satira lui Gogol

În 1852, după moartea lui Gogol, Nekrasov a scris o poezie frumoasă, care poate fi o epigrafă a întregii opere a lui Gogol: „Hrănindu-și pieptul cu ură, înarmandu-și buzele cu satiră, merge pe un drum spinos cu lira sa pedepsitoare”. Aceste rânduri par să ofere definiția exactă a satirei lui Gogol, deoarece satira este o ridicolizare diabolică, sarcastică, nu doar a deficiențelor umane universale, ci și a viciilor sociale. Acesta nu este un râs amabil, uneori „prin lacrimi invizibile pentru lume”, pentru că (și asta credea Gogol) este ridicolul satiric al negativului din viața noastră care poate servi la corectarea lui. Râsul este o armă, o armă ascuțită, de luptă, cu ajutorul căreia scriitorul a luptat toată viața împotriva „abominațiilor realității ruse”.

Marele satiric și-a început al lui calea creativă dintr-o descriere a vieții, moravurilor și obiceiurilor Ucrainei, dragă inimii lui, trecând treptat la o descriere a întregii Rusii vaste. Nimic nu a scăpat ochiului atent al artistului: nici vulgaritatea și parazitismul proprietarilor de pământ, nici ticăloșia și nesemnificația locuitorilor. „Mirgorod”, „Arabesc”, „Inspectorul general”, „Căsătoria”, „Nas”, „ Suflete moarte" - o satiră caustică asupra realității existente. Gogol a devenit primul dintre scriitorii ruși în a căror operă fenomenele negative ale vieții s-au reflectat cel mai clar. Belinsky l-a numit pe Gogol șeful noii școli realiste: „Odată cu publicarea lui Mirgorod și The Inspector. General, literatura rusă a acceptat complet o nouă direcție.” Criticul credea că „adevărul perfect al vieții din poveștile lui Gogol este strâns legat de simplitatea sensului. El nu linguşeşte viaţa, dar nu o defăimează; este bucuros să dezvăluie tot ce este frumos și uman în ea și, în același timp, nu-i ascunde urâțenia deloc.”

Un scriitor satiric, care se îndreaptă către „umbra lucrurilor mărunte”, către „personaje reci, fragmentate, de zi cu zi”, trebuie să aibă un simț subtil al proporției, tact artistic și o dragoste pasională pentru natură. Știind despre câmpul dificil și dur al unui scriitor satiric, Gogol încă nu a renunțat la el și a devenit unul, luând următoarele cuvinte ca motto al operei sale: „Cine, dacă nu autorul, să spună adevărul sfânt!” Numai un adevărat fiu al patriei ar putea, în condițiile lui Nicolae Rusia, să îndrăznească să scoată la lumină adevărul amar pentru a contribui prin creativitatea sa la slăbirea sistemului feudal-iobagi, contribuind astfel la mișcarea înainte a Rusiei. În Inspectorul general, Gogol „a adunat tot ce era rău în Rusia într-o singură grămadă”, scoțând la iveală o întreagă galerie de mită, delapidari, ignoranți, proști, mincinoși etc. Totul în „Inspectorul general” este amuzant: complotul în sine, când prima persoană a orașului confundă un om vacu din capitală cu un inspector, un om „cu o ușurință extraordinară a minții”, transformarea lui Hlestakov dintr-un laș „ elistratishka” într-un „general” (la urma urmei, cei din jurul lui îl confundă cu un general), scena minciunilor lui Hlestakov, scena unei declarații de dragoste la două doamne simultan și, desigur, deznodământul și comedia tăcută scenă.

Gogol nu a apărut în comedia sa " erou pozitiv". Începutul pozitiv din Inspectorul general, în care s-a întruchipat înaltul ideal moral și social al scriitorului, care stă la baza satirei sale, a fost „râsul”, singura „față cinstită” din comedie. A fost râs, scria Gogol, „care toate zboară din firea strălucitoare a omului... pentru că în fundul ei se află un izvor mereu clocotitor al lui, care adâncește subiectul, face să apară strălucitor ceea ce s-ar strecura, fără. puterea pătrunzătoare a cărei mărunțiș și golul vieții nu ar înspăimânta atât de mult o persoană.”

