TATYANA DOVGALEVA
Experiență de lucru „Inițierea copiilor în artă”

1. Introducere

1.1. Relevanţă experienţă.

Arta plastică este una dintre cele mai vechi tendințe artă. Fiecare copil se naște artist. Trebuie doar să-l ajuți să-și trezească abilitățile creative, să-i deschizi inima către bunătate și frumusețe, să-l ajuți să-și realizeze locul și scopul în această lume frumoasă.

În ultimii ani au loc schimbări dramatice în sistemul de învățământ preșcolar, acesta se schimbă și se îmbunătățește. Ideea auto-dezvoltării individului, pregătirea lui pentru o activitate independentă, vine în prim-plan.

Cunoştinţă copii cu artă ar trebui să înceapă cât mai devreme posibil, și anume, din copilăria preșcolară. Nu întâmplător educația estetică este considerată ca dezvoltarea capacității de a înțelege, percepe, simți frumusețea lumii înconjurătoare și artă. Doar prin artă, potrivit lui B. M. Nemensky, o persoană este capabilă nu numai să înțeleagă, ci și "supravieţui experienţă generatiile anterioare". Pictura, sculptura, grafica, arhitectura ne imbogatesc si decoreaza viata. La artăși-a atins scopul, ne-a mulțumit, ne-a entuziasmat, ne-a extins cunoștințele, trebuie să putem să-l vedem. După părerea mea, fiecare persoană se confruntă zilnic artă, dar nu toată lumea poate să înțeleagă, să vadă totul viu și frumos în jurul lor. Perceperea lucrărilor artă, copilul devine curios, observator și receptiv emoțional. Artă creează bucuria de a comunica cu prietenii, dezvoltă capacitatea de a empatiza.

Relevanţă experienta este, Ce societatea modernă are nevoie de personalitate creativă. Standardul educațional de stat federal pentru educația preșcolară vizează și această problemă. Multe abilități și sentimente cu care ne înzestra natura, din păcate, rămân subdezvoltate și nedezvăluite și, prin urmare, nerealizate în viata viitoare. Prezența unei imaginații dezvoltate la vârsta adultă determină succesul de orice fel activitate profesională persoană. Prin urmare, înțelegerea lucrărilor artă, dezvoltarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare.

Potențialul mare de a dezvălui creativitatea copiilor constă în arte vizuale prescolari. Cursurile de desen și arte vizuale vor putea oferi copilului cunoștințele necesare de care are nevoie pentru o dezvoltare deplină, astfel încât să simtă frumusețea și armonia naturii, astfel încât să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți oameni, astfel încât să se poată exprima idei originaleși fantezii pentru a deveni o persoană fericită.

Tuturor copiilor le place să deseneze când sunt buni la asta. Desenul cu creioane și pensule necesită un nivel ridicat de stăpânire a tehnicilor de desen, abilități și cunoștințe dezvoltate, tehnici lucru. Foarte des, lipsa acestor cunoștințe și abilități îndepărtează rapid un copil de la desen, deoarece, ca urmare a eforturilor sale, desenul se dovedește incorect, nu corespunde dorinței copilului de a obține o imagine care este aproape de planul său. sau obiectul real pe care încerca să-l înfățișeze.

Observații asupra eficienței utilizării diverselor tehnici de desen în sala de clasă, discuție cu colegii din instituție de învățământ m-a condus la concluzia despre necesitatea utilizării unor astfel de tehnici care să creeze o situație de succes pentru elevi, să formeze o motivație stabilă pentru desen, interes pentru artă. Programul educațional al organizației preșcolare nu prevede un studiu aprofundat al desenului netradițional. La urma urmei, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum se va dezvolta imaginația lui și cum va învăța lucra cu culoarea. Folosirea tehnicilor neconvenționale îl va satisface curiozitate. Pe parcursul timpului lucrul cu preșcolarii, a observat că copiii copiază adesea modelul care le este oferit. Tehnicile netradiționale sunt un imbold pentru dezvoltarea imaginației, a creativității, a manifestării independenței, a inițiativei și a expresiei individualității. Aplicarea și combinarea moduri diferite imagini într-un singur desen, preșcolarii învață să gândească, să decidă în mod independent ce tehnică să folosească pentru a face cutare sau cutare imagine expresivă. Desenul folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii, ei rămân foarte activi, performanţă pe tot timpul alocat îndeplinirii sarcinii. Putem spune că tehnicile netradiționale permit, îndepărtându-se de imaginea subiectului, să exprime sentimente și emoții în desen, oferă copilului libertate și insufla încredere în abilitățile sale. Stăpânind diferite tehnici și moduri de a reprezenta obiecte sau lumea înconjurătoare, copilul are posibilitatea de a alege și, prin urmare, are ocazia introducere în art.

1. 2. Justificarea teoretică a temei de aprofundare lucru.

