În centrul vechii Moscove, într-o proprietate a orașului din secolele XVII-XDC. există un muzeu al A.S. Pușkin. Și deși nu există informații despre care poetul a vizitat aici, cunoștea bine acest colț al tronului mamei. Aici locuiau prietenii și cunoscuții săi, pe care i-a vizitat și s-a adresat altora în poeziile sale. S-au păstrat și clădirile de atunci... Muzeul are deja peste 40 de ani de istorie și ar putea fi subiectul unei publicații separate. Am decis însă să introducem cititorul în zilele noastre, mai ales că după reconstrucția și restaurarea clădirii, muzeul trăiește un fel de renaștere.

Ușile conacului de pe Prechistenka, 12 s-au redeschis În ajunul împlinirii a 200 de ani a marelui poet, am creat o nouă expoziție „Pușkin și epoca sa”.

În ajunul unor reparații majore, restaurare și reconstrucție a complexului imobiliar de clădiri, a fost necesar să se reînțeleagă esența și scopul instituției muzeale, sarcinile sale și perspectivele de dezvoltare. În cele din urmă, următoarea „dezvoltare” a spațiului acestei case a fost menită să maximizeze potențialul bogat al muzeului - proprietar al valorilor culturale naționale, o instituție unică de cercetare și cultural-educație. Rețineți că multifuncționalitatea muzeului nostru are propria sa expresie individuală datorită colectării colecții unice, a stabilit și dezvoltând constant forme diverse ale activităților sale. Tema „A.S. Pușkin” a fost văzută inițial în largi legături istorice, literare, culturale cu vremurile pre-Pușkin și Pușkin, cu modernitatea. Și așa cum opera poetului se caracterizează prin mișcare, structuri deschise, conexiuni dialogice, „reactivitate la nivel mondial”, muzeul A.S. Pușkin se caracterizează printr-o căutare, o dorință de a extinde sfera activităților sale, de a intra în dialog cu lumea.

Prima expoziție - „Viața și opera lui A.S. Pușkin” - a fost deschisă în 1961. Apoi au fost create expozițiile „Gloria mondială a lui A.S. Pușkin”, „A.S. Pușkin și timpul nostru”. Ele au jucat un rol semnificativ în înțelegerea științifică pe cale muzeală a biografiei și moștenirii creatoare a scriitorului, în conștientizarea legăturii sale cu modernitatea. Materialele expoziționale au fost utilizate pe scară largă în activitatea științifică și educațională, în popularizarea lucrărilor lui Pușkin, timp de mulți ani au stat la baza stagiilor pentru lucrătorii muzeelor din țară și au devenit parte din „Casa Pușkin” - centrul științific și cultural al Moscova. Și totuși, omagiind meritele lor neîndoielnice, nu se poate să nu recunoască: până acum aveau nevoie de înlocuire. Necesitatea acestui lucru se datorează mai multor motive. Clădirea muzeului și sălile sale au avut nevoie de reparații și restaurari majore. De-a lungul timpului, fondurile s-au extins semnificativ, ridicându-se acum la circa 200 de mii de unități de depozitare. Acest lucru a făcut posibilă refuzarea majorității materialelor de copiere. A existat ocazia de a demonstra vizitatorului lucrări minunate de artă plastică și decorativă necunoscute anterior, cărți rare, manuscrise, documente din secolul al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, picturi și acuarele de V. Tropinin, P. Sokolov, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi, alți maeștri Desigur, au fost luate în considerare rezultatele muncii din ultimele decenii asupra studiului lui Pușkin, numeroase publicații care au completat și aprofundat în mod semnificativ înțelegerea poetului și a timpului său. A existat o căutare a unor noi forme de design muzeal. Și încă un motiv care a stabilit echipei muzeului sarcina de a crea o nouă expoziție:

În ultimii ani, s-a schimbat însăși înțelegerea muzeului, care acum este conceput nu ca o instituție culturală și de învățământ, ci ca o instituție care ocupă un loc special în sistem. cultura modernă: fiind un depozit al valorilor culturale naționale, îndeplinind funcții de cercetare și educație, astăzi, cu ajutorul unor expoziții bazate pe cunoștințe științifice ale artei, care au valoare independentă, consolidează memoria culturală a societății și realizează continuitatea tradițiilor culturale. .

Expoziția principală „Pușkin și epoca sa” este amplasată în 15 săli. Se urmărește, prin demonstrarea bogăției colecției noastre, să ofere o înțelegere figurativă a valorilor culturale care au fost moștenite de pe vremea lui Pușkin în secolul al XX-lea. și pe care secolul XXI îl va moșteni, pentru a dezvălui lumea poetului, lumea creativității sale.

Pe palierul scării principale, vizitatorul este întâmpinat de o sculptură antică - muza poeziei lirice Euterpe. „În copilăria mea, ea m-a iubit”, a scris Pușkin despre începutul călătoriei sale în poezie. „Din porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător” – cu aceste cuvinte și-a încheiat călătoria. În sălile muzeului se află și alte muze cântate de poet: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Așa este enunțată una dintre temele principale ale expoziției - dialogul dintre cultura rusă și cea mondială întruchipată în lucrările lui Pușkin.

Una dintre cele mai promițătoare domenii ale științei moderne despre Pușkin este studiul operei sale în contextul istoriei, literaturii, culturii și vieții timpului său. Iar temele noastre biografice și creative sunt prezentate într-un context istoric larg. Prima sală - „Prolog” - este dedicată secolului al XVIII-lea, la sfârșitul căruia s-a născut poetul, a doua - epocii Pușkin în istoricul și cotidian, mare și mic, tragic și amuzant. Scene de luptă și imagini la modă, manifeste guvernamentale și scrisori de la persoane, Codul de legi Imperiul Rus„și cărți pentru copii. Aici sunt incluse, de asemenea, pentru prima dată în cronicile expoziției pentru fiecare an din viața lui Pușkin: în anul nașterii sale s-au născut Honore de Balzac și Adam Mickiewicz, Karl Bryullov și Avdotya Istomina. În 1799, s-au născut i-a fost interzis să danseze valsul și să poarte perciune. În 1799, A.V Suvorov a obținut victorii în campaniile italiene și elvețiene care l-au interesat pe poet în cronici: nu întâmplător a atras atenția. faptul că a scris poezia umoristică „Contele Nulin” la Mihailovski la 14 decembrie 1825, neștiind că în acea zi a avut loc o revoltă decembristă la Sankt Petersburg. Așa începe muzeul o călătorie în epoca Pușkin despre viața și opera lui Pușkin.

Interioarele camerelor de la mezanin reprezintă imagini cu un birou, o creșă, o sufragerie - ar fi putut fi în casa Pușkin din Moscova, care nu a supraviețuit până în prezent, unde și-a petrecut copilăria marele poet (cercetări recente ani, în special opera lui V.D Berestov, ne permite să abandonăm mitul copilăriei sale fără bucurie de copil neiubit de părinți). Muzeul a încercat să recreeze atmosfera căminului ospitalier al soților Pușkin, să vorbească despre relațiile din familie, despre interesele literare ale lui Serghei Lvovici și Vasily Lvovich Pușkin, despre legăturile lor amicale și literare cu N.M. Karamzin, V.A. Jukovski, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, despre lume oameni obișnuiți, pe care băiatul l-a întâlnit în timp ce asculta poveștile bunicii și bonei sale, făcând plimbări prin Moscova împreună cu unchiul său iobag Nikita Kozlov.

Pe masa de mesteacăn din Karelian, lângă lucrările lui Homer și Plutarh, un sfeșnic cu o lumânare topită, se află o miniatură a unui artist necunoscut (după ipoteza cercetătorului muzeului, Candidatul la Istoria Artei E.V. Pavlova, poate Xavier de Maistre): un băiat cu ochi albaștri de doi sau trei ani. Acest portret, ca multe articole de muzeu, are propria sa soartă interesantă. Mi-a dat-o Artistul Poporului B.C. Yakut, care a jucat rolul lui Pușkin pe scena Teatrului din Moscova. M.N. Ermolova, atribuită directorului adjunct al muzeului pentru lucrări științifice N.V. Baranskaya. Muzeul are și alte portrete ale lui Pușkin create în timpul vieții sale - aceasta este o mândrie specială a colecției noastre. Cărțile, reviste pentru copii, caietele, cărțile cu alfabet tăiat, jucăriile - au aproape două secole - ne permit să privim în lumea copilăriei poetului.

