Subiect principal Povestea lui I. A. Bunin „Luni curată” este tema iubirii, sau mai bine zis, o dramă amoroasă. Ambii eroi ai operei sunt tineri și frumoși, dar ei lumile interioare complet diferit.

Naratorul le apare cititorilor ca o persoană complet cu picioarele pe pământ, care vrea să-și întemeieze o familie și să găsească fericirea. Lumea interioară a eroinei este mult mai complexă și contradictorie.

Pe de o parte, se comportă ca o fată obișnuită: vizitează teatre, se plimbă în parc și își iubește sincer iubitul. Dar, pe de altă parte, ceva îi îngrijorează mereu sentimentele. Eroina notează că fericirea pământească îi este străină: „Părea că nu are nevoie de nimic: fără flori, fără cărți, fără prânzuri, fără teatre, fără cine în afara orașului...” Iubire pentru Dumnezeu, spiritualitate cu care ea este plină când vizitează temple și mănăstiri, a devenit pentru fată o evadare salvatoare dintr-o lume lipsită de frumusețe și moralitate. Prin urmare, în Lunea Curată, eroina decide să meargă pentru totdeauna „la vreo mănăstire, la una foarte îndepărtată, Vologda, Vyatka!” Decizia ei a fost foarte grea tânăr. Pentru a-și îneca durerea, a început să petreacă mult timp în taverne. Cred că, după ce și-a pierdut iubitul, eroul a simțit devastare, o pierdere a conexiunii cu ceva spiritual, cosmic. Dar nici după ce a iertat-o, nu a putut înțelege de ce a plecat, ceea ce vorbește despre diferența de viziunea lor asupra lumii și despre faptul că inițial nu au avut șansa să fie împreună.

Astfel, finalul povestirii lui I.A. „Luni curată” a lui Bunin este tragică. Dragostea eroilor se află la diferite niveluri de înțelegere și percepție, motiv pentru care acest sentiment nu le-a putut uni inimile într-o uniune.

Actualizat: 20-03-2018

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Material util pe tema

• „Proprietatea privată este rodul muncii, este un obiect al dorinței, este utilă lumii” (A. Lincoln)

Meniul articolelor:

Dintre toate poveștile lui Ivan Alekseevich Bunin, „Luni curată” se distinge prin volumul său mic, care a reușit să conțină o semnificație mult mai mare. Această poveste a fost inclusă în seria „Dark Alleys”, în care, potrivit scriitorului însuși, a reușit să scrie de 37 de ori despre același lucru - despre dragoste. Ivan Alekseevici a mulțumit lui Dumnezeu pentru că i-a dat puterea și oportunitatea de a scrie această poveste, pe care a considerat-o cea mai bună dintre lucrările sale.

După cum știți, Lunea Curată este prima zi a Postului Mare, care vine după Maslenitsa și Duminica Iertării. Aceasta este ziua în care sufletul trebuie să se pocăiască de păcatele sale și să se curețe. Titlul poveștii își justifică pe deplin conținutul: tânărul iubit al protagonistului, o fată care se caută pe sine în această viață, îi refuză dragostea și merge la o mănăstire.

Istoria poveștii

I. A. Bunin și-a scris povestea „Luni curată” în timp ce se afla în imigrația franceză. A început să lucreze la poveste în 1937. „Luni curată” a fost publicată în 1945 în New Journal din New York. În 1944, în timp ce lucra la o poveste, Bunin a făcut următoarea intrare:

„Este ora unu dimineața. M-am ridicat de la masă - trebuia doar să termin de scris câteva pagini din „Luni curată”. Am stins lumina, am deschis fereastra pentru a ventila camera - nici cea mai mică mișcare de aer; lună plină, toată valea este în ceață cea mai subțire. Departe la orizont este strălucirea roz blândă a mării, liniștea, prospețimea blândă a verdeață a copacilor tineri, ici și colo clinchetul primelor privighetoare... Doamne, extinde-mi puterea pentru viața mea singură, săracă în această frumusețe și lucru!

Vă invităm să vă familiarizați cu rezumat lucrări de Ivan Bunin unde autorul își amintește trecutul

Într-o scrisoare către P.L Vyacheslavov, soția lui Bunin, V.N. Muromtseva-Bunina, a spus că Ivan Alekseevich consideră că „Luni curată” este cea mai bună dintre tot ce a scris odată. Nu s-a ascuns acest faptși scriitorul însuși.

Complot

Povestea este foarte scurtă, acoperă doar o mică parte din viața eroilor. Personajul principal are grijă o fată neobișnuită. Numele ei nu este menționat, dar autoarea oferă o descriere exhaustivă atât a aspectului ei, cât și a organizării sale mentale. Imaginea tânărului este transmisă prin prisma relației lor. Își dorește dragoste, își dorește fizic iubitul, este atras de frumusețea ei. Cu toate acestea, el nu înțelege deloc sufletul ei, care se repezi între păcat și purificare.

Relația lor este sortită să se prăbușească: iubita lui îl avertizează imediat că nu este aptă să fie soție. În ciuda acestui fapt, el nu își pierde speranța și continuă să aibă grijă de ea.

Povestea se încheie cu faptul că după ultima apropiere fizică dintre ei, fata renunță la iubirea tânărului în favoarea purificării spirituale și merge la mănăstire.