Reprezentând satiric nobilimea și societatea birocratică, lipsa de valoare a existenței lor, parazitismul, exploatarea oamenilor, Gogol iubește la nesfârșit tara de origineși oamenii ei. Satira rea slujește tocmai această mare iubire. Condamnând tot ceea ce este rău în sistemul social și statal al Rusiei, autorul își slăvește poporul, ale cărui forțe nu își găsesc debarasare în Rusul iobag. CU iubire profundă Gogol scrie despre oameni. Nu mai există satiră acuzatoare aici, doar tristețea se strecoară despre unele aspecte ale vieții oamenilor generate de iobăgie. Scriitorul este caracterizat de optimism, crede profund în viitorul strălucit al Rusiei. Aș dori să finalizez lucrarea cu replici de la Nekrasov.

În 1852, după moartea lui Gogol, Nekrasov a scris o poezie frumoasă, care poate fi o epigrafă a întregii opere a lui Gogol: „Hrănindu-și pieptul cu ură, înarmandu-și buzele cu satiră, merge pe un drum spinos cu lira sa pedepsitoare”. Aceste rânduri par să ofere definiția exactă a satirei lui Gogol, deoarece satira este o ridicolizare diabolică, sarcastică, nu doar a deficiențelor umane universale, ci și a viciilor sociale. Acest râs nu este amabil, uneori „prin lacrimi invizibile pentru lume”, pentru că (și Gogol credea așa) este ridicolul satiric al negativului din viața noastră care poate servi la corectarea lui. Râsul este o armă, o armă ascuțită, de luptă, cu ajutorul căreia scriitorul a luptat toată viața împotriva „abominațiilor realității ruse”.

Marele satiric și-a început călătoria creativă cu o descriere a vieții, moravurilor și obiceiurilor Ucrainei, dragi inimii sale, trecând treptat la o descriere a întregii Rusii vaste. Nimic nu a scăpat ochiului atent al artistului: nici vulgaritatea și parazitismul proprietarilor de pământ, nici ticăloșia și nesemnificația locuitorilor. „Mirgorod”, „Arabesques”, „Inspectorul general”, „Căsătoria”, „Nasul”, „Suflete moarte” - o satira caustică asupra realității existente. Gogol a devenit primul dintre scriitorii ruși în a cărui operă fenomenele negative ale vieții s-au reflectat cel mai clar. Belinsky l-a numit pe Gogol șeful noii școli realiste: „Odată cu publicarea lui Mirgorod și a Inspectorului general, literatura rusă a luat o direcție complet nouă”. Criticul credea că „adevărul perfect al vieții din poveștile lui Gogol este strâns legat de simplitatea sensului. El nu linguşeşte viaţa, dar nu o defăimează; este bucuros să dezvăluie tot ce este frumos și uman în ea și, în același timp, nu-i ascunde urâțenia deloc.”

Un scriitor satiric, care se îndreaptă către „umbra lucrurilor mărunte”, către „personaje reci, fragmentate, de zi cu zi”, trebuie să aibă un simț subtil al proporției, tact artistic și o dragoste pasională pentru natură. Cunoscând domeniul dificil și dur al unui scriitor satiric, Gogol încă nu a renunțat la el și a devenit unul, luând drept motto al operei sale următoarele cuvinte: „Cine, dacă nu autorul, să spună adevărul sfânt!” Numai un adevărat fiu al patriei ar putea, în condițiile lui Nicolae Rusia, să îndrăznească să scoată la lumină adevărul amar pentru a contribui prin creativitatea sa la slăbirea sistemului feudal-iobagi, contribuind astfel la mișcarea înainte a Rusiei. În Inspectorul general, Gogol „a adunat tot ce era rău în Rusia într-o singură grămadă”, a scos la iveală o întreagă galerie de mituitori, delapidari, ignoranți, proști, mincinoși etc. Totul în „Inspectorul general” este amuzant: complotul în sine, când prima persoană a orașului confundă un vorbitor inactiv din capitală cu un inspector, un om „cu o ușurință extraordinară în gânduri”, transformarea lui Hlestakov dintr-o „elistratishka” lașă. ” într-un „general” (la urma urmei, cei din jur îl confundă cu un general), scena minciunilor lui Hlestakov, scena unei declarații de dragoste la două doamne deodată și, bineînțeles, scena deznodării și comediei tăcute .

Gogol nu a arătat un „erou pozitiv” în comedia sa. Începutul pozitiv din The Inspector General, în care a fost întruchipat înaltul ideal moral și social al scriitorului care stă la baza satirei sale, a fost „râsul”, singura „față sinceră” din comedie. A fost râsul, scria Gogol, „care curge complet din natura strălucitoare a omului... pentru că în fundul lui se află un izvor mereu clocotitor al lui, care adâncește subiectul, face să apară strălucitor ceea ce s-ar fi strecurat, fără puterea pătrunzătoare a cărei mărunțiș și golul vieții nu ar înspăimânta „Dacă o persoană ar putea face asta”.

