De-a lungul vieții oricărui artist, ca de obicei, pot fi urmărite modificări ale scrisului de mână, caracterului sau chiar stilului. Acest fenomen poate fi observat la cei mai cunoscuți pictori – de la trecerea aproape forțată a lui Monet la abstracție la sfârșitul vieții, până la trecerea la o paletă de culori pronunțată. Deși astfel de schimbări sunt caracteristice majorității maeștrilor picturii, ele sunt deosebit de vizibile în picturi.

Cariera sa, care a durat aproape 80 de ani, a avut succes nu numai în pictură, ci și în sculptură, ceramică, design și spectacol. Prin urmare, dorința lui Picasso de a experimenta nu este surprinzătoare. Pentru a urmări evoluția stilistică a lui Pablo Picasso, istoricii de artă împart opera sa în mai multe perioade: „perioada timpurie”, „perioada albastră”, „perioada trandafirilor”, „perioada africană”, „cubismul”, „perioada clasică”, „suprrealismul” , perioadele de război și postbelice și perioada lucrărilor ulterioare.

Perioada timpurie

Picasso a început să picteze încă din copilărie - în primele sale picturi imaginile erau cât mai apropiate de original, la fel ca paleta de culori.

Picturi timpurii

Perioada "albastra".

Din 1902, Pablo Picasso a început să picteze într-un stil care exprima puternic temele de bătrânețe, moarte, sărăcie și tristețe. Nuanțele de albastru au început să predomine în paleta de culori a artistului. În această perioadă, Pablo a pictat în principal imagini ale straturilor inferioare ale societății: alcoolici, prostituate, cerșetori și alți oameni.

Tablouri ale perioadei „albastre”.

Perioada „roz”.

În 1904, Pablo Picasso a început să dea preferință tonurilor roz, creând imagini din lumea teatrului și a circului. Personajele sale erau în principal interpreți ambulanți - clovni, acrobați sau dansatori.

Tablouri din perioada „roz”.

perioada „africană”.

Scurta perioadă, care a avut loc în 1907-1908, a fost inspirată de arta arhaică a Africii, pe care Picasso a făcut-o cunoștință la o expoziție la Muzeul Trocadéro. Pentru artist, aceasta a fost o adevărată descoperire - formele simple, și în unele locuri chiar primitive, ale sculpturilor antice i s-au părut lui Pablo Picasso o trăsătură uimitoare care avea o încărcătură artistică uriașă.

Tablouri din perioada „africană”.

Pasiunea lui Pablo pentru sculptura africană l-a condus către un gen complet nou. Refuzul de a imita în mod realist lumea înconjurătoare l-a determinat pe artist să simplifice contururile imaginilor și obiectelor umane, care apoi au început să se transforme în blocuri geometrice. Impreuna cu artist francez Georges Braco, Pablo Picasso a devenit fondatorul cubismului - o mișcare care a respins tradițiile naturalismului.

Perioada „clasică”.

Tranziția de la cubism la pictura care ar fi mai „lizibilă” a fost influențată atât de nevoia internă a lui Picasso, cât și de factorii externi. În această perioadă, artistul a colaborat cu trupa de balet a lui Serghei Diaghilev și s-a căsătorit, de asemenea, cu Olga Khokhlova. Nu este surprinzător că și-ar dori să se recunoască în portrete, dar doar dorința soției ei nu ar fi influențat în niciun fel opera lui Picasso dacă nu ar fi fost dorința lui de schimbare.

Tablouri din perioada „clasică”.

Cunoașterea cu Maria Teresa Walter, precum și comunicarea cu suprarealiştii, l-au îndreptat pe Pablo Picasso către suprarealism. Tranziția către această direcție poate fi descrisă prin propria sa expresie: „Descriu obiectele așa cum gândesc despre ele, și nu așa cum le văd.”

Război și perioada postbelică

Amenințarea care planează asupra Europei, precum și teama de război, l-au forțat pe Picasso, dacă nu reflectând direct starea de spirit pe pânză, atunci să dea picturilor întuneric și tragedie. Lucrarea de după război a artistului poate fi numită fericită - inteligență și absența subiectelor sumbre se poate observa în lucrările artistului.

Toată lumea a auzit de Pablo Picasso. Nu este doar un celebru artist spaniol, ci și sculptor, grafician, ceramist, artist de teatru, poet și dramaturg. Numele său de botez este format din 23 de cuvinte - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Se spune că poartă numele mai multor sfinți și rude. Pablo și-a arătat talentul rar la fragedă vârstă de 10 ani, când a finalizat primul său tablou intitulat „Picatorul galben”, care înfățișează un bărbat călare pe un cal în timpul unei lupte cu tauri. În timpul vieții sale, Pablo Picasso a scris multe capodopere care încă fac lumea să stea cu uimire. În lista noastră le-am enumerat pe cele mai faimoase.

✰ ✰ ✰

10

chitarist bătrân

Tabloul a fost pictat în 1903, după ce prietenul lui Picasso, Carlos Casagemas, s-a sinucis. În acest moment, artista îi tratează cu înțelegere pe cei care s-au poticnit, umiliți de soartă și sărăcie. Acest tablou a fost creat la Madrid, iar stilul distorsionat folosit amintește de El Greco. Acesta arată un orb strâmb ținând o chitară mare maro. Culoarea maro trece dincolo de general gama de culori tablouri. Nu doar de fapt, ci și simbolic, chitara umple întreg spațiul din jurul bătrânului, care, se pare, indiferent de orbire și sărăcie, s-a predat cu totul muzicii.

✰ ✰ ✰

9

Fata in fata unei oglinzi

În tabloul, pictat în martie 1932, vedem imaginea amantei franceze a lui Picasso, Marie Therese Walter. Stilul acestei picturi se numește cubism. Ideea cubismului este de a lua un obiect, de a-l descompune în părți mai simple și apoi, din mai multe perspective, de a recrea aceleași părți pe pânză. În „Fata în fața oglinzii” se poate lua în considerare imaginea vanității. Imaginea la prima vedere pare destul de simplă, dar dacă te uiți cu atenție, poți găsi diferite simboluri adânci în toate părțile imaginii.