Expoziția „Pușkin și epoca sa” este construită pe o combinație de principii cronologice și tematice. Camere separate sunt dedicate romanului „Eugene Onegin”, poemului „ Călăreț de bronz", poveste" Regina de pică”, romanul „Fiica Căpitanului”.

„Eugene Onegin”, creația preferată a lui Pușkin, care era destinată să devină una dintre principalele lucrări ale culturii ruse, a fost dată unui living mare - holul central al apartamentului din față. Autorii expoziției au încercat să vadă realitățile acelei epoci „prin cristalul magic” al poeziei sale. În sală se dă un fel de comentariu muzeal la romanul în versuri. Iar ideea nu este doar că aici sunt prezentate vederi despre Sankt Petersburg, Moscova și provincii; portrete ale tinerilor și domnișoarelor necunoscute; diverse obiecte ale vieții cotidiene demult apuse - lorgnette dublă menționată în roman și sigila pentru litere și „chihlimbarul de pe țeava de la Constantinopol” și „albumul domnișoarei din județ”. Mai important, expoziția interpretează „Eugene Onegin” nu numai ca o enciclopedie a vieții rusești, ci și ca un roman cultural universal, care corespunde nivelului cercetării moderne asupra operei. Astfel, dialogul culturilor ruse și mondiale care sună în textul lui Pușkin este transmis prin portrete și cărți ale acelor poeți ale căror nume sunt menționate în roman, ale căror poezii sunt incluse în text cu citate sau reminiscențe - acestea sunt Homer, Ovidiu, Tasso, Petrarh, Byron, Parni, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Mitskevich.

Complexe expoziționale: o masă de toaletă a unui dandy, pe care se află „porțelan și bronz”; o poză la modă și o carte cu poezia lui Ovidiu „Știința iubirii” (căci Onegin a reușit în „știința pasiunii duioase”); biroul poetului Lensky, unde se păstrează cărți de Schiller și Goethe; un șemineu pe care o colecție de cărți ale lui Onegin, descrise de Pușkin, și un „portret al lordului Byron”, și o „coloană cu o păpușă din fontă” (o mică imagine sculpturală a lui Napoleon) dezvăluie lumea eroilor lui Pușkin, căutarea spirituală a contemporanilor poetului, corespunzând în același timp cu textul romanului. Este semnificativ faptul că expoziția încearcă să interpreteze poetica „romanului liber”, unde digresiuni lirice sunt un principiu compozițional. În vitrinele verticale - cel mai important, prima ediție a „Eugene Onegin”; centrul fiecărei vitrine este o reproducere a autografului lui Pușkin cu una sau alta digresiune. Aici se aude vocea autorului, reflectând asupra vieții și valorilor ei, asupra poeziei, asupra nemuririi poetului. Cuvântul prezentat în acest fel este legat de un lucru, un obiect, care, la rândul său, vorbește despre realitatea întruchipată în cuvântul lui Pușkin.

Decorarea sălii dedicată „Fiicei căpitanului” se bazează și pe o interpretare modernă a prozei lui Pușkin. Patosul acestui ultim roman finalizat al lui Pușkin este văzut nu în afirmarea revoltei populare și a liderului său Pugaciov, ci în bunătatea și noblețea care i-a salvat pe Masha Mironova și Grinev într-o furtună teribilă de rebeliune sângeroasă și, potrivit scriitorului, poate salva Rusia dintr-un război fratricid.

Enfilada frontală se termină cu o sală de ceremonii dedicată ultimii ani viața lui Pușkin. Portretele, cărțile, manuscrisele și documentele adunate aici povestesc despre rezistența sa curajoasă la circumstanțe, despre triumful spiritului său puternic și despre eternitatea artei pe care a creat-o.

Expoziția „Pușkin și epoca lui” este în esență o nouă monografie colectivă pe tema menționată. Introduce în circulație multe materiale necunoscute studiate de personalul muzeului - portrete, cărți, documente, manuscrise. Printre acestea se numără portretele pe viață ale lui Pușkin și ale contemporanilor săi, autograful marelui poet, autografe ale altor scriitori, cărți rare și documente. Mai mult, studiul colecției colectate de muzeu permite nu numai înțelegerea vieții și opera poetului în contextul larg al epocii sale, ci și urmărirea tradiției Pușkin în istoria culturală a secolelor XIX-XX. Expoziția va continua cu săli care vorbesc despre Pușkin în mișcarea epocilor, săli în care vor fi prezentate colecții individuale - biblioteca unică de poezie rusă a lui I.N. Rozanova; colecție despre istoria familiilor nobiliare rusești Yu.B. Shmarova; colecție de portrete în gravuri și litografii de Ya.G. Zach; materiale rare P.V. Gubar - cărți din secolele XVIII-XIX, iconografia Sankt Petersburgului în vremurile pre-Pușkin și Pușkin.

Muzeul are planuri mari, în care lucrările de expoziție sunt date unul dintre domenii prioritare activități. „Acolo sunt miracole...” - acesta va fi numele expoziției dedicate basmelor lui Pușkin, adresată copiilor. Istoria Muzeului Pușkin din Moscova și contribuția sa la cultura națională vor primi, de asemenea, o soluție expozițională. O altă re-expoziție parțială în apartamentul memorial Pușkin de pe Arbat... Există planuri de a crea o casă memorială pe Basmannaya pentru Vasily Lvovich Pușkin - unchiul marelui poet, un poet celebru la începutul secolului trecut, șeful al cercului literar Arzamas, un spectator și bibliofil, un moscovit devenit un reper unic al Tronului Mamei...

30 noiembrie 1998 la Muzeul de Stat arte frumoase ei. CA. Pușkin (Muzeul Pușkin) a deschis expoziția „Eugene Onegin”, „...Distanța romanului liber” (creată de muzeul nostru împreună cu Muzeul Pușkin cu participarea altor 14 muzee din Moscova, Sankt Petersburg, Klin) . Au fost concepute și alte proiecte: „Pușkin în arhivele Moscovei”, „Pușkin și cultura mondială”... În pragul secolului XXI. Muzeul își continuă căutarea creativă.

Doctor în filologie, membru titular al Academiei Ruse de Educație N.I. MIKHAILOVA, director adjunct pentru cercetare Muzeul de Stat CA. Pușkin

Vai! Prieteni! ani trec peste -
Și cu ei unul după altul
Mode vântoase fulgeră
O serie variata...
A. S. Pușkin

Acum în muzeul A.S. Pușkin pe Precistenka există o expoziție foarte frumoasă „Moda epocii Pușkin”. Aș dori să mulțumesc sincer tuturor celor care au participat la organizarea acestui minunat proiect! Și, în special, unul dintre restauratorii de costume, talentat, persoana minunata- Larisa Metsker lameta

Expoziția „Moda epocii Pușkin” acoperă cele mai diverse sfere ale vieții și culturii rusești din prima treime a secolului al XIX-lea. Scopul său este de a arăta modul în care conceptul de „modă” a fost reflectat în obiectele și fenomenele din viața de zi cu zi - materiale, morale și sociale. In urma marilor evenimente istorice, care a îngrijorat Europa și Rusia la începutul secolului al XIX-lea, s-au schimbat și gusturile estetice ale societății. S-a schimbat moda pentru arhitectură și interiorul clădirilor, pentru literatură și artă, pentru comportamentul în societate și, bineînțeles, pentru costume și coafuri. La urma urmei, costumul reflecta ocupația, apartenența la o anumită clasă, nivelul de bunăstare materială și gama de interese ale proprietarului său. Astfel, moda nu a fost doar un capriciu al dandiilor, ci și un semn al apartenenței sociale a unei persoane, un semn al preferințelor sale politice și al ideilor dominante în societate.

Expoziția este dedicată rutinei zilnice a unei persoane laice, a cărei viață a reflectat dorința comună de ritualizare a vieții de zi cu zi în cultura nobilă. În timpul zilei, o persoană a fost nevoită să se schimbe de mai multe ori, conform regulilor bunele maniere necesita un anumit tip de îmbrăcăminte pentru diferite situații de etichetă. O redingotă, destul de potrivită pentru o plimbare de dimineață, era inacceptabilă pentru prânz sau vizite de seară, iar o doamnă de societate nu putea apărea în turban sau beretă în prima jumătate a zilei - erau destinate unui bal sau teatru. Nu este o coincidență că unul dintre contemporanii lui Pușkin a considerat „arta de a te îmbrăca bine” ca fiind „printre artele plastice”, comparând-o cu darul de a fi „un mare muzician sau un mare pictor și poate chiar un mare om”.

