniunea Tineretului”, cea mai radicală uniune a forțelor artistice din ambele capitale.

Creativitatea picturală a lui Matyushin, în ciuda prieteniei sale strânse cu generatori atât de puternici de idei artistice precum Kazimir Malevich, s-a dezvoltat conform propriilor legi și, în cele din urmă, a condus la crearea unei direcții originale, numită de autor „ZORVED” (cunoaștere viguroasă). , viziune (zor) - cunoaștere Artistul și studenții săi au studiat cu atenție mediul spațial-color, formarea formei naturale - organicele vizibile ale lumii naturale le-au servit ca model și exemplu pentru structurile plastice în picturile lor În pânza lui Matyushin „Cristal ”, pictat cu culori albastre reci folosind o construcție liniară complexă, numele în sine era deja un diapazon atât de sens figurativ, cât și plastic.

Mihail Larionov (1881-1964), alături de Kazimir Malevich („Piața Neagră”) și Wassily Kandinsky, a fost o figură centrală a avangardei ruse. Picturile sale au concentrat tehnici și metode artistice de diferite stiluri și epoci - de la impresionism, fauvism, expresionism la icoane rusești, tipărituri populare, artă populară; a devenit și creatorul propriului său sistem pictural, raionismul, care a precedat debutul erei non-obiectivității în artă.

Elev al lui Levitan și Serov, Larionov a fost adevăratul lider al tinereții artistice rebele, instigatorul multor acțiuni scandaloase care au marcat apariția avangardei pe scena publică rusă. Cu toate acestea, talentul său excepțional s-a manifestat nu numai în organizarea de asociații artistice, organizarea de expoziții șocante, ci și în realizarea de pânze, dintre care multe pot fi numite capodopere picturale.

Un simț sofisticat al culorii, o înclinație pentru grotesc, o poftă de exotism romantic, caracteristică inițial lui G.B. Yakulov (1884-1928), combinat organic în opera sa cu stilul picturii rusești de la începutul secolului XX. În același timp, artistul a considerat și arta orientală, în special, miniaturile persane, ca fiind moștenirea sa spirituală; combinația dintre tradițiile decorative ale artei orientale și cele mai recente realizări ale picturii europene i-a fost oferită fără efort, firesc.

Lucrările sale de teatru au adus o mare faimă lui Yakulov. În divertismentul expresiv, în sfera și libertatea picturii luminoase, Yakulov a căutat noi posibilități de concepte spațiale decorative și plastice, care au fost apoi introduse în structurile de design și scenă.

3.2 Arhitecți

Konstantin Melnikov este considerat luminarul constructivismului rus (sovietic). După ce a început cu construcția de pavilioane rusești la expozițiile internaționale în stilul arhitecturii tradiționale din lemn, datorită căruia a câștigat faima internațională, Melnikov a trecut la proiectarea unor clădiri foarte actuale de un tip și scop (revoluționar) nou - cluburile muncitorilor. Clubul numit după Rusakova, construită de el în 1927-28, nu are nimic în comun nici cu arhitectura secolului precedent, nici cu arhitectura Art Nouveau. Aici, structurile pur geometrice din beton sunt organizate într-o structură, a cărei formă este determinată de scopul său. Această versiune a constructivismului se numește funcționalism. În arhitectura constructivistă, funcționalismul duce la crearea unor structuri dinamice formate din elemente formale destul de simple, complet lipsite de decorul arhitectural obișnuit, conectate în conformitate cu organizarea spațiului interior și funcționarea structurilor principale. Limbajul formelor arhitecturale este astfel „curățat” de tot ce este inutil, decorativ și neconstructiv. Acesta este limbajul unei lumi noi care s-a rupt de trecutul ei.

Continuare
--PAGE_BREAK--

Palatul Muncii

O etapă importantă în dezvoltarea constructivismului a fost munca arhitecților talentați - frații Leonid, Victor și Alexander Vesnin. Ei au ajuns să înțeleagă o estetică „proletariană” laconică, având deja o experiență solidă în proiectarea clădirilor, pictură și design de cărți. (Ei și-au început cariera în epoca Art Nouveau).