Potrivit profesorilor și psihologilor (cum ar fi N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) copiii vârsta preșcolară au un potențial semnificativ de înțelegere și receptivitate emoțională la lucrări artă.

Pentru succes lucrul cu copiii în introducerea artei Am folosit programul de educație, formare și dezvoltare artistică al autorului copii 2-7 ani„Palme colorate” I. A. Lykova, care contribuie la dezvoltarea percepției estetice a imaginilor și lucrărilor artistice artă; articol (fenomene) lumea înconjurătoare ca obiecte estetice; crearea condiţiilor pentru experimentarea liberă cu materiale de artăși unelte; familiarizarea cu universalul "limba" artă- prin expresivitate artistică și figurativă; cultivarea gustului artistic și simțul armoniei.

Am studiat și am folosit în practică munca in urma lucrarilor:

S. A. Lebedeva (profesor) din experiență de muncă„Utilizarea tehnicilor netradiționale în formarea activității vizuale a copiilor preșcolari” - care credea că vizual artă prin imagini colorate vizibile, ele ajută copilul să învețe adevărul, bunătatea și frumusețea. Din generație în generație ea slăvește aceste calități minunate ale sufletului uman;

I. I. Dyachenko (Candidat la Științe Pedagogice) „Palmii magici”, „culori magice” - arta motivează copiii la propria activitate artistică (vizuală și verbală, unde se realizează planul său creativ, vorbirea și eforturile vizuale.

- Experienţă« Introducerea copiilor în artă»

profesor Nelli Vladimirovna Shaidurova - care se bazează pe interrelația dintre componente informaționale, emoționale, efectiv-mentale și transformative care vizează sfera emoțional-senzuală și motivațională-nevoie a individului copii, nevoia de extindere intelectuală și artistică experiență sub formă de cunoaștere, idei despre artăși implementarea lor practică în activități artistice și creative.

În istoria pedagogiei preșcolare, problema creativității copiilor a fost întotdeauna una dintre cele mai presante. Psihologii și profesorii cred că dezvoltarea creativă este posibilă copiiîn toate tipurile de activități și mai ales în joc. Potențialul mare de dezvoltare a creativității copiilor constă în activitățile vizuale ale unui preșcolar. Problema dezvoltării creativității rămâne însă cea mai puțin studiată în teorie și nu este suficient reprezentată în practica educațională. copii. Acest lucru se datorează complexității acestui fenomen și mecanismelor ascunse ale creativității. În ceea ce privește creativitatea copiilor, înțelegerea acesteia este importantă pentru un adult nu numai în sensul controlului conștient dezvoltare creativă un copil, dar și pentru conștientizarea creativității mature, deoarece la origini se află și, poate, manifestă mai clar ceea ce este caracteristic, dar mai ascuns în activitatea unui adult. De regulă, toate definițiile creativității notează că aceasta este o activitate care are ca rezultat crearea unui produs nou, original, care are semnificație socială. Aceasta ar putea fi cunoștințe noi, un obiect, o metodă de activitate, o muncă artă. Problema formării unei imagini expresive în desene folosind tehnici artistice netradiționale este determinată de interesul de a studia caracteristicile creativității vizuale a copiilor și de dependența dezvoltării acesteia de stăpânirea de către copii a tehnicilor de reprezentare artistică accesibile. În studiile lui E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova) (1970) Problemele dezvoltării creativității vizuale a copiilor în desen au fost luate în considerare în legătură cu asimilarea de către copii a anumitor modele de desen și trăsăturile vizuale și expresive ale desenului în diferite tehnici: creioane în cadru de lemn și fără (cărbune, sangvin, etc., vopsele cu guașă și acuarelă etc. Cercetările lui T. S. Komarova sunt consacrate studiului special al problemelor de învățare). copii tehnica desenului și dezvăluie nu numai dependența expresivității desenelor copiilor de tehnica desenului, ci și sistemul de predare. copii desen realist de vârstă preșcolară.

Cu toate acestea, înainte ultimii ani educaţie copii desenul a fost considerat doar ca stăpânirea copiilor a desenului realist folosind tehnici manuale, a căror diversitate se manifesta doar în varietatea proprietăților materialelor, menținând în același timp mișcări generalizate de desen. În același timp, varietatea tehnicilor grafice, inclusiv tehnicile de imprimare, nu a fost studiată sau investigată pentru utilizarea lor în desenul copiilor ca mijloc de creștere a expresivității imaginilor și obiectelor înfățișate de copii, care a servit drept bază pentru denumirea acestora. tehnici „netradițional” pentru învăţământul preşcolar şi selectaţi-le ca obiect de cercetare pedagogică privind formarea unei imagini expresive în desenele copiilor.