Scuze, halat! tovarăș beatitudine inactiv,
Prieten de agrement, martor al gândurilor secrete!
Cu tine am cunoscut o lume monotonă,
Dar o lume liniștită, în care lumina strălucește și zgomot
Nu mi-a venit în minte în uitare.
P.A. Viazemski

Hainele de acasă pentru prima jumătate a zilei pentru bărbați erau o halat de casă și un halat. Îmbrăcămintea de dimineață pentru femei a constat din rochii cu o croială specială. Pentru fashionistele capitalei acestea erau rochii pariziene scumpe, pentru domnisoarele de provincie - rochii simple de casă. Îmbrăcați în hainele de dimineață, au ieșit la micul dejun și au văzut familia sau prietenii apropiați. A fost necesar să se schimbe hainele pentru cină, mai ales dacă erau așteptați oaspeți.

În lucrările lor, scriitorii ruși ai secolului al XIX-lea au concentrat adesea atenția cititorilor asupra ținutelor de dimineață ale eroilor lor. Eroul poveștii lui Pușkin „Tânăra țărănească” Alexei Berestov, sosind dis-de-dimineață la casa soților Muromsky, o găsește pe Lisa citindu-i scrisoarea, îmbrăcată într-o „rochie albă de dimineață”. Eroina romanului lui L. N. Tolstoi „Război și pace” Natasha Rostova îl întâlnește pe prințul Andrei, care a venit să-i viziteze, într-o „rochie albastră de casă, mama Tatyanei Larina, care s-a căsătorit, „a reînnoit în sfârșit / halatul și șapca cu bumbac”. lână." Shlafor, sau halat - un articol de îmbrăcăminte largi, fără nasturi, de obicei cu centuri cu un cordon răsucit - putea fi purtat atât de bărbați, cât și de femei. A fost deosebit de popular în anii 1830. Unul dintre numerele revistei „Zvonuri” pentru 1832 a raportat: „Pentru bărbați, moda halatelor a devenit atât de stabilită încât modelele și materialele au fost inventate pentru ei.

Cu toate acestea, halatul, care a servit drept „neglije ceremonial” din secolul al XVIII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea, a primit cea mai mare atenție din partea scriitorilor ruși. În poezia " Suflete moarte„ N.V. Gogol a remarcat ironic că președintele camerei „și-a primit oaspeții într-un halat, oarecum uleios.” În „Eugene Onegin”, halatul însoțește viața filistenă și nespirituală a părinților Tatyanei Larina și este văzut ca una dintre opțiunile pentru Lensky. soarta:

S-ar schimba în multe feluri
M-aș despărți de muze, m-aș căsători,
În sat, veselă și excitată.
Aș purta un halat matlasat...

Mai mult decât orice altă îmbrăcăminte de casă, halatul depindea de modă. „Cusut sub forma unei redingote lungi cu revere de catifea”, halatul eroului poveștii de V.A. „Farmacistul” Solloguba „depune mărturie despre obiceiurile slăbite” ale proprietarului său. Eroul din „Nopțile egiptene” Charsky, care întotdeauna „a observat ultima modă” în hainele sale, mergea acasă „într-o scufă de brocart cu smocuri” și „un halat chinezesc auriu, cu brâu cu un șal turcesc”.

Totodată, P.A. Vyazemsky și N.M. Yazykov a lăudat halatul ca fiind „îmbrăcăminte de lenevie și lene”, punând-o în contrast cu uniforma unui ofițer sau „colorul camerei de zi”. Era în halatul lui V.A Tropinin l-a portretizat pe A.S. Pushkina, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Musorgski. Astfel, atât în poezia rusă, cât și în pictura rusă, halatul a devenit un simbol al libertății unei persoane creatoare.

Una dintre îndatoririle sociale erau vizitele. Ca și alte situații de etichetă, obiceiul de a primi vizite era supus modei. Pe vremea Ecaterinei a II-a, se considera la modă primirea oaspeților în timp ce se îmbrăca, dar la începutul secolului al XIX-lea doar doamnele mai în vârstă au aderat la acest obicei. Pe lângă vizitele, al căror scop era să-și arate respectul, au fost vizite de felicitare, de mulțumire, de adio și, în cele din urmă, vizite de exprimare a participării... Vizitele de felicitare s-au făcut pe Anul Nou, de Paște, de ziua onomastică. După ce a primit o invitație la un bal sau la cină, o vizită de mulțumire era obligatorie. Proaspetii casatoriti au facut vizite la nunta in primele doua saptamani dupa nunta, daca nu au plecat imediat in luna de miere. Vizitele de participare au fost necesare atunci când vizitați o persoană bolnavă sau oferiți condoleanțe după o înmormântare.

Acuratețea respectării regulilor vizitei a indicat în mod inconfundabil că persoana îi aparținea societate laică. Multe case aveau zile în care erau primiți vizitatori. Vizitele de dimineață se făceau de obicei între micul dejun și prânz. Dacă portarul refuza să admită un vizitator fără a explica motivul, aceasta însemna că i se refuză complet casa.

O mare importanță a fost acordată costumului de afaceri. Revista Moscow Telegraph a raportat în mod regulat despre noile costume de afaceri pentru bărbați și femei. Un costum de vizită pentru vizitele de dimineață ar fi trebuit să fie elegant, elegant, dar nu formal. Acest lucru ar putea fi perceput în societate ca o jenă și ar putea deveni un subiect de ridicol general. Au sosit bărbați în redingote și veste, femeile în toalete la modă special concepute pentru vizitele de dimineață. După o vizită de seară, se putea merge la teatru sau club, așa că un costum business diferea puțin de o ținută de seară. Dacă un bărbat făcea o vizită superiorului său, trebuia să fie îmbrăcat în uniformă. Cu toate acestea, eroul Annei Karenina, Stiva Oblonsky, care mergea într-o vizită la șeful său, a considerat că este necesar să se îmbrace pe redingotă, deoarece erau cunoscuți sociale. Potrivit memoriilor unui contemporan, A.P. Ermolov, care a sosit la Moscova, nu și-a putut „arăta respectul” față de Marele Duce „neavând decât un frac și o redingotă, Marele Duce a ordonat să i se transmită”. că l-ar vedea cu plăcere în frac”.

A intrat: și era un dop în tavan,
Vina cometei curgea cu curent;
În fața lui este un roast-beef sângeros,
Și trufele, luxul tinereții,
Bucătăria franceză este cea mai bună culoare,
Iar plăcinta de la Strasbourg este nepieritoare
Între brânză Limburg vie
Și un ananas auriu.
CA. Pușkin

În secolul al XIX-lea, puteai lua masa acasă, într-un club sau restaurant. Splendoarea dineurilor nobilimii ruse i-a uimit pe contemporani. Un călător francez care a vizitat Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea a remarcat, nu fără surprindere: „S-a introdus obiceiul de a sărbători zilele de naștere și numele fiecărei persoane cunoscute și ar fi fost nepoliticos să nu se prezinte cu felicitări pentru astfel de persoane. o zi În aceste zile, nimeni nu era invitat, dar toți erau acceptați.. Vă puteți imagina cât a costat barurile rusești să organizeze în mod constant sărbătorile. Obiceiul de a primi pe toată lumea la „cina” a continuat la începutul secolului al XIX-lea. În familiile nobile, de regulă, treizeci și cinci până la patruzeci de oameni s-au adunat la masă, iar în sărbătorile majore - sute de trei oaspeți. Cu toate acestea, timpul și-a făcut propriile ajustări. S-au aşezat să ia masa nu la prânz, ci în jurul orei patru după-amiază. Obiceiul de a purta feluri de mâncare „după rang” a devenit un lucru din trecut. Și, bineînțeles, s-a schimbat moda pentru decorarea sălii de mese și așezarea mesei. Doar vazele cu fructe și florile au rezistat timpului.

Eticheta socială impunea un anumit costum pentru oaspeți. Unul dintre contemporanii lui Pușkin, descriind o cină cu guvernatorul general al Moscovei D.V. Golitsyn, nota: „Numai britanicii au voie să fie astfel de porci, toți eram îmbrăcați într-o paradă, deși nu în uniformă, iar acest excentric a apărut într-o redingotă...”.