Pentru personajul principal calea purificării devine slujire lui Dumnezeu, în timp ce eroul crește și spiritual, după ce a experimentat toată amărăciunea despărțirii neașteptate de iubitul său.

„Clean Monday” conține un joc puternic de contraste: culori strălucitoare - culori stricte; restaurante, taverne, teatre - cimitir, manastire, biserica; intimitate fizică – tonsura. Chiar și frumusețea fetei emană un fel de putere diavolească: are părul negru, pielea întunecată, ochi întunecați și un suflet misterios.

Prototipuri de eroi

Cercetătorii sunt încrezători că prototipul personajului principal a fost însuși Ivan Alekseevich Bunin. În ceea ce privește iubita lui, cel mai probabil, imaginea ei a fost copiată de la Varvara Vladimirovna Pașcenko, femeia care a devenit prima dragoste a lui Bunin.

Varvara Vladimirovna a fost o femeie foarte frumoasă și educată, a absolvit un curs complet de șapte ani la gimnaziul din Yelets, cu o medalie de aur. L-au cunoscut pe Bunin în 1889, când Varvara lucra ca corector la Orlovsky Vestnik.

Varvara a fost cea care i-a mărturisit prima dragoste lui Bunin. Cu toate acestea, ea nu a putut să-și înțeleagă pe deplin sentimentele și i-a reproșat constant lui Ivan Alekseevici că nu o iubește pe deplin.

În cele din urmă, în noiembrie 1894, Varvara Vladimirovna a părăsit Bunin, lăsându-i doar o scurtă notă de rămas bun. Curând s-a căsătorit cu el cel mai bun prieten actorul Arsenie Bibikov. Viața Varvara Vladimirovna a fost scurtă și nu prea fericită: ea și soțul ei și-au pierdut fiica de 13 ani, care a murit de tuberculoză. În 1918, prima iubită a lui Bunin a murit din cauza acestei boli periculoase. Varvara Vladimirovna a devenit prototipul imagini feminine multe dintre lucrările lui Bunin, cum ar fi „Dragostea lui Mitya” și „Viața lui Arseniev”.

Ideea principală a poveștii

„Luni curată” de Ivan Alekseevici Bunin nu este doar o poveste despre dragoste tragică doi oameni complet diferiți, aceasta este o poveste despre alegerea pe care fiecare persoană trebuie să o facă.

Aceasta este o alegere între bine și rău, păcat și purificare, lenevie și modestie, iubire pământească și iubire de Dumnezeu.

Unii cercetători sunt încrezători că imaginea iubitei lui Bunin reprezintă nu doar o fată pământească, ci întreaga Rusie, pe care scriitorul o cheamă să ia calea purificării, să se apropie de Dumnezeu și să aleagă o viață simplă, dar plină de sens în loc de lenevie și distracţie.

Amprenta articolului: Dmitrievskaya L.N. Portretul eroinei din „Luni curată” de I.A. Bunin ca cheie pentru înțelegerea „secretului” caracterului// Tradițiile filologice în învățământul literar și lingvistic modern. sat. ştiinţific Articole. Problema 7. T.1. M.: MGPI, 2008. p.55-59.