Pentru prima dată, arhitecții constructiviști s-au declarat cu voce tare la concursul de proiecte pentru clădirea Palatului Muncii din Moscova. Proiectul lui Vesnins s-a remarcat nu numai prin raționalitatea planului și corespondența aspectului exterior cu idealurile estetice ale modernității, ci a implicat și utilizarea celor mai noi materiale și structuri de construcție.

Următoarea etapă a fost proiectul de concurs pentru construirea ziarului Leningradskaya Pravda (filiala din Moscova). Sarcina a fost extrem de dificilă - un teren minuscul era destinat construcției - 6x6 m pe Piața Strastnaya.

„Leningradskaya Pravda”

Vesninii au creat o clădire subțire, în miniatură, cu șase etaje, care includea nu numai un birou și o clădire editorială, ci și un chioșc de ziare, un hol și o sală de lectură (una dintre sarcinile constructiviștilor era să grupeze numărul maxim de elemente vitale). spații într-o zonă mică) 13.

Cel mai apropiat aliat și asistent al fraților Vesnin a fost Moisei Yakovlevich Ginzburg, care a fost un teoretician de neîntrecut al arhitecturii în prima jumătate a secolului al XX-lea. În cartea sa „Stil și epocă”, el reflectă asupra faptului că fiecare stil de artă corespunde în mod adecvat „epocii sale” istorice. Dezvoltarea noilor tendințe arhitecturale, în special, se datorează faptului că există „...mecanizarea continuă a vieții”, iar mașina este „... un nou element al vieții noastre, psihologie și estetică”. Ginzburg și frații Vesnin au organizat Asociația Arhitecților Contemporani (OSA), care a inclus lideri constructiviști.

O figură specială din istoria constructivismului este considerată a fi studentul preferat al lui A. Vesnin - Ivan Leonidov, care provenea dintr-o familie de țărani, care și-a început calea creativă de la un student pictor de icoane. Proiectele sale, în mare parte utopice, orientate spre viitor, nu și-au găsit aplicație în acei ani grei. Lucrările lui Leonidov încă ne încântă cu liniile lor - sunt incredibil de moderne, de neînțeles.

Activitatea de arhitectură a lui Lissitzky (un reprezentant al Suprematismului), pregătită printr-o serie de proiecte experimentale „Prouny” („Proiecte pentru aprobarea noului”; 1919-1924), urma să rezolve problemele de zonare verticală a dezvoltării urbane ( proiecte de „zgârie-nori orizontali” pentru Moscova, 1923-1925), în participare activă la lucrările asociației Asnova și la o serie de concursuri de arhitectură în anii 20. (proiecte: Casa de textile, 1925, și fabrica de ziare Pravda, 1930, pentru Moscova; ansambluri rezidențiale pentru Ivanovo-Voznesensk, 1926). Lissitzky a realizat o serie de afișe de propagandă în spiritul suprematismului („Bate albii cu pană roșie!”, 1920 etc. (Anexa 6)), a dezvoltat proiecte de mobilier transformabil și încorporat (1928-29), aprobat noi principii de expunere expozițională, înțelegându-l ca un singur organism (pavilioane sovietice la expoziții străine 1925-34; Expoziția de tipografie All-Union la Moscova, 1927) și soluții pentru spațiul scenic (lucrări pentru teatru).

Toate lucrările reprezentanților avangardei ruse, atât artiști, cât și arhitecți, sunt de mare valoare pentru moștenirea culturală rusă. Fiecare reprezentant al acestei direcții în artă și-a dezvoltat propria metodă unică, a creat o anumită lume culturală necunoscută anterior și a prezentat o serie de lucrări care corespund lumii sale și sunt acum considerate capodopere nu numai ale rusești, ci și ale picturii și arhitecturii mondiale.

Concluzie

Cele mai noi tendințe în arta rusă din anii 1910 au adus Rusia în prim-planul culturii artistice internaționale din acea vreme. După ce a trecut în istorie, a fost numit fenomenul marelui experiment - avangarda rusă. O trăsătură distinctivă a avangardei ruse este dezvoltarea și declinul acesteia, care a avut loc în strânsă legătură cu evenimente istoriceîn țară, precum și caracterul său rebel și proclamarea de către reprezentanții avangardei luptei împotriva patrimoniu cultural. În plus, fenomenul avangardei ruse constă în faptul că conceptul de „avangarde rusă” a fost caracteristic nu numai picturii, ci aproape întregii culturi din acea vreme: literatură, muzică, teatru, fotografie, cinema, design, arhitectură.

