Raffaello Santi – artist italian, maestru în grafică și solutii arhitecturale, reprezentant al școlii de pictură din Umbria.

Raphael Santi s-a născut la ora trei dimineața în familia unui artist și decorator la 6 aprilie 1483 în orașul italian (Urbino). Este centrul cultural și istoric al regiunii (Marche) din estul Italiei. Orașele stațiuni Pesaro și Rimini sunt situate lângă locul de naștere al lui Rafael.

Părinţi

Tatăl viitoarei celebrități, Giovanni Santi, a lucrat în castelul ducelui de Urbino Federico da Montefeltro, mama sa Margie Charla a făcut treburile casnice.

Tatăl a observat devreme capacitatea fiului său de a picta și îl ducea adesea cu el la palat, unde băiatul comunica cu astfel de artiști celebri precum Piero della Francesca, Paolo Uccello și Luca Signorelli.

Scoala din Perugia

Stimate cititor, pentru a găsi un răspuns la orice întrebare despre vacanțele în Italia, folosiți. Răspund la toate întrebările în comentariile de sub articolele relevante cel puțin o dată pe zi. Ghidul tău în Italia Artur Yakutsevich.

La vârsta de 8 ani, Rafael și-a pierdut mama și tatăl său a adus în casă o nouă soție, Bernardina, care nu a arătat dragoste pentru copilul altcuiva. La 12 ani, băiatul a rămas orfan., care și-a pierdut tatăl. Administratorii au trimis tânăr talent să studieze cu Pietro Vannucci la Perugia.

Până în 1504, Rafael a fost educat la școala din Perugino, studiind cu entuziasm aptitudinile profesorului și încercând să-l imite în toate. Prietenos, fermecător și lipsit de aroganță, tânărul și-a făcut prieteni peste tot și a adoptat rapid experiența profesorilor săi. Curând, lucrările sale au devenit imposibil de distins de lucrările lui Pietro Perugino.

Primele capodopere celebre ale lui Rafael au fost picturile:

1. „Lorda Fecioarei Maria” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, expusă în Galeria din Milano (Pinacoteca di Brera);
2. „Madonna Connestabile”, 1504, aparține Ermitajului (Sankt. Petersburg);
3. „Visul unui cavaler” (Sogno del cavaliere), 1504, pictura este expusă la National Gallery din Londra;
4. Cele Trei Grații (Tre Grazie), 1504, sunt expuse la Musée Condé din Château de Chantilly, Franța;

Influența lui Perugino este clar vizibilă în lucrări Raphael a început să-și creeze propriul stil puțin mai târziu.

În Florența

În 1504, Raphael Santi s-a mutat la (Firenze), în urma profesorului său Perugino. Datorită profesorului, tânărul i-a cunoscut pe geniul arhitecturii Baccio d'Agnolo, pe remarcabilul sculptor Andrea Sansovino, pe pictorul Bastiano da Sangallo și pe viitorul său prieten și protector Taddeo Taddei. Impact semnificativ asupra proces creativ Rafael a fost influențat de întâlnirea sa cu Leonardo da Vinci. O copie a picturii „Leda și lebăda” aparținând lui Rafael a supraviețuit până în zilele noastre (unic prin faptul că originalul în sine nu a supraviețuit).

Sub influența noilor profesori, Rafael Santi, în timp ce locuiește la Florența, creează peste 20 de Madone, punând în ele dorul său de dragoste și afecțiune pe care nu le-a primit de la mama sa. Imaginile respiră dragoste, sunt tandre și sofisticate.

În 1507, artistul a primit un ordin de la Atalanta Baglioni, al cărui singur fiu a murit. Rafael Santi realizează tabloul „La deposizione”, ultima lucrare din Florența.

Viața la Roma

În 1508, Papa Iulius al II-lea (Iulius PP. II), în lume - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) îl invită pe Rafael la Roma pentru a picta vechiul Palat Vatican. Din 1509 până la sfârșitul zilelor sale, artistul a lucrat, punând în opera sa toată priceperea, tot talentul și toate cunoștințele sale.

Când a murit arhitectul Donato Bramante, Papa Leon al X-lea (Leo PP. X), în lume - Giovanni Medici, din 1514 l-a numit pe Rafael ca arhitect principal al construcției (Basilica Sancti Petri), în 1515 devine și custode al valorilor. . Tânărul și-a asumat responsabilitatea recensământului și păstrării monumentelor. Pentru Templul Sfântului Petru, Rafael a întocmit un alt plan și a finalizat construcția unei curți cu loggii.

Alte lucrări de arhitectură ale lui Rafael:

• Biserica Sant'Eligio degli Orefici, construită pe strada cu același nume în , construcția a început în 1509.
• Capela Chigi (La cappella Chigi) a bisericii (Basilica di Santa Maria del Popolo), situată în Piazza del Popolo. Construcția a început în 1513 și a fost finalizată (de Giovanni Bernini) în 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli din Roma, situat la intersecția dintre Piazza Vidoni și Corso Vittorio Emanuele. Construcția a început în 1515.
• Palazzo Branconio dell'Aquila, acum ruinat, era situat în fața Bazilicii Sf. Petru. Construcția a fost finalizată în 1520.
• Palatul Pandolfini din Florența de pe Via San Gallo a fost construit de arhitectul Giuliano da Sangallo după schițele lui Rafael.

Papa Leon al X-lea se temea ca francezii să-l ademenească pe talentatul artist, așa că a încercat să-i dea cât mai multă muncă, fără a se zgâri cu cadouri și laude. La Roma, Rafael Santi continuă să picteze Madone, fără a se îndepărta de tema sa preferată a maternității.

Viața personală

Picturile lui Rafael Santi i-au adus nu numai faima unui artist remarcabil, ci și mulți bani. Nu i-a lipsit niciodată atât atenția regalității, cât și resursele financiare.

În timpul domniei lui Leon al X-lea, el a achiziționat o casă luxoasă în stil antic, construită după propriul său design. Cu toate acestea, mai multe încercări de căsătorie tânăr de la patronii lui nu a dus la nimic. Rafael a fost un mare admirator al frumuseții feminine. La inițiativa cardinalului Bibbiena, artistul s-a logodit cu nepoata sa Maria Dovizi da Bibbiena, dar nunta nu a avut loc. maestrul nu a vrut să se căsătorească.

Numele unei amante celebre a lui Rafael este Beatrice din (Ferrara), dar cel mai probabil era o curtezană romană obișnuită.

Singura femeie care a reusit sa cucereasca inima unui afemeiat bogat a fost Margherita Luti, fiica unui brutar, supranumit La Fornarina.

• Artistul a întâlnit o fată în grădina Chigi când căuta o imagine pentru „Cupidon și Psihicul”. Raphael Santi, în vârstă de treizeci de ani, a pictat (Vila Farnesina) în Roma, care a aparținut bogatului său patron, iar frumusețea unei fete de șaptesprezece ani se potrivea perfect cu această imagine.

Tatăl fetei i-a permis fiicei sale să pozeze pentru artist pentru 50 de piese de aur, iar ulterior pentru 3.000 de piese de aur i-a permis lui Raphael să o ia cu el. Timp de șase ani, tinerii au trăit împreună, Margarita nu a încetat să-și inspire admiratorul cu noi capodopere, printre care:

• « Madonna Sixtina„(„Madonna Sistina”), Galeria Vechilor Maeștri (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresda, Germania, 1514;.;
• „Donna Velata” („La Velata”), Galeria Palatina (Palazzo Pitti), Florența, 1515;
• „Fornarina” („La Fornarina”), Palazzo Barberini, Roma, 1519;

După moartea lui Rafael, tânăra Margarita a primit întreținere pe tot parcursul vieții și o casă. Dar în 1520 fata a devenit novice în mănăstire, unde mai târziu a murit.

Moarte

Moartea lui Rafael a lăsat multe mistere. Potrivit unei versiuni, artistul, obosit de aventurile sale nocturne, s-a întors acasă într-o stare slăbită. Medicii trebuiau să-i susțină puterea, dar au făcut sângerări, ceea ce a ucis pacientul. Potrivit unei alte versiuni, Rafael a răcit în timpul săpăturilor din galeriile funerare subterane.

La 6 aprilie 1520, maesto a încetat din viață. A fost înmormântat în (Panteon) cu onorurile cuvenite. Mormântul lui Rafael poate fi văzut în timp ce vizitați obiectivele turistice ale Romei în zori.

Madonna

Imitând profesorul său Pietro Perugino, Rafael a pictat o galerie cu patruzeci și două de tablouri cu Fecioara și Pruncul.În ciuda varietății de povești, lucrările sunt unite de frumusețea emoționantă a maternității. Artista transferă pe pânze lipsa iubirii materne, întărind și idealizând femeia care protejează cu îngrijorare pruncul de înger.

Primele Madone ale lui Raphael Santi au fost create în stilul quattrocento, larg răspândit în perioada Renașterea timpurieîn secolul al XV-lea. Imaginile sunt constrânse, uscate, figurile umane sunt prezentate strict frontal, privirea este nemișcată, pe chipurile lor există calm și abstracție solemnă.

Perioada florentină introduce sentimente în imaginile Maicii Domnului, se manifestă anxietatea și mândria pentru copilul ei. Peisajele din fundal devin mai complexe, iar interacțiunea personajelor descrise devine evidentă.

În lucrările romane de mai târziu, originea (barocco) este ghicită, sentimentele devin mai complexe, ipostazele și gesturile sunt departe de armonia Renașterii, proporțiile figurilor sunt alungite și se observă o predominanță a tonurilor sumbre.

Mai jos sunt cele mai multe tablouri celebre si descrierile lor:

Madona Sixtina (Madonna Sistina) este cea mai faimoasă dintre toate imaginile Maicii Domnului, măsurând 2 m 65 cm pe 1 m 96 cm Imaginea Madonei este luată de la Margherita Luti, în vârstă de 17 ani, fiica lui brutar și amanta artistului.

Mary, coborând din nori, poartă în brațe un copil neobișnuit de serios. Ei sunt întâmpinați de Papa Sixtus al II-lea și de Sfânta Barbara. În partea de jos a picturii sunt doi îngeri, probabil sprijiniți de capacul unui sicriu. Îngerul din stânga are o aripă. Numele Sixtus este tradus din latină ca „șase”, compoziția este formată din șase figuri - cele trei principale formează un triunghi, fundalul pentru compoziție este chipurile îngerilor sub formă de nori. Pânza a fost creată pentru altarul Bazilicii Sf. Sixtus (Chiesa di San Sisto) din Piacenza în 1513. Din 1754, lucrarea a fost expusă în Galeria Vechilor Maeștri.

Madona cu Pruncul

Un alt nume pentru pictura, creată în 1498, este „Madonna of the House of Santi” („Madonna di Casa Santi”). A devenit primul apel al artistului la imaginea Maicii Domnului.

Fresca este păstrată în casa în care s-a născut artistul, pe Via Raffaello din Urbino. Astăzi clădirea se numește „Casa-Muzeu a lui Rafael Santi” („Casa Natale di Raffaello”). Madonna este prezentată în profil, citind o carte așezată pe un suport. Ea ține un copil adormit în brațe. Mâinile mamei sprijină și mângâie ușor copilul. Pozele ambelor figuri sunt naturale și relaxate, starea de spirit este stabilită de contrastul tonurilor închise și alb.

Madonna del Granduca este cea mai misterioasă lucrare a lui Rafael, finalizată în 1505. Schița sa preliminară indică clar prezența unui peisaj în fundal. Desenul este păstrat în Cabinetul de Schițe și Studii din (Galleria degli Uffizi), din Florența (Firenze).

