Lecția nr. 12.

Subiect: Gândirea artistică în fruntea științei

Obiectivul lecției: formarea ideilor elevilor despre numeroasele funcții ale artei, capacitatea de a corela noile științe cu arta, formarea exprimării competente a atitudinii față de operele de artă .

Sarcini: extinde cunoștințele elevilor despre semnificația științifică a cunoștințelor artistice folosind exemple de capodopere ale literaturii, muzicii, arte frumoase, cultivați motivația pentru activități educaționale.

Tipul de lecție : lecție de învățare a cunoștințelor noi.

Formatul lecției: povestea profesorului cu elemente munca creativă elevilor.
Echipament tehnic pentru lecție : prezentare computer, teste, reproduceri de tablouri.

Planul lecției:

1.Introducere. Dispoziție emoțională folosind o epigrafă :

„Arta nu își atinge sensul atunci când se limitează la a încânta oamenii, fără să trezească în ei în același timp inspirație pentru tot ceea ce constituie măreția vieții.”

J. Renier

Enunțarea problemei: Ce cunoștințe oferă arta?
Arta ajută oamenii acordați atenție la ceea ce ei înșiși nu văd întotdeauna în viața de zi cu zi. Pare să deschidă lucruri și fenomene familiare dintr-o latură nouă. Este deosebit de important ca arta să ofere oamenilor cunoștințe, uneori imperceptibil și discret.

În istoria omenirii, arta a dezvăluit de mai multe ori cunoștințe de importanță științifică. De exemplu, artist XVIII V.J.-E. Lyotard în tablou „Chocolate Girl” a descompus lumina conform unor legi care erau încă necunoscute fizicii la acea vreme.

Scriitor francez de science-fiction din secolul al XIX-lea. J. Verne în roman „20 de mii de leghe sub mare” a prezis apariția unui submarin și a unui scriitor rus al secolului al XX-lea. A. Tolstoi în romanul „Hiperboloidul inginerului Garin” - apariția unui laser.Artistul Wassily Kandinsky, După ce am dezvoltat o teorie a influenței culorii asupra emoțiilor umane, m-am apropiat de rezolvarea problemelor psihologie modernăși terapia prin artă (vindecarea prin artă).
Oamenii de știință care au digitizat și au calculat matematic lucrările francezei artistul V. van Gogh , ei susțin că avea un dar unic de a vedea ceea ce simplilor muritori nu li se oferă - curenții de aer. S-a dovedit că stilul de pictură specific, aparent haotic, al artistului, nu este altceva decât o distribuție a luminozității corespunzătoare descrierii matematice a unui flux turbulent, a cărei teorie a fost formulată de marele matematician A. Kolmogorov numai în mijlocul secolului al XX-lea. Oamenii de știință, după ce au explicat fenomenul turbulenței, rezolvă o problemă serioasă în aviație: la urma urmei, astăzi cauza multor dezastre aeriene este tocmai turbulența.

Una dintre presupunerile unice despre polifonia Universului a fost cea mai mare descoperire creativă muzicală a secolului al XVII-lea. - fuga- un gen de muzică polifonică, care a fost dezvoltat în opera lui I.-S. Bach. Două secole și jumătate mai târziu, A. Einstein, creatorul teoriei relativității, va spune că Universul este un tort stratificat, în care fiecare strat are propriul său timp și propria sa densitate, structură, forme de mișcare și existență. Aceasta este, de fapt, o imagine care ne apropie de înțelegerea fuga. Este fuga cu vocile ei care intră în momente diferite care reprezintă un fel de model figurativ al structurii Universului.
Desigur, pentru artă, prezicerea viitorului sau descoperirea de noi fapte științifice nu este scopul principal, este doar una dintre numeroasele sale funcții. Ai putea spune că este un produs secundar. Dar este foarte indicativ pentru înțelegerea semnificației gândirii artistice și imaginative în dezvoltarea culturală a omenirii. După cum se știe, dezvoltarea culturală include și realizările progresului tehnologic. Există multe fapte diferite în istoria culturii care confirmă acest lucru.

Stiinta si arta - acestea sunt două domenii de activitate care însoțesc dezvoltarea umanității de-a lungul existenței sale.

Folosind exemple de activități ale lui Leonardo da Vinci Se poate înțelege cât de indisolubil este creativitatea științifică și artistică. Desenul „Omul Vitruvian” simbolizează simetria internă, proporția divină a corpului uman. Două figuri suprapuse una peste alta sunt înscrise într-un cerc și un pătrat. Acest desen a determinat proporțiile canonice ale imaginii unei persoane pentru arta europeană a timpurilor ulterioare. În secolul al XX-lea Pe baza acestui desen a fost creată o scară de proporții, care a influențat soluțiile figurative ale arhitecturii moderne.