✰ ✰ ✰

8

Guernica

Aceasta este probabil una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso. Aceasta nu este doar o imagine obișnuită, ci și o declarație politică puternică. Aici artistul critică bombardarea nazistă a orașului basc Guernica în timpul războiului civil spaniol. Măsurând 3,5 m înălțime și 7,8 m lungime, pictura este un puternic rechizitoriu al războiului. Stilul de pictură folosit este o combinație de pastoral și epic în alb-negru. Guernica este o portretizare meticuloasă a tragediilor războiului și a suferinței civililor.

✰ ✰ ✰

7

Trei muzicieni

Titlul picturii încapsulează titlul unei serii care a fost finalizată de Picasso în 1921 la Fontainebleau, lângă Paris. Aceasta este o pictură destul de mare în dimensiune - lățimea și înălțimea sa sunt mai mari de 2 metri. Folosește stilul sintetic al cubismului, care transformă opera de artă într-o succesiune de planuri, linii și arce. Fiecare pictură sub acest titlu înfățișează Arlechin, Pierrot și un călugăr. Se spune că acești trei eroi simbolici sunt Picasso însuși, Guillaume Apollinaire și, respectiv, Max Jacob. Apollinaire și Jacob au fost foarte prieteni buni Picasso în anii 1910. Unii istorici cred însă că Cei trei muzicieni este răspunsul tardiv al lui Picasso la Matisse și Lecția sa de pian.

✰ ✰ ✰

6

Femeie așezată. Maria Teresa Walter

La fel ca Guernica, această operă de artă a fost creată și în 1937. Muza lui Picasso a fost Maria Teresa Walter și a creat multe imagini calme cu ea. Mulți cred că acest tablou seamănă cu o regină dintr-un pachet de cărți de joc, o imagine care este adesea proiectată folosind dungi. Lucrarea este, de asemenea, realizată într-un stil cubist împreună cu polarizarea culorilor roșu și verde.

✰ ✰ ✰

5

Dora Maar cu o pisică

Tabloul, care a fost pictat de Picasso în 1941, o arată pe amanta sa croată stând pe un scaun cu o pisică mică pe umăr. În timpul relației sale de zece ani cu Dora Maar, Picasso și-a pictat portretele de mai multe ori. Dora însăși era o fotografă suprarealistă. Acest tablou este considerat una dintre cele mai puțin agresive imagini ale Dorei Maar, precum și una dintre cele mai scumpe tablouri din lume. În compoziție, Picasso a arătat o atenție excepțională la detalii, dintre care multe sunt simbolice.

✰ ✰ ✰

4

Nud albastru

„Nudul albastru” este una dintre cele mai vechi capodopere ale lui Picasso. A fost pictat în 1902. Acest tablou este din perioada albastră a lui Picasso. În acest timp, Picasso a folosit un albastru pal, rece ca culoare dominantă în picturile și schițele sale. Majoritatea picturilor sale din perioada albastră reflectau emoții puternice folosind o singură culoare. „Nudul albastru” stă cu spatele la noi în poziție fetală. Pictura nu oferă subtext și emoțiile sale nu sunt clare.

✰ ✰ ✰

3

fete din Avignon

Această capodopera a fost pictată în 1907 și este unul dintre cele mai tipice exemple de cubism în pictură. Pictura depășește compoziția și prezentarea tradițională. Picasso folosește în mod inovator corpuri feminine distorsionate și forme geometrice. Niciuna dintre figuri nu este reprezentată cu feminitatea tradițională, iar femeile par ușor amenințătoare. Picasso a avut nevoie de nouă luni pentru a finaliza acest tablou. Acest tablou reflectă și influența artei africane.

✰ ✰ ✰

2

Nud, frunze verzi și bust

Pictat în 1932, tabloul o înfățișează din nou pe amanta lui Picasso, Maria Therese Walter. Pânza măsoară aproximativ un metru și jumătate în lungime și înălțime și a fost finalizată într-o zi. Acest tablou este considerat una dintre cele mai mari realizări ale lui Picasso din perioada interbelică. Creează iluzii și este considerată foarte sexy.

✰ ✰ ✰

1

Femeie care plânge

Uleiul pe pânză „Femeia care plânge” a fost creat de Picasso în 1937. Se crede că această pictură este o continuare a temei tragediei care este reprezentată în Guernica. Pictând femeia care plânge, Picasso s-a concentrat direct pe aspectul uman al suferinței și a creat o imagine unică, universală. Acest tablou a completat seria pe care Picasso a pictat-o ​​în semn de protest. Modelul pentru tablou (precum și pentru întreaga serie) a fost Dora Maar, care a lucrat ca fotograf profesionist.

✰ ✰ ✰

Acestea au fost cele mai faimoase picturi ale lui Pablo Picasso. Vă mulțumim pentru atenție.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru asta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă FacebookŞi VKontakte

„Pentru mine, există doar două tipuri de femei - zeițe și preșuri.” Pablo Picasso

„Mister”, „Nebunie”, „Magie” - acestea sunt primele cuvinte care au venit în mintea patronilor când au încercat să descrie creația lui Pablo Picasso. Aura specială a artistului a fost colorată de temperamentul și geniul său exploziv, spaniol. Aceasta este o combinație căreia femeile nu i-au putut rezista.

site-ul web publică pentru tine povestea de dragoste a unui mare pictor.

Picasso în tinerețe și în vârstă

Picasso a fost un om uimitor, cu același farmec atrăgător care se numește acum carisma. Cu toate acestea, multe femei nu au putut să se împace cu caracterul artistului și s-au sinucis sau au înnebunit. La vârsta de 8 ani, Pablo scrisese deja prima sa lucrare serioasă, „Picador”. La 16 ani, Picasso, parcă în glumă, a intrat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. A abandonat școala la fel de ușor. În loc să studieze cu atenție cărți, Pablo și prietenii lui au început să se joace în bordelurile din Madrid.