Îl blestemă din toate părțile, Și numai când îi vor vedea cadavrul, Cât a făcut, vor înțelege, Și cum a iubit, în timp ce ură.

Profesor de literatură

Instituția de învățământ municipal „Școala Gimnazială Nr. 83”, Barnaul

- scriitor satiric.

Baza vitală a comediei „Inspectorul general”.

Cunoștințe în lecție: umorul și satira ca bază a stilului artistic

Progresul lecției.

I. Repetarea. Ce opere ale lui Gogol cunoști? Care eroi literari, creat de scriitor, vă amintiți? Cum vă atrag atenția?

II. Ce fapte biografice au influențat formarea stilului său creativ?

Nikolai Vasilyevich Gogol s-a născut la 20 martie 1809 în orașul Velikiye Sorochintsy, districtul Mirgorod, provincia Poltava. A fost numit Nicolae în cinstea icoanei făcătoare de minuni a Sfântului Nicolae, păstrată în biserica satului Dikanka.

Și-a petrecut anii copilăriei în moșia natală Vasilievka (un alt nume este Yanovshchina). Gogolii aveau peste 1000 de acri de pământ și aproximativ 400 de iobagi.

Tatăl scriitorului, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, a slujit la Mica Poștă Rusă, s-a pensionat în 1805 cu gradul de asesor colegial și s-a căsătorit cu Maria Ivanovna Kosyarovskaya, care provenea dintr-o familie de proprietari de pământ. Povestea căsătoriei sale este interesantă: ca și cum Maica Domnului i s-ar fi arătat în vis și i-ar fi arătat un anumit copil. Mai târziu, a recunoscut același copil în Maria Ivanovna. La începutul anilor 20, a devenit prieten apropiat cu fostul ministru al justiției Dmitri Prokofievici Troșcinski, care locuia în satul Kibintsy și a înființat un home theater. Gogol a fost directorul acestui teatru și actor. Pentru acest teatru a compus comedii în limba rusă mică.

Mama lui Gogol provenea dintr-o familie de proprietari. Potrivit legendei, ea a fost prima frumusețe din regiunea Poltava. S-a căsătorit cu Vasily Afanasyevich la vârsta de paisprezece ani. Viața de familie a ei era cea mai calmă, dar Maria Ivanovna se distingea prin impresionabilitate sporită, religiozitate și superstiție. Pe lângă Nikolai, familia a mai avut cinci copii.

Inițial, Gogol a studiat la școala raională din Poltava, iar în 1821 a intrat în nou-înființatul Gimnaziu de Științe Superioare Nizhyn. Gogol a fost un student destul de mediu, dar s-a remarcat în teatrul de gimnaziu ca actor și decorator. El interpretează roluri comice cu un succes deosebit. Primele experimente literare datează din perioada gimnazială, de exemplu, satira „Ceva despre Nezhin sau legea nu este scrisă pentru proști” (nu se păstrează).

Cel mai mult, însă, Gogol este ocupat de gândul de stat. serviciu în domeniul justiţiei. După ce a absolvit gimnaziul în decembrie 1829, Gogol a plecat la Sankt Petersburg. În visele sale, Sankt Petersburg era un tărâm magic, unde oamenii se bucură de toate binecuvântările materiale și spirituale, unde duc o mare luptă împotriva răului - și brusc, în loc de toate acestea, o cameră murdară, incomodă, mobilată, se îngrijorează cum a avea o cina mai ieftina, anxietate la vederea Cat de repede se goleste portofelul, care parea inepuizabil la Nizhyn.

Întâmpinând dificultăți financiare, frământând fără succes un loc, Gogol a făcut primele încercări literare: la începutul anului 1829, a apărut poemul „Italia”, iar în primăvara aceluiași an, sub pseudonimul V. Alov, Gogol a publicat „un idila în imagini, „Hanz Küchelgarten”. Poemul a provocat recenzii dure și batjocoritoare. În primii săi ani în Sankt Petersburg, Gogol și-a schimbat multe apartamente. Casa lui Zverkov probabil nu a devenit cel mai fericit loc pentru el. Hanz Küchelgarten a fost scris în această perioadă. Dar și-a ars opera nereușită deloc aici, ci într-o cameră de hotel închiriată special în acest scop.