• Vă recomandăm să vizitați: cu un ghid de artă autorizat

O radiografie a lucrării terminate confirmă că pictura avea inițial un fundal diferit. Analiza vopselei indică faptul că stratul superior al picturii a fost aplicat la 100 de ani de la crearea sa. Probabil că acest lucru ar fi putut fi făcut de artistul Carlo Dolci, proprietarul Madonei Granduca, care a preferat fundalul întunecat al imaginilor religioase. În 1800, Dolci a vândut pictura ducelui Francisc al III-lea (François III) în forma în care a supraviețuit până în zilele noastre. Madonna primește numele „Granduka” de la numele aceluiași proprietar (Marele Duca - Marele Duce). Pictura, care măsoară 84 cm pe 56 cm, este expusă în Galerie Palatine din Palazzo Pitti, Florența.

Pentru prima dată, A. S. Pușkin a observat asemănarea dintre Madonna Bridgewater și soția sa Natalya Nikolaevna în vara anului 1830, după ce a văzut o copie a unui tablou creat în 1507 în vitrina unei librării de pe Nevsky Prospekt. Aceasta este o altă lucrare misterioasă a lui Rafael, în care peisajul din fundal este pictat cu vopsea neagră. Ea a călătorit în jurul lumii pentru o lungă perioadă de timp, după care ducele de Bridgewater a devenit proprietarul ei.

Ulterior, moștenitorii au păstrat lucrarea în moșia Bridgewater din Londra timp de mai bine de o sută de ani. În Al Doilea război mondial Madona blondă a fost transportată la National Gallery of Scotland din Edinburgh, unde este expusă astăzi.

Madonna Connestabile este lucrarea de finisare a maestrului din Umbria, pictată în 1502.Înainte de achiziționarea sa de către contele Conestabile della Staffa, a fost numită Madonna del Libro.

În 1871, Alexandru al II-lea l-a cumpărat de la conte pentru a-l oferi soției sale. Astăzi, aceasta este singura lucrare a lui Rafael care aparține Rusiei. Este expus în Ermitul din Sankt Petersburg.

Lucrarea este prezentată într-un cadru bogat creat simultan cu pânza. La transferul picturii din lemn pe pânză în 1881, s-a descoperit că în loc de carte, Madona a păstrat inițial o rodie cu ea - un semn al sângelui lui Hristos. La momentul creării Madonei, Rafael nu stăpânește încă tehnica de atenuare a tranzițiilor liniilor - sfumato, așa că și-a prezentat talentul cu influența nediluată a lui Leonardo da Vinci.

„Madonna d’Alba” a fost creată de Rafael în 1511 la cererea episcopului Paolo Giovio.în perioada apogeului creativ al artistului. Multă vreme, până în 1931, tabloul a aparținut Ermitajul Sankt Petersburg, a fost ulterior vândut la Washington, SUA, iar astăzi este expus la Galeria Națională de Artă.

Poza și pliurile hainelor Maicii Domnului amintesc de sculpturile din antichitate. Lucrarea este neobișnuită prin faptul că este încadrată de un cerc cu un diametru de 945 mm. Titlul „Alba” a fost dat Madonei în secolul al XVII-lea în memoria ducilor de Alba (la un moment dat pictura se afla în palatul din Sevilla, care a aparținut moștenitorilor Olivares). În 1836, împăratul rus Nicolae I l-a cumpărat cu 14.000 de lire sterline și a ordonat să fie transferat din lemn pe pânză. În același timp, o parte a naturii din dreapta a fost pierdută.

„Madonna della Seggiola” a fost creată în 1514 și este expusă în Galeria Palatine din Palazzo Pitti. Maica Domnului este îmbrăcată în hainele elegante ale femeilor din Italia secolului al XVI-lea.

Madonna își îmbrățișează și își îmbrățișează strâns fiul cu ambele brațe, de parcă simțind ceea ce va avea de experimentat. În dreapta, Ioan Botezătorul îi privește sub forma unui băiețel. Toate figurile sunt desenate de aproape și fundalul pentru imagine nu mai este necesar. Nu există strictețe a formelor geometrice și perspective liniare, dar există iubire maternă nemărginită, exprimată prin folosirea culorilor calde.

Pânza mare a lui Rafael (1 m 22 cm pe 80 cm) a „Frumoasa grădinară” (La Belle Jardiniere), pictată în 1507, aparține uneia dintre cele mai valoroase exponate ale Luvru din Paris (Musée du Louvre).

Inițial, pictura a fost numită „Sfânta Fecioară în rochie de țăran” și abia în 1720 criticul de artă Pierre Mariette a decis să-i dea un alt nume. Maria este înfățișată stând în grădină cu Isus și Ioan Botezătorul. Fiul întinde mâna către carte și se uită în ochii mamei sale. Ioan ține un toiag cu cruce și se uită la Hristos. Halourile sunt abia vizibile deasupra capetelor personajelor. Pacea și liniștea sunt date de un cer turcoaz cu nori albi, un lac, ierburi înflorite și copii plinuți lângă Madona bună și blândă.

Madonna cu Goldfinch

Madonna with Goldfinch (Madonna del Cardellino) este recunoscută drept una dintre cele mai bune creații ale lui Rafael, pictată în 1506. Expusă în Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) din Florența.

Clientul picturii a fost prietenul artistului, comerciantul Lorenzo Nazi, care a cerut ca lucrarea să fie gata pentru nunta lui. În 1548, pictura a fost aproape pierdută când Muntele San Giorgio s-a prăbușit pe casa negustorului și pe casele învecinate. Cu toate acestea, fiul lui Lorenzo, Batista, a adunat toate părțile picturii din ruine și le-a dat lui Ridolfo del Ghirlandaio pentru restaurare. A făcut tot posibilul pentru a da capodoperei aspectul său original, dar urmele de deteriorare nu au putut fi ascunse complet. Radiografia arată 17 elemente separate conectate prin cuie, pictură nouă și patru inserții pe partea stângă.

Mica Madonna din Cowper (Piccola Madonna Cowper) a fost creată în 1505 și a fost numită după Earl Cowper, în a cărui colecție a fost lucrarea de mulți ani. În 1942, a fost donat Galeriei Naționale de Artă din Washington. Sfânta Fecioară, ca în multe alte picturi ale lui Rafael, este reprezentată în veșminte roșii, simbolizând sângele lui Hristos. O pelerină albastră este adăugată deasupra ca simbol al inocenței. Deși nimeni în Italia nu a umblat așa, Rafael a înfățișat-o pe Maica Domnului în exact astfel de haine. Lovitura principală este ocupată de Maria care se odihnește pe o bancă. Cu mâna stângă îl îmbrățișează pe Hristos zâmbitor. În spate puteți vedea o biserică care amintește de Templul lui San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) din Urbino, patria autorului imaginii.

Portrete

Nu există multe portrete în colecția lui Rafael a murit devreme. Printre acestea se pot evidenția lucrări timpurii realizate în perioada florentină și lucrări de maturitate, realizate în timp ce locuia la Roma între 1508 și 1520. Artistul trage foarte mult din viață, definind întotdeauna clar conturul, realizând cea mai exactă corespondență a imaginea la original. Paternitatea multor lucrări este pusă la îndoială și alți autori posibili: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi;

Portrete create înainte de a se muta la Florența

Un ulei pe lemn (45 cm pe 31 cm), executat în 1502, este expus în (Galleria Borghese).

Până în secolul al XIX-lea autoritatea portretului a fost atribuită lui Perugino, dar cercetările recente indică faptul că capodopera a fost pictată de primul Rafael. Poate că aceasta este o imagine a unuia dintre duci, contemporanii artistului. Buclele curgătoare de păr și absența defectelor faciale idealizează oarecum imaginea, aceasta nu corespundea cu realismul artiştilor din nordul Italiei la acea vreme.

• Vă recomandăm:

Un portret al Elisabetei Gonzaga, creat în 1503, măsurând 52 cm pe 37 cm, este expus în Galeria Uffizi.

Elisabeta a fost sora lui Francesco al II-lea Gonzaga și soția lui Guidobaldo da Montefeltro. Fruntea femeii este decorată cu un pandantiv scorpion, coafura ei și hainele sunt descrise la moda contemporanilor autoarei.. Potrivit istoricilor de artă, portretele lui Gonzaga și Montefeltro au fost parțial executate de Giovanni Santi. Elisabeta i-a fost dragă lui Rafael pentru că a fost implicată în creșterea lui când a rămas orfan.

Portretul lui Pietro Bembo, una dintre primele lucrări ale lui Rafael din 1504, îl reprezintă pe tânărul Pietro Bembo, devenit cardinal, practic dublul artistului.

În imagine par lung tinerii cad ușor de sub șapca roșie. Mâinile sunt încrucișate pe parapet, o bucată de hârtie este strânsă în palma dreaptă. Raphael l-a întâlnit pentru prima dată pe Bembo în castelul ducelui de Urbino. Portret în ulei pe lemn (54 cm pe 39 cm) este expus în Muzeu arte frumoase(Szépművészeti Múzeum) din Budapesta, Ungaria.

Portrete ale perioadei florentine

Portretul unei femei însărcinate de Donna Gravida (La donna gravida) a fost executat în 1506 în ulei pe pânză de 77 cm pe 111 cm și este păstrat în Palazzo Pitti.

Pe vremea lui Rafael, nu era obișnuit să se înfățișeze femei purtand un copil, dar portretistul picta imagini care erau aproape de sufletul său, fără a ține cont de dogmă. Tema maternității, care străbate toate Madonele, s-a reflectat și în imaginile locuitorilor lumești. Istoricii de artă cred că aceasta ar putea fi o femeie din familia Bufalini, Città di Castello sau Emilia Pia da Montefeltro. Apartenența la o clasă bogată este indicată de o ținută la modă, bijuterii pe păr, inele cu pietre pretioase pe degete și un lanț în jurul gâtului.

Portret de doamnă cu unicorn (Dama col liocorno) în ulei pe lemn, 65 cm pe 61 cm, pictat în 1506, este expus în Galeria Borghese.

Probabil, Giulia Farnese, dragostea secretă a Papei Alexandru al VI-lea (Alexander PP. VI), a pozat pentru imagine. Lucrarea este interesantă deoarece în timpul numeroaselor restaurări imaginea doamnei a fost schimbată de multe ori. Imaginea cu raze X arată silueta unui câine în loc de unicorn. Poate că lucrarea la portret a trecut prin mai multe etape. Rafael ar fi fost autorul trunchiului, peisajului și cerului figurii. Giovanni Sogliani ar fi putut picta coloanele de pe lateralele loggiei, brațe cu mâneci și un câine. Un alt strat de vopsea ulterioară crește volumul coafurii, schimbă mânecile și completează câinele. După câteva decenii, câinele devine unicorn, mâinile sunt rescrise. În secolul al XVII-lea, doamna devine Sfânta Ecaterina în mantie.

Autoportret

Autoportret (Autoritratto) de 47,5 cm pe 33 cm, executat în 1506, este păstrat în Galeria Uffizi, Florența.

Lucrarea a aparținut multă vreme cardinalului Leopoldus Medices din 1682 a fost inclusă în colecția Galeriei Uffizi. O imagine în oglindă a portretului a fost pictată de Rafael pe fresca „Scuola di Atene” din sala principală a Palatului Vatican (Palatul Apostolic (Palazzo Apostolico)). Artistul s-a înfățișat într-un halat negru modest, împodobindu-l doar cu o mică fâșie de guler alb.

Portretul lui Agnolo Doni, portretul Maddalenei Doni

Portretul lui Agnolo Doni și portretul Maddalenei Doni (Portretul lui Agnolo Doni, Portretul Maddalenei Doni) au fost pictate în ulei pe lemn în 1506 și se completează perfect.