Geniul renascentist Leonardo da Vinci deja în secolul al XV-lea. a dezvoltat un model de avion! Adevărat, nu a fost niciodată construit atunci, dar desenele s-au păstrat.
Sunt uimitoare textele lui Leonardo da Vinci, cu care își însoțește desenele de busolă și plug: „Perseverență”, „Ostacolul nu mă îndoiește. Orice obstacol este distrus de persistență. Cel care țintește stea nu se întoarce.”

Scriitorul francez Honore de Balzac (1799-1850) în epopeea sa „Comedia umană”, care a inclus multe romane și povești, înaintea oamenilor de știință, a făcut observații individuale legate de natura biologică a omului și a explorat psihologia deformării mentale a individului.

Scriitorul francez Jules Verne (1828-1905), unul dintre fondatorii genului science fiction, a prezis zboruri către Lună într-un moment în care nu existau avioane, cu atât mai puțin rachete. În multe dintre lucrările scriitorului există un protest împotriva utilizării științei în scopuri criminale. Așa că a prevăzut și această oportunitate!

Scriitorul rus, contele Alexei Nikolaevici Tolstoi (1882-1945), autor al celebrului romane istorice, a scris mai multe lucrări science-fiction la fel de populare. În ele a prezis apariția laserelor și a navelor spațiale.

Inginerul rus Lev Sergeevici Termen (1896-1993) au prevăzut apariția sintetizatorului modern și a sunetului muzicii electronice. În 1920, el a inventat thereminul, un instrument electromuzical în care sunetul este produs prin mișcarea mâinilor interpretului într-un câmp electromagnetic lângă o antenă metalică. Thereminul poate suna ca o vioară, violoncel sau flaut. Instrumentul este destinat interpretării oricăror lucrări muzicale (clasice, pop, jazz), precum și pentru crearea diverselor efecte sonore(păsări cântând, fluierând etc.), care sunt utilizate în muzica de film, producții teatrale și programe de circ. L. Theremin credea că lucrarea cea mai de succes pentru demonstrarea capacităților thereminului a fost „Vocalise” de S. Rachmaninov. Science-ficțiunea nu numai că a proiectat progresul tehnologic al omenirii, ci a căutat și să prezică viitorul omului și al societății.

Întrebări:

1. Care este una dintre numeroasele funcții ale artei, care oferă o înțelegere a semnificației gândirii artistice și imaginative în dezvoltarea culturală a omenirii?

2. Dați exemple de predicții în opere de artă despre descoperirile și realizările viitoare ale științei.

3. Dați alte exemple despre semnificația științifică a cunoștințelor artistice.

Lecția nr. 13 Tema: Artist și om de știință
Mulți oameni de știință remarcabili au apreciat arta și au recunoscut că, fără a studia muzica, pictura, creativitatea literară nu și-ar fi făcut descoperirile în știință. Poate că avântul emoțional din activitatea artistică i-a pregătit și i-a împins pentru o descoperire creativă în știință.

Pentru a descoperi legile proporției secțiunii de aur atât pentru știință, cât și pentru artă, oamenii de știință din Grecia antică trebuiau să fie artiști la inimă. Și acest lucru este adevărat.

Erau interesați de Pitagora? proporții și relații muzicale. Mai mult, muzica a stat la baza întregii doctrine pitagoreice a numărului.Pentru Pitagora, muzica a fost derivată din știința divină a matematicii, iar armoniile ei erau strâns controlate de proporțiile matematice. Pitagorei susțineau că matematica demonstrează metoda exactă prin care Dumnezeu a stabilit și a stabilit Universul. Numerele sunt, prin urmare, anterioare armoniei, deoarece legile lor imuabile guvernează toate proporțiile armonice. După descoperirea acestor relații armonice, Pitagora și-a inițiat treptat adepții în această învățătură ca fiind cel mai înalt secret al misterelor sale. El a împărțit multiplele părți ale creației într-un număr mare de planuri sau sfere, fiecăruia dintre care le-a atribuit ton, interval armonic, număr, nume, culoare și formă. Apoi a continuat să demonstreze acuratețea deducțiilor sale, demonstrându-le pe diferite planuri ale minții și ale substanței, de la cele mai abstracte premise logice până la cele mai concrete solide geometrice. Din faptul general al consistenței tuturor acestor metode diferite de probă, el a stabilit existența absolută a anumitor legi naturale”.