La 19 ani, artista a pornit la cucerirea Parisului. Înainte de a pleca, Picasso a pictat un autoportret. În partea de sus a imaginii a semnat cu vopsea neagră: „Eu sunt regele!” Cu toate acestea, „regele” a avut dificultăți în capitala Franței. Nu erau bani. Într-o iarnă, ca să se încălzească, a aprins cu lucrarea lui un șemineu de piatră.

Pe plan personal, lucrurile mergeau mult mai bine.

Femeile l-au adorat întotdeauna pe Picasso.

Primul iubit Fernande Olivier

Primul lui iubit a fost Fernanda Olivier (avea 18 ani, el 23 de ani). La Paris, Pablo Picasso locuiește într-un cartier sărac din Montmartre, într-un hostel unde au locuit artiști aspiranți și unde Fernanda Olivier pozează uneori pentru ei. Acolo îl întâlnește pe Picasso, devine modelul și iubita lui. Îndrăgostiții trăiau în sărăcie. Dimineața furau cornuri și lapte. Treptat, oamenii au început să cumpere picturile lui Picasso.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier și Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Au trăit împreună aproape un deceniu, iar din această perioadă a rămas un număr mare de portrete ale Fernandei însăși și, în general, imagini feminine scris din el.

„Fernanda într-o mantilă neagră”, 1905

Potrivit cercetătorilor, ea a fost și modelul pentru crearea Les Demoiselles d'Avignon, una dintre principalele picturi ale lui Picasso, un punct de cotitură pentru arta secolului al XX-lea.

Dar a fost o vreme când au trăit separat (vara și toamna anului 1907). Vara aceasta a lăsat în urmă amintiri proaste. Atât el, cât și ea au avut aventuri cu alții. Dar cel mai rău era că locuia cu o femeie care nu înțelegea deloc cubismul, nu-l plăcea. Poate că Picasso se confrunta cu depresie organică; Mai târziu, când s-a întors la Paris, a fost lovit de o boală de stomac. Starea lui pre-ulcerativă. De acum încolo, relația dintre pensulă și pânză nu va fi zadarnică pentru artist - cubismul, ca complex, era la fel de simplu precum jocul de șah în trei dimensiuni. Și s-au despărțit - Picasso și Fernanda.

balerina rusă Olga Khokhlova

Iubirea adevărată a venit artistului în 1917, când a cunoscut-o pe una dintre balerinele lui Serghei Diaghilev, Olga Khokhlova. Istoria relației lor a început pe 18 mai 1917, când Olga a dansat la premiera baletului „Parada” la Teatrul Chatelet. Baletul a fost creat de Serghei Diaghilev, Erik Satie și Jean Cocteau, cu Pablo Picasso responsabil pentru costume și decor.

Portret foto al Olgăi Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya și Jean Cocteau la Paris, 1917.

După ce s-au întâlnit, trupa a plecat în turneu în America de Sud, iar Olga a plecat cu Picasso la Barcelona. Artistul a prezentat-o ​​familiei sale. Mamei nu o plăcea. Olga este o străină, rusoaică, fără egal cu fiul ei genial! Viața va arăta că mama avea dreptate. Olga și Picasso s-au căsătorit pe 18 iunie 1918 în Catedrala Ortodoxă Alexandru Nevski. Jean Cocteau și Max Jacob au fost martori la nuntă.

„Portretul Olgăi într-un fotoliu”, 1917

După ce s-au întâlnit, trupa a plecat în turneu în America de Sud, iar Olga a plecat cu Picasso la Barcelona. Artistul a prezentat-o ​​familiei sale. Mamei nu o plăcea. Olga este o străină, rusoaică, fără egal cu fiul ei genial! Viața va arăta că mama avea dreptate.

Olga și Picasso s-au căsătorit pe 18 iunie 1918 în Catedrala Ortodoxă Alexandru Nevski. Jean Cocteau și Max Jacob au fost martori la nuntă.

În iulie 1919, au mers la Londra pentru o nouă premieră a Baletului Rusiei - baletul „The Tricorne” (în spaniolă: „El Sombrero de tres Picos”, în franceză: „Le Tricorne”), pentru care Picasso a creat din nou costume și decoruri. .

Baletul a fost interpretat și la Alhambra din Spania și a avut un mare succes la Opera din Paris în 1919. Acesta a fost o perioadă în care erau căsătoriți fericiți și participau adesea la evenimente publice.

La 4 februarie 1921, Olga a născut un fiu, Paulo (Paul). Din acel moment, relația de cuplu a început să se deterioreze rapid.

Olga a irosit banii soțului ei, iar acesta a fost disperat de furie. Și un alt motiv important al dezacordului a fost rolul impus de Olga lui Picasso. Ea a vrut să-l vadă ca portretist de salon, artist comercial, care se mută în înalta societate și primește comenzi acolo.

„Nud într-un scaun roșu”, 1929

Acest tip de viață a plictisit geniul de moarte. Acest lucru s-a reflectat imediat în picturile sale: Picasso și-a înfățișat soția exclusiv sub forma unei bătrâne malefice, a cărei trăsătură distinctivă era amenințarea dinților lungi și ascuțiți. Picasso și-a văzut soția în acest fel pentru tot restul vieții.

Marie-Therese Walter

Portret foto al lui Marie-Therese Walter.

„Femeie pe un scaun roșu”, 1939

În 1927, când Picasso avea 46 de ani, a fugit de Olga la Marie-Therese Walter, în vârstă de 17 ani. A fost un incendiu, un mister, o nebunie.

