Această colecție a fost creată pentru toți cei care îi ajută pe copii să absoarbă frumusețea artei plastice încă de la o vârstă fragedă. Nu este ușor să găsești tablouri remarcabile pe care să le arăți celor mici. Adesea, aceste lucrări conțin conținut pe care îl considerăm inadecvat pentru copii.

V-am economisit timp și am făcut o selecție de 11 tablouri în genul de zi cu zi. Ele pot și trebuie luate în considerare cu copiii. Acesta este modul în care insuflăm dragostea pentru artă și creativitate și dezvoltăm gustul artistic.

Genul de zi cu zi (în pictură) este un gen de artă plastică care implică desenarea scenelor din viata de zi cu zi oameni, cum ar fi munca și odihna, vacanțele și evenimentele semnificative. A apărut ca gen separat în secolul al XVI-lea.

Este de remarcat faptul că în pictura rusă gen de zi cu zi format în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Apoi Academia de Arte din Sankt Petersburg a recunoscut oficial pictura de zi cu zi, iar cuvântul francez „gen” (gen) a fost adoptat pentru a o desemna. Artiștii care au creat pânze pe subiecte de zi cu zi au început să fie numiți pictori de gen.

În cele mai vechi timpuri, în Rusia, imaginile cu evenimente din viața de zi cu zi erau numite „scrisori de zi cu zi”.

11 tablouri în genul de zi cu zi pentru copii

1. „Balul la Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876, Muzeul Orsay, Paris.

2. „Amintiri ale unei grădini la Etten”, Vincent van Gogh, 1888

3. „Jucătorul de lăută”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitaj, Sankt Petersburg

4. „La seceriș. Vară”, anii 1820, A. G. Venetsianov

5. „Fabricarea fânului”, A. A. Plastov, 1945, Galeria Tretiakov

6. „Captura orașului de zăpadă”, V. I. Surikov, 1891

7. „Tânăr pictor”, I. I. Firsov, anii 1760.

8. „Leagăn”, Pierre Auguste Renoir, 1876

9. „Vânători în repaus”, V. G. Perov, 1871, ulei pe pânză. 119 × 183 cm, Galeria Tretiakov, Moscova

10. „Micul dejun al unui aristocrat”, P. A. Fedotov, 1849, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

11. „Dimineața”, Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954

Există întotdeauna un loc pentru propriile capodopere pe site-ul nostru. Înregistrează-te și încarcă desenele tale!

Slide 2

Gen de uz casnic în Rusia.

În anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea, a apărut o nouă asociație de creație, independentă de Academia de Arte - Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Organizarea Itineranților s-a transformat foarte curând în cel mai mare centru viata artistica Rusia, în bastionul noii direcții realiste în pictură, și Academia Imperială de Arte, deși a rămas organul oficial de conducere în domeniul artei, și-au pierdut din ce în ce mai mult autoritatea și acest rol de centru principal.

Slide 3

Creat la inițiativa lui G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, Parteneriatul a inclus în componența sa forțele avansate ale democrației ruse cultura artistica. Liderul ideologic și organizatoric al Peredvizhniki de mulți ani a fost I.N. Kramskoy.

Slide 4

În munca lor, Peredvizhniki, bazat pe metoda realistă, a reflectat profund și cuprinzător viața contemporană a oamenilor muncii din Rusia. Genul de zi cu zi a fost cel mai important în munca lor.

Arta portretului, remarcabilă prin bogăția de caracteristici socio-psihologice, a ocupat și ea un loc important printre acestea. Multe dintre lucrările lui Peredvizhniki sunt dedicate istoriei Rusiei, în care atenția lor a fost atrasă în special de mișcările populare dramatice. Aceste lucrări au fost marcate de profunzimea cunoașterii istorice a trecutului.

Gen de uz casnic în Rusia.

În lucrările lor de peisaj, Peredvizhniki s-au orientat către motive simple, obișnuite, ale naturii lor natale, creând picturi impregnate de un sentiment patriotic și un mare conținut social. Un număr semnificativ de lucrări ale lui Peredvizhniki au reprodus imagini ale artei și literaturii populare. Înfățișând cu adevărat evenimente și scene din viață, în lucrările lor au pronunțat judecată asupra realității înconjurătoare și au expus opresiunea crudă a oamenilor. În același timp, Rătăcitorii au arătat lupta eroică a poporului pentru eliberarea socială și națională, înțelepciunea, frumusețea, forța unui om muncitor, diversitatea și farmecul poetic al naturii lor natale.