„Portret în opera literară- unul dintre mijloacele de creare a imaginii unui erou, reflectând personalitatea acestuia, esența interioară prin imaginea (portretul) aspectului exterior, care este o formă specială de înțelegere a realității și trăsătură caracteristică stilul individual al scriitorului.
Portretul feminin în pictură și literatură este deosebit de interesant, deoarece este asociat cu semantica frumuseții, iubirii, maternității, precum și suferinței și morții, erotismului și misticismului... Fatalul, tragicul în frumusețea feminină a fost descoperit de clasicii ruși. pe tot parcursul secolului al XIX-lea. Frumusețea „radiant-indiferență” a lui A.S. Pușkin, „sfidător” - M.Yu. Lermontov, suferind și demonic - N.V. Gogol, „imperios” și „privator de voință” - I.S. Turgeneva, suferindă, pasionat de cinic, „calculator rău” - M.F. Dostoievski (epitetele între ghilimele aparțin lui I. Annensky, „Simboluri ale frumuseții printre scriitorii ruși”) a predeterminat apariția frumuseții feminine înspăimântătoare și ademenitoare, ispititoare și răscumpărătoare în rândul simboliștilor la începutul secolului. Lucrările simboliste întruchipează cultul femeii demonice, care combină inocența și „seductivitatea”, devotamentul și trădarea, onestitatea și trădarea. Aici o puteți aminti pe Renata din romanul lui V.Ya. „Îngerul de foc” al lui Bryusov (1907) și femei din poveștile sale, iubita țareviciului Alexei, Euphrosyne, din romanul lui D.S. „Anticristul (Petru și Alexei)” al lui Merezhkovsky (1904), fiica grădinarului Zorenka din basmul „The Bush” (1906), bucătăreasa din povestea „Adam” (1908), Matryona din „Porumbelul de argint” (1909). ) de A. Bely și etc.
Printre imaginile feminine misterioase și contradictorii ale literaturii ruse se numără eroina „Luni curată” I.A. Bunina. Autorul (autor-povestitor) o prezintă pe eroina ca pe o femeie de neînțeles, de neînțeles, nerezolvată de el.
Povestea începe cu cuvintele eroului lui Tolstoi Platon Karataev: „Fericirea noastră, prietene, este ca apa în delir; dacă o tragi, se umflă, dar dacă o tragi, nu e nimic” (2; 614). Breden este o plasă care este trasă împreună vad de-a lungul râului. Râul este un simbol al vieții, așa că proverbul popular devine o metaforă a vieții, explicând parțial imposibilitatea fericirii și a iubirii dintre eroii lunii curate. El trage singur această plasă, iar ea (fiind exponentul filosofiei autoarei) nu caută fericirea în viață. Ea „s-a tot gândit la ceva, părea că se adâncește în ceva mental”, el, neînțelegând-o, a făcut semn: „O, Dumnezeu să fie cu ea, cu această înțelepciune răsăriteană”.
Eroul, chiar la începutul memoriei-narative, spune „<…>era misterioasă, de neînțeles pentru mine<…>„(2; 611).
Să încercăm să înțelegem misterul imaginii eroinei, pe care eroul-naratorul nu îl poate înțelege. Dar imaginea ei este clară pentru autor și el, desigur, a lăsat urme pentru a desluși încurcătura de detalii misterioase.
Detalii legate de est au fost studiate de L.K. Dolgopolov (3), cu Ortodoxia - I.G. Mineralova (4, 5, 6). Ne vom dedica cercetările detaliilor portretului eroinei poveștii.
Naratorul oferă prima descriere a aspectului eroinei în comparație cu ea însăși: „Amândoi eram bogați, sănătoși, tineri și atât de arătoși încât în ​​restaurante și la concerte oamenii se uitau la noi. eu…(să sărim peste autoportretul eroului, amintindu-ne doar frumusețea lui sudică, fierbinte - L.D.). Și avea un fel de frumusețe indian, persan: față de chihlimbar închis, magnifice și oarecum sinistre în grosimea lor întunericul păr, ușor strălucitor, ca negru blană de zibel, sprâncene, negru ca catifea cărbune, ochi; gura, captivantă cu buzele purpurie catifelate, era umbrită cu puf întunecat<…>» (italicele aici și în alte locuri sunt ale noastre - L.D.) (2; 612).

Vrubel „Liliac” (1900), Galeria Tretiakov

Portretul eroinei amintește de frumusețile orientale ale lui Vrubel („Ghicitoare” (1895), „Fata pe fundalul unui covor persan” (1886), „Tamara și demonul”, „Liliac” (1900) etc. ). Acesta poate fi privit și ca un dispozitiv artistic: ani mai târziu, în mintea eroului, imaginea femeii iubite este îmbogățită cu impresii și asocieri din arta timpului pe care și-l amintește.
«<…>La plecare, cel mai des purta rodie catifea rochie si pantofi asortati aur agrafe (și am fost la cursuri ca student modest, am luat micul dejun pentru treizeci de copeici la o cantină vegetariană din Arbat)<…>» (2; 612). Portretul este foarte specific: are culori regale și materie. Să ne amintim de portretele ceremoniale ale împărăteselor: aceleași culori, aceeași imagine a unei femei puternice și voinice. Antiteza (regală și simplă) din acest portret al eroinei explică unul dintre misterele vieții ei: deasupra canapelei „...din anumite motive, a fost agățat un portret desculţ Tolstoi"(2; 611). Contele (desculț - asta ar fi un oximoron dacă nu ar fi o realitate) L.N. Tolstoi, căutând adevărul de la oameni, cu ideea lui de simplificare, era una dintre căile pe care și ea căuta ceva. Prânzul ei într-o cantină vegetariană și imaginea unui student sărac (deși, să ne amintim: „eram amândoi bogați”) nu este, probabil, altceva decât să urmeze ideile filozofiei tolstoiane care era la modă la începutul secolului.