Cu toate acestea, în Sankt Petersburg și Moscova, tinerii au preferat un club sau un restaurant în locul cinelor acasă. Erau puține restaurante bune, fiecare era vizitat de un anumit cerc de oameni. A apărea într-unul sau altul restaurant la modă (la Talon’s sau mai târziu la Dumais’s) însemna să apară la un punct de adunare pentru tineri singuri - „lei” și „dandi”. În 1834, într-una dintre scrisorile sale către Natalia Nikolaevna, Pușkin a relatat: „...am venit la Dumais, unde înfățișarea mea a creat bucurie generală...”, iar câteva zile mai târziu: „Cinez cu Dumais la ora 2. ceas, ca să nu mă întâlnesc cu o bandă de burlac”.

Desigur, dictaturile modei s-au extins și la gastronomie. În romanul „Eugene Onegin” Pușkin menționează multe articole de meniu la modă de la sfârșitul anilor 1810 - începutul anilor 1820. Printre acestea se numără preparatul din bucătăria engleză „bloody roast-beef” și „Plăcinta Strasbourg” - pate de ficat de gâscă, adus sub formă de conserve. Ananasul - un desert tradițional pe vremea lui Pușkin, cunoscut în Rusia încă de la mijlocul secolului al XVIII-lea - nu mai era perceput ca o curiozitate, dar rămânea totuși una dintre deliciile preferate. Locuitorii ambelor capitale, obișnuiți să ia masa acasă, nu trebuiau decât să trimită după un ananas la un magazin din apropiere și „ socialiști„, iar „dandies” îl puteau comanda în restaurante scumpe din Sankt Petersburg sau Moscova. „Vinul de cometă” era și el la mare modă - șampania din recolta din 1811, care își datorează numele cometei strălucitoare care putea fi văzută din primăvara lui. 1811 până la începutul iernii anului 1812. Trei Anii războiului i-au fost dificil să ajungă în Rusia, dar după înfrângerea lui Napoleon, negustorii francezi de vin s-au grăbit să-l livreze în țara învingătoare. Timp de mulți ani, „vinul de cometă” a făcut-o nu-și pierde popularitatea, dar în opere literare a fost cântat atât de des încât s-a transformat într-unul dintre clișeele poetice.

Voi prezenta adevărul în imagine?
Birou retras
Unde este elevul mod exemplar
Îmbrăcat, dezbracat și iar îmbrăcat?
CA. Pușkin

Biroul - o cameră pentru studii solitare - a aparținut proprietarului casei și a jucat un important rol reprezentativ în viata publica proprietarul acesteia. Mai mult decât orice altă cameră, a dat o idee despre caracterul, nivelul de educație, poziția în societate și nevoile proprietarului său. Biroul contelui din povestea lui A.S. „Shotul” lui Pușkin era izbitor în luxul său: „lângă pereți erau dulapuri cu cărți, iar deasupra fiecăruia era un bust de bronz, deasupra șemineului de marmură era o oglindă largă, acoperită cu pânză verde; .” „Tapet francez albastru deschis” care acoperea pereții biroului lui Pechorin în povestea lui M.Yu. „Prițesa Lituaniei” a lui Lermontov, „ușile de stejar lucios cu mânere la modă și rame de ferestre din stejar au arătat proprietarului că este o persoană decentă. Interiorul biroului: mobilier și obiecte de artă decorativă și aplicată, cărți și picturi, busturi de Enciclopediștii francezi sau „Portretul lui Lord Byron” nu numai că au reflectat interesele unei persoane, ci au demonstrat și tendințele modei ale vremii, în conformitate cu gusturile epocii, biroul lui Charsky, eroul poveștii lui Pușkin „Nopțile egiptene. ” era plin de „tablouri, statui de marmură, bronz, jucării scumpe, aranjate pe rafturi gotice”. ”, „porțelan și bronz pe masă” și - o noutate la modă începutul XIX secolul - „parfum în cristal tăiat”. Cunoștința din Moscova a lui Pușkin A.L. Bulgakov și-a descris biroul astfel: „Biroul meu este acum aproape aranjat - cinci mese mari... În colț este o canapea, în fața ei este o masă rotundă cu cărți și ziare pe ea, vizavi este un dulap. (prețios pentru mine) cu țevi Toate țevile sunt în ordine”.

Au lucrat și s-au odihnit în birou, l-au primit pe manager și au discutat condițiile luptei cu secundele adversarului. După o cină, bărbații, de regulă, mergeau la proprietarul biroului casei pentru a „fuma pipe”, iar treptat biroul s-a transformat într-o sală pentru recepții pentru bărbați. Țevile cu tulpini lungi, exportate din Turcia, precum și accesoriile respectabile pentru bărbați pentru ele, erau un accesoriu necesar pentru un birou formal. În Rusia, au intrat în modă în prima treime a secolului al XIX-lea în legătură cu fascinația paneuropeană pentru Orient, cu opera lui Byron, care a glorificat exotismul oriental în poemul „The Giaour”.

Fiecare tip de recepție implica anumite subiecte de conversație, reglementate de reguli laice. În studiu au fost purtate conversații nepotrivite la bal sau într-un salon. Diversitatea lor reflecta întreaga lume masculină: gama de interese personale și opinii politice, probleme viata de familie si agricultura, carieră si onoare.

Teatrul este deja plin; cutiile strălucesc;
Tarabele și scaunele sunt toate în plină desfășurare;
În paradis stropesc nerăbdători,
Și, ridicându-se, perdeaua face zgomot.
A. S. Pușkin

Pe vremea lui Pușkin, teatrul era un subiect de fascinație universală. De obicei spectacolul începea la șase și se termina la nouă seara, așa că tânărul avea timp, după ce a vizitat teatrul, să meargă la un bal, mascarada sau club.

Spațiul teatrului era format din boxe, tarabe și un rai. Lojile au fost vizitate de un public de familie și, de regulă, au fost abonate pentru tot sezonul. Tarabele au inclus 10-15 rânduri de scaune și tarabele în sine, unde spectacolul a fost urmărit în picioare. Scaunele din scaune erau scumpe și, de regulă, erau ocupate de spectatori nobili și înstăriți. Biletele la sol erau semnificativ mai ieftine. Raek - nivelul superior al balconului - era destinat publicului democratic, care, potrivit unui contemporan, „fără să-și dezbrace rochia exterioară, a turnat în galerii”. Acest lucru se explică prin faptul că la acea vreme nu exista dulap în teatru, iar îmbrăcămintea exterioară era păzită de lachei.

Pentru restul vizitatorilor, eticheta socială impunea cerințe stricte la costum. Femeile puteau să apară în teatru doar în cutii - în rochii de seară, în berete, în curenți, în turbane, care nu erau scoase nici la teatru, nici la bal. Bărbații purtau uniformă sau frac. Au fost posibile și încălcări ale etichetei pentru a șoca publicul. „În fața tarabelor, chiar în mijloc, aplecat cu spatele la rampă, stătea Dolokhov cu un șoc uriaș de păr creț, în costum persan. Stătea chiar în priveliștea teatrului, știind că el atrăgea atenția întregii săli, la fel de liber ca și cum ar fi stat în camera lui. Cel mai strălucit tânăr al Moscovei stătea înghesuit în jurul lui și se pare că a avut întâietate între ei”, a scris Lev Tolstoi în romanul „Război și. Pace."

Pentru dandy din Sankt Petersburg din prima treime a secolului al XIX-lea, teatrul nu a fost doar un spectacol artistic, ci și un loc de întâlniri sociale, aventuri amoroase și hobby-uri din culise. În acest sens, regulile bunelor maniere se aplicau nu numai costumului, ci și comportamentului spectatorului. Se obișnuia să intre în sală în ultimul moment înainte de începerea spectacolului, schimbând plecăciuni și salutări. Așa că, de exemplu, Onegin, întârziat la începutul spectacolului, „se plimbă între scaune de-a lungul picioarelor”. Și încă un detaliu al comportamentului dandy-ului este să privească sala printr-o lorgnette. Onegin „Lorgnette dublu arată lateral / La cutiile doamnelor necunoscute.”

Clubul englez, ca o cameră obscure, reflectă întreaga Rusie.
P.A. Viazemski

Cluburile au apărut pentru prima dată în Marea Britanie. În Rusia au intrat la modă sub Catherine a II-a. La Sankt Petersburg în anii 1770-1795 au fost înființate șapte cluburi, dintre care cel englezesc era considerat cel mai prestigios. Curând, Clubul Englez a apărut la Moscova. După ce a urcat pe tron, Paul I a interzis cluburile englezești, precum și alte întâlniri publice. Odată cu urcarea lui Alexandru I li s-au permis din nou. Alegerea de membru al clubului a fost asociată cu multe stricturi și restricții. În primul rând, doar bărbații au fost acceptați în clubul englez. În al doilea rând, numele noului membru a fost anunțat în prealabil, iar dacă se cunoșteau acțiuni nepotrivite despre el, problema alegerii lui a fost imediat eliminată. Dacă candidatura nu a fost respinsă, atunci membrii clubului au votat pentru acceptarea acesteia - fiecare persoană a ales să plaseze o minge albă sau neagră.