De-a lungul mai multor decenii, în Rusia s-au dezvoltat mai multe direcții. Printre acestea: futurismul, cubo-futurismul, suprematismul și constructivismul. Fiecare dintre aceste direcții avea propriile sale caracteristici și era radical diferită de arta tradițională. Futurismul și cubo-futurismul se reflectă mai mult în pictură și literatură, suprematismul - în pictură, constructivismul - în arhitectură, afișe și design. Cu câțiva ani mai devreme, nimic din arta rusă nu prefigura o întorsătură atât de bruscă: la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Pictura oficială rusă a rămas într-un cadru academic. Dar reprezentanții avangardei au contestat tot ce este obișnuit și tradițional și au putut să lase o amprentă de neuitat asupra istoriei artei.

Printre artiști, principalele figuri ale avangardei ruse sunt considerate pe bună dreptate a fi K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov și alții. Printre scriitori și poeți se numără V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Krucenykh, E. Guro. Printre arhitecții celebri ai avangardei ruse (constructivism) se numără K. Melnikov, frații Vesnin, I. Leonidov, L. Lisitsky. Există o astfel de persoană care nu cunoaște pictura de Kazimir Malevich „Păța neagră” sau versurile din poemul lui Vladimir Mayakovsky „Fiul mic a venit la tatăl său, iar cel mic a întrebat...” Desigur că nu. Ne-am familiarizat cu opera poeților de avangardă la școală, iar puțin mai târziu cu pictura. Prin urmare, nu poate exista nicio îndoială că reprezentanții avangardei ruse sunt foarte populari și familiari nu numai pentru toți rușii, ci sunt cunoscuți și în străinătate, ceea ce indică scara largă a avangardei ruse.

Referințe

AlpatovM . Artă. - M.: Educaţie, 1969.

Album. Artiști ruși de la „A” la „Z - M.: Slovo, 1996”.

Vlasov V.G. Stiluri în artă. Dicţionar. - Sankt Petersburg: Lita, 1998.

Gorbaciov D. Arta de avangardă ucraineană a anilor 1910-1930. - Kiev: Mystetstvo, 1996.

Ikonnikov A.V. Arhitectura Moscovei. secolul XX - M.: Educație, 1984.

Istoria artei ruse și sovietice. - M.: Liceu, 1989.

Krusanov A.V. Avangarda rusă 1907-1932: Recenzie istorică. T.1. - Sankt Petersburg, 1996.

Culturologie: manual. pentru Universități / Ed. N.G. Bagdasaryan. - M.: Liceu, 1998.

Polikarpov V.S. Prelegeri despre studii culturale. - M.: Gardarika, 1997.

Enciclopedie de artă populară. - M.: Pedagogie, 1986.

artiști ruși. - Samara: AGNI, 1997.

Artiștii ruși din secolele XII-XX: Enciclopedia. - M.: Azbuka, 1999.

Turchin V.S. Prin labirinturile avangardei. - M.: Educație, 1993.

Khan-Magomedov S.O. Arhitectura avangardei sovietice. - M.: Educație, 2001.

Dicționar enciclopedic al unui tânăr artist. - M.: Pedagogie, 1983.

Resurse de internet.

Site futurism în imagini www.woodli.com

Site-ul Wikipedia www.wikipedia.org

Site-ul www.Artonline.ru

Site-ul www.krugosvet.ru

Articol despre constructivism www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Tema: Estetica experimentului și avangardei rusești timpurii

(MHC, clasa a XI-a)

Obiective: dezvoltarea sentimentelor, emoțiilor, gândirii figurative și asociative și abilităților artistice și creative; educarea gustului artistic și estetic; nevoi de stăpânire a valorilor culturii mondiale; stăpânirea cunoștințelor despre stilurile și tendințele din cultura artistică mondială, trăsăturile caracteristice ale acestora; despre culmile creativității artistice în cultura internă și străină; însuşirea capacităţii de a analiza operele de artă şi de a le evalua caracteristici artistice, exprimă-ți propria judecată cu privire la ele; folosirea cunoștințelor și a abilităților dobândite pentru a-și lărgi orizonturile și pentru a forma în mod conștient propriul mediu cultural.