Timpul iubirii pentru Marie-Therese Walter a fost deosebit, atât în ​​viață, cât și în muncă. Lucrările acestei perioade diferă puternic de picturile create anterior atât ca stil, cât și ca culoare. Capodoperele perioadei Marie Walter, mai ales înainte de nașterea fiicei sale, sunt apogeul creativității sale.

În 1935, Olga a aflat de la o prietenă despre aventura soțului ei și, de asemenea, că Maria Theresa era însărcinată. Luându-l cu ea pe Paulo, a plecat imediat în sudul Franței și a cerut divorțul. Picasso a refuzat să împartă proprietatea în mod egal, așa cum prevede legea franceză și, prin urmare, Olga a rămas soția sa legală până la moartea ei. A murit de cancer în 1955 la Cannes. Picasso nu a mers la înmormântare. Pur și simplu a răsuflat uşurat.

Dora Maar

Portret foto al Dorei Maar.

După nașterea copilului, acesta își pierde interesul pentru Marie și își ia o altă amantă - artista de 29 de ani Dora Maar. Într-o zi, Dora și Marie-Therese s-au întâlnit întâmplător în studioul lui Picasso, când acesta lucra la celebra „Guernica”. Femeile furioase i-au cerut să aleagă una dintre ele. Pablo a răspuns că ar trebui să lupte pentru el. Iar doamnele s-au atacat cu pumnii.
Atunci artistul a spus că lupta dintre cele două amante ale sale a fost cel mai izbitor eveniment din viața sa. Marie-Therese s-a spânzurat curând. Și Dora Maar, care va rămâne pentru totdeauna în tabloul „Femeia care plânge”.

„Femeie care plânge”, 1937

Pentru pasionata Dora, ruptura de Picasso a fost un dezastru. Dora a ajuns la spitalul de psihiatrie din Paris St. Anne, unde a fost tratată cu șocuri electrice. A fost salvată de acolo și scoasă din criză de vechiul ei prieten, celebrul psihanalist Jacques Lacan. După aceasta, Dora s-a retras complet în ea însăși, devenind pentru mulți un simbol al unei femei a cărei viață a fost spulberată de dragostea ei pentru geniul crud al lui Picasso. Retrasă în apartamentul ei de lângă Rue Grand-Augustin, ea a plonjat în misticism și astrologie și s-a convertit la catolicism. Viața ei s-a oprit poate în 1944, când a avut loc o pauză cu Picasso.

Mai târziu, când Dora a revenit la pictură, stilul ei s-a schimbat radical: acum de sub pensula ei au apărut vederi lirice ale malurilor Senei și peisajele Luberonului. Prietenii au organizat o expoziție cu munca ei la Londra, dar a trecut neobservată. Totuși, însăși Dora nu a venit la vernisaj, explicând mai târziu că este ocupată, întrucât desenează un trandafir în camera de hotel... A supraviețuit timp de un sfert de secol cel care, după Andre Breton, a fost „dragostea nebună” a vieții ei, Dora Maar a murit în iulie 1997, la vârsta de 90 de ani, singură și în sărăcie. Și aproximativ un an mai târziu, portretul ei „Femeia care plânge” a fost vândut la licitație pentru 37 de milioane de franci.

Dragostea dintre Picasso și Dora Maar, care a înflorit în timpul războiului, nu a rezistat testului lumii. Romantismul lor a durat șapte ani și a fost o poveste de dragoste ruptă, isterică. Ar fi putut fi diferită? Dora Maar era sălbatică în sentimente și în creativitate. Avea un temperament nestăpânit și un psihic fragil: exploziile de energie alternau cu perioade de depresie profundă. Picasso este de obicei numit un „monstru sacru”, dar se pare că în relațiile umane a fost pur și simplu un monstru.

Françoise Gilot

Artistul i-a uitat rapid pe iubitii pe care i-a abandonat. Curând, a început să se întâlnească cu Françoise Gilot, în vârstă de 21 de ani, care era suficient de mare pentru a fi nepoata maestrului. Am cunoscut-o într-un restaurant și am invitat-o ​​imediat... să facă baie. În Parisul ocupat, apa caldă era un lux, iar Picasso era unul dintre puținii care și-o putea permite.

Françoise Gilot cu o floare, Vallauris, 1949

Pablo Picasso s-a născut pe 25 octombrie 1881 în Spania, în Malaga, în familia artistului José Ruiz Blasco. Viitorul artist a început să-și demonstreze talentul devreme. Deja la vârsta de 7 ani, băiatul adăuga câteva detalii picturilor tatălui său (prima astfel de lucrare a fost picioarele porumbeilor). La vârsta de 8 ani a fost pictat primul tablou serios în ulei numit „Picador”.

„Picador” 1889

La vârsta de 13 ani, Pablo Picasso a devenit student la Academia de Arte Frumoase din Barcelona - Pablo s-a descurcat atât de bine la examenele de admitere încât comisia l-a acceptat în academie în ciuda vârstei sale fragede.

În 1897, Picasso a mers la Madrid pentru a intra la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. Dar Pablo a studiat acolo nu mai mult de un an - academia cu tradițiile sale clasice era prea plictisitoare și înghesuită pentru tânărul talent. La Madrid, tânărul a fost mai mult fascinat de viața agitată a metropolei. De asemenea, Pablo a dedicat mult timp studierii lucrărilor unor artiști precum Diego Vilasquez, Francisco Goya și El Greco, care au făcut o mare impresie artistului.

În acei ani, artistul a vizitat mai întâi Parisul, considerat apoi capitala artelor. A locuit luni de zile în acest oraș, vizitând diverse muzee pentru a studia lucrările maeștrilor picturii: Van Gogh, Gauguin, Delacroix și mulți alții. Picasso avea să viziteze adesea Parisul în viitor, iar mai târziu acest oraș îl va captiva atât de tare încât Picasso s-a hotărât să se mute în cele din urmă acolo (1904).