Faima pe care Clubul Englez a dobândit-o în societate de la începutul secolului al XIX-lea a dus la faptul că a devenit nu numai o instituție la modă, ci a influențat și opinia publică din capitală. Principalele activități ale membrilor clubului au fost vorbirea, jocul și citirea ziarelor. Cu toate acestea, conversațiile despre politică - deși au avut loc în club - au fost interzise de cartă.

Sala de ziare, care primea periodice rusești și străine, era un atribut indispensabil al clubului. Ziare și reviste proaspete erau așezate pe o masă specială, puteau fi luate și citite liber. Edițiile din anii trecuți erau depuse în bibliotecă, de unde puteau fi luate acasă prin semnarea unei cărți speciale. Un însoțitor special a monitorizat menținerea ordinii în sala de ziare. Dar, de regulă, nu era aglomerat. Potrivit memoriilor unui contemporan, odată ce P.A. Vyazemsky „ca de obicei, a vizitat toate balurile și toate întâlnirile de seară de la Moscova și, în cele din urmă, a mers la club pentru a citi ziarele.<...>Chelnerul a început să se plimbe și să tușească în jurul lui. La început nu a acordat atenție acestui lucru, dar în cele din urmă, când a început să-și exprime vizibil nerăbdarea, a întrebat: „Ce se întâmplă cu tine?” - „E foarte târziu, Excelență.” - „Dar vezi că nu sunt singur și ei încă mai joacă cărți acolo.” - „De ce, Excelență, ei fac treaba.”

Cărțile - „unul dintre elementele imuabile și inevitabile ale vieții rusești” - au fost introduse în Clubul englez imediat după înființare. Multă vreme, atât comerciale cât și jocuri de noroc- în ciuda faptului că acestea din urmă au fost interzise oficial în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Spre deosebire de jocurile comerciale, tipice oamenilor respectabili, jocurile de noroc aveau caracterul unei „mode cuprinzătoare”. În plus, la un moment dat a existat chiar o „modă de a pierde”. Au fost făcute încercări repetate de eradicare a jocurilor de noroc, care i-ar putea ruina pe respectabilii membri ai clubului și, în final, au fost încununați de succes.

Cu ocazia unor evenimente semnificative, la club au avut loc cine. Una dintre aceste cine a fost descrisă de L.N. Tolstoi în romanul „Război și pace”. În plus, au existat zilnic prânzuri și cine de club. Erau scumpe, dar aici a existat întotdeauna o societate selectă, iar pentru persoanele necăsătorite clubul a înlocuit confortul acasă.

Asta e tot Podul Kuznetsky, și eternul francez,
De acolo ne vine moda, atât autori, cât și muze:
Distrugători de buzunare și inimi!
Când Creatorul ne va elibera
Din pălăriile lor! capace! și stilettos! si ace!
Și librăriile și biscuiturile!...
CA. Griboedov

Pe vremea lui Pușkin, principala stradă comercială a Moscovei - un sanctuar al luxului și al modei - era Kuznetsky Most. După decretul Ecaterinei a II-a privind privilegiile comercianților străini din zona Kuznetsky Most, francezii au început să-și deschidă propriile magazine de modă și mercerie. În 1812, acesta este ceea ce a salvat strada de incendiu: Gărzile napoleoniene și-au protejat compatrioții de incendiu și ruină. După expulzarea invadatorilor de la Moscova, inscripțiile franceze au fost interzise, iar magazinelor franceze au fost adăugate cele englezești, italiene și germane. Magazinele de pe Kuznetsky Most erau la modă și scumpe. Unul dintre ghidurile de atunci relata: „De dimineața devreme până seara târziu vezi aici multe trăsuri și un<.>unul dintre ei va merge fără a se supraîncărca cu cumpărături. Si la ce pret? Totul este exorbitant de scump; dar pentru fashionistele noastre, acest lucru nu este nimic: cuvântul „cumpărat pe Kuznetsky Most” conferă fiecărui lucru un farmec aparte. De-a lungul timpului, multe magazine la modă au transformat strada într-un loc pentru sărbători și întâlniri ale aristocraților.

În Sankt Petersburg, magazinele de modă erau concentrate pe Nevsky Prospekt. Un editorialist pentru ziarul „Northern Bee” a remarcat asemănările și diferențele dintre cele două capitale: „Kuznetsky Most este în plină splendoare: un abis de magazine de tot felul, magazine la modă aici poți cheltui mulți bani într-o singură zi; Magazine magnifice, care se găsesc adesea în Sankt Petersburg, localurile sunt înghesuite, camerele sunt întunecate și joase, dar mărfurile sunt grupate elegant și se vând la fel de scump ca în Sankt Petersburg Majoritatea nu rămân în urma Nevsky Prospekt”. Cu toate acestea, conform observațiilor străinilor, magazinele din Sankt Petersburg erau inferioare celor europene. Pentru un călător englez care a vizitat Rusia în 1829, i s-au părut „nu la fel de vizibili ca cei de la Londra”, iar alegerea bunurilor din ele nu era atât de bogată. Cu toate acestea, în Sankt Petersburg, comerțul a oferit o gamă largă de produse, inclusiv în ceea ce privește calitatea și prețul.

De continuat...

„Epoca Pușkin”

Poziția centrală pe care Pușkin a ocupat-o în literatura rusă a secolului al XIX-lea a fost determinată nu numai de unicitatea talentului său individual. Aici au activat și legile generale ale procesului istoric și literar - forțele care s-au unit ca într-un singur focar în fenomenul lui Pușkin și l-au împins în acest loc. Prima treime a secolului al XIX-lea. în Rusia, nu este o coincidență că este definită ca „era Pușkin” - și acest termen înseamnă nu numai epoca care a trecut sub semnul lui Pușkin, ci și epoca care l-a modelat.

Educația literară inițială a lui Pușkin a fost alimentată de originile iluminismului din secolul al XVIII-lea. în versiunile sale franceză și rusă. Este general acceptat că a fost dominat de iluminismul francez – și în general acest lucru este adevărat, dar rolul principiilor naționale în ea nu trebuie subestimat. Mediul literar Moscova, cu care familia viitorului poet a fost în strânsă legătură, se afla la acea vreme în fruntea mișcării literare rusești: Karamzin și I.I. Dmitriev și cel mai apropiat cerc a inclus, în special, unchiul lui Pușkin, Vasily Lvovich, fostul primul mentorul său literar. Cele mai bune reviste literare rusești de orientare Karamzin au fost publicate la Moscova; în „Buletinul Europei”, fondat de Karamzin, în primul deceniu al secolului al XIX-lea. cooperează V.A. Jukovski, frații Andrei și Alexander Turgheniev, tânărul P.A. Vyazemsky, ceva mai târziu K.N. Batiușkov și însuși Pușkin.

Când s-a mutat la Sankt Petersburg și a intrat la Liceu (1811), Pușkin avea deja un stoc destul de larg de impresii și orientări literare. Desigur, simpatia lui aparține în întregime viitorilor „arzamași” și apoi cercului organizat; lui creativitatea literară Timpul liceului este literalmente pătruns de idei și vorbe din arsenalul „poporului Arzamas”; urmărește îndeaproape și producția literară „Convorbiri”, răspunzând acesteia cu satire, mesaje și epigrame în spiritul „Arzamas”. El se consideră direct membru al „frăției Arzamas”, iar acest grup este Jukovski, Vyazemsky, Al. Turgheniev, D.V. Davydov își va forma mai târziu cercul literar.

Două figuri literare din acest mediu sunt prezentate drept profesori literari direcți ai lui Pușkin. Aceștia sunt Batyushkov și Jukovsky. În mod tradițional, Batyushkov este pus pe primul loc.

În primii ani postliceali, au fost identificate și noi tendințe în relațiile literare ale lui Pușkin. Cel mai mult, este surprins de impresii teatrale. Teatrul îl apropie de foștii săi adversari ai lui Arzamas - A.A. Shakhovsky, P.A. Katenin, A.S. Griboedov. Acestea nu au fost doar contacte personale, ci și o extindere a gamei estetice.