Ţintă. Pentru a forma o idee despre cultura artistică a Rusiei în secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Sarcini: introducerea studenților în conceptul de „avangardă”, viața și opera artiștilor de avangardă atrage atenția studenților asupra viziunii artiștilor de avangardă și asupra trăsăturilor picturii lor; pictura;

cultivați dragostea pentru cultura națională și mondială.

Progresul lecției

I. Moment organizatoric.

II. Raportați subiectul și obiectivele lecției.

Epigraful lecției noastre:

„Schimbări nemaiauzite, revolte fără precedent...” A. Blok

O formă nouă dă naștere unui conținut nou. Arta a fost întotdeauna liberă de viață, iar culoarea ei nu a reflectat niciodată culoarea drapelului peste fortăreața orașului. V. Şklovski.

O defalcare ciudată a lumilor pitorești

A fost precursorul libertății

Eliberarea de lanțuri

Deci ai mers, art. V. Hlebnikov

3. Învățarea de noi materiale

Provine din cuvintele franceze „avant”, care se traduce prin „avansat”, și „qarde” - „detașare”. - Desemnarea convențională a mișcărilor artistice europene ale secolului XX, exprimată într-o reînnoire radicală a tuturor tipurilor de artă, o inițiativă modernistă în artă: cubism, fauvism, futurism, expresionism, abstractionism (începutul secolului), suprarealism (decenii 20-30). ), acționism, pop art (lucrare cu obiecte), artă conceptuală, fotorealism, cinetism (anii șaizeci-șaptezeci), teatru al absurdului, muzică electronică etc.

Avangarda este un concept colectiv de mișcări creative experimentale în arta „Epocii de Argint”.

Sloganul avangardei: „Inovație în toate domeniile artei”. Credința naivă a artiștilor în apariția unui timp istoric special și neobișnuit - o eră a tehnologiei miraculoase capabile să schimbe relațiile oamenilor între ei și cu mediul înconjurător. Arta de avangardă este concepută pentru dialogul dintre artist și privitor.

Toate mișcările de avangardă au un lucru în comun:

Noutate,

Curaj,

Credința în era viitoare a tehnologiei miraculoase

Respingerea normelor imaginii clasice,

Deformarea formelor,

Expresie.

- De ce crezi că avangardismul este apropiat ca sens de modernism?

(Avangardismul este apropiat ca semnificație de modernism (o desemnare colectivă pentru toate ultimele mișcări) și diferă de modernism (stilul în artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea)

Inovația în toate domeniile artei este principalul slogan al avangardei. Avangarda este un concept colectiv al celor mai „de stânga” tendințe creative experimentale în arta „Epocii de Argint”. În mișcările de avangardă, în ciuda tuturor diversității lor, noutatea și curajul erau comune, care erau considerate o măsură a talentului creativ și un standard al modernității.

Ceea ce era, de asemenea, comun a fost credința naivă a artiștilor în apariția unui timp istoric special și neobișnuit - o eră a tehnologiei miraculoase capabile să schimbe relațiile oamenilor între ei și cu mediul înconjurător). Problema continuității părea să nu existe pentru susținătorii avangardei.

În anii 10. În secolul al XX-lea, experimentarea artistică în diferite forme de artă a atins apogeul și, în mod surprinzător, simultan.

Motivul principal al sincronicității constă în atracția reciprocă evidentă a artiștilor, poeților, interpreților, muzicienilor, în comunitatea intereselor creative și uneori vitale. O generație de inovatori a căutat oameni asemănători unul în celălalt în sarcina dificilă de a răsturna fundațiile.

Ei neagă reprezentarea directă a artei și neagă funcțiile cognitive ale artei. Negarea funcțiilor picturale urmează inevitabil negării formelor în sine, înlocuirea unui tablou sau a unei statui cu un obiect real.

Mișcări de avangardă :

fauvism

Expresionism

Cubism

Futurism

Abstracţionism

Suprematism

Primitivismul - în arta de la sfârșitul secolelor XIX - XX. urmând „primitivul”, care însemna artă primitivă și populară, traditii culturale popoarele înapoiate.