La sfârșitul anului 1829, a reușit să decidă să slujească în departamentul economiei de stat și clădirilor publice al Ministerului Afacerilor Interne. Şederea sa în birou ia provocat lui Gogol o profundă dezamăgire în serviciul guvernamental, dar i-a oferit material bogat pentru lucrările viitoare.

De-a lungul anilor, a fost publicată „Serile la fermă lângă Dikanka”, care a stârnit admirația universală.

Din 1831 până în 1836, Gogol a trăit aproape în întregime în Sankt Petersburg. Această perioadă a fost cea mai intensă perioadă a lui activitate literară. În 1835 a fost publicată colecția Mirgorod a lui Gogol. Criticii au fost unanimi în evaluarea talentului lui Gogol, ei au scos în evidență povestea „Taras Bulba”.

În timp ce lucra la povești, Gogol s-a încercat și la dramă. Teatrul i s-a părut o mare forță de o importanță excepțională în învățământul public. În 1835, a fost scris Inspectorul general, al cărui complot a fost sugerat de Pușkin. Pe 19 aprilie 1836, pe scena Teatrului Alexandria din Sankt Petersburg a avut loc premiera filmului „Inspectorul general”, la care a participat autorul care a aprobat piesa pentru producție și publicare. Pentru o copie a Inspectorului General, prezentată împăratului, Gogol a primit un inel cu diamante.

La scurt timp după producția Inspectorul general, urmărit de presa reacționară, Gogol a plecat în străinătate. În total, a locuit acolo timp de doisprezece ani. Scriitorul a locuit în Germania, Elveția, Franța, Austria, Cehia, dar mai ales în Italia. În străinătate, își scrie principala carte-poezie „Suflete moarte”, acolo află despre moartea lui Pușkin.

În 1848, Gogol s-a întors în Rusia și s-a stabilit în casa contelui Alexandru Petrovici Tolstoi pe Bulevardul Nikitsky. Acolo a ocupat două camere la primul etaj: una a servit ca sală de recepție, cealaltă ca birou, care face legătura printr-o ușă cu camera oamenilor. Aici Gogol a fost îngrijit ca un copil, i s-a oferit libertate deplină în orice. Nu-i păsa de nimic. Prânzul, ceaiul, cina erau servite oriunde s-a comandat.

Moartea scriitorului a urmat la 21 februarie 1852, pe la ora 8 dimineața. Cu o zi înainte, seara târziu, a spus cu voce tare: „Scări, repede, dă-mi scările”.

Moartea lui Gogol rămâne încă un mister. Într-o oarecare măsură, misterele biografiei lui Gogol aruncă lumină în povestea surorii scriitorului Olga Vasilyevna: „Îi era foarte frică de frig. ÎN ultima dată a plecat de aici, de la Vasilievka, cu intenția de a petrece iarna la Roma, dar a trecut la Moscova, unde prietenii au început să-l roage să rămână, să locuiască în Rusia și să nu plece la Roma. Fratele meu a scos o mulțime de scuze și a tot repetat că înghețurile îi sunt dăunătoare. Și l-au făcut de râs, asigurându-l că totul i se părea așa, că va supraviețui bine iernii în Rusia. L-am convins pe fratele meu. A rămas și a murit. Apoi a murit fiul meu cel mare. Atunci vechea noastră casă a devenit insuportabilă pentru noi. Există o credință populară: dacă un antreprenor care construiește o casă devine supărat pe proprietar și dacă „ipotecă casa pe capul lui”, atunci nenorocirile vor plane asupra acelei case. Toți bărbații din familia noastră au murit. Am decis că această casă a fost blestemată și am dărâmat-o și am construit una nouă, deși aproape lângă cea veche, dar încă într-un alt loc. Și acest fenomen ciudat s-a întâmplat după ce casa veche a fost distrusă. În ajunul Paștelui, servitoarea a visat că vechea casă era intactă și acolo a văzut mulți bărbați care muriseră deja, descriind înfățișarea chiar și a celor pe care nu-i văzuse niciodată. Poate că tocmai în casă se aflau motivele nenorocirilor familiei. După ce casa a fost demolată, totul a mers bine. S-au născut mulți copii care au trăit mult și au fost sănătoși. Cu toate acestea, nu a existat nici cel mai mic semn de talent în ei.”