O sferă cu totul specială cu care s-a dovedit a fi corelată opera tânărului Pușkin a fost sfera poeziei civile. În mișcarea socială și literară largă și diversă a anilor 1810-1820. literatura a jucat nu numai rolul de vestitor și propagandist al sentimentelor iubitoare de libertate, ci și de dirijor al unor programe socio-politice specifice. Acest rol a fost consacrat în carta „Uniunii de bunăstare” - o societate secretă din care a crescut direct organizația revoluționară a Decembriștilor - Societatea de Nord. K.F. Ryleev, liderul acestuia din urmă, a fost el însuși unul dintre cei mai importanți poeți ruși ai anilor 1820. Asociațiile literare, teatrale și publice din Sankt Petersburg, cu care tânărul Pușkin era în strânsă legătură, erau, de asemenea, legate direct sau indirect de Uniunea bunăstării. Cea mai semnificativă dintre ele a fost Societatea Liberă a Iubitorilor de Literatură Rusă, care a publicat revista „Concurent de educație și caritate”.

În mai 1820, Pușkin, ale cărui poezii politice au atras atenția guvernului, a fost expulzat din capitală - în exil propriu-zis, încadrat ca un transfer la un nou loc de muncă. Locuiește la Chișinău, la Odesa, de unde este trimis oficial în exil, sub supravegherea poliției, în moșia tatălui său Mikhailovskoye. Timp de șase ani și jumătate se trezește îndepărtat din viața literară activă a ambelor capitale. În acest timp, Ruslan și Lyudmila (1820), Prizonierul Caucazului (1822), Fântâna Bakhchisarai (1824), primul capitol al lui Eugene Onegin (1825) și, în sfârșit, Poemele lui Alexandru Pușkin, care a concentrat cea mai bună parte a operei sale lirice timpurii. În acest moment, maturizarea creativă a lui Pușkin s-a încheiat. Viața politică europeană și rusă face ajustări ideilor sale despre mecanismele sociale care o conduc; radicalismul poziției sale sociale, atingând apogeul la începutul anilor 1820, este înlocuit de „criza din 1823”, care a dus la creșterea conștiinței istorice. Acest lucru îl obligă să reevalueze problemele individului și ale mediului, ale conducătorului și ale maselor - adică, în esență, înseși fundamentele viziunii iluministe asupra lumii - și, în consecință, să schimbe scara axiologică existentă.

Perioada de sud a lucrării lui Pușkin începe sub semnul lui Byron. Tastați „ omul modern„, reprezentat de Childe Harold al lui Byron, s-a reflectat în „Captive of the Caucaus” – o poezie care a câștigat o popularitate deosebită în rândul tinerilor liberali, a cărei mentalitate a rezonat cu înfățișarea spirituală a eroului dezamăgit, un exil voluntar, animat de „veselul”. fantoma libertății”. „Prizonierul Caucazului” a deschis o serie de poezii ale lui Pușkin, apropiate tipologic de poeziile orientale ale lui Byron. Problematica și poetica lor au fost studiate de V.M. Zhirmunsky (Byron și Pușkin, 1924, retipărit în 1978), care a determinat și rolul lui Pușkin în formarea și dezvoltarea poemului Byronic rusesc; acest impact este resimțit ca în eșantioanele clasice timpurii, cum ar fi „Chernets” de I.I. Kozlov și „Voinarovsky” Ryleev, și în poeziile ulterioare ale lui Lermontov, unde bironismul rus atinge apogeul.

Poeziile lui Pușkin au consolidat în cele din urmă victoria mișcării romantice și au dat un impuls puternic gândirii teoretice. Deja în 1822 P.A. Vyazemsky oferă o analiză detaliată a „ prizonier caucazian"; apropiat în acest moment de criticii aripii decembriste a literaturii, Vyazemsky subliniază semnificația socială a „povestirii” și caracterul însuși al Prizonierului; legătura strânsă cu viața spirituală a societății ruse, potrivit lui Vyazemsky, face din opera lui Pușkin un fenomen pur național. Publicarea Fântânii Bakhcisarai a fost precedată de o prefață extinsă a lui Vyazemsky, „Conversația dintre editor și clasic din partea Vyborg sau din insula Vasilyevsky”, scrisă la cererea directă a lui Pușkin. Aici Vyazemsky a pus problema naționalității literaturii și cu o ascuțițe polemică a vorbit împotriva normativismului estetic al „clasicilor”, a cărui fortăreață era jurnalul „Buletinul Europei”, pe care nu l-a numit direct, editat de M.T. Kacenovski.

„Epoca anilor 1830”. s-a maturizat în adâncul celui precedent, iar simptomele punctului de cotitură iminent s-au reflectat uneori în anumite episoade din istoria cercului lui Pușkin. Unul dintre ele a fost conflictul dintre generațiile „mai bătrâne” și „tinere” ale cercului lui Delvig: Delvig (parțial cu Pușkin, care l-a susținut), pe de o parte, și Podolinsky și Rosen, pe de altă parte; cei din urmă, jigniți de analizele stricte ale operelor lor (aparținând lui Delvig), ambii părăsesc Gazeta Literară. Sensul fundamental al discursurilor lui Delvig a fost lupta împotriva epigonismului, a cărei apariție este un simptom al morții școlilor și mișcărilor literare. Într-o scrisoare către Pletnev în jurul datei de 14 aprilie 1831, Pușkin a definit poezia lui Delarue și Podolinsky drept „artă” în absența „creativității”; Aproape în același timp, Delvig a scris în mod ironic despre poeziile „netede” ale lui Podolinsky, compuse cu mare „ușurință”. Atât Pușkin, cât și Delvig erau conștienți de pericolul de a reproduce modele poetice gata făcute create de Pușkin; Pușkin însuși a gravitat în mod clar către poeți „spre deosebire” de el.

Toate aceste tendințe s-au manifestat pe deplin în jurnalul Sovremennik (1836), în care Pușkin a făcut ultima sa încercare de a-și uni cercul de scriitori și de a-și stabili programul în dificila situație literară și socială a anilor 1830.

Devenind editorul Sovremennik, Pușkin a făcut o ultimă încercare de a-și uni cercul de scriitori și de a-și stabili programul estetic. În 1836, capacitățile sale în acest sens au fost limitate de interzicerea existentă a noilor periodice. „Contemporan” a fost autorizat ca colecție literară în patru volume, i.e. publicație de tip almanah și de la bun început a experimentat o presiune care a devenit din ce în ce mai aspră pe parcursul anilor 1830. regimul de cenzură. Într-un anumit sens, a urmat programul conturat de Pușkin pentru Gazeta literară: să dea posibilitatea de a publica acelor scriitori care, dintr-un motiv sau altul, nu au vrut să colaboreze în alte presa scrisă. Aproape întregul mediu literar Pușkin gravita către o astfel de izolare; Jukovski, Vyazemsky a participat la Sovremennik, care a publicat aici, pe lângă poezie, cel mai important articole critice a doua jumătate a anilor 1830: „Napoleon și Iulius Cezar”, „Poezie nouă de E. Quinet”, „Inspectorul general, comedie, op. N. Gogol"; Baratynsky (poemul „Prințului P.A. Vyazemsky”), D. Davydov (poezii, articole „Despre războiul de gherilă” și „Ocuparea Dresdei. 10 martie 1813”), Pletnev, V.F. Odoevski (articole „Despre ostilitatea față de iluminare observată în literatura de ultima ora”, „Cum se scriu romane aici”), N.M. Limbi. Pușkin atrage și noi forțe literare să participe: A.V. Koltsova, N.A. Durov, sultanul Kazy Giray și alții însuși Pușkin au publicat în Sovremennik „The Stingy Knight”, „. fiica căpitanului„și o serie de articole critice importante.

Moartea lui Pușkin a rupt aceste legături. A coincis în timp cu schimbarea erelor literare și a accelerat în mare măsură această schimbare. „Epoca Pușkin” devenea treptat un lucru al trecutului. Deja în anii 1840. a propus noi nume și noi priorități, dar toate mai departe rusești viata literara, acum mai mult sau mai puțin, de acum înainte se raportează la această epocă istorică, pe care o definește drept „epoca de aur” a literaturii ruse.

Moda și A.S Pușkin... Poetul a fost un socialit, a vizitat adesea înalta societate, a mers la baluri și mese, a făcut plimbări, iar hainele au jucat un rol important în viața lui. În al doilea volum al „Dicționarului limbii lui Pușkin”, publicat în 1956, puteți citi că cuvântul „modă” este folosit de 84 de ori în lucrările lui Pușkin! Și majoritatea exemplelor pe care le dau autorii dicționarului sunt din romanul „Eugene Onegin”. Moda la începutul secolului al XIX-lea a fost influențată de ideile Marii Revoluții Franceze și Franța a dictat moda în toată Europa... Costumul rusesc al nobililor a fost format în conformitate cu moda paneuropeană. Odată cu moartea împăratului Paul I, interzicerea costumului francez a căzut. Nobilii au încercat un frac, o redingotă și o vestă.

