Abilitățile de vizualizare și importanța lor pentru omul modern Arta spune mai clar, mai precis, mai frumos - ceea ce toată lumea ar dori să spună, dar nu poate. Arta este ca o stea călăuzitoare, luminând calea celor care se străduiesc înainte, spre lumină, vor să fie mai buni, mai perfecți. Acesta este adevăratul sens al artei... Aceasta este ceea ce artele servesc pentru a oferi oportunitatea cunoașterii, binelui și răului. Arta nu falsifică sau înlocuiește lumea reală, ci o explică, o extinde și o continuă.

Vermeer din Delft Jan (pictor olandez. Cel mai mare maestru al picturii de gen și peisaj olandez. Marea majoritate a picturilor lui Vermeer care au ajuns până la noi sunt schițe de gen. Subiectele lor sunt tipice: o mică parte a încăperii, femei cufundate în anumite activități: citirea și scrierea de scrisori de dragoste, privirea la bijuterii, muzică, comunicarea cu domnii etc.

FEDOTOV Pavel Andreevici (), pictor și desenator. În timp ce slujea într-un regiment de gardă din Sankt Petersburg, Fedotov a devenit interesat de desen, a făcut în mod independent pași importanți către stăpânirea abilității unui artist, a luat lecții de pictură de la profesorii de la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar nu a avut o educație artistică specială. Fedotov și-a început activitatea de creație cu caricatură. După ce s-a retras, el a descris evenimentele vieții de zi cu zi într-o formă satirică, adesea grotesc. Prima sa pictură semnificativă a fost un mic munca de gen Consecința morții lui Fidelka (1844). Fedotov este numit Gogol în pictura rusă. În picturi mici, Fedotov a denunțat, a admirat, a râs și a plâns în stil gogolian. Conținutul picturilor expune nu personajele descrise ca atare, ci circumstanțele și condițiile de viață din acel moment. Picturile și desenele sale sunt caracterizate de armonia compoziției și a schemelor de culori. Fedotov este considerat fondatorul realismului critic în arta plastică rusă. Repere pe calea lui Fedotov către realismul critic au fost picturile sale: Domn proaspăt(1847), Mireasa pretențioasă (1847), Matchmaking-ul maiorului (1848). Lucrările ulterioare ale lui Fedotov reflectau sentimente de melancolie și singurătate: Văduvă, Ancoră, o altă ancoră etc. (185152). Fedotov a ilustrat lucrările scriitorilor contemporani, în special F. M. Dostoievski.

Niciunul dintre artiștii europeni din secolul al XIX-lea nu a primit un triumf atât de grandios care să atingă tânărul pictor rus Karl Pavlovich Bryullov când, la mijlocul anului 1833, a deschis spectatorilor ușile atelierului său roman cu pictura tocmai terminată „Ultima zi a Pompeii.” La fel ca Byron, avea dreptul să spună despre sine că într-o dimineață frumoasă s-a trezit celebru. Cuvântul „succes” nu este suficient pentru a caracteriza atitudinea față de imaginea lui. Era ceva mai evident - pictura a provocat o explozie de admirație și admirație în rândul publicului pentru artistul rus, care părea să fi deschis o nouă pagină în istoria artei mondiale.

Schițe și exerciții de diagnostic pentru identificarea abilităților de regie ale preșcolarilor mai mari.

Schițe și exerciții de diagnostic pentru identificarea abilităților actoricești ale preșcolarilor mai mari

1. Copilului i se cere să transmită conținutul textului citind intonația cu care sună textul: a) Insula minune! b) Tanya noastră plânge tare...

c) Karabas-Barabas

d) Prima ninsoare! Vânt! Rece!

2. Copiilor li se cere să pronunțe cu diferite intonații (în mod surprinzător
leneș, vesel, întrebător, furios, afectuos, calm, indiferent)
text. De exemplu,

Doi cățeluși, obraz la obraz, ciugulind peria din colț.

3. Schițe în pantomimă (pentru a transmite diferitele acțiuni ale pisicilor):

Dorm dulce;

Se trezesc, se spală cu labele;

numele mamei;

Ei încearcă să fure cârnații;

Câinii le este frică;

Ei vânează.

Schițe în pantomimă (pentru a transmite acțiunile personajelor de basm):

Cum dansează zâna cea bună la balul Cenușăresei;

Cât de supărată devine vrăjitoarea înfricoșătoare pe balul Cenușăresei;

Precum puternicul Hercule care ridică o piatră grea;

Cât de surprinsă este Teenage Mutant Ninja Turtle;

Cum să salut Regina Zăpezii;

Cât de jignit este Winnie the Pooh;

Batman este atât de fericit.

Kiska, cum te cheamă?

Miau! (Cu blandete)

Păzești șoarecele aici?

Miau! (afirmativ)

Pussy, vrei niște lapte?

Miau! (cu mare satisfactie)

Ce zici de un cățel ca însoțitor?

Miau! fff-rrr! (descrieți în moduri diferite - laș, cu frică...). Citirea intonațională a poemelor dialogate.