Cele mai faimoase lucrări ale lui Pablo Picasso, scrise de el în perioada timpurie (înainte de 1900)

„Portretul unei mame” 1896

„Cunoaștere și caritate” 1897

„Prima Împărtășanie” 1896

„Autoportret” 1896

„Matador Luis Miguel Domingen” 1897

„Cuplu spaniol în fața hotelului” 1900

„Fata desculță. Fragment" 1895

„Omul pe malul unui iaz” 1897

„Omul cu pălărie” 1895

„Bulevardul Clichy” 1901

„Portretul tatălui artistului” 1895

Următoarea perioadă din opera lui Pablo Picasso se numește „albastru”. În 1901 - 1904 Paleta lui Picasso a fost dominată de culori reci - în principal albastru și nuanțele sale. În acest moment, Picasso a ridicat temele bătrâneței, sărăciei, mizeriei, starea de spirit caracteristică picturilor din această perioadă a fost melancolia și tristețea. Artistul a descris suferința umană pictând orbi, cerșetori, alcoolici și prostituate etc. — au fost personajele principale ale perioadei „albastre”.

Lucrări ale perioadei „albastre” (1901-1904)

„Micul dejun al orbului” 1903

„Mama și copilul” 1903

„Băutorul de absint” 1901

„Călcătorul” 1904

„Bătrânul cerșetor cu un băiat” 1903

„Viața” 1903

„Două surori (data)” 1902

„Camera albastră (baie)” 1901

„Gurmet” 1901

„Femeie așezată cu glugă” 1902

În perioada „roz” (1904 - 1906) tema principală Munca artistului a inclus circul și personajele sale - acrobați și comedianți. Au predominat culorile luminoase, vesele. Un personaj preferat al acestei perioade poate fi numit arlechinul, care a fost găsit cel mai des în operele lui Picasso. Pe lângă circ, a fost inspirat și de modelul Fernanda Olivier, pe care a cunoscut-o în 1904, chiar la începutul perioadei „roz”. Ea a fost muza artistului de-a lungul întregii perioade.

Lucrări din perioada „roz” (1904 - 1906)

„Akrabat și Arlechin” 1905

„Fata cu capra” 1906

„Băiat care conduce un cal” 1906

„Familia comedianților” 1905

„Țărani” 1906

„Femeie nudă cu ulcior” 1906

„Păptănând” 1906

„Femeia cu pâine” 1905

„Doi acrabați cu un câine” 1905

„Toaletă” 1906

Unul dintre tablouri celebre P. Picasso „Fata pe minge” (1905), care se află acum în Muzeul de Stat Arte plastice poartă numele. A. S. Pușkin, unii experți o numesc o tranziție de la perioada „albastru” la perioada „roz”.

„Fata pe minge” 1905

Punctul de cotitură în opera lui Picasso a fost portretul lui Gertrude Stein, pictat de acesta în 1906.

Lucrarea asupra portretului a fost dificilă - artistul a rescris portretul de aproximativ 80 de ori și, ca urmare, Picasso s-a îndepărtat de portret ca gen arte frumoaseîn sensul său clasic. Toate lucrările ulterioare ale lui Picasso pot fi caracterizate doar de una dintre frazele sale: „Trebuie să pictăm nu ceea ce văd, ci ceea ce știu”. La această atitudine a încercat P. Picasso să adere până la sfârșitul vieții sale.

Cubism

Această perioadă lungă în opera lui Pablo Picasso este împărțită în mai multe etape. Este o perioadă de refuz total de a detalia personajele: subiectul și fundalul aproape se contopesc, nu există granițe clar definite. Picasso era convins că un artist poate face mai mult decât să arate ceea ce vede ochiul.

Prima etapă este perioada „Cézanne”, cunoscută și sub denumirea de perioada „africană”. Această etapă se remarcă prin construirea imaginilor folosind forme geometrice simple și predominarea tonurilor de verde mocir, neclar, ocru și maro.

În 1907-1909, atenția artistului a fost îndreptată către arta africană, pe care a cunoscut-o pentru prima dată în 1907, la o expoziție etnografică la Muzeul Trocadero. De acum înainte, în opera lui Picasso au început să predomine forme simple, chiar primitive ale obiectelor reprezentate. În tehnică, artistul a început să folosească umbrirea brută. Prima pictură realizată în stil „african” este considerată a fi „Les Demoiselles d’Avignon” din 1907.

Acest tablou a fost pictat de autor pe parcursul unui an. Picasso nu a lucrat niciodată la niciuna dintre picturile sale atât de mult timp. Drept urmare, această lucrare a fost atât de diferită de picturile sale anterioare încât a fost primită în mod ambiguu de către public. Dar după ce a găsit un nou stil care era interesant pentru el, Picasso nu avea de gând să se retragă și pe parcursul a 2 ani artistul l-a dezvoltat în toate modurile posibile.

Lucrări ale cubismului „Cézanne” (perioada „africană”) (1907 - 1909)

„Doamna fermierului” 1908

„Cap de om” 1907

„Bather” 1909

„Natura moartă cu bol și ulcior” 1908

„Nud cu draperii (Dans cu voal)” 1907

„Portretul lui Manuel Palhares” 1909

„Trei figuri sub un copac” 1907

„Pahare și fructe” 1908

„Bustul unui bărbat (sportiv)” 1909

„Femeie” 1907

În perioada sa analitică, Picasso și-a dat seama că trebuie să se concentreze în întregime pe volumul și forma obiectelor, împingând culoarea în fundal. Astfel trăsătură distinctivă cubismul analitic a devenit monocrom. De asemenea, merită remarcată structura lucrărilor din această perioadă - artistul pare să zdrobească obiecte în mici fragmente. Linia dintre diferite lucruri dispare și totul este perceput ca un întreg.