Slide 5

Cu creativitatea lor, Peredvizhniki a participat activ la mișcarea generală democratică a epocii, la lupta forțelor sociale progresiste împotriva autocrației și a rămășițelor iobăgiei din Rusia țaristă. De aceea, itineranții au fost susținuți de partea avansată a societății. De-a lungul anilor 70-80 ai secolului al XIX-lea, munca Itineranților s-a adâncit și s-a îmbunătățit. Organizația lor a devenit mai puternică, câștigând din ce în ce mai multă autoritate și popularitate în rândul publicului larg. Perov a luat calea satirei sociale, care a fost dezvoltată pe scară largă în arta sa. Perov a intrat în pictură ca pictor de gen. A folosit în al lui lucrări timpurii realizările predecesorului său, fondatorul realismului critic în pictură - P. A. Fedotov, ale cărui lucrări au explicat pentru prima dată semnificația socială a fenomenelor descrise, Fedotov a fost predecesorul lui Perov în opiniile sale asupra sarcinilor artei. Perov a stabilit unul nou în munca sa,

cea mai presantă problemă

al timpului său, asociat cu situaţia ţăranilor. Nici Fedotov, nici celălalt predecesor al lui Perov, Venetsianov, nu au abordat această problemă.

Slide 7

Teme istorice în picturile lui Perov.

Perov a fost interesat de subiecte istorice de mult timp. Se știe că încă la Școala de Pictură și Sculptură a realizat schițe pentru „Stepan Razin”. Acum, mulți ani mai târziu, abordând crearea unei picturi istorice ca un maestru matur, Perov și-a pus o sarcină foarte dificilă - să scrie un triptic în care intenționa să dezvăluie istoria revoltei lui Pugaciov. În prima imagine a tripticului, el a vrut să dezvăluie cauzele revoltei, în a doua - să înfățișeze revolta în sine, iar în a treia - să transmită represalii împotriva proprietarilor de pământ. Dar din întregul triptic, el a reușit să picteze doar al treilea tablou - „Curtea lui Pugaciov”.

Slide 8

Tabloul mare cu mai multe figuri „Nikita Pustosvyat” (1881) mărturisește munca enormă a artistului în domeniul picturii istorice. Dar, preluând complotul din mișcarea schismatică de la începutul secolelor XVII-XVIII, care a unit diverse grupuri de opoziție, Perov nu a putut oferi nici o soluție satisfăcătoare sarcinii pe care și-a propus-o, deși, poate, s-a apropiat puțin de realizându-și planul. Și totuși, în ciuda eșecurilor, Perov a fost singurul din întreaga galaxie a pictorilor contemporani care a înțeles corect problema picturii istorice. El a căutat să arate poporul ca forța motrice a istoriei. Perov nu a reușit, dar a schițat modalități de a rezolva această problemă - și acesta este marele său merit.. După ce a îmbogățit aproape toate genurile de pictură, el a schițat modalități de dezvoltare ulterioară a acestora. Cu profundele sale intenții ideologice, Perov dă un exemplu de serviciu patriotic pentru patria sa, poporul său. Arta sa îl entuziasmează pe spectatorul sovietic modern cu profunzimea ei de gândire și înaltă pricepere.

Slide 10

Pictorul a îmbinat întotdeauna munca creativă cu cea activă activități sociale. El a fost cel care a luat inițiativa de a crea un nou tip de organizație pentru artiști - Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Ideea unei astfel de organizații a luat naștere la Myasoedov încă din 1867, când se afla în străinătate și a avut ocazia să observe activitățile artiștilor europeni în organizarea de expoziții itinerante, desfășurate în principal în scopuri comerciale.

Slide 11

La 29 noiembrie 1871 s-a deschis la Sankt Petersburg prima expoziție de artă itinerantă, care a fost apoi prezentată la Moscova, Kiev și Harkov. Myasoedov a prezentat pentru această expoziție pictura „Bunicul flotei ruse (Barca lui Petru I)” (1871), în care soluția tema istorica dat în termeni de zi cu zi.