Enunțarea problemei necesită luarea în considerare a acesteia în mai multe aspecte: varietate de tehnici artistice în artele vizuale artăși rolul lor în creare imagine artistică, formarea unei imagini expresive în desen pentru copii folosind tehnici artistice netradiţionale. Problema formării unei imagini artistice a fost în atenția sporită a filozofilor, criticii de artă, psihologi, profesori. Rădăcinile sale filozofice se întorc la învățăturile lui G. Hegel, care a dat apoi impuls multor studii interne și străine ale unor filozofi precum Yu B. Borev, V. V. Skaterschikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny și alții imagine artistică și să o considere ca o formă specială de reflectare a realității, ca unitate dialectică de conținut și formă, ca proces dialectic care exprimă relația dintre un obiect estetic și subiectul care îl percepe pe baza activității artistice transformatoare practice. Analiza studiilor consacrate acestui subiect ne permite să concluzionam că creativitatea copiilor are specificul său, deoarece produsele sale nu au adesea o semnificație obiectivă pentru societate în ansamblu. Cu toate acestea, dezvoltarea creativității în copiiîn timpul copilăriei preşcolare are mare valoare pentru formarea unei personalități holistice, dezvoltate creativ în viitor.

1.3. Ţintă: a forma intelectual şi artistic experienţă, idei despre artăși implementarea lor practică în activități artistice și creative.

1.4. Sarcini. Pentru a atinge acest obiectiv comun, am formulat următoarele: sarcini:

Studiul abordărilor moderne ale introducerea copiilor în artă;

Crearea condițiilor favorabile dezvoltării și păstrării potențialului creativ.

Utilizare tehnologii moderne pentru implementare copiii fanteziilor lor.

Dezvoltarea simțului estetic al formei, culorii, ritmului, compoziției, activității creative, dorinței de a desena.

Învață să vezi și să înțelegi frumusețea unei lumi multicolore.

1.5. Rezultat așteptat: crestere in copii interes pentru stăpânire artă prin utilizarea tehnicilor de desen neconvențional. Abilitatea de a privi în mod creativ lumea din jurul nostru, de a găsi diferite nuanțe, dobandirea de experienta perceptia estetica. Capacitatea de a aplica și de a combina diferite metode de reprezentare într-un singur desen, de a gândi și de a decide independent ce tehnică să folosească pentru a face ca această sau acea imagine să fie expresivă.

1.6. Etape de implementare experiență de muncă:

Mele lucru Am început prin a chestiona părinții (am realizat un sondaj pe subiecte „Copilului tău îi place să deseneze?”, „Ai nevoie de un copil? introduceți la art» , « Artă acasă» conversații pe această temă). Analiza a arătat că părinții sunt interesați introduceți copiii de la o vârstă fragedă până la artă. Am efectuat un diagnostic care vizează examinarea copii abilități creative. A fost selectat un grup copii la cererea părinților și a propriilor interese copii. Așa a început să crească și să se dezvolte grupul. „Visatori”în număr de 12 persoane.

Am studiat treptat caracteristicile individuale ale fiecărui copil; în strânsă cooperare cu părinții, a fost creat un mediu de dezvoltare (am acordat o mare atenție esteticii, precum și confortului și confortului copii., deci centrul a dotat materialul necesar pentru a dezvolta abilități creative în copii(vopsele acuarelă și guașă, colorate și creioane simple, markere, creioane de ceară, pixuri cu bilă și gel, pensule de diferite dimensiuni, șabloane, ștampile, pixuri, amprente etc.

În centrele de jocuri și educație există o varietate de jocuri pentru dezvoltarea gândirii, atenției, motricității fine, (puzzle-uri, dantelă, mozaicuri, seturi de construcție mici și mari etc.) Copiii se joacă, desenează și creează cu plăcere, nu le este frică de diversitate și de perspectiva unei alegeri independente. A fost selectată literatura despre tehnicile utilizate; colțul de arte și meserii a fost completat treptat cu diverse materiale netradiționale; Au fost selectate și mijloace didactice și ajutoare de dezvoltare jocuri:

1. „Trasează conturul” (tampoane de bumbac)

2. „Desenează o legumă” (cartofi, morcovi)

3. „Desenează un fruct” (cartof)

4. „Desenează o omidă” (introducere în știința culorilor, ambuteiaje)

5. "Autoportret" (periuță de dinți, tampoane de vată)

6. „Îndoiți în jumătate” (monotip subiect – parțial șablon)

7. „Desenează o floare” (deget)

8. „Desenați conform șablonului” (triunghi - oase, cerc - soare, foarfece - fată).

9. „Urme și culoare” (tampoane de bumbac).

Gândindu-mă la fiecare lecție, am selectat materialul în care imaginea obiectului ar putea fi deosebit de expresivă, interesantă, frumoasă și să le ofere copiilor plăcere estetică. În timpul orelor, ofer copiilor o gamă de materiale și instrumente pentru a le crea propriile lor fabrică.