5. Vorbirea stropitoare de limbă cu copiii:

Rubber Zina a fost cumpărată dintr-un magazin, Rubber Zina a fost adusă într-un coș, Rubber Zina a căzut din coș, Rubber Zina a fost mânjită în noroi.

6. Atingeți, bateți din palme, ștampilați-vă numele: „Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
Nu-sha, Ta-nu-shen-ka.”

7. Exerciții figurative pe muzica lui E. Tilicheeva „Iepurașul dansant”
pui”, L. Bannikova „Tren”, „Avion”, „Marșul soldaților de lemn”
kov”, V. Gerchik „Cal de vânt”.

· Copiii sunt invitați, pe baza unei intrigi literare sau bazate pe cântece pentru copii, să compună un scenariu, să organizeze o reprezentație (distribuirea rolurilor între copii, justificarea alegerii lor, desfășurarea unei repetiții).

· Modelarea de către un copil a intrigilor literare din imagini pentru punerea în scenă a unei piese de teatru, discutarea conceptului, ideea de a pune în scenă cu un preșcolar.

Studii și exerciții de diagnosticare pentru identificarea abilităților unui decorator (artist de design) la copiii mai mari vârsta preșcolară

■ Copiii sunt invitați, pe baza unei intrigi literare sau bazate pe cântece pentru copii, să proiecteze decoruri, costume pentru piesă și să ofere recuzita necesară pentru joc.

■ Discuție despre conceptul și ideea producției cu preșcolarul în contextul decorului pe care îl propune.

După ce copiii urmăresc jocul sau jocul de dramatizare, are loc o conversație de diagnosticare. Prezentare întrebări La conversaţie:

Despre ce era piesa? ce intelegi? (înţelegere Ideea principală fabrică);

Care personaj ți-a plăcut cel mai mult? De ce? Care este caracterul lui? (înțelegerea personajelor);

Cum te-ai simțit când... evenimentele i s-au întâmplat eroului (în special în ceea ce privește acțiunea)?

Ai vrea să schimbi ceva în spectacol? Ce anume?

Cine ți-a plăcut cel mai mult dintre actorii din piesă? De ce?

Îți place să urmărești piesa? De ce?

Povestește-ne într-un desen (sugerează alte mijloace de transmitere a impresiilor primite) despre performanță, despre ce ai văzut acum?

După efectuarea de studii și exerciții de diagnosticare, este necesar să se analizeze abilitățile copiilor în conformitate cu criteriile selectate:

Abilitati de actorie:

– înțelegerea stării emoționale a personajului și, în conformitate cu aceasta, alegerea adecvată mijloace expresive pentru a transmite imaginea unui personaj - voce, expresii faciale, pantomimă;

– natura abilităților motorii expresive:

În pantomimă - naturalețea, rigiditatea, încetineala, impetuozitatea mișcărilor;

În expresiile faciale - bogăție, sărăcie, letargie, vivacitate a manifestărilor;

În vorbire - modificări ale intonației, tonului, tempo-ului vorbirii;

– independență în îndeplinirea unei sarcini, absența acțiunilor stereotipe.

Abilitățile directorului:

– înțelegerea motivelor acțiunilor personajelor;

– urmărirea poveștii (stabilirea unei relații cauză-efect, înțelegerea succesiunii evenimentelor);

– repartizarea rolurilor, pregătirea mediului de joc;

– capacitatea de a gestiona mai mulți jucători simultan.

Abilități de „design”:

– viziune artistică și vizuală a poveștii bazei literare a spectacolului;

– reflectarea adecvată a poveștii piesei în decor, costume, atribute de joc și recuzită teatrală;

U pregătirea mediului de joc.

Abilitățile spectatorului:

– capacitatea de a înțelege stările emoționale ale altor oameni și de a manifesta empatie față de personajele din lucrare;

– prezența unei poziții active de spectator: exprimarea unei opinii despre ceea ce a văzut, având o atitudine față de ceea ce a văzut (i-a plăcut, nu i-a plăcut, indiferent);

– exprimarea opiniei despre actorie.

Test de diagnostic „ZAR” pentru profesori și părinți

Scopul testului: studiază opiniile părinților și educatorilor despre preferințele copilului în alegerea pozițiilor de joc.

Dragi profesori preșcolari, părinți, trebuie să răspundeți la o serie de afirmații folosind opțiunile de răspuns „DA” sau „NU”.

Declarații:

1. Mai des, copilul acordă atenție intenției unei opere literare, ideii sale artistice.

2. Mai des copilul reacţionează la personajele unei opere literare.

3. Mai des, copilul acordă atenție decorului, locului și timpului poveștii lucrării.

4. Copilul percepe holistic opera literară.

5. Copilul înțelege bine starea emoțională a personajelor dintr-o operă literară și interpretează imaginile într-un mod interesant.