Slide 12

Creativitatea lui Myasoedov.

Studierea vieții țărănimii ruse îl conduce pe Myasoedov la povești care povestesc despre credințele și obiceiurile străvechi, despre rolul lor în viața oamenilor. Astfel, în tabloul „Arat” (1876) este prezentată o străveche acțiune rituală: țăranii ara satul de la duhurile rele, înhămând fetele goale la plug.

Slide 13

1878-80 Myasoedov lucrează la două versiuni ale „Secetei”, care prezintă o slujbă de rugăciune într-un câmp. În paralel, există o căutare în domeniul subiectelor istorice: artistul pictează pictura „Self-Burners” (1882-84), a cărei intriga este foarte strâns legată de picturile de gen anterioare.

Slide 14

Până la începutul anilor 1880. în opera lui Myasoedov este planificat noua etapa. În peisajul „Drum în secară” (1881) este izbitoare simplitatea și expresivitatea motivului: figura unui rătăcitor singuratic retrăgându-se spre orizont printre un câmp nesfârșit de secară. Artistul pare să deschidă posibilitatea unei soluții mai generalizate, monumentale, a picturii de gen, care s-a manifestat pe deplin în „Mowers” ​​​​(1887). Autorul glorific aici latura veselă a vieții, transmite frumusețea muncii țărănești, măsurată, armonioasă, aproape. ritmul muzical. Însăși dimensiunile pânzei (159x275 cm) indică importanța temei picturii pentru artist. În același timp, soluția sa nu este lipsită de anumite contradicții. Abandonând complet principiul critic, artistul a abandonat astfel principiul de bază al sistemului artistic al anilor 1870.

Slide 15

Nefiind stăpânit un nou limbaj figurativ și nefiind pregătit să perceapă ideile artistice ale unei noi generații de pictori, Myasoedov s-a numărat printre acei reprezentanți ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante care, la începutul anilor 1880 și 1890. nu voiau să permită tinerilor artişti să intre în rândurile lor. Ultimii ani Viața artistului nu a contribuit cu nimic semnificativ la opera sa.

Vizualizați toate diapozitivele

Genul de zi cu zi
- gen de artă plastică,
dedicată cotidianului privat și
viata publica

Cele mai multe scene cotidiene sunt reprezentate
picturi ale pictorilor, dar pot fi văzute și în
grafica si sculptura.
Evenimente de zi cu zi surprinse de artiști
diferite epoci, introduceți-ne în viața oamenilor
vremuri de mult apuse.

Deja în art
Egiptul antic
există gospodărie
scene atât în ​​pictură cât şi
în sculptură și chiar și pe
fragmente ceramice
vase, suprafaţă
care
egipteanul antic
artiștilor
folosit pentru
crearea de schițe.

Genul de uz casnic a atins apogeul în Europa
arta in secolele XVI-XVII.
„Achizitor”, 1656

Concert de familie, 1666

„Bătrână care gătește omletă”

"Cina la tara"

Scena galanta
- gen în artele plastice și decorative ale secolului al XVIII-lea,
specializata pe subiecte de la laice (in
în special – viaţa de curte.
Un tip de gen de zi cu zi.

O scenă galanta înfățișează întotdeauna un ocazional
comunicarea între două sau mai multe persoane (cel mai adesea pe
fundalul unui peisaj fantastic de frumos). S-ar putea
fie o conversație, un joc, o plimbare, un dans.
Eroii picturilor, ca natura, împotriva căreia
se desfășoară acțiune fără grabă, mereu frumoasă și
armonioasă (din punctul de vedere al clienților „galanți”.
scene” – aristocrați).

Principiul de bază al maeștrilor scenei galante este
imaginea unor oameni ideal de frumoși în
o atmosferă de seninătate și fericire absolută.

Irina Kondriko
Desenând înăuntru grupa pregatitoare„La o ceașcă de ceai”

Subiect: "Pentru o ceașcă de ceai»

Goluri:

Învață să folosești diferite medii vizuale pentru a crea o imagine expresivă; așezați armonios elementele desenului pe o coală de hârtie;

Dezvoltați simțul compoziției;

Promovați dragostea și respectul pentru familie și tradițiile acesteia.