Am pus consultatii, mape si recomandari in coltul pentru parinti.

eu dezvoltat un lucru program de educație suplimentară „Visatori” timp de 3 ani introducerea copiilor în artă prin desen netradiţional bazat pe programe de orientare artistică şi estetică „Palme colorate” I. A. Lykova, „culori magice” I. I. Dyachenko. Cursurile aveau loc o dată pe săptămână, după-amiaza.

Rivalitatea fraților.

Regula de aur pentru părinți este să nu compare copiii între ei. Și dă tuturor porecla ta afectuoasă.

De la ce vârstă poți începe să vorbești cu copilul tău despre valorile culturale și despre artă? Unii părinți cred că aceasta este treaba școlii, prin urmare, nu merită să încerci până în clasa întâi, pentru că oricum copilul nu va înțelege nimic. Principalul lucru este că învață să citească, să scrie și să numere acasă.

Dacă unui copil îi place să deseneze, atunci trebuie să existe vopsele și pensule în casă, desigur, nu este așa. Un copil trebuie învățat să facă artă, ca orice altceva. Și cu cât acest proces începe mai devreme, cu atât mai bine. Desigur, în primul an de viață, copilul nu este încă capabil să aprecieze frumusețea lucrărilor artiștilor renascentist sau să admire geniul literar al lui Pușkin. Dar să ne amintim ce atrage întotdeauna atenția unui copil care încă nu poate vorbi? Articole de diferite culori. Care cel mai bun mod să linişti un copil care nu vrea să adoarmă? Cântă-i un cântec de leagăn. Se dovedește că de la bun început primii ani o persoană mică este capabilă să reacționeze la operele de artă, chiar dacă în felul său. Sarcina părinților este, în timp, să-l învețe pe copil să facă acest lucru în mod conștient și să se bucure de el.

Cineva se poate întreba: de ce are un copil nevoie de asta? Răspunsul este simplu și evident - arta este un alt mod de a înțelege lumea. Ascultând muzică clasică, un copil învață să înțeleagă armonia privind tablouri celebre, percepe pictura și compoziția color, citind poezie, dezvăluie noi posibilități de limbaj. În plus, arta este indisolubil legată de istoria omenirii. Prin studierea operelor de artă (în sensul larg al cuvântului) bazate pe subiecte istorice împreună cu copilul lor, părinții îi pot spune copilului despre fapte interesante, importante din trecut. Acest lucru extinde orizonturile, erudiția și vocabularul copilului.

Dacă copilului tău îi place mai mult muzica, îl poți înregistra scoala de muzica Mai devreme sau mai târziu va veni un moment când omuleț Cu siguranță vei dori să treci de la contemplație la creație. Pur și simplu, va simți nevoia nu numai să admire picturile altor oameni, ci și să le creeze pe ale sale. Nu doar ascultați lucrările muzicale ale altora, ci și compuneți-le pe ale tale. Părinții ar trebui să ofere sprijin copilului lor în acest moment. Lucrați cu el acasă, înscrieți-l în clubul sau secțiunea corespunzătoare. Daca copilul tau prefera sa deseneze, atunci casa trebuie sa aiba vopsele, pensule, creioane colorate si hartie din belsug. Puteți achiziționa un set de cărți poștale cu reproduceri pentru copilul dumneavoastră. artiști celebri, uitați-vă la ei împreună, întrebați ce imagini îi plac cel mai mult bebelușului și de ce. Desigur, nu trebuie să uităm de beneficiile vizitei la muzee. Trebuie doar să îi explici copilului în prealabil toate regulile de comportament într-un astfel de loc. Sau puteți apela la un computer și la internet pentru a ajuta: unele muzee și-au creat de mult timp propriile site-uri web care oferă excursii virtuale excelente.

Dacă copilului tău îi place mai mult muzica, îl poți înscrie la o școală de muzică înainte de a intra în învățământul general. Principalul lucru este că copilul decide cu privire la alegerea instrumentului pe care vrea să învețe să cânte. Acasă, printre altele, trebuie să se cânte muzică clasică. Mai devreme sau mai târziu, copilul se va decide asupra compozitorilor săi preferați, apoi părinții îi vor putea spune poveștile de viață ale acestor oameni grozavi. Desigur, lucrările muzicale moderne vor fi prezente și în viața bebelușului. Dar bunul gust insuflat din copilărie îi va permite copilului să elimine „creațiile” complet mediocre și să se bucure de munca profesională a muzicienilor și autorilor adevărați.

Arta este o parte infinit de importantă a vieții noastre, iar un copil ar trebui să simtă și să înțeleagă acest lucru încă din copilărie.

Întâlnim adesea oameni care sunt departe de artă. Nu înțeleg muzica clasică, nu vizitează teatre sau muzee. Viața lor este unilaterală și plictisitoare. Cu toate acestea, astfel de oameni pot fi ajutați. Cum funcționează procesul de familiarizare cu muzica? Autorul textului, S. Lvov, răspunde la această întrebare.