Într-un mod ciudat, Gogol probabil și-a prevăzut moartea. Întotdeauna a evitat să se întâlnească cu cel mai amabil și mai dulce „medic al săracilor” din Moscova, Fiodor Petrovici Gaaz. Cu toate acestea, în noaptea de Anul Nou 1852, a întâlnit accidental un medic care ieșea din camerele proprietarului casei în care locuia scriitorul. În rusă zdrobită, Haaz i-a urat din toată inima lui un an nou care să-i dea un an veșnic. Într-adevăr, anul bisect din 1852 l-a adus pe scriitor împreună cu eternitatea, așa cum operele sale au rămas în istoria eternă a literaturii universale.

Gogol a fost înmormântat în Mănăstirea Donskoy. În 1931, rămășițele lui Gogol au fost transferate la cimitirul Novodevichy.

III. În „Mărturisirea unui actor” el explică de ce umorul și satira au devenit decisive în opera sa. Ce sarcină și-a propus Gogol când a început să creeze comedia „Inspectorul general”?

Citirea și discutarea articolului din manual „Marele satirist despre sine”. (Cititor de manuale. Autor-compilator. Mnemosyne. M. 2000).

IV. Gogol a avut propriile sale idei despre genul comediei.

Ce opere dramatice (piese de teatru) ați citit? Cu ce opere satirice sunteți familiarizat?

V. Drama ca tip de literatură.

VI. Cuvântul profesorului despre crearea „Inspectorului General”.

În octombrie 1835, Pușkin i-a predat lui Gogol complotul „Inspectorului general”, în decembrie au apărut schițe brute, prima ediție a apărut în 1836 și, în total, Gogol a lucrat la textul comediei timp de 17 ani. Textul din 1842 este considerat definitiv.

Gogol a visat să readucă comedia la sensul pierdut. Teatrul este o școală grozavă: citește o lecție vie și utilă unei întregi mulțimi la un moment dat. Intriga comediei nu este originală. Piese cunoscute anterior: Kvitko-Osnovyanenko „Un vizitator din capitală sau tulburări într-un oraș de județ” și Alexander Veltman „Actori provinciali”.

Gogol a fost acuzat de plagiat, dar noutatea piesei sale este că persoana confundată cu un auditor nu a intenționat să înșele pe nimeni.

Tema comediei este preluată din realitatea însăși. Situația de atunci era de așa natură încât guvernatorul era proprietarul complet al provinciei, iar primarul era proprietarul complet al orașului districtual. Arbitrarul și neliniștea domneau peste tot. Singurul lucru care m-a reținut a fost teama auditorului de la Sankt Petersburg. Gogol a luat o temă veche (abuzul în serviciu) și a creat o lucrare care s-a dovedit a fi un rechizitoriu împotriva întregii statulități ruse a lui Nicolae I.

Sună modern tema comediei?

Prima producție a piesei a fost primită ambiguu. Semnificația socială a piesei nu a fost înțeleasă imediat. La premiera din 19 aprilie 1836, la Teatrul Alexandria din Sankt Petersburg, a fost prezent țarul Nicolae I, care a fost mulțumit de spectacol: „Toată lumea a primit-o aici, și mai ales eu”.

Cum s-a întâmplat ca, având în vedere o astfel de evaluare, piesa să vadă lumina zilei? Aparent, la început a fost aprobat personal de Nicolae I, care nu a înțeles toată puterea sa revelatoare enormă. Cel mai probabil, Nicolae I credea că Gogol râdea de orașele obișnuite, de viața lor, pe care țarul însuși le disprețuia de la înălțimea sa. Nu a înțeles adevăratul sens al cuvântului „Inspectorul general”. Nedumerirea i-a cuprins pe primii spectatori. Confuzia s-a transformat în indignare. Oficialii nu au vrut să se recunoască. Verdictul general: „Aceasta este o imposibilitate, calomnie și o farsă”.

Puterea satirică a acestei lucrări a fost de așa natură încât Gogol a suferit atacuri aprige din partea cercurilor reacționare. Aceasta este și nemulțumirea față de producția din Sankt Petersburg, care a retrogradat comedie socială la nivelul vodevilului, provoacă depresie și plecare în străinătate.

VII. Eroii comediei lui Gogol.

VIII. Râsul lui Gogol a făcut o treabă grozavă. Avea o putere distructivă enormă. El a distrus legenda despre inviolabilitatea fundațiilor feudali-proprietari, le-a adus dreptate și a trezit credința în posibilitatea unei realități diferite, mai perfecte.