Pușkin în romanul „Eugene Onegin” vorbește cu ironie despre ținuta personajului principal:

„...Aș putea înaintea luminii învățate
Aici pentru a-i descrie ținuta;
Bineînțeles că ar fi curajos
Descrie afacerea mea:
Dar pantaloni, un frac, o vestă,
Toate aceste cuvinte nu sunt în rusă...”

Deci ce fel de ținute purtau doamnele și domnișoarele la acea vreme? Și revista de modă franceză „Mesagerul Doamnelor” (Le Petit Courrier des Dames) pentru anii 1820-1833 poate ajuta în acest sens. Ilustrațiile modelelor de îmbrăcăminte de acolo oferă o idee despre ceea ce purtau oamenii din jurul lui în timpul lui Pușkin.

Abilitatea de a crea rochii pentru bărbați și femei ne uimește imaginația. Cum se poate face o asemenea măreție cu propriile mâini, având în vedere că la acea vreme nu existau atâtea dispozitive tehnice ca acum? Cum puteau fi purtate aceste frumoase creații ale croitorilor pricepuți, având în vedere că cântăresc mult mai mult decât hainele de astăzi?

Războiul din 1812 s-a stins, dar, cu toate acestea, cel mai popular în cultură în general și în modă în special, în anii 20 ai secolului al XIX-lea, a fost stilul Empire. Numele său provine din cuvântul francez pentru „imperiu” și a fost inspirat de victoriile lui Napoleon. Acest stil se bazează pe imitarea modelelor antice. Costumul a fost conceput în același stil, cu coloane, talia înaltă a rochiilor de femei, o fustă dreaptă și un corset, care a ajutat la păstrarea mai bună a siluetei, a creat imaginea unei frumuseți înalte și zvelte a Romei antice.

„...Voitul muzicii, sclipirea lumânărilor,
Sclipitor, un vârtej de aburi repezi,
Frumusețile au ținute ușoare.
Coruri pline de oameni,
Un semicerc vast de mirese,
Toate simțurile sunt lovite brusc...”

Costumul pentru femei a fost completat de o varietate de decorațiuni diferite, parcă compensând simplitatea și modestia sa: fire de perle, brățări, coliere, diademe, feroniere, cercei. Brățările erau purtate nu numai pe mâini, ci și pe picioare aproape fiecare deget al mâinii era decorat cu inele și inele. Pantofii de damă, din material textil, cel mai adesea din satin, aveau formă de barcă și se legau cu panglici în jurul gleznei ca niște sandale antice.

Nu întâmplător A.S. Pușkin a dedicat atât de multe versuri poetice picioarelor femeilor în „Eugene Onegin”:

„...Picioarele doamnelor drăguțe zboară;
Pe urmele lor captivante
Ochi de foc zboară..."

Toaleta doamnelor includea mănuși lungi, care erau scoase doar la masă (și mănușile - mănuși fără degete - nu erau scoase deloc), un evantai, un reticul (geantă mică) și o umbrelă mică care servea ca protecție împotriva ploii și soare.

Moda bărbătească era pătrunsă de ideile de romantism. Figura masculină a subliniat pieptul arcuit, talia subțire și postura grațioasă. Dar moda a cedat tendințelor vremurilor, cerințelor calităților de afaceri și antreprenoriatului. Pentru a exprima noi proprietăți ale frumuseții, au fost necesare forme complet diferite. Mătasea și catifea, dantelă și bijuteriile scumpe au dispărut din îmbrăcăminte. Au fost înlocuite cu lână și pânză de culori închise, netede.
Perucile dispar și par lung, moda bărbătească devine din ce în ce mai durabilă, iar costumul englezesc devine din ce în ce mai popular. De-a lungul secolului al XIX-lea, moda masculină a fost dictată în primul rând de Anglia. Încă se crede că Londra este pentru moda bărbaților ceea ce este Parisul pentru moda feminină.
Orice bărbat secular din acea vreme purta un frac. În anii 20 ai secolului al XIX-lea, pantalonii scurti și ciorapii cu pantofi au fost înlocuiți cu pantaloni lungi și largi - predecesorii pantalonilor pentru bărbați. După numele ei această parte costum bărbătesc se datorează personajului comediei italiene Pantalone, care a apărut invariabil pe scenă în lung pantaloni largi. Pantalonii erau ținuți de bretele devenite la modă și se terminau cu bretele în partea de jos, ceea ce făcea posibilă evitarea ridurilor. De obicei, pantalonii și frac erau de culori diferite.

Pușkin scrie despre Onegin:

„...Iată-l liber pe Onegin al meu;
Tunsoare în ultima modă;
Cât de îmbrăcată este Londra dandy -
Și în sfârșit am văzut lumina.
Este complet francez
Putea să se exprime și scria;
Am dansat cu ușurință mazurca
Și s-a înclinat degajat;
ce vrei mai mult? Lumina a decis
Că este inteligent și foarte drăguț.”

Literatura și arta au influențat și moda și stilul. Lucrările lui W. Scott au devenit celebre în rândul nobililor, iar întregul public implicat în noutățile literare a început să probeze ținute și berete în carouri. Dorind să arate pasiunile literare ale Tatyanei Larina, Pușkin o îmbracă cu o beretă nouă.

Așa arată scena de la bal după ce Eugen Onegin se întoarce la Moscova și unde o reîntâlnește pe Tatiana:

„...Doamnele s-au apropiat de ea;
Bătrânele i-au zâmbit;
Bărbații s-au înclinat mai jos
Au surprins privirea ochilor ei;
Fetele treceau mai linistite
În fața ei în hol: și deasupra tuturor
Și a ridicat nasul și umerii
Generalul care a intrat cu ea.
Nimeni nu o putea face frumoasă
Nume; dar din cap până în picioare
Nimeni nu l-a putut găsi în ea
Acea modă autocratică
În cerc înalt londonez
Se numește vulgar. (Nu pot...

„Într-adevăr”, crede Evgheni, „
Este ea cu adevărat? Dar exact... Nu...
Cum! din pustia satelor de stepa..."
Și persistenta lorgnette
El plătește fiecare minut
Celui a cărui înfățișare îi amintea vag
A uitat trăsăturile.
„Spune-mi, prințe, nu știi
Cine e acolo în bereta purpurie?
Vorbește el în spaniolă ambasadorului?"
Prințul se uită la Onegin.
- Da! Nu ai mai fost pe lume de mult.
Stai, te voi prezenta. -
"Cine este ea?" - Zhenya a mea. -..."

Pentru bărbați, cea mai obișnuită coafură din vremea lui Pușkin era pălăria de sus. A apărut în secolul al XVIII-lea și mai târziu și-a schimbat culoarea și forma de mai multe ori. În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, a intrat în modă o pălărie cu boruri largi, bolivarul, numită după eroul mișcării de eliberare a Americii de Sud, Simon Bolivar. O astfel de pălărie nu însemna doar o coafură, ea indica sentimentele sociale liberale ale proprietarului său.Costumul bărbătesc a fost completat cu mănuși, baston și ceas. Mănușile erau însă purtate mai des în mâini decât pe mâini, pentru a nu îngreuna scoaterea lor. Au fost multe situații în care acest lucru a fost necesar. Mănușile erau apreciate în special pentru croiala lor bună și material de calitate.
Cel mai la modă lucru din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea a fost un baston. Bastoanele erau făcute din lemn flexibil, ceea ce făcea imposibil să se sprijine pe ele. Au fost purtate în mâini sau sub braț numai pentru afișare.

În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, silueta rochiilor de femei s-a schimbat din nou. Corsetul a revenit. Talia a coborât la locul său natural și s-a folosit șiretul. Fusta și mânecile s-au lărgit foarte mult pentru a face talia să pară mai subțire. Figura feminină a început să semene cu un pahar inversat. Peste umeri erau aruncate șaluri, pelerine și boa de cașmir pentru a acoperi decolteul. Adaosuri - umbrele cu volane vara, iarna - mantale, genti de mana, manusi.

Așa spune Pușkin în „Eugene Onegin”:

„...A purtat un corset foarte îngust
Și N rusesc este ca N francez,
Am știut să o pronunțe prin nas...”