Kramskoy I.N. Necunoscut, 1883, Galeria Tretiakov

În următoarele portrete, negrul joacă un rol deosebit: „Am ajuns și ea m-a întâlnit deja îmbrăcată, într-un scurt astrahan haină de blană, în astrahan pălărie, în negru cizme de pâslă.
- Toate negru! – am spus eu intrând, ca întotdeauna, cu bucurie.<…>
- La urma urmei, mâine este deja curat Luni, a răspuns ea, scoțând astrahan strânge și dă-mi mâna înăuntru negru mănușă pentru copii" (2; 615).
„Negru” și „pur” - ambiguitatea permite ca aceste cuvinte să fie percepute ca antonime, dar eroina își justifică negrul cu Clean Monday, deoarece negrul este și culoarea durerii, un semn al umilinței și al recunoașterii păcătoșelii cuiva. Această linie asociativă este continuată de haina, pălăria și manșonul de blană de astrahan. Karakul - oaie, turmă, miel al lui Dumnezeu. Cu o zi înainte, ea a fost la cimitirul Rogozhskoye („famosul schismatic”) - centrul comunității vechilor credincioși din Moscova (3; 110) - și în Duminica iertare se duc din nou la cimitirul Mănăstirii Novodevici. „În Duminica Iertării, se obișnuiește să ne cerem iertare unii altora, precum și să mergem la mormintele morților în același scop.”(1; 548). În acest moment, în biserici se citesc canoane penitenţiale despre moarte, sfârşitul apropiat, pocăinţă şi iertare (mai multe detalii în comentariu: 3; 109).
La cimitirul de la mormântul lui Cehov, eroina își amintește de A.S. Griboedov și ei „...din anumite motive am mers la Ordynka<…>, dar cine ne-ar putea spune în ce casă a locuit Griboyedov?(2; 617). Următorul „de ce” este explicabil din punct de vedere psihologic: „un amestec urât de stil rusesc cu frunze și teatru de artă”(2; 617) pe mormântul lui Cehov, în schimb, amintește de moartea tragică din Persia și mormântul lui A.S. Griboedova. Cunoștințele sale despre societatea din Moscova, reflectate în celebra comedie, viața și moartea din est - totul era aproape de ea. La urma urmei, privind-o și inhalând „un miros ușor picant al părului ei”, eroul se gândește: „Moscova, Astrahan, Persia, India!” De ce caută această casă pe Ordynka? Probabil ca, așa cum ar trebui să fie în această zi, să-i cerem iertare de la autorul „Vai de la inteligență” pentru morala neschimbată de la Moscova.
Casa nu a fost găsită; Am trecut cu mașina pe lângă mănăstirea Marfo-Maryinsky fără să ne întoarcem și ne-am oprit la taverna Egorov din Okhotny Ryad. „Am intrat în a doua cameră, unde în colț, în față negru tabla icoanei Maicii Domnului a Trei Mâini, ardea o lampă, s-au așezat la o masă lungă pe negru canapea din piele... Puful de pe buza superioară era înghețat, chihlimbarul obrajilor deveni ușor roz, negru Rayka s-a contopit complet cu pupila - nu mi-am putut lua ochii de la fața ei.” (2; 617).
Portret în interior: ea este toată în negru așezată pe o canapea neagră lângă o tablă neagră cu pictograme. Datorită icoanei, motivul negru din imaginea eroinei este adus la nivel sacru. Eroina, cu frumusețea ei indiană, persană, este asociată și cu Maica Domnului prin trăsături orientale:
„- Bine! Mai jos sunt bărbați sălbatici și aici sunt clătite cu șampanie și Maica Domnului a celor trei mâini. Trei mâini! La urma urmei, aceasta este India! Ești un domn, nu poți înțelege toată Moscova așa cum o fac eu.” (2; 617).
Din ultima exclamație se poate înțelege că la Moscova pentru eroină (și autor, așa cum se știe), Vest - Est - Asia se contopesc: aceștia sunt oameni sălbatici și clătite cu șampanie și Maica Domnului și India. . Anterior aceasta „În principiu, Catedralele Binecuvântate și Spa-on-Bor, italiene - și ceva kârgâz în vârfurile turnurilor de pe zidurile Kremlinului...”(2; 614). Aceeași fuziune există și în imaginea ei. Iată următoarea descriere a portretului:
„...Stătea dreaptă și teatral lângă pian înăuntru negru rochie de catifea. Făcând-o mai slabă, strălucind cu eleganța lui, ținuta festivă Smolny părul, chihlimbarul închis al brațelor goale, umerilor, începutul fraged și plin al sânilor, sclipirea cerceilor cu diamante de-a lungul obrajilor ușor pudrați, cărbune ochi catifelați și buze mov catifelate; la tâmple se curbau în jumătate de inele spre ochi negruîmpletituri lucioase, oferindu-i aspectul unei frumuseți orientale dintr-un imprimeu popular” (2; 619).
Ca și înainte, prin culoarea neagră, este transmis motivul întristării pentru esența ei păcătoasă, în care eroina este recunoscută după replicile unei vechi legende rusești: „Și diavolul a insuflat soției sale un șarpe zburător pentru curvie. Și acest șarpe i s-a arătat în firea omenească, extrem de frumos...” (1; 618).
Frumusețea orientală apare în splendoarea teatrală și regală și cu o ipostază teatrală lângă pian, pe care tocmai a cântat începutul Sonatei Moonlight. Semnificația sacră a trăsăturilor orientale ale eroinei, care au apărut în comparație cu icoana, este distrusă, iar imaginea frumuseții orientale este exagerată într-o imprimare populară.
La „spectacolul de varză” al Teatrului de Artă ea „Ștampila cu pricepere, scurt, cercei strălucitori, cu ai lui întunericulși umerii și brațele goale"(2; 620) a dansat o polcă cu un Sulerzhitsky beat, care în același timp „țipa ca o capră”. „The Cabbage Man” amintește de un Sabat, iar eroina afișează trăsături aproape demonice - ea a dat frâu liber esenței sale păcătoase, îndelung conștiente. Și acest lucru este cu atât mai neașteptat, cu cât tocmai recent cititorului i s-a oferit chipul sfânt al Maicii Domnului în paralel cu chipul ei.
Aura de mister și de imprevizibilitate a eroinei poate fi din nou alungată prin analiza psihologică a acțiunilor ei. Hotărârea de a merge la petrecerea de varză, de a mă preda pentru ultima, și poate singura dată, pasiunii nestăpânite a firii mele, și apoi de a petrece noaptea cu cel despre care mă gândeam: „Un șarpe în firea umană, extrem de frumos...” a apărut după ce a devenit o decizie mai puternică: „O, voi merge undeva la o mănăstire, una foarte îndepărtată, în Vologda, Vyatka!” Cum să nu te testezi, să verifici corectitudinea deciziei, să spui la revedere lumii, să gusti ultima dată păcat înainte de renunțarea completă? Dar oare credința o împinge, cât de sinceră este pocăința ei, dacă mai înainte recunoaște calmă că nu religiozitatea o atrage la mănăstiri, ci „nu știu ce...”
„Luni curată” se încheie cu un portret al eroinei într-o procesiune generală de călugărițe după Marea Ducesă: «<…>icoane și steaguri, purtate în mâini, au apărut din biserică, în spatele lor, toate înăuntru alb, lung, subțire, în alb obrusse cu o cruce de aur cusuta pe ea pe frunte, inalta, incet, plin de seriozitate cu ochii in jos, cu o lumanare mare in mana, Marea Ducesa; și aceeași ținea în spatele ei alb un șir de călugărițe sau surori cântătoare cu lumini de lumânări pe față<…>Și apoi unul dintre cei care mergeau în mijloc și-a ridicat brusc capul, acoperit alb cu mâna, blocând lumânarea cu mâna, își fixă ​​privirea negru ochii în întuneric, ca și cum ar fi direct la mine...”(2; 623).
I.A. În exil, Bunin știa deja despre soarta familiei regale și a Marii Ducese, așa că portretul ei este ca o icoană - conține o față („față subțire”), imaginea unui sfânt.
Printre cortegiul alb pur, sub o pânză albă - ea, care, deși a devenit „una dintre” și nu regina Shamakhan, așa cum a fost înainte, tot nu a putut ascunde întunericul complet al părului ei, aspectul ochilor ei negri. iar ea căutând ceva în natură. Ultimul portret al eroinei poate fi interpretat în diferite moduri, dar pentru Bunin, mai degrabă, ideea puterii ireprimabile a naturii umane, care nu poate fi ascunsă sau învinsă, a fost importantă. Acesta a fost cazul în „Easy Breathing”, o poveste din 1916, și același lucru în „Clean Monday”, scrisă în 1944.