El crede că introducerea în artă se întâmplă peste tot: în cinema, la un concert. Autorul ne convinge că o persoană însuși trebuie să depună un efort pentru a înțelege și a înțelege arta.

S. Lvov dezvăluie problema din propria experiență. Participarea la un concert Dmitri Șostakovici l-a făcut să fie „vindecat imediat și pentru totdeauna de imunitatea lui la muzică”. De atunci, muzica serioasă a devenit pentru el o necesitate, o necesitate, o fericire.

Eroul romanului „Părinți și fii” de Ivan Turgheniev, Evgheni Bazarov, nu-i plăcea muzica și nu înțelegea arta. A fost o negare care a ajuns la absurd și abia în fața morții a devenit mai uman și s-au dezvăluit în el trăsături romantice.

„Viața este scurtă, arta este de lungă durată”, a scris Hipocrate. Scopul principal al artei este de a permite unei persoane să se cunoască pe sine. Fiecare persoană ar trebui să înțeleagă și să iubească arta și muzica. Va deveni o persoană cu drepturi depline dacă va descoperi singur lumea frumuseții.

Bună, Lyubov Mihailovna! Am mai scris un eseu, te rog verifica!))
Text de S. Lvov

Introducerea în artă poate avea loc într-o clădire spațioasă, special construită, între patru pereți, sau în aer liber. Fie că publicul arată următorul film, fie că există cursuri într-un club de teatru, un cor de amatori sau un grup de arte plastice - focul viu al creativității ar trebui și poate trăi în toate acestea. Și oricine își depune odată propriile eforturi într-una dintre aceste chestiuni va fi răsplătit în timp.

Arta se dezvăluie mai repede și mai binevoitor celor care îi dau ei înșiși putere, gândire, timp și atenție.

Mai devreme sau mai târziu, toată lumea poate simți că se află într-o poziție inegală între cunoștințele și prietenii lor. Ei, de exemplu, sunt interesați de muzică sau pictură, dar pentru el sunt cărți cu șapte peceți. Reacția la o astfel de descoperire poate varia. Unele sunt iritabil de negative. „Nu sunt interesat de asta, ceea ce înseamnă că nu e nimic de interesat aici. Și se prefac doar că nu pot trăi fără el!” Este mai bine să tratăm diferit ceea ce nu înțelegem.

Când am devenit student la Institutul de Istorie, Filosofie și Literatură, multe lucruri m-au legat imediat de noii mei camarazi. Am studiat serios literatura, istoria și limbile. Mulți dintre noi am încercat să scriem singuri. De parcă am simțit cât de scurtă ar fi viața noastră de student, ne-am grăbit să facem cât mai mult posibil. Am ascultat prelegeri nu numai în cursurile noastre, ci am participat și la prelegeri ținute studenților seniori. A participat la cursuri de istorie arte frumoase. Am ajuns la seminarii pentru tineri prozatori și critici. Am încercat să nu pierdem premierele de teatru și serile literare. Cum ne-am descurcat cu toții, nu știu, dar ne-am descurcat. Am fost acceptat în mijlocul lor de către studenți care erau cu un an mai mari decât ai noștri. A fost o companie foarte interesantă.

Am încercat să țin pasul cu ea și am reușit. Cu o singură excepție. Noii mei camarazi erau pasionați de muzică. Nu era vin la întâlnirile noastre. Am citit poezie și am ascultat muzică. Unul dintre noi avea o raritate pentru acele vremuri: un radio cu un aparat de întors discuri - încă nu existau discuri de lungă durată - care făcea posibilă ascultarea fără întreruperi a unei întregi simfonii, concert sau operă. Și o colecție de muzică de cameră, operă și simfonică.

Când a început această parte indispensabilă a serii noastre, tovarășii mei au ascultat și s-au bucurat, dar eu eram plictisit, languroasă, chinuită - nu înțelegeam muzica și nu îmi aducea bucurie. Desigur, ai putea să te prefaci, să te prefaci, să ai o expresie adecvată pe față și să spui după toți: „Minunat!” Dar nu era obiceiul nostru să ne prefacem, să înfățișăm sentimente pe care nu le-am trăit. M-am ascuns într-un colț și am suferit, simțindu-mă exclus de ceea ce a însemnat atât de mult pentru tovarășii mei.

Și pe lângă muzică, au fost și concerte acasă. Am fost la ei cu toată lumea și printre oamenii pentru care era sărbătoare, m-am simțit separat de ei și lipsit. Desigur, nu aș putea merge data viitoare - ei bine, nu înțeleg muzica, nu sunt interesat de ea, nu mă vor exclude din compania lor pentru asta! Dar am continuat să merg cu toată lumea. Am fost destul de inteligent să nu pretind că înțeleg, să nu vorbesc...