Agnolo Doni a fost un negustor bogat de lână și a comandat un tablou cu el și tânăra sa soție (născută Strozzi) imediat după nunta lor.

Imaginea fetei este creată după asemănarea „Mona Lisa” (Leonardo da Vinci): aceeași rotație a corpului, aceeași poziție a mâinilor. Detalierea atentă a îmbrăcămintei și a bijuteriilor indică bogăția cuplului.

Rubinele simbolizează prosperitatea, safirele simbolizează puritatea, iar pandantivul de perle de pe gâtul Maddalenei simbolizează virginitatea. Anterior, ambele lucrări erau legate între ele prin balamale. De la mijlocul anilor 20. al XIX-lea descendenții familiei Doni transmit portretele.

Tabloul Mutul (La Muta) în ulei pe pânză de 64 cm pe 48 cm a fost realizat în 1507 și expus la Galeria Națională a Marche (Galleria nazionale delle Marche) din Urbino.

Prototipul imaginii este considerat a fi Elisabetta Gonzaga, soția ducelui Guidobaldo da Montefeltro. Potrivit unei alte versiuni, ar putea fi sora ducelui Giovanna. Până în 1631, portretul a fost la Urbino, ulterior a fost transportat la Florența. În 1927, lucrarea a fost din nou returnată în patria artistului. În 1975, tabloul a fost furat din galerie, iar un an mai târziu a fost descoperit în Elveția.

Portretul unui tânăr în ulei pe lemn (35 cm pe 47 cm), pictat în 1505, este expus la Florența, în Uffizi.

Francesco Maria della Rovere, prezentat aici, era fiul lui Giovanni Della Rovere și al Julianei Feltria. Unchiul său l-a numit pe tânăr moștenitor în 1504 și a comandat imediat acest portret. Un tânăr în halat roșu este prezentat în natura modestă a nordului Italiei.

Portretul lui Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) în ulei pe lemn (69 cm pe 52 cm) a fost executat în 1506. Lucrarea a fost păstrată în castelul Ducilor de Urbino (Palazzo Ducale), după care a fost transportat în orașul Pesaro.

Strofele lui Rafael la Vatican

În 1508, artistul s-a mutat la Roma, unde a rămas până la moarte. Arhitectul Domato Bramante l-a ajutat să devină artist la curtea papală. Papa Iulius al II-lea dă protejatului său sălile de stat (strofele) vechiului palat Vatican, numit ulterior (Stanze di Raffaello), pentru a fi pictate. După ce a văzut prima lucrare a lui Rafael, papa a ordonat ca desenele sale să fie aplicate pe toate suprafețele, îndepărtând frescele celorlalți autori și lăsând neatinse doar abajururile.

• Trebuie vizitat:

Traducerea literală a „Stanza della Segnatura” sună ca „camera semnăturii” este singura care nu a fost redenumită în funcție de tema frescelor.

Rafael a lucrat la pictura sa din 1508 până în 1511. În cameră, regalitatea semna documente importante și chiar acolo era o bibliotecă. Aceasta este prima strofă din 4 la care a lucrat Raphael.

Fresca „Școala din Atena”

Al doilea titlu al „Scuola di Atene”, cea mai bună dintre frescele create, este „Convorbiri filosofice” („Discussioni filosofiche”). Subiect principal– disputa dintre Aristotel (Aristotels) și Platon ((Platon), scrisă cu Leonardo da Vinci) sub arcadele unui templu fantastic, este menită să reflecte activitatea filozofică. Lungimea la bază este de 7 m 70 cm, mai mult de 50 de caractere sunt plasate în compoziție, printre ei Heraclit (Heraclit, pictat cu), Ptolemeu, autoportret al lui Rafael, Socrate, Diogene, Pitagora, Euclid, pictat cu Bramante, Zoroastru (Zoroastr) și alți filozofi și gânditori.

Frescă „Disputa” sau „Disputa despre Sfânta Împărtășanie”

Dimensiunea „Disputa despre Sfânta Împărtășanie” („La disputa del sacramento”), simbolizând teologia, este de 5 m pe 7 m 70 cm.

În frescă, locuitorii cerești sunt angajați într-o dezbatere teologică cu muritorii pământeni (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola și alții). Simetria clară în lucrare nu este deprimantă, dimpotrivă, datorită darului de organizare al lui Rafael, pare naturală și armonioasă. Figura principală a compoziției este un semicerc.

Fresca „Înțelepciunea. Moderare. Rezistenţă"

Fresca „Înțelepciunea. Moderare. Forța” („La saggezza. La moderazione. Forza”) este plasată pe peretele tăiat de o fereastră. Un alt nume pentru o lucrare care glorifica legislația seculară și ecleziastică este „Jurisprudența” (Giurisprudenza).

Sub figura Jurisprudenței de pe tavan, pe peretele de deasupra ferestrei se află trei figuri: Înțelepciunea privind în oglindă, Forța în coif și Cumpătarea cu frâiele în mână. În partea stângă a ferestrei se află împăratul Justinian (Iustinianus) și Tribonianus (Tribonianus) îngenunchiați în fața lui. În partea dreaptă a ferestrei este o imagine a Papei Grigore al VII-lea (Gregorie PP. VII) prezentând decretele papilor unui avocat.

Fresca "Parnasus"

Fresca „Parnassus” („el Parnasul”) sau „Apollo și Muzele” („Apollo și Muzele”) este situată pe peretele opus „Înțelepciunii”. Moderare. Puteri” și înfățișează poeți antici și moderni. În mijlocul imaginii se află vechiul grec Apollo cu o liră făcută manual, înconjurat de nouă muze.În dreapta sunt: ​​Homer, Dante, Anakreon, Virgil, în dreapta sunt Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Tema picturii Stanza di Eliodoro este mijlocirea puterilor superioare pentru Biserică. Sala, la care se lucrează din 1511. până în 1514, a fost numit după una dintre cele patru fresce pictate de Rafael pe perete. Cel mai bun elev al maestrului, Giulio Romano, l-a ajutat pe profesor în munca sa.

Fresca „Alungarea lui Eliodor din templu”

Fresca „Cacciata di Eliodoro dal tempio” înfățișează legenda conform căreia slujitorul loial al dinastiei regale Seleukide, conducătorul militar Eliodorus, a fost trimis la Ierusalim (Ierusalim) pentru a colecta vistieria văduvelor și orfanilor de la Templul lui Solomon.

Când a intrat în sala templului, a văzut un cal furios care se repezi cu un înger călăreț. Calul a început să-l calce în picioare pe Eliodor cu copitele, iar tovarășii călărețului, de asemenea îngeri, l-au lovit pe tâlhar de mai multe ori cu biciul. Papa Iulius al II-lea este reprezentat în frescă ca un observator exterior.

Fresca "Liturghia la Bolsena"

Rafael Santi a lucrat singur la frescă „Liturghia la Bolsena”, fără a implica asistenți. Complotul descrie un miracol care s-a întâmplat în Templul din Bolsena. Preotul german era pe cale să înceapă ritul împărtășirii, în adâncul necrezând în adevărul lui. Apoi 5 fluxuri de sânge au curs din napolitana (tort) din mâinile lui (2 dintre ele sunt un simbol al mâinilor străpunse ale lui Hristos, 2 din picioarele sale, 1 dintre ele este sânge de la rana laterală străpunsă). Compoziția conține note ale unei ciocniri cu ereticii germani din secolul al XVI-lea.

Fresca „Scoaterea apostolului Petru din închisoare”

Fresca „Eliberarea apostolului Petru din închisoare” („la Delivrance de Saint Pierre”) este, de asemenea, opera în întregime a lui Rafael. Intriga este preluată din „Faptele Apostolilor”, imaginea este împărțită în 3 părți. În centrul compoziției se află strălucitul Apostol Petru, închis într-o celulă mohorâtă. În dreapta, Petru și îngerul ies din captivitate în timp ce paznicii dorm. În stânga este a treia acțiune, când gardianul se trezește, descoperă pierderea și dă alarma.

Fresca „Întâlnirea lui Leon I cel Mare cu Attila”

O parte semnificativă a lucrării „Întâlnirea dintre Leon cel Mare și Attila”, cu o lățime de peste 8 m, a fost realizată de studenții lui Rafael.

Leon cel Mare are înfățișarea Papei Leon al X-lea. Potrivit legendei, când liderul hunilor s-a apropiat de zidurile Romei, Leon cel Mare a mers să-l întâmpine împreună cu alți membri ai delegației. Cu elocvența sa, i-a convins pe invadatori să-și abandoneze intențiile de a ataca orașul și să plece. Potrivit legendei, Attila a văzut un duhovnic în spatele Leului, amenințăndu-l cu o sabie. Ar fi putut fi apostolul Petru (sau Pavel).

Stanza dell’Incendio di Borgo este sala de finisare la care a lucrat Rafael din 1514 până în 1517.

Camera a fost numită după cea mai bună frescă a lui Rafael Santi, „Focul în Borgo” a maestrului. Elevii săi au lucrat la restul picturilor conform desenelor date.

Fresca „Incendiul în Borgo”

În 847, cartierul roman Borgo, adiacent Palatului Vaticanului, a fost cuprins de flăcări. A crescut până când Leon IV (Leo PP. IV) a apărut din Palatul Vatican și a oprit dezastrul cu semnul crucii. În fundal este vechea fațadă a Bazilicii Sf. Petru. În stânga este grupul cel mai de succes: un tânăr atletic își scoate bătrânul tată din foc pe umeri. În apropiere, un alt tânăr încearcă să urce pe perete (se presupune că artistul s-a pictat singur).

Strofa lui Constantin

Raphael Santi a primit ordinul de a picta „Sala lui Constantin” („Sala di Costantino”) în 1517, dar a reușit să facă doar schițe ale desenelor. Moartea subită a genialului creator l-a împiedicat să-și termine opera. Toate frescele au fost executate de elevii lui Rafael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi a insistat ca mama să-l hrănească ea însăși pe nou-născutul Raphael, fără a apela la ajutorul unei asistente.
2. Aproximativ patru sute de desene ale maestrului au supraviețuit până astăzi., printre care se numără schițe și imagini cu tablouri pierdute.
3. Uimitoarea bunătate și generozitatea spirituală a artistului s-au manifestat nu numai în relația cu oamenii apropiați. Raphael și-a petrecut toată viața îngrijindu-se ca un fiu de un biet om de știință, traducător al lui Hipocrate în latină, Rabio Calve. Omul învăţat era la fel de sfânt pe cât era învăţat, aşa că nu a acumulat o avere pentru sine şi a trăit cu modestie.
4. În evidențele mănăstirii, Margarita Luți a fost desemnată drept „văduva lui Rafael”.În plus, în timp ce examinau straturile de vopsea de pe tabloul „Fornarina”, restauratorii au descoperit un inel de rubin dedesubt, posibil o verighă. Decorul de perle din părul „Fornarinei” și „Donna Velata” indică, de asemenea, căsătoria.
5. O pată albăstruie dureroasă pe pieptul Fornarinei sugerează că femeia avea cancer la sân.
6. 2020 marchează 500 de ani de la moartea sa artist de geniu. În 2016, pentru prima dată în Rusia, a avut loc la Moscova, la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, o expoziție a lui Raphael Santi. La expoziția intitulată „Rafael. Poezia imaginii” a prezentat 8 tablouri și 3 desene grafice culese de la diferite muzee din Italia.
7. Raphael (alias Raf) este familiar copiilor ca unul dintre „Teenage Mutant Ninja Turtles” din desenul animat cu același nume, care mânuiește o armă perforatoare cu lamă – sai, care arată ca un trident.