Integrarea educațională regiuni: cunoaștere, comunicare, art. creativitate, f. k., socializare, lectură x/l.

Rezultate planificate: folosiți diferite mijloace vizuale pentru a obține o imagine expresivă; așezați armonios elementele desenului pe o coală de hârtie.

Echipamente: coli albe de hârtie A4, vopsele, creioane simple, servetele, cate o pensula pentru fiecare, seturi de perechi de ceai, tablouri.

Progresul lecției:

1. Moment organizatoric

Profesorul citește o poezie: Dacă cineva se îmbolnăvește, puteți folosi ceai pentru a-l trata. Ceaiul este cel mai benefic dintre toate medicamentele, ajută împotriva bolilor. Ceaiul ne împrospătează pe vreme caldă și ne încălzește pe vreme rece și va învinge somnolența și va concura cu oboseala. Va zdrobi orice boală, ceaiul pentru sănătate este cel mai bun prieten al tău!

Din cele mai vechi timpuri în Rusia, ceaiul a fost întotdeauna venerat și ceaşcă a lui era decorul oricărei conversații sau întâlniri. Ceaiul a inclus un samovar magnific, turtă dulce și conserve aromate. Beau ceai dimineața, seara, îl beau când erau triști, îl beau pentru că nu aveau ce face, și chiar așa. Au băut-o cu lapte, cu lămâie, cu dulceață și, cel mai important, cu plăcere.

2. Conversatie pe tema:

Băieți, ce ar trebui să faceți înainte de a mânca? (Spălați-vă pe mâini.)– De ce trebuie să te speli pe mâini înainte de a mânca? (Germenii trăiesc pe mâini murdare.)– Ce maniere la masă știi? (Nu poți vorbi, împinge etc. la masă)

Astăzi, în lecția noastră vom face trage o ceașcă de ceai.

- Băieți, uitați-vă la seturile de ceai pe care v-am adus la curs. Cum sunt ele diferite unele de altele? (Formă, ornament, mâner.) Priviți ilustrațiile cu ornamente. Pentru desen cupe poți folosi orice ornament, poți veni cu propriul tău ornament.

Pentru început trăgându-ne ceașca de ceai, marcați locația cești pe o foaie, la ceaşcă era situat în centru.

3. Gimnastica cu degetele

Gnomii au început să invite oaspeți. (Degetul arătător mâna dreaptă apăsați unul câte unul pe vârful degetelor mâinii stângi) Gnomii au început să trateze oaspeții. (Acelasi lucru, dar invers) Fiecare oaspete a primit dulceata. (Fiecare deget al mâinii drepte, la rândul său, își freacă tamponul de degetul mare al aceleiași mâini. În același timp, degetele mâinii stângi fac la fel) Degetele au fost lipite împreună cu acel tratament. (Secvenţial, pornind de la cel mare, "lipici" degetele corespunzătoare de pe ambele mâini) Apăsați strâns palma pe palmă. (Apăsați-vă palmele împreună) Oaspeții nu pot lua nici măcar linguri! (Ridicați umerii, întindeți ușor coatele în lateral - "a fi surprins")

3. Lucrări practice

Acum, încearcă să arăți în desenele tale, ceașcă de ceai. Profesorul clarifică ideile copiilor că totul din complot ar trebui să fie conectat unul cu celălalt.

4. Rezumatul lecției

Cine vrea să vorbească despre ce a tras? A cui lucrare ți-a plăcut cel mai mult? Găsiți cea mai îngrijită pereche de ceai, cu un ornament frumos.

Vă mulțumim pentru munca dvs.!

Primele picturi de zi cu zi au apărut pe pereții peșterilor omului preistoric. De atunci, artiștii au adus pictura de zi cu zi la culmi cosmice, în sensul literal al acestor cuvinte. Viața astronauților aflați pe orbită este imortalizată și pe pânzele maeștrilor de pensulă și vopsea.

Cunoașterea bagajului neprețuit al trecutului în acest gen vă va îmbogăți vistieria creativă cu idei și impresii noi. Să aruncăm o privire mai atentă asupra lucrării cronicarilor istoriei omenirii.