6. Copilului îi place să pună întrebări despre lucrarea care i-a fost citită.

7. Copilului iubește să deseneze povești literare și să fantezeze pe hârtie.

8. Copilul poate organiza un joc cu alti copii.

9. Este mai ușor pentru un copil să aprecieze jocul altei persoane decât să se joace singur.

10. Copilul creează cu ușurință imagini ale personajelor literare folosind intonația, expresiile faciale și pantomima.

11. Copilul selectează cu ușurință atributele și decorațiunile necesare jocului de dramatizare.

12. Copilul își poate exprima părerea despre personajele care i-au plăcut sau nu.

13. Copilul are o imaginație creativă bine dezvoltată și tinde să improvizeze.

14. Copilul are calități de lider.

15. Copilul are un bun simț al culorii și al formei și se străduiește să-și exprime impresiile despre o operă literară și personajele operei pe hârtie cu ajutorul lor.

16. Copilul știe să spună și să le arate altor copii cum și ce să înfățișeze într-un joc de dramatizare.

17. Copilul știe să empatizeze cu personajele jocului.

18. Copilul are calități precum perseverența, determinarea, precum și capacitatea de a depăși eșecurile și de a rezolva conflicte.

19. Copilul a dezvoltat elemente de autocontrol în activitățile teatrale (poate urmări povestea, aduce o producție teatrală la rezultatul final).

20. Copilul și-a dezvoltat abilități artistice și vizuale, desenează bine, preferă desenul altor tipuri de activități artistice ale copiilor.

Tehnologie pentru evaluarea rezultatelor testelor:»

Răspunsul „DA” valorează un punct. Punctele se însumează pentru fiecare poziție (actor, regizor, spectator).

Poziția „director” - răspunde „DA” la întrebările 1,8,14,16,18.

Poziția „decorator” - răspunde „DA” la întrebările 3,7,11,15,20.

Poziția „actor” - răspunde „DA” la întrebările 2,5,10,13,19.

Poziția „spectator” - răspunde „DA” la întrebările 4,6,9,12,17.

În ce poziție copilul a primit cel mai mare număr de puncte, copilul are cea mai mare înclinație, potrivit profesorilor și părinților.

Este necesar să se coreleze rezultatele testelor cu rezultatele observației și interviului cu copilul pentru a obține o imagine mai fiabilă și o concluzie diagnostică.

Pentru a rezolva a treia sarcină a diagnosticului pedagogic A fost elaborat un chestionar pentru profesorii de grădiniță.

Subiect. Arta ilustrației. Cuvânt și imagine

Cuvânt și imagine. Artele sunt temporale și spațiale.

Latura vizibilă a realității, o imagine artistică vizibilă.

Ilustrația ca formă de relație între un cuvânt și o imagine.

Ilustrație de independență. Vizibilitatea evenimentelor literare și capacitatea ilustrației de a exprima sensuri profunde opera literară, stilul autorului, starea de spirit și atmosfera operei, precum și unicitatea înțelegerii acesteia de către artist, atitudinea sa față de subiectul poveștii. Ilustratori celebri cărți.

Exercita: alege o operă literară și o serie de episoade interesante din ea; colectează materialul necesar pentru ilustrare (natura îmbrăcămintei personajelor, natura clădirilor și spațiilor, detaliile caracteristice gospodăriei etc.); construiți schițe ale ilustrațiilor viitoare și executați.

Materiale: materiale grafice (optional) sau guașă, acuarelă, pensule, hârtie.
^ Subiect. Abilitățile de vizualizare și importanța lor pentru omul modern

Limbajul artei și mijloacele de exprimare. Conceptul de „imagine artistică”.

Niveluri diferite de înțelegere a lucrării arte frumoase: nivelul subiectului și nivelul intrigii; nivelul de evaluare emoțională, empatie; nivelul ideilor valorice ale artistului despre lume ca un întreg, despre legătura dintre fenomene, despre ce este frumos și ce este urât.

Compoziția ca construcție a realității în spațiul unui tablou. Construcția lucrării în ansamblu. Organizarea vizuală și semantică a spațiului picturii. Organizarea vizuală și semantică a spațiului picturii. Figurativitatea ca expresie a senzațiilor senzoriale și a experiențelor fenomenelor de viață. Decorativitatea ca proprietate și mijloc de expresivitate într-o operă de artă plastică.

Personalitatea artistului, poziția sa creatoare și lumea vremii sale într-o operă de artă. Caracterul personal al creației și percepției operelor de artă.

Natura creativă a percepției spectatorului. Cultura percepției ca abilitatea de a construi experiențe personale de spectator. Operele de artă sunt verigi în lanțul cultural.

Exercita: o analiză analitică mai profundă și mai sistematică a operelor de artă plastică.
^ Subiect. Istoria artei și istoria umanității. Stil și direcție în arte plastice

Procesul istoric și artistic în artă. Stilul ca expresie artistică a percepției lumii, caracteristică oamenilor unei epoci culturale date; structura artei unei anumite epoci, țară. Schimbarea imaginilor din diferite epoci și variabilitatea limbajului artei.

Exemple de diferite stiluri mari: stil gotic Europa medievală, stil al Orientului musulman, Renaștere, baroc și clasicism, Art Nouveau.

Direcții în arta timpurilor moderne. O direcție ca asociație ideologică a artiștilor care sunt apropiați în înțelegerea scopului și metodelor artei lor. Cu toate acestea, direcția nu devine norma generală cultura artistica a timpului său.