Lucrând la „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, Gogol vrea să dezvăluie comicul în afara conflictelor tragice ale vieții, în zona „plictisului”. Este vastă, această zonă - de la formele aparent idilice de existență din moșia neglijată a Tovstogubs până la cearta anecdotică și litigiul a doi prieteni Mirgorod Pererepenko și Dovgochkhun, a cărui poveste se termină cu cuvintele celebre: „Este plictisitor în asta. lume, domnilor!”
Povestea începe cu o descriere deliberat entuziasmată a costumului, casei și grădinii

Ivan Ivanovici. Și cu cât scriitorul își „admiră” mai mult eroul, cu atât mai mare ne este dezvăluită inutilitatea acestei persoane. Cu sarcasm nedisimulat, Gogol îl descrie pe „omul evlavios Ivan Ivanovici”, care merge la biserică doar pentru a vorbi cu cei săraci după slujbă, pentru a le afla nevoile, dar nu le dă nimic. El argumentează „foarte logic”:
- De ce stai acolo? La urma urmei, nu te lovesc.
Lui Ivan Ivanovici îi place foarte mult dacă cineva îi face un cadou sau îi oferă un cadou. Îi place foarte mult. Un cartof de canapea și un sac de vânt, Ivan Ivanovici, datorită obiceiurilor celor din jur și datorită statutului său de proprietate, este considerat o persoană decentă în Mirgorod.
Vecinul său Ivan Nikiforovici este la fel de „bun”. Nu este atât de mare, cât „se extinde în grosime”. Este un cartof de canapea și un mormăiitor, nu își urmărește discursul și uneori permite astfel de cuvinte, încât vecinul său Ivan Ivanovici, un „estet”, spune doar ca răspuns: „Destul, destul, Ivan Nikiforovici; Este mai bine să ieși la soare decât să spui astfel de cuvinte nelegiuite.” Cu toate acestea, autorul conchide, în ciuda unor diferențe, ambii prieteni” oameni minunați”.
O viață lipsită de griji și lenevă i-a făcut pe acești proprietari de pământ să rătăcească, ocupați doar cu cum să-și distreze și să-și amuze lenevia. Nu vorbim de vreo creștere spirituală sau de auto-îmbunătățire personală. Acești eroi nici măcar nu știu aceste cuvinte. Sunt ocupați pur cu propriile personalități, satisfacându-și nevoile cele mai primitive. Și când apare cel mai mic obstacol în calea acestor nevoi, atunci izbucnește o adevărată bătălie. Mai mult, metodele folosite de ambele părți sunt la fel de nedemne ca și autorii lor.
Cu o îndemânare și un umor de neegalat, Gogol arată cât de repede fulgerul Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici se transformă din prieteni de sân în dușmani jurați. „Acțiuni militare” se desfășoară între ei, care se termină cu deteriorarea hambarului de gâscă a lui Ivan Nikiforovici, efectuată cu „neînfricare cavalerească” de către Ivan Ivanovici.
Cu sarcasm nedisimulat, Gogol îl descrie pe Mirgorod, în care au avut loc aceste evenimente. La ce fel de spiritualitate și culmi de gândire se poate aștepta de la locuitorii orașului, a cărui atracție principală era „o băltoacă uimitoare! Singurul pe care l-ai văzut vreodată! Ocupă aproape toată zona. Frumoasă baltă! Casele și căsuțele, care de la distanță pot fi confundate cu carpi de fân, o înconjoară și se minunează de frumusețea ei.”
Eroii poveștii s-au animat și s-au însuflețit când a apărut cearta. Acum au un scop în viață. Toată lumea vrea să câștige o bătălie în instanță. Ei merg la oraș, trimit acte tuturor autorităților, își cheltuiesc veniturile pe cadouri pentru funcționari de toate gradele, dar nu obțin niciun rezultat vizibil. Ei stau pe aceeași treaptă a scării sociale. Prin urmare, „munca lor” este puțin probabil să se încheie în viitorul previzibil. Se va încheia doar cu moartea unuia dintre cei aflați în judecată. Dar nici Ivan Ivanovici, nici Ivan Nikiforovici nu înțeleg acest lucru. Ei iau iluzia vieții pentru viața însăși, înecându-se în litigii și calomnii, și-au pierdut confortul și bunăstarea inițială pe care le aveau.
„Povestea modului în care s-au certat Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici” a fost inclusă în colecția „Mirgorod” împreună cu povestea istorică și eroică „Taras Bulba”. O astfel de apropiere l-a ajutat pe scriitor să arate toată meschinăria și josnicia acțiunilor și gândurilor lui Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici în comparație cu faptele reale ale lui Taras și ale camarazilor săi. Autorul se plictisește din contemplarea eroilor săi. Au trecut cu adevărat vremurile faptelor mărețe?! Autorul continuă această temă în lucrarea sa genială „Suflete moarte”.