Istoria dezvoltării genului casnic

Schițele și picturile pe teme de zi cu zi sunt caracteristice oricărei epoci. Cu toate acestea, nașterea și dezvoltarea recunoscută a acestui gen datează de la Secolul XVII. În acei ani în care societatea burgheză a apărut în Olanda, au apărut o serie de artiști care au început cu îndrăzneală să înfățișeze viața oamenilor obișnuiți, fără nicio înfrumusețare.

Scenele de zi cu zi din colibe rurale, ferme, taverne din oraș și piețe au devenit din ce în ce mai populare în acei ani. Absența fotografiei i-a încurajat pe pictori să surprindă cât mai multe pagini de istorie modernă. Datorită picturilor lor, oamenii au putut învăța cum trăiau alții.

Vânturile schimbării din acea vreme au afectat un număr tot mai mare de țări din Europa. Drept urmare, genul de zi cu zi s-a răspândit în toate colțurile sale. Mulți pictori celebri au început să se îndrepte către viețile compatrioților lor discreti.

Tendințele revoluționare au încurajat artiștii preocupați să contribuie la lupta pentru drepturile omului. Cu lucrările lor au dezvăluit inegalitatea existentă și au atras atenția asupra vieții mizerabile a săracilor.

În același timp, multe dintre aceste tablouri erau cântece de recunoștință pentru oamenii muncitori. Au cântat importanța cutare sau cutare meșteșug, reprezentanți individuali sau segmente întregi ale populației, fără de care viața normală a altora ar fi pur și simplu de neconceput.

Ca urmare a dezvoltării constante, au apărut mai multe direcții în acest gen de artă plastică. Iată pe cele principale:

• Viața și viața de zi cu zi a unui sătean.
• Viața și viața de zi cu zi a unui locuitor din oraș.
• Portret profesional de uz casnic.
• Scene cotidiene care dezvăluie contraste în viața diferitelor segmente ale populației.

În Rusia, pictura de zi cu zi a câștigat recunoaștere datorită lui Peredvizhniki. Picturile lor au devenit o dovadă clară a eșecului sistemului iobag existent și au încurajat puternic societatea să se schimbe. Încă admirăm lucrările acestor maeștri. În perioada sovietică, munca tuturor artiștilor a fost puternic influențată de ideologia dominantă. Realismul socialist, de fapt, a fost foarte înfrumusețat cu iluzii, care a fost trecută drept realitate. Cu toate acestea, mulți pictori din acea vreme au reușit să evite influența dăunătoare. Picturile unor astfel de autori încă ne încântă prin sinceritatea și impecabilitatea lor.

Artiști renumiți ai genului de zi cu zi

Din păcate, nu toți maeștrii picturii de zi cu zi sunt la fel de populari ca artiștii care au descris mitice și povestiri biblice. Chiar și mulți pictori de peisaj din acea vreme erau mai cunoscuți decât reprezentanții genului de zi cu zi. Cu toate acestea, marii pictori au contribuit și ei la albumul foto al istoriei vremii.

P. P. Rubens- unul dintre acești maeștri. Nu s-a sfiit să picteze tablouri pe teme de zi cu zi. Culorile strălucitoare ale peisajelor rurale l-au inspirat nu mai puțin decât scenele biblice ale clienților bogați.

Fondatorul acestui gen în arta rusă este considerat pe drept A. G. Venitsianova. A cântat un imn țăranilor cu lucrările sale. Mulți pictori progresiști ​​din acea vreme au preluat impulsul marelui maestru și și-au adus contribuția la această chestiune. Printre maeștrii recunoscuți ai genului de zi cu zi P. A. Fedotov, V. G. Perov. Picturile lor nu numai că povestesc despre viața din acea vreme, ci și dezvăluie viciile unei societăți putrede. Dorința lor de dreptate a fost preluată de Rătăcitori.

Creativitatea iese în evidență în această serie I. E. Repina. Cine nu-l cunoaște „Burlakov pe Volga” sau „Nu ne așteptam”? Dar sunt mult mai puțini tablouri celebre mare artist care arată cât de grea a fost viața oameni obișnuițiîn acel moment. Este pur și simplu imposibil să-i enumerați pe toți cei demni. Modul de viață al oamenilor face parte din viața noastră, așa că va fi întotdeauna un subiect popular lucrări creative. Încearcă-te în acest gen. Ia un creion și pictează și desenează o scenă din viața obișnuită a celor care locuiesc lângă tine.

---