Impresionism și postimpresionism. Rătăcitorii. „Lumea artei”. Exemple de mișcări artistice ale secolului XX.

Exercita: analiza lucrărilor din punctul de vedere al apartenenţei la stilul şi direcţia lor.
^ Subiect. Cele mai mari muzee de artă plastică și rolul lor în cultură

Muzee ale lumii: Galeria Tretiakov din Moscova, Ermitaj și Muzeul Rus din Sankt Petersburg, Muzeul de Arte Plastice Pușkin din Moscova, Luvru din Paris, Galeria de Artă Vechi Maeștri din Dresda, Prado din Madrid, Metropolitan în New York.

Fiecare muzeu are propria sa istorie de formare. Principiile prin care s-au format colecțiile muzeale naționale au influențat semnificativ înțelegerea de către oameni a valorilor în artă și dezvoltarea ulterioară a artei (de exemplu: rolul Galeria Tretiakovîn formarea unui chip deosebit al picturii ruse).

Cunoștințele despre muzeele rusești ar trebui completate cu familiarizarea cu muzeele de importanță locală. Lista muzeelor străine poate fi modificată și completată.

Lucru la un proiect (lucrare individuală sau colectivă, lucru de către un grup de studenți; proiect de implementare pe tot parcursul trimestrului).

Lucrul la un proiect.

Selectarea și justificarea temei.

Conceptul și dezvoltarea schițelor.

Discuție și apărare a ideii de proiect.

Colectare de material.

Dezvoltarea și rafinarea ideii.

Executarea proiectului in material.

Materiale: la alegerea elevilor în concordanţă cu ideea şi conţinutul proiectului artistic şi creativ.
^ FORMAREA CUNOAȘTERILOR, ABILITĂȚILOR ȘI ABILITĂȚILOR ARTISTICE
Elevii ar trebui să știe:

Despre sistemul de genuri în artele plastice și semnificația acestuia pentru analiza dezvoltării artei și înțelegerea schimbărilor în viziunea asupra lumii și, în consecință, a modalităților de reprezentare a acesteia;

Despre rolul și istoria picturii tematice în arta plastică și tipurile sale de gen (genuri cotidiene și istorice, teme mitologice și biblice în artă);

Despre procesul de lucru al artistului la o pictură, despre semnificația fiecărei etape a acestei lucrări, despre rolul schițelor și schițelor;

Despre compoziție ca integritate și structură figurativă a unei opere, despre structura compozițională a unei opere, despre rolul formatului, despre sensul expresiv al mărimii unei opere, despre relația dintre întreg și detaliu, despre sens a fiecărui fragment și semnificația lui metaforică;

Despre frumusețea poetică a vieții de zi cu zi, dezvăluită în lucrările artiștilor; despre rolul artei în afirmarea semnificației fiecărui moment din viața unei persoane, în înțelegerea și simțirea de către o persoană a existenței sale și a frumuseții lumii;

Despre rolul artei în realizarea de monumente în cinstea marilor evenimente istorice; despre influența imaginii create de artist asupra înțelegerii evenimentelor istorice;

Despre rolul imaginilor artistice ale artei plastice în înțelegerea temelor eterne ale vieții, în creație context culturalîntre generații, între oameni;

Despre rolul ilustrației artistice;

Despre traducerea poetică (metaforică) a realității în toate genurile de artă plastică; despre diferența dintre intriga și conținutul filmului; despre rolul principiilor constructive, vizuale și decorative în pictură, grafică și sculptură;

cea mai semnificativă serie de mari opere de artă plastică pe teme istorice și biblice în arta europeană și internă; să înțeleagă rolul cultural și constructiv special al picturilor tematice rusești din secolele XIX și XX.

^ Elevii ar trebui să aibă o idee:

Despre procesul artistic istoric, despre schimbările semnificative în imaginea lumii și modalitățile de exprimare a acesteia, despre existența stilurilor și tendințelor în artă, despre rolul individualității creatoare a artistului;

Despre calea complexă, contradictorie și plină de evenimente a artei plastice rusești și mondiale în secolul al XX-lea.

^ În timpul lucrărilor practice, studenții trebuie:

Obține abilități primare în înfățișarea proporțiilor și mișcărilor figurii umane din viață și din reprezentare;

Învață să stăpânești materialele de pictură, desen și modelat la un nivel adecvat vârstei;

Dezvoltați abilitățile de observație, capacitatea de a vizualiza viața de zi cu zi din jur, formând sensibilitate și activitate în percepția realității;

Dobândiți experiență creativă în construirea de compoziții tematice, ceea ce presupune colectarea de material artistic și educațional, formarea unei poziții a autorului asupra temei alese și căutarea unei modalități de exprimare a acesteia;

Dobândiți abilități în relația propriilor experiențe cu contextele culturii artistice.

^ NOTĂ EXPLICATIVE
Curriculumul de lucru a fost elaborat pe baza componentei federale a standardului educațional de stat al educației generale de bază în artă, un program aproximativ de educație generală de bază, bazat pe conceptul programului autorului G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya „Arta 8-9 clase”, autori ai programului „Muzică clasele 1-7. Art 8-9 clase”; „Arte plastice clasele 5-9”, autor al programului N.D. Nemensky N.D., Moscova, Educație, 2012.