Atelă - poză populară, vedere arte frumoase, caracterizat prin simplitatea fundamentală a imaginilor.

Asociații artistice.

1. Uniunea Artiștilor din Moscova „Jack of Diamonds”.

Baza picturii lor a fost subiectul ca atare, în forma sa pură. Mai mult decat atat, subiectul este stabil, luat in direct, lipsit de orice subestimare sau ambiguitate filozofica.

-Principalii reprezentanți și lucrările lor ai Uniunii Artiștilor din Moscova „Jack of Diamonds”.

Ilya Ivanovici Mashkov - Lumea picturilor sale este accentuat simplificată, „întemeiată”, imaginile sunt statice și decorative. În maniera maestrului, se poate simți influența tiparului popular rusesc și atributele artei primitiviste. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) „Camelia”, „Mâncarea de la Moscova: pâine”, „Natura moartă cu magnolii”

Piotr Petrovici Konchalovsky (1876-1956) „Întoarcerea de la târg”, „Liliac”, „Vopsele uscate”

Alexandru Kuprin (1880-1960) „Plopi”, „Fabrică”, naturi moarte, peisaje industriale.

Robert Rafailovici Falk (1886-1958) „Ruza bătrână”, „Negro”, „Godul din Balaklava”

Aristarh Vasilievici Lentulov (1882-1943) „Sonn”, „La Iverskaya”, „Autoportret”, „Crăparea unei rafinării de petrol”, „Legume”.

2. Grup de pictori „Coada măgarului”.

Au apelat la primitivism, la tradițiile picturii icoanelor rusești și a tipăriturii populare; o parte a grupului era aproape de futurism și cubism.

Reprezentanții principali și lucrările lor:

Mihail Fedorovici Larionov (1881-1964) - A organizat grupul „Coada măgarului” (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov a dezvoltat un stil care a absorbit elemente de semne, imprimeuri populare, desen pentru copii. Personajele sale sunt preluate din orașe de provincie, cazărmi ale soldaților, indicatoare stradale, frizerii din oraș etc. „Frenetic provincial”, „Odișat de odihnă”, „Cocoș”, „Rayism”.

Natalia Sergheevna Goncharova (1881-1962) - Picturile ei se caracterizează prin simplitate și naivitate copilărească, ridicând imaginile cotidiene deasupra cotidianului. „Țărani care culeg mere”, „Floarea soarelui”, „Pescuitul”, „Evrei. Sabbat.”

Marc Chagall (1887-1985) „Eu și satul”, „Lăutarul”, „Umblare”, „Deasupra orașului”, „Sfânta familie”.

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) „Marinar”, „Model”, „Controrelief”, „Proiect al unui monument la Internaționala a III-a”, „Letatlin”.

3.Avangarda rusă.

Experimentele cu forma (primitivism, cubism) au fost combinate în munca reprezentanților avangardei cu căutarea unor noi „ritmuri ale timpului”. Dorința de a recrea dinamismul unui obiect, „viața” acestuia din diferite unghiuri.

-Reprezentanții principali și activitatea lor:

Vasili Vasilievici Kandinski (1866-1944) - teoretician al picturii, abstractionist „... jocul de culori pe pânză este o manifestare a originalului dat unei persoane gândirea artistică, care există indiferent de imaginile realității, ale obiectelor din jurul nostru...” „Despre spiritual în artă” „Case din Murnau pe Obermarkt”, „Improvizație Klamm”, „Compoziție VI”, „Compoziție a VIII-a”. ”, „Curba dominantă”.

Pavel Nikolaevici Filonov (1883-1941) - - Pictor și grafician, pasionat de ideea de „artă analitică” a compozițiilor bazate pe desfășurarea caleidoscopică nesfârșită a imaginilor reprezentate „Familia țărănească”, „Câștigătorul orașului”, „Ilustrație pentru cartea lui Velimir Hlebnikov”, „Formula imperialismului”, „Formula primăverii”.