↘️🇮🇹 ARTICOLE ȘI SITE-URI UTILE 🇮🇹↙️ DISTRIBUIE CU PRIETENII TAI

Rafael (de fapt Raffaello Santi sau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 sau 28 martie 1483, Urbino - 6 aprilie 1520, Roma), pictor și arhitect italian.

Rafael, fiul pictorului Giovanni Santi, primii ani petrecut la Urbino. În 1500-1504, Rafael, conform lui Vasari, a studiat cu artistul Perugino la Perugia.

Din 1504, Rafael a lucrat la Florența, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Leonardo da Vinci și Fra Bartolommeo și a studiat anatomia și perspectiva științifică.
Mutarea la Florența a jucat un rol important în dezvoltarea creativă a lui Rafael. De o importanță primordială pentru artist a fost familiaritatea cu metoda marelui Leonardo da Vinci.

În urma lui Leonardo, Raphael începe să lucreze mult din viață, studiind anatomia, mecanica mișcărilor, ipostaze și unghiuri complexe, căutând formule compoziționale compacte, echilibrate ritmic.
Numeroasele imagini cu Madonele pe care le-a creat la Florența i-au adus tânărului artist faima integral italiană.
Rafael a primit o invitație de la Papa Iulius al II-lea la Roma, unde a putut să se familiarizeze mai bine cu monumentele antice și a luat parte la săpături arheologice. S-a mutat la Roma, maestrul în vârstă de 26 de ani a primit funcția de „artist al Scaunului Apostolic” și însărcinarea de a picta sălile de stat ale Palatului Vaticanului, din 1514 a supravegheat construcția Catedralei Sf. Petru, a lucrat în domeniul arhitecturii bisericești și palatului, în 1515 a fost numit Comisar de Antichități, responsabil cu studiul și protecția monumentelor antice, săpăturilor arheologice. Îndeplinind ordinul papei, Rafael a creat picturi murale în holurile Vaticanului, gloriind idealurile de libertate și fericirea pământească a omului, nelimitarea capacităților sale fizice și spirituale.

Pictura „Madonna Conestabile” de Rafael Santi a fost creată de artist la vârsta de douăzeci de ani.

În acest tablou, tânărul artist Raphael a creat prima sa întruchipare remarcabilă a imaginii Madonei, care a ocupat un loc extrem de important în arta sa. Imaginea unei tinere mame frumoase, în general atât de populară în arta Renașterii, este deosebit de apropiată de Rafael, al cărui talent avea multă moliciune și lirism.

Spre deosebire de maeștrii secolului al XV-lea, în picturile tânărului artist Raphael Santi au apărut noi calități, atunci când o structură compozițională armonioasă nu constrânge imaginile, ci, dimpotrivă, este percepută ca o condiție necesară pentru sentimentul de naturalețe și libertatea pe care o generează.

Sfânta familie 1507-1508. Alte Pinakothek, München.

Pictura artistului Raphael Santi „Sfânta familie” de Canigiani.

Clientul lucrării este Domenico Canigianini din Florența. În tabloul „Sfânta familie”, marele pictor renascentist Raphael Santi a înfățișat Sfânta Familie în filiera clasică a istoriei biblice - Fecioara Maria, Iosif, pruncul Iisus Hristos împreună cu Sfânta Elisabeta și pruncul Ioan Botezătorul.

Cu toate acestea, abia la Roma Rafael a depășit uscăciunea și o oarecare rigiditate a portretelor sale timpurii. La Roma a ajuns la maturitate talentul strălucit de portretist al lui Rafael.

În „Madonele” lui Rafael din perioada romană, starea de spirit idilică a lucrărilor sale timpurii este înlocuită de recrearea unor sentimente umane mai profunde, materne, întrucât Maria, plină de demnitate și puritate spirituală, apare ca mijlocitoare a umanității în cea mai faimoasă operă a lui Rafael. - „Madona Sixtină”.

Pictura „Madona Sixtina” de Raphael Santi a fost creată inițial de marele pictor ca imagine de altar pentru biserica San Sisto (Sf. Sixtus) din Piacenza.

În pictură, artistul o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos, Papa Sixtus al II-lea și Sfânta Barbara. Pictura „Madona Sixtina” este una dintre cele mai cunoscute opere de artă mondială.

Cum a fost creată imaginea Madonei? A existat un prototip real pentru el? În acest sens, o serie de legende antice sunt asociate cu pictura de la Dresda. Cercetătorii găsesc asemănări în trăsăturile faciale ale Madonei cu modelul unuia dintre portretele feminine ale lui Rafael - așa-numita „Doamnă în văl”. Dar în rezolvarea acestei probleme, în primul rând, ar trebui să ținem cont de celebra declarație a lui Rafael însuși dintr-o scrisoare către prietenul său Baldassare Castiglione, conform căreia, în crearea imaginii frumuseții feminine perfecte, el este ghidat de o anumită idee, care se naște pe baza baza multor impresii din frumusețile pe care artistul le-a văzut în viață. Cu alte cuvinte, baza metodei creative a pictorului Rafael Santi este selecția și sinteza observațiilor realității.

În ultimii ani ai vieții, Rafael a fost atât de supraîncărcat de ordine încât a încredințat execuția multora dintre ele studenților și asistenților săi (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni și alții), limitându-se de obicei la supravegherea generală a lucrărilor.

Rafael a avut o influență uriașă asupra dezvoltării ulterioare a picturii italiene și europene, devenind, alături de maeștrii antichității, cel mai înalt exemplu de perfecțiune artistică. Arta lui Rafael, care a avut o influență extraordinară asupra picturii europene din secolele XVI-XIX și, parțial, al XX-lea, a păstrat timp de secole semnificația de autoritate artistică incontestabilă și de model pentru artiști și privitori.

În ultimii ani de creație, pe baza desenelor artistului, elevii săi au creat cartonașe imense pe teme biblice cu episoade din viața apostolilor. Pe baza acestor cartoane, maeștrii de la Bruxelles trebuiau să creeze tapiserii monumentale destinate să decoreze Capela Sixtină în sărbători.

Tablouri de Rafael Santi

Pictura „Îngerul” de Raphael Santi a fost creată de artist la vârsta de 17-18 ani, chiar la începutul secolului al XVI-lea.

Această lucrare timpurie magnifică a tânărului artist este parte sau fragment din altarul Baroncha, deteriorat de cutremurul din 1789. Altarul „Încoronarea Fericitului Nicolae de Tolentino, cuceritorul lui Satana” a fost comandat de Andrea Baronci pentru capela sa de acasă din biserica San Agostinho din Citta de Castello. Pe lângă fragmentul picturii „Îngerul”, s-au păstrat încă trei părți ale altarului: „Preaînalt Creator” și „Sfânta Fecioară Maria” în Muzeul Capodimonte (Napoli) și un alt fragment „Îngerul” în Luvru (Paris).

Tabloul „Madonna Granduca” a fost pictat de artistul Rafael Santi după ce s-a mutat la Florența.

Numeroasele imagini cu Madone create de tânăra artistă din Florența („Madona de Granduca”, „Madona de Goldfinch”, „Madona Verzilor”, „Madona cu Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul” sau „Frumosul grădinar” și alții) i-au adus lui Raphael Santi faima integral italiană.

Tabloul „Visul unui cavaler” a fost pictat de artistul Rafael Santi în primii ani ai lucrării sale.

Pictura este din moștenirea lui Borghese, probabil asociată cu o altă lucrare a artistului, „Cele trei grații”. Aceste picturi - „Visul cavalerului” și „Cele trei grații” - sunt aproape miniatură în dimensiunea compoziției.

Tema „Visul cavalerului” este o refracție unică a vechiului mit al lui Hercule la răscrucea dintre întruchipările alegorice ale Valorii și Plăcerii. Lângă tânărul cavaler, înfățișat dormind pe fundalul unui peisaj frumos, stau două tinere. Unul dintre ei, în ținută formală, îi oferă o sabie și o carte, celălalt o creangă cu flori.

În pictura „Cele trei grații”, motivul compozițional al trei figuri feminine goale este aparent împrumutat dintr-un cameo antic. Și deși există încă multă incertitudine în aceste lucrări ale artistului („Cele trei grații” și „Visul unui cavaler”), ele atrag prin farmecul lor naiv și puritatea poetică. Deja aici au fost dezvăluite câteva trăsături inerente talentului lui Rafael - poezia imaginilor, simțul ritmului și melodiozitatea blândă a replicilor.

Bătălia de la Sf. Gheorghe cu Dragonul 1504-1505. Muzeul Luvru, Paris.

Tabloul „Bătălia Sfântului Gheorghe cu balaurul” de Rafael Santi a fost pictat de artist la Florența, după ce acesta a părăsit Perugia.

„Bătălia de la Sf. Gheorghe cu dragonul” se bazează pe o poveste biblică populară în Evul Mediu și Renaștere.

Retabloul „Madona din Ansidei” de Rafael Santi a fost pictat de artist la Florența; tânărul pictor nu avea încă 25 de ani.

Unicorn, un animal mitic cu corp de taur, cal sau capră și un corn lung drept pe frunte.

Unicornul este un simbol al purității și al virginității. Potrivit legendei, doar o fată nevinovată poate îmblânzi unicornul feroce. Tabloul „Doamna cu unicorn” a fost pictat de Rafael Santi pe baza unui complot mitologic popular în timpul Renașterii și a manierismului, pe care mulți artiști l-au folosit în picturile lor.

Pictura „Doamna cu unicorn” a fost grav deteriorată în trecut, dar acum a fost parțial restaurată.

Pictură de Raphael Santi „Madona în verdeață” sau „Maria și Pruncul cu Ioan Botezătorul”.

În Florența, Rafael a creat ciclul Madonei, indicând începutul unei noi etape în opera sa. Aparținând celor mai faimoase dintre ele, „Madonna of the Greens” (Viena, Muzeu), „Madonna of the Goldfinch” (Uffizi) și „Madonna of the Gardener” (Luvru) sunt un fel de variante. motiv comun- imagini cu o tânără mamă frumoasă cu pruncul Hristos și micul Ioan Botezătorul pe fundalul unui peisaj. Acestea sunt, de asemenea, variații ale unei teme - tema iubirii materne, strălucitoare și senină.

Pictura de altar „Madonna di Foligno” de Raphael Santi.

În anii 1510, Rafael a lucrat mult în domeniul compoziției altarului. O serie de lucrări ale sale de acest fel, inclusiv Madonna di Foligno, ne conduc la cea mai mare creație a picturii sale de șevalet - Madonna Sixtine. Acest tablou a fost creat în 1515-1519 pentru Biserica Sf. Sixtus din Piacenza și se află acum în Galeria de Artă Dresda.

Pictura „Madonna di Foligno” în structura sa compozițională este similară cu celebra „Madona Sixtina”, cu singura diferență că în tabloul „Madonna di Foligno” există mai mult personaje iar imaginea Madonei se distinge printr-o izolare interioară deosebită - privirea ei este ocupată de copilul ei - pruncul Hristos.

Pictura „Madonna del Impannata” de Rafael Santi a fost creată de marele pictor aproape în același timp cu celebra „Madona Sixtina”.

În pictură, artistul o înfățișează pe Fecioara Maria cu copiii Hristos și Ioan Botezătorul, Sfânta Elisabeta și Sfânta Ecaterina. Tabloul „Madonna del Impannata” mărturisește îmbunătățirea în continuare a stilului artistului, complicația imaginilor în comparație cu imaginile lirice blânde ale Madonelor sale florentine.

Mijlocul anilor 1510 a fost momentul celei mai bune lucrări de portrete a lui Rafael.

Castiglione, contele Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomat și scriitor italian. Născut lângă Mantua, a slujit la diferite curți italiene, a fost ambasadorul ducelui de Urbino în anii 1500 pentru Henric al VII-lea al Angliei și din 1507 în Franța pentru regele Ludovic al XII-lea. În 1525, deja la o vârstă destul de înaintată, a fost trimis de nunțiul papal în Spania.