Acest program este conceput pentru doi ani de studiu - în clasele a 8-a și a 9-a. În conformitate cu programa de învățământ din clasele 8-9, pentru disciplina „Artă” sunt alocate 70 de ore, 1 oră pe săptămână.

obiective x educația artistică și educația estetică în școala primară:

dezvoltarea percepției emoționale și estetice a realității, a abilităților artistice și creative ale elevilor, a gândirii imaginative și asociative, a fanteziei, a memoriei vizual-figurative, a gustului, a nevoilor artistice;

Promovarea unei culturi a percepției operelor de artă plastică, decorativă și aplicată, arhitectură și design, literatură, muzică, cinema, teatru; stăpânirea limbajului figurativ al acestor arte pe baza experienței creative a școlarilor;

Formarea unui interes durabil pentru artă, capacitatea de a percepe caracteristicile ei istorice și naționale;

Dobândirea de cunoștințe despre artă ca modalitate de stăpânire emoțională și practică a lumii înconjurătoare și a transformării acesteia; despre mijloacele expresive și funcțiile sociale ale muzicii, literaturii, picturii, graficii, artelor decorative și aplicate, sculpturii, designului, arhitecturii, cinematografiei, teatrului;

Stăpânirea abilităților unei varietăți de activități artistice; oferind oportunități de auto-exprimare creativă și autoafirmare, precum și alinare și relaxare psihologică prin mijloacele artei.

^ Scopul programului- dezvoltarea experienței unei atitudini emoționale și valorice față de artă ca formă socioculturală de explorare a lumii, care afectează indivizii și societatea.

Sarcini implementarea acestui curs:

Actualizarea experienței existente a studenților cu arta;

Adaptarea culturală a școlarilor în spațiul informațional modern plin de diverse fenomene ale culturii de masă;

Formarea unei idei holistice a rolului artei în procesul cultural și istoric al dezvoltării umane;

Aprofundarea intereselor artistice și cognitive și dezvoltarea abilităților intelectuale și creative ale adolescenților;

Educarea gustului artistic;

Dobândirea competenței cultural-cognitive, comunicative și socio-estetice;

Formarea deprinderilor și abilităților de autoeducație artistică.

Tehnologiile informatice și informatice, materialele audio și video ar trebui să aibă o importanță deosebită în organizarea formelor de lucru în clasă și extrașcolare cu elevii.

Când studiați subiecte individuale ale programului mare valoare are un sediu interdisciplinară legături cu lecții de literatură, istorie, biologie, matematică, fizică, tehnologie, informatică. Cunoștințele elevilor despre principalele tipuri și genuri de muzică, arte spațiale (plastice), ecran, rolul lor în dezvoltarea culturală a umanității și semnificația pentru viața unui individ vor ajuta la navigarea în principalele fenomene domestice și arta straina, recunoaște cele mai semnificative lucrări; să evalueze estetic fenomenele lumii înconjurătoare, operele de artă și să emită judecăți despre acestea; analizează conținutul și limbajul figurativ al operelor de diferite tipuri și genuri de artă; să aplice mijloace artistice și expresive ale diverselor arte în creativitatea lor.

Exemplar material de artă recomandat de program, își asumă utilizarea variabilă în procesul educațional, face posibilă actualizarea cunoștințelor, abilităților, metodelor activitate creativă, dobândite de elevii la etapele anterioare de pregătire la disciplinele ciclului artistic și estetic.

Folosind opere de artă specifice (muzică, arte vizuale, literatură, teatru, cinema), programul dezvăluie rolul artei în viața societății și a individului, comunitatea mijloacelor expresive și specificul fiecăruia dintre ele.

^ Rezultatele stăpânirii programului „Artă”.

Studiul artei și organizarea activităților educaționale, artistice și creative în procesul de învățare asigură dezvoltarea personală, socială, cognitivă și comunicativă a elevilor. Se îmbogățește sfera emoțională și spirituală a școlarilor, se formează orientări valorice și capacitatea de a rezolva probleme educaționale, artistice și creative; se cultivă gustul artistic, se dezvoltă imaginația, gândirea figurativă și asociativă, dorința de a participa la activități semnificative din punct de vedere social, la proiecte de artă ale școlii, evenimente culturale din regiune etc.

Ca urmare a stăpânirii conținutului cursului, se armonizează dezvoltarea intelectuală și emoțională a personalității elevului, se formează o viziune holistică asupra lumii, se dezvoltă percepția imaginativă, iar prin experiența estetică și stăpânirea metodelor de autoexprimare creativă, cunoașterea și autocunoașterea sunt realizate.

^ Rezultatele subiectului clasele din programul „Artă” sunt:

Stăpânirea/însușirea operelor de artă ca experiență spirituală a generațiilor; înțelegerea semnificației artei, a locului și a rolului ei în viața umană; respectul pentru cultura altui popor;

Cunoașterea legilor fundamentale ale artei; stăpânirea specificului imaginii artistice, a caracteristicilor mijloacelor de exprimare artistică, a limbajului diferitelor tipuri de artă;

Interes susținut pentru diverse tipuri de activități educaționale și creative, tradițiile artistice ale poporului și realizările culturii mondiale.