Lucrări de cubism „analitic” (1909-1912)

„Omul cu chitara” 1911

„Omul cu vioară” 1912

„Acordeonist” 1911

„Natura moartă cu o sticlă de lichior” 1909

„Poetul” 1911

„Portretul Fernandei” 1909

„Portretul lui Wilhelm Uhde” 1910

„Nud așezat” 1910

„Femeie în verde” 1909

„Femeie pe scaun” 1909

Începutul perioadei sintetice a fost pictura „Amintiri din Le Havre”, pictată de Pablo Picasso în 1912. În această pictură au apărut culori mai strălucitoare care nu erau inerente cubismului analitic.

Lucrările monocrome au lăsat din nou locul culorii. În cea mai mare parte, picturile din această perioadă au fost dominate de naturi moarte: sticle de vin, partituri, tacâmuri și instrumente muzicale. Pentru diluarea abstracției în lucrarea de pe tablouri s-au folosit obiecte reale, precum funii, nisip, tapet etc.

Lucrări de cubism „sintetic” (1912-1917)

„Omul lângă șemineu” 1916

„Omul cu pălărie de cilindru” 1914

„Sticlă și cărți de joc» 1912

„Chitara” 1912

„Natura moartă cu fructe pe masă” 1914-1915

„Piedestal” 1914

„Masa într-o cafenea (sticlă de Pernod)” 1912

„Taverna (Șuncă)” 1914

„Natura moartă verde” 1914

„Bărbat cu țeavă care stă pe scaun” 1916

În ciuda faptului că cubismul a fost criticat activ de mulți, lucrările din această perioadă s-au vândut bine și Pablo Picasso a încetat în cele din urmă să cerșească și s-a mutat într-un atelier spațios.

Următoarea perioadă în munca artistului a fost neoclasicismul, care a început odată cu căsătoria lui Picasso cu balerina rusă Olga Khokhlova în 1918. Aceasta a fost precedată de munca lui Pablo la decorul și designul costumelor pentru baletul „Parada” în 1917. lucrare pe care artistul a cunoscut-o pe Olga Khokhlova.

Cortina pentru baletul „Parada” 1917

Program pentru balet Parada cu un desen de Picasso. 1917

Magician chinez, îmbrăcat ca Picasso, interpretare modernă, 2003

Caracterul francezului „steward” (lătrător)

Această perioadă este foarte departe de cubism: chipuri reale, culori deschise, forme regulate... Astfel de schimbări în opera sa au fost inspirate de soția sa rusă, care a adus o mulțime de lucruri noi în viața lui Pablo. Chiar și stilul de viață al artistului s-a schimbat - participarea la evenimente sociale, balete costumate etc. Într-un cuvânt, Picasso a început să se miște într-un mediu laic, care anterior îi fusese străin. Picasso a fost criticat de mulți pentru o tranziție atât de bruscă de la cubism la clasicism. Artistul a răspuns tuturor plângerilor într-unul dintre interviurile sale: „De câte ori vreau să spun ceva, îl spun în modul în care simt că ar trebui spus”.

Lucrări din perioada neoclasică (1918 - 1925)

„Citind o scrisoare” 1921

„Bathers” 1918

„Îndrăgostiți” 1923

„Mama și copilul” 1921

„Olga Khokhlova într-o mantilă” 1917

„Olga Picasso” 1923

„Prima Împărtășanie” 1919

„Pierrot” 1918

„Portretul Olgăi într-un fotoliu” 1917

„Portretul lui Paul” fiul artistului 1923

„Țărani adormiți” 1919

„Trei scăldători” 1920

„Femeie cu un copil pe malul mării” 1921

„Femeie într-o mantilă” 1917

„Femei aleargă de-a lungul țărmului” 1922

În 1925, artistul a pictat pictura „Dans”, care reflectă pe deplin problemele din viața personală a artistului la acea vreme.

În iarna lui 1927, Picasso își întâlnește noua muză - Maria Therese Walter, în vârstă de șaptesprezece ani, care a devenit personajul multor picturi din perioada suprarealistă. În 1935, cuplul a avut o fiică, Maya, dar în 1936, Picasso a părăsit Maria Teresa și Olga Khokhlova, de care nu a oficializat niciodată un divorț oficial până la moartea Olgăi în 1955.

Lucrări din perioada suprarealismului (1925 - 1936)

„Akrabat” 1930

„Fata care aruncă o piatră” 1931

„Figuri pe plajă” 1931

„Natura moartă” 1932

„Nud și natură moartă” 1931

„Nud pe plajă” 1929

„Nud pe plajă” 1929

„Femeie cu o floare” 1932

„Visul (portretul amantei artistului Maria Teresa Walter)” 1932

„Nud într-un fotoliu” 1932

„Nud într-un fotoliu” 1929

„Sărutul” 1931

În anii 30 și 40, taurul, Minotaurul, a devenit eroul multor picturi ale lui Picasso. Minotaurul din opera artistului este personificarea puterii distructive, a războiului și a morții.

„Minotauria” 1935

„Paletă și cap de taur” 1938

„Cap de berbec” 1939

„Natura moarta cu craniu de taur” 1942

„Craniu de taur, fructe, ulcior” 1939

„Trei capete de berbec” 1939

În primăvara anului 1937, micul oraș spaniol Guernica a fost literalmente șters de pe fața pământului de către fasciștii germani. Picasso nu a putut ignora acest eveniment și astfel a luat naștere pictura „Guernica”. Această imagine poate fi numită apoteoza temei Minotaurului. Dimensiunile picturii sunt impresionante: lungime - 8 m, lățime - 3,5 m Există un caz cunoscut asociat cu pictura. În timpul unei percheziții efectuate de Gestapo, un ofițer nazist a observat pictura și l-a întrebat pe Picasso: „Ai făcut asta?” la care artistul a răspuns „Nu. Ai făcut-o!

„Guernica” 1937

În paralel cu picturile despre Minotauri, Pablo Picasso creează o serie despre monștri. Această serie exprimă poziția artistului în timpul războiului civil spaniol, în care i-a susținut pe republicani și s-a opus politicilor dictatorului Franco.