În acest portret, Raphael s-a arătat a fi un colorist remarcabil, capabil să simtă culoarea în nuanțele sale complexe și tranzițiile tonale. Portretul Doamnei în văl diferă de portretul lui Baldassare Castiglione prin remarcabilele sale calități coloristice.

Cercetătorii lucrării artistului Raphael Santi și istoricii picturii renascentiste găsesc în trăsăturile modelului acestui portret feminin al lui Rafael o asemănare cu chipul Fecioarei Maria din faimoasa sa pictură „Madona Sixtină”.

Ioana de Aragon 1518 Muzeul Luvru, Paris.

Clientul tabloului este Cardinalul Bibbiena, scriitor și secretar al Papei Leon al X-lea; pictura a fost destinată ca un cadou regelui francez Francisc I. Portretul a fost început doar de artist și nu se știe cu siguranță care dintre studenții săi (Giulio Romano, Francesco Penni sau Perino del Vaga) l-a finalizat.

Ioana de Aragon (? -1577) - fiica regelui napolitan Federigo (mai târziu depus), soția lui Ascanio, prințul Taliacosso, renumit pentru frumusețea ei.

Frumusețea extraordinară a Ioanei de Aragon a fost glorificată de poeții contemporani într-o serie de dedicații poetice, a căror colecție cuprindea un volum întreg, publicat la Veneția

Pictura artistului înfățișează o versiune clasică a capitolului biblic din Apocalipsa lui Ioan Teologul sau Apocalipsa.
„Și a fost război în cer: Mihail și îngerii lui s-au luptat împotriva balaurului, și balaurul și îngerii lui s-au luptat împotriva lor, dar nu au stat în picioare și nu a mai fost loc pentru ei în cer. Și a fost aruncat balaurul cel mare, șarpele acela străvechi, numit diavolul și Satana, care înșală întreaga lume, a fost aruncat pe pământ și îngerii lui au fost aruncați împreună cu el...”

Frescuri de Rafael

Fresca artistului Raphael Santi „Adam și Eva” are și un alt nume - „Caderea”.

Dimensiunea frescei este de 120 x 105 cm Rafael a pictat fresca „Adam și Eva” pe tavanul camerelor pontifului.

Fresca artistului Raphael Santi „Școala din Atena” are și un alt nume - „Convorbiri filozofice”. Dimensiunea frescei, lungimea bazei este de 770 cm După mutarea la Roma în 1508, lui Rafael i s-a încredințat pictarea apartamentelor papei - așa-numitele strofe (adică camere), care includ trei camere pe a doua. etajul Palatului Vatican și sala adiacentă. Programul ideologic general al ciclurilor de frescă din strofe, așa cum a fost conceput de clienți, trebuia să servească la glorificarea autorității Bisericii Catolice și a capului acesteia - marele preot roman.

Alături de imagini alegorice și biblice, fresce individuale înfățișează episoade din istoria papalității, unele compoziții includ imagini portret ale lui Iulius al II-lea și al succesorului său, Leon al X-lea;

Clientul tabloului „Triumful Galatei” este Agostino Chigi, bancher din Siena; Fresca a fost pictată de artist în sala de banchete a vilei.

Fresca lui Raphael Santi „Triumful Galatei” o înfățișează pe frumoasa Galatea mișcându-se rapid printre valuri pe o scoică trasă de delfini, înconjurată de tritoni și naiade.

Într-una dintre primele fresce executate de Rafael, „Disputația”, care înfățișează o conversație despre sacramentul comuniunii, motivele de cult au fost cele mai proeminente. Simbolul comuniunii in sine - gazda (napolitana) - este instalat pe altarul din centrul compozitiei. Acțiunea se desfășoară pe două planuri - pe pământ și în cer. Mai jos, pe o estradă în trepte, de ambele părți ale altarului erau așezați părinții bisericii, papii, prelații, clerul, bătrânii și tinerii.

Printre alți participanți aici îi puteți recunoaște pe Dante, Savonarola și evlaviosul călugăr-pictor Fra Beato Angelico. Deasupra întregii mase de figuri din partea inferioară a frescei, ca o viziune cerească, apare personificarea Treimii: Dumnezeu Tatăl, sub el, într-o aureolă de raze de aur, este Hristos cu Maica Domnului și Ioan cel Baptist, chiar mai jos, parcă ar marca centrul geometric al frescei, este un porumbel în sferă, simbol al duhului sfânt, iar pe părțile laterale apostolii sunt așezați pe nori plutitori. Și tot acest număr imens de figuri, cu un design compozițional atât de complex, este distribuit cu atâta pricepere încât fresca lasă o impresie de claritate și frumusețe uimitoare.

Profetul Isaia 1511-1512. San Agostinho, Roma.

Fresca lui Rafael îl înfățișează pe marele profet biblic al Vechiului Testament în momentul dezvăluirii venirii lui Mesia. Isaia (secolul al IX-lea î.Hr.), profet evreu, campion zelos al religiei lui Yahweh și denunțător al idolatriei. Cartea biblică a profetului Isaia îi poartă numele.

Unul dintre cei patru mari profeți din Vechiul Testament. Pentru creștini, profeția lui Isaia despre Mesia (Emanuel; cap. 7, 9 - „... iată, o fecioară va rămîne și va naște un Fiu și îi vor pune numele Emanuel”) are o semnificație deosebită. Amintirea profetului este venerată Biserica Ortodoxă 9 (22 mai), în catolic - 6 iulie.

Frescuri și ultimele picturi ale lui Rafael

Fresca „Eliberarea apostolului Petru din închisoare”, care înfățișează eliberarea miraculoasă a apostolului Petru din închisoare de către un înger (o aluzie la eliberarea Papei Leon al X-lea din captivitatea franceză, când era legat papal), face un impresie puternică.

Pe plafonierele apartamentelor papale - Stanza della Segnatura, Rafael a pictat frescele „Căderea”, „Victoria lui Apollo asupra lui Marsyas”, „Astronomie” și o frescă pe celebra poveste din Vechiul Testament „Judecata lui Solomon”.
Este greu de găsit în istoria artei vreun alt ansamblu artistic care să dea impresia unei asemenea bogății figurative în ceea ce privește designul ideologic și vizual-decorativ precum strofele Vaticanului lui Rafael. Pereți acoperiți cu fresce cu mai multe figuri, tavane boltite cu decor bogat aurit, cu inserții de frescă și mozaic, o podea frumos modelată - toate acestea ar putea crea impresia de supraîncărcare, dacă nu ar fi ordinea înaltă inerentă designului general al lui Raphael Santi, care aduce acestui complex artistic complex claritatea și vizibilitatea necesare.

La ultimii ani De-a lungul vieții, Rafael a acordat o mare atenție picturii monumentale. Una dintre cele mai mari lucrări ale artistului a fost pictura Vilei Farnesina, care a aparținut celui mai bogat bancher roman Chigi.

La începutul anilor 10 ai secolului al XVI-lea, Rafael a pictat fresca „Triumful Galatei” în sala principală a acestei vile, care aparține lui. cele mai bune lucrări.

Miturile despre prințesa Psyche povestesc despre dorința sufletului uman de a fuziona cu dragostea. Pentru frumusețea ei de nedescris, oamenii îl venerau pe Psyche mai mult decât pe Afrodita. Potrivit unei versiuni, o zeiță geloasă și-a trimis fiul, zeitatea iubirii Cupidon, să trezească în fată o pasiune pentru cei mai urâți dintre oameni, totuși, când a văzut frumusețea, tânărul și-a pierdut capul și a uitat de cel al mamei sale. comanda. Devenind soțul lui Psyche, el nu i-a permis să se uite la el. Ea, arzând de curiozitate, a aprins noaptea o lampă și s-a uitat la soțul ei, neobservând că o picătură fierbinte de ulei cădea pe pielea lui, iar Cupidon a dispărut. În cele din urmă, prin voința lui Zeus, îndrăgostiții s-au unit. Apuleius în Metamorfoze repetă mitul poveștii romantice a lui Cupidon și Psyche; rătăcirile sufletului omenesc, dornic să-i întâlnească iubirea.

Tabloul o înfățișează pe Fornarina, iubita lui Rafael Santi, al cărui nume real este Margherita Luti. Numele real al Fornarinei a fost stabilit de cercetătorul Antonio Valeri, care l-a descoperit într-un manuscris dintr-o bibliotecă florentină și într-o listă de călugărițe a unei mănăstiri, unde novice a fost identificată ca văduva artistului Rafael.

Fornarina este legendarul iubit și model al lui Rafael, al cărui nume real este Margherita Luti. Potrivit multor critici de artă renascentiste și istorici ai operei artistului, Fornarina este înfățișată pe două tablouri celebre Rafael Santi - „Fornarina” și „Doamna cu voal”. De asemenea, se crede că Fornarina, după toate probabilitățile, a servit drept model pentru crearea imaginii Fecioarei Maria în pictura „Madona Sixtina”, precum și altele. imagini feminine Rafael.

Schimbarea la Față a lui Hristos 1519-1520. Pinacoteca Vaticanului, Roma.

Pictura a fost creată inițial ca un altar pentru Catedrala din Narbonne, comandat de cardinalul Giulio Medici, episcopul de Narbonne. Contradicțiile din ultimii ani ai lucrării lui Rafael s-au reflectat cel mai mult în uriașa compoziție de altar „Schimbarea la Față a lui Hristos” - a fost finalizată după moartea lui Rafael de către Giulio Romano.

Această imagine este împărțită în două părți. Partea de sus arată transformarea reală - această parte mai armonioasă a imaginii a fost realizată de Rafael însuși. Mai jos sunt apostolii care încearcă să vindece un băiat posedat

Pictura de altar a lui Raphael Santi „Schimbarea la Față a lui Hristos” a devenit timp de secole un model incontestabil pentru pictorii academicieni.
Rafael a murit în 1520. Moartea sa prematură a fost neașteptată și a făcut o impresie profundă asupra contemporanilor săi.

Raphael Santi se numără pe bună dreptate printre cei mai mari maeștri ai Înaltei Renașteri.

Marele pictor italian s-a născut în 1483 la Urbino. Tatăl său a fost și pictor și grafician, așa că viitorul maestru și-a început pregătirea în atelierul tatălui său.

Părinții lui Raphael au murit când băiatul avea abia 11 ani. După moartea lor, a plecat la Perugia pentru a studia în atelierul lui Pietro Perugino. A petrecut aproximativ 4 ani în atelierul maestrului și în acest timp și-a dobândit propriul stil.

Începutul unei cariere

După cum spune scurta biografie a lui Rafael Santi, după terminarea studiilor, artistul a plecat să locuiască și să lucreze la Florența. Aici a întâlnit maeștri remarcabili precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. El a învățat de la acești maeștri remarcabili secretele portretului și sculpturii.

În 1508, artistul s-a mutat la Roma și a devenit pictorul oficial al curții papale. A ocupat această funcție atât sub Papa Iulius al II-lea, cât și sub Papa Leon al X-lea. Pentru acesta din urmă Rafael a pictat Capela Sixtină, cea mai mare capodopera a Renașterii.

În 1514, Rafael a devenit arhitectul principal al Bazilicii Sf. Petru. De asemenea, a făcut o mulțime de săpături la Roma, a lucrat la comenzi pentru numeroase biserici, a pictat portrete (deși mai ales portrete ale prietenilor) și a executat comenzi private deosebit de importante.