^ Absolvenții școlii de bază vor învăța:

Percepe fenomenele culturii artistice ale diferitelor popoare ale lumii, realizează locul artei domestice în ea;

Să înțeleagă și să interpreteze imaginile artistice, să navigheze în sistemul de valori morale prezentate în operele de artă, să tragă concluzii și concluzii;

Descrieți fenomenele culturii muzicale și artistice, folosind terminologia adecvată;

Structurați materialul studiat și informațiile obținute din alte surse; să aplice aptitudini și abilități în orice tip de activitate artistică; rezolva probleme creative.

Metasubiect Rezultatele studierii artei sunt metode de activitate stăpânite care sunt aplicabile la rezolvarea problemelor în situații reale:

Compararea, analiza, generalizarea, stabilirea de legaturi si relatii intre fenomenele culturale;

Lucrul cu diferite surse de informare, străduindu-se pentru o comunicare independentă cu arta și autoeducația artistică;

Competență cultural-cognitivă, comunicativă și social-estetică.

Conexiuni interdisciplinare.

Programul examinează diferite fenomene ale artei muzicale și interacțiunea lor cu imagini artistice alte arte: literatură - proză și poezie, arte plastice - pictură și sculptură, arhitectură și grafică, ilustrații de carte etc., teatru - operă și balet, operetă și musicaluri, opera rock, precum și cinema.

^ Cerințe pentru nivelul de pregătire a elevului:

Absolvenții vor învăța:

naviga prin diversitatea culturală a realității înconjurătoare, observa diverse fenomene de viață și de artă în educație și activități extracurriculare, distinge între valorile adevărate și false;
organizeaza-ti activitatea creativa, determina-i scopurile si obiectivele, alege si pune in practica modalitati de a le atinge;
gândiți în imagini, faceți comparații și generalizări, evidențiază proprietățile și calitățile individuale ale unui fenomen holistic;
percep valorile estetice, exprimă o opinie asupra meritelor operelor de artă înaltă și populară, văd conexiuni asociative și realizează rolul acestora în activități creative și performative.

^ Rezultatele personale ale studiului artei sunt:

un simț estetic dezvoltat, manifestându-se într-o atitudine emoțională și valorică față de artă și viață;
implementare potenţial creativîn procesul de activitate artistică și estetică colectivă (sau individuală) în întruchiparea (crearea) imaginilor artistice;
evaluarea și autoevaluarea capacităților artistice și creative; capacitatea de a conduce un dialog și de a-și argumenta poziția.

^ Absolvenții vor învăța:

acumulează, creeazăși transmiteți valorile artei și culturii (îmbogățindu-vă experiența personală cu emoții și experiențe asociate cu percepția și interpretarea operelor de artă); simte si intelege implicarea ta in lumea din jurul tau;
folosiți calitățile comunicative ale artei; acționează independent atunci când îndeplinesc individual sarcini educaționale și creative și lucrează în modul proiect, interacționând cu alte persoane în atingerea scopurilor comune; arata toleranta in activitatile comune;
participa la viata artistica clasă, școală, oraș etc.; să analizeze și să evalueze procesul și rezultatele propriilor activități și să le coreleze cu sarcina.

^ Abilități educaționale generale, aptitudini și metode de activitate.

Curriculumul prevede dezvoltarea abilităților și abilităților educaționale generale la elevi, metode universale de activitate și competențe cheie.

Însușirea conținutului învățământului general de bază la disciplina „Artă” promoveaza:

formarea ideilor elevilor despre pictura artistică pace;
stăpânirea lor asupra metodelor de observare, comparare, juxtapunere și analiză artistică;
generalizarea impresiilor primite despre fenomenele studiate, evenimente din viata artistica a tarii;
extinderea și îmbogățirea experienței de îndeplinire a sarcinilor educaționale și creative și găsirea de soluții originale, percepție adecvată vorbire orală, expresivitatea sa intonațională-figurativă, răspuns intuitiv și conștient la conținutul figurativ și emoțional al operelor de artă;
îmbunătățirea capacității de a-și formula atitudinea față de fenomenul artistic studiat sub forme verbale și non-verbale, de a intra în dialog (direct sau indirect) cu o operă de artă, autorul acesteia, cu elevii, cu un profesor;
formularea propriului punct de vedere în raport cu operele de artă studiate, cu evenimentele din viața artistică a țării și a lumii, confirmându-l cu exemple concrete;
dobândirea deprinderilor și abilităților de a lucra cu diverse surse de informații.

Experiență creativă, dobândit la cursuri, contribuie la:

elevii însuşind abilităţile şi abilităţile de monitorizare şi evaluare a activităţilor lor;
determinarea domeniului de aplicare a preferințelor, intereselor și nevoilor dumneavoastră personale, a înclinațiilor pentru anumite tipuri de activități;
îmbunătățirea capacității de a-și coordona activitățile cu activitățile elevilor și profesorilor și de a evalua capacitățile cuiva de a rezolva probleme creative.