LITERATURĂ
1. Bulgakov S.V. Carte de bord pentru preoţi şi slujitori ai bisericii. - M., 1993. - Partea 1.
2. Bunin I.A. Luni curat
3. Dolgopolov L.K. La începutul secolului: Despre literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. - L., 1985.
4. Mineralova I.G. Comentarii // În carte: A.P. Cehov Doamnă cu un câine. I.A. Bunin Curat luni. A.I. Kuprin Shulamith: Texte, comentarii, cercetări, materiale pentru munca independentă, modelarea lecției M., 2000. P.102-119.
5. Mineralova I.G. Portretul poetic al epocii // Ibid. P.129-134.
6. Mineralova I.G. Cuvânt. Culori, sunete... (stil I.A. Bunin) // Ibid. P.134-145.

O versiune mai scurtă a articolului a fost publicată aici:

Portretul eroinei din „Luni curată” de I.A. Bunina // „cosmo-psiho-logos” național și regional în lumea artei scriitori ai substepei ruse (I.A. Bunin, E.I. Zamyatin, M.M. Prishvin). Yelets, 2006, pp.91-96.

Vizualizari: 5211

Povestea lui Bunin descrie relația dintre doi tineri bogați. Caracteristici comparative eroii poveștii „Luni curată” vă vor ajuta să înțelegeți problemele abordate în lucrare. Spiritualitate sau iubire - alegere dificilă unul din cuplul perfect.

tânăr

Personajul principal este un tânăr frumos și bogat. Este frumos, încrezător și educat. După ce s-a îndrăgostit de o fată, se comportă ca un domn galant. Tânărul nu se grăbește frumusețea să răspundă, el așteaptă decizia ei. Îi este greu din cauza neînțelegerii și a refuzului de a se căsători, dar nu există niciun sentiment de furie sau resentimente. Dragostea ciudată neîmpărtășită aduce fericire, îl liniștește pe tânăr. Uneori, „intimitatea incompletă” devenea insuportabilă, dar respectul față de femeie a prevalat, iubirea a reținut impulsurile. Tânărul încearcă să îndeplinească toate dorințele iubitei sale. Merge cu ea la catedrală, vizitează scenete de teatru. Un bărbat încearcă să-l înțeleagă pe cel pe care îl iubește, dar ea rămâne un mister pentru el până la ultima scrisoare. Se pierde sensul vieții. Tânărul începe să bea. Aceasta este o decizie comună în rândul bărbaților de toate vârstele. El îneacă durerea despărțirii cu vin. Treptat, tânărul își revine în fire, dar dragostea îi rămâne în inimă. O vede printre corul de călugărițe, părăsește catedrala și își ia rămas bun de la vis. Cuvintele bătrânei din biserică devin leac: a suferi astfel este un păcat. Un bărbat nu poate fi preocupat doar de sufletul său, ar fi trebuit să înțeleagă sentimentele fetei mult mai devreme. Adânc lumea spiritualăînsoțitorul său a rămas un mister, o ghicitoare inexplicabilă și de neînțeles pentru el.