Marele critic rus V. G. Belinsky spunea că sarcina poeziei este „de a extrage poezia vieții din proza vieții și de a șoca sufletele cu o imagine fidelă a acestei vieți”. Acesta este genul de scriitor...
Citind actul al doilea, să ne concentrăm atenția asupra următoarelor întrebări: Ce spune Osip despre Hlestakov? Care scenă este cea mai comică și de ce? De ce primarul și Hlestakov se comportă atât de ridicol? Cum...
Înainte de a lua în considerare scena finală, în care se citește scrisoarea lui Hlestakov, care nu este posibil să se întoarcă, deoarece din ordinul primarului i-au fost dați cei mai buni cai, să ne uităm la textul anterior. Hai sa o citim din nou...
În povestea sa „Pletonul”, Gogol abordează tema „omulețului”. Gogol scrie despre soarta unui funcționar sărac și neremarcabil din Sankt Petersburg - „un consilier titular etern”. Privat de atractivitatea externă, Bashmachkin descoperă că...
Gândurile mele, numele meu, lucrările mele vor aparține Rusiei. Gogol Nikolai Vasilyevich Gogol a început să scrie poezia în 1835 la sfatul persistent al lui Pușkin. După mulți ani de rătăcire prin Europa, Gogol...
Există o zicală faimoasă legată de opera lui Gogol: „râsete prin lacrimi”. râsul lui Gogol. De ce nu este niciodată lipsit de griji? De ce chiar și în „Târgul Sorochinskaya”, una dintre cele mai strălucitoare și mai vesele lucrări...
Lucrările lui Gogol acoperă perioada anilor 40 ai secolului al XIX-lea. A fost o perioadă a birocrației rampante și a aparatului birocratic în condiții favorabile realității ruse. Mai mult, a fost o perioadă de exploatare fără milă...
Nu are rost să dai vina pe oglindă dacă fața ta este strâmbă. Proverbul popular Nikolai Vasilyevich Gogol este un scriitor rus minunat care a știut să observe și să ridiculizeze aspectele negative ale realității ruse. Alături de Fonvizin și Griboedov, Gogol...
Marele scriitor, dramaturg, critic, publicist rus, Gogol și-a început călătoria în literatură ca creator al unei cărți de romane și nuvele din ucraineană. viata populara„Serile la o fermă lângă Dikanka” (1831-1832). Romantic...
În comedia veselă și umorul din „Serile la fermă lângă Dikanka”, Belinsky a văzut plinătatea vieții, imaginea ei veridică: „Aceasta este o comedie veselă, zâmbetul unui tânăr care salută lumea frumoasă a lui Dumnezeu. Totul este luminos aici, totul...
IN " Suflete moarte ah” Gogol a descris pe scară largă imagini ale realității ruse. Scriitorul a creat o pânză epică uriașă, care reflecta întreaga Rusă, deși „pe de o parte”. Locul principal în poezie este acordat galeriei...
Conceptul de „suflet mort” din poem are mai multe semnificații; Cicikov cumpără „suflete moarte” pentru a, după ce a întocmit un act de vânzare, să-i ajute pe țăranii cumpărați ca vii la consiliul de tutelă și să primească pentru ei. .
Evenimentele descrise în povestea „Taras Bulba” datează din trecutul îndepărtat, când sudul Rusiei a fost cuprins de flăcările luptei împotriva cuceritorilor străini. Afundându-se în trecutul lung și comparându-l cu prezentul, Gogol...
Una dintre temele transversale ale literaturii ruse ale secolului al XIX-lea a fost tema „omulețului”. Ce se înțelege în critica literară prin termenul „ omuleț"? Acesta este un erou în care nu există nimic eroic. Nu e drăguț...
Expresii care dezvăluie caracterul tipic al lui Taras Bulba: „Taras a fost unul dintre colonelei indigeni, bătrâni: a fost creat pentru o alarmă abuzivă”. El aparținea cazacilor care și-au petrecut cea mai mare parte a vieții în...
Primar (Skvoznik-Dmukhanovsky Anton Antonovich) - Al doilea (după Hlestakov) personaj de comedie ca importanță; „Șeful” orașului de raion, din care „vei să călărești 3 ani și nu vei ajunge în nicio stare”. Un astfel de oraș „de mijloc” ar trebui...
Poezia „Suflete moarte” a fost scrisă într-o perioadă în care Rusia era dominată de iobăgie. Proprietarii de pământ au dispărut de țăranii lor, precum lucruri sau animale, și puteau să-i cumpere și să-i vândă. Averea proprietarului terenului a fost determinată...
În notele la primul volum din Dead Souls, Gogol a scris: „Ideea orașului. Bârfe care au depășit limitele, cum toate acestea au apărut din leneși și au căpătat expresia ridicolului la cel mai înalt grad. Întregul oraș cu...
Personajele principale ale poveștii lui Nikolai Vasilevich Gogol „Taras Bulba” sunt Ostap și Andriy, tatăl lor, colonelul cu experiență Taras Bulba, a avut o mare influență asupra lor. Ostap a fost complet de acord cu...
Aceste teme și imagini au fost desenate de Gogol din viața poporului ucrainean, din arta populară. Chiar și în timpul șederii sale la gimnaziul Nizhyn, Gogol a fost foarte interesat de viața populară și creativitate. În „Cartea...