Retrospectivă a operei artistului: perioada florentină

Artistul și-a finalizat primele lucrări în atelierul tatălui său. Cele mai multe exemplu strălucitor creativitatea tânărului artist Banner cu imaginea Sfintei Treimi. Această lucrare se află încă în muzeul casei din Urbino.

În timp ce studia cu Pietro Perugino, Raphael a început să lucreze la imaginile madonelor sale clasice. Lucrarea sa cea mai izbitoare din 1501 până în 1504 este „Madonna Conestabile”.

Perioada florentină este cea mai plină de evenimente din viața lui Rafael. În acest moment și-a creat capodoperele recunoscute, precum: „Doamna cu Unicorn”, „Sfânta Familie”, „Sf. Ecaterina din Alexandria.”

Tot în această perioadă a pictat o mulțime de Madone. Madona lui Rafael este, în primul rând, o mamă (cel mai probabil, artistul a fost foarte influențat de plecarea timpurie a propriei sale mame). Cele mai bune Madone din această perioadă: „Madona Garoafei”, „Madona din Granduca”, „Frumoasa grădinară”.

Retrospectivă a operei artistului: perioada romană

Perioada romană a creativității este punctul culminant al carierei artistului. S-a îndepărtat puțin de clasic povestiri bibliceși s-a îndreptat către Antichitate. Capodopere mondiale recunoscute sunt: ​​„Școala din Atena”, „Parnasul”, „Madona Sixtina” (pictura de pe peretele Capelei Sixtine este punctul culminant al măiestriei lui Rafael), „Madona Alba”, „Madona cu peștele”.

Moartea unui artist

Rafael a murit în 1520, probabil din cauza febrei romane, pe care a „prins-o” în timpul săpăturilor. Îngropat în Panteon.

Alte opțiuni de biografie

• Rafael l-a cunoscut pe A. Durer. Se știe că acesta din urmă i-a oferit lui Rafael autoportretul, dar soarta lui este încă necunoscută până în prezent.
• Vila Farnesina este o etapă specială în cariera artistului. Putem spune că pentru prima dată se îndreaptă către mitologia antică și pictura istorică. Așa apar frescele „Triumful Galatei” și „Nunta lui Alexandru și Roxana”. Este interesant că Raphael a pictat și din nuduri. Cea mai bună lucrare a sa în acest sens este „Fornarina” (se crede că majoritatea portretelor feminine realizate de artist au fost copiate după modelul și iubita sa Fornarina, despre a cărei soartă se știe puține).
• Rafael a scris sonete frumoase, dedicate în principal dragostei de femei.
• În 2002, unul dintre lucrări grafice Raphael a fost vândut la Sotheby's pentru o sumă record pentru acest tip de lucrare - 30 de milioane de lire sterline.

mare pictor, grafician și arhitect italian, reprezentant al școlii din Umbria

Scurtă biografie

Rafael Santi(italiană: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 sau 28 martie sau 6 aprilie 1483, Urbino - 6 aprilie 1520, Roma) - un mare pictor, grafician și arhitect italian, reprezentant al scoala din Umbria.

Biografie creativă

Urbino. Copilărie și tinerețe

Rafael și-a pierdut părinții devreme. Mama lui, Margie Charla, a murit în 1491, iar tatăl său, Giovanni Santi, a murit în 1494. Tatăl său a fost artist și poet la curtea ducelui de Urbino, iar Rafael a primit prima experiență ca artist în atelierul tatălui său. . Cea mai veche lucrare este fresca Madona cu Pruncul, care se află încă în muzeul casei.

Printre primele lucrări se numără Stendardul cu Imaginea Sfintei Treimi (circa 1499-1500) și imaginea de altar Încoronarea Sf. Nicolae de Tolentino" (1500-1501) pentru biserica Sant'Agostino din Città di Castello.

Educaţie

În 1501, Rafael a venit la atelierul lui Pietro Perugino din Perugia, așa că primele lucrări au fost realizate în stilul lui Perugino.

În acest moment, pleacă adesea din Perugia pentru casa lui din Urbino, în Città di Castello, vizitează Siena împreună cu Pinturicchio și realizează o serie de lucrări la comenzi de la Città di Castello și Perugia.

În 1502, a apărut prima Madona Raphael - „Madonna Solly” a scris Madonne toată viața.

Primele picturi nepictate pe teme religioase au fost „Visul cavalerului” și „Cele trei grații” (ambele în jurul anului 1504).

Treptat, Rafael și-a dezvoltat propriul stil și și-a creat primele capodopere - „Logmentul Fecioarei Maria cu Iosif” (1504), „Încoronarea Mariei” (circa 1504) pentru altarul Oddi.

Pe lângă picturile de altar mari, a pictat picturi mici: „Madonna Conestabile” (1502-1504), „Sfântul Gheorghe ucigând dragonul” (circa 1504-1505) și portrete - „Portretul lui Pietro Bembo” (1504-1506). .

În 1504, la Urbino, l-a cunoscut pe Baldassar Castiglione.

perioada florentină. Madonna

La sfârșitul anului 1504 s-a mutat la Florența. Aici îi întâlnește pe Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta și mulți alți maeștri florentini. Studiază cu atenție tehnicile de pictură ale lui Leonardo da Vinci și Michelangelo. Un desen al lui Rafael din pictura pierdută de Leonardo da Vinci „Leda și lebăda” și un desen din „Sf. Matei" Michelangelo. „... tehnicile pe care le-a văzut în lucrările lui Leonardo și Michelangelo l-au forțat să muncească și mai mult pentru a extrage din ele beneficii fără precedent pentru arta și maniera sa.”

Prima comandă din Florența vine de la Agnolo Doni pentru portretele lui și ale soției sale, cea din urmă pictată de Rafael sub impresia evidentă a La Gioconda. Pentru Agnolo Doni, Michelangelo Buonarroti a creat tondoul „Madonna Doni” în acest moment.

Rafael pictează picturi de altar „Madona întronată cu Ioan Botezătorul și Nicolae din Bari” (circa 1505), „Înmormântare” (1507) și portrete - „Doamna cu unicorn” (circa 1506-1507).

În 1507 l-a cunoscut pe Bramante.

Popularitatea lui Rafael este în continuă creștere, primește multe comenzi pentru imagini cu sfinți - „Sfânta Familie cu Sf. Elisabeta și Ioan Botezătorul” (circa 1506-1507). " Sfânta Familie(Madona cu un Iosif fără barbă)” (1505-1507), „Sf. Ecaterina din Alexandria" (circa 1507-1508).

Madonele Florentine

În Florența, Rafael a creat aproximativ 20 de Madone. Deși intrigile sunt standard: Madona fie ține Pruncul în brațe, fie joacă alături de Ioan Botezătorul, toate Madonele sunt individuale și se remarcă prin farmecul lor matern special (se pare că moartea timpurie a mamei sale a lăsat o urmă profundă). pe sufletul lui Rafael).

Faima crescândă a lui Rafael a dus la o creștere a comenzilor pentru Madone, el a creat „Madona din Granduca” (1505), „Madona cu garoafe” (circa 1506) și „Madona sub baldachin” (1506-1508). Cele mai bune lucrări ale acestei perioade includ „Madonna Terranuova” (1504-1505), „Madonna with Goldfinch” (1506), „Madona cu Pruncul și Ioan Botezătorul (Frumosul grădinar)” (1507-1508).

Vatican

În a doua jumătate a anului 1508, Rafael s-a mutat la Roma (unde își va petrece restul vieții) și, cu ajutorul lui Bramante, a devenit artistul oficial al curții papale. A fost însărcinat să facă fresce Stanza della Segnatura. Pentru această strofă, Rafael a pictat fresce care reflectă cele patru tipuri de activitate intelectuală umană: teologie, jurisprudență, poezie și filozofie - „Disputa” (1508-1509), „Înțelepciune, cumpătare și forță” (1511) și cel mai remarcabil „Parnasus”. ” (1509 -1510) și „Școala din Atena” (1510-1511).

Parnasul îl înfățișează pe Apollo cu nouă muze, înconjurat de optsprezece poeți celebri greci, romani și italieni. „Așadar, pe peretele dinspre Belvedere, unde se află Parnasul și izvorul Heliconului, a pictat pe vârful și versanții muntelui un crâng umbros de dafin, în verdeața căruia se simte tremurul frunzelor, legănându-se sub cea mai blândă suflare a vântului, în timp ce în văzduh sunt nesfârșiți mulți cupidoni goi, cu cea mai fermecătoare expresie pe fețe, smulg crengi de dafin, împletindu-le în coroane, pe care le împrăștie pe tot dealul, unde totul este evantai. cu un suflu cu adevărat divin - atât frumusețea figurilor, cât și noblețea picturii în sine, privind pe care oricine îl privește atent, este uimitor cum geniul uman, cu toate imperfecțiunile vopselei simple, a putut realiza astfel încât, datorită perfecțiunii desenului, imaginea picturală părea vie.”

„Școala din Atena” este o compoziție cu mai multe cifre (aproximativ 50 de caractere) executată cu brio, care prezintă filosofi antici, mulți dintre care Rafael a dat trăsăturile contemporanilor săi, de exemplu, Platon este pictat după imaginea lui Leonardo da Vinci, Heraclit în imaginea lui Michelangelo, și stând la marginea dreaptă Ptolemeu este foarte asemănător cu autorul frescei. „Îi reprezintă pe înțelepții lumii întregi, certându-se între ei în toate privințele... Printre ei se numără și Diogene cu vasul său, înclinat pe trepte, o figură foarte voită în detașarea ei și demnă de laudă pentru frumusețea sa și pentru hainele atât de potrivite pentru ea... Frumusețea și astrologii și geometrii mai sus amintiți, care desenează tot felul de figuri și semne cu busole pe tăblițe, este cu adevărat inexprimabil”.

Papei Iulius al II-lea i-a plăcut foarte mult opera lui Rafael, chiar și atunci când nu era încă terminată, iar papa i-a însărcinat pictorului să picteze încă trei strofe, iar artiștii care începuseră deja să picteze acolo, inclusiv Perugino și Signorelli, au fost scoși din lucrare. Având în vedere cantitatea enormă de muncă pe care o aveau, Raphael a recrutat studenți care, pe baza schițelor sale, au finalizat cea mai mare parte a comenzii, a patra strofă a lui Constantin a fost pictată în întregime de studenți.

În strofa Eliodoro au fost create „Alungarea lui Eliodor din Templu” (1511-1512), „Liturghia la Bolsena” (1512), „Attila sub zidurile Romei” (1513-1514), dar cea mai reușită a fost fresca „Eliberarea apostolului Petru din închisoare” (1513-1514). „Artistul a dat dovadă de nu mai puțină pricepere și talent în scena în care St. Petru, eliberat de lanțuri, iese din închisoare însoțit de un înger... Și întrucât această poveste este înfățișată de Rafael deasupra ferestrei, întregul perete apare mai întunecat, întrucât lumina orbește privitorul care privește frescă. Lumina naturală care cade de la fereastră concurează cu atâta succes cu sursele de lumină de noapte ilustrate, încât parcă vezi cu adevărat pe fundalul întunericului nopții atât flacăra fumegândă a unei torțe, cât și strălucirea unui înger, transmise atât de natural și atât de natural. sincer că nu ai spune niciodată că aceasta este doar pictură - așa este convingerea cu care artistul a întruchipat cea mai dificilă idee. Într-adevăr, pe armură se pot discerne propriile umbre și căderea, și reflexiile, și căldura fumurie a flăcării, ieșind în evidență pe fundalul unei umbre atât de adânci, încât se poate considera cu adevărat pe Rafael profesorul tuturor celorlalți artiști, care au realizat o asemenea asemănare în descrierea nopții pe care pictura nu o atinsese niciodată înainte.”

Leon al X-lea, care i-a succedat lui Iulius al II-lea în 1513, îl ținea și el în mare stima pe Rafael.