„Visele și minciunile generalului Franco” (1937)

„Visele și minciunile generalului Franco” (1937)

Toate al doilea război mondial Pablo Picasso a locuit în Franța, unde artistul a devenit membru al Partidului Comunist Francez în 1944.

Lucrări de război (1937-1945)

„Fazan” 1938

„Cap de femeie în pălărie” 1939

„Maria Tereza într-o coroană” 1937

„Atelierul artistului” 1943

„Maya cu o păpușă” 1938

„Cerșit” 1937

„Natura moartă” 1945

„Femeie care plânge cu eșarfă” 1937

„Păsări în cușcă” 1937

„Păsări și pisici rănite” 1938

„Cripta” 1945

„Femeia pe scaunul roșu” 1939

În 1946, artistul a lucrat la picturi și panouri pentru castelul familiei Grimaldi din Antibes (un oraș stațiune din Franța). În prima sală a castelului a fost instalat un panou numit „Bucuria vieții”. Personajele principale ale acestui panou erau creaturi de basm, fauni, centauri și fete goale.

„Bucuria de a fi” 1946

În același an, Pablo a cunoscut-o pe tânăra artistă Françoise Gilot, cu care s-au stabilit în Castelul Grimaldi. Mai târziu, Picasso și Françoise au avut doi copii - Paloma și Claude. În acest moment, artistul și-a pictat adesea copiii și Françoise, dar idila nu a durat mult: în 1953, Françoise a luat copiii și l-a părăsit pe Pablo Picasso. Françoise nu mai putea tolera trădările constante ale artistului și caracterul său dificil. Artistul a trăit foarte greu această separare, care nu a putut decât să-i afecteze creativitatea. Dovadă în acest sens sunt desenele cu cerneală ale unui pitic bătrân urât cu o tânără frumoasă.

Unul dintre cele mai cunoscute simboluri, Porumbelul Păcii, a fost creat în 1949. A apărut pentru prima dată la Congresul Mondial de Pace de la Paris.

În 1951, Picasso a pictat „Masacre în Coreea”, care spune povestea atrocităților acelui război „uitat”.

„Masacrul din Coreea” 1951

În 1947, artistul s-a mutat în sudul Franței, în orașul Vallauris. În acest oraș a devenit interesat de ceramică. Picasso a fost inspirat să preia acest hobby de expoziția anuală de ceramică din Vallauris, pe care a vizitat-o ​​în 1946. Artistul a manifestat un interes deosebit pentru produsele din atelierul Madura, unde a lucrat ulterior. Lucrarea cu lut i-a permis pictorului și graficianului recunoscut să uite ororile războiului și să se cufunde într-o altă lume veselă și senină. Subiectele pentru ceramică sunt cele mai simple și necomplicate - femei, păsări, chipuri, personaje de basm... Cartea „Ceramica Picasso” de I. Karetnikov, publicată în 1967, este chiar dedicată ceramicii lui Picasso.

Picasso în atelierul lui Madura

Pablo Picasso poate fi numit pe bună dreptate unul dintre cei mai uimitori și inimitabili artiști. A fost mereu diferit, dar mereu șocant. Faimoasele picturi ale lui Picasso sunt un tandem extraordinar de pictură tradițională și artă originală. S-a dedicat atât de mult lucrărilor sale încât nu a observat inconstanța lui stilistică. Și acesta nu este principalul lucru în lucrările pictorului spaniol. Pablo Picasso a combinat cu pricepere pe pânză materiale atât de neobișnuite precum metalul, piatra, ipsosul, cărbunele, creionul sau vopsele de ulei. Magnificul artist nu sa oprit la nimic. Poate de aceea picturile lui Picasso sunt atât de surprinzătoare prin emoționalitatea și curajul lor.

Dintre varietatea lucrărilor sale, se remarcă în special compozițiile cu imagini de femei. Aici pânzele artistului sunt cu adevărat șocante prin varietatea de ciudatenii și fantezii extraordinare. Merită să ne amintim cel puțin „” (1932). Liniile și culorile folosite dovedesc încă o dată fapt cunoscut că lui Pablo Picasso chiar nu-i plăceau femeile. De aceea, atât de des în lucrările sale au surprins prin absurditatea imaginilor și a formelor. Eroina din „Morning Serenade” (1942) a fost încununată cu o absurditate deosebită. Aici Pablo Picasso a încercat la fel de mult ca întotdeauna. Corpuri disecate și umflate, profile zdrobite, pălării ciudate - formele burlesc au fost preferatele celebrului artist. De aceea, comploturile strălucitoare, înspăimântătoare în puterea lor și atractivitatea enormă, au fost atât de des folosite de autor și până în prezent nu părăsesc vârfurile. lumea artei. Este simplu. La urma urmei, astfel de picturi ale lui Picasso evocă emoții inimitabile, senzuale, privitorilor. Și ce mai este nevoie pentru un artist care a transmis cu sinceritate pe pânză toată esența sa naturală, uneori șocantă, vitală.

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - geniul artei moderne

În Spania, în micul oraș Malaga, la 25 octombrie 1881, s-a născut un copil. Nașterea a fost grea, băiatul care s-a născut nu putea respira. Pentru a-și deschide plămânii, i-a fost suflat fum de țigară în nas. Astfel a început viața celui mai tânăr „fumător” din lume și, în același timp cel mai mare artist al XIX-lea Pablo Picasso.

Talentul neobișnuit al băiatului a început să se manifeste în prima copilărie. Primul său cuvânt a fost „creion” și a învățat să deseneze înainte de a putea vorbi.

Pablo era un copil răsfățat. Părinții s-au bucurat de singurul lor fiu și, de asemenea, foarte frumos. Ura școala și a refuzat de multe ori să meargă acolo până când tatăl său i-a permis să ia cu el un porumbel de companie de la porumbeii de acasă.