Kazimir Severinovici Malevici (1878-1935) „Fătă de flori”, „Doamna de la stația de tramvai”, „Vaca și vioară”, „Aviator”, „Suprematism”, „Cositoare”, „Țăranică”, „Piața Suprematistă Neagră”.

4. Consolidarea a ceea ce s-a învățat .

Ce artă se numește de obicei avangardă?

În ce credeau maeștrii avangardei ruse?

De ce a fost necesară respingerea tradiției pentru maeștrii avangardişti?

Au devenit realitate visele lor despre „arta viitorului”?

5. Tema pentru acasă.

Ce unește aceste lucrări și ce le deosebește de arta epocilor trecute? Refuzul de la normele imaginii clasice Refuzul de la normele imaginii clasice Deformarea formei Deformarea formei Expresia Expresia Această artă este concepută pentru un dialog între artist și privitor Această artă este concepută pentru un dialog între artist și privitor

Avangarda - (franceză - avangarda) - un concept care definește eforturile experimentale, moderniste, în artă. Aici avangardismul este o denumire colectivă pentru toate mișcările de ultimă oră, precum fauvism, cubism, futurism, expresionism, artă abstractă, suprematism, primitivism, suprarealism.

KONCHALOVSKY PETER PETROVICH Portretul lui G.B Yakulov 1910 Ulei pe pânză 176 x 143 În portretele lui Konchalovsky de la începutul anilor 1910, pasiunea lui pentru arta primitivă iese în prim-plan. Unele dintre ele, inclusiv portretul artistului Georgy Yakulov, amintesc de fotografii echitabile de la începutul secolului al XX-lea în întreaga lor structură compozițională și design pictural. Este imposibil să ne imaginăm că artistul descris aici este o persoană asemănătoare lui Konchalovsky și a vecinului său. Pe spatele pânzei se află inscripția: „Portretul unui bărbat oriental”. După ideea autorului, Yakulov pare să joace aici rolul unui personaj tipic. Konchalovsky înfățișează modelul pe fundalul unui covor oriental, atârnat cu scimitare și sabii, într-o ipostază nefirească, privind direct la privitor, dar fără a intenționa să spună nimic despre el însuși. În fața noastră este ca un fachir oriental, gata să facă o minune în orice moment. Portretul surprinde prin veselia sa artistică dorința maestrului de a depăși toate stereotipurile plictisitoare și de a-și afirma prioritățile este evidentă.

Vasili Vasile Preafericitul 1913

K. S. Malevici. K. S. Malevici. Eclipsă parțială. Compoziție cu Mona Compoziție cu Mona Lisa Lisa

Studiul Frescelor

KRUCHENYKH A.E. () ()
V. Hlebnikov DISTRIBUIREA RASULUI O, râdeţi, râdeţi! O, râdeți, râdelor! Că râd cu râs, că râd cu râs, O, râzi cu râs! O, râsul celor care râde - râsul celor deștepți care râde! O, râde cu râs, râsul tornadelor super-râse! Smeyevo, îndrăznește-l! Râzi, râzi, râzi, râzi! Râdete, râdete. O, râdeți, râdelor! O, râdeți, râdelor! 1908–1909.

În poezie, atitudinile de avangardă s-au manifestat cel mai clar în futurism, o nouă formă de versificare. Igor Severyanin (I.V. Lotarev), A.E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, B.L. Pasternak. Invităm elevii să apeleze la materiale despre literatura rusă dedicate acestor poeți. Să adăugăm că „crearea de cuvânt” a futuriștilor a afectat sfera teatru muzical, unde a apărut prima operă futuristă „Victoria asupra Soarelui” (compozitorul M. Matyushin, artistul K. Malevich, poetul A. Kruchenykh).

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Estetica experimentului și avangardei rusești timpurii O dezintegrare ciudată a lumilor picturale A fost precursorul libertății, Eliberarea din lanțuri, Deci ai umblat, artă. V. Hlebnikov

Sloganul avangardei este inovația în toate domeniile artei. Avangarda este un concept colectiv de mișcări creative experimentale în arta „Epocii de Argint”. Caracteristici comune: -noutate, -curaj, -credință în apariția erei tehnologiei miracolului.