Se stie ca A. Einstein, în XX V. care a răsturnat multe idei științifice consacrate, muzica a ajutat în munca sa. Cântul la vioară îi făcea la fel de multă plăcere ca și munca.Prietenii apropiați îl descriu pe Einstein ca pe o persoană sociabilă, prietenoasă, veselă, plină de duh, cu un excelent simț al umorului, îi remarcă bunătatea, disponibilitatea de a ajuta în orice moment, lipsa totală de; , farmec uman captivant .

Einstein era pasionat de muzică, în special de compozițiile sale . De-a lungul anilor, inclusiv compozitorii săi preferați , , , Şi , și în ultimii ani - . A cântat bine la vioară, de care nu s-a despărțit niciodată. Din ficţiune a vorbit cu admirație pentru proză , , , joacă . M-a interesat si eu , , (Am scris chiar și un articol despre teoria controlului iahturilor). ÎN intimitate era nepretențios, la sfârșitul vieții apărea invariabil în puloverul său cald preferat.

În ciuda colosalei sale autorități științifice, el nu a suferit de o îngâmfare excesivă, a recunoscut cu ușurință că ar putea greși și, dacă s-a întâmplat acest lucru, și-a recunoscut public greșeala. Acest lucru s-a întâmplat, de exemplu, în când a criticat articolul , care a prezis . După ce a primit apoi o scrisoare de la Friedman în care explică detaliile controversate, Einstein a raportat în același jurnal că a greșit, iar rezultatele lui Friedman au fost valoroase și „aruncă o nouă lumină” asupra posibilelor modele de dinamică cosmologică.

Multe descoperiri ale oamenilor de știință au oferit artei servicii neprețuite.

Fizician francez al secolului al XIX-lea. Pierre Curie a efectuat cercetări asupra simetriei cristalelor. El a descoperit un lucru interesant și important pentru știință și artă: o lipsă parțială de simetrie dă naștere dezvoltării unui obiect, în timp ce simetria completă stabilizează aspectul și starea acestuia. Acest fenomen a fost numit disimetrie (nu simetrie). Legea lui Curie spune:disimetria creează fenomenul.

La mijlocul secolului al XX-lea. conceptul a apărut și în știință„antisimetrie „, adică împotriva simetriei (opuse). Dacă conceptul general acceptat"asimetrie" atât pentru știință, cât și pentru artă înseamnă „simetrie nu tocmai exactă”, atunci antisimetria este o anumită proprietate și negația ei, adică opoziția. În viață și în artă, acestea sunt opuse eterne: bine - rău, viață - moarte, stânga - dreapta, sus - jos etc.

„Au uitat că știința s-a dezvoltat din poezie: nu au ținut cont de faptul că, în decursul timpului, amândoi s-ar putea foarte bine să se întâlnească din nou într-o manieră prietenoasă, la un nivel superior, în beneficiul reciproc.” I.-V. Goethe

Astăzi această profeție se împlinește. Sinteza cunoștințelor științifice și artistice duce la apariția unor noi științe (sinergetica, geometria fractală etc.), formează un nou limbaj artistic artă.

Artistul și geometrul olandez Maurits Escher (1898-1972 ) și-a construit lucrările decorative pe baza antisimetriei. El, la fel ca Bach în muzică, a fost un matematician foarte puternic în grafică. Imaginea orașului din gravura „Ziua și noaptea” este simetrică în oglindă, dar în partea stângă este zi, în dreapta este noapte. Imaginile cu păsări albe care zboară în noapte formează siluetele păsărilor negre care zboară în timpul zilei. Este deosebit de interesant de observat cum figurile ies treptat din formele asimetrice neregulate ale fundalului.
Exercita:
Găsiți conceptele „sinergetică”, „fractal”, „geometrie fractală” în literatura de referință. Luați în considerare modul în care aceste noi științe se raportează la artă.

Amintiți-vă de fenomenul familiar al muzicii color, care a devenit larg răspândit datorită lucrării compozitorului secolului al XX-lea. A. N. Scriabin.

Nume opere literare cu titluri antisimetrice (exemplu „Prinţul şi sărăciul”). Ține minte basme populare, al cărui complot s-a bazat pe evenimente antisimetrice.

Influențat de descoperirile radioactivității și razelor ultraviolete în știință, artistul rus Mihail Fedorovich Larionov (1881-1964)în 1912 a fondat una dintre primele mișcări abstracte din Rusia -raionismul . El credea că este necesar să se înfățișeze nu obiectele în sine, ci fluxurile de energie care vin din ele, reprezentate sub formă de raze.