Pe lângă porumbei, era foarte pasionat de artă. Când Pablo avea zece ani, tatăl său îl ducea adesea cu el la facultate, unde lucra ca profesor de artă. Putea să petreacă ore întregi urmărindu-l pe tatăl său desenând și uneori chiar să-l ajute. Într-o zi, părintele Pablo picta porumbei și a părăsit încăperea pentru o vreme. Când s-a întors, a văzut că Pablo terminase tabloul. Era atât de frumoasă și de vie, încât i-a dat fiului său paleta și pensulele și nu s-a mai pictat niciodată. Pablo avea doar treisprezece ani atunci, dar deja își depășise profesorul.

De atunci, vopselele și pensulele au devenit viața lui Pablo. Era evident că era un geniu. Dar, spre dezamăgirea multora, arta lui nu era clasică. El a încălcat întotdeauna regulile și canoanele artei tradiționale și a șocat cu picturile sale ciudate, dar puternice din punct de vedere energetic. El a fost cel mai bine cunoscut pentru picturile sale în stil cubist - pictură folosind forme geometrice simple. De exemplu, el a înfățișat oameni cu triunghiuri și pătrate, desenând părți ale corpului și trăsături faciale în locuri complet diferite decât unde ar fi trebuit să fie.

Lucrările sale au schimbat înțelegerea oamenilor despre arta modernă. Acum este asociat cu numele lui Pablo Picasso. Una dintre capodopere arta contemporana considerată a fi pictura lui „”, scrisă în 1937, în care artistul descrie bombardarea unui orășel în timpul războiului civil spaniol.

În total, Picasso a creat peste 6.000 de picturi, desene și sculpturi. Astăzi operele sale valorează câteva milioane de dolari. Într-o zi, când ministrul francez era în vizită la Picasso, artistul a vărsat din greșeală puțină vopsea pe pantaloni. Pablo și-a cerut scuze și s-a oferit să plătească factura pentru curățarea pantalonilor, dar ministrul a spus: „În nici un caz! Tocmai mi-ai semnat pantalonii!”

Pablo Picasso a murit din cauza unei insuficiențe cardiace, după ce a suferit de gripă în 1973.

Pablo Picasso: toate epocile într-un singur artist

Astăzi, Pablo Picasso este considerat pe drept unul dintre cei mai scumpi artiști, conform rezultatelor licitațiilor moderne. Artistul spaniol non-trivial și-a creat primele lucrări în zorii secolului al XX-lea și, în total, are câteva zeci de mii de picturi și sculpturi în numele său. Nu era „fixat” de niciun stil, ci a căutat modalități și tipuri de auto-exprimare în direcții artistice diferite. Este imposibil să judeci opera lui Picasso după una sau două lucrări: bogatul lui lumea interioara a tradus-o în limbajul vopselei, în fiecare tablou făcând-o într-un mod diferit de cel precedent. Secolul impresionant, de aproape un secol al operei sale, este de obicei împărțit în mai multe perioade:

Perioada timpurie, când a existat un test al pensulei, o căutare a stărilor de spirit și experimente îndrăznețe. În acest moment locuiește în Barcelona, ​​apoi merge la Madrid pentru a studia arta, iar apoi din nou la Barcelona.

Perioada "albastra". Mutarea la Paris și întâlnirea cu impresioniștii au contribuit profund la formarea și lustruirea talentului spaniolului. În picturile sale din 1900-1903, el a perpetuat diverse manifestări de durere, melancolie și melancolie.

Perioada „roz” a fost marcată de noi personaje în capodoperele sale: artiști, artiști de circ. Din această perioadă datează și „Fata pe minge” de la Muzeul Pușkin. Atmosfera de tristețe din opera lui Pablo este diluată cu stări mai ușoare, mai romantice.

Perioada „africană” a fost primul prevestitor al tranziției autorului la cubismul propriu-zis.

Cubism. Picasso a început să demonteze cu scrupulozitate tot ceea ce a descris în picturile sale în forme geometrice mari și mici. Portretele pictate folosind această tehnică arată deosebit de interesante și inovatoare.

Perioada clasică. Cunoașterea baletului rusesc și a primei sale soții, o balerină, aduce unele regândiri operei lui Picasso, care s-a orientat către dogmă chiar la începutul anilor 20. artele artisticeși creând picturi puternic diferite de cubismul cu care era obișnuit. Una dintre primele sale lucrări în stil clasic este „Portretul Olgăi într-un fotoliu”, unde artistul iubitor și-a capturat soția.

Suprarealism. Din 1925, autorul a trăit mari experiențe creative, care pot fi deslușite în picturile sale - personajele reprezintă o monstruozitate suprarealistă, artistul face o provocare, cochetează cu imaginația privitorului, apelând la suprarealism. Una dintre cele mai faimoase picturi suprareale este „Visul” din 1932.

Temele militare au intrat în el viata creativa cu războiul civil care a cuprins Spania și apoi întreaga Europă. Alături de fondul social sumbru, atmosfera de viață a artistului este influențată și de noi experiențe personale: o nouă femeie apare în viața lui.

După război, creează celebrul „Porumbel Păcii” și devine comunist. Această perioadă a activității sale artistice reflectă anii săi fericiți de viață. În această perioadă, s-a realizat activ ca ceramist.

Începând cu anii '50, a fost dificil să atribui picturile sale unui singur gen și stil - el realizează tot ce nu este spus în moduri și tehnici diferite. De asemenea, interpretează picturi celebre ale altor artiști, pictându-le în felul său.

picturi Picasso perioade diferite astăzi conduc piața de artă, doborând toate recordurile imaginabile de prețuri. De exemplu, o sumă de 104 milioane de dolari a fost plătită în 2004 pentru tabloul său „Băiat cu pipă” din 1905, iar în 2010 tabloul său „Nud, frunze verzi și bust”, pictat de el în 1932, a fost vândut cu 106 milioane. Astăzi puteți cumpăra tablouri Picasso la licitații deschise, dar cele mai multe capodopere celebre operele sale și-au ocupat deja locurile de cinste în colecțiile private și cele mai bune muzee pace.

---