^ Cerințe pentru nivelul de pregătire al elevilor din clasele 8-9:

Educația artistică din școala primară ar trebui să ofere elevilor posibilitatea de a:

au o înțelegere a genurilor și stilurilor clasice și arta contemporana, trăsături ale limbajului artistic și dramaturgiei muzicale;
a determina dacă operele de artă aparțin unuia dintre genurile bazate pe mijloace de exprimare caracteristice;
cunoașteți numele unor compozitori, artiști, sculptori remarcabili interni și străini. regizorii etc., află lucrările lor cele mai semnificative;
reflectați asupra unei opere familiare, exprimând judecăți despre ideea principală, mijloacele de implementare a acesteia, caracteristicile intonației, gen, formă, interpreți;
acordă o evaluare personală a muzicii jucate în clasă și în afara școlii, argumentând atitudinea acestora față de anumite fenomene muzicale;
interpretează cântece populare și moderne, melodii familiare ale lucrărilor clasice studiate;
îndeplinește sarcini creative, participă la proiecte de cercetare;
folosiți cunoștințele despre muzică și muzicieni, artiști dobândite la lecții atunci când alcătuiesc o bibliotecă muzicală de acasă, o bibliotecă video etc.

Predarea artei în școala primară ar trebui să aducă elevii la un nivel standard de cunoștințe, abilități și abilități.

^ CONȚINUTUL CURSULUI

CLASA a VIII-a

DESIGN ȘI ARHITECTURA ÎN VIAȚA OMULUI (19)
Designul și arhitectura sunt arte constructive printre artele spațiale.

Vizual - limbaj plastic și conținut estetic al designului și arhitecturii. Locul lor în familia artelor spațiale, relația lor cu artele plastice și decorative.

Arhitectura ca reflectare a atitudinilor sociale și a idealurilor estetice ale oricărui secol, oricărei națiuni sub formă de clădiri domestice, publice și culturale, rolul arhitecturii în organizarea mediului spațial-structural al orașului, care determină în mare măsură modul de viață al orașului. oameni. Designul este o continuare logică a contribuției artistului la formarea unui mediu etern obiectiv, lumea creată de om: de la îmbrăcăminte, mobilier, vase până la mașini, mașini-unelte etc.

Designul și arhitectura ca creație a „a doua natură”, mediul creat de om al habitatului nostru. Diversitatea mediului modern de materiale și îmbrăcăminte. Unitatea de oportunitate și frumusețe, funcțională și artistică în cele mai bune exemple de creativitate arhitecturală și de design. Lucrări practice individuale și colective.
^ Sectiunea 1: Artist - design - arhitectura.

Fundamentele compoziției în artele constructive. Armonia, contrastul și expresivitatea emoțională a unei compoziții plane sau „Să punem ordine în haos!”

Culoarea este un element al creativității compoziționale. Forme libere: linii și pete.

Literă – linie – text. Arta tipului.

Când textul și imaginea sunt împreună. Bazele compoziționale ale aspectului în proiectarea tipăririi.
^ Secțiunea 2: În lumea lucrurilor și a clădirilor. Limbajul artistic artele constructive. Obiect și spațiu
De la o imagine plată la un aspect tridimensional.

Relația dintre obiecte într-un aspect arhitectural.

Construcție: parțial și întreg.

Culoare în arhitectură și design
^ Secțiunea 3: Oraș și oameni. Semnificația socială a designului și arhitecturii în viața umană
Un oraș prin vremuri și țări

Oraș azi și mâine

Lucru în oraș și acasă.

Design urban. Proiectarea mediului spațial și material al interiorului.

Ești arhitect.
^ Secțiunea 4: Omul în oglinda designului și arhitecturii. Stil de viață și design personalizat
Casa mea este modul meu de viață.

Interiorul pe care îl creăm noi.

Cultura modei și noi.
^ Secțiunea 5: Diversitatea genurilor muzicale

Cântecul este cel mai democratic gen de artă muzicală. Caracteristica muzicii cântecului.

Varietate de genuri de cântece populare.

Arta cântecului spiritual și laic.

Dezvoltarea muzicii de dans.

Dansul, sensul său în viața umană.

Caracteristicile muzicii de marș. Varietate de genuri.

Martie, sensul său în viața umană.
^ Sectiunea 6: Stilul muzical - era Cameron
Stilul muzical.

Muzica Renașterii.

Muzica din epoca barocului.

Muzica epocii clasice.

Muzica epocii romantice.

Muzica din epoca realismului.

Neoclasicismul și avangarda clasică.

Tradiții și inovații în muzică.