Eroii romanelor și poveștile lui A.S Pușkin au urmat modă și s-au îmbrăcat la modă, altfel venerabilul public nu ar fi citit lucrările Marelui nostru scriitor el a trăit printre oameni și a scris despre ceea ce era aproape de oameni. Între timp, moda insidioasă a continuat și a continuat...

Poți fi o persoană inteligentă și te gândești la frumusețea unghiilor tale!

CA. Pușkin

DICŢIONAR

numele de îmbrăcăminte și articole de toaletă folosite în romanul „Eugene Onegin”

Beretă- coafură moale, lejeră. Cine este acolo în bereta de zmeură // Vorbind cu ambasadorul în spaniolă?
Boa- esarfa lata de dama din blana sau pene. Se bucură dacă îi aruncă // o Boa pufoasă pe umăr...
Bolivar- pălărie bărbătească cu foarte bor larg, tip de cilindru. Punându-se un bolivar lat, Onegin merge pe bulevard...
Ventilator- un mic evantai pliabil de mana, cand este desfasurat are forma unui semicerc, accesoriu necesar de bal pentru femei.
Diademă- bijuterii pentru cap de dama, originale. coafura regilor, iar mai devreme - preoți.
Vestă- îmbrăcăminte bărbătească scurtă, fără guler și mâneci, peste care se poartă redingotă sau frac. Aici par a fi dandii deștepți // Obrăznicia lor, vesta lor...
Carrick- o haină de iarnă pentru bărbați care avea mai multe (uneori până la cincisprezece) gulere decorative mari.
Caftan- îmbrăcăminte bărbătească antică rusă croită după silueta cu sau fără guler mic. În pahare, într-un caftan sfâșiat, // Cu ciorapul în mână, un calmuc cu părul cărunt...
Colier- decor pentru gat de dama cu pandantive in fata.
Corset- o curea elastica larga care acopera trunchiul si strange talia sub rochie. Purta un corset foarte îngust...
Sash- o centură lungime de câțiva metri, de care erau prinse diverse obiecte. Coșerul stă pe bârnă // În haină de oaie, într-o brânză roșie...
Binoclu de teatru- sticlă optică, de cadrul căreia este atașat un mâner, de obicei pliabil. Lorgnette dublă arată lateral // La cutiile doamnelor necunoscute...
Mac- o haină sau haină de ploaie din material cauciucat.
Pantaloni- pantaloni lungi barbatesti cu bretele fara mansete si pliuri calcate. Dar pantaloni, frac, vestă, // toate aceste cuvinte nu sunt în rusă...
Mănuși- o piesă vestimentară care acoperă mâinile de la încheietură până la capătul degetelor și fiecare deget separat.
Batistă- 1. piesa vestimentara - o bucata de material, de obicei patrata, sau un produs tricotat de aceasta forma. Cu o batistă cu părul cărunt pe cap, // O bătrână în jachetă lungă căptușită... 2. la fel ca o batistă. ... Sau îi va ridica batista.
Redingote- haină lungă swing pentru femei și bărbați, cu guler larg răsturnat, prinsă în partea de sus cu nasturi.
Reticulul- manual mic geanta de dama.
Redingotă- îmbrăcăminte exterioară originală pentru bărbați până la genunchi, simplă sau cu pieptul deschis, cu guler ridicat sau răsturnat, în talie, cu mâneci lungi înguste.
Jachetă căptușită- geacă caldă de damă, fără mâneci, cu volan în talie. Cu o eșarfă pe capul gri, // O bătrână în jachetă lungă căptușită...
Trestie de zahăr- un băţ drept subţire.
Haina din piele de oaie- o haină de blană cu boruri lungi, de obicei goală, neacoperită cu pânză. Coșerul stă pe bârnă // În haină de oaie, într-o brânză roșie...
Feronniere- o panglică îngustă purtată peste frunte cu piatra pretioasaÎn mijloc.
Frac- îmbrăcăminte bărbătească, decupată în talie, cu cozi lungi înguste la spate și decupate în față, cu guler răsturnat și revere, adesea împodobite cu catifea. Dar pantaloni, frac, vestă, // Toate aceste cuvinte nu sunt în rusă...
Halat- haine de casa, impachetate sau nasturi de sus in jos. Și a mâncat și a băut în halatul lui...
Cilindru- o pălărie bărbătească înaltă, dură, cu boruri mici și dure, a cărei parte superioară are forma unui cilindru.
Capac- o coafură de femeie care acoperă părul și este legată sub bărbie. Mătușa Prințesa Elena are aceeași șapcă de tul...
Şal- o esarfa mare tricotata sau tesuta.
Shlafor- haine de casă, un halat încăpător, lung, fără închizători, cu înveliș lat, cu brâu cu șnur cu ciucuri. Și în sfârșit reînnoit // Pe vată există o halat și o șapcă.

Baluri și teatre din epoca Pușkin. Sfârșitul anilor 10 și începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea a fost o perioadă de pasiune fără precedent, pasională pentru teatru. A fi un tânăr „cu suflet nobil” însemna a fi spectator! Conversațiile despre piese de teatru, actori, intrigi din culise, despre trecutul și viitorul teatrului au ocupat la fel de mult timp cât discuțiile despre politică... Și apoi s-au vorbit mult despre politică. Oamenii și-au dorit din nou să se cufunde în vârtejul vieții pașnice: cu mascaradele, balurile, carnavalele și noile producții teatrale. Petersburgii iubeau foarte mult teatrul.

Centrul recunoscut de divertisment public în toamna și iarna Sankt Petersburg a fost casa lui Engelhard de pe Nevsky Prospekt. Aici, într-o sală magnifică care putea găzdui până la trei mii de oameni, aveau loc mascarade publice, baluri și seri muzicale. În fiecare sâmbătă s-au dat concerte. „Au cântat Mozart, Haydn, Beethoven – într-un cuvânt, muzică germană serioasă”, își amintește unul dintre invitații lui Engelhard. Pușkin a fost mereu la ei. »

Chiar mai mult decât concerte, Sala Engelhard era renumită pentru BALURI și MASTĂRI. Un număr nenumărat de trăsuri de toate tipurile se înghesuiau la intrarea puternic luminată seara, aliniindu-se de-a lungul Nevsky Prospekt. Bilele începeau de obicei la 8 - 9 pm. Bilele erau spectacole ale celor mai scumpe, fanteziste și luxoase ținute. La baluri se țineau întâlniri viitoare, balurile au fost o vitrină pentru viitoarele mirese (Au fost duși pentru prima dată la bal la vârsta de 16 ani, și a fost un eveniment uriaș, atât pentru cea mai tânără cât și pentru părinții ei) Cel mai important lucru pentru mingi a fost abilitatea de a nu ieși din mulțime. Societatea nu a iertat pe nimeni pentru aceasta, la fel cum nu l-a iertat pe A. Pușkin la vremea lui.

Eticheta. Cunoaștem manierele seculare și eticheta epocii Pușkin în principal din lucrările clasicilor ruși literatura secolului al XIX-lea secole și pe baza adaptărilor lor artistice. Societatea aristocratică a condamnat moda larg răspândită pentru cadourile de lux oferite de bărbați „străini” doamnelor lor iubite (Chiar și cel mai inocent cadou oferit unei doamne de un bărbat „străin” (fără legătură cu ea) ar putea arunca o umbră asupra reputației ei.) Rafinament, politețe accentuată, grație rafinată a gesturilor - nuanțele etichetei seculare.

Generozitatea nobililor ruși, dorința și capacitatea lor de a face cadouri i-au uimit pe mulți călători străini. Împărații ruși nu erau cunoscuți pentru zgârcenia lor, în ale căror palate camere întregi erau rezervate pentru daruri atât pentru oaspeții străini, cât și pentru supușii lor. Dacă subordonații ar putea oferi cadouri superiorilor doar în cazuri excepționale, atunci fiecare nobil ar putea prezenta un cadou țarului și membrilor familiei regale.

Baza unui costum bărbătesc era un frac. Erau simple, dar țesăturile cu model erau permise. Gulerul fracului a fost împodobit cu catifea de altă culoare. Sub frac era purtată o cămașă albă cu guler înalt și strâns. Bărbații își tund părul scurt. Le-au ondulat și și-au dat drumul percurilor. Modă

ÎN rochii de dama Talia inalta este inca mentinuta. Dacă la începutul secolului purtau mai ales rochii albe, atunci în anii 20 au apărut rochiile colorate, dar monocromatice.