Frumusețe ciudată

Fata de care tânărul este îndrăgostit surprinde și intrigă din primele rânduri. Aspectul ei este strălucitor și neobișnuit: este frumoasă ca fetele persane și indiene. Eroina este bogată, la fel și iubitul ei. O relație ideală ar fi trebuit să intereseze frumusețea, dar ea deturnează conversația când vine vorba de căsătorie. Frumusețea trăiește independent, dar acesta nu este un motiv pentru a începe conexiune reală cu un bărbat. Ea, dimpotriva, il tine in brate pe tanar

„în tensiune nerezolvată, într-o așteptare dureroasă...”

Fata nu își refuză divertismentul: merge la restaurante, merge la teatre, concerte și iubește spectacolele țiganilor. Autoarea numește ciudată dragostea dintre tineri. Cititorul observă ciudățenii, dar numai din partea femeii.

Frumoasa iubește hainele scumpe, elegante, poate mânca o cutie întreagă de ciocolată, mănâncă mult la prânz și nu se lipsește de cină. Eroina tace adesea, nu iese din casa timp de trei zile, purtata de carti citite. Comportamentul eroinei este interesant. Ea se poartă cu demnitate, conștientă de inteligența și atractivitatea ei. Fata vorbește încet, uniform, liniștit, evaluând fiecare cuvânt rostit.

Ciudățenia se intensifică atunci când autoarea vorbește despre hobby-ul ei de a vizita catedralele. La finalul povestirii, când totul prefigura deja legăturile strânse dintre îndrăgostiți, fata se duce la mănăstire. Prosperitatea și fericirea alături de persoana iubită nu pot înlocui dorința ei de a se uni cu Dumnezeu. Sufletul își face alegerea: plăcerile seculare și ținutele scumpe la modă rămân de domeniul trecutului. Sufletul caută pacea în rugăciuni și cântări.

„Luni curată” a fost scrisă pe 12 mai 1944, când Bunin se afla în exil în Franța. Acolo, deja la bătrânețe, a creat ciclul „Dark Alleys”, care include povestea.

"Luni curat" I.A. Bunin considerat unul dintre cele mai bune povești: „Îi mulțumesc lui Dumnezeu că mi-a dat ocazia să scriu Luni curată”.

Dicționarul explică Lunea Curată ca fiind prima zi a Postului Mare, care vine după Maslenitsa și Duminica Iertării. Pe baza adjectivului „pur”, se poate presupune că povestea este despre curățirea, poate de păcat, sau despre curățarea sufletului.

Acțiunea are loc în 1913. Un tânăr (fără nume, ca prietena lui) își împărtășește amintirile.

Compoziţie

1. Intrigă și intriga: – intriga nu coincide cu intriga (eroul vorbește despre cunoștință).

2. Climax: Luni curată (prima zi a Postului Mare), unire de dragoste în prima zi a Postului Mare – un mare păcat (motivul păcatului), sensul titlului.

3. Timp:

– concentrarea pe viitor („schimbare”, „speranță de timp”);

– repetiție („tot la fel”, „și din nou”);

– trecut („ca atunci”, „ca acela”) și „proto-memorie”:

" Ce sunet străvechi, ceva de tablă și fontă. Și chiar așa, cu același sunet, ora trei dimineața au bătut în secolul al XV-lea "

– incompletitudine (doar începutul „Sonata la lumina lunii”),

– inițialitate, noutate (flori noi, cărți noi, haine noi).

Motivele principale

1. Contrastul:

– întuneric și lumină (amurg, seară; catedrală, cimitir – lumină); îngheț și căldură:

„Ziua cenușie de iarnă a Moscovei se întuneca, gazul din felinare era luminat la rece, vitrinele magazinelor erau luminate cu căldură - iar viața de seară a Moscovei, eliberată de treburile zilei, a izbucnit...”

- viteza si calm.

2. Tema focului, căldurii – h u v s t v o („dope fierbinte”):

– sensul de senzual, fizic;

– el este întruchiparea lumii senzoriale; manifestarea excesivă a sentimentelor este un păcat ( "O, nu te sinucizi, nu te sinucizi așa! Păcat, păcat!");

– dragoste: chin și fericire, frumusețe și groază: „Încă același chin și aceeași fericire...”;

– trecătoarea iubirii (înșelăciune: cuvintele lui Karataev); imposibilitatea căsătoriei.

3. Lumea fizică:

– bogăție, tinerețe;

4. realitățile de la Moscova:

– unificarea Apusului și a Estului (sudic, est în eroi; Sud și Est sunt echivalați: „...e ceva kârgâz în punctele turnurilor de pe zidurile Kremlinului”, despre sunetul ceasului de pe Turnul Spasskaya: „Și în Florența este exact aceeași bătălie, îmi amintește de Moscova de acolo...”, „Moscova, Astrahan, Persia, India!”);

– realități de atunci: „varzători”, Andrei Bely, literatura modernă, etc.;

– mișcare – taverne și „varzele”: „zburătoare”, „și sanie balansoar”; cimitir, Ordynka - calm, pe îndelete: „a intrat”, „a mers”, „Dar nu prea mult”;

– el se grăbește, ea pe îndelete.