Studiul problemelor de percepție optică l-a inspirat pe pictorul francez Robert Delaunay (1885-1941) la începutul secolului al XX-lea. pe ideea formării unor suprafețe și planuri circulare caracteristice, care, creând o furtună multicoloră, au ocupat în mod dinamic spațiul imaginii. Ritmul abstract de culoare a excitat emoțiile publicului. Întrepătrunderea culorilor primare ale spectrului și intersecția suprafețelor curbe în lucrările lui Delaunay creează dinamică și adevărată dezvoltare muzicala ritm.

Una dintre primele sale lucrări a fost un disc colorat, în formă de țintă, dar tranzițiile de culoare ale elementelor învecinate au culori suplimentare, ceea ce conferă discului o energie extraordinară.

Artistul rus Pavel Nikolaevici Filonov (1882-1941) a jucat în anii 20. secolul XX compoziția grafică - una dintre „formulele Universului”.În ea, el a prezis mișcarea particulelor subatomice, cu ajutorul cărora fizicienii moderni încearcă să găsească formula universului.

Sarcini artistice și creative

> Schițați o stemă, o marcă comercială sau o emblemă (creion, pix și cerneală; colaj sau decupaj; grafică computerizată) folosind diferite tipuri de simetrie.

> Efectuați lucrări decorative folosind antisimetria ca principiu pentru obținerea unei imagini (asemănătoare cu gravurile lui M. Escher).

▫ Aceasta este doar o legendă frumoasă. Am devenit atât de gânditor încât am scris o monografie istorică despre căutarea Câmpului Kulikovo, „Calul de piatră pe câmpul Kulikovo”, care a fost publicată și online http://kamenny-con.narod.ru/index/kamennyj_kon_na_kulikovom_pole/0- 76
▫ „Mă voi ridica” într-un fel pentru Rezun. După cum știți, semnificația principală a lucrărilor sale se rezumă la dovada că URSS se pregătea pentru un război cu Germania cu scopul de a captura în continuare. ţările europeneşi instaurarea unui regim comunist în Europa. Voi lăsa în mod deliberat deoparte calculele militare ale lui Suvorov în momentul de față nu prezintă interes; voi atrage atenția asupra aspectului politic al argumentelor sale; Referindu-se la Marx, Engels, Lenin și Troțki, autorul sugerează că URSS, pentru a-și continua existența ca stat socialist, a fost FORȚĂ să „aprindă focul lumii”, cu alte cuvinte, să ducă războaie pentru a stabili un nou regim în alte ţări. Iată, în special, ceea ce scrie în cartea „Ultima republică”: „Uniunea Sovietică a trebuit să se extindă în întreaga lume, pentru că nu putea exista lângă statele normale. Salvarea comunismului a fost doar în răspândirea lui în întreaga lume, în distrugerea vieții normale în alte țări, astfel încât poporul sovietic n-ar fi o țară la care să visezi, n-ar fi țară în care să alergi, n-ar fi viață în străinătate, diferită de a noastră. A fost necesar să se înființeze comunismul peste tot pentru ca, după câteva generații, oamenii să uite că orice altă formă de existență este posibilă și dl Troțki este menționat în mod repetat în cărțile sale cu teoria „Revoluției permanente”. „Revoluție permanentă (în sensul pe care Marx l-a dat acestui concept), scria Troțki, înseamnă o revoluție care nu suportă nicio formă de dominație în masă, nu se oprește la stadiul democratic, trecând la măsuri socialiste și la război împotriva reacție externă , a cărei etapă ulterioară [revoluția] este încorporată în cea anterioară și care se poate termina doar cu lichidarea completă a societății de clasă.` (Elena De-Bove) Ei bine, să dăm cuvântul lui Leiba Davydovich: „ Uniunea Sovietică a ieșit din Revoluția din octombrie ca un stat muncitoresc. Naționalizarea mijloacelor de producție, condiție necesară dezvoltării socialiste, a deschis posibilitatea creșterii rapide a forțelor productive. Între timp, aparatul statului muncitoresc a suferit o degenerare completă, transformându-se dintr-un instrument al clasei muncitoare într-un instrument de violență birocratică împotriva clasei muncitoare și, din ce în ce mai mult, într-un instrument de sabotaj economic. Birocratizarea unui stat muncitoresc înapoiat și izolat și transformarea birocrației într-o castă privilegiată atotputernică este cea mai convingătoare, nu teoretică, ci practică, infirmarea socialismului dintr-o singură țară. Regimul URSS conține astfel contradicții terifiante. Dar continuă să fie regimul unui stat muncitoresc degenerat. Acesta este un diagnostic social. Prognoza politică are un caracter alternativ: fie birocrația, devenind tot mai mult un organ al burgheziei mondiale într-un stat muncitoresc, va răsturna noi forme de proprietate și va arunca țara înapoi în capitalism, fie clasa muncitoare va învinge birocrația și va deschide. drumul către socialism De obicei se spune despre mincinoși, fac (nu pot spune cuvântul cu voce tare) ca Troțki :) Deși acum suntem convinși din propria experiență că restaurarea capitalismului a avut loc în URSS, lagărul. din țările socialiste s-au prăbușit... Ce părere ai despre toate acestea, Igor Viaceslavovici?