Îmi amintesc bine cum a avut loc momentul de cotitură. Bineînțeles, s-a pregătit în liniște și treptat: atâtea seri de ascultat muzică nu au trecut fără urmă. Doar că nu bănuiam încă. În iarna anului 1940, a fost anunțată o seară de autor pentru tânărul de atunci D. D. Shostakovich - prima interpretare a cvintetului său cu pian. Prietenii mi-au luat și mie un bilet. A fost prezentat solemn. Am înțeles: ceea ce urma era un eveniment! Concertul a avut loc în Sala Mică a Conservatorului. A spune că era o atmosferă optimistă în sala aglomerată ar fi o subestimare. Era așteptarea unui miracol. S-a vorbit deja mult despre cvintetul din Moscova muzicală.

Ne-am așezat pe balcon printre studenți conservatori. Unii dintre ei aveau scoruri desfășurate în poală – părea că încă nu fuseseră tipărite, copiate de mână.

Nu voi pretinde că în acea seară m-am vindecat imediat și pentru totdeauna de imunitatea mea la muzică. Dar a avut loc o întorsătură decisivă și importantă. Cât de recunoscător le sunt prietenilor mei din acei ani de demult că nu au renunțat la mine, nu m-au exclus de la ascultarea muzicii - și nu era nevoie să mă excludă având în vedere mândria vulnerabilă a tinereții din acea vreme; o remarcă ironică ar fi fost suficientă pentru a mă face să mă simt printre ei, înțelegător și cei care știu, de prisos. Acest lucru nu sa întâmplat.

Au trecut mulți ani. Muzica serioasă a fost de multă vreme o necesitate, o necesitate, o fericire pentru mine.

Dar era posibil – pentru totdeauna și iremediabil – să-i fie dor de ea. Și privați-vă

Acest lucru nu sa întâmplat. Și pentru că nu am luat ipostaza unei persoane care, neînțelegând ceva, spune - cu voce tare sau mental: - Ei bine, nu! Și pentru că nu voiam să mă prefac, pretinzând că am înțeles când eram încă foarte departe de asta. Și mai ales, mulțumesc prietenilor mei. Nu le-a fost suficient să se distreze. Au vrut să mă includă în înțelegerea lor, în bucuria lor. Și au reușit! A fost un succes total.

C1. Cine poate înțelege arta? La această problemă reflectă autorul textului.
Pentru a atrage atenția cititorilor asupra acestei probleme, S. Lvov povestește cum „a fost vindecat de imunitatea la muzică”. Arta este dezvăluită tuturor celor care se străduiesc să o cunoască. Introducerea în muzică, pictură, teatru sau literatură se poate întâmpla oriunde și în orice moment. Oricine „care își aplică odată propriile eforturi pentru una dintre aceste cauze va fi răsplătit în timp”.
S. Lvov consideră că operele de artă sunt învățate de cei care îi dedică „puterea, gândirea, timpul, atenția”.
Sunt complet de acord cu opinia autorului. În opinia mea, fiecare dintre noi poate înțelege lumea diversă a artei. Principalul lucru este să arăți interes și să nu pregătești niciun efort pentru a-l dezvălui.
Pentru a-mi susține poziția, voi da următoarele exemple.
În cartea lui D. S. Likhachev „Scrisori despre bine” există un articol „Înțelegerea artei”. El crede că cel mai important lucru în înțelegerea artei este sinceritatea, onestitatea și deschiderea către percepție. Și doar cei care găsesc puterea de a se autodepăși vor realiza ceea ce își doresc. La urma urmei, înțelegerea operelor de artă nu este ușoară; toată viața mea.
Arta este creată de câțiva aleși, dar este deschisă tuturor. În opinia mea, o persoană care își dedică timpul și energia acestui lucru va reuși cu siguranță lume frumoasa artă.