5. Neatractivitatea lumii înconjurătoare:

– teatralitate, afectare;

– vulgaritatea lumii (literatură: opoziția „cărților noi” cu Tolstoi, Karataev – „înțelepciunea răsăriteană”, predominanța Occidentului: „În regulă”, „Rus cu părul galben”, „un amestec urât de înfrunzitul stil rusesc și Teatrul de Artă”);

– tragedie istorică iminentă, motivul morții: „zidurile de cărămidă și sângerare ale mănăstirii”, „craniul luminos”.

6. Personajele principale ale poveștii:

– lipsa numelor (dactilografiere);

– Iubit în „Luni curată” - oameni complet diferiti.

EL: în ciuda atractivității și educației sale, este o persoană obișnuită, care nu se distinge printr-o tărie specială de caracter.

EA: eroina este fără nume. Bunin o cheamă pe eroină - ea.

a) mister, mister;

b) dorinta de singuratate;

c) o întrebare către lume, surpriză: „de ce”, „nu înțeleg”, „s-a uitat întrebător”, „cine știe”, „nedumerire”; final – dobândirea de cunoștințe (cunoaștere = simțire): „vezi în întuneric”, „simți”;

d) ciudăţenie "dragoste ciudata";

e) pare să fie dintr-o altă lume: el nu o înțelege, îi este un străin (vorbește despre el la persoana a treia, intimitatea amoroasă este un sacrificiu, nu are nevoie de el: „Se părea că nu avea nevoie de nimic.”);

f) un sentiment al patriei, al vechimii ei; Rus a supraviețuit doar în viață plecarea la o mănăstire a însemnat o tranziție către lumea exterioară.

De la bun început a fost ciudată, tăcută, neobișnuită, parcă străină de întreaga lume din jurul ei, privind prin ea,

„M-am tot gândit la ceva, părea că mereu mă afund mental în ceva întins pe canapea cu o carte în mână, o coboram adesea și mă uitam întrebător în fața mea.”

Părea să fie dintr-o lume complet diferită și tocmai pentru a nu fi recunoscută în această lume, a citit, a mers la teatru, a luat prânzul, a luat cina, a mers la plimbare și a urmat cursuri. Dar ea a fost întotdeauna atrasă de ceva mai ușor, intangibil, de credință, de Dumnezeu. Mergea adesea la biserici, vizita mănăstiri și cimitire vechi.

Aceasta este o natură „aleasă” integrală, rară. Și are serioase îngrijorări probleme morale, problema alegerii unei vieți viitoare. Ea refuză viața lumească, distracția, societate laicăși, cel mai important, din dragostea lui, și merge la mănăstire în „Luni curată”.

Ea a mers spre obiectivul ei foarte mult timp. Numai în contact cu eternul, spiritualul s-a simțit în locul ei. Poate părea ciudat că ea a combinat aceste activități cu mersul la teatre, restaurante, citirea cărților la modă și comunicarea cu societatea boemă. Acest lucru poate fi explicat prin tinerețea ei, care se caracterizează prin căutarea ei înșiși, locul ei în viață. Conștiința ei este sfâșiată, armonia sufletului ei este perturbată. Ea caută intens ceva propriu, întreg, eroic, altruist și își găsește idealul în slujirea lui Dumnezeu. Prezentul i se pare jalnic și de nesuportat și nici măcar dragostea pentru un tânăr nu o poate menține în viața lumească.

În ultimele zile ale vieții ei lumești, și-a băut paharul până la fund, i-a iertat pe toți în Duminica Iertării și s-a curățat de cenușa acestei vieți în „Lunia curată”: a mers la o mănăstire. „Nu, nu sunt apt să fiu soție”. Ea a știut de la bun început că nu poate fi soție. Ea este destinată să fie o mireasă veșnică, mireasa lui Hristos. Și-a găsit dragostea, și-a ales calea. Ai putea crede că a plecat de acasă, dar de fapt a plecat acasă. Și chiar iubitul ei pământesc a iertat-o ​​pentru asta. Am iertat, deși nu am înțeles. Nu putea înțelege ce acum „poate vedea în întuneric”, Și "a iesit pe poarta" mănăstirea altcuiva.

Eroul și-a dorit frumusețea corporală feminină. Privirea lui i-a captat buzele, „puf întunecat deasupra lor”, „corp uimitor în netezimea sa”. Dar gândurile și sentimentele ei îi erau inaccesibile. De neînțeles pentru iubitul ei, de neînțeles pentru ea însăși, ea „Din anumite motive am urmat un curs”. „Înțelegem ceva în acțiunile noastre? - a spus ea. Îi plăcea„mirosul aerului de iarn㔄nu este clar de ce”; dintr-un motiv oarecare învăța„începutul lent, somnambulist-frumos al „Sonata la lumina lunii” - doar un început...”

7. Cântec, sunet: sunetele „Moonlight Sonata” auzite în apartament, dar nu întreaga lucrare, ci doar începutul...

În text, totul capătă o anumită oarecare sens simbolic. Astfel, „Moonlight Sonata” a lui Beethoven are propriul ei sens ascuns. Ea simbolizează începutul unui drum diferit pentru eroină, un drum diferit pentru Rusia; ceva care nu este încă conștient, dar pentru care se străduiește sufletul și sunetul unui „sublim rugător, impregnat de lirism profund” al operei umple textul lui Bunin cu o premoniție a acestui lucru.