Marele satiric și-a început călătoria creativă cu o descriere a vieții, moravurilor și obiceiurilor Ucrainei, trecând treptat la o descriere a întregii Rusii vaste. Nimic nu a scăpat ochiului atent al artistului: nici vulgaritatea și parazitismul proprietarilor de pământ, nici ticăloșia și nesemnificația locuitorilor. „Mirgorod”, „Arabesques”, „Inspectorul general”, „Căsătoria”, „Nasul”, „Suflete moarte” - o satira caustică asupra realității. Gogol a devenit primul dintre scriitorii ruși în a cărui operă fenomenele negative ale vieții s-au reflectat cel mai clar. Belinsky l-a numit pe Gogol șeful noii școli realiste: „De la publicarea lui Mirgorod și a inspectorului general, literatura rusă a luat o direcție complet nouă”. Criticul credea că „adevărul perfect al vieții din poveștile lui Gogol este strâns legat de simplitatea ficțiunii. Nu măgulește viața, dar nici nu o defăimează: este bucuros să expună tot ce este frumos și uman în ea și, în același timp, nu-i ascunde urâțenia.”

Un scriitor satiric, care se îndreaptă către „umbra lucrurilor mărunte”, către „personaje reci, fragmentate, de zi cu zi”, trebuie să aibă un simț subtil al proporției, tact artistic și o dragoste pasională pentru adevăr. Gogol a luat ca motto următoarele cuvinte pentru lucrarea sa: „Cine, dacă nu autorul, ar trebui să spună adevărul sfânt!”

Fiind o persoană foarte atentă, chiar și în tinerețe, la Nizhyn, scriitorul a avut ocazia să se familiarizeze cu viața și obiceiurile „ființelor” provinciale. Viața la Sankt Petersburg și-a extins ideile despre lumea birocratică, despre lumea proprietarilor urbani, despre comercianți și orășeni. Și complet înarmat a început să creeze comedia nemuritoare „Inspectorul general”. Bogăția ideologică și artistică a comediei lui Gogol constă în amploarea acoperirii vieții straturilor sociale din Rusia, în demonstrarea condițiilor de viață tipice din acea epocă și în puterea extraordinară de generalizare. În fața noastră este un mic orasul de judet cu arbitrariul său caracteristic autorităților locale, lipsa controlului necesar asupra ordinii și ignoranța locuitorilor săi.

Felul lui Gogol de a „strânge tot ce este rău în Rusia într-o singură grămadă și de a face pe toți să râdă deodată” este dezvăluit pe deplin în această lucrare strălucitoare. goliciunea mentală.

Gogol nu a scos un erou pozitiv în comedia sa. Începutul pozitiv din Inspectorul general, întruchiparea idealului moral și social înalt al scriitorului, a fost „râsul” - singura „față sinceră” din comedie. „A fost râsul”, a scris Gogol, „care curge complet din natura strălucitoare a omului... pentru că în fundul lui se află un izvor mereu clocotitor, care adâncește subiectul, face să apară strălucitor ceea ce ar fi avut. a alunecat, fără puterea permeabilă a căreia este fleac”.

Reprezentând satiric nobilimea și societatea birocratică, lipsa de valoare a existenței lor, Gogol gloriifică poporul rus, a cărui forță nu este folosită. Gogol scrie despre oamenii cu un sentiment aparte: nu mai există satira acuzatoare, ci există regret și tristețe. Și totuși, scriitorul este în mod inerent optimist, crede într-un viitor strălucit pentru Rusia.

Semnificațiile cărților de tarot