Nu voi lovi degeaba coarnele. Vă spun cum este: în ceea ce privește cultura, toate tipurile de artă, pot răspunde adecvat. Nu, haide, serios! Soția mea, Irka, este o femeie foarte inteligentă. A absolvit Institutul de Cultură. Eu însumi am și două „turnuri”. Institutul de Educație Fizică - Am muncit din greu în lipsă timp de zece ani. Am absolvit, slavă Domnului, când deja părăsisem sportul de trei ani. I-am dat imediat diploma mamei mele - a meritat-o. Îl ține mereu într-o cutie împreună cu dinții mei de lapte. Mamele noastre au propriile lor glume. Aici. Și am absolvit cel de-al doilea institut - comerț - în două luni. Prima dată, mi-am întâlnit profesorii. Și a doua lună am spălat diploma mea, toți împreună. Deci am două diplome, dacă cei din sport nu contează. Și Irka are unul. Dar ea a studiat pentru asta timp de cinci ani. Nu ne cunoșteam atunci. Așa că aș ajuta-o, desigur. Dar ea este însăși. Pentru asta - te respect. În general, a studiat bine la școală. Ea are doar patru note C pe certificat. Restul sunt patru și cinci. Bine făcut. Și ea, în general, are o bună înțelegere a întregii culturi. Ea și băieții mei o respectă foarte mult. Ea, ca și cum ar fi ceva pentru cultură, va începe să vorbească - nimeni nu o întrerupe. De ce să vă certați cu o persoană competentă? Cam așa în familia noastră: eu câștig bani, iar ea se ocupă de restul.
Nici măcar nu ne certam cu ea. Și ideea nu este că amândoi ne distram de minune în viață. Doar că, Irka, când începe să arunce câteva cuvinte... Nu este ca și cum ai înjurat, dar sună supărător. De exemplu, „mizerabil”. La sfârșit există „dracu”, dar sensul este aparent diferit. Nu știu. Nici măcar nu știu cum se scrie de fapt acest cuvânt. Altfel aș fi întrebat în vreo enciclopedie. Deci nu mă cert cu Irka. Sunt întristat în adâncul sufletului meu uriaș și plec. Îmi voi îmbrăca vechiul meu trikushnik Adidas. Un tricou „Sport” și plec la sală, la echipamentul de antrenament. Sau - băieților tăi, rudelor tale. Adevărat, Irka îi critică și pe băieții mei. Rechin. Ea i-a spus lui Valerka că avea un craniu ca un oligofrenic. Nu știu. Nu există nimic de comparat. Deși, în opinia mea, turnul lui Valerka este normal. Și, în general, băiatul nu va înscrie niciun punct. Să stăm cu băieții. Să bem bere și să înjurăm. Odată – inima mea a fost uşurată. Te poți întoarce acasă.
Deci, eu vorbesc despre cultură. În acest sens, Irka mă influențează foarte mult. Și nu îi interzic să facă asta. Ultima glumă pe care mi-o amintesc a fost cu „fluturele”. Nu cea care zboară, ci cea care este atârnată de gât. Irka, în general, îi place să-mi cumpere orice din garderoba mea. Anterior, însă, ea a ratat întotdeauna semnul ca mărime. Își va cumpăra o jachetă, iar pe fluorografia mea arată ca un gât: chiar unul lângă celălalt. Și acum are deja un ochi antrenat. Experiență acumulată. I-am spus doar să nu cumpere nimic albastru. Chiar și blugi. Această culoare mă încurcă Și cu restul curcubeului sunt în condiții normale. Așa că, Irka a decis să-mi cumpere un papion pentru smokingul meu. Port un smoking, ca un halat: pentru unele ocazii este pur și simplu necesar. Deseori sponsorizez evenimente culturale. Ori le voi da bunicilor la o expoziție de vase de lut, ori voi deschide un cazinou. Și cravata nu se potrivește cu un smoking. Da, în general nu port cravate. Odată, cu mult timp în urmă, am vrut să-mi leg o cravată. Așa că am strâns nodul și aproape m-am sufocat - l-am tras prea tare. Bine, băieții erau în apropiere. Au tăiat-o cu un cuțit de bucătărie. Nu este nevoie să legați un papion. Ea se pocnește în spate. Numai gâtul îmi crește direct din urechi și nu existau astfel de fluturi pentru dimensiunea mea. L-au cusut în studio. Abia când îmi las bulionul jos, fluturele ăsta mă înjunghie cu colțurile în obraji. Așa că merg cu turnul sus, pentru ca fluturele să nu se înțepe
Și apoi Irka mea s-a îmbolnăvit cumva. Ea a racit. Am stat întins în solar, transpirat ca o focă, iar afară erau minus zece. Sfârșitul lunii februarie. Când a ajuns la mașină, i se simțea în mod natural frig.
Aici, acest corp zace acasă, acoperit de muci. Și mă întreabă: - Lyosha, cumpără-ți un tablou. Aici ar trebui să-l atârnați deasupra canapelei.