8. Culoare:

– roșu, violet și auriu (rochia ei, zori de seară, cupole);

– alb-negru (amurg, noapte, lumini, lămpi, haine albe ale cântăreților, hainele ei negre);

Urmele poveștii trecerea de la tonurile întunecate la cele deschise. La începutul lucrării, autorul folosește de opt ori cuvinte care înseamnă nuanțe întunecate pentru a descrie o seară de iarnă la Moscova. Din primele rânduri, I.A Bunin ne pregătește pentru tragedia celor doi oameni iubitori. Dar în descrierea personajului principal, scriitorul continuă să folosească și culoarea neagră:

„Și avea un fel de frumusețe indiană, persană: o față de chihlimbar întunecat, un păr magnific și oarecum de rău augur în întunericul său gros, sprâncenele strălucind ușor ca blana neagră de zibel, ochii negri ca cărbunele de catifea captivanți cu buzele purpurie catifelate; umbrită cu puf închis...”

Poate că această descriere a fetei indică păcătoșenia ei. Trăsăturile aspectului ei sunt foarte asemănătoare cu trăsăturile unui fel de creatură diavolească. Descrierea îmbrăcămintei este similară cu aspectul ei în ceea ce privește gama de culori: „Stătea dreaptă și oarecum teatral lângă pian, într-o rochie de catifea neagră, făcând-o să pară mai slabă, strălucind prin eleganța ei...”. Această descriere este cea care ne face să ne gândim la personajul principal ca la o creatură misterioasă, misterioasă. Tot în poveste, autorul folosește lumina lunii, care este un semn al iubirii nefericite.

Textul urmărește oscilația eroinei între purificare și cădere. Putem vedea acest lucru în descrierea buzelor și a obrajilor: „Puful negru deasupra buzei și obrajii roz chihlimbar”. La început se pare că eroina se gândește doar să se alăture unei mănăstiri, vizitează restaurante, bea, fumează, dar apoi își schimbă brusc părerile și, pe neașteptate, merge să-L slujească lui Dumnezeu. Mănăstirea este asociată cu puritatea spirituală, renunțarea la lumea păcătoasă, lumea imorității. Se știe că culoarea albă simbolizează puritatea. Prin urmare, după ce eroina pleacă la mănăstire, scriitorul dă preferință acestei nuanțe de culoare particulară, indicând purificarea și renașterea sufletului. În ultimul paragraf, cuvântul „alb” este folosit de patru ori, indicând ideea poveștii, adică renașterea sufletului, trecerea de la păcat, întunericul vieții la puritatea spirituală, morală. Mișcarea de la „negru” la „alb” este o mișcare de la păcat la puritate.

I.A. Bunin transmite conceptul și ideea poveștii cu nuanțe de culoare. Folosind nuanțe deschise și închise, alternanța și combinația lor, scriitorul descrie renașterea sufletului personajului principal din „Luni curată”.

9. Finală:

– scrisoare – distrugerea speranțelor (motiv tradițional);

- predestinare, soarta ( „Din anumite motive am vrut”);

– I. Turgheniev, „Cuibul nobil”.

CONCLUZII:

La fel ca majoritatea lucrărilor lui Bunin, „Luni curată” este încercarea autorului de a descrie și de a transmite cititorului înțelegerea sa despre iubire. Pentru Bunin, totul este real, iubire sinceră- mare fericire, chiar dacă se termină cu moarte sau despărțire.

Dar povestea „Luni curată” nu este doar o poveste despre dragoste, ci și despre moralitate, necesitate alegerea vieții, onestitate cu tine însuți. Bunin îi înfățișează pe tineri ca fiind frumoși, încrezători în sine: „Amândoi eram bogați, sănătoși, tineri și atât de arătoși încât în ​​restaurante și la concerte oamenii se uitau la noi.” Cu toate acestea, autorul subliniază că bunăstarea materială și fizică nu este în niciun caz o garanție a fericirii. Fericirea se află în sufletul unei persoane, în conștientizarea și atitudinea sa. „Fericirea noastră, prietene”, citează eroina cuvintele lui Platon Karataev, „este ca apa în delir: dacă o tragi, se umflă, dar dacă o scoți, nu e nimic.”

Forma narativă aleasă de Bunin autor este cea mai apropiată de percepția sa „senzual-pasională” a lumii în expresia ei externă a obiectului natural.

Narațiunea din poveste, cu tot accentul său aparent pe obiectivitate, materialitate și percepție obiectivă, nu este încă centrată pe erou. Autorul în „Luni curată”, ca purtător de cultură, prin existența culturală și verbală a povestitorului eroului. orientează cititorul către propria sa viziune asupra lumii, care este „nuanțat” de monologurile și vorbirea interioară a eroului. Prin urmare, este adesea este greu de izolat unde este discursul eroului și unde este al autorului, ca, de exemplu, în această reflectare a eroului, care poate fi atribuită în egală măsură autorului:

„Oraș ciudat! – mi-am spus, gândindu-mă la Okhotny Ryad, la Iverskaya, la Sfântul Vasile cel Fericitul. – „În principiu, Fericitul și Spa-urile-pe-Boru, catedralele italiene – și ceva kârgâz în vârfurile turnurilor de pe zidurile Kremlinului...”

---