În 1513-1516, Rafael, comandat de papă, s-a angajat în producția de cartonașe cu scene din Biblie pentru zece tapiserii, care erau destinate Capelei Sixtine. Cel mai de succes carton este „Wonderful Catch” (în total, șapte cartonase au supraviețuit până în prezent).

Un alt ordin de la Papă era loggii cu vedere la curtea interioară a Vaticanului. Conform planului lui Rafael, acestea au fost ridicate în 1513-1518 sub formă de 13 arcade, în care 52 de fresce pe subiecte biblice au fost pictate de studenți după schițele lui Rafael.

În 1514, Bramante a murit, iar Rafael a devenit arhitectul principal al Catedralei Sf. Petru, care era în construcție la acea vreme. În 1515, a primit funcția de custode șef al antichităților.

În 1515, Durer a venit la Roma și a inspectat strofele. Raphael îi dă desenul său ca răspuns, artistul german i-a trimis lui Rafael autoportretul, a cărui soartă este necunoscută.

Pictura de altar

În ciuda volumului său de muncă la Vatican, Rafael îndeplinește ordinele din partea bisericilor de a crea imagini de altar: „Sfânta Cecilia” (1514-1515), „Portarea crucii” (1516-1517), „Viziunea lui Ezechiel” (circa 1518).

Ultima capodopera a maestrului este maiestuoasa „Transfigurarea la Fata” (1516-1520), pictura in care sunt vizibile trasaturi baroc. În partea de sus, Rafael, în conformitate cu Evanghelia de pe Muntele Tabor, înfățișează miracolul schimbării la față a lui Hristos înaintea lui Petru, Iacov și Ioan. Partea inferioară a picturii cu apostolii și tineretul stăpânit de demoni a fost completată de Giulio Romano pe baza schițelor lui Rafael.

Madonele romane

La Roma, Rafael a pictat aproximativ zece Madone. Madona din Alba (1510), Madona din Foligno (1512), Madona peștelui (1512-1514) și Madona în fotoliu (circa 1513-1514) se remarcă prin măreția lor.

Cea mai perfectă creație a lui Rafael a fost celebra „Madona Sixtină” (1512-1513). Acest tablou a fost comandat de Iulius al II-lea pentru altarul bisericii mănăstirii Sf. Sixtus din Piacenza. „Madona Sixtina este cu adevărat simfonică. Impletirea si intalnirea liniilor si maselor acestei panze uimeste prin ritmul si armonia ei interior. Dar cel mai fenomenal lucru din această pânză mare este capacitatea misterioasă a pictorului de a aduce toate liniile, toate formele, toate culorile într-o corespondență atât de minunată încât nu servesc decât una, dorința principală a artistului - de a ne face să privim, să privim neobosit. în ochii triști ai Mariei”.

Portrete

Pe lângă un număr mare de picturi pe teme religioase, Raphael realizează și portrete. În 1512, Rafael a pictat „Portretul Papei Iulius al II-lea”. „În același timp, bucurându-se deja de cea mai mare faimă, a pictat un portret în ulei al Papei Iulius, atât de viu și asemănător încât la vederea portretului oamenii tremurau, de parcă ar fi văzut un papă în viață.” Conform ordinelor anturajului papal, au fost pictate „Portretul cardinalului Alessandro Farnese” (circa 1512) și „Portretul lui Leon al X-lea cu cardinalii Giulio Medici și Luigi Rossi” (circa 1517-1518).

Se remarcă în mod deosebit portretul lui Baldassare Castiglione (1514-1515). Mulți ani mai târziu, Rubens a copiat acest portret, Rembrandt l-a schițat mai întâi și apoi, inspirat de acest tablou, și-a creat „Autoportret”. Luând o pauză de la lucru în strofe, Rafael a pictat „Portretul lui Bindo Altoviti” (circa 1515).

Ultima dată când Rafael s-a înfățișat a fost în „Autoportret cu un prieten” (1518-1520), deși nu se știe care prieten din imagine Rafael și-a pus mâna pe umăr, cercetătorii au prezentat multe versiuni neconvingătoare;

Vila Farnesina

Bancherul și patronul artelor Agostino Chigi a construit o vilă la țară pe malul Tibrului și l-a invitat pe Rafael să o decoreze cu fresce înfățișând scene din mitologia antică. Așa că în 1511 a apărut fresca „Triumful Galatei”. „Rafael a descris profeți și sibile în această frescă. Aceasta este pe bună dreptate considerată cea mai bună lucrare a lui, cea mai frumoasă dintre atâtea frumoase. Într-adevăr, femeile și copiii reprezentați acolo se remarcă prin vitalitatea lor excepțională și perfecțiunea colorării lor. Această piesă i-a adus o largă recunoaștere atât în ​​timpul vieții, cât și după moarte.”

Restul frescelor, bazate pe schițele lui Rafael, au fost pictate de studenții săi. O schiță remarcabilă a „Nunta lui Alexandru cel Mare și Roxana” (circa 1517) a supraviețuit (fresca însăși a fost pictată de Sodoma).

Arhitectură

„Lucrarea arhitectului Rafael este de o importanță excepțională, reprezentând o legătură de legătură între lucrările lui Bramante și Palladio. După moartea lui Bramante, Rafael a preluat funcția de arhitect șef al Catedralei Sf. Petru (au întocmit un nou plan al bazilicii) și a finalizat construcția curții Vaticanului cu Logii începute de Bramante. La Roma, a construit biserica rotundă Sant'Eligio degli Orefici (din 1509) și eleganta Capela Chigi a bisericii Santa Maria del Popolo (1512-1520). Rafael a mai construit palatul: Vidoni-Caffarelli (din 1515) cu semi-coloane duble de la etajul 2 la etajul 1 rusticat (construit pe), Branconio del Aquila (terminat în 1520, neconservat) cu cea mai bogată fațadă din plastic (ambele). la Roma) , Pandolfini din Florența (construit din 1520 după proiectul lui Rafael de către arhitectul G. da Sangallo), remarcat prin reținerea nobilă a formelor și intimitatea interioarelor. În aceste lucrări, Rafael a conectat invariabil designul și relieful decorațiunii fațadei cu caracteristicile sitului și ale clădirilor învecinate, cu dimensiunea și scopul clădirii, încercând să ofere fiecărui palat cel mai elegant și individualizat aspect posibil. Cel mai interesant, dar doar parțial realizat plan arhitectural al lui Rafael este Vila Romană Madama (din 1517 construcția a fost continuată de A. da Sangallo cel Tânăr, neterminată), legată organic de curțile-grădini din jur și de un imens parc terasat. ”

Desene si gravuri

Aproximativ 400 de desene ale lui Rafael au supraviețuit. Printre acestea se numără desene pregătitoare și schițe pentru picturi, precum și lucrări independente.

Rafael însuși nu a făcut gravuri. Cu toate acestea, Marcantonio Raimondi a realizat un număr mare de gravuri pe baza desenelor lui Rafael, datorită cărora au ajuns până la noi câteva imagini cu picturi pierdute ale lui Rafael. Artistul însuși a predat desenele lui Marcantonio pentru a le reproduce în gravură. Marcantonio nu le-a copiat, ci a creat noi opere de artă pe baza lor, a făcut acest lucru chiar și după moartea lui Rafael.

Gravura „Judecata de la Paris” va inspira celebrul „Prânz pe iarbă” al lui Manet.

Poezie

La fel ca mulți artiști ai timpului său, precum Michelangelo, Rafael a scris poezie. Desenele sale, însoțite de sonete, au supraviețuit. Mai jos, tradus de A. Makhov, este un sonet dedicat unuia dintre iubitorii pictorului.

Cupidon, oprește lumina orbitoare

Doi ochi minunați trimiși de tine.

Ei promit fie frig, fie căldură de vară,

Dar nu există nici o picătură mică de compasiune în ei.

Abia le cunoșteam farmecul,

Cum mi-am pierdut libertatea și pacea.

Nici vântul de la munte, nici surf-ul

Nu vor face față focului ca pedeapsă pentru mine.

Gata să suporte opresiunea ta fără plângere

Și trăiește ca un sclav, înlănțuit,

Și pierderea lor echivalează cu moartea.

Oricine va înțelege suferința mea,

Care nu era în stare să stăpânească pasiunile

Și a devenit o victimă a vârtejului iubirii.

Moarte

Vasari a scris că Rafael a murit „după ce a petrecut un timp chiar mai dizolvat decât de obicei”, dar cercetătorii moderni cred că cauza morții a fost febra romană, pe care pictorul a contractat-o ​​în timp ce vizita un șantier de săpături Rafael a murit la Roma pe 6 aprilie 1520 vârsta de 37 de ani. A fost înmormântat în Panteon, pe mormântul său se află un epitaf: „Aici zace marele Rafael, în timpul căruia natură i-a fost frică să fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară” (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Elevii

Raphael a avut numeroși studenți, deși niciunul dintre ei nu a devenit artiști remarcabili. Cel mai talentat a fost Giulio Romano. După moartea lui Rafael, acesta a creat o serie de desene pornografice, care au provocat un scandal din cauza căruia a fost nevoit să se mute la Mantua. Lucrările sale, realizate în stilul profesorului și uneori bazate pe schițele sale, nu au fost apreciate de contemporanii săi. Giovanni Nanni s-a întors la Udine, unde a creat o serie de tablouri bune. Francesco Penni s-a mutat la Napoli, dar a murit tânăr. Perin del Vaga a devenit artist, lucrând în Florența și Genova.

Pictură de Raphael Santi

Renașterea a fost o perioadă cu cea mai mare creștere artistică, când mulți pictori, sculptori și arhitecți minunați au lucrat în Italia.
Opera lui Raphael Santi aparține acelor fenomene ale culturii europene care nu numai că sunt acoperite de faima mondială, dar au și căpătat o semnificație deosebită - cele mai înalte repere din viața spirituală a omenirii. Timp de cinci secole, arta sa a fost percepută ca unul dintre exemplele perfecțiunii estetice.
Geniul lui Rafael a fost dezvăluit în pictură, grafică și arhitectură. Lucrările lui Rafael reprezintă expresia cea mai completă și vie a liniei clasice, principiul clasic în arta Înaltei Renașteri. Rafael a creat o „imagine universală” a unei persoane frumoase, perfectă fizic și spiritual, întruchipând ideea frumuseții armonioase a existenței.

Pictura lui Rafael a reflectat stilul, estetica și viziunea asupra lumii ale epocii, epoca Înaltei Renașteri. Rafael s-a născut pentru a exprima idealurile Renașterii, visul persoana minunatași o lume minunată.

Rafael (mai precis, Raffaello Santi) s-a născut la 6 aprilie 1483 în orașul Urbino. Primele sale lecții de pictură le-a primit de la tatăl său, Giovanni Santi. Când Raphael avea 11 ani, Giovanni Santi a murit, iar băiatul a rămas orfan (l-a pierdut pe băiat cu 3 ani înainte de moartea tatălui său). Se pare că în următorii 5-6 ani a studiat pictura cu Evangelista di Piandimeleto și Timoteo Viti, maeștri minori provinciali.
Mediul spiritual care l-a înconjurat pe Rafael din copilărie a fost extrem de benefic. Tatăl lui Rafael a fost artistul de curte și poetul ducelui de Urbino, Federigo da Montefeltro. Stăpân al talentului modest, dar om educat, i-a insuflat fiului său dragostea pentru artă.