Nu pot să înțeleg în imagini, ceea ce am obiectat la ea. Și și-a odihnit cornul. Cumpără-l, spun ei, și atât. „Eu”, spune el, „s-ar putea să mor în curând îmi îndeplinesc ultima dorință”. Înțeleg că e proastă. De ce ar trebui să moară? Aici o profesoară de la institutul de medicină îi face injecții la două ore, iar mătușa, un psihic, bea ceai în bucătărie. Deci totul este prevăzut. Dar el nu s-a certat cu ea - o persoană este bolnavă, de ce să te cert cu el? „Bine”, spun, „o voi cumpăra”. Irka a fost imediat fericită. „Doar”, strigă el, „nu te uita la ceva interesant”.
Știu deja despre cel „interior”. Sunt tot felul de mesteacăni, brazi, urși din pădure... Pe scurt, când se potrivesc bine sub mobilier, atunci îi atârnă pe pereți. Dar în ceea ce privește orice interesant, sunt o pierdere. Irka și cu mine avem uneori interese diferite. De exemplu, pe mine mă interesează baia, dar ea este interesată de operă. De aceea l-am adus pe Leshy cu mine pentru consultație. Yurka Leshy a mâncat câinele din tablouri. Orice Luvru ar cumpăra de la el orice atârnă acasă.
Am fost cu el la cel mai scump salon din centru. La primul etaj sunt picturi, iar la toate celelalte șaisprezece etaje se întâlnesc guvernatorul nostru și brigada lui. Deci, înțelegi: salonul este solid, deoarece se află sub același acoperiș cu guvernatorul.
Vânzătoarele au sărit imediat la noi. De obicei, ei sar peste mine peste tot. Fie într-un magazin de bijuterii sau pe plajă. De asemenea, au un ochi atent pentru cumpărător. Ei înțeleg cine tocmai a clocit bilele și cine le va cumpăra de la natură.
Mă uit la toate pozele lor și sunt uluit! O poză mică, de mărimea palmei, pe hârtie, care a fost ruptă dintr-un caiet de schițe. Pe el se desenează un fel de prostii și costă două leme. Iar Leshy se arată: își scoate ochelarii din buzunar și se uită la ea. „Frumusețe”, spune el. Și mă împinge în lateral, spun ei, mă sfătuiește să-l cumpăr. Îi răspund că, din moment ce ești atât de expert, ia-o singur. As dori ceva mai simplu. Nu vom rămâne în spatele prețului.
Și vânzătoarea mă întreabă: „Îl cunoști pe profesorul Malinovsky?” Cunosc un singur profesor pe nume - Lebedinsky. Și Lyokha, șarpele, și-a întins brațele: „Desigur! poza noua? Sau și-a adus deja expoziția din Japonia?”
Fata explică că totul s-a epuizat în Japonia. Un singur tablou s-a întors în patria sa. Profesorul nu a vrut să o lase niciodată cu samuraii. Chiar dacă l-au întrebat, chiar l-au implorat! — Arată-mi, spun.
Şi ce dacă? O bucată de plajă pe care o avem în afara orașului și o ramură prin toată imaginea. Adevărat, creanga e bine desenată: scoarță și toate astea... Frunze, acolo, tot felul de lucruri.
— Ce merită? - Sunt interesat.
Fata s-a animat peste tot, i-a ieșit cureaua sutienului. — Îl vei cumpăra? - vorbeste.
„Nu”, răspund: „redesenează!”
Și mărgelele lui Leshy de sub ochelari scânteiau. Mă împinge în lateral. El spune: „Lyosh, nu contează pentru tine ce iei acolo, „Pescărușii de odihnă”!”
„Tu,” zic, „ești un pescăruș, nu tu ești cel care m-a adus aici această ramură și am stat pe plajă toată iarna, așa că, ai grijă, cumpăr eu.
Fata spune: „Doi dolari sau din lemn - după cursul de schimb.”
Eram deja surprins: de ce profesorul a izbucnit în fața japonezilor pentru vreo doi dolari? Pe de altă parte, un apartament cu două camere este tot bani. Nu știe Dumnezeu ce, dar unii oameni trăiesc din ele o lună întreagă! Și aici este doar o ramură. Și Lyokha mă împinge din nou: „O iei sau nu?” Și mângâie cadrul cu mâna. L-am lovit în mână ca să nu se întindă lacul de pe cadru.
„Îl iau”, spun, „îl împachetez și îl încarc”. Imagine mare. Podeaua mesei de biliard.
L-am adus la Irka. Pe parcurs am mai cumpărat niște struguri. De asemenea, apropo, chestia nu este ieftină. Merită aproximativ cinci centimetri din această plajă din imagine.
Irka tocmai a primit o injecție. Toată fața ei era distorsionată. Imediat ce a văzut poza pe care am cumpărat-o, s-a ridicat de pe canapea! „Lyosha”, spune el, „Nu mă așteptam la asta!
— De la o cămilă! - Am fost deja mușcat! De ce îl admiră atât de mult pe acest Malinovsky? Familiar, sau ce?
Mai târziu am aflat pentru el. m-am linistit. Bunicul a împlinit șaptezeci de ani. Am ajuns deja la punctul de nebunie. Se dovedește că el este mândria noastră națională. Galeria Tretiakov nu avea destui două sute de dolari pentru a cumpăra această ramură. Dar bunicul meu nu s-a mutat - este un vânzător.
Acum mă gândesc ce lucru bun este: să cumpăr tablouri. În primul rând, în zece ani vor costa de zece ori mai mult, dacă dolarul nu scade la preț. În al doilea rând- Bogăția națională a Rusiei este înmulțită. Și în al treilea rând, voi avea ceva de lăsat copiilor mei ca moștenire în plus față de Rolex-ul meu cu brulls. Pentru că arta, ca un Rolex, este eternă!

---