Mark Zakharovich Chagall „Tatăl” 1914 „Autoportret”

„Mireasă cu evantai” „Oglindă” 1915

„Eu și satul” 1911

„Adam și Eva” 1912

„Nud roșu” 1908

"Ziua de nastere"

„Soldatul care bea” 1911 – 1912

Lubok este un tablou popular, un tip de artă plastică caracterizat prin simplitatea fundamentală a imaginilor sale. Primitivismul - în artă la sfârșitul secolelor XIX - XX. aderarea la „primitiv”, care însemna artă primitivă și populară, tradiții culturale ale popoarelor înapoiate.

„Jack of Diamonds” - uniunea pictorilor moscoviți (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) Lumea picturilor sale este simplificată cu accent, „întemeiată”, imaginile sunt statice și decorative. În maniera maestrului se poate simți influența tiparului popular rusesc și atributele artei primitiviste. „Prune albastre” 1910 „Portretul unui băiat într-o cămașă pictată” 1909

Mihail Fedorovich Larionov (1881 -1964) a organizat grupul Coada măgarului (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov a dezvoltat un stil care a absorbit elemente de semne, imprimeuri populare și desene pentru copii. Personajele sale sunt preluate din orașe de provincie, cazărmi ale soldaților, indicatoare stradale, frizerii orașului etc.

„Soldatul odihnit” (1911)

„Pești la apus” 1904

„Venus” 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Picturile ei se caracterizează prin simplitate și naivitate copilărească, ridicând imaginile cotidiene deasupra cotidianului. „Pescuitul” (1908) „Recoltarea pâinii” (1907)

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) Pictor și grafician, pasionat de ideea „artei analitice” - compoziții bazate pe desfășurarea caleidoscopică nesfârșită a imaginilor reprezentate („Sărbătoarea Regilor”, 1913, „Familia țărănească (Sfânta Familie”) )”, 1914, „Câștigătorul orașului” , 1915).

„Raider”, 1926 -1928 „Victory over Eternity”, 1920 -1921

„Câștigătorul orașului”, 1915 „Familia țărănească”, 1914

Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) teoretician al picturii, abstractionist „...jocul de culori pe pânză este o manifestare a gândirii artistice date inițial unei persoane, care există indiferent de imaginile realității, de obiectele din jurul nostru.. .” „Despre spiritual în artă”

„Improvizație 26” (1912) „Compoziție nr. 218”, 1919

Kazimir Severinovici Malevici (1878-1935) Suprematism „Fata fără serviciu”, 1904 „Fata de flori”, 1903

„Bulevard”, 1903 „Pe Bulevard”, 1903

„Triunghi și dreptunghi” 1915 „Pătrat negru” 1915

„Autoportret” 1908 „Vaca și vioară” 1913

De ce experimentele cu forma în pictură au provocat respingere în rândul privitorilor? Ce părere aveți despre munca artiștilor de avangardă?

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Prezentare pentru o lecție de literatură, clasa a 11-a, tema „Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Tradiții și inovație”.

Prezentarea îl va ajuta pe profesor să ilustreze o prelegere pe tema „Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea”. Materialul contine puncte principale, fotografii....

Prezentare „Stiluri de vorbire. Experiment lingvistic”

Prezentarea prezintă material teoretic și ilustrativ despre stilurile de vorbire. Sunt date sarcini pentru realizarea unui experiment lingvistic....

Estetica experimentului și avangardei ruse timpurii.

O formă nouă dă naștere unui conținut nou. Arta a fost întotdeauna liberă de viață, iar culoarea ei nu a reflectat niciodată culoarea drapelului peste fortăreața orașului. V. Şklovski.

Plan.

• Despre tendințele moderniste în arta începutului de sec. Conceptul de „avangardă”.

• Asociațiile artistice și reprezentanții acestora.

• avangarda rusă.

"Avangarda"

• provine din cuvintele franceze „avant”, care se traduce prin „avansat”, și „qarde” - „detașare”.

• - un simbol pentru mișcările artistice europene ale secolului XX, exprimat într-o reînnoire radicală a tuturor tipurilor de artă, o inițiativă modernistă în artă:

• cubism, fauvism, futurism, expresionism, abstractionism (începutul secolului), suprarealism (decenii 20-30), acționism, arta pop (lucrarea cu obiecte), artă conceptuală, fotorealism, cinetism (decenii 60-70), teatrul absurdului, muzica electronica etc.