Primele lucrări ale lui Rafael cunoscute nouă au fost realizate în jurul anilor 1500 - 1502, când avea 17-19 ani. Acestea sunt compoziții de dimensiuni miniaturale „Cele trei grații” și „Visul cavalerului”. 2,3 Aceste lucruri simple, încă timide de studenți, sunt marcate de poezie subtilă și sinceritatea sentimentelor. Încă de la primii pași ai creativității, talentul lui Raphael se dezvăluie în toată originalitatea sa, a lui tema artistica

În 1502, apare prima Madona Rafael - „Madonna Solly” 4

Treptat, Rafael și-a dezvoltat propriul stil și și-a creat primele capodopere - „Logmentul Fecioarei Maria cu Iosif” (1504), „Încoronarea Mariei” (circa 1504) pentru altarul Oddi. 5,6

Pe lângă picturile de altar mari, pictează mici picturi: „Madonna Conestabile” (1502-1504), „Sfântul Gheorghe ucigând dragonul” (circa 1504-1505) și portrete - „Portret lui Pietro Bembo” (1504-1506). 7,8,9 . Tema Madonei este deosebit de apropiată de talentul liric al lui Rafael și nu întâmplător va deveni una dintre cele mai importante în arta sa. Compozițiile care o înfățișează pe Fecioara cu Pruncul i-au adus lui Rafael faimă și popularitate largă. Madonele fragile, blânde, visătoare ale perioadei Umbrie au fost înlocuite cu imagini mai pământești, pline de sânge, lumea interioara a devenit mai complex, bogat în nuanțe emoționale. Rafael a creat un nou tip de imagine a Madonei cu Pruncul - monumentală, strictă și lirică în același timp, dând acestui subiect o semnificație fără precedent.

Florenţa

La sfârșitul anului 1504 s-a mutat la Florența. Aici îi întâlnește pe Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta și mulți alți maeștri florentini. Studiază cu atenție tehnicile de pictură ale lui Leonardo da Vinci și Michelangelo. Un desen al lui Rafael din pictura pierdută de Leonardo da Vinci „Leda și lebăda” și un desen din „Sf. Matei" Michelangelo. „... tehnicile pe care le-a văzut în lucrările lui Leonardo și Michelangelo l-au forțat să muncească și mai mult pentru a extrage din ele beneficii fără precedent pentru arta și maniera sa.” 10

„Portret de doamnă cu unicorn” (1505-1506, Roma, Galleria Borghese) a fost trecută în catalogul muzeului din secolul al XVIII-lea ca „Sfânta Ecaterina”;

de fapt: mâinile femeii erau încrucișate diferit, o mantie îi acoperea umerii, iar acolo era o roată spartă și o ramură de palmier - embleme ale martiriului sfântului. În timpul restaurării din 1935, razele X au dezvăluit că aceste elemente au fost atribuite de o altă mână, iar când stratul superior a fost îndepărtat, pictura a apărut în forma sa originală, mondenă. „Sfânta Familie cu Mielul” (Madrid, Prado), cu data 1507, este o întruchipare aproape completă a studiilor lui Leonardo și, în sfârșit, „Sfânta Familie” (acum în Alte Pinacoteca de Monaco), executată în 1507 -1508 pentru Domenico Canigiani, ginere Lorenzo Nasi. 11,12

La fel ca unicornul și colierul din pictura precedentă, decorul din Portretul Maddalenei Doni (1506, Florența) simbolizează castitatea. imagini caracteristice ale fețelor. În „Portretul unei doamne cu unicorn” (Roma, Galleria Borghese), „Portretele soților Doni” (Florența, Galeria Pitti), „Însărcinată” (Florenta, Galeria Pitti) și, în sfârșit, „Mute” (Urbino, Galeria Națională Marche) Sanzio lucrează la ipostaze, dă chipurilor o expresie demnă, severă, calmă, uneori puțin tristă, proiectează cu atenție costumele. 13. 14

Madonele Florentine

În Florența, Rafael a creat aproximativ 20 de Madone. Deși intrigile sunt standard: Madona fie ține Pruncul în brațe, fie joacă alături de Ioan Botezătorul, toate Madonele sunt individuale și se remarcă prin farmecul lor matern special (se pare că moartea timpurie a mamei sale a lăsat o urmă profundă). pe sufletul lui Rafael).

Faima crescândă a lui Rafael a dus la o creștere a comenzilor pentru Madone, el a creat „Madona din Granduca” (1505), „Madona cu garoafe” (circa 1506) și „Madona sub baldachin” (1506-1508). Cele mai bune lucrări ale acestei perioade includ „Madonna Terranuova” (1504-1505), „Madonna with Goldfinch” (1506), „Madona cu Pruncul și Ioan Botezătorul (Frumosul grădinar)” (1507-1508). 15,16

Vatican

În a doua jumătate a anului 1508, Rafael s-a mutat la Roma (unde își va petrece restul vieții) și a devenit artistul oficial al curții papale. A fost însărcinat să facă fresce Stanza della Segnatura. Pentru această strofă, Rafael a pictat fresce care reflectă cele patru tipuri de activitate intelectuală umană: teologie, jurisprudență, poezie și filozofie - „Disputa” (1508-1509), „Înțelepciune, cumpătare și forță” (1511) și cel mai remarcabil „Parnasus”. ” (1509 -1510) și „Școala din Atena” (1510-1511). 17-20

Parnasul îl înfățișează pe Apollo cu nouă muze, înconjurat de optsprezece poeți celebri greci, romani și italieni. „Așadar, pe peretele dinspre Belvedere, unde se află Parnasul și izvorul Heliconului, a pictat pe vârful și versanții muntelui un crâng umbros de dafin, în verdeața căruia se simte tremurul frunzelor, legănându-se sub cea mai blândă suflare a vântului, în timp ce în văzduh sunt nesfârșiți mulți cupidoni goi, cu cea mai fermecătoare expresie pe fețe, smulg crengi de dafin, împletindu-le în coroane, pe care le împrăștie pe tot dealul, unde totul este evantai. cu un suflu cu adevărat divin - atât frumusețea figurilor, cât și noblețea picturii în sine, privind pe care oricine îl privește atent, este uimitor cum geniul uman, cu toate imperfecțiunile vopselei simple, a putut realiza astfel încât, datorită perfecțiunii desenului, imaginea picturală părea vie.”

„Școala din Atena” este o compoziție cu mai multe cifre (aproximativ 50 de caractere) executată cu brio, care prezintă filosofi antici, mulți dintre care Rafael a dat trăsăturile contemporanilor săi, de exemplu, Platon este pictat după imaginea lui Leonardo da Vinci, Heraclit în imaginea lui Michelangelo, și stând la marginea dreaptă Ptolemeu este foarte asemănător cu autorul frescei. „Îi reprezintă pe înțelepții lumii întregi, certându-se între ei în toate privințele... Printre ei se numără și Diogene cu vasul său, înclinat pe trepte, o figură foarte voită în detașarea ei și demnă de laudă pentru frumusețea sa și pentru hainele atât de potrivite pentru ea... Frumusețea astrologii și geometrii amintiți mai sus, care desenează tot felul de figuri și semne pe tăblițe cu busole, este cu adevărat inexprimabilă.

În strofa Eliodoro au fost create „Alungarea lui Eliodor din Templu” (1511-1512), „Liturghia la Bolsena” (1512), „Attila sub zidurile Romei” (1513-1514), dar cea mai reușită a fost fresca „Eliberarea apostolului Petru din închisoare” (1513-1514) 21 . „Artistul a dat dovadă de nu mai puțină pricepere și talent în scena în care St. Petru, eliberat de lanțuri, iese din închisoare însoțit de un înger... Și întrucât această poveste este înfățișată de Rafael deasupra ferestrei, întregul perete apare mai întunecat, întrucât lumina orbește privitorul care privește frescă. Lumina naturală care cade de la fereastră concurează cu atâta succes cu sursele de lumină de noapte ilustrate, încât parcă vezi cu adevărat pe fundalul întunericului nopții atât flacăra fumegândă a unei torțe, cât și strălucirea unui înger, transmise atât de natural și atât de natural. sincer că nu ai spune niciodată că aceasta este doar pictură - așa este convingerea cu care artistul a întruchipat cea mai dificilă idee. Într-adevăr, pe armură se pot discerne propriile umbre și căderea, și reflexiile, și căldura fumurie a flăcării, ieșind în evidență pe fundalul unei umbre atât de adânci, încât se poate considera cu adevărat pe Rafael profesorul tuturor celorlalți artiști, care au realizat o asemenea asemănare în descrierea nopții pe care pictura nu o atinsese niciodată înainte.”

În 1513-1516, Rafael, comandat de papă, s-a angajat în producția de cartonașe cu scene din Biblie pentru zece tapiserii, care erau destinate Capelei Sixtine. Cel mai de succes carton este „Wonderful Catch” (în total, șapte cartonase au supraviețuit până în prezent). 22

Madonele romane

La Roma, Rafael a pictat aproximativ zece Madone. Madona din Alba (1510), Madona din Foligno (1512), Madona peștelui (1512-1514) și Madona în fotoliu (circa 1513-1514) se remarcă prin măreția lor.

Cea mai perfectă creație a lui Rafael a fost celebra „Madona Sixtină” (1512-1513). )23 . Acest tablou a fost comandat de Papă. Madonna Sixtina este cu adevărat simfonică. Impletirea si intalnirea liniilor si maselor acestei panze uimeste prin ritmul si armonia ei interior. Dar cel mai fenomenal lucru din această pânză mare este capacitatea misterioasă a pictorului de a aduce toate liniile, toate formele, toate culorile într-o corespondență atât de minunată încât nu servesc decât una, dorința principală a artistului - de a ne face să privim, să privim neobosit. în ochii triști ai Mariei”.

ÎN 1515-1516 ani de zile, împreună cu elevii săi, a realizat cartonașe pentru covoare destinate să împodobească Capela Sixtină de sărbători.

Ultima lucrare este „ Transfigurarea„(1518-1520) - realizat cu participarea semnificativă a studenților și a fost finalizat de aceștia după moartea maestrului. 24

Caracteristici ale creativității lui Rafael

Ceea ce este izbitor la opera lui Raphael Santi este, în primul rând, imaginația creativă inepuizabilă a artistului, pe care nu le vedem într-o asemenea perfecțiune la nimeni altcineva. Indexul picturilor și desenelor individuale ale lui Rafael acoperă 1225 de numere; în toată această masă a operelor sale nu se găsește nimic de prisos, totul respiră simplitate și claritate și aici, ca într-o oglindă, întreaga lume se reflectă în diversitatea ei. Chiar și Madonele lui sunt extrem de diferite: dintr-o idee artistică - imaginea unei mame tinere cu un copil - Rafael a reușit să extragă atât de multe imagini perfecte în care se poate manifesta, Altul trăsătură distinctivă Creativitatea lui Rafael este o combinație a tuturor darurilor spirituale într-o armonie minunată. Rafael nu are nimic dominant, totul se îmbină într-un echilibru extraordinar, într-o frumusețe perfectă. Profunzimea și puterea designului, simetria fără efort și completitudinea compozițiilor, distribuția remarcabilă a luminii și umbrelor, veridicitatea vieții și a caracterului, frumusețea culorii, înțelegerea corpului gol și a draperiei - totul este combinat armonios. în opera sa. Acest idealism polivalent și armonios al artistului renascentist, care a absorbit aproape toate mișcările, în felul său putere creatoare nu le-a supus, ci și-a creat propriul original, l-a îmbrăcat în forme perfecte, îmbinând evlavia creștină a Evului Mediu și lărgimea viziunii omului nou cu realismul și plasticitatea lumii greco-romane. Din mulțimea mare a discipolilor săi, puțini s-au ridicat mai presus de simpla imitație. Giulio Romano, care a avut un rol semnificativ în lucrările lui Rafael și a absolvit Schimbarea la Față, a fost cel mai bun elev al lui Rafael.

---