^ CURRICULUM - PLAN TEMATIC

№ p/p	Secțiunea, subiectul lecției	Numărul de ore	Dintre acestea			Nota
№ p/p	Secțiunea, subiectul lecției	Numărul de ore	Test	^ Lucrări practice	Munca creativă	Nota
1	Artist – design – arhitectură. Arta compoziției este baza designului și arhitecturii	5		5
1 .1	Fundamentele compoziției în artele constructive Conceptul de linie și organizarea spațiului	1		1
1.2	Culoarea – elemente ale creativității compoziționale. Forme libere: linii și pete de ton	1		1
1.3	Literă – linie – text. Font art	2		2
1.4	Când textul și imaginea se unesc	1		1

3	^ Oraș și om. Semnificația socială a designului și arhitecturii în viața umană	6	6
3.1	Un oraș prin vremuri și țări	1	1
3.2	Orașul azi și mâine.	1	1
3.3	Lucru în oraș și acasă	1	1
3.4	Interior și lucruri din casă. Proiectarea mediului spațial și material al interiorului	1	1
3.5	Ești arhitect	2	2
4	Omul în oglinda designului și arhitecturii. Stil de viață și design personalizat	4	4
4.1	Casa mea este modul meu de viață	1	1
4.2	Interiorul pe care îl creăm	2	2
4.3	Moda, cultura și tu.	1	1
5	Varietate de gen de muzică	8	8
5.1	Cântecul este cel mai democratic gen de artă muzicală. Caracteristica muzicii cântecului	1	1
5.2	Varietate de genuri de cântece populare	1	1
5.3	Arta cântecului spiritual și laic	1	1
5.4	Muzică de dans din trecut și prezent.	1	1
5.5	Dezvoltarea muzicii de dans	1	1
5.6	Dansul, sensul său în viața umană	1	1
5.7	Caracteristicile muzicii de marș. Varietate de genuri	1	1
5.8	Martie, sensul său în viața umană	1	1
6	Stilul muzical - epoca Cameron	8	8
6.1	Stilul muzical	1	1
6.2	Muzica renascentista	1	1
6.3	Muzica baroc	1
6.4	Muzica epocii clasice	1
6.5	Muzica epocii romantice	1	1
6.6	Muzica din epoca realismului	1	1
6.7	Neoclasicismul și avangarda clasică	1	1
6.8	Tradiții și inovații în muzică	1	1
Total		35 de ore

Secțiunea 1: ARHITECTURA ȘI PROIECTAREA – ARTE CONSTRUCTIVE ÎNTR-O SERIE DE ARTE SPATIALE.

^ LUMEA CARE CREAȚI OMUL

ARTIST – DESIGN – ARHITECTURA. ARTA COMPONĂRII – BAZA DESIGNĂRII ȘI ARHITECTURII (5 ore)

Apariția arhitecturii și a designului în diferite stadii de dezvoltare socială. Designul și arhitectura ca creatori ai „a doua natură”, mediul creat de om al habitatului nostru. Unitatea oportunității și frumuseții,

funcţional şi artistic.

Compoziția ca bază pentru implementarea unui plan în orice activitate creativă. Compoziție plană în design. Elemente de compoziție în design grafic: spot, linie, culoare, literă, text și imagini. tehnici compoziționale de bază: căutarea echilibrului (simetrie și asimetrie, echilibru dinamic), dinamică și statică, ritm, armonie de culoare. Ritm și statică, mișcare, în muzică.

Diverse forme de design grafic, aspectele sale artistice - compoziționale, vizual-psihologice și sociale.

care și-a risipit averea, dar se străduiește pentru splendoarea exterioară și pentru a trăi pentru spectacol. Pe pânză vedem tânăr- un aristocrat sărac - într-un interior luxos. Ia micul dejun, răsfoind o carte cu copertă galbenă. Miza în scenă prezentată descrie momentul care precede apariția oaspetelui în cameră. Câinele era deja îngrijorat, ușa era cât pe ce să scârțâie... Zgomotul l-a luat prin surprindere pe tânăr. Confuz și stângaci, încearcă să acopere dovezile necazurilor sale cu o carte - un mic dejun nenorocit format dintr-o felie de pâine neagră. Pictura are o compoziție foarte expresivă. Fedotov descrie lumea în care trăiește aristocratul - o lume fantomatică a iluziilor. Desenează cu măiestrie interiorul camerei: un covor sub picioarele unui tânăr dandy, tablouri luminoase pe perete, o masă lustruită din lemn rar, un fotoliu elegant. Autorul nu se zgâriește cu accesorii - vedem un coș în formă de vază antică, o figurină, o lampă cu abajur de dantelă și un portofel gol întors pe dos. Există un strop de comedie în juxtapunerea lumii lucrurilor scumpe și a eroului însuși. Pe fondul mediului obiectiv înfățișat cu dragoste de artist, vanitatea și vanitatea meschină par și mai proeminente, forțând eroul să-și ascundă esența. Astfel, în filmul „Micul dejun al unui aristocrat”, cu o cantitate suficientă de ironie și umor, Fedotov descrie în mod viu slăbiciunile umane - ipocrizie, dorința de a trăi pentru spectacol, sărăcia sub pretextul strălucirii exterioare.

Semnificațiile cărților de tarot

^ În lumea lucrurilor și a clădirilor.
Limbajul artistic al artelor constructive

Obiect și spațiu
Relația obiectelor într-un aspect arhitectural

Construcție: parțial și întreg

Cele mai importante elemente arhitecturale ale clădirii

Culoare în arhitectură și design. Rolul culorii în crearea formei