Gândirea științifică este un tip special de activitate cognitivă care vizează dezvoltarea cunoștințelor obiective, sistematic organizate și fundamentate despre natură, om și societate. Creativitatea este o activitate care are ca rezultat crearea de noi valori materiale și spirituale, caracterizate prin noutate, originalitate și unicitate.

Caracteristici ale gândirii științifice (cogniție): obiectivitate; dezvoltarea aparatului conceptual (categoricitatea); raționalitate (coerență, dovezi, consistență); verificabilitate; nivel ridicat de generalizare; universalitatea (examinează orice fenomen din perspectiva tiparelor și cauzelor); utilizarea metodelor şi metodelor speciale de activitate cognitivă. Caracteristici ale gândirii creative (cogniție): Originalitate, idei neobișnuite. Flexibilitatea semantică este capacitatea de a vedea un obiect din unghiuri diferite. Flexibilitatea figurativă este capacitatea de a schimba percepția unui obiect pentru a-i vedea părțile ascunse. Abilitatea de a folosi idei diferite într-o situație incertă.

Metode universale de gândire științifică (cogniție): Metode universale de gândire creativă (cogniție): analiză sinteză deducție analogie modelare abstractizare; idealizare Experimentare sinteza gândirii logice și imaginației Analogie Modelare Abstracție Idealizare Experimentare

Concluzie: Cunoștințele științifice includ și anumite aspecte ale percepției artistice. Arta îi oferă omului de știință intuiții fructuoase, îl îmbogățește cu semnificații subtile, îi dezvoltă sensibilitatea, capacitatea de înțelegere și contemplarea mentală.

Gândirea creativă este gândirea care are ca rezultat descoperirea unei soluții fundamental noi sau îmbunătățite la o anumită problemă. Gândirea creativă are ca scop crearea de idei noi. (Da. A. Ponomarev).

Generalizare: Atât știința, cât și arta trăiesc într-un domeniu cultural comun, ocupându-se de aceeași realitate. În literatura filozofică se exprimă chiar punctul de vedere că de fapt nu există două tipuri diferite de cunoaștere - artistică și științifică, există o singură cunoaștere bazată pe aceleași legi fundamentale ale minții umane.

Johann Wolfgang Goethe (1749 -1832) Creator al anatomiei comparate, al morfologiei moderne a plantelor, al opticii fiziologice, al conceptului de omologie, al tipului morfologic, al metamorfozei, al ideii epocii glaciare.

Jules Verne (1828-1905) geograf și scriitor francez a prezis descoperiri și invenții științifice într-o varietate de domenii, inclusiv apariția echipamentului de scuba, televiziunea și comunicațiile video.

Honore de Balzac (1799-1850) Anterior, oamenii de știință au făcut observații individuale legate de natura biologică a omului și au studiat psihologia deformării mentale a individului.

Expresionismul - (din latină expresio, „expresie”) este o mișcare în arta europeană a epocii moderniste, care a primit cea mai mare dezvoltare în primele decenii ale secolului XX, în principal în Germania și Austria. Expresionismul se străduiește nu atât să reproducă realitatea, cât să exprime starea emoțională a autorului.

Avantgarde Avantgarde (din franceză Avantgarde - „detașament avansat”) este denumirea convențională pentru diferite mișcări arta contemporana, care a apărut la cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Avangarismul se caracterizează prin ruperea cu tradițiile artei realiste din trecut, căutarea noului mijloace expresive si forme. Avangarda este o căutare a unui fel de „nouă viziune asupra lumii”, „viziune solidă”.

Avangardă Direcții ale muzicii de avangardă: Dodecafonie Muzică în serie Aleatorică Muzică concretă Sonoristică Muzică stocastică Punctism Colaj Muzică electronică Muzică rock