Sloganul avangardei:

• „Inovație în toate domeniile artei”.

• Credința naivă a artiștilor în apariția unui timp istoric special și neobișnuit - o eră a tehnologiei miraculoase capabile să schimbe relațiile oamenilor între ei și cu mediul înconjurător.

• Refuzul normelor imaginii clasice, deformarea formelor, expresia. Arta de avangardă este concepută pentru dialogul dintre artist și privitor.

Asociații artistice

• Uniunea Artiștilor din Moscova „Jack of Diamonds”.

• Baza picturii lor a fost subiectul ca atare, în forma sa pură. Mai mult decat atat, subiectul este stabil, luat in direct, lipsit de orice subestimare sau ambiguitate filozofica.

Principalii reprezentanți și lucrările lor Uniunea artiștilor din Moscova „Jack of Diamonds”.

• Pyotr Petrovici Konchalovsky (1876-1956) „Întoarcerea de la târg”,

• „Liliac”, „Vopsele uscate”

• Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) „Camelia”, „Mâncarea Moscovei:

• pâine”,

• „Natura moarta cu magnolii”

• Alexander Kuprin (1880-1960) „Plopi”, „Fabrică”, naturi moarte,

• peisaje industriale.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) „Bătrânul Ruza”, „Negru”, „Bay in

• Balaclava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) „Sonn”, „La Iverskaya”,

• "Autoportret"

• „Crăparea rafinăriei de petrol”

• "Legume"

Grup de pictori „Coada măgarului”.

• Au apelat la primitivism, la tradițiile picturii icoanelor rusești și a tipăriturii populare; o parte a grupului era aproape de futurism și cubism.

• Mihail Fedorovich Larionov (1881-1964) „Dandy provincial”,

• „Soldatul odihnit”, „Cocoș”,

• „Raismul”.

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) „Țărani care culeg mere”,

• „Floarea soarelui”, „Pescuitul”

• „Evrei. Sabbat."

• Marc Chagall (1887-1985) „Eu și satul”, „Violonistul”,

• "Plimbare",

• „Deasupra orașului”, „Sfânta familie”.

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) „marinar”, „model”,

• „Contrarelief”

• „Proiectul Monumentului III

• Internaţional",

• "Letatlin"

Mihail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

avangarda rusă.

• Experimentele cu forma (primitivism, cubism) au fost combinate în munca reprezentanților avangardei cu căutarea unor noi „ritmuri ale timpului”. Dorința de a recrea dinamismul unui obiect, „viața” acestuia din diferite unghiuri.

Reprezentanții principali și lucrările lor:

• Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) „Case din Murnau pe Obermarkt”,

• „Improvizație Klamm”, „Compoziție”

• VI”, „Compoziția VIII”, „Dominant

• curba".

• Pavel Nikolaevici Filonov (1883-1941) „Familia țărănească”, „Câștigătorul

• cetăţi”, „Ilustraţie pentru cartea lui Velimir

• Hlebnikov", "Formula imperialismului",

• "Formula de primavara"

• Kazimir Severinovici Malevici (1878-1935) „Fata de flori”, „Doamna la stația de autobuz”

• Tramvai", "Vaca și vioară", "Aviator",

• „Suprematism”, „Cositoare”, „Femeie țărănică”,

• „Piața Suprematistă Neagră”.

Vasili Vasilievici Kandinski (1866-1944)

Pavel Nikolaevici Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovici Malevici (1878-1935)

Avangardă în literatură (poezie). Futurism.

• Mișcare literară și artistică de la începutul secolului al XX-lea în Italia și Rusia.

• Futuristii au respins cu dispreț trecutul, cultura tradițională în toate manifestările sale și au lăudat viitorul - era viitoare a industrialismului, tehnologiei, vitezei mari și ritmului de viață.

• Pictura futuristă se caracterizează prin compoziții „energetice” cu figuri fragmentate în fragmente, este dominată de zigzaguri, spirale, elipse și pâlnii explozive;

• Unul dintre principiile principale ale imaginii futuriste este simultaneitatea (simultaneitatea), i.e. combinând diferite momente de mișcare într-o